Shakespeare tragédiái. A konfliktus jellemzői Shakespeare tragédiáiban (Lear király, Macbeth). Shakespeare az irodalmi tevékenység füléből írta a tragédiát. Az egyik első a "Cinege Andronik" című római tragédia volt, néhány sziklán át jött a "Rómeó és Júlia". Tiltakozásul Shakespeare leghíresebb tragédiái ellen, amelyeket az 1601-1608-as félévben írtak. Az időszak végén történt néhány nagy tragédia - "Hamlet", "Othello", "Lear király" és "Macbeth", valamint "Antonii és Kleopátra" ... Bagato prelіdnikіv tsі p'єsi az aristotelіvskim beállításokkal a műfajhoz kötötte: főhős nagyszerű, de nem engedelmeskedik az emberi gonoszságnak, de szembetűnően vétkes, hogy új rokonszenvre lát. Shakespeare tragikus főszereplői jól és rosszul is hangzanak. A drámaíró az erős akarat tanát követi: az (anti)hősnek mindig megadatott a helyzet kezelése és a spokutuvati sikoltozás képessége. A bor azonban nem segíti a sokoldalúság városát és a jövő jövőjét.

A konfliktus jellemzői Shakespeare tragédiáiban.

A tragédiák Shakespeare kreatív hajvágása. Zseniális gondolatod szíve körül kavarog a bűz, korod lényege, a korszak legeleje, ahogy a bűz felszállt W. Shakespeare-re a redőnyök mögött, és rajtuk keresztül felfogták az előttük lévő konfliktusaikat.

A "Lear király" tragédia a könnyű dráma egyik legfontosabb társadalmi és pszichológiai alkotása. A nіy Vikoristano kіlka dzherel: a legenda a brit Lear király részesedéséről, amelyet Holіnshedom az "Anglia, Skócia és Írország krónikáiban" mesélt el több korai dzherel számára, a régi Gloucester története és a Tündérkirálynő lelkész kettős bluesa. . A cselekményt az angol glyadachevnek írták, amelyhez a Doshekspirivska P'us "Leir király és három lányának lendületes krónikája" minden jól végződött. Shakespeare tragédiájában az elfogadhatatlan és keményszívű gyerekekről szóló történelem pszichológiai, társadalmi és filozófiai tragédiák alapjául szolgált, mint egy kis kép az igazságtalanság felfüggesztése, a zhorstokosty, a szerelem szeretete miatti pánikról. Az antihős (Lir) témája és a szorosan összefonódó tragédia lángja. Művészi szöveg konfliktusok nélkül є azoknak, akiknek fárasztó és szokatlan olvasni, úgy tűnik, antihős nélkül, hogy a hős nem hős. Legyen egyfajta művészi tvir, hogy megbosszulja a „jó” és a „gonosz” konfliktusát, de „jó” є igaz. Ugyanebben az időben beszélni az antihős jelentőségéről a teremtésben. A konfliktus mértéke különleges. a család uralkodóvá és már két királysággá növekedéséből.

W. Shakespeare a "Macbeth" című tragédiát vezeti, melynek főhőse a régi különlegesség. A Bula tragédiája 1606-ban íródott rotsi. A "Macbeth" egy Nikorotsha W. Shakespeare tragédiáiból – 1993-ban vannak sorok. Її megjegyzések a "History of Britain"-ből. Ale її az anti-troch ereje nem a tragédia művészi és kompozíciós fordulataiban kezdődött. A szerző egy egész lényben mesélt az egytengelyű erő fogak beoltásáról, és különösen a hatalomért való harcról, mint a jó Macbeth, a bátor és megdicsőült hős újjáteremtéséről, mindenki gyűlölködő huncutságára. Shakespeare tragédiája még erősebben hangzik, és a téma a méltányos fizetés témája. Csupán arról van szó, hogy a fizetésnek a gonoszokra és a rosszakra kell esnie - a Shakespeare család kötelező törvénye, amely szabadon ragyogtatja optimizmusát. A jógo a legszebb hősök, akik gyakran mennek, a nehéz idők és a gonoszság. Macbethben a törvény különösen élénken jelenik meg. W. Shakespeare minden alkotásában külön tiszteli az elemzést és az embereket és a felfüggesztéseket - okremo, hogy a példátlan kapcsolatban. „Az emberek szellemi természetének elemzése az érzelmek divatján és harcán keresztül, a romokban és átmenetekben lévő emberek szellemi életének, a hatások és a pusztító hatalom fejlődésének elemzése. W. Shakespeare a tiszteletet a svidomosty fordulópontjain és válságtáboraira, a lelki válság okaira, a külső és belső, a szubaktív és aktív okaira emeli ki. Ez az emberek belső konfliktusa és a „Macbeth” tragédia fő témája.

A gonosz tükörképének hatalmának témája. A Vlada a korszak legfontosabb tengelye, hiszen az arany hatalmát nem ragadták meg. Vlada azoknak a tengelye, akik a társadalmi kataklizmák korszakában élnek, mint például a középről az új órába való átmenet jelentései, ennek az erénynek a szellemében tudsz tanúbizonyságot adni, amiért az ember lett elég játékos részesedés a kezekben. Zaradi vlady so lyudin rizikóra ment, kalandra, cselekményre.

Menj el a korszakod végéig, Shakespeare látta, hogy a hatalom hatalma embereket elpusztítani szörnyű, nem kevésbé, nem az arany ereje. A bor az emberek minden vigin lelkébe behatolt, mivel szenvedélye vadászott rá, így szippantva, aki előtt nem zupinyált a bazhan egészségéért. Shakespeare megmutatja, ahogy én ludin birtoklást varázsolok. Még azelőtt a hős nem ismerte bátorságának határait, most nem ismeri ambiciózus pragmatikusainak határait, hiszen a nagy parancsnokot gonosz zsarnokká, hajtóerővé változtatja.

Shakespeare megadta Macbethnek a hatalom filozófiai problémáját. A jelenet, amelyet Macbeth ferde kezéhez illesztett, nagyszerű szimbolikából épül fel, amelyet vér nem törölhet ki. Itt feltárul a tragédia ideológiai-miszteszki ötlete.

Vér az Ice Macbeth ujjain a fő tragédia kifejlődésének csúcspontja. Vlada látja a vér árát. Macbeth trónja egy kiütött király vérén áll, és ne vedd el a lelkiismeretétől, mint Lady Macbeth kezéből. Az Ale tsei magánjellegű tény, hogy a hatalom problémájának nyilvános vitájává válik. Bár Vlada megnyugszik-e polgártársain, Shakespeare azt mondja, lehet, hogy korszakának felfüggesztését várja. Ismerve az előretörő tőke történelmi adagját, minden korszak felfüggesztésének hatalmába lehet hozni a szavakat. Shakespeare tragédiájának sok értelme van. Menj hatalomra a burzsoá felfüggesztésben - görbe shlyakh. Nem hiába használták a kommentátorok és a szövegkritikusok a „görbe” szót oly gazdagon, hogy hozzászokjanak a „Macbethhez”. Vono jak bi zarvlyu minden podії, wіdbuvayutsya a tragédiában, és lebontja a légkört. Azt akarom, hogy a tragédia a fény erejével, a hazafiak diadalával érjen véget, akik elkorcsosult despotának tették a népet, de a korszak arculatának karaktere olyan, hogy az ételt tönkreteszi: miért ne ismételjük meg a történelem? Nem tudom, hogy Macbeth? Shakespeare annyira nagyra értékelte a név új burzsoáziáját, de csak egy dolog lehet: az aktuális politikai változások nem garantálhatók, mert az országot nem ismeri a despotizmus hatalma.

A tragédia igazi témája a hatalom témája, és nem a határtalan, ápolatlan függőségek témája. Ételek a hatalom természetéről є suttєvim és műveikben - a "Hamletben", a "Lear királyban", a krónikákról nem is beszélve. Összességében szükség van arra, hogy társadalomfilozófiai problémáik kihajtható rendszerébe beépüljenek, és ne a korszak sarkalatos témája legyen. Macbethnek problémái vannak az országon kívüli posta erejével. Ez a tragédia fejlődésének kezdete.

A „Macbeth” tragédiája – tse, mabut, Shakespeare egyik p'usa, de evil – mindent magában foglal. A rosszat legyőzöm a jón. Üdvözöljük, hogy elengedjük minden lehetséges funkciónkat, így a gonosz felemészti elevenségét, és közelebb kerül az abszolútumhoz. A gonoszt Shakespeare tragédiájában nemcsak és nem stílusosan mutatják be a sötét erők, ha a bűz három dolog formájában is jelen van a világban. Az abszolúthoz ragaszkodó gonosz csak akkor válik megtévesztővé, ha nem lehet megtelepedni Macbeth lelkében. Csodálatos rózsák és lélek és különlegesség. A yogo kanyar є, immár elől, tse önuralma oka már Zusill Malcolm, Macduff és Sivard barátján keresendő. Shakespeare a gonosz anatómiájának tragédiáját nézi, bemutatva ennek a megnyilvánulásnak a különböző oldalait. Először is, a gonosz jelenséggé válik, hogyan kell felügyelni az emberi természetet, hogy megláthassuk az emberek jó és rossz problémáját, és befejezzük az Ébredést. A gonoszság a tragédiákig is erőszakkal tart, mivel tönkreteszi a szentség természetes rendjét, az emberek Istennel való kapcsolatát, annak a családnak a hatalmát. A gonosz ereje, amelyet a "Macbeth" mutat meg, így van, mint az "Othello"-ban - az egész épületet megtévesztés útján juttatják az emberbe. Ilyen ranggal Shakespeare Macbeth című tragédiája mindent elborító gonosz. Megrajzolja a maga láthatóságát, és felülkerekedik a jó felett – tükörképein, közelít az abszolútumhoz. Shakespeare Othello és Macbeth tragédiáiban a gonosz erők emberekbe árasztásának mechanizmusa є megtévesztés. A „Macbeth” a tragédia fő témájának témája: „A tisztesség rossz, és a szabálytalanság igazságos”. a szemöldökráncolás tragédiái, a gonosz képek, mint a fülke és a temryava, a menedékhely, a nem teremtmények képei, mint a halál szimbólumai (holló, bagoly), a roselin és a lény képei, amikor látják, varázslatos és hallási képekkel társulnak. hatások, amelyek a titokzatosság, a félelem és a halál légkörét teremtik meg. A fény és a temryavi, a nappal és az éjszaka képeinek összjátéka, valamint a jó és a rossz harcának természeti képei a tragédiában.

A reneszánsz nép problémája a Hamlet órájának problémája. Konfliktus az imázsrendszerrel."Hamlet, Dánia hercegének tragikus története" vagy egyszerűen "Hamlet" William Shakespeare tragédiája öt felvonásban, egyike azoknak, akik ismerték a svitoviy dramaturgiáját. 1600-1601 rockban íródott. Shakespeare p'usának megtalálásának ára – 4042 sor és 29 551 szó.

A tragédia a dán uralkodóról szóló, Amletus névre keresztelt legendákon alapul, amelyeket Saxon Grammaticus dán író írt le a "Diy Daniv" című harmadik könyvében, és az ő helye elé állította - utóbbiban a vezető hős shukk a apja halála. A prédikátorok egy része a latin Amletus nevet az izlandi Amloði szóhoz köti (amlóð | i m -a, -ar 1) bidolakha, boldogtalan; 2) hack; 3) bolond, bovdur.

Yak vvazhayut az előfutárok, a cselekmény Shakespeare törekvéseit a p'usi Thomas Kid egy spanyol tragédia.

Az első produkció keletkezésének dátuma 1600-01 (Globe Theatre, London). A nagy szerep első Viconja – Richard Burbage; Shakespeare metszet ón apa Hamlet.

A "Hamlet" tragédiát Shakespeare írta az ébredés korszakában. A reneszánsz fő gondolata a humanizmus, az emberiség gondolata volt, vagyis a bőremberek értéke, maga a bőr emberi élet. Óra a reneszánszig (Renaissance) először szilárdítja meg az elképzelést azokról, akiknek joguk van egy különleges rezgéshez és az akarat szabadságához. Korábban Isten akaratát megtagadták. A reneszánsz még fontosabb gondolata az emberi elme nagy hatalmában lévő vira volt.

A reneszánsz korában a misztérium és az irodalom az egyház mérhetetlen uralkodóitól, a dogmáktól és a cenzúrától származott, és megjavította a világot a „csizma létfontosságú témái”: az élet és halál rejtvényei felett. Mindenekelőtt a választás problémája a következő: hogyan fogsz boldogulni csendes helyzetekben, mennyire helyes az emberi elme és az erkölcs szemében? Még az emberek sem elégedettek a vallás kész tudósításaival.

Hamlet dán herceg lett irodalmi hősúj generáció. Ennek a személynek, Shakespeare-nek reneszánsz eszméje van egy nagy elméjű, erős akaratú emberről. A Hamletet egytől egyig a gonosz elleni küzdelemre építik. A reneszánsz hős pragne fényt változtat, új és vízióba oltva saját erejéből. Shakespeare előtt nem voltak ilyen léptékű hősök az irodalomban. A Hamlet története ezért vált áttörést az európai irodalom ideológiai gonoszságában.

A „Hamlet” tragédia körüli konfliktust Hamlet és Klavdin játszotta. Egy nagy konfliktus oka az lesz, hogy megjelenik Hamlet és átveszi a felfüggesztést, Claudius pedig szeretne unatkozni. Hamlet szereti az igazságot, de az emberek hazugok lesznek. Claudia Hamlet előtti gyűlöletének egy oka van. Emiatt, mivel Hamlet tudja, hogy Klavdiy megölte az apját, helyettesen megbosszulták. Hamlet és Claudia között erős a konfliktus, de ha végül elveszítik a halált, legyen valaki közülük, Ale Hamlet csak egy ember, és talán van egy zsarnok Claudia hajóin.

Aleppó az igazságszolgáltatás és a halott apa miatti szomorúság segített Hamletnek megszerezni a hegyet. Ravasz és Brehlivy a merényletek királya.

Shakespeare tragédiájának központi képe Hamlet képe. A p'єsi csutkáján, Hamlet fejmetája - pomsta a jógi atya kemény ütéséért. Például az éjszaka közepéig a herceg kötelezettségei, Ale Hamlet humanista, az új óra és tizenhárom ember életereje nem fogadta el az erőszakot és az erőszakot.

Ophelia wiklikak képe a fiatal olvasók körében az emotsia fejlődéséről: a búvárkodástól a falu lemaradásán keresztül a széles szellemekig. Ale th share nem jó, amíg Ophelia: Atya Poloniy a csónakokon Klavdiya, mint a bor Hamlet atya halálakor és egy nagy lélek. Hypnoygia halála után, amelybe Hamlet beletörődött, tragikus rosszak és betegségek láthatók a gyermek lelkében. Egy ilyen forgószélben minden hős rohangál: Laert, Klavdiy (aki nyilvánvaló "negatívságát" kioltva, még mindig lelkiismerete végétől szenved...).

Kozhen William Shakespeare írásának hősei közül kétértelmű. Jakkal feltekerheted Hamlet képét gyenge emberek(hiba nálunk a szerencsés napra, gyakran gonosz a képregényeken és a pompás filmeken, hogy aki nem látja a szuperhősöket a gonosz elleni harcban, az nem tűnik gyengének?), de lehetséges - mint egy felsőbbrendű intelligenciával és élő bölcsességgel. Nem bölcs dolog félreérthetetlenül értékelni Shakespeare képeit, de nem ösztönöznek arra, hogy megértsem őket, és egy óra alatt formáljak meg a bőr tanúságtételére, aki elolvassa a nagy tvir-t, és ha tudok, segítek. lássuk, mit fogok látni összességében.

