Technika malarska- kolekcja materiałów artystycznych priyomіv vykoristannya i zasobіv.

Tradycyjne techniki malarskie: enkaustyka, tempera, płótno (vapnyana), klej i inne rodzaje. Od XV wieku popularną techniką malarską stały się farby oliwne; w XX wieku znaleziono syntetyczne farby z udaną mową wykonane z polimerów (akrylowych, winylowych i innych). W malarstwie stosuje się także gwasz, akwarelę, tusz chiński oraz technikę malarską - pastel.

Akwarela

Akwarela(Z wł. „aquarello”) - oznacza malowanie farbami na bazie wody.

W akwareli pojawiają się bezosobowe środki artystyczne: robot z szarym papierem („A la Prima”), robot z suchym papierem, wypełniający, uśmiechający się, używający akwarelowej oliwy z oliwek, tuszu, robot z suchym ołówkiem, używający szpachla, sól, bogate malowanie kulek, rysowanie zaawansowanej technologii węża.

Różnorodność technik akwarelowych:

na sucho - malowanie na suchym papierze, suszenie kulki skóry farbi przed zastosowaniem ofensywy

sierocy, mokra akwarela, alla prima - malowanie na sierocym papierze. Technika malowania na mokro akwareli i tworzenia nieopisanych efektów kolorystycznych. Vykoristannya tsgogo priyomu vmagaє znajomość poziomu jakości wody w papierze i do końca vokoristannya priyomu.

Alla prima (ala prim) (podobne do włoskiego alla prima – w pierwszej chwili) – inny rodzaj techniki malarstwa olejnego i akwarelowego, który przenosi wizualizację obrazu (lub fragmentu її) w jednej sesji, bez wcześniejszych rejestracji i submalówka.

Wypełnienie jest rodzajem techniki cykady w akwareli. Płynne przejścia kolorów pozwalają efektownie zobrazować niebo, wodę, płomień.

Szpachla bije olej w malarstwie i akwareli. Za pomocą noża paletowego możesz dodawać kontury gir, kamienia, skel, hmar, marine hvil, obrazy drzewa, kwiaty.

Siła gliny soli jest zastępcza w usuwaniu efektów kolorystycznych w akwareli. Aby uzyskać dodatkową sól, możesz ozdobić łąkę kołdrami, przyciąć środek obrazu, przejścia tonalne, które się kruszą.

Bagatosharovy malowanie schematów kolorów. W bogatym malarstwie kulowym wszyscy artyści przyjęli dzieło akwareli.

Akwarela to jedna z najbardziej wyrafinowanych technik malarskich. Główną cechą akwareli jest przezroczystość i lekkość obrazu. Prostota i łatwość malowania akwareli kusi. Malarstwo akwarelowe opiera się na opanowaniu pióra wołodzińskiego, mistrzowstwie tonacji tego koloru, znajomości praw mieszania kolorów i nakładania kulki barvy na papier. W akwareli istnieją techniki bezosobowe: robot z suchym papierem, robot z szarym papierem („A la Prima”), akwarela, olej z oliwek, tusz, malowanie bogatą kulą, malowanie suchym ołówkiem, szpachlowanie, cieniowanie, malowanie szpachelką, sól, malowanie pociągnięciami pędzla iki.

Akwarela, niezależnie od prostoty i lekkości malarstwa, składana technika malarska. Malarstwo akwarelowe opiera się na opanowaniu pióra wołodzińskiego, mistrzowstwie tonacji tego koloru, znajomości praw mieszania kolorów i nakładania kulki barvy na papier.

Do prac akwarelowych papier jest jednym z najważniejszych materiałów. Ważne jest її akіst, typ, relief, schіlnіst, ziarnistość, rozmiar. Spadający jak papier papier, farba akwarelowa w inny sposób nakładana jest na papier, wspina się, wisi.

oliwki

Oliwki - materiał do malowania. Oliwki kolorowe i czarno-kolorowe. Oliwki wyhaftowane na papierze z zastępczym cieniowaniem, plamami tonalnymi, przepuszczalnością światła.

Oliwki akwarelowe - rodzaj kolorowych oliwek, natrysk wodny. Otrzymasz wybór akwarelowych oliwek różnego rodzaju: mycie małego dziecka akwarelowymi oliwkami wodą, będziemy moczyć robota przy wodzie akwarelowymi oliwkami, będziemy pracować z oliwkami na mokrym papierze i nie tylko. maluchy są bardziej złożone.

Za pomocą oliwki możesz usunąć dźwięki bez twarzy, tonację gradacji. U malucha oliwki są bogate w oliwki dla równej miękkości.

Napraw pracę maluszkiem graficznym z maluszkiem konstruktywnym, tobto. mały zarys konturów przedmiotu z linią zastępczą, brzmi jak oliwka o średniej miękkości H, HB, B, F, nadaj mu ton mały, tak jakbyś widział linie konturów przedmiotów, a między przedmiotami są przypisane cieniowanie, w razie potrzeby vicorist bardziej miękkie oliwki. Znajdź najlepszą cenę 9H, znajdź najlepszą 9B.

Przy drzewku oliwkowym lepiej wyprostować się i ostrożnie ubić gumę do wprawy, żeby nie zapchać jej biczami, żeby maluchy wyglądały świeżo i schludnie. Rostushovka w małą oliwkę lepiej nie wysychać z tych samych powodów. Aby zastosować ton, zastosovuetsya przez cieniowanie. Uderzenia mogą być różne dla bezpośredniego, dozhina, rozładowania, ataku oliwki. Kierunek kreski (poziomy, pionowy, kruchy) wyznacza kształt, wymiary przedmiotu, nieco chropowata powierzchnia.

Portret drzewa oliwnego wygląda bardziej realistycznie i jest pełen światła. Adzha za pomocą oliwki może otrzymać słowa bez twarzy, głębię tej objętości obrazu, przejście światła.

Maluchy smarujemy oliwą z utrwalaczem, aby maluchy nie straciły wyrazistości, nie pękały przy rozdzieraniu rączką i dbały o nie przez długi czas.

OLEJ

Malarstwo olejne na płótnie to najpopularniejsza technika malarska. Malarstwo olejne daje mistrzowi szeroki wachlarz sposobów przedstawiania i przekazywania nastroju świata. Pastose lub półprzezroczyste pociągnięcia, płótno jest wyraźnie widoczne, tworzenie płaskorzeźby za pomocą szpachli, obróbka drewna, vikoristanny z prosorih lub krzywej farby, różne warianty mieszania kvitiv - wszystkie powody przyjęcia obrazu olejnego są dozwolone dla artysty poznać i przekazać nastrój, objętość obiektów, które są przedstawione, pokazane w środku, stworzyć przestrzeń, przekazać bogactwo zabytków navkolishnego świata.

Malarstwo oliwne może mieć swoją specyfikę - obraz jest zapisany szprotem kulek (2-3), skórka kulki musi wyschnąć odłogiem szprota dni z materiałów, więc obraz olejny należy malować od dekady dni do dekada dni.

Najbardziej akceptowalnym obrazem olejnym jest płótno. Tkanina lniana mіtsne, vіdrіznyaetsya żywa tekstura. Tkaniny lniane mają różną wielkość ziarna. Do portretu i malowania ze szczegółowym promillovuvannya drobnoziarnistym, bardziej gładkim płótnem. Gruboziarniste płótno do malowania o wyrazistej fakturze (kamienie, skały, drewno), malowania impastowego i szpachli. Wcześniej w malarstwie techniką malarską malowano farbę cienkimi kulkami, do których krótkość kulki powodowała, że ​​obraz był cienki. W malarstwie często wygrywa technika kresek pastowych. Tim jest nie mniej, delikatność płótna jest ważna dla żywotności obrazu.

Płótno Bavovnyane - mіtsniy i niedrogi materiał, odpowiedni do malowania pociągnięć pastosmi.

W malarstwie olejnym zwycięstwo jest również używane na tej samej zasadzie co mishkovin, sklejka, płyta pilśniowa, metal i papier.

