A. N. Ostrovsky vezetékneve áll az orosz drámaszínház fejlődésének eredetén. Drámái a mai napig nagyon népszerűek írói és drámaírói tehetségének rendkívüli íze miatt, aki mindig érezte, amit a világi közönség elvár tőle. Ezért érdekes tudni, hogy milyen ember volt Alexander Ostrovsky. Könyvei hatalmas kreatív örökséget tartalmaznak. Leghíresebb művei közül: "Bűnös bűnösség nélkül", "Hozomány", "Zivatar", "Farkasok és juhok", "Hóleány", "Másnaposok másnapi ünnepén", "Amire mész, azt megtalálod", "Az embereid" - számolni fogunk ”,„ Őrült pénz ”stb.

Alekszandr Nyikolajevics Osztrovszkij. rövid életrajz

Alekszandr Nyikolajevics 1823. március 31-én (április 12-én) született. A moszkvai Malaya Ordynkán nőtt fel. Apja pap fia volt, neve Nyikolaj Fedorovics volt. Miután szemináriumi tanulmányait Kostromában szerezte, a Moszkvai Teológiai Akadémiára ment. De nem lett pap, és ügyvédként kezdett gyakorolni az igazságügyi intézményekben. Idővel címzetes tanácsosi rangra emelkedett és nemesi címet kapott.

Ostrovsky életrajza (rövid) szerint Ostrovsky édesanyja, Lyubov Ivanovna 7 éves korában halt meg. A családnak hat gyermeke van. A jövőben mostohaanyjuk, Emilia Andreevna von Tesin, aki svéd nemes lánya volt, gondoskodott a családról. Az Ostrovsky családnak semmire sem volt szüksége, nagy figyelmet fordítottak a gyermekek oktatására és nevelésére.

Gyermekkor

Osztrovszkij szinte egész gyermekkorát Zamoskvorechye-ban töltötte. Apjának nagy könyvtára volt, a fiú korán elkezdte az orosz irodalmat tanulni, és az írásra vágyott, de az apja azt akarta, hogy a fia ügyvéd legyen.

1835 és 1940 között Sándor a moszkvai tornateremben tanult. Aztán belépett a Moszkvai Egyetemre, és jogot kezdett tanulni. De a tanárral folytatott veszekedés nem tette lehetővé, hogy befejezze az egyetem utolsó évét. Aztán apja elrendezte, hogy a bíróságon szolgáljon. Első fizetését 4 rubel összegben kapta meg, de ezután 15 rubelre nőtt.

Teremtés

Ostrovsky további életrajza (rövid) azt jelzi, hogy Alexander Ostrovsky mint dramaturg hírneve és népszerűsége elhozta az 1850-ben megjelent "Népünk - számozott!" Című darabot. Ezt a játékot I. A. Goncharov és N. V. Gogol hagyta jóvá. De a moszkvai kereskedőknek ez nem tetszett, és a kereskedők panaszkodtak a császárnak. Majd I. Miklós személyes parancsára szerzőjét elbocsátották a szolgálatból és rendőri felügyelet alá vették, amelyet csak II. Sándor alatt távolítottak el. És 1861-ben a színpad ismét színpadra lépett.

Ostrovszkij szégyenteljes időszakában az első, Szentpéterváron színpadra kerülő játék neve "Ne szállj a szánodba". Ostrovszkij életrajza (rövid) tartalmaz információkat arról, hogy 30 éven keresztül színdarabjait a Szentpétervár Alekszandrinszkij és a Moszkvai Maly Színházakban állították színpadra. Ostrovszkij 1856-ban kezdett dolgozni a Sovremennik magazinnál.

Osztrovszkij Alekszandr Nyikolajevics. Műalkotások

1859-ben Ostrovsky G.A. Kushelev-Bezborodko támogatásával két kötetben kiadta az első műgyűjteményt. Ezen a ponton Dobrolyubov orosz kritikus megjegyzi, hogy Osztrovszkij a "sötét királyság" pontos ábrázolása.

1860-ban, a "Zivatar" után Dobrolyubov "fénysugárnak nevezte a sötét királyságban".

Alekszandr Ostrovszkij valóban tudta, hogyan kell elragadni figyelemre méltó tehetségével. A "Zivatar" a dramaturg egyik legszembetűnőbb műve lett, amelynek megírásával személyes drámája is összekapcsolódik. A darab főszereplőjének prototípusa Lyubov Pavlovna Kositskaja színésznő volt, vele hosszú ideig szoros kapcsolatban állt, bár mindketten nem voltak szabad emberek. Elsőként töltötte be ezt a szerepet. Osztrovszkij Katerináról alkotott képe a maga módján tragikussá tette, mivel benne tükrözte egy orosz nő lelkének minden szenvedését és kínját.