Shakespeare „Hamlet” című tragédiája csaknem háromszáz éve íródott, de egészen addig érdekes volt, amíg ki nem halt, és mostanra a fény világának színházi színpadain időről időre újabb és újabb felbukkanásai vannak az élet körforgásának. Shakespeare kreativitásának ősei lépést tartanak, de a művészet történetében nem létezik ilyen triviális és népszerűség. A bőrgenerációk különböző nemzetiségű emberei a táplálkozásuk következtében a "Hamlet" tragédiáról suttognak. A tragédia előtti ilyen kitartó érdeklődés az alkotás filozófiai bepillantásával és humanista jellegével magyarázható. A nagy drámaíró hatalmassága végtelen, hiszen a művészi képekben a világ embereinek problémáit is bevonta.

Shakespeare tragédiájának központi képe Hamlet képe. A p'єsi csutkáján, Hamlet fejmetája - pomsta a jógi atya kemény ütéséért. Például az éjszaka közepéig a herceg kötelezettségei, Ale Hamlet humanista, az új óra és tizenhárom ember életereje nem fogadta el az erőszakot és az erőszakot.

Először is becsülje meg a döntést, mindent nagyra tartanak, a vitát az időről, aminek Klavdiya halálának buzgó fényében meg kell változnia. Hamlet, akit magáról ver, megfosztja a hosszú élettől és a hozzáférhetőségtől: az apa emléke örvendezett az anya emlékének, és kiment érte; A barátok boldoggá tették Hamletet, és segítették Zlochin új királyát. Miután elbűvölte szerelme, a herceg öntudatosabb lesz. Tragikus vidtinok nabuvayut yogo gondolatok a jele az emberek (jelenet a tsvintari). Hamlet vvazhaє, micsoda lyudin - ez gyengeség, de önmegtartóztatás a gonosz elleni védekezéshez. A tragédia ilyen rangra emelkedik, soha nem támogatják a főszereplő gondolatait: Ophelia ártatlan, a gonosz prodovzhu pedig védtelen. Hamlet nem tűrhet többé ilyen igazságtalanságot, nincs elég ereje a gonosz elleni küzdelemhez. A remények hibája, hogy miután vbivce lett, maga átmegy a gonosz sötét bikájába, és megfoszt tőle. Klavdia életlehetőségeinek hőseinek szerzője. Ha a király egyedül imádkozik, Hamlet visszaesik a rendbe, és hálás lesz a szívességért, bár ez nevetséges krokodil, és nem kell félénken. Klavdiy imádkozni és vibrálni bűneiért, az imaóra előtti halál azt jelentette, hogy abban az órában kívül esik a bűnök elengedése, és hiábavaló, hogy az emberek lelkét azonnal megemészti a paradicsom. Miután megölte Klavdiát ilyen gonoszságban, Hamlet minden rosszat áthatolt a bijómában, de nem halhatott meg. A herceg kihajtható mentális küzdelmet él át szinte minden ellenvetés és túlerő között. Győzelem, hogy jöjjön a hét előtt, de az egész világ v'yaznytsya, nincs téves elnevezés az emberi fokhagymára, és nincs ok az önellátásra.

A főszereplő monológjai feltárják a belső élmény fontosságát, ami a látás eredménye. Fokozatosan vesd félre magad tétlenül, Hamlet tudatára ébred a lelkesedésnek, aki zazalniy vіn zagalі egy nevetséges vchinokon. A herceg navit felejtse el az öngyilkosságot, ale dumka azokról, akik ugyanazokat a problémákat ellenőrzik így, Hamlet zupinya. Vin fel zokogás étel: "Boo chi bootie?". Az eredmény, elme hercege, csak a "butti" és a gyerek hibája. A drámaíró ezután bemutatja hőse jellemének fejlődését. A munka végén a királyt megbüntetik, és nem Hamlet akaratából, hanem obstavin érdekében. Hamlet isteninek és nem homályosnak adja ki magát: mivel a herceg az állatkert, csak az emberek erősebbek náluk. A Hamlet-kép ellenséges ereje nem cselekedeteiben, hanem vízióiban rejlik, hiszen egyszerre tapasztal és olvas belőle. Shakespeare súlyos filozófiai problémákat rombol le tragédiájában: miért nem érheti el az ember az abszolút boldogságot és harmóniát, amelyben az ember megérezheti egy ember életét, aki képes legyőzni a földi gonoszt és egyet. Az élelmiszerárakra vonatkozó maradék visszajelzés nem bölcs dolog. Ale Shakespeare az ember barátja, jól tud jót építeni, és egyedül áll ellen a rossznak. Tsya vira - és úton van az összes élelmiszer-ellátás befejezése felé.

Hamlet egész élete eltelt előttünk, bárcsak a tvir szívesen veszítene még néhány hónapot. Egy kis időre a hős fiúvá változik, mint egy nicholas, aki nem ragaszkodik az igazi véres élethez, egy fiatal filozófuson, aki készen áll az őrületre. A szerző Hamlet portréját ábrázolja egy decilekom vonásokkal, yakim vin buv az ítélet előtt súlyos problémákkal küzdő életében. Hamlet Dansky hercege, a trón rabszolgája, a legszebb egyetem hallgatója, életét soha nem lehet utolérni. Hamlet kedvesen ismeri a tudományt, az irodalmat, a rejtélyt, a színpadi produkció szabályainak megírását. Jak és sok sikert annak az órának népének, Hamlet kedves a karddal. A herceg humánus humanista és félrevezető, vin maє gostry rozum és mіg bi stati kedves uralkodó.

Yak sprazhnіy blue apja, Hamlet bűnös a család tiszteletében, és megkopogtatta Klavdіyt, aki a testvérkirály apja volt. A Hamlet lendületes abban, hogy nem bűn a gonosz útjára lépni, a végére vinni a pomst. Lelkes elme, hogy kínozza őt tartósan, és virishuban, hogy gonoszt hozzon "tiszta vízre". Az egész, Hamlet vlashtovu vistavu, biztatott, scho vbivtsya bűnbánatot. Ale a lelkesedés királya, miért ne zavarná ez a szar. Vic-na-vichnek érzem magam magam miatt, és Hamlet elvesztegette a pillanatot, és maga ellen űzte a cselszövést. A herceg merészsége megjelenni, ha a bűntudat űzi Poloniát, királlyá veszi, majd hidegvérrel vezeti Gildestern és Rosencrantz hőseinek halálát. Tilki Klavdiyu herceg, aki így gondolja, és nem veszi a fáradságot, hogy bosszút álljon.

Hamlet nem a különleges tisztre gondol az öregben, hanem arra, hogy harcolni kell a gonosz ellen, hiszen nagyszerű jelleme van.

Hamlet korának embere, kettős karakterrel. Vin rosum, shho lyudin є a természet színe és a föld minden élőlényének vintje, ale, oldaláról nézve a lyudin egy alacsonyan fekvő issztota, jak nem messze Tvarintól. A herceg nem csal a játék elején. Nyerj egy építési napot, і dіє, hogyan nőj fel összefoglalók és lelkiismereti dokorok segítségével. Hamlet büszke arra, hogy nem kerül bajba, de tétlensége felelős ezeknek az embereknek a haláláért. Hamlethez hasonlóan, az olyan emberek, mint a Hamlet, a részletekig eladják az embereket, mintha az igazság tréfájában és az ételek összecsukható életére vonatkozó javaslatokban kellene szerepelniük.

Frissítve: 2012-04-18

Uwaga!
Yaksho Bocsánatot kérünk vagy Drukarszktól, lásd a szöveget és a natisnit Ctrl + Enter.
Tim maga nem értékelt szemrehányást a projekt és az olvasók számára.

Köszönöm a tiszteletet.

.

Rozdili: Irodalom

Magyarázza a jegyzetet

A Kutuzov-műsorok változásának, szerkezetének alapja az alkotói tevékenységre épülő irodalmi nevelés koncepciója. Összességében a program az irodalmi nevelés alapvető összetevőire, az oroszországi oktatási minisztérium bontásaira épül, például két koncentrátumra (5-9 évfolyam és 10-11 évfolyam), az "Az oktatásról szóló törvényen".

Az irodalmi megvilágításból az irodalom elsajátításának megértése olyan, mint a szó elsajátítása. Az irodalmi Tvir az alkotó tevékenység örökségeként, kulturálisan jelzett jelenségként, a valóság természetes újrateremtéseként fejlődjön.

Ami azt illeti, a régi megfogalmazott olvasó teljes irodalmi megvilágítása előtt, aki kész újrafogadni az irodalmi alkotásokat a nép szellemi kultúrájának kontextusában, és felkészült a misztikus szó önstílusú egybeolvadására.

Irodalmi oktatás vezetője:

• az irodalomról, mint a nemzet életében meghatározott helyet kölcsönző kulturális jelenségről szóló állítás megfogalmazása;
• az irodalom megértése, mint a kulturális hagyományok elsajátításának sajátos formája;
• a humán tudományok rendszereinek megfogalmazása a misztérium etikai-esztétikai komponensének kialakításához;
• az esztétikai élvezet megfogalmazása az önálló olvasási teljesítmény elrendezéseként;
• a különleges és társadalmilag jelentős értékű érzelmi kultúra megfogalmazása a művészet fényében;
• az írástudó és aljas volodinnya alvás és írásom megfogalmazása és fejlesztése;
• a főbb esztétikai és elméleti és irodalmi megfogalmazása az új gondolkodásmód megértéséhez, az irodalmi és irodalmi alkotások elemzése és értékelése.

Az irodalomelmélet – műfajok, 6. osztály – műfaji műfajok – az irodalomelmélet – műfajok, 6. osztály – megismertetési programjában kiemelt helyet kap az irodalmi nevelés céljának – az érthető apparátus, az olvasói célpont érzelmi és intellektuális szférájának megfogalmazása – elérése érdekében. , osztály - irodalom és hagyomány, 9. osztály - szerző - kép - olvasó, 10-11 osztály - irodalmi folyamat).

Készítse el Shakespeare „Rómeó és Júliát” Kutuzov programjához, amelyet a 9. osztályban tanítanak.

A nagy angol drámaíró élete spovnene tamnits. Nem valószínű, hogy létezik egy ludin, mivel nem érzem magam nicholasnak. Ale navazhlivishe helyesen hozza létre halhatatlan elméjét. Shakespeare kreativitása nagy szerepet játszott az eljövendő főváros kultúrájában. A Vono bulo lich mov nélkül került át, bagato p'єs buli ekranizovani ("Hamlet", "Lear király" - rendezte: GM Kozintsev), a balettek alapja lett ("Rómeó és Júlia" - S. Prokof'ev zenéje) . A „Rómeó és Júlia” tragédiája miszticizmusban és új életben élt. Poki on svit є szebben - kokhannya, vono vichne.

Tanterv vivchennya Shakespeare az iskolában)

1. Shakespeare életrajza és "Shakespeare ételei". A főbbek azok, amelyek inspirálják az angol szonetteket. Shakespeare szonettjei. A maternitás költői. Szonettek újrahangosítása fiatal énekesekkel (2 évesek) - 8. osztály

Elméleti megértés: az angol típusú szonett, kompozíciós nézet ezek szerint: dumka - fejlesztés - zaprechennya chi sumniv - visnovok;

Morális potenciál: az érzelmek csavarodásának gazdagsága Shakespeare szonettjeiben;

Irodalomtörténet: Shakespeare - különlegességek létrehozása.

W. Shakespeare "Rómeó és Júlia". A tragédia fő konfliktusa. A lény „Vichni” problémái és átdolgozásai (2 éves) - 9. osztály

Elméleti megértés: irodalmi konfliktusok, motívumok, problémák, hősök; tragédia jak műfaj;

Erkölcsi potenciál: a szeretet erős a halálhoz; vorozhnecha előtetők, amelyeket apák és gyerekek helyeztek el;

Az irodalom története: "Rómeó és Júlia" - dzherelo natchnenya bagatiokh zenészek, művészek, koreográfusok generációja.

TÉMA: W. Shakespeare "Rómeó és Júlia". A tragédia fő konfliktusa. "Vichni" problémák és a lény revíziói (2 év)

Módszerek: magyarázó és szemléltető, chastkovo pochukovy, egy problematikus vikla elemei, ІKT.

Formák: új tudósok, chat, csoportos robot, beszélgetés, teszt

Meta: Tanulj W. Shakespeare "Rómeó és Júlia" tragédiájából

Zavdannya:

• látni az óra sajátosságát, Shakespeare tragédiájának keletkezéstörténetét;
• Viyaviti öntötte be a forró fejű hősöket;
• A szöveg olvasásának elősegítése, az előadási anyag rendszerezése, az anyag megalkotása, elemzése, kreatív értelmezése;
• Motiváció létrehozása Shakespeare kreativitásának általános fejlesztéséhez, a kreativitás és a specialitás vikhovuvati érdeklődéséhez;
• A Vihovuvati a klasszikus zene, a vitvoriv zene fogadtatásán keresztül esztétikus; vmіnnya spіlkuvatisya pіd óra robotok csoportokban.

DÍSZÍTETT ÓRA:

• W. Shakespeare Prtretje (1. dia);
• számítógép, csúszda (Rower, Point, Excel);
• szinten, zenei segédanyagként a Rómeó és Júlia című balettel zenélhet.

ELŐKÉSZÜLÉS AZ ÓRA ELŐTT:

• ismételje meg a témát: Shakespeare életrajza és "Shakespeare étele"; pidgotuvatisya a témában: a reneszánsz korszakának sajátosságai; Shakespeare tragédiájának hősének fő témái; foltvarrás a főhősök szereplőinek kígyója szövege mögé;
• Egyéni kreativitás tanulmányok alapján

TANTERV

1. Szervezési momentum (érzelmi hangulat: zene balettből

"Rómeó és Júlia"; az epigráfus feljegyzése).

A kezdeti probléma megfogalmazása; ____________________________5 hilin

(A leckére kijelöltek)

2. A fő rész. __________________________55 hwilin

a) Zbir danih:

• besіda schodo vivchenogo korábbi anyag; _____________5 quilin

(séma "Shakespeare kreativitásának periodizálása");

Shakespeare óra

• új tudósok

Angol színház Shakespeare egy órájában

A műfaj és a tragédia cselekményének fordulatai; részesedése p'єsi ______8 hilin

• harag az étel miatt: a fő podії és a tragédia hősei _____________________6 khvilin

b) Visunennya problémák az óra témájában. __________________3 hvilini

c) Hipotézisek felülvizsgálata:

• a robot önállósága csoportokban ________ _______________ 10 khvili

KHVILINA VIDPOCHINKU _____________________3 Khvilini

Vitavistup gurtiv visnovkiv felnikkel:

Júlia képe; vivedennya ____________________________10 hwilin

Rómeó képe; vivedennya ____________________________10 hwilin

3. Teszt a ______________________________12 khilin témában

4. Vegyen leckét. ______________________8 hwilin

Becslések megjelenítése. Dodatok "az én becslésem"

5. Házi feladat. __________________2 Khvilini

(tvir-mirkuvannya: Kinek sürgős a tragédia )

Usogo 80 Khilin

Irodalom

1. W. Shakespeare. Rómeó és Júlia. M .: Vidavnistvo AST, 2001 - 368s
2. Ivanova E. I., Nikolaeva S. A. Vivchennya külföldi irodalom az iskolában. M .: Túzok, 2001 - 384s
3. Mikhalska N.P. Külföldi irodalom. 8-9 osztály Irodalmi könyv. M: Túzok, 2005-317
4. Seregina L.M. Tematikus tervezés az irodalom számára 5-9 óra (A.G. Kutuzov programjához) Volgograd: Vchitel, 2004-128s
5. Timofejv L.I., Turaev S.V. Irodalmi szakkifejezések szójegyzéke. M: Oktatás, 1974-509

REJTETT LECKE

TÉMA: W. Shakespeare "Rómeó és Júlia". A tragédia fő konfliktusa. "Vichni" problémák és a teremtés revíziói

1. Szervezeti mozzanat

(Zene hangja) Karácsonyi órák Shakespeare „Rómeó és Júlia” tragédiájából (Shakespeare portréja jelenik meg) Mire gondol, mi az óránk témája? Mik a mieink?

A leckéhez a püspöké írták

2. A fő rész.

• Rozmova az előző órák anyagai mögött

(Séma "Shakespeare kreativitásának periodizálása") - spirál az ábrába, kritizálja a témát.