Płótna naciągnięte są na tekturę i blejtram. Ściereczki na tekturze cienkie i dzwoniące nie kupują wielkich rozmiarów i nie przekraczają rozmiaru 50*70. Smród jest lekki i łatwy w transporcie. Płótna na ramie są drogie, gotowe płótna na ramie mogą osiągnąć rozmiar 1,2m na 1,5m. Gotowy obraz oprawiony w ramę.

Przed przystąpieniem do pracy z olejem płótna są klejone i zagruntowane. Jest to konieczne, aby farba olejna nie zniszczyła płótna i aby farba dobrze leżała na płótnie.

Obrazy farbami oliwkowymi najczęściej maluje się umieszczając płótno na sztalugach. W malarstwie oliwnym zwycięska praca wykonywana jest techniką robota i szpachli. Nóż paletowy to narzędzie wykonane ze stali gnuchkoy, które wygląda jak nóż lub ostrze z zakrzywionym uchwytem. Forma Rizny nóż paletowy pomaga dotrzeć różne faktury, ulga, objętość. Nóż paletowy może również wykonywać równe, gładkie pociągnięcia. Szpachlę Lezo można wykorzystać do tworzenia cienkich linii - pionowych, poziomych, chaotycznych.

PASTEL

Pastel(łac. pasta - tisto) - technika malarska i malowanie na krótkiej powierzchni papieru i tektury pastelowej. Pastel to jeden z najbardziej niezwykłych rodzajów wyobraźni materiałów. Malarstwo pastelowe jest dotknięte i niższe. Subtelność i subtelność techniki pastelowej nadają obrazom żywotności, tutaj kazkowista i czaklunstvo. W technice pasteli „suchych” szeroko stosowana jest technika „cieniowania”, która daje efekt miękkich przejść i subtelnej barwy. Pastel nakłada się na krótki papier. Kolor papieru może mieć znaczenie. Kolor tła, półprzezroczyste akcenty pasteli, nastrój śpiewu, złagodzenie efektów kolorystycznych malucha. Obrazy pastelowe utrwalane są utrwalaczem i zapisywane pod zakładką.

Technika pasteli zyskała dużą popularność i osiągnęła dojrzałość w XVIII wieku. Pastel ma moc nadawania niewyobrażalnej miękkości i delikatności fabule. Dzięki tej technice można pracować niezależnie od tego, czy są to działki - od pejzaży po małych ludzi.

Zalety pasteli to wielka swoboda dla artysty: pozwalają poznać i zniekształcić kolory ognistych kul, aby w pewnym momencie wziąć je i zainspirować do pracy. Pastel sprawia, że ​​malowanie jest bardziej możliwe, ta mała. Może malować i pisać, ćwiczyć cieniowanie lub z ognistym płomieniem, suchym i mokrym ołówkiem.

Rodzaje pasteli:

suchy- Przygotowanie pigmentu ze ścieżką prasowania bez dodatku oleju

oliwna- Przygotowany pigmentem o olejowym sposobie tłoczenia.

wosk- Przygotowany pigmentem ze ścieżką tłoczenia z dodatkowym woskiem

Otrzymaj robotyczny pastel o różnych smakach. Pastelowe pociągnięcia są pocierane palcami, specjalnym cieniowaniem, wełnianymi wałkami, kwadratowymi pędzlami do szycia, pędzlami, miękkimi wacikami. Technika pasteli jest raczej cienka i składana w swoich nakładkach z pastelowymi „lesuvannya” koloru na kolor. Na pastel nakładają się łaty, kreski, przeszklenia.

Aby pracować z pastelowymi oliwkami, musisz podać, co przyciąć pastel, co zmienić smutek. Pastel stosuje się na krótkich odmianach papieru, takich jak „torchon”, papier rysunkowy, papier ścierny, na puszystej, wełnistej tekturze, zamszu, pergaminie, lnie. Najlepszą podstawą jest zamsz, na podstawie którego jest pisana, tworzy czyny, które stały się klasyką. Małe pastele utrwala się specjalnymi utrwalaczami, dzięki czemu szumowiny pasteli są przyćmione.

Nieidealny mistrz pastelowego buv Edgar Degas. Dega mav jest gościnnym okiem i nieomylnym maluszkiem, co pozwoliło mu osiągnąć nieidealne efekty w pastelach. Nigdy wcześniej małe pastele nie były tak drżące, cudownie niezrównoważone i tak drogie dla koloru. W swoich piznіh robotach, które przewidują świąteczny kalejdoskop pożarów, E. Degas, mający obsesję na punkcie bajanów, oddają rytm tej sceny. Aby nadać farbamowi szczególny blask i świetlistość, artysta zamalował pastel gorącą wodą, przekształcając ją w podobną oliję i nakładając ołówkiem na płótno. W lutym 2007 roku na aukcji Sotheby's w Londynie pastelowy obraz Degasa „Three Dancers at the Violet Beds” został sprzedany za 7,87 miliona dolarów.

SANGINA

Kolor zgiełku sangwinika, materiału do malowania, jest brązowy do bliskiego czerwieni. Aby pomóc, sangwinik jest życzliwie przeniesiony do tonacji ludzkiego ciała, do których portrety sangwinika vikonan wyglądają naturalnie. Technika dziecka natury z pomocą sangwinika w domu począwszy od epoki renesansu (Leonardo da Vinci, Rafał). Nierzadko zdarza się, że sangwinik wybiera woogills lub włoską oliwkę. Aby zapewnić większą długowieczność, dzieci z sangwinikiem są mocowane za pomocą utrwalacza i umieszczane pod zboczem.

Sanguina jest nadal w domu od starożytności. Ta sama Sanghina pozwoliła wprowadzić maluchom kolor ciała. Szeroka technika małej krwawej nabuli z Epoki Zmartwychwstania. Artyści Zmartwychwstania rozwinęli i szeroko celebrowali technikę „trzech oliwek”: smrody nakładano niewielką ilością sangwiny oraz sepią i vugillią na tony papirusu, a następnie białą kołyską wykorzystali drzewa.

Sanguina(od łacińskiego „Sangvineus” - „krwawo-czerwony”) - oliwki tse o czerwono-brązowych odcieniach. Sanguine jest wykonany z drobno zmielonego przypalonego błękitu i gliny. Podobnie jak pastel, vugillya z tym sosem, sangwina jest miękkim materiałem, który po wykonaniu ma mieć kształt choti-face lub okrągłej kołyski.

Aby pomóc, sangwinik jest życzliwie przeniesiony do tonacji ludzkiego ciała, do których portrety sangwinika vikonan wyglądają naturalnie.

Technika robotycznego sangwinika jest typowa dla szerokich pociągnięć i cieniowania z pociągnięciami ostro zaostrzonych bloków sangwinika. Na zabarwionych mszycach pojawiają się rogi małego sangwinika, zwłaszcza jeśli materiał bazowy jest uzupełniony vugillyą i creidem (technika „trzech oliwek”).

Dla malucha wybierz taki sangwinik, który najlepiej oddaje specyfikę natury. Na przykład nagie ciało jest uprzejmie pomalowane na czerwono sangwinik, a pejzaż na szaro-brązowy sangwinik lub kolor sepii.

Czasami sangwinik łączy się z wełną, która daje chłodną bryzę. Kontrast ciepłych i zimnych kolorów nadaje takim robotom szczególnego uroku.

Aby zapewnić dłuższą żywotność sangwinika, możesz go naprawić za pomocą utrwalacza i umieścić pod zboczem.

TEMPERA

tempera(Z łaciny „temperare” - zadnuvati) - szczęśliwa farba mowy, która składa się z naturalnych lub kawałkowych emulsji. Przed pełnym rozwojem farby oliwnej J. Van-Eykoma (XV w.) środkowa tempera stodołowa była jednym z najpopularniejszych i najszerszych rodzajów malarstwa w Europie, stopniowo jednak traciła na znaczeniu.

W drugiej połowie XIX wieku ryk, który nadszedł w późnym obrazie olejnym, był uchem poszukiwań nowych wesołych przemówień dla farb i zapomnianej tempery, czyń dobrze to, co zrobiłeś dobrze, mów za siebie wymownie, odnów swój odsetki.