Tehetségek bölcsője

1863-ban Ostrovszkij Uvarov-díjjal tüntették ki, és a Szentpétervári Tudományos Akadémia választott levelező tagjává vált. Később, 1865-ben megszervezte a Művészeti Kört, amely sok tehetség bölcsőjévé vált.

Osztrovszkij olyan jeles vendégeket fogadott, mint F. Dosztojevszkij, L. N. Tolsztoj, P.I. Csajkovszkij, M. E. Szaltikov-Scsedrin, I. S. Turgenyev stb.

1874-ben az író-drámaíró megalapította az Orosz Drámaírók és Operaszerzők Társaságát, amelynek elnöke Ostrovszkij haláláig maradt. A színházirányítási jogszabályok felülvizsgálatával kapcsolatos megbízásban is részt vett, amely új átalakulásokhoz vezetett, ennek köszönhetően jelentősen javult a művészek helyzete.

1881-ben a Mariinsky Színház adott otthont N. A. Rimsky-Korsakov A hóleány című operának. Ostrovsky életrajza (rövid) arról tanúskodik, hogy ezekben a percekben Ostrovsky kimondhatatlanul elégedett volt a nagy zeneszerző zenei elrendezésével.

Utóbbi évek

1885-ben a drámaíró a moszkvai színházak repertoárjának vezetője lett, és a színházi iskolát vezette. Osztrovszkijnak szinte mindig voltak pénzproblémái, bár jó díjakat szedett össze a darabokból, a nyugdíjat pedig III. Sándor császár nevezte ki. Ostrovszkijnak sok terve volt, szó szerint megégett a munkahelyén, ez hatással volt az egészségére és kimerítette életerejét.

1886. június 2-án a Kostroma melletti Shchelykovo birtokában halt meg. 63 éves volt. Holttestét apja sírja mellett temették el Csodamunkás Szent Miklós temploma közelében, Kostroma tartományban, Nikolo-Berezhki faluban.

Az özvegyet, Maria Andreevna Bakhmetyeva színésznőt, három fiát és egy lányát III. Sándor cár nyugdíjnak nevezte ki.

Scselykovói birtoka ma Ostrovsky emlékműve és természeti múzeuma.

Következtetés

Ostrovszkij létrehozta saját színházi iskoláját a színházi produkció integrált koncepciójával. Színházának fő alkotóeleme az volt, hogy nem voltak benne extrém helyzetek, de olyan élethelyzeteket ábrázoltak, amelyek a mindennapi életbe és az akkori ember pszichológiájába kerülnek, amelyet Alekszandr Nyikolajevics Osztrovszkij nagyon jól ismert. Egy rövid életrajz leírja, hogy Ostrovsky színházában sok ötlet volt, de a gyakorlatba való átültetéshez új színpadi esztétikára és új színészekre volt szükség. Minderre később K. S. Stanislavsky és M. A. Bulgakov jutott eszébe.

Osztrovszkij drámái szolgáltak alapul a filmek és televíziós sorozatok filmadaptációjához. Köztük van a "Balzaminov házassága" című film, amelyet 1964-ben forgattak K. Voinov rendezésében a "Mire mész, találsz" című darab alapján, az Eldar Rjazanov rendezte "A hozomány" alapján 1984-ben forgatták a "Kegyetlen románc" filmet. 2005-ben Evgeny Ginzburg az "Anna" filmet rendezte a "Bűnös bűn nélkül" című darab alapján.

Osztrovszkij kiterjedt repertoárt készített az orosz színház színpadához, amely 47 rendkívül eredeti darabot tartalmazott. Együttműködött tehetséges fiatal drámaírókkal, köztük P. M. Nevezhin és N. Ya. Soloviev. Ostrovsky drámája eredete és hagyományai miatt nemzeti lett.

A. N. Ostrovszkij 1823. március 31-én (április 12-én) született Moszkvában, a moszkvai Kereskedelmi Bíróság hivatalnokának, később ügyvédjének családjában. Az Ostrovsky család Zamoskvorechye-ban, a régi Moszkva kereskedői és polgári kerületében élt. A dramaturg természeténél fogva házi személy volt: szinte egész életét Moszkvában, a Jauzskaya részén élte, számos oroszországi és külföldi utazás kivételével rendszeresen elutazott csak a Kostroma tartománybeli Scselykovo birtokra. Itt halt meg 1886. június 2-án (14) Shakespeare Antony és Kleopatra című darabjának fordításával kapcsolatos munka közepette.