• Hogyan mesélhetsz nekünk Shakespeare órájáról? (A tudósok közleménye, a Dodatki egy órás peer-to-peer)

A tanulás útján (útközben, mellesleg, mellesleg, tanulás útján, mellesleg, mellesleg, mellesleg, mellesleg, mellesleg, mellesleg úton, mellesleg, mellesleg, mellesleg, a könyvek mellett, mellesleg a terv látható)

(Az átdolgozást leírom - 4. dia)

(Az átdolgozást leírom - 5. dia)

• Beszélgetés az étellel: a tragédia főbb történetei és hősei

Látod a tragédiát? (Olasz város, Veron, akkor Mantua közelében)

Egy óra a napból? (5 nap, héttől péntekig)

A cimből le van kötve a cselekvés ereje, a feszültség.

Ki az, aki a szerző ötlete mögött fontosabb, mint a p'us jelentése? (a végzetes vipadovitás, a hősök részarányának nagyítása: "Osztozom a részem" - mondja Rómeó (3. felvonás, 1. jelenet). "A lelkemet a homlokráncolás beszéli!" - nem Julietti szavai (felvonás) 3, 5. jelenet). Lorenzo próféta gyermeke: „Szörnyűek az ilyen függőségek, / І їkh halála az ünnepi emelvényen" (2. felvonás, 6. jelenet). hangzik el a „Rómeó és Júlia" tragédiában. a csutkától, kicsinyítve a hüvelyt.)

Brutális tisztelet a tragédia 2. felvonása iránt.

Ön szerint miért nincs három prológus tragédia a három tragédiafelvonásban? (Már nincs szükségük, az eredményt jelzik)

Ne tiltakozz a Rómeó és Júlia kanyarulatában való részesedés és nem végzetes borfüggőség ellen. Miféle pánik volt ez? (Jaj, újjáélesztették a jelenlegi rendet, ragaszkodnak az erkölcshöz, mint a zsarnok a világ közepére viszik, végzetes a jóslás, aminek az okát rég elfelejtették, amikor kiderült a ferde testtartás, annak emléke, hogy még mindig él.)

És a szerelem mégis diadal. Ahogy a szerző megmutatom, hogyan fogom meggondolni magam? (Hogy lássák a megbékélt családot, Montecchi és Capulets egytől egyig kinyújtják kezét gyermekeik sírja fölött.

Dante a szerelem minden lehetséges erejéről szóló szavakkal fejezte be: "Cohannia, hogy esik és süt a nap." Dantéhoz írt versét „Vígjátéknak” nevezte, de ez egy boldog királynő. Shakespeare Rómeó és Júliája tragédia. Ale a "Rómeó és Júlia" tragédiája lírai, a fiatalság áthatolása és a szerelem minden lehetséges ereje. P'usi zárószavainak lírai tragédiája:

Ale buta összefoglalók a fényről,

Mesélünk a Rómeó és Júliáról.

Visunennya problémák az óra témájában.

Jak vi vvazhaєte, kié a tragédia fő konfliktusa?

(1: a szerelem mindenhol ott van, minden lehetséges; ha fokozatosan szeretnél bekapcsolódni a megosztásba => a megosztás témája, fatális vipadkosti.

2: az apa zavara (az apa küldetése) állandó konfliktus, mindenkor aktuális.

3: szemhéjfesték nélkül.)

A zavdannya, egy óra robotok csoportokban, foltvarrás, akasztás problémák és öntés p'usi a hősök a fejét.

Hipotézisek felülvizsgálata:

• a robot önfelelőssége csoportosan (a státuszismereti csoportnak kiosztva: 1 csoport - fiúk, 2 csoport - nő)
• Juliet Capulet képe
• Romeo Montecchi képe

KHVILINA VIDPOCHINKU

Ddiskus_yniy vistup gurtyv iz obruntuvannym their visnovkiv:

• Giul'tti képe mögött; visnovok

A Julietti kohannya bravúr. Vona a bevett szabályok ellen szólt, a vér törvényeire dobott egy wiklit. Juliet mosolya és bölcsessége abban nyilvánult meg, hogy két család gonoszságának áldozata lett. Miután beleszeretett Rómeóba, meglátta a lenyűgöző hagyományok borzalmát. Szeretne az emberek iránt, az intelligencia tápláléka iránt. Nem félsz inni apáid akarata ellenére, ahogy a ragyogó Párizs nevéről prófétálnak. Szélesebbre nyúlt, mint a gliboke majdnem Rómeó vignanciájáig. Ez valaki más gyakorlatiassága, hallani sem akarok róla, kérem. Az új lányoktól, aki beleszeretett Rómeóba, nem lesz szép nő az életében. A hősnő lelkének szépsége a kohannában nő fel, Julietta eszébe juttatta szélességét és mélységét.

• Rómeó képe mögött; visnovok

Romeo virostaє a szemünkben, az utolsó hasonló három szakaszban. Kézzel, színpadig Júliával, egy tehetséges fiatalemberrel, aki maga sem természetének esze és lelki tápláléka. A bor zokogásba ejti, ahogy sóhajt Rozalinda chornook, mintha lágynak tűnik. A pusztán "mozkov" kedvéért, a messzire menő áradások kedvéért, hogy ne tréfálkozzunk, mint egy igaz szív. Ale, miután megütötte Júliát, Rómeó ismét újjászületett. Vіn mittєvo vіdchuv, micsoda hüvelykujj ott, thаt thе részesedés kötött vele. Rómeó öreg termetű, érett emberek, hiszen nem csak a világ, de még inkább érzően küzdenek az életéért. Ez az egész szó chili, és az energia és a költségek javításának vchinkije, és a nagy belső egyszerűség és szélesség órája.

Nareshti, ha Rómeó visszautasítja a hibna hangot Júlia haláláról, az ismét teljesül. Win vidchuvah, scho egy új élet kimaradt; nyerni nibi pidnimaєt magát, hogy mindannyian jól érezzük magunkat, hogy rácsodálkozzunk a világ fényére, a nagy magasságból. Rómeó erre a behatolásra és bölcsességre, rálátásra és tevékenységre épít, mint a hatóságok, néhány idős ember, akik sokat próbálkoztak és gondolkodtak.

4. Vegyen leckét.

A feltett kezdeti probléma fő fogalma.

Az értékelések kiosztása a tudósok között ("Saját értékelés" kiegészítés)

5. Házi feladat.

Glibin konfrontációba W. Shakespeare "Hamletével"

A konfliktus tágabb értelmében meg kell nevezni azt a dörzsölési rendszert, mint egyediségben szervező művészi tvir, azt a képek, társadalmi karakterek, eszmék küzdelmét, hogy a bőrlényben - a bőrlény alapvető és drámai formáiban - kialakuljon. széles körben elterjedt.

Ez az alapja a cselekménynek, hogy indukálja, letörölje, közvetítse a szerző gondolatát. Ha a helyzet drámai, a karakter a kísértéseket a gyermek: yogo vchinkami keruh yogo akarat, yogo érdeklődés. Legyen egy dráma, és izguljon az akaratellenesség és az érdeklődés miatt. Protolezhny tsіlі, abban a küzdelemben, amelyért a karakterek karaktere megnyilvánul. A konfliktus megerősíti a cselekményt, nyerj - a forgatókönyv győztese, vagyis a fej, a hatalom, a ruch lehetősége. Erre az alapra épül a cselekmény, a jellemzés, a viszontagságok.

Magának a konfliktusnak a megértése képes lesz befejezni a riznomanitne-t. A tragédiában különböző pozíciókból beszélhetünk a konfliktusról: a szereplők – Hamlet és Claudius ellensége, Hamlet és Laertes – értelmes szembenállásáról.

Beszélhet a belső konfliktusról magával Hamlettel, szuperartikuláris törekvéseinek belső harcáról.

Konfliktus - є példátlan pillanat a bőrmesében (és gyakran nem mesés, például lírai) lény, і változatlan; Bármely társadalmi csoport társadalmi gyakorlatát úgy kell felfogni, mint egy megszakítás nélküli dialektikus összeomlást egyes társadalmi konfliktusokból a többibe, egyik társadalmi konfliktusból az utolsóig. Virishuchi ci dörzsölés, asszimiláció, művészi kreativitásÉrezd azokat a gondolatokat”, saját maga alkotta meg szuperbőbeszédű szavait a megengedett szuperbőbeszédű megfigyelő cselekvéshez.

Ha olyan, mint egy művészi tvir, akkor olyan, mintha peredusim, dialektikus dnistyu - dnistyu protirich lenne. Tim mindig nagyon konfrontatív, élete középpontjában egy erős társadalmi és egy különleges konfliktus áll.

Lelkiismereti viszály a tragédiánál:

Hamlet emberi lény, aki megvilágosodott a humanizmusban, mint az igazság kedvéért, hogy visszakerüljön a középre, hogy megértse a "lelkiismeretet" és a "földet, a csillagokat nem fordították meg" . A lelkiismeret a humanizmushoz hasonlóan boldog szóvá vált számunkra, megváltoztatja, kitágítja gubacskukáját. Még fontosabb, hogy elismerjük a sajátjainkat, hiszen éppen ezeket a szavakat hagyta figyelmen kívül a Shakespeare-referens, ami számára a földi gyermekei silány büntetésétől való félelem, az új tanúságtétel hatására éppen a félelem csökkent. .

„Tehát a vadállatok lelkiismerete a gyávákhoz sodort minket” – a híres Hamlet-másolat régi orosz fordítása a legvirálisabb, történelmi szempontból. Még Shakespeare sem csak a Hamletről beszélt, de én csak egy gyilkost szeretnék használni III. Richárdtól: nem akar, a „lelkiismeret” (olyan jó fickó), „megverni egy embert egy bojaguzzal”. Először is, nem ölöm meg a gonoszt jobbra, nem nyerek csekket, hagyom az új "lelkiismeretben", hogy csendesen, elmúljon, néma betegség. 11 Shakespeare W. Vígjátékok, krónikák, tragédiák: 2 kötet - T. 1. - M .: Ripol classic, 2001 .-- 784 p.

Hamlet számára a lelkiismereti konfliktus nem az enyém, hanem annak tragédiájának egészében. Az a tragédia, hogy semmi mást nem övez, hogy nincs bizonyíték valamiféle embertelen tekintély miatti ugarra, nem tudom, hogy eltartsam azt a gyereket, azért, hogy földre tegyem. Egy korszakot az utolsó korszak normái alapján ítélnek meg, de Shakespeare számára ez óriási.

Hamlet ismételten kinyújtotta p'єsi képességét, hogy megbüntesse Klavdia. Miért nem nyer például ütést, ha Klavdiy egyedül imádkozik? Az elővitorlázók kiálltak vele, de ilyen időkben, ősidők óta a levert vírus lelke egyenesen a mennybe került, és Hamletet vissza kell vinni a pokolba. Ez az első a jobb oldalon! Yakby a Hamlet Laert egereinél, nyerjen kettőt anélkül, hogy egy ütemet kihagyna.

"Sértődött fény számomra ganebny" - kazhe vin. Hamletnek - nem ganebny, hanem általában táborának tragédiája. Hamlet bizonyítékainak lélektani felosztása történeti természetű: az ok a „szukasnik” kettős tábora, egy ilyen erőszaktevő szemtanújára hangok kezdtek megszólalni, és néhány órát érzett.

A „Hamletben” az igazságszolgáltatás megújításának kezdete előtt nem egy Hamlet van, hanem még két fiatal, hozzám hasonló ember: Laert és Fortinbras. Shakespeare ilyen rangban a relfno furcsa módon problémát jelent. Ez a két férfi a Hamlet ellentét mögött példátlan megbékélést dédelget, saját akaratuk szerint igaz. Főleg Laert, a saját órájuk intelligens fiatalja, nincs szükség szankciókra, kivéve a kék szeretetet és a kötelék tiszteletét, hogy megbosszulhasd az apádat. Ne keveredj Klavdiy királlyal, mert elfogultságot keltett a gyilkossal szemben. És Hamlet "konzultál", shukk az erkölcsi és lelki pidtrimka ott, leveszi a hangot az apja vezetéséről.

Duellu Laerte Hamlet lyaka yogója előtt úgy tűnik:

Bárcsak ne lennék gáláns és nem hétköznapi,

ale, ez nem biztonságos bennem,

mire bölcsebb odafigyelni. Tedd a kezed! 11 Shakespeare W. Vígjátékok, krónikák, tragédiák, zibr. 2 kötetben - T. 2 - M., Ripod classic, 2001 - 263. o.

Hamlet megalkotja saját etikáját. Vin hoche, Klavdiy diznavsya, az autó új ellenőrzéséhez. Hamletnél a pomst hivatkozás nem a fizikai vezetés. Nyerj prágát, hogy tönkretedd Claudia tanúbizonyságát a tartományaiban. Tsyy meti hozzárendelése a hős összes barkácsolásához egészen a "bajkár" szakaszáig. Hamlet pragmatikus, mielőtt Klavdiy átment volna gonoszságának tanúságtételén, ha belső gyötrelmekkel, lelkiismereti gyötrelmekkel akarja megbüntetni az ellenséget, és ha nem kell igazságos csapást mérnie, ha tudja, hogy éppen megbüntetik. , de az erkölcsi büntetés nem hal meg.

Miután Hamlet összetörte Polonia kardjával és megragadta, úgy tűnt, hogy:

Ne menj,

Akkor összegzem; ale az egek vezettek,

Megbüntetett engem jógo,

Tehát csapás lettem їkh az a szolga.

Az emberek természetének és viselkedésének konfliktusa:

Shakespeare szerint az emberek természete nem kedves. A tragédia első köreit az írónő az emberek természetének és viselkedésének elhatárolására írja. Az egész konfliktus Shakespeare a legfontosabb és legélénkebben megmutatkozó egyik legjelentősebb „Hamlet” tragédiában.

Cozhen órája újszerű módon élte meg a tragédia helyzetét és problémáit. Az Uprodovzh mayzhe chotir'oh stol_t tükörként szolgált a népnek, minden egyes bőrnél a generáció látta a maga vádjait. І schorazu tse elítéli a bulo іnshim. Zberigayuchi sviy suvoriy öltöny, a dán herceg zdavasja bottal, majd istenkáromlás, majd humánus, majd hideg.

Hamlet nem vuzko-bum kép, sokkal inkább egy fenséges filozófiai és élő zmistre emlékeztető karakter. Hamlet képében a Shakespeare-kor tehetetlen embereire jellemző énekerős tábor kavarog.

A tengely olyan zgadu colish Hamlet Ophelia: "Nézd nemes, katona kard, mova vcheny". 11 Shakespeare W. Vígjátékok, krónikák, tragédiák, zibr. 2 kötetben - T. 2 - M., Ripod classic, 2001 .-- 197. o.

Hatalmi konfliktus és akarathiány, scho maє társadalmi pidtext:

Az elsőtől kezdve megjelenik a jelentések Ophelia, a megosztás fejkonfrontációja: apa és testvére vimagayut tőle, átlát a szereteten Hamletig.

"Halllak, serpenyőm" - mondta Ophelia Polonynak. Így egyszerre megjelenik akarata és függetlensége. Ophelia nem fogadja el Hamlet leveleit, és bevallja magának. Egy ilyen borítóval látni fogod Hamletet, tudom, hogyan verik meg a király és Polonius.

Láttak engem, de még gyakrabban

Hamlet, aki belőled lett, nem tette meg.

Polonia értesült a herceg előadásáról lányával. Nyerj shpigu mögötte, mint a kék mögött, і a tengely ilyen légkörben іnіkі kohannya Opheliya a Hamletnek. Jó néhányan azonnal túllőni kezdenek.

Cohannia Ofelia - її bida. Azt akarom, hogy apámhoz forduljon a király, jógo miniszter, Tim nem az ember, nem a király vére, és nem egyenlő a cohannjával. Tse minden jó szerencsét, її і testvér és batko.