W przeciwieństwie do malarstwa oliwnego i starej tempery, nowa tempera nie kołysze malarstwa śpiewnego systemu malarstwa vikonnannya, dając ci całą potrzebną swobodę, możesz zwyciężać bez bycia shkodą w sztuce malarstwa. Tempa na oleju wisi na sucho. Malarstwo temperowe, pokryte werniksem, nie rezygnuje z malarstwa olejnego na rzecz baristy, ale dla niezmienności tej długowieczności temperę lakier można zamienić na malarstwo olejne.

Materiały i techniki graficzne są różne, ale z reguły podstawą jest kartka papieru. Kolor i faktura papieru odgrywają wielką rolę. Materiały i techniki Barvy zależą od rodzaju grafiki.

1

Przy pomniku widać diakonów karmiących roboty farbami akwarelowymi w strefach malarskich. Akwarela jest atrakcyjna ze względu na swoją przystępność, czystość kolorów obrazów. Przy prostocie pracy, co się dzieje, akwarela jest składaną techniką malarstwa sztalugowego. Szczególny szacunek przywiązuje się do materiałów, narzędzi i aspektów technologicznych malarstwa akwarelowego: metody obróbki drewna, „Alla-prima”, „sierota”. W robotach nad trywialnymi szkicami najczęściej zacina się ten pierwszy. Do malowania w plenerze, do szwedzkich szkiców, najbardziej odpowiednia jest metoda „alla prima”. Konieczne jest zrozumienie, że opanowania malarstwa akwarelowego uczy się z książek. Wszystko jest znane z praktycznego robota, na specjalnej podstawie. Dlatego praktyka jest najlepszą metodą opanowania techniki malowania akwarelą.

narzędzia

materiały malarskie

metoda liścia

Malarstwo akwarelowe

1. Bida G.V. Podstawy alfabetyzacji figuratywnej: Malyunok. Obraz. Kompozycja. Pogląd. 2, poprawione. ten dod. M.: Prosvitnitstvo, - 1981. - 239 s.

2. Wasiliew AA Malarstwo martwej natury: akwarela: Navch. Pomoc. Pogląd. 3-te, poprawione. ten dod. Krasnodar: Widok państwa Kuban. un-tu, 2004. - 98 s.

3. Wołkow Yu.V. Pracuj nad szkicami obrazkowymi. M.: Prosvitnitstvo, 1984. - 31 s.

4. Skripnikova E.V. Martwa natura: kompozycja, maluchy, malarstwo: pomoc działu / E.V. Skripnikova, A.I. Sukharev, N.P. Golovachova, G.S. Bajmuchanów. - Omsk: Rodzaj OmDPU, 2015. - 150 s.

5. Skripnikova E.V., Golovachova N.P., Sukharev A.I. Malowanie martwej natury: Przewodnik po kursach. - Kijów: BOUDPO "IROOO", 2015. - 92 s.

6. Szczetynin I.D. Akwarela: praktyczna pomoc. Kurgan: Zobacz "Fort DIALOG - KURGAN", 2009. - 31 s.

Oświadczenie o problemie

Technikę akwareli rozwijają studenci kierunków artystycznych studiów pedagogicznych na pierwszym kursie. Na lekcjach malarstwa uczniowie są przedstawiani jako zadanie obrazkowe: znaczenie świętej kolorystyki produkcji, kolor i ton przedmiotów i popiołów, przekazanie obowiązkowych przedmiotów śpiewającym jasnym umysłom, przestrzeganie praw i zasad powtarzająca się perspektywa i kompozycja rysunku. Po pierwsze, zadaniem jest nauczenie się komponowania spektaklu: ustalenie proporcji do formatu łuku, poznanie wielkości obrazu w nowym, rozmieszczenie obiektów przestrzeni obrazotwórczej względem siebie . W inny sposób naucz się rozumieć i rysować obiekty o różnych wzorach i formach od kąta prostego do liniowego horyzontu, poznaj zasady perspektywy liniowej. W naszym artykule możemy zobaczyć tylko technologię żywienia akwareli: materiały, narzędzia, różne urządzenia technologiczne.

Akwarela jest atrakcyjna ze względu na swoją przystępność, czystość kolorów obrazów. Przy prostocie pracy, co się dzieje, akwarela jest składaną techniką malarstwa sztalugowego. Aby opanować to zrozumienie, należy szanować użycie materiałów i narzędzi (farby, papier, penzliv). Aje z ogo rozpochinaєtsya czy jest to proces twórczy.

Akwarela (łac. wodny- „Woda”) - farbi, która jest hodowana z wodą, aw profesjonalnym medium artystycznym - stwórz obraz namalowany takimi farbami. Pigmenty Barvy, które są używane do przygotowania farb akwarelowych, są takie same jak w innych farbach. Pigment ale akwareli jest zawsze dobrze zaznaczony, przywożony do obozu, jeśli przy wodzie wino nie opada na dno przez długi czas. Klej - zadowolony z mowy tego pigmentu - jest winny rozpuszczania się w wodzie, jest bezbolesny, elastyczny. W jakości szczęśliwych farb akwarelowych występują różne rodzaje lepkiej mowy (humiara-bik, dekstryna, klej wiśniowy, miód i ing), a plastyfikator w nich wygląda jak gliceryna. Gliceryna nie daje farbі stać się tenditnoy i peresikhati, oskіlki utrimuє vologu. W akwareli czasami dodaj bichach zhovch, aby łatwo kopał powierzchnię papieru i nie ruszał się przez godzinę arkusza, środek antyseptyczny (fenol), który pomaga zapobiegać rozpryskiwaniu furby.

Farby akwarelowe łatwo rozpuszczają się w wodzie, mienią się i dają penetrującą kulę, która nie przenika światła do papieru. A jednak niektóre farbie tworzą większą przezroczystość (karmin, czerwień, szmaragd i zieleń), smród jest wyraźniejszy nad wodą i bardziej równomiernie opada na papirus. Inne (kadm zhovtium, kwas cytrynowy i in) kosić shchіlnіst, "ukritіst", spełniając powłokę powierzchniową.

Farbę akwarelową lepiej przechowywać w chłodnym miejscu, bez dostępu do bezpośrednich sennych zmian, aby smród nie stwardniał w suchym powietrzu.

Nowoczesne rzemiosło produkuje farby akwarelowe w doskonałym asortymencie. Ja, jakby nie było bogatej palety farb, nie były one używane do przenoszenia różnych kolorów świata na świat. Artysta się rozwija paleta kolorów zmіshuvannyam farba jak sposób mechaniczny i optyczny - nakłada jedną kulkę farby na drugą. Konieczne jest zwiększenie mocy różnych farb, ponowna weryfikacja ich zdolności płaczu, koloru lekkości. Konieczne jest wypróbowanie wszystkich możliwych kombinacji farb, a także kombinacji jedna po drugiej; zrozumieć, jak oczerniać „błąkanie się” wśród sumiszów i jak odeprzeć warto szacunek.

Akwarela "czysta" - wszystkie malowanie farbami bez bloczków. Tak więc, podobnie jak farba akwarelowa, sam papier (bardziej jak karton) będzie służył jako „biały”. Papier do akwareli jest przygotowywany w różnych odmianach pod względem grubości i faktury. Kolor, grubość, faktura papieru mogą mieć ogromne znaczenie. Do akwareli najlepszy jest gruby papirus o ziarnistej powierzchni, który dobrze nadaje się do klejenia i zatapiania. Stopnie Є od drobnoziarnistej do szorstkiej tekstury, z której wykonano płótno pokutne. Faktura nadaje głębi brzmieniu koloru, dając akwarelowemu lakierowi możliwość łatwego opadania na powierzchnię arkusza równymi i przezroczystymi kuleczkami, które z większym prawdopodobieństwem ujarzmiają wodę w porach. Na takim papierze można napisać bogate opracowania jednego dnia, aw oddali widać księżyc. Na papirze o gładkiej powierzchni farbi jest źle kopany i łatwo odbijany penzlem, gdy stosowane są piłki ofensywne, ważne jest przeprowadzenie na nim trywialnych badań.