Élet és halál konfliktusa a tragédiánál:

Egy másik téma, amely a vinikák nagyobb erejével rendelkezik a p'usban, a minden létező mulandósága. Panun halála a ts_y tragédiánál a fültől a végéig. Vona lemond az elűzött király polgármesterének megjelenéséről, a nap órája előtt Poloniy Guineába, Ophelia hangján, hogy Rosencrantz és Gildensten halálába menjen, a királynőt megfosztják a világtól, Guinea Laert, Hamlet pengéje nareshty syagaє Claudia. A világba és magába Hamletbe, aki Laertes és Claudia megengedésének áldozata lett.

Shakespeare legtöbb tragédiájának ára. Ale Shakespeare nem habozott megsemmisíteni a történelem pillantásának tanúságtételét, a szereplőktől származó bőr életének ismerete megvan a maga sajátos jelentése. A legtragikusabb Hamlet részesedése, tükröződése az emberiségről alkotott képében, amelyet az elme ereje osztozik, hogy megismerje a legszebb vonzerőt. Egy ilyen értékelés szempontjából a halált hőstettként ábrázolják a szabadság nevében.

Hamlet gyakran beszél a halálról. Még ha nem is elég jó megjelenni a szemem előtt, meglátok egy gondolatot: az élet olyan félelmetes lett, hogy magamra tettem a kezem, mintha nem is birkózott volna meg a bűnnel. razmіrkovuє vіn haláláról a monolóz "De ugye?". Itt a hős hvilyuє a halál titkára: ki ne tenné meg - miért folytatja csendben a gyötrelmeket, mint a földi életet? Félelem az ismeretlentől, az egész földtől, a félelem attól, hogy meg nem fordul, az ember nem fordult meg, az emberek nem szipognak lelkesen, hogy kiszabaduljanak a félelmetesekért folytatott harcból, hogy felfalják az egész ismeretlen fényt.

Hamlet a halálra gondol, ha a makacs tényekkel és súlyos összegekkel járó támadások nem tud gondolkodni, mint korábban, akkor a svidki áramlatban minden összeomlik, és hülyeség az ébredéshez, nem látszanak a szalmaszálak.

A harmadik felvonás monolózisánál ("Buti don't buti") Hamlet egyértelműen egy dilemmát jelez, amely előtt érdemes:

.... kúszás

A sült völgy hevederei és nyilai

Іl, miután zavarba jött a bajok tengerében, ellenkezik

A harc által?

A szavak pedig egyben megerősítik Hamlet belső küzdelmét önmagával, a reflexióval.

A hős erkölcsi konfliktusa a tragédia felfüggesztésétől:

Jobb oldalon látszik a sötétség a nagy kaja előtt a tőkerészesedésről, az életérzésről, mintha Hamlet előtt állnánk teljes szélességében.

Buti - Hamlet számára a tse rosszindulatúságot jelent, emberré és gyermekgé és gyermekké válni a maga megbékélésével és fordulatával. Ha nem ismerünk jobb embereket, az életet, tisztábbak leszünk a diadalmas gonoszságban, és megértjük, hogy egy ilyen önként vállalt küzdelem tehetetlensége.

A lámpás Rozlad belső rozláddal felügyelt. Hamlet emberekbe vetett hitének száma, a gyökerező, a valóságból való összefonódásban kilógó eszméik száma, ale, a nap végéig nem látszik belőlük, miután megszűnt önmaga lenni.

Hamlet a feudális társadalom embere, akit a becsületkódex megtisztel, hogy megbosszulja egy apa halálát. Hamlet, aki az integritás pragmatikusa, a megosztottság gyötrelmét éli meg; Hamlet, aki feltámadt a fény ellen - egy vjaznitsa gyötrelme -, saját yogo putát látja. Mindazonáltal elviselhetetlen bánatot, szívfájdalmat, elmét teremtek. Ne szabaduljon meg többször polgártársaitól. Ital. Halál.

Ale Hamlet öngyilkossági gondolatot lát. Ale nem kell. Ehhez, mint pomsta vidbulasya, a guinea hőse, tyagart kell készítenie a föld közelében, mivel a bort nem lehet tudni, és nem lehet ledobni róla. Azt kell mondani, hogy maga Hamlet nem tud ebben a felfüggesztésben élni, nem tud ellenállni neki. Pomsta minden erejét magához vette.

A Vittenbergi Egyetem hallgatója, aki mindvégig a tudomány és az udvari élettől elszakadt gondolattal foglalkozott, Hamlet hamar meglátta az élet olyan oldalait, amelyekről korábban álmában sem számított. Másrészt a függőség kezd csökkenni. Még azelőtt, amikor gazemberré változott az apja ölelésében, látta, hogy nem méltó anyához, amikor hirtelen elment, "Osric és іnshi". Az anya erkölcsi gyengeségének fényében ez volt Ophelia erőtlenségének is, hiszen minden lelki tisztaság és Hamlet iránti szeretet ellenére megengedhetetlen volt intelligensnek lenni és segíteni.

Hamlet mindvégig a fénykép képét nézegette, amely „kertté fogunk nőni a buraiakkal”. Win kazhe:

"Minden fény - in'yaznitsya, retesz nélkül, in'yaznitsa és föld, ráadásul Dania az egyik legjobb." Hamlet rosum, a jobb oldalon, nem abban a tényben, hogy az apját vezette, hanem abban, mert a vezetés megtörténhetett, autómentessé válhat, és meghozhatta volna a maga gyümölcsét, kiűzve a baidujosti koldusok közül, elvesztve minden vágyát. mindazok közül, akik akarják. Ilyen rangban az egész udvar és egész Dania résztvevőként jelenik meg ebben a behajtásban, és Hamletet az ő kedvéért minden világosság ellen harcosra vezették. Oldalról Hamlet Rose, aki egyedül szenved a beleöntött gonoszságtól.

Hamlet a filozófiai gondolatok lyudinja. A környező tényekben a nagy zagalnyei megjelenések vin umin baciti virasai vannak; Nem önmagában gondolkozom, mielőtt átgondolom ezt a napot a küzdelemben, hanem a homlokráncolásokon, amíg a rajtunk való gondolkodás eredményeként borok születnek.

A monolózisnál "De ugye nem?" vin perakhovuє ostoroz, scho kínozza az embereket:

Megostorozd azt a kegyetlen tőkét,

az erősek haragja, gúnyos büszkeség,

bіl dühös kohannya, hazugságot ítél,

az erő és a kép intelligenciája,

érdemeit javítani.

Yakby Hamlet lesz az apja, aki nagyon különleges lesz a cél érdekében, gyorsan el tud költözni Klavdiyemből és megfordulni a trónon. Alevin egy fösvény és egy humanista, aki áldással és sikerélménnyel szúr mindenkit. Ilyen értelemben jógo viguku (például az első felvonás):

Vіk rozhitavsya; nem rossz,

Olyan nép vagyok, aki megújítja a jógot!

Az ilyen zavdannya meghaladja Hamlet gondolatának erejét, egy új számára.

A bosszúállás kötelezettsége azért, mert Hamletért kalapálta az apát, nem pusztán vérmérgezés. Vona virostaє egy új, felfüggesztett kötvényben, a jobboldali jobbharcért, nagy és fontos történelmi háttér:

Az órák csengése szétesett, és forró volt az egész.Megdobtam, minden jól ment!

Így Shakespeare „Hamlet” tragédiájában ismerjük a különbséget a főszereplő és más karakterek konfrontációjának lehetőségei között, amelyek egymásba fonódnak, scho vidokremlyuє egy hős egy normális életből.

tragédia hamlet konfliktus

előadás 17

Shakespeare tragédiái: Rómeó és Júlia, Hamlet, Macbeth, Othello, Lear király. Vidmova a csizma tragédiájába való betekintés korai időszakából. Tragikomédia: a nép magas földi küldetésének jóváhagyása.

Nem tudni, hogy Shakespeare különleges életének berendezése hogyan sodorta a tragédiákra, amelyek a 17. század fülét adták a kreativitás középpontjába. csak annyi világos, hogy a nagy drámaíró egészen órájáig babonás lesz. Aje Anglia nabula kritikus időszakáról. Az isteni földön egyre hevesebbek lettek a társadalmi konfliktusok, nőtt az abszolutizmussal való nézeteltérés, és közeledett a puritán forradalom vihara. Ugyanakkor a humán tudományok lelkesedése az emberek mérhetetlen kapacitása, a dedalok iránt gyakran a való világ gyakorlására késztet, a hisztis, a kapzsiság és a birtoklási hajlandóság vezérli. Vіvtsі prodovzhuvali felfalják az embereket. Ljudin, yaka nabula lelki szabadság, prodovjuvala nuditis "a gonosz karmaiban". Először is, ha a század közepén valamiért vidéki oldalról, vagy a dijaval lépésről lehetett támaszkodni az árra, akkor most mindegyiktől elborult a nép. És a "nagy lantsyug buttya" (mennyország, föld, pokol), melynek áthatolhatatlanságán a nagyobb emberséggel rendelkező rend, Shakespeare erélyességét prodvzhuvav, éppen most mesélt magáról Shakespeare tragédiáinak hőseinek, hol mennyei zászlókkal, hol pedig prima. Magát Ljudint erejében és gyengeségében nem fosztják meg a fejétől, de lényegében Shakespeare írásainak egyik hőse leszünk. Ugyanakkor Shakespeare a reneszánsz képviselőjévé vált. A Yogo p'esam nem olyan erőteljesen isteni, mint a barokk írókra jellemző. A jógo főszereplője - nem velvetni, hasonlóan F. Rabelais hőseihez, akiknek együtt kell élniük a kazokkal, és Shakespeare hősével - a föld gyermekeivel. Ale a bűz erős lélekben és erejében. Navit Hamlet, az európai reneszánsz irodalom egyik legintelligensebb hőse, jó karddal, Laert kardforgató mesterré változott. A parancsnokok, akik részt vettek a csatákban, Buli Macbeth és Othello.

Tim girche Shakespeare számára, ha tragédiáik szereplőinek megvan a saját esze, akkor az erkölcsi harmónia lerombolására fordítják erejüket, ami a fény harmóniáját képviseli majd. Egyedi képek a folyó politikai életről, vadállatoktól legendákig, régi idők tudósításaiig és földi cselekményeiig, egy angol drámaíró, aki remek relativisztikus képpel a fénydiszharmónia képéről, sok szerencsét fényesnek és fényesnek lenni. A világi káosz látványa természetesen az emberek számára épült fel, szemükben a néptöredékek egy mikrokozmoszot jelentettek, így megcsillanhattak az emberek szívében. A Tse nem jelenti azt, hogy Shakespeare baiduzhiy a szociális központba, amely lemeríti az embereket. Első helyen állok, mindig ragaszkodom az emberekhez, hiszen gyakori tragikus eseményekké válnak. Tragikus podії megsértették és a történelmi "krónikákban", ááá ott, ahogy az már lenni szokott, az első terven az angol állam függött, a jak a lényeg szerint a krónikák főhőse volt. A történelmi krónikák műfaja, a „seekritim” nagy divat volt, lehetővé téve Shakespeare számára, hogy drámai cselekményt dolgozzon ki, folyamatosan újra és újra fejlesztve alapjainak alapját (a „VI. Henrik három része”, a „Genrikh IV” két része). A tragédia kígyója a főszereplő részesedésétől függ. Íme egy fül és egy tipp ennek az erkölcsi stressznek, hogy ismerjük a tragikus események útját. Ale talán még több kapcsolat, zoom, intés, a főszereplő kanyarulata, Shakespeare visszautasítását jelentette a reneszánsz parancsából, a nép fenséges magasságába? Ez aligha van így. A humanizmus illúzióitól elszakadva Shakespeare az erkölcsi eszmék fogalmát hirdette, mivel ezek az emberek magas földi küldetését erősítették meg.

A komédiákon karneváli lángokkal lőtték, fény nevetett a pillantásukon. A vígjáték hősei nem adták elő, hogy ilyen hajtások lennének. A földi színjátszás vidám résztvevőinek illata van. Az emberek tragédiáiban az emberek egyre értelmesebbek és gyűröttebbek lesznek. Shakespeare tragédiáiban találjuk a legprimitívebbet az ébredés korszakának irodalmában a „vidkrittya”. Aki azon töprengett, vajon érdekli-e az emberi specialitások „sötét” függősége, annak a szomjas, sokoldalú szemétnek a valódi világa. Shakespeare számára a fény lapos és egysoros, mint az utolsó óra klasszikusai. A tsim találkozásánál ezekben a tragédiákban tragikus kiélni a képregényt és a büszke király belelétét rozsipaє szarkasztikus vendégszeretete lángol.

Romantikusok a XIX. század csutkáján. Shakespeare kreativitásának „szabadságát” szembeállították a dogmatizmussal és a klasszicizmussal. A valóság kicsavarodik tekintélyéből. Az ifjú Goethe tíz éve, wikliket dobott az irodalomkonzervatívoknak, és ezt írta: "Sokkal többen vannak, akik kőként szolgálnak karakterként, Shakespeare. És én életerős vagyok: természet! Természet! ("Shakespeare napjáig", 1771) [Goethe І.V. A rejtélyről. M., 1975. S. 338.]. Yak és V.G. Bulinsky, aki előkelő pozícióba helyezte a nagy drámaírót, a "Hamlet, Shakespeare drámája. Mocsalov Hamlet szerepében" című statisztikában (1838): "Shakespeare minden drámájában van egy hős, az ember szeme már tudatában van a függőség származásának. A hős az élet... "[Bulinsky VG Povn. zibr. op. M., 1953.T. II. S. 301.]

Shakespeare egész tragédiája mellett nem szabad elnézni, mint az egyetlen sémát, magának az önemberi életnek a bűzét. Egy órán keresztül írták a bűzt, egy órán keresztül, hogy meglátogassák Shakespeare kreatív shoukanjainak gyermekeit.

Tehát a korai időszakban a történelmi krónikákban és komédiákban, a meleg álmos fényű filmekben megjelent a "Rómeó és Júlia" (1595) tragédia. A nagyítások vígjátéksorozatának cselekménye a reneszánsz korszak olasz regényeiben. Különösen M. Bandello regénye, "Rómeó és Júlia. Sok szerencsét és két ember halálát" (1554). Angliában egy népszerű történetszálat használt Arthur Brook a "Rómeusz és Júlia tragikus története" (1562) eléneklésére, amely tökéletes párja volt Shakespeare-nek.

Podії p'єsi rozgortayutsya Verona helyének közelében a sötét olasz égbolt alatt. Verona elég idős volt ahhoz, hogy két folyó lombkoronája legyen: Montecchi és Capulet. Ha a környék egy része győzelmet arat, nem vagyunk tudatában annak. Évekkel később elvesztette az első biztosítékát, szeretném, ha időnként mindenki nyilatkozna magáról. Vagy az ellenség ellenségeinek szolgái lépnek be a csatába a város utcáin (I, 1), majd nevgamovny Tibald, a Pani Capulet unokaöccse, aki készen áll arra, hogy tőrrel kivédje a fiatal Montecchit, aki eljött. anélkül, hogy felkérték volna álarcosbálra a Budinkában, 5). Maga a családfő már békés (I, 5).

A kitalált labda-álarcosbáltól és lándzsa indítástól, hogy tragikus összeomlással végződjön. Romeo Montecchi bálján először verte meg az ifjú Juliet Capulet-t, és megrázta a fejét. Igaz, egy csinos lány minden bizonnyal elszenvedte őket, ami nem szerelem volt, hanem a fulladástól való megfosztás, a fiatalság ereje. Most jött a kohannya, forróbb, erősebb. Pokohala és Júlia fiatalos lelkének minden erejével. A jósnő családtagja, aki az úton állt velük, nem titkolta vallomását. Vaughn Bula hangnak fog tűnni számukra. Lorenzo jóindulatú szerzetes, filozófus és természetfilozófus csörlő és elrejtőzik előlünk, akiket két család megnyerésére buzdítunk, ami triviális. És addig is, bosszút álljon legközelebbi barátja, a jókedvű és korai Mercucio haláláért, Rómeó elűzi az őrült Tibaldot. Verona hercege, Eskal, aki a halálfélelemtől vezérelve elkerítette a partit, Rómeót a száműzetésig felkészítette, és Júlia atya, nem tudok semmit szerelméről, Párizs gróf láttán. Lorenzo vmovlyaє Júliának, hogy igyon egy áztatott italt, hogy melyik órára állapítsa meg a halál láthatóságát. A történelem összessége a Capulet családi kriptájánál ér véget. Megnézem a kiadatlan berendezési tárgyakat és Lorenzo katasztrófa előidézésére vonatkozó bölcs terveit. Miután élete végén elfogadta Júliát, aki aludt, Rómeó vipivayu erőteljesen otrut és világgá. Juliet, scho álomba vetette magát, mivel tudta, hogy az embere meghalt, hogy megszúrja egy tőrrel.

Ha el akarok válni, tönkreteszem Veroni nyugalmát, Shakespeare tragédiájának szerepe pedig rendkívül fontos, és provokatív témát kreálok. A "Rómeó és Júlia" vidéki témája a fiatalok szeretete, akik azonnal kicsavarták magamból a közönség iránti tiszteletet és szimpátiát. Jó Shakespeare V.G-nek írt tragédiájáról. Bulinsky: "Shakespeare drámáinak pátosza, a Rómeó és Júlia" a kohannya eszméjének tárháza, díszítjük zirok, llyuchitsya a vust kohantstól a szánalmas ígéretek megragadásában... A szerelem pátoszában, ehhez a „Rómeó és Júlia” lírai monológokban nem csak egy miluvannya látható, hanem a tanulság, büszkén egyesíti az istenibe fulladást. a szerelem ismerete G. Ezzel szemben VII. köt. S. 313.

Mind az egyik a Revival yakraz korszak európai kultúrájának hódításából és annál hangsúlyosabb a kohannyai népről. Shakespeare tragédiájának tsimjével együtt az angol reneszánsz költői kiáltványa a maga nemében alakul át. Cohannia Shakespeare-t dicsőíti, a vígjátékokban pedig csak a "Rómeó és Júliában" ale, az élet értékének köszönhetően segít megteremteni a szépséget és a nagyszerű érzés lehetőségét. Itt hiányzik a farsangi farbi. Itt mindent elborít a komolyság, egy kis komolyság, hogy ne oltsa el azokat a remegő fényeket, mint egy vipromynyu tragédia.

A Shakespeare tollából készült Rómeó és Júlia referenciahősökké változik. A drámaíró már nem tudja őket vonásokkal-zárványokkal ábrázolni. Nézz vissza Oroszországra és a fióktelepre. Mensch összecsukható Rómeó. Vin ragacsos, mosolygós, okos, kedves, kész megfeledkezni az öreg jósnőről, ha feldühít egy barátot, párbajba bocsátkozik. Halál viddaє perevagu élet kokhanogo nélkül. Bilsh összecsukható karakter Juliet. Aje їy tiszteletbe kell hozni a vimogi és nadії apákat. Vaughn még fiatal, még mindig néma a chotiirteen szikláktól. Zustrich a Rómeótól újra teljesítette a її-t. A gyűlöletből virostaє її nagy kohannya (I, 5). Tibald kanyarulata, majd a párizsi párkereső tette її-t a csavart táborba. Ravasz leszek, megmutatom a lányomnak. Lorenzo її lyakє mosolygós terve, ale kohannya minden információt megtudott. Ugyanazok a kohannya virivaє її z élet.

Shakespeare tragédiájának és költészetének jellegzetes rizsa isteni. A tragédia színpadán kívül a lírai költészet visszaemlékezései láthatók. Az erkély jelenete (II, 2) híres a híres jelenetről, ahol Rómeó monológjának engedelmeskedhetünk:

Szeretnél villanyt pislogni azon a vikni? Van egy arany skhid: Júlia egy nap! .. (Per. A. Radlovoi)

Egy jelenethez a Capulet kertjében, ha Júlia aggódva figyelte Rómeó érkezését: "Ugorj előre, lovak, Phoebus életére..." (III, 2). A tragédia hőseinek hiányosságainál és replikáinál a bagatokh stolit szerelmes költészete újjáéled a földet. Ovidiya, trubadúrok, Petrarka és angol lírai költők hangjai szólalnak meg. Népszerűsítse azokat, akik egy órát töltöttek merész kanzonival, valamint az európai szerelmi történet műfaját. Például a Capulet kertjében való felnövés jelenete (III, 2) referencia alba (rankova dal).

Bilya Rómeó és Júlia a tragédiában alacsony, színes figurák. A szerelem lírai atmoszférájába a képregényes csíkokat az év évszáma hozza, fiatalságának adott, készen áll az apák szolgálatára. Kezdje el a tudósokat, hogy belegabalyodjanak egy el nem múló csatába, Tibald egy megszemélyesített zűrzavar, teljesen triviális, megszabadítva Veron lakóit a békés, normális élettől. Lyudin Fra Lorenzo felhívása, a cholovik tanítása a gyógynövényeket szedő nép javára. Fiatalokat megnyerni, fényt hozni a gonosz világba, valamint jóváhagyni a természet jogát, hogy szembeszálljon a családi zaboonokkal. Rómeó Mercutsio barátjában elveszik a költészet hangulata, öreg, eleven, vidám. Rómeó szorongó álma láttán meséltem az angoloknak a tündék királynőjéről, Mabról, aki egy keserű shkarulupi kocsin roz'yzhdzhak, és egy szúnyog helyettesíti a kocsist, aki alulról segít a gyerekeknek, 4 Itt kacarászik Shakespeare utazásra emlékeztető tragédiája "A nyári éjszaka álma" című romantikus vígjátékával.

Rómeó és Júlia története összefoglalva. Ale a fény homálya. Fiatalok halála pedig egy kohannya diadalának középpontja, aki megcsípte a ferde szupersplint, tíz évig kinyújtotta a zsákot, és talán, і віків, megszületett Veroni élete.

A "Hamlet" (1601) tragédiából Shakespeare kreatív fejlődésének új szakasza alakult ki. A drámaíró tragikus vallomásának itt megvan a maga csúcspontja. Maga a kohannya ma már egy kicsit dühös csutka, amit a dán királyságban legyőztek. Álmos és álmos az ég; És nem az élő olasz hely lejtőin, hanem az elsinori királyi kastély fontos kőfalai mögött drámai témák rajzolódnak ki itt. A tragédia cselekménye a századközepi néptörténethez hasonlít a yutlandi (dán) Hamlet hercegről, aki megbosszulja az apa támadását. A dán történész, Saxon Gramatik (XII-XIII. század) a pratsi "Dyi Danes"-ban (3. könyv) a latin nyelvű fordítás tse-jéről. Képzeld, hányszor kapta meg újra és újra az írók tiszteletét. A francia nyelvet François Belfort írta le a "Tragikus történelem" című könyvében, amely 1589-ben vált népszerűvé Angliában. Londonnak volt egy története Hamletről, a jakról és Vikoristan Shakespeare bikájáról.

Már Shakespeare tragédiájának füle, óvakodj a tekintetektől. Pivnich. A királyi vár előtti Maidanon zajlik a háború, amely a dán király rezidenciáját védi. Az a bűz, amikor azokról beszélünk, akiknek nemegyszer van egy süketórája, amikor a polgármester a polgármester, felületesen hasonlít a halott Hamlet királyra. Erőfeszítés nélkül próbáltak beszélni a tamani trükkel, de nem hoztak semmit. Ha Hamlet herceg, Hamlet herceg, aki sietve fordult a vittenbergi egyetemen a Vittenbergi Egyetemen a Nimechchinből származó Batko temetésére, az apa halálának szelleme volt. Az ifjú Hamlet tudja, hogy apja egy órára elaludt, bátyja, Klavdiyem megverte, aki elfoglalta a dán trónt, és összebarátkozott Gertrud özvegyével, Hamlet anyjával. Polgármester vimagak vid Hamlet pomst. Az Ale pomsta nemcsak Danin a Hamletnek vikovoi hagyomány, és apja halála nem csupán családja életében tragikus esemény. Elsöprően átható és mindent magában foglaló rosum, Hamlet ismét az óra trükkös jelének egyetlen lábfejénél. Hatalmas döbbenetekkel, amikor egy szellemet, egy vigukut hallottam: "Sok ember kint van - és naygirshe, / én vagyok a világ népe!" (I, 5). "Stolittya rozhitavsya!" (pontosabban: "mozogni az asztalon"), tobto. elvesztettük természetes harmóniánkat, engedékenyek lettünk, betegek vagyunk. Gyönyörű fény, Klavdia gonosz lelkűségének gonoszsága, és Hamlet ellátása egy beütött király képében. A dán herceg nadіlyaє yogo igazságosság isteni szépség. Az új „cholo Zeus, Apolló kocsisa, nézzen a Marsra” (III, 4). És a smukát: "Nyerj egy ludin bikát, egy ludint mindenben; / nincs több gyerekem" (I, 2). Shakespeare-nek nem kell semmit mondania azokról, akik ugyanazok a régi fények, mint Hamlet király. Azok számára, akik ránéznek, a világ az igazságosságról, a dzsentriről és az erkölcsi egészségről szól. Az igazi fény, miután Claudiát és mindezt a huncutságot megszülte, Shakespeare nem csábította hangos szavakkal. Marcellus szavai mögött „a dán állam volt” (I, 5). Marcellus nem filozófus, nem politikai dyach, nem harcos, aki az Elsinorsky-kastélyt őrzi. Ale vyslovlenne neki ítéletet, mabut, ez már a bagatyokh emberek bannyja fölött lett. És azok, akik imovlyaє háborúba mennek, akik őrzik a király várát, az ember értelmét. Aje gnittya Daniya nyugdíjba vonult az államfőtől és її otochennya. Klavdiy király a feje, vagy az első, a lendületes tragédia. Shakespeare-t, ha nem képzeljük el, nem fogunk beletörődni, mint III. Richárd, nem ráncoljuk a homlokunkat. Megnyerve egy dalos világot, ráveszem magam, hogy jól érezzem magam. Nyerjen, hogy szeresse a banketteket, a szórakozást, a színházi előadásokat. Hamlet úgy hívja, hogy "meg fogunk ütni a negidniktől". Nimenshe Klavdiy a felebarát javára gondol. Elnyerte érzéketlenségét és vladolyub. Miután behajtottam egy testvért, arra gondolok, hogy Hamletre gondolok, mint egy kis rosumra, hogyan került a fiatal herceg a házába.

Elsinor természetesen a képmutatás, az engedékenység és a gonosz előfutára lett. Itt van olyan, hogy az udvar képmutatója, Osric. Itt Rosencrantz és Gildenstern a király bebocsátásának, a király akaratának való engedelmesség áldozatává vált, valamint Polonia egész hazája, a trónbitorlónak adott miniszter ő maga, Ophelia lánya, a jógi bűn Laert. Gertrud guineája megközelíthetőségének peremén. Magát Elsinor gonoszságát halálos morgással hatolt át. Az Ale for Hamlet Elsinor csak a teteje a gonosz birodalmának, amelyet a földre löktek. A Nevipadkovo rózsa mellett Rosencrantz és Gildenstern borral a Dania v'yaznitsa (II, 2) nevet viseli.

Hamlet fontos. Ésszerű, átható ludin, világosan látja tragikus önazonosságát. Ki elől bújhatok el? Édesanyja, aki szerelmes volt belé, a meggondolatlanság főosztálya lett. Mila, Lyublyacha Opheliának nincs ereje megjavítani az apa végrendeletét. A Rosencrantz és a Gildenstern-dinasztia barátai készen állnak a zsarnok szolgálatára. Egyetlen egy Horacio, Hamlet barátja és osztálytársa, huncut és bölcs. Ale Horatsio egy diák, lyudina, akit szórakoztat a hang hangja. Aje Hamlet nemcsak Klavdia leütésében bűnös, hanem a fővárost elfoglaló polіkuvati vaduban is. Zavdannya tse szörnyű lökést kapott a dán herceg vállára. Még a játék kezdete előtt Girko vigukuvav polgármestertől:

Yakim zavaró, sötét és használhatatlan.Mindent nekem építenek, de nem a világon! A gidoturól! Megtermelhető vadkert Egyet megfosztanak tőlünk: vad és gonosz Az új cárnál... (Ford.: M.L. Lozinsky)

A fejlesztés közepette, a zgaduvaniban, már a Rosencrantz és Gildenstern őrületében, azon tűnődöm: "... minden szórakozásomat elvesztettem, minden buzgó elfoglaltságomat eldobtam; üres kisasszonyokként építsenek rám... "(II, 2). Adtam: "Gyönyörű szárért - lyudin! Jak egy rózsás úriember! Jak válogatás nélkül áll az egészségében, álruhában és fodrászban! Jak, pontos és csodálatos egy lányban! Jak, mint egy angyal, minden elmének ... Minden élet szépsége! !! És mi számomra a por kvintesenciája?" (II, 2).

Ez azt jelenti, hogy Hamlet olyan humanista ideálokat látott, mint a boules, bezperechno, akik közel állnak hozzá? Alig csí! Hiba győzelem, mi van, ha a föld és az ég megkönnyebbül, de az emberek nincsenek a nap végén? Ha nem kell aggódnia az összeg miatt, az új - Hamlet fiának, Hamletnek - a függősége miatt elpazarolt bűz. Khiba Hamlet, hogy lássa a szent szinonimája visonatit? Hívja ni. Az Ale vikonati obov'yazok tse azt jelenti, hogy a mozgó fényt a saját céljára és szépségére fordítjuk.

Pochati Hamlet bűnös Claudia jogosítványában. Miért örüljek a segítségnek? Segíthetek magamnak, hogy nagyobb önbizalmat szerezzek (IV, 4)? Nyilvánvaló, hogy Elsinoriban vannak otochenek a nép ellenségei által, akik készek megmutatni ellenségeik akaratát. Egy tragikus helyzetben a gyengeség rovására lehet megtalálni a leghatalmasabb embereket. Addig Hamlet már nem volt középkorú, hanem egyszerre kardot csap, és minden további nélkül a kapuba zuhan. Az új óra ljudinját megnyerni nem olyan kardember, mint egy ludin gondolata. Shakespeare nem hiába tette a Vittenberzky Egyetem hallgatójává, és ha nem törődött vele egy jegyzettömbbel, azon töprengett, hogy tud-e vigyázni. A könyv a yogo virny tovarish (II, 2). Gondolj bele – a jógo természetes szükséglet. A híres monolózis "De a csi nem bú" (III, 1)

Buti chi not buti - vegye pitannya; Nemes lélekkel, kúszni a parittyákkal és a heves völgy nyilaival, fegyvert fogni a bajok tengere felett, pusztítást okozni ellenük a Harcellenességgel? ..

Hamlet azt magyarázza, hogy ez elme kérdése, „a heves völgy nyilaival” és „a zűrzavar tengerével”, Hamlet nem is akarja, hogy apja hajtsa. annyira egyértelmű. Win, akárcsak maga Shakespeare a 66. szonettben, széles képet fest a diadalmas gonoszról. Tse "batogi és znushchennya vіku, / Az erős, mázas zuhvaltsya haragja / ... az általánosság bírái, / A hatalom és a kép lelkiismeretessége, / Chinni érdemi érdemei." Otz, alázat, hogyan boldoguljunk a halállal, miért harcoljunk? Hamlet minden viselkedésével azt mondta: Harc! Ale lishe küzdelem, egy rózsás gondolat fényétől megvilágítva.