Krok po kroku podkreślałam farbę akwarelową na powierzchni papieru, aby zaznaczyć obecność tłustych plam. Dlatego przed malowaniem konieczne jest umycie papierów wodą destylowaną i kilkoma kroplami płynnego amoniaku. Możesz użyć spalonego papieru, jakby przemyć go tamponem, zwilżając wodę nadtlenkiem.

W godzinach pracy zadbaj o biel papieru w jasnych miejscach (widoczne zamiecie, białe powierzchnie obiektów też). Dla ratowania światła rekordy miesiąca można wydrapać żyletką, nożem, a na syryjskiej powierzchni – pensową żywą przynętą. Drugim sposobem jest pokrycie jasnych obszarów, które są oszczędzane, w postaci klejów humusowych. Po zakończeniu pracy nad studium klej z łatwością zdejmuje miękka oliwa z oliwek.

Kolor papieru to popiół, który zawsze losuje kolor całego obrazu. Dobrym papierem do malowania akwarelą jest papier, który ma wysoki współczynnik bieli, dzięki czemu jego powierzchnia dobrze odbija światło przez kulki farby i nadaje jej jasność, ujawnia niuanse tonu. W malarstwie akwarelowym, aby poznać zwiotczenie i zabarwienie do przodu białego papieru. Tonowanie papirusu kontynuuje malowanie, tworząc kolorystyczną podstawę studium. Її ton do leżenia w formie rozv'yazuvanih artysty zavdana. W akwarelach często papirus topi się z kawiorem lub cykorią o różnej mineralności. Piękne zabytki podają herbatę.

Aby papier nie wypaczał się w wodzie, konieczne jest przyklejenie go do tabletki. Na tablecie nałożona jest dokumentacja, która jest przymocowana do zwierzęcia za pomocą ramki. Po zawieszeniu papiery rozciągają się równomiernie i nie wypaczają. W celu uzyskania większej oszczędności wilgoci, papier może być zasilany materiałem wodnym. W przypadku małych łusek papieru akwarelowego możesz użyć „pralnego”. Gumka to tabletka ze śpiewającym rozszerzeniem i ramka z większym rozszerzeniem, które pęcznieje jogą.

Na świeżym powietrzu bez problemu można poćwiczyć na tzw. klejeniu. Klejenie - pakiet arkuszy, który może być podstawą cienkiej tektury lub sklejki. Arkusze papieru, sklejone między sobą na końcach, tworzą blok. Górny arkusz Vykoristany jest zajęty, jest nowy do pracy.

Akwarele tradycyjnie maluje się białymi, kolumnowymi i szczecinowymi ołówkami, aw dzisiejszych czasach pociągnięciami pędzla kawałkami włosków. Te pędzle są praktyczne w robotach, ich włosy nie idą do kolumnowych, dzięki którym smród może wzrosnąć znostiykіst, większy dovgovіchnіst. Za kształtem smrodu mogą być zarówno okrągłe, jak i płaskie. W akwareli okrągłe pędzle wydają się być najbardziej stagnacyjne. Kolonkovі penzlі vvazhayutsya kolonkovі penzlі, smród mіtsnіshі i sprężyn, mniej zmarszczek. Penzl's Yakіst jest wypaczony w taki sposób. Penzel jest opuszczany w pobliżu wody, a następnie wiyavshi z wody, її drży. Jeśli kinchik penzela jest postrzegany jako hostia, to penzel jest wprowadzany przez wyrostek do pracy.

Do malowania akwareli potrzebujesz matki pędzli o różnych rozmiarach (od 8 do 16). Duży okrągły ołówek jest głównym narzędziem w malarstwie akwarelowym. Potrafi nakładać świetne obsyagi farbi lub pisać penzlem. Z tyłu można obejść się wielkim piórem, za pomocą którego artysta swobodnie i szeroko pracuje, z wielkimi wodami. W tym świecie gromadzi się coraz więcej prac i akwareli, a zadania początkowe i twórcze są składane, artysta może się rozwijać i zdobywać penzlive.

Świetna wartość do pracy i akwareli do leżenia na palecie. Paleta jest zasługą matki czystej biały kolor. Szloch farba nie dostał się, paleta mogła być solidna, równa i gładka. Paleta Koristuyuetsya z białej hurtowni w drewnianej ramie, od spodu pokryta bielą oliwkowa farboa lub z białej porcelany, fajansu. Możesz pokonać paletę jak białą płytkę ceramiczną, talerz, metalowe talerze, nadziewane białą farbą; możesz też użyć plastikowych palet, śmierdzi w niektórych zestawach farb akwarelowych.

Często studenci lubią papirusy z palety vicorist. Papier do tych celów nie jest dobry. Gdy tylko papirus dotrze do niedostępnego, staje się mokry i utrudnia pracę. Nie wystarczy podczas pracy z taką paletą ci, którzy zabierają puszysty różowo-wilgotny papier z barvisty sumish naytsinnishe - pigmenty, które są dobrze wykonane, szczęśliwe składniki, w barvista sumish, zużywają cząsteczki papieru, kleju i unbazhany chemicznych przemówień, więc pozwól na przejrzystość i daj się malować. ".

Nie ma specjalnych sztalug i szkicowników do malowania akwarelą. Farbi można przewozić w dowolnych płaskich pudłach. Penzlі bazhany nosić, okremo zagornuvshi w ganchіrochka lub umieścić w "kistenosku". Podczas noszenia ołówków w szkicowniku smród ulatnia się, niszczy formę. Wodę można przewozić w kolbach z szeroką szyjką.

Mozolne, gruntowne przygotowanie materiałów i narzędzi do akwareli to nie wina bycia traktorem.

Іsnuє kіlka tekhnologichnіchnyh methodіv raboty vovarvarnimi farbov. Ale główne są dwa sposoby: metoda lessuvanya i metoda „Alla Prima”. W robotach nad trywialnymi szkicami najczęściej zacina się ten pierwszy. Do malowania w plenerze, do szwedzkich szkiców, najbardziej odpowiednia jest metoda „alla prima”.

Rusztowanie, jako metoda malowania bogatymi kulkami, opiera się na różnorodności przezroczystości farby akwarelowej i sile optycznego fałdowania kolorów, gdy jedna przezroczysta kula farby jest nakładana na drugą. Układając jedną kulę farbi na drugiej, możesz dodać więcej kolorów do jednego koloru, a także wykonać składane kolory magazynowe. Dzięki metodzie lepienia gliny i bogactwu koloru uzyskuje się poprzez ścieżkę ostatniego nakładania się dobrej suchej przezroczystej kulki z drugą kulką lakieru.

Trywialne studium ścieżki pozyskiwania drewna, aby poprowadzić śpiewającą sukcesję. Z tyłu głowy, aby rozbić lekkie liniowe dziecko oliwką lub cienkim piórem, czy to jednokolorowym, następnie piórem wybrukują duże obszary obrazu, ale nie do pełnej siły, ale jak przednie kolorystyczne przygotowanie do odległy obraz. Od samego początku pracy nad etiudą trzeba nauczyć się przekazywać wszystkie intuicje natury. Trzeba nawiązywać między nami więź z kwintesencją natury, cały czas porównywać ton farbi do intensywności i światła.

W godzinach pracy należy stopniowo dopasowywać się do barw błękitu przedmiotów przedstawianych jak natura, a w studiach zresztą do kontrowersji znaku wzajemnego: porównuje się światło jednego przedmiotu ze światłem drugiego, ciemność ciemności chudy. Konieczne jest zidentyfikowanie głównych kontrastów w przyrodzie - miejsc i obiektów najbardziej jasnych i ciemnych dla siły tonu, aby natychmiast ustalić różnicę między najbardziej jasnym i ciemnym krajem natury. Najczęściej jest to na pierwszym planie, a zwłaszcza zabytki „głowy” obiektów natury. Etiuda Vikonuyuchi, nie można pracować z robotem nad jednym be-like yogo mіscem, próbując natychmiast ukończyć yogo, bez jakiegoś połączenia z innymi wyostrzeniami. W naturze wszystko jest od siebie zależne i niemożliwe jest wierne oddanie koloru obrazowanego obiektu odizolowanego od zwykłego medium.