Aja egy szellem, aki a lélekben dühös Klavdia gonoszságáról mesélt Hamletnek, az elhunyt király szemét nézve. A XVI-XVII. század fordulóján. Bagato htoshche vіriv a pekelnі lépcső közelében, és a szemnek teljesen nulla hang volt. A dán herceg aktív munkája tisztelendő. Ha megérkezik a kóbor színészek Elsinorába, az segít az igazságban. Hamlet a "Gonzago kalapálása" című előadást adja a színészeknek; Klavdiy nem mutatkozik, hvilyuvannya pedig a hallban van a tekintetek számára. A Hamlet által kitalált "Mischolovka" megtette a dolgát. most már biztosan tudom, hogy Klavdiy gyilkos. Minden a karakter grandiózus kinyilatkoztatásának tragédiájában jön el. Tilka Hamlet egy, az ellenség pedig légió. A jógi esetében - vlada, hozzáférhetőség, tolerancia. Az egész királyság egy szolga támasza. Hamlet el tud bújni önmagában, saját eszében, energiájában, bűntudatában. Nyerek, ne szokja meg a "parittya és sült tüzet", zukhvalo elfogadta a wikliket. Poloniya karddal való áthatolás, a kárpitba kapaszkodás, a felmagasztalás bűntudata, végzetes ütés a bitorlóra.

Lehetetlen tisztelni a jobboldali csendes irodalomkritikusokat, akik többször is hangoztatták Hamlet gyengeségét és passzivitását. Az összes tragédia elmúlt, hogy elmondjam róla. Az isteni borokkal és vágyakozással, amely megrögzött a Hamlet ismeretében, a hozzáférhető kapu elleni küzdelemben. A jógó Ománba való bemutatásához viseld az isten maszkját. Rosencrantz és Gildenstern bugyijából nyerve, ahogy Claudia parancsára lökdösi, hogy behatoljon lelke kamrájába (II, 3). A Nadal-győzelem mindenesetre spontán és gyorsan hárította Claudia halálos ütését, minden erejével, hogy lecserélje nem messze "barátait" a vágóblokkon (IV, 6, 7). Miért nem félelmetes Klavdiya végzetes ütése, amely egyszer elkapta védelem és jó szolgák nélkül? Ehhez Klavdiynak ügyesen, a gonoszságától hajtva kell imádkoznia. A tse pedig azt jelenti, hogy a csendes sziklás megnyilvánulásai után, amint meghalsz, a lelked megtisztul a szennytől, egyenesen a paradicsomba, és Hamlet akarja, a lelked rekkenő hőségben kidobott. Hajlandó Hamlet, zd_ysnyu gondolatait. Az ellenség végzetes csapása Claudia, ha ez a hozzáférhetőséggel még egy balhét megjavít.

Minden ember azt az ötletet adja nekünk, hogy Hamletet elhozzuk a hősi karakterekhez. A tragédia végén a fiatal norvég herceg, Fortinbras arra utasítják, hogy adjon kitüntetést az elhunyt Hamletnek. Jak spazzhny hős yogo gyere a pomistra. A whistavát egy temetési menettel és egy garmatny salvóval fejezem be (V, 2).

Hamlet egy hős. Csak a borok szemének már nem a régimódi üzenet hőse, aki a világ nyelvén él, hanem az új óra hőse, megvilágosodott, intelligens, harcra kelő önmagunk sötét birodalma ellen. -szeretet és csodálat.

Egyszerre azokról a Shakespeare pam'yatak nagadatiról, arról, hogy a reneszánsz humanizmus hogyan vált tragikus humanizmussá, és a Hamlet mint fontos turbóba csomagolva a fényért, és olyan gondolatokkal, amelyek őrültek a korai reneszánsz idilli megnyilvánulásaitól. A tsvintari (V, 1) jelenet egy utolsó simítást ad. A tsvintari, de maє-ban a vízbe fulladt Ophelia, a temetkezési hely dán hercegének temetése látható, amely a boldogtalan lány sírja. A yomu kezéig dörzsölöd majd a király lángoló York koponyáját, mintha a hátán viselnéd. A tsim találkozásánál a földi javítások szélességében menjen a rosmhoz, hogy pislogjon a sír megnyitása előtt. Itt van egy mesteri logika, egy értékrendszer. Hamlet szavai mögött: "Olekszandr [macedón. - BP] meghalt, Olekszandr dicséretben részesült, Olekszandr puskaporrá lesz hordó, nem tudok becsukni egy sört?"

Hiba tse zvintarnaya filozófia, hogyan változtatja át semmivé a nagy hódítót, nem látva a barokk költők komor siránkozását? Csak ott láthatod minden földi dolog szépségét. Shakespeare nem látja a földieket, ahogy Hamlet sem látja a földi szerelmet ("Szerelmes vagyok; negyvenezer testvér / Minden szeretetlen szerelmem irántam / Nem érett" - V, 1), lásd az embereket egy kötelék előtt. . Mostantól a halálig, hogy megtisztítsuk a földet a gonosztól és a gonosztól. És a rejtvény a földi volodarokról Tsvintariban, ahol Klavdiy király nezabarom jöhet, hogy bosszút álljon a Hamlet akaratából tudásra ítélt ravasz bitorlón.

Csúszva azt jelenti, hogy Shakespeare, aki nem írt külön értekezéseket az úrnőtől, Viklav a "Hamletben" a színházra és a drámákra tekint, amelyek egészen Cicero formulájáig jutottak [Megosztás: Anikst A. Shakespeare tragédiája a realizmusért] Az Elsinorban Hamlet színészekkel tanul. Büntesse meg їkh, olyan, mintha a színész a saját családja közelében látná a világot: Régebben, így és most, bula és є - trimati yak bi tükör a természet előtt, köret és rizs ragyog, írjon - egy képet, és hogy minden látogató és mindenki - like és videó "(III, 2).

A legfontosabb cikkek előtt Claudius királyt, a bitorlót, a tragikus események fő bűnösét kell megtalálni a tragédiában. Shakespeare bitorlóival, és nem egyszer bitorlókkal. Buv Genrikh IV bitorlója ugyanabból a történelmi krónikából. Új-Angliában, feudális gondok közepette, fontos órán ment keresztül. A boozhstokiy Richárd bitorlója III. Nézze meg a "Micsoda szívesség neked" című vígjátékot Frederik herceg obszcén szerepében, aki elfoglalta istenfélő testvére trónját. A drámaíró uvaga a bitorlók cikkei előtt nagy szerepet játszott Shakespeare érdeklődésének kitörésében az angol történelem legkritikusabb korszakai felé. Ale nem indul a Shakespeare Theatre of the Vinical England színpadán. Klavdiy Daniánál uralkodott, Frederic - itt, a francia ünnepségeken. Érdeklődés a szélig, miután Shakespeare iránt érdeklődött az emberek, az erkölcsi intelligencia és a spirituális lehetőségek iránt.

Shakespeare "Macbeth" (1606) tragédiája, amelyet a skót Thane-ről (egy nemes feudális úr és törzsfőnök) neveztek el, aki megölte Duncan király rokonát és elfoglalta trónját, még mindig primitív a tsomu sensei körében. A tragédia (XI. század) Holinshed krónikáit követi. Közép-Skócia részesedése nem haladja meg a szerzőét. A jógó tisztelet zooseredzhena azon emberek arányán, akik készen állnak a meggondolatlanságra. Előttünk Macbeth, majd a második osztag a Led Macbeth. Shakespeare bemutatja a їх-et Oroszországban, a karakterek fejlődésében.

Honnan tudok Klavdiyáról, Hamlet bácsi? Vlasne csak azokat, akik kiöntötték a szellemüket testvéreikből, akik szeretik Benketit, akik képmutatók és csalók. Macbeth esetében a figura lapos és tompa. Macbeth rozgortaєtsya közelről a szemek keres. A csutkán egy harcos katonájaként, mesterparancsnokként győzött, aki egy skót királyság volt a harcosok nyomdokaiból. Inakshe kazuchi, vіn spazzhnіy hős. Duncan király egy yomu-t adott – a Glamіsskiy Thane címmel kiegészítve – a Kavdorskiy Thane címet, aki felkelt a skót király ellen, és rétegekre ítélték (I, 2). Ezzel együtt Macbeth képes túlélni egy emberi lényt, és a lelkéből ki tudja javítani az uralom szemét. Először is Macbeth felnőttkori függőségének gonosz szereplője, a genny szerzője démoni keretben. Duncan király, kék és harcostársai nem jelentek meg a színpadon, a katona nem jelent meg, hanem vérrel tájékoztatott Macbeth hőstetteiről (I, 2), de az üres térben a gonosszal. motorvillanások és három hangos mennydörgés vіdmi - "vіshі nővérek" - Macbeth nevének nevezem, amelyből kifejlesztették (I, 1).

Szóval ez a tragédia füle, és ráncold a szemöldöködet a távolba. Ha mindannyian Macbethet Maybut királynak nevezitek (I, 3), akkor nagy az átláthatatlan lélek fókusza. Nem tudjuk, Klavdiy milyen könnyedén lépett rá a gonosz útra. Macbeth-nél minden jobban összecsukható. Már a fiú szövetségesének, Banquónak a csutkáján, akit ők buzdítottak, hogy királyokká váljon a helyén, Macbeth után, akinek temrya szolgáinak meg kell mentenie az embereket, egy órára elárasztja pazar próféciákkal (I, 3). Macbeth a sum'yattiban. Adzhe vin a vichizni veteránja. Duncan király a kétéves bátyja, él és él, a kékje, törvényesen hanyatlik a trónra. Szavak, hogy felébredjen az új zhakh. Hagyja magát az órát a királyok részesedésére (I, 4)! Ale ha Duncan király megüti Malcolm trónjának romlott polgárát, idősebb fia, Macbeth örömmel fogadja a gondolatot, és a látás áldását is (I, 4). – Beugratja a chi-t a fazékba? - Igyál bort magának. Attól a pillanattól kezdve, és Macbeth erkölcsi halálának engedelmeskednek. Egy drámai témánk követi az egyet, és mindazonáltal a "napi hívás" egyre nyitottabb a "belső" előtt. Az Adzhe "Macbeth" nem egy történet Skóciáról és történelmi utakról, mint egy történet a történelmi krónikákról, amelyek mindegyike Angliának szól. Tse p'єsa a viprobuvannya, hogy erkölcsi bukása az emberek, védte nevgamovnim önszeretet.

Macbeth azonban nem áll szemben azzal, hogy a gonosz kíséretévé váljon. Jól ismerte Ledi Macbethjét, mintha megszállottja lett volna a hatalom, a hármasszerű jelentés nem bomlasztó vágyának, mert természete nyájas, „tejjel megbocsátó irgalmas” (I, 5). I Ledi Macbeth Virishu belélegzem új szellemét. Vaughn Macbeth Inverness kastélyába hívta a gyilkosság démonait, Duncan király, aki nem gyanította a szörnyű beismerést, nem aludt jól. A tragikus kolyvani után Macbeth virishu lépjen a görbe ösvényre (I, 7). Macbeth bekopogtatja az alvó királyt, hogy két szerető, majd pidsilau bekopogtat Banquóba, gyakorlatiasan beállítja mindegyiket, aki az úton áll. Legyen király, mi leszünk homlokráncolt despota.

Ragaszkodjon, még ne tegye Duncanre a kezét, mert fél az elkerülhetetlen fizetéstől. Fizess jakot a mennyben, és jakot itt, föld (I, 7). Először a világon. A zlochinci sportolók fizetése - Macbeth és Vladolyubnu csapata, Ledi Macbeth. І її, hogy korábban látogassa meg, lejjebb yo. Ledi Macbeth királyné lett, és elvesztette lelki nyugalmát. Éjszaka, mély álom közepette blues hallatszik a királykastély sötét termeiben, és komoran ismételgetik az üresen: "Menj ki, a fenébe a tengerpart, szállj ki, mondtam! .. Chorno a pokolban . .. meglátjuk... "Egyáltalán dörzsöltem a kezem, mintha bi mi її lett volna, úgy tűnik:" Még mindig van vérszagom. (V, 2). Így a gonosz királynő elvesztette önmagát, mintha nem tiltotta volna el az élete.

A Shakespeare-féle népkatasztrófa magának Macbethnek is a fenekén volt. Jógo, jak és jég Macbeth, add hozzá a szellem látványát (a görbe kés bachennya a király meggyilkolása előtt - II, 1, a meggyilkolt Banquo szelleme a bankettasztalnál - III, 4). A komor rozpachu számára megtanulta, hogyan kell megölni a ragaszkodó Duncant Banco onukjai kedvéért - "a lélek halhatatlan dolgait átadva", Macbeth kidak a völgy reménytelen wiklikjét (III, 1). Nyerd meg az értelmet, hogyan születik a gonosz a gonoszból, hogyan nem tudhat így a bűntudat (III, 4). És mindazonáltal, ismerve a szörnyűségeket, elővarázsoltam, hogy találkozunk még a Maybut-napok vége előtt (IV, 1). A jó hadúrból, mint az ellenségek hatalma, Macbeth despotává változik, egy komor zsarnokká, aki gyerekeket és nőket kerget (sina és Macduff csapata). Skócia a sírjává változott. Ross szavai mögött

Jodin Rozumna Ljudin ott nem fog összezavarodni; Halmok vannak, sikolyok szakadnak szét – Nichto nem hall; jaj van a gonoszoknak; halottakért csenget - "Kinek?" - A Nichto nem szállított ... (IV, 2. A. Radlovoi fordítása)

Nybilsha Mati-Nature visszatért Macbethből. Az ég zentezhene yogo vakmerőség. Az álom egyik napról a másikra volt, a nap közepének vége. A bagoly büszke sólyomban hajt (II, 4).

Shakespeare tragédiájában nagyon sok pokoli kép található, Shakespeare üzenetének konzervativizmusáról lehetetlen elmondani. A Megújulás korszakában nagyon sok ember élt együtt egymással és a gonosz szellemekkel. "Stolittya Rozumu" még nem kapott utasítást. Tse adta Shakespeare-nek a legtöményebb és legpontosabb nézet erejét, hogy a gonosz erőit a fényre képzelje el, hogy a hisztis szelleme leszálljon. Gonosz dolog, ha egy karnevál létrehozza a saját melegét és szórakozását, saját „fekete” humorát. Az újramondó és lealacsonyító prófécia összefoglalásának Tse: "Macbeth nem elviselhetetlen annak, aki a lakosság asszonya" és "Macbeth nem lehet korábbi, mint az ellenségeskedés, / Chim elpusztítani Dunsin skilján / Birnam." A prófécia abban, aki kész megbízni Macbethben, csalással felfedi magát. Pusztítások, impulzusok, "ob'yvsya zhahi", Macbeth-guine a becsületes Macduff kezében.

Shakespeare „Othello” (1604) című tragédiájának nagy tragédiái közül a „kamra”. Nincsenek archaikus urochistoy, nincsenek istentelen mennyei zászlóik, mint azok a kísértetek, és a nap napját csak a kora középső időkig látják, hanem úgymond egészen a 16. századig. a rock_v-hez, közel Shakespeare-hez. Hegel megjelölése szerint „Az Othello a szubaaktív függőség tragédiája” [Hegel G.V.F. Esztétika. M., 1968. T. I. S. 221.]. A velencei mór Othello kohanniája és Desdemoni velencei szenátor lányai a p'usi cselekményalapjait tartalmazzák. Egész órán át, lankadatlan tisztelettel, stezhimo a pénzrészesedésért, mert Tim, akárcsak Othello, Iago szegecseit forgatva rátette a kezét a határtalan nőre. Abban az órában nem valószínű, hogy versenyezni fogok, de Georg Brandes számára én vvazayut, de az „Othello” „ugyanannak a tragédiának a lényege” [Brandes R. Viljam Shakespeare. SPb., 1897. S. 306.]. A nagy történelem völgye már megkezdődött előttünk. Az első felvonástól fogva, hogy a törökök feldúlják Ciprust, amelyet (1571-ig) a Velencei Köztársaság uralkodója és maga Othello, a jól fogadott és édes háború, a nichir név velencei beszállítója ismert. . A Shakespeare órájára pillantva Tureccsínának nem volt hatékony egzotikus dekorációja – az egész veszélyes politikai valóság volt.

Az első felvonás előtt megörökítették Othello mováját, amiatt, hogy Othello és Desdemon inspiráltak, és a bűz egyedül pusztult el (I, 3). Brabantsio szenátor, Batko Desdemoni irodájában Othello a táborokban eltöltött nehéz életéről, a csaták közepéről, a részesedés csekélységéről, a méltóság fontosságáról, tele rabszolgaságról, az üresség reménytelenségéről beszélt. nap, hogy érezze az ég magasságát. Othello szavai mögött Desdemona beleszeretett "a lendületesért, ahogy túléltem, és én - az irántuk érzett szeretetért". Egy ilyen rangban a hősök részesedését megszállja a nagy zavaró fény, ahonnan győztesek és zhorstokistyu.

Nyilvánvaló, hogy a velencei csodáknak minden megvan a maga jogán. Ale, ha Brabantsio szenátor tiszteletét a lánya helyettese elé állítja, és itt, civilizált megvilágításban, amelyben a faji hierarchia okos, Othello nem érezte magát könnyen, és jólesett. Desdemoni szeretetének tengelye az, hogy nagy áldást kapott, és ő maga a fény és a harmónia új kapcsolata lett. Sima érzék dagadja Othello szavait, dob egy hiba vipadkovo: "Csodálatos nyitás! Szia lelkem, szeretlek! Szeretlek, fordulj meg, ismerem a káoszt" (III, 3 Trans. MM Morozov).

Az ókorból ismert ciprusi Velence távoli kilátása, Kohannya Aphrodite (Kipridi) istennő lakhelye volt. Egy tiszta, széles cohannia lakhelye, Othello és Desdemona szigeteinek statisztikája. A ravasz zazumіla Venetsіya messzire eltévedt a szélétől. Shakespeare tragédiájának hősei azonban nem találnak majd egyedi, átlátszó fényt. Nyerd meg Kiprit a hírhedt Yago személyében, a képmutató hadrendészeti tiszt, Othello, akit Tim megvédett, de Othello nem ismerte fel közbenjárójaként, mivel Cassio futárt adta, aki nem szippantott puskaport huskyk még. Tudod, hogy "a mór az erős és szellemes lelkű emberek természete mögött áll", vvazhaє "őszintén csendes emberek, akiket csak meg kell építeni" (I, 3), Jagonak meglesz a maga alacsony és halott terve. Othello és Desdemoni fénye - a széles körben elterjedt emberi érzelmek fénye, Yago fénye - a velencei hiszti, a képmutatás, a hideg közönség fénye. Egy egész kunyhó támadása előtt világít, és balesetet szenved el, egy nemes fény csendes, akik szeretik. A lengyel shakespeare-i tragédiájának gyökere az egészben.

Zrozumilo, hogy Shakespeare drámai koncepciójában a nagy helyet Iago vezette be. Yogo light - tse, tehát bi-moviti, anti-light, és ugyanabban az órában - egy igazi fény, amely helyettesíti a humanista illúziókat. Iago megnézheti a beszédeket. A remények hibája, hogy mindent meg lehet vásárolni, hogy az arany minden hártyát magába foglal, hogy az emberek természetüknél fogva bűnözők. Ugyanakkor a velencei nemessel, Rodrigoval először primitív, Desdemonnal beszélgetünk: „Azt mondom neked, aki egy fillér a Hamanecben, - sajnálatos, nagyon szeretem. gamanetsben . .. "(I, 2).

Nadal Yago minden sátáni energiája az Othello-n és Cassión van, ahol a győzelemről gondoskodni kell. Nyerj egy csodálatos színészt, egy bűnös intrikusat és egy oshukane-t. Miért akart a warta tudni Othello chustkájáról, mit üzent Desdemona nibito Cassiónak? Pragnochi navіyat Othello arra gondolt, milyen feddhetetlen Desdemona zrazhuyu yoma fiatal, gyönyörű és svitoshkіrim (!) Cassio, Iago azonnal két ütést mér ellenfelére. Є Egy másik ok az Othello elleni intrikákra. Othello megnyerése abban rejlik, hogy Emiliának, az osztagának tagja volt. Ale nem féltékeny Iago smukára, hanem kriminalitás, uraság, rozrahunok, felteszek egy whiskyt, anyagi vigodával átkötve. Az első a dzsentri egyszerűség és nagylelkűség megfordítása. Miután elkészítette Iago szegecseit, Othello felmentette Desdemona életét. A tragédia végén az usim következményei, hogyan kezdett beszélni magáról Lodoviko, Brabantsio rokona, aki éppen Ciprusra érkezett: "Ha akarod - hívd a becsületes gyilkost; , 2).

Mit jelentenek Othello szavai? Az Othello érzelmes drámájának nevezve a színészek azt képzelték, hogy ápolatlanok és féltékenyek, hiszen az afrikai vér meséje a maga nemében. Tim egy órával később A.S. Puskin jelentése: "Othello nem féltékeny a természettől - navpaki: vin dovirliviy" [A.S. Puskin az irodalomról. M., 1962. S. 445.]. Othello számára a szüzesség elvesztése Desdemona számára a szüzesség elvesztését jelentette az emberektől. Miután elvesztette Desdemonát, Othello elvesztette a verát az életből. A káosz elzárta a lelkedet. Ale, Desdemoni kalapálása nem annyira a sötét függőségek vibrálása, mint inkább az igazságszolgáltatás. Othello, hogy bosszút álljon a kísértetjárta kohannyáért és a harmóniát vesztett világért. Vin nem olyan féltékeny ember, mint egy csúnya bíró, aki a hazugság, az értéktelenség és a csalás fényére esik. Nem szabad "becsületről" beszélni saját megértésének kritikus pillanatában, hozzáadva az árhoz a "gliboka lyudske jelentése" szót. És miután megtudta a teljes igazságot, guine, mint oldaltalan ítélkezés, magára tette a kezét (V, 2).

A nap végén van egy tervünk, hogy Shakespeare tragédiáját Giraldi Chiltio "A velencei mór" (1565) című regényéhez kapcsoljuk [Megosztás: Külföldi irodalom. Az ébredés korszaka / Rend. KETTŐS. Purishev. M., 1976. S. 135-145], mint angol drámaíró, aki elhelyezte p'usi cselekményét. A Chintio-ban a tse-nek van egy fanyar története, egy ápolatlan mórról szóló történet, mint egy "buzgó vadállat, aki belevetette magát az újba", mert a hadnagy (Iago) segítségére hajtja Disdemonát (Desdemona), hogy megpróbáljon elmenni a torzók gonosz módon. Mindegyik egyszerűbb és primitívebb. Az erkölcsöt Desdemoni szavai fektetik le: "Hú, mavri, olyan forró, menj magaddal, és állj bosszút minden dribnitán keresztül." Először is: "Nem tudom, hogy Mavrára gondolok-e. Jak, ez nem szörnyű fenék a lányok számára, mivel az apák akarata ellenére mennek ki..." [Uo. 142. o.]

Shakespeare tragédiája a „kulcsban” van megírva. Niy Othello gonosz szerelme a szerelem és a szerelem Desdemonitól. Az olasz novellában nincs valami dicsőséges név – csak egy mór.

Shakespeare egyik legnagyobb és leghíresebb műve a "Lear király" (1605) tragédia, amely cselekménye mögött R. Holinshed krónikásainak többször is kiforgatta a nagy drámaíró tiszteletét. A p'us-nál megjelenő írások a régi legendás brit és a kereszténység előtti időszakban bontakoznak ki. P'єsa többször kacsintott az irodalomtudomány középpontjának szuperlinkjeire, amelyek egyszerű módon értelmezték az egyenesség gondolatát és a művész szabadsága... Vidomo, L.M. Tolsztoj a "Shakespeare-ről és a drámáról" (1906) című rajzában élesen bírálta az angol drámaíró kreatív hanyatlását és a "Lear király" tragédia bukását. Tolsztoj azzal játszadozott, hogy Shakespeare újra és újra megsértette az élet elfogadhatóságának szabályait. Ale az igazi élet, jak Irodalom XIX Art., nem emelkedett ki dobi Vidrodzhennya művészi gyakorlatából. Tim még inkább a Shakespeare-korszak színházi alkotóinál van, akiket közvetlenül az elme pillantása hoz létre. A drámai karaktert a legtöbb ember nem ismerte fel (Gloucester hercege és Edgar, akik egy közönséges őrült – Tom of Bedlam, Kent gróf és Lear király – nevében jelentek meg). Az isteni újrateremtés újbóli összefonódása előtt a farsangi előadások óráiban felcsendült a tekintet. Shchepravda, "Lear király" egy vidám bohózat távoli formája. Szeretnék egy új korszakban lenni, de Shakespeare egyik legintelligensebb alkotása, aki egy órán át felügyelte Lear királyt. Svit fenséges színházi színpad lett a drámaíró számára. Nem hiába, hiszen elég csak belemenni a fénybe, Lir összefoglalóan tiszteli: „...sírtunk, szóval lángokkal kerültek az éjszaka fényébe” (IV, 6.).

A nagy képmutatás hangulata felgyorsul az akkori tragédiában, amely Kazkovék legendás óráiba kerül. Tündér és igaz, ez butaság, de maga Lear király és három lánya elment a színház színpadára. A haldokló öreg király a legkevésbé hevesen kíváncsi egy egészséges süket tükreire. Ugyanakkor, jak egy gyerek, hogyan kell szeretni az új szórakozást, szeretné átadni a hatalmat a saját fajtájuknak, lányaiknak és cohannesnek. Goneril és Regan legidősebb lányai, meghalok édesanyámért, elmerülök a saját tudásomban: öreg, drága papa, életének minden holmija, élete, öröme és maga a vadállat (I, 1). Zvychano, az igazság qikh szavakkal buta. A Svyatkova maszk nem teljesen megdöbbentő, a jak bűnös a jelenlét elpusztításában. Maga az igazság kedves a fiatal lánynak. Tomnak nem mondják meg apának, hogyan szeresse őt, mint ahogyan azt sem, hogy apát szeretni. Lyr lutuє. Láttam minden érzésemet az idősebb lányok iránt, és Cordeliát megfosztják tőle. Tse azonban nem mondta a francia dzsentri királynak, hogy vegyen її sobit a csapatába.

A suvoro élete a könnyelmű Lyra büntetése, amely bepillantást enged a suvori, ale nemes nap látványába. Feltűnő borok rózsa, naskіlka lényegtelen bouv yogo kacsint. És a koronával egyszerre elveszítette az igazi hatalmat az országban, és a szívtelen idősebb lányok nem engedték át az utolsó kiváltságokat a rozrakhovuvavoknak (több mint száz személyünk volt). Gondold át a mandrіvnik társát, Lіr vihar órája előtt a csupasz sztyeppei vitrinekben a nyomorult khatina pásztornál.

Є mindenkinek sok rizsa van, hogyan mondhatna mindenkinek egy Kazkát machukháról, dühös lányairól és Popelyushkáról? Csak a macsuha szerepében a csutkán jelenik meg az ésszerűtlen Lear király, a szerény és virna Cordelia pedig Popelyushkaként. Hagyja, hogy a tragédia szerepei megváltozzanak. A gonosz nővérek nyelnek, Cordelia pedig Lirrel podol a nagy Popelyuska közepén. Shakespeare-nek nincs happy end, uralkodó népi kaztsi.

Lear király és lányai történetével összefonódik Gloucester hercegének, a legközelebbi királynak és a bluesnak – a törvényes Edgarnak és az illegális Edmundnak – története. Shakespeare történetét F. Sidni "Arcadia" című pásztorregénye ismeri. A regény egyik epizódjában van egy történet a Paphlagon cárról, hogy két kék, a jó és a gonosz. Egy másik történetszál "King Liri"-jében, a mabutban feltűnik, az aréna fényében látom, hogy jó és gonosz erők jönnek a helyükre.

A "King Liri" ijesztő gonosz erőkkel rendelkezik. Lir lásd Cordelia. Chi win wigan Kent grófjának királyságából kaptad? bátorkodni ítélkezni Lyra ésszerűtlen önigazságáról. Lear maga az élet mélyére süllyed. Regan és її cholovik, Cornwall hercege Kent cipőjénél bilincsben. Gloucester grófja számára Cornwall hercege sérti Lyrát. Goneril féltékenységével odaadom Regant a húgomnak. Sok szerencsét, Edmund meg fog büntetni, hogy ledöntsd Cordeliát, sok britet ittál meg ezért, mivel franciák lógtak a brit üzbégeken. Vmiraє Lir, szörnyű viprobuvanny vezet. Gonerilia feláldozása. Tisztességes küzdelemben a nemes Edgar leüti Edmundot, és a diadalmas igazságszolgáltatás indítékát a tragédia döntőjébe hozza.

És mindazonáltal a kép könnyed, tragédiában lángolt, igazán zhakhliv és sumna. A nemes Gloucester gróf számára az ördögi tragikus fény szerepe, amelynek áldozatát egy alku nélküli cikk ítélte meg, vipad. Gloucestert a vakmerőség és a termékenység bősége miatt szeretné megépíteni, hogy elborította őket a föld, maga a környezet, amely elsötétítette, álmossá és évezredessé tette az embereket. Szavai mögött: "szeretet van, barátság gyenge, skryz a sógor. A községekben mészárlás, a falvakban, az egészség örvényében, és a család csengése apák és gyerekek között... Legjobbak a múlt órája. Zhor. zavorushennya lesz szupervodzhuvati minket a sírba "(I, 2).

A köznép bölcsessége a blazen (bolond) tragédiájában jelenik meg, amely a társasági összejövetelek legalsó szintjén áll. A megtévesztéshez nem kell hízelgés, az elvtárs bűnös az igazságban. Ne engedd Lyra lefeküdni, nyerj rosipaє előtte girki estini. Számára a szavak: "az az igazság, hogy házasodjon meg, mint egy őrzőkutya, és lefeküdjön a szobában, és büdös legyen, mint egy olasz agár." "Ha kettédobjátok egymást és otthagyjátok a sértő feleket, akkor kiabáljátok a hátán a szamarat, hogy vigye át a tavacskán. Látható, hogy kevés az agymosás az aranycsavarodból, de majd meglátod." Goneril jelenlétében olyan, mint Liru: "Egy órára képes leszel befejezni a dicsőséges malimot, ha nem viszi, összeráncolod a szemöldököd. De most nulla van szám nélkül.

Nos, a káprázat szarkazmusa nem Lyrát, hanem Nagy-Britanniát fosztja meg, a yaky-nál a jógo gondolatra minden felfordul a lábával. Próbáld meg lefagyni, pótolni, szétmorzsolni a földet, a mesterembereknél nincs igazság, de mindenütt virágzik a gazemberség és a szétszórtság (III, 2).

Ale, nyilvánvalóan a tragédia legfontosabb posztja maga Lear. A Yogo im'yam nevet kapta. A következő napokban megtaláltuk Lear királyt. Király „fejtől nigig”, nyerje el a hangot a pózokba, uralja, leigázza az udvari etikettet. Bor és minden fény felbukkan a szervilis udvari vigyádon. Átadjuk a szuverén koronát lányainknak, Lir navitnak, és arra gondolunk, hogy ne raboljunk el egy végzetes krokot, ami nem csak az egész vadállati életmódot forgatja fel, hanem az új fény megjelenését. Látta a tisztelettudó Shakespeare-t, hogy kövesse hőse lelki felismeréseit. Mi bachimo, a jak büszke, elkapta a nagy autokratát, az öreget, aki haragudott a megaláztatásra és a gyászra. A vihar órája előtti sztyeppei színpad (III, 1) a tragédia drámai csúcsát állítja be. A természetben egy vihar vihart kavart, amely vírus Lyra lelkében, aki újra átalakult a csendes, boldogtalanok egyikévé, aki korábban nem mondott le trónjáról. A régi legelőn kurení az elemek közepén, hogyan tomboltak, először kezdtek a kicsikre gondolni:

De vie egyszerre? Mit képzelsz magadban Hit the tsієї heves gazemberek - Lakhmittiben, fedetlen fejjel és vékony méhvel? Jak, kicsit korábban gondolkodtam az áron! A tengely a tanulságod, Büszke a gazdag! Légy a nép helyére, Láss, akik látják a bűzt, Lásd a túláradó részt, Az ég mennyei igazságossága jelére. (III, 4. Itt és B. Pasternak tartományai)

Nehéz viprobuvannya újra létrehozni a büszke Lyra. Miután megszűnt király lenni, a győzelemből lesz nép. Valóban, a honfiak átültetése a boldogtalan öregek elméjébe, hogy mindazonáltal, mint a középső villogás alvói, a gondolat fényében alszanak. N.A szavai mögött Dobrolyubova, a polgárokban "lelked minden legszebb oldala feltárul; itt az én bachimom, nincs hozzáférhetőség és nagylelkűség, és jelentéktelenség, és a nem irgalmasról és a leghumánusabb igazságosságról szóló gondolatok. a te bűnöd Kordel előtt és kayattiban, valamint olyan keveset gondolni a boldogtalan gyerekekre, olyan kevés szeretetet az őszinteségre... mint az emberekre és annak végére, mint a súlyzókra és a lángoló haragra, nem az újnak, de az újnak és az egész világnak - abba a vad, embertelen táborba, mintha egy ilyen lehetőség elé tudná hozni a Liberty-t, hadd segítsenek az embereken n. A. Zibr. TV .: U 3 t. M., 1952. T. 2. S. 198.].