Trzeba prowadzić etiudę w myśl zasady – od publicznego do prywatnego. Po wykrzywieniu całego szkicu jasnymi szerokimi przekładkami (krem światła i powietrza), zmieniwszy poprawność wziętych win, możesz przystąpić do dalszej pracy - kształtowania przedmiotów, układania pvtoni, cienia, odbicia. W pracy z akwarelami konieczne jest prowadzenie pracy od jasnego do ciemnego. Zadzwoń do tyłu obrazu obiektów, które mają być pokryte szerokimi kulkami farby, tak jakby siła tonu oświetlała oświetlone obszary obiektów, które są obrazowane. Zastosujmy cienie później. Po których oznaczają pivtoni, ślęcząc nad nimi między sobą.

Przy metodzie lesuvaningu piłka barvista, z całym jej bogactwem kulek (bazhan nie więcej niż trzy kule, inaczej farba wydaje przezroczystość, wychodzi jak tytuły brudu) jest winna stawania się cienka i przezroczysta, tak że można przepuszczać światło przez powierzchnię papieru. Już przy pierwszej pisowni konieczne jest wyraźne zarysowanie kontrastów – największa widoczność pod względem lekkości i przebijania się tonów ciepłych i zimnych.

Hull farb, które wołają, bazhan vikoristovuvat in kіntsі roboti do stworzenia większej materialności, obiektywności, ciężkości. Następną rzeczą do zapamiętania jest to, że wieszając farbę akwarelową, łatwo jest zmarnować siłę koloru - smród lśni o około jedną trzecią swojej pierwotnej siły. Dlatego konieczne jest bogatsze zestawienie potrzeb kolorów, yaskravim, aby zgubić matowość obrazu.

Drugą metodą malowania akwarelą jest metoda „alla prima”, w której pisze się szeregiem, bez późniejszego nakładania kulek lakieru, naprawiany jest detal skóry i kończy się to jednym pociągnięciem. Kolory wąsów są maksymalnie mocne, co pozwala pokonać mechaniczną farbę sumish, tobto. zginać wymagany kolor szprot farba na palecie. Metoda Pratsiyuyuchi „Alla prima” nie rejestracja zastosovuyutsya bagatorazovі. Ta metoda jest bardziej akceptowalna na wolnym powietrzu. Najczęściej artyści akwareli zastosovuyut ofensywnymi metodami.

Do tworzenia jasnych przejść kolorystycznych, zwłaszcza w obszarach zacienionych, w kropkach obiektów i mieszkaniach, krawędzie pociągnięć, które miały być zastosowane, były gniewne. Do tego papryki są moczone z przodu wodą. Taka metoda nazywana jest robotem „sierocym”.

Aby poprawić wieszanie farb z robotami, można korygować róże glicerynowe, słodkie lub miodowe nad wodą, dla których hoduje się farbę.

Konieczne jest zrozumienie, że opanowania malarstwa akwarelowego uczy się z książek. Wszystko jest znane z praktycznego robota, na specjalnej podstawie. Dlatego praktyka jest najlepszą metodą dla techniki malarstwa akwarelowego volodinnі.

Recenzenci:

Miedwiediew L.G., doktor nauk pedagogicznych, profesor, dziekan Wydziału Artystycznego, OmDPU, Omsk;

Shalyapin O.V., doktor nauk pediatrycznych, profesor, kierownik Katedry Malunku, Malarstwa i Edukacji Artystycznej w Instytucie Sztuki Federalnej Państwowej Budżetowej Instytucji Edukacyjnej Wyższego Szkolnictwa Zawodowego „NDPU”, Nowosybirsk.

Prośba bibliograficzna

Sukharev A.I., Szczetynin I.D. TECHNOLOGIA MALARSTWA AKWARELOWEGO // obecne problemy nauka i oświecenie. - 2015 r. - nr 2-2.;
URL: http://science-education.ru/ru/article/view?id=21931 (data wpisu: 01.02.2020). Szanujemy czasopisma, które są widoczne w czasopismach „Akademia Historii Naturalnej”

Hanna Klimowa
Projekt „Cudowne możliwości malarstwa”

Projekt« Niesamowite możliwości malowania»

Znaczenie projekt

Zaawansowany raport pedagogiczny pokazuje, że współczesny rozwój sspіlstvo nie wystarcza tylko na to, co - uczyć dzieci. Aktywność, samodzielność, inicjatywa, kreatywność prowadzą do rozwoju specjalności dla współczesnych umysłów w wyznaczonej bezpośredniości. Realizacja samodzielna, praktyczna działania twórcze dzieci w galerii sztuki - rozwój estetyczny skierowany, persh na wszystko, na powszechny rozwój osobniki dziecięce.

Wstrzyknięcie sztuki w kształtowanie indywidualności osoby, її rozwój jest już wielki. VA Suchomlinski pismo: „W okresie dziecinności procesy rozumowe mogą być bardziej związane z żywymi, dzikimi, pierwotnymi obiektami koniecznego świata. Emocjonalna spontaniczność jest duchowym ładunkiem kreatywności dziecka.

Poznaj słynnego kreacje artystyczne dzieci w wieku przedszkolnym uczą się rozumieć harmonię natury, poznają kulturę i historię Rosji, przyswajają normy zachowania i wartości duchowe, są akceptowane w społeczeństwie, poznają praktyki ludzi w różnych sferach działalności, zwłaszcza na świecie obraz pożyczyć promocję od promocji. O pomoc obraz Rozumowa się rozwija działalność: praca nad zrozumieniem na podstawie analizy, wyjaśnianie i wyjaśnianie, rozwijanie wewnętrznego języka artystki, aby spontanicznie manifestowała własne skojarzenia intelektualne i emocjonalne). Mistycyzm spryyatyu priynyattyu raznyh pochuttіv i kształtowanie podstaw kolby svetoglyadu. Dzieci poprawiają morale, smród kształtuje morale. Śmiało zacznij dbać o swoją wiedzę o ludziach przedstawionych przez artystę i znoś przyjęcie gatunku obraz sposobów wzajemnych relacji między ludźmi w rzeczywistych sytuacjach życiowych.

Ważne jest, aby kształtowanie się powszechnie uznanych cech szczególnych przedszkolaka zostało uwzględnione w jednym procesie zapoznawania dzieci z plastyką wyobraźni, Sztuka ludowa, kultura, walory estetyczne, z charakterem ojczyzny Tvіr obraz bogaty dla ciebie prawnik ideologiczny i udoskonalony dla forma artystyczna. Dlatego smród tworzą artystyczne upodobania przedszkolaków, piękniejsze jest budowanie zrozumienia i doceniania, nie tylko w sztuce, ale także w życiu, przyrodzie i doświadczeniu. obraz Całe bogactwo tego bogactwa świata tworzę z przestrzenną głębią, objętością, kolorem i światłem, które świeci.

W tej randze obwiniaj protirichchya mizh możliwości malowania jako rękojmię uniwersalnego rozwoju szczególnych cech przedszkolaka i niedoskonałości w procesie pedagogicznym.

Tsіl projekt: Wszechstronny rozwój przedszkolaków w procesie poznawania obraz.

menedżer projekt:

1. Poznaj dzieci z rosyjskich artystów i dzieł jogi i wzbudzaj w nich duże zainteresowanie obraz;

2. Zachęcać ojców i dzieci do aktywnej współpracy z nauczycielami, pobudzając ich do dzielenia się dodatkowymi informacjami na dany temat;

3. Rozwiń system zapożyczeń z wiedzy dzieci obraz(Planowanie perspektywiczne dla centrali);

4. Upowszechniać wiedzę nauczycieli i ojców nt Wlewam malowanie dla wszechstronnego rozwoju dziecka.

Typ projekt

Przez godzinę - dovgostrokovy;

trywialność projekt- wiosna - wiosna (2013-2014 n.e.)