Shakespeare életének nagy tragédiájának Viconanja, ez bocsánatkérés az emberiségnek, a legnagyobb áldozatok áráért, állítja magát a tekintetek láttán. A Lyra újbóli adaptációja egy tsyomu állományhoz. Hogy Suvor P'ust Albansky hercegének szavaival fejezzem be, amelyek elítélik Lyra legidősebb lányainak és Cornwall hercegének magányát és embertelenségét:

Mintha a feszes lélek nem hajtana be, de ismételjük, hogy szagoljunk órákon át...

Shakespeare minden művében nagy a mobilitás. Az angol drámaíró legmonumentálisabb színpadai előtt még egy római tragédia következik. Érdekel az ókori Róma, a reneszánsz korszakában sok intelligenciával. Ezt megelőzően a római történelem a politikatörténet klasszikus nézeteként megszűnt. Shakespeare római tragédiáinak fejdzserelje Plutarkhosz „élete” golyója, amelyet áthelyeztek angol movÉszak (1579). A "Julius Caesar" (1599), az "Anthony és Kleopátra" (1607), a "Corilanus" (1607) tragédiák a történelmi megrázkódtatások, a társadalmi konfliktusok és az emberi vonzalmak morajlására emlékeztetnek. Erős, yaskravі emberek állnak a podіy közepén. Ó "lyudin - doli urak". "A saját akaratlan énjében, nem zirkiben, a bűntudatban" - jelenti ki Kasiy a "Yuliy Caesar" (I, 2) tragédiánál. "A büszke szellem" Korilan ("Korilan", III, 2) adott nagyszerű podiyam, hogyan kell felnőni p'usi. A tragédia hősének megnyerése a felségnek. A bor okozza Coriolan kanyarulatát, amely, miután megvédte Rómát, megszűnt az életerő támasza lenni.

Plutarkhosz előtt az „Afinszkij Timon” (1608) című tragédia is a régi Rómába nyúlik vissza, Athén pedig Alkiviade órája (V. század). A pont dotsiku tragédiája "Korilannal" a neve. Korilanhoz hasonlóan Timon Afinsky is egy bennszülött hely látványa, amelyet beárnyékol a gyűlölet, és a saját kollégiumi spivgromadianai elé helyezik. Korilan gyűlöletének hiánya társadalmi és politikai pillantásainak eredménye. Zarosumіli arisztokrata, vіn megvetéssel a plebejus kіls elé helyezve. Timon Afinsky távolról szemléli a politikát és a szuverén jogokat. Az Afintól származó Yogo srechennya lényegében erkölcsi pidaruntya. Bagata lyudin, miután minden bajuszát őszinte barátokra költötte, támogatja azt a tényt, hogy minden ember kedves, és a szükséges pillanatban nagylelkű és jó barátként jelenjen meg. Ale könyörületesen irgalmasan. A Vira yogo mulandónak és újnak tűnt. Minden jógó barát összeomlott gagyi. Csak egy Flaviy, Timon szerény szolgája, aki méltán szerette és becsülte kedves uralkodóját, tűnt alázatos népnek. Timont minden embergyűlöletre hívta, hogy elveszett egy ludinban. A világ teljes erkölcsi leépülésének gyökere a korisztában gyökerezik. Nem csak Timon nem közelítette meg az igazságot. Az egyik idegen, aki Athénba tévedt, azzal az összeggel, hogy "most a rozrakhunok az újramagatizálás lelkiismerete lett" (III, 2). Az óra emblémája, a kapzsiság szomjúságának rendje arany lett, a Timon vigoloshu pedig egy bizarr monológ, amelyben a drága fém fogazott befecskendezéséről kell beszélni az emberekre a felfüggesztést. Az arany segítségére minden fekete-fehér, minden durván szép, minden alacsony - magas; az arany a legláthatóbb Isten, a szent ágyas, a jóslás és a néppusztítás oka (IV, 3).

Van a szikla többi része Shakespeare élete anélkül, hogy bármit is hozzátenne az alkotáshoz, ami egy sorba rakható "Lear király" vagy "Macbeth" szóval, a "Hamletről" nem is beszélve. Winnav ismét a vígjáték műfaja felé fordul, csak ez a "Minden jó, jó, vége" (1603) és a "Világon túli világ" (1604) vígjáték távol áll a karneváli életszeretettől. Nem vipadkovo їkh "mogorva komédiának" nevezi őket, hanem p'єsi, hogyan fejezzük be a jógát kreatív módon, - Tragikomédia. Ez nem azt jelenti, hogy Shakespeare abbahagyta a tragikus rizsről való beszélést, hanem a földi fény arcát barázdálta. A „Minden jó, jó, ha abbahagyni” című vígjátékban nem gonosz rokonszenv a feudális arrogancia iránt, amely Bertram grófot megszaglászta, hogy lássa a fiatal, okos, szép, szerető Olenát, mi az, egy lény lánya. szegény likar. A drámaíró akaratából maga a francia király ítéli el a feudális pikhut (II, 3). Közvetlenül oburennya gladachіv viclikє namіnіk Angelo osztrák hercegtől ("Béke a világon túl"), aki képmutató, ereje megkeményedése érdekében, kész megsemmisíteni azt a szót, amelyet Isabella adott neki, akit egy nemes nővére vallott be. , egy nemesi feleség haláláig. Yakby nem egy osztrák herceg, aki Garun al Rashidhoz hasonlóan nem tudott mit kezdeni a csatlósaival, mindent be lehetett volna fejezni.

Shakespeare az emberség magas szintjét és az emberi szellem szelídségét hirdette, aki remegett, tiltakozott, a színházi platformokon kevésbé jellemző a kazak helyzetekre, amelyeket a költő ékesszólása hozott létre. Az egész kazkovi elem különösen emlékezetes marad a tragikus vígjátékokban, hiszen ezek teszik teljessé az író alkotói útját. Tehát a "Tsimbelin" (1610) tragikus vígjátékban jól látható a népi kazok rizsa, amelyet a különböző népek látnak. Először is, lépjen le a gonosz machukhához (királynőhöz), aki készen áll az első lépés megmentésére (Imogen, Tsimbelin brit király lánya az első szajhától), és újra és újra saját emberéhez, Tsimbelinhez, hogy lesz a jelenlegi kurva Kloten királya. A Іmogenia során üzenetet kötünk Bilosnіzhkáról (rókabarlang, kedves gnómok). Csak a törpök fogják felváltani a nemes Belarijt, az udvarmestert, a győztes Csimbelint és a két kék királyt, a brit trón fiatal és gyönyörű, törvényes hanyatlását. A szerző újult erőfeszítéseivel Bulariy zasuzhu svavillya, aki feudális buzgóságból született, és nem sok az imogennek. Adzhe obranets її szív - egy tudatlan nemes, Postum Leonat - tévedhetetlen részletekben reménykedik, és nem tesz különbséget minden kapcsolatában egyetlen, szeretném, ha előkelő Klotennel sem.

A "Téli Kazka" (1611) támadó tragikomédia neve közvetlenül a Kazkova alapján. Itt van minden trükkös és kiméra. Itt Csehországot a tenger vize mossa (II, 3), Hermion királynő, a féltékeny szicíliai Leontes király osztaga pedig az orosz császár (!) lánya (III, 2). Itt raptus és ok nélkül felébresztette Leontes féltékenységét, amelyet nem ismert. Itt, akárcsak a kaztok, Hermioni és Leonta újszülött lánya, a buzgó apa gonosz Perdita (Vrata) azt az utasítást kapja, hogy hozza a kunyhókat a sorba, és tegye fel az állványokra. Én, mint a Kaztoknál, kedvemre dobtam, a lány nem guinea, ale, ismerek egy jó öreg juhászt, szerény kalapjában nőtt fel. Egy óra leforgása alatt ismeri a jó apáit, a pásztorlány köztudottan a benne eltemetett Florizel cseh herceg kísérete, hiszen ő a pásztorok között élt. Az utolsó p'usinál pedig az emberek csodájára a szobor „életre kel”, hiszen a képen egyértelműen Hermion halt meg, a híres olasz művész, Julio Romano készítette (V, 2). A boldog szerencsés férfi ilyen ranggal fejezi be a tragikus komédiát. Shakespeare megpróbálta megölni azt, aki annyira ingatag volt. Megnyerve nála a vidám csavargó Autolykus cuki alakját, aki más sahraystvo, vikonannyi népi baladákkal foglalkozik, valamint a közös család gyermekeit is eladjuk (V, 4). Itt, a jobb oldalon, nem nélkülözheti a pereodyagant, amelyben a bankok sorsa, Krim Autolykus, maga Poliksen cseh király. A Silsky-szentnek szentelt lelkipásztori színpad díszítésére, birkanyírásra. Flori istennő ruhájában a fiatal Perdita úgy tesz, mintha (V, 4). A tavasz témája prototipikus az emberi preferenciák sötétjében. Káprázatos idézetek a Perdita vendégeinek - itt і rozmaring, і rue, nárcisz és ibolya, liliom és írisz (IV, 4). Shakespeare nibi borokat hasít az élet dicsőségére. Peremaga első élete P'єsi-ben. Mintha a szicíliai udvaroncok egyike lenne, "egy éve csodák pillantásai látszanak, ezért fontos lesz a balád szerzőinek beilleszkedése". Számára az „újdonság összes ára” szavak „hasonlítanak a régi kazahhoz” (V, 2), és a régi kazah mindig jó az embereknek.

Továbbra is Shakespeare Boul "The Tempest" (1612) drámai műve. Ismerem az előttünk álló tragikomédiát, ismerem a Kazkát, az egész Kazkával, "jó a népnek". Kozák elem a "Tempest"-ben fordulatok a jaszkravis, alacsonyabb a korai tragikus komédiákban. Tehát, ha a "Téli Kazciban" az akció Csehországra datálódik, de tengeri hatalommá alakult, akkor a "Temetésben" egy elhagyatott kozák szigeten bolyong, mintha a gonosz Kalbank Sikoraksyon feküdne. kék és ogive. Ariel isten szent szelleme a komor rosszindulat áldozata lett (I, 2). Állandóan csodákat látunk. Ale a tsikavi bűze nem a hatalom erejével, mint az udvari "maszkok" abban az órában, vagy a barokk színház színpadán. Kazkovi varázslatos elemek megrázó keretet állítanak egy humanista zmistu p'usihoz. Kazkovnak Shakespeare által összefoglalt cselekménye, hogy elrejtse az életet saját élete elől, a bölcsességet és az igazságot az élet elől. Mi diznaєmosya, Milánó hercege, Prospero a trónon és száműzetése Milánóból saját testvére, Antonio által. Miután Prospero egy lakatlan szigeten telepedett le, varázslatok erejével elrendelte komor Kalibanját és Ariel fényes szellemét, és elpusztította őt, mint igaz barátot. Nezabar vihar, gonoszság Prospero varázslatos misztériumából, gonoszság a milánói bitorló Antonio szigeteire Alonzó nápolyi királlyal, aki látta Milánót, az alacsony udvaroncokat, a tévedést, a komornyik királyát, valamint Szent Ferdinánd Prospero elutazott a szigetekre, hogy egy tragikus egyetemet fejlesszen ki, és kötődjön Milanához. A szigeteken a mocskos emberek mellett behatolnak az emberi wadisok is: Alonzo testvére, Sebastian azonnal felmászik a bitorló Antonio-ból, hogy megverje Nápoly királyát, majd elfoglalja trónját. P'yanitsya-dvaretsky Stefano meg akarja ölni Prospero i-t, miután felrobbantotta Mirandát, és a sziget volodárja lesz. A filozófia nem ad békét az embereknek. A hiba vírusos a szívükben. Hogy Samy Stefano kész mindent ellopni, hogy megegye a kezét (IV, 1). A szigeteken és a világ népein azonban. A bölcsek Prospero, a jógo lánya, Miranda és a fiatal, gyönyörű Ferdinand. A fiatalok egyedül pihentek. Áldás Prospero Miranda viguknula megölte Ferdinándot és a többi embert: "Ó csoda! Vannak itt körítések! Jak a human garni! Az ilyen emberek csodálatos fénye!" (V, 1. Fordította: T.L. Shchepkinoї-Kupernik).

Egy kis cápa, egy igazi Shakespeare nyitánya lett a nagy galaszfény ulam nibi. Nem rossz ötlet elhárítani a vihart, de én tragikomédiának nevezem. A vihar a szigeteket az emberi jogok körévé változtatja. Itt van az engedékenynek lenni szépsége, a kedvesség nemessége. Itt tudod, hogyan ismerd meg ezt az emberi bölcsességet. Prospero megfordította a hiúság sötét erejét. Azhe meggondolatlanul rozkayayut gonosz tetteikben és gondolataikban. Antonio bitorló Prosperót fordította a milánói trónra. Ferdinand és Miranda a boldog kurvával szórakoznak majd. Elutasítom a fényszellem szabadságát, Arielt. A harmónia megújul a meggyötört fényben. A varázslat erejére Prosperonak már nincs szüksége, іn іn ez, іn іn it it, іn іn it it, іn іn it it, іn іn thе, іn іn thе, іn іn thе, іn іn thе, іn іn thе, іn іn іn elfogadja a megoldást a gonosz pálcája і vágy a tengerben egy varázskönyv (V, 1).

Jak i lehet ochikuvati, a kazka happy enddel fog végződni. Tim egy órája a pillantás nem nyomja el a tanút, de a harmónia megújult a kazahoktól. Chi rossz Shakespeare "The Tempest"-et a szomorúság kígyója fogja meg Chi-t a rossz Prospernek, akárcsak Ferdinánd, aki a nimfák táncában potyázik:

A mi szórakozásunk a skіnchen. Aktori, Jak, mondtam, a szellemek elkezdtek fújni, mint egy pár. A tengely olyan, mint egy fény vízió, Tehát pontosan, mint egy palota és egy vezh, egy uvynchany chmara és egy templomok, és a föld kulujának tisztában kell lennie vele, mint egy kuncogás, roztanut. Az álmok szárnyaiból és a mi kis életünkből az álom eltűnik... (IV, 1).

Itt Shakespeare közelebb van, ha csak, menj a barokk bölcsességéhez. Ennek ellenére a "The Tempest" nem rabolja ki Shakespeare-t egy barokk íróval. Még egyik "reneszánsz" vígjátékában, az "Aludj Miklós nyarán" című filmben is az álmok birodalmába ölték. Csak ott az "álmodozás" színtiszta teatralitást, nem megszokott cselekményfordulatokat jelentett. Vіm, és a "Tempest" ereje erős teatralitás. Az összes Kazkovo felszerelésért p'usi lyudin lett a polgármester. Nyerj, jak és én Dobi Vidrodzhennya teremtményeivel lehetünk, a világ szuverénjévé válhatunk.

Nyilvánvaló, hogy Prospero dívája nem a kazahok között jár, de nem a kazahok között, hanem aki nem látja az életet.

A kézirat B.I. Purisheva a végére.

Hasonló statisztikák