Jak dominujesz w projektowanie zajęcia - praktyka - orientacje;

Ze względu na charakter kontaktów - grupy wewnętrzne;

Dla liczby uczestników - zbiorowo;

Tydzień dzieci - 5-6 lat;

Uczestnicy projekt - nauczyciele, dzieci grupa seniorów, ojcowie;

Produkt projekt działania - planowanie prospektywne, cykl do wykonania, materiały i dodatkowe informacje na ten temat.

Punktowane wyniki

1. Kształtowanie u dzieci systemu wiedzy o artystach i ich twórczości;

2. Systematyzacja informacji metodycznych;

3. Przegląd literatury i opracowanie długoterminowego planu lepszego zrozumienia dzieci obraz;

4. Systematyczne pobieranie cykli robotycznych z wiedzy dzieci obraz;

5. Bogata baza metodyczna z dodatkowymi informacjami i materiałami uwzględniającymi wiedzę dzieci obraz.

Główne etapy projekt

1 - stworzenie problemu zorientowanego na praktykę

Przyjdź na lekcję, aby poznać dzieci obraz Wystawię reprodukcje obrazów jesiennego krajobrazu. W pracowitej godzinie słucham muzyki, czytam wersety z wersetów, jakbym pomagał sprinyattu obrazy obrazkowe. Dzieci śpiewają muzykę tworzyć literacko z reprodukcją i zaokrągleniem do wyboru, ale tylko jedną reprodukcją (Savrasov A.K., "Jesień. Drzewo bіla strumka ”, aż nie ma czegoś takiego jak taki werset. Wstawać żywność: „Jaka to praca?”.

2 - opracowanie hipotez dotyczących sposobu rozwiązania problemu

Dzieci powinny nauczyć się, jak zdobyć bibliotekarza, który powinien do nich przyjść i poprosić go o pomoc w odnalezieniu poezji o jesieni. A także zwróć się do muzycznego kerіvnika z prohannyam pіdіbrati tworzyć muzykę. Nieoczekiwanie Valya domyśla się, że niedawno jej siostra, uczennica, przeczytała wiersz Garniera o jesieni i obiecała poprosić mamę, żeby napisała dla nas jogę itp.

3 - podzielone na grupy

Ponadto, jak ustaliliśmy sobie, co jest nam niezbędne do dalszej pracy, zaproponowanie dzieciom omówienia problemu w domu z ojcami i nakłonienie ich do rzetelnego poszukiwania informacji i być może uzupełnienia naszego planu rozwiązania problemu. Timmy sami po omówieniu problem w ten sposób jest ponownie pielęgnowany, dzieci z ojcami łączą się z mikrogrupą, w celu selekcji niezbędnych informacji.

4 - praktyczne pozwolenie problemy:

Kreacje biblioteczne muzyka klasyczna, piosenki dla dzieci;

Zbiór dzieł literackich (recenzje i wiersze, folklor rosyjski (wysłane do zamówień);

Dodatkowe ilustracje do recenzji;

Wystawa prac malarskich dla dzieci, aplikacji, taśm i rękodzieła;

Wycieczki do hali wystawowej, ogrodu zimowego CDC "Arktyczny";

Spacery i wycieczki;

Stworzenie elektronicznego katalogu twórczości obraz;

Rywalizacja najmłodszych „Skała Pori”;

5 - przedłożenie wyników

Wszystkie informacje zostały zebrane z pomocą ojców, nauczycieli, bibliotekarzy, zebrane i usystematyzowane. Po wyborze Informacja:

Długoterminowy plan został napisany dla zrozumienia dzieci obraz, z wyznaczonego dzherela i sporej ilości dodatkowych materiałów;

Abstrakty podzielone Brać: „O tym, co i jak się wydaje obraz» , „Pejzaże wieczorne Farbi. Patrząc na zdjęcie I. I. Lewitan "Letni wieczór", „złota jesień. Patrząc na obraz I. I. Lewitana « złota jesień» , „Taką ceną jest jesień. Patrząc na tę sekwencję pejzaży „Złota jesień” I. I. Lewitan to ZhovtenЄ. Є. Wołkow, "Zima" I. I. Shishkin” i w;

Przygotowanie tematyczne prezentacje: „Cześć złota jesień”, „Zastosuj jesień”, „Jesienne oczy artystów”, „Rosyjski krajobraz obraz» , "Martwa natura", „Sztuka podstawowa”, "Krajobraz obraz. rosyjscy pejzażyści” to w. ;

Przeprowadzono konsultacje dla nauczycieli na temat napływu malarstwo dla rozwoju dzieci: „Rosyjski krajobraz obraz» , „Organizacja adopcji martwej natury przez dzieci wiek przedszkolny» , „Osіn, spіvana przez poetów, że obrazy w twórczości artystycznej” w .;

Seminarium - warsztat dla nauczycieli „Natura zimy w twórczości artystów”;

Dzień tematyczny „Zimowa zabawa”, „Studia Osinni”;

Wystawiono teczki dla ojców - przenoszenie „poetycki obraz natury w małe dziecko» , „Sztuka tego vihovannya”, „Dbajmy o przyrodę” to w. ;

Obłożenie Vіdkritte dla batkіv іz zastosuvannyam zіbranoї іnformatsії „Chodź, czarodziejko Zimo…”;

Monitorowanie poprawy wiedzy dzieci i poziomu powstawania przejawów obraz.

Lista referencji

1. Ashikov V. Rozwój przedszkoli w nowej stolicy // Rozwój przedszkoli. -2000. - Nr 1. - S. 8-11.

2. Vihovannya, że ​​dzieci navchannya szóstego losu życia. / wyd. Ushakova OS, Paramonovoi LA - M .: Prosvitnitstvo, 2001. - 160s.

3. Grigorjewa G. G. Działalność wizerunkowa przedszkolaki. - St. Petersburg: Childhood-Pres, 1997. - 224 s.

4. Dzieci i krajobraz obraz. Pieprzyć rocka. Vchimosya bachiti, tsіnuvati, twórz piękno. - Petersburg: DZIECIŃSTWO - PRES, 2004. - s. 272 / Biblioteka oprogramowania "Dzieciństwo"

5. Zubareva N. M. Dzieci i sztuka obrazotwórcza. Martwa natura i pejzaż z estetycznie wyszkolonymi dziećmi w wieku 5-7 lat. M., „Oświta”, 1969. - 111 s.

6. Kazakova T. G. Rozwijaj kreatywność u przedszkolaków. - K.: Prosvitnitstvo, 2005. - 146 s.

7. Komarova, TS Dityache kreatywność artystyczna. - M., 2005. - 160 s.

8. Krasnuszkin E. W. Sztuka wyobraźni Dla przedszkolaki: martwa natura, widok lokalny, portret. Przed pracą z dziećmi 4-9 lat. - M.: MOZAIKKA-SINTEZ, 2012. - 80 s.

9. Miedwiediew L. G. Tworzenie grafiki obraz artystyczny w klasie z dzieckiem, 1986.

10. Michajłowa T. Poczuj ten kolor. Technologia „nastroju emocjonalnego” dzieci w procesie opanowywania technologii obraz. //Mistrzowskie rzemiosło w szkole. Z. 39, 2010.

11. Panksyonow G.I. obraz. Kształt, kolor, obraz: wstępna pomoc dla studentów. Wiszcz. cienki początkowe hipoteki. - M: Centrum widokowe „Akademia”, 2008 r.

12. Psychologia dzieci zdolnych pіdlіtkіv: Dyrektor / Yu. D. Babaeva, NS Leites. - M.: "Akademia", 2000.

13. Sakulina N.P., Komarowa T.S. żłobek. - M: Prosvitnitstvo, 2003. - 208s

14. Chumichova R. M. Przedszkolaki o obraz: Książka. dla vihovatel_v podiy. ogród. - M.: „Oświta”, 1992. - 126 s., 16 ark. muł.

15. Federalny stanowy standard oświetlenia dla edukacji przedszkolnej (zatwierdzony zarządzeniem Ministerstwa Edukacji i Nauki Federacji Rosyjskiej z dnia 17 czerwca 2013 r. Nr 1155)

є vіdpovіdі wszystkie tsі odżywianie. Kierujemy azi, od którego zaczynamy zajęci malowaniem. Dbaj o te radości, rób dobrze i nie boisz się czystego arkush. Zabierasz niezbędną wiedzę i podstawowe umiejętności. Malarstwo stanie się bliższe, zrozumie i dostarczy morza satysfakcji.

Część 1. Przygotowanie

1. Znajdź naturalny przedmiot do malowania

To jest tak, że już wszystko przygotowałeś, ale nie możesz znać przedmiotu, który by cię udusił. O tse varto podbaty zazdalegid. Shchos tsіkave śpiewająco leżał w szafach i szufladach na stole. Miej oko na przedmioty na wyprzedażach, prowizjach i sklepach spożywczych. Oglądaj zdjęcia swoich ulubionych artystów.

W kolekcji znajdują się przedmioty, nad którymi trzeba się zadziwić: to ważne dla stworzenia udanego dzieła.

Zainteresowanie kolorem i kształtem zmotywuje Cię do pracy nad obrazem. Іsnuє zv'yazok mizh pochuttami do obiektu i możliwość ujawnienia twoich zdіbnosti. Możesz zrobić więcej, dostaniesz więcej.

Do pierwszego zdjęcia przyda się proste, jednokolorowe, symetryczne naczynie, na przykład typowy kubek kawi. Ilustracja z książki

2. Dowiedz się o pędzlach i farbach

Weź okrągły m'yak ze swojej ręki i włosie pędzla i wyprostuj jego stos. Spójrz na paletę z odrobiną farby akrylowej z tubki. Spróbuj nałożyć nierozcieńczoną farbę różnymi pisakami na płótno z papierem akwarelowym. rozmazy są winne wytłoczeniu i wypukłości. Spójrz na intensywność pociągnięć różnymi pędzlami. Dodaj trochę wody i ponownie nałóż rozmazy. Środkowa konsystencja farby ma taką intensywność koloru, że jest nierozcieńczona, ale tekstura jest wygładzona. І zrobіt qiu słusznie ponownie ze słabym razchin farbi. Poznachte, jak szybko farbi się rozłącza, nagle i na trzecim miejscu.

Ilustracja z książki

Spróbuj nakładać farbę różnymi pędzlami - miękkimi owalnymi, syntetycznymi cienkimi, szczeciniasto płaskimi. Wypróbuj skórzany długopis, nie dasz się nabrać na to, co wiesz, jak rozpędzić się jak długopis, aby zrealizować pomysły maluchów.

Ilustracja z książki

3. Pokolorowane, zaakceptuj pracę z paletą

Kolory na obrazach, jak dźwięk bachimo, odbierają z dodatkową pomocą: czysty kolor z tuby brzmi zbyt intensywnie. Tsі priyomi, aby ułatwić zabranie niezbędnego koloru.

1. 1Ściśnij farboa z rurek do krawędzi palety, wypełniając szczelinę między kwadratami. Vickory środek palety do blendowania. Misje do pracy otrzymały jeden rodzaj, aby uratować nieszczęsnego zmishuvannya.
2. Podnieś czysty kolor na ołówek z krawędzi palety i nie pal, a nie ze środka zmiażdżonego „kowboja”.
3. Intensywny ciemne kolory, więc jak czarny (jeśli chcesz wino i nie zależy Ci na kolorze z naukowego punktu widzenia), dodaj ostrożnie: przyprowadzenie niewielkiej liczby osób może znacznie zmienić kolor, który się zmienia.
4. Konieczne jest mieszanie kolorów między sobą, aż zamis staną się identyczne.
5. Nie zadzieraj z farbą. Zobacz style, przegrzebki są niezbędne - rozejrzyj się po świecie za monetę rubla (za banknoty - za monetę pięcioramienną). Vitrata farbi jest niewidzialną częścią procesu malowania. Oszczędzaj powierzchownie - więc nie uczę się puchnąć farboi.

4. Naucz się nosić neutralne kolory

Czy obraz ma neutralne kolory - „jasny wizualnie”. Ze względu na małą intensywność, na pierwszy rzut oka smród nie rzuca się w oczy, jednak jest najpotężniejszym narzędziem do stworzenia harmonijnej kompozycji kolorystycznej. Zastanówmy się, ile możemy osiągnąć.

Zmieszaj niebieski i pomarańczowy w dowolnych proporcjach. Spróbujmy teraz zmienić temperaturę barwową, aby uzyskać proporcjonalną równowagę ciepłych i zimnych kolorów w sumie. Aby uzyskać szybszy efekt fioletu, wypróbuj rdzawy kolor, dodając więcej pomarańczowego lakieru, a następnie biały, aby uzyskać jaśniejszy brzoskwiniowy kolor. Jak na pierwszym szydełku rdzawy kolor ustabilizował się, dodaj niebieski, aby zimny kolor był zbliżony do fioletu, a następnie biały, aby jasny fiolet-syria był jasny.

Powtórz przednie krawędzie dla drugiej pary dodatkowych kolorów - żółtego i fioletowego, czerwonego i zielonego.

Krótkie pionowe pociągnięcia dodają szprotom dodatkowych kolorów. Kolory pary skórek są zmieniane jeden po drugim, aby wybrać dwa neutralne kolory; Ilustracja z książki

5. Kolory główne, drugorzędne i trzeciorzędne

Pomaluj colo, a następnie podziel yogo na trzy równe sektory. Wypełnij górny sektor żółtym średnim kadmem, prawy dolny sektor ultramaryną, a następnie zmieszaj główną czarną część z malinowym naftolem i czerwonym lekkim kadmem i wypełnij nim lewy dolny sektor.

Na skali kolorów głównych kolorów pomaluj pivcolę środkami na poprzeczce między sektorami i zewnętrznym konturem kolorowy słupek. Wypełnij kolor pivkola kolorami drugorzędnymi, roztashuvash nad „ojcami”: czerwone światło kadmu nad kordonem między czerwonym a żółtym, fioletowe dioksazyn nad kordonem między czerwonym a niebieskim. Daj zieleń zielonemu FC i wypełnij zielonym piwem kordon między żółtym a niebieskim.

Główny kolor po zmieszaniu z drugim, na czym się położyć, daje trzeci. Dodaj jeden trykot od strony skóry pivcolu, w sumie jest ich sześć. Zrób skórzany trykot, skupiając się na podpisie.

Kolory główne, drugorzędne i trzeciorzędne. Ilustracja z książki

Część 2. Maluwalna

6. Napraw abstrakcję

Abstrakcja to prosty sposób na przygotowanie się do pracy nad realistyczną pracą. Ważne jest, aby wybrać 3-4 kolory, które Ci odpowiadają, aby nawiązać emocjonalny związek z obrazem. Pomaluj całą powierzchnię arkusza Wybaczmy Oliverowi bez przerwy, bez chwytu lub zaokrąglonej linii. Vaughn może peretynatisya kіlka razіv.

Wypełnij figury na maluszku tymi kolorami i kolorami, konsystencją farby i penzle, jak chcesz. Słyszeć twój głos. Golovne zavdannya - robit tak, jak powinieneś, zapominając o wszystkim innym.

Ilustracja z książki

7. Schemat rozmazów

Pochatkіvtsі często nie vpevneni, jak nakładanie rozmazów. Małe strzałki wskazują bezpośrednio na malucha, co pomoże osiągnąć dobrą głębię przestrzeni, która jest przedstawiona na kolbie kubka.

Rezultatem jest schemat rozmazu. Ilustracja z książki

8. Jak aplikować cień

Cienie odgrywają kluczową rolę w tworzeniu dużego obrazu: musimy nauczyć się pisać i pisać. Cienie Usogo є chotiri tipi:

• Vlasnі tinі na przedmiotach. Wszystkie obszary o ciemnym tonie, które kontrastują z wyświetlanymi jaśniejszymi częściami formy. Wydobądź smród ostrego kordonu na konturze zewnętrznym i płynne przejście kordonu z obszarami jasnego tonu obiektu. Wcielmy się w główną rolę współpracującego obyagu.
• Regiony pivtonu- Vuzki, o miękkim konturze, marszczył się na kordonie między wilgotnym cieniem a oświetlonym dziedzińcem obiektu. Qi tіnі є środkowy ton między kontrastującymi ciemnymi i żywe kolory obiekt.
• Cienie, które spadają- sylwetki przedmiotu, które spadły lub są przez niego widziane na powierzchni, dla niego samego. Smród tworzy wroga, że ​​​​obiekt znajduje się na powierzchni.
• T smród w dotku- znajdź obszar padającego cienia, który leży w porządku z obiektem. Smród jest naliczany za „stіykіst” i masę obiektu. Tsі tіnі są również nazywane akcentem - najciemniejszym obszarem średnio ciemnych tonów. Akcent jest ciemnym odpowiednikiem jasnego, bardzo jasnego obszaru średnich tonów jasnych.

Aby pomalować cień, umieść czarną farbę lub farbę o ciemnym kolorze, niższy główny kolor. W kolejnym kroku pokryj tę przyciemnioną działkę głównym kolorem. Czarny kolor pivtoni może błyszczeć pod nową kulką lakieru, tworząc odcień koloru. Jeśli chcesz dodać ciemny odcień, nałóż więcej czerni w przezroczystym odcieniu i wymieszaj z kolorem na pivtonie.

Cienki od końca cylindra. Ilustracja z książki

9. Jak zastosować odblaski

Aby stworzyć realistyczną wizję, zaznacz suchym pisakiem z białymi, że znajdę miejsce na temat stylu, potrzeba więcej, aby uzyskać wystarczającą jasność. Umieść małą smugę grubego furby w pobliżu środka odblasku, aby uzyskać większą przejrzystość.

Zastosuj dwie łaty vіdbliskіv. Ilustracja z książki

10. Pisz obrazki wizualnie

Zajmując codzienne prawo, pisz obrazy wizualne. Pomyśl o różnicy między powierzchniami a fakturami, tak jakbyś patrzył na siebie, jak roboty z nakładkami z długopisów i lakierów.

Dla oczywistości kilku widoków problemu śpiewania, konieczne jest rozpoznanie widoków umysłu, aby zrozumieć, jak zmieniała się myśl o dostarczaniu jedzenia.

Wybór tego przetwarzania rzeczywistego materiału (małe obrazki, zamalovok, szkice i żarty kompozytorskie)

Wybór materiału merytorycznego jest końcowym etapem przygotowania części praktycznej zajęć. Її jest w czym kłamać, w zależności od tego, jak dobrze wykwalifikowany i dokładnie wyselekcjonowany jest materiał faktograficzny.

dyscypliny szkolenia przedmiotowegoє malarstwo, szkice, szkice, prace kompozycyjne z form plastycznych, panele dekoracyjne, techniki obrazkowe, obrazy wizualne do grafiki komputerowej, reprodukcje dzieł sztuki.

Materiał merytoryczny do pracy na kursie dyscypliny zawodowe- Dane z obserwacji eksperymentalnej dla pіdbags działalność praktyczna w szkole.

Selekcja i obróbka materiału naturalnego (obrazy, szkice i szkice), studia kompozycyjne jako pracochłonny etap pracy na zajęciach. Dzięki przyspieszonemu przetwarzaniu i systematyzacji materiału, udanym badaniom i pracy, studenci otrzymują prawo do zdobycia akademickich, naukowych laboratoriów i mistrzów, funduszu bibliotecznego i czytelni.

Przygotowanie do matury i zaliczenie przedmiotu praca

Vikonan i dobrze uformowana praca kursowa są przekazywane urzędnikowi nie później niż dwa dni przed spotkaniem w dziale. Urzędnik robota i poprawia pracę, podpisuje ją i reprezentuje kierownika działu. Po złożeniu dokumentów kierownik wydziału weryfikuje prawo do dopuszczenia pracy do obrony. Zezwolenie na przyjęcie wydawane jest na stronie tytułowej pracy i podpisane przez kierownika katedry. Równocześnie kierownik katedry nie jest szanowany za ewentualne przyjęcie studenta do zahistu, na zebraniach katedry bierze się moc udziału referenta i autora pracy.

Kierownik wydziału chwali kierownika wydziału za dopuszczenie do obrony na podstawie decyzji członków wydziału.

Przyjęty do zahistu robota zwraca się do ucznia o poprawienie szacunku i przygotowanie prac do zahistu.

Kierownik kursu odbywać się będą na posiedzeniach katedry, w której losy nauki pracują naukowcy, wykładowcy wydziału, studenci i inni. Każdy obecny może umieścić żywność, która jest chroniona, jak uratować pracę, wziąć udział w dyskusji.

Na jednym spotkaniu do obrony zgłasza się ponad 20 robotów. Do jednej pracy dodaje się nie więcej niż 15 punktów, w tym 5-7 punktów na studenta.

U dodatkowego absolwenta (strona 1-1,5) do pomszczenia:

Motyw robota;

Meta roboty;

Znaczenie tych, którzy są wychowywani, її obґruntuvannya;

Charakterystyczne obsyagu tej struktury robotów;

Konsekwencje części praktycznej vikonannya;

Visnovok.

Dopovіd mówi swobodnie, wyraźnie; uczeń nie czyta tekstu, ale logicznie przedstawia swoją ostrożność i visnovki.

W zależności od prośby studenta o obecność, czas zamieszania jest doliczany do oceny pracy na zajęciach.

Po wystąpieniu autora pracy i jogi, na podstawie podaży, mówca wypowiada się własnym zdaniem. Po omówieniu pracy uczeń ma nadzieję, że będzie mógł wyrazić swoją opinię na temat poziomu szacunku. Praca na kursie jest oceniana zgodnie z następującymi systemami balistycznymi: „Vіdmіnno”, „Dobry”, „Zadowalający”, „Niezadowalający”. W ramach którego członkowie wydziału podlegają następującym kryteriom:

Profesjonalizm zmniejsza tę umiejętność w części vikonann_praktycznej;

Obrońca pracy: student jest winny wykazania, jak głęboko rozumie temat, pamiętając o problemach naukowych związanych z tematem pracy: student umie poprawnie prowadzić debatę naukową;

Formalizacja pracy: zasady formalizacji dotrimannya, zalecenia dotyczące tych przepisów, ortografia, interpunkcja i znajomość stylistyki; poprawny projekt bibliograficzny.

Uczeń musi wiedzieć, że na ocenę składa się wiele pokazów, ostatni pokaz to sam obrońca. Omówienie wyników pracy w zakresie pielęgnacji skóry odbywa się na zamkniętym spotkaniu członków katedry. Decyzje o ocenie przyjmowane są większą liczbą głosów, głos kierownika wydziału zabezpieczony jest 2 głosami. Wyniki egzaminu zaliczeniowego ogłaszane są tego samego dnia, po zatwierdzeniu protokołu przez kierownika katedry.

W przypadku oceny „niedostatecznej” student może mieć prawo do ponownej ochrony pracy w granicach kolejnego semestru po dokonaniu uzupełnienia, korekty, ponownego dopuszczenia, ale nie więcej niż jeden raz.

Ogólne wyniki pracy kursu są omawiane na wydziale. Na podstawie uzyskanych wyników katedra może rekomendować inne prace do publikacji w zbiorach prac naukowych studentów.

Teoretyczna część pracy kursu przez 2 lata od dnia odebrania z gabinetu metodycznego wydziału, studenci, współpracownicy, nauczyciele i inni mogą na niej zarabiać (na najwyższych bazach z literaturą podstawową i naukową). Część praktyczna pobierana jest z funduszu wystawowego i zwycięska na wystawy i stanowi pomoc metodyczną na zajęciach.

Ulepszenia materiałów, zmiany, dodatki do kurs pracy niedozwolone. W razie potrzeby autor pracy może mieć prawo do wykonywania kopii materiałów znajdujących się w pracy.

Podobne artykuły