Az 1840-es évek elején. Ostrovszkij a Moszkvai Egyetem jogi karán tanult, de nem fejezte be a tanfolyamot, 1843-ban a moszkvai lelkiismereti bíróság irodájában lépett szolgálatba. Két évvel később áthelyezték a moszkvai kereskedelmi bíróságra, ahol 1851-ig szolgált. A jogi gyakorlat kiterjedt és változatos anyagokkal látta el a leendő írót. A modernségről szóló első színdarabjainak szinte mindegyikében bűnügyi cselekményeket dolgoztak ki vagy vázoltak fel. Ostrovszkij 20 évesen írta első történetét, az első darabot 24 évesen. 1851 után élete az irodalomhoz és a színházhoz kapcsolódott. Legfőbb eseményei a cenzúrával folytatott perek, a kritikusok dicsérete és visszaélései, premierek, a színészek közötti viták a színdarabokban betöltött szerepek miatt.

A csaknem 40 éves kreatív tevékenység során Ostrovsky gazdag repertoárt hozott létre: mintegy 50 eredeti darab, több társszerzőként írt darab. Részt vett más szerzők darabjainak fordításában és átalakításában is. Mindez az "Osztrovszkij színháza" - így határozta meg IA Goncharov dramaturg által létrehozott skálát.

Osztrovszkij szenvedélyesen szerette a színházat, a legdemokratikusabb és leghatékonyabb művészeti formának tartva. Az orosz irodalom klasszikusai közül ő volt az első és maradt az egyetlen író, aki teljes egészében a drámának szentelte magát. Az összes általa írt darab nem volt „olvasásra szánt darab” - a színház számára készült. Ostrovsky számára a scenic megváltoztathatatlan drámatörvény, ezért művei két világhoz tartoznak: az irodalom és a színház világához.

Osztrovszkij színműveit a színházi előadásaikkal szinte egyidejűleg tették közzé magazinokban, és mind az irodalmi, mind a színházi élet fényes jelenségeként fogták fel őket. Az 1860-as években. ugyanolyan élénk közérdeklődést váltottak ki, mint Turgenyev, Goncsarov és Dosztojevszkij regényei. Ostrovsky a drámát "igazi" irodalommá tette. Előtte az orosz színházak repertoárjában csak néhány darab látszott, hogy úgy tűnt, az irodalom magaslatáról ereszkedett le a színpadra, és egyedül maradt (A. S. Griboyedov "Jaj értelemből", N. V. Gogol "Főfelügyelője" és "A házasság"). A színházi repertoár fordításokkal vagy olyan művekkel volt tele, amelyek észrevehető irodalmi érdemekben nem különböztek egymástól.

Az 1850-es és 1860-as években. Az orosz írók álmai, miszerint a színháznak hatalmas oktatási erővé, a közvélemény formálásának eszközévé kell válnia, valóságos talajra talált. A dráma szélesebb közönséggel rendelkezik. Bővült az írástudók köre - mind az olvasók, mind azok számára, akik számára még nem volt komoly olvasmány, de a színház hozzáférhető és érthető. Új társadalmi réteg alakult ki - a Raznochinskaya értelmiség, amely fokozott érdeklődést mutatott a színház iránt. Az új közönség, a 19. század első felének nyilvánosságához képest demokratikus és tarka, "társadalmi rendet" adott az orosz élet társadalmi és mindennapi drámáihoz.

Ostrovszkij dramaturg pozíciójának egyedisége, hogy új anyagon alapuló darabokat létrehozva nemcsak kielégítette az új nézők elvárásait, hanem a színház demokratizálódásáért is küzdött: elvégre az 1860-as években a színház volt a legnagyobb tömegű látvány. még mindig elit volt, még nem volt olcsó nyilvános színház. A moszkvai és a szentpétervári színházak repertoárja a császári színházak igazgatóságának tisztviselőitől függött. Az orosz drámát megreformáló Osztrovszkij a színházat is megreformálta. Színműveinek nézőjeként nemcsak az értelmiséget és a felvilágosult kereskedőket akarta látni, hanem a "kézműves létesítmények tulajdonosait" és a "kézműveseket" is. Ostrovsky ötletgazdája a moszkvai Maly Színház volt, amely valóra vált egy demokratikus közönség számára létrehozott új színházról alkotott álmáról.

Négy periódus van Ostrovsky kreatív fejlődésében:

1) Első korszak (1847-1851) - az első irodalmi kísérletek ideje. Osztrovszkij egészen az idők szellemében indult - elbeszélő prózával. A debütáns Zamoskvorechye életéről és szokásairól szóló esszéiben a gogoli hagyományokra és az 1840-es évek "természetes iskolájának" kreatív tapasztalataira támaszkodott. Ezekben az években az első drámai művek is létrejöttek, köztük a "Bankrut" ("Népünk - számozva!") Vígjáték, amely a korai időszak fő műve lett.

2) Második időszak (1852-1855) „moszkovitának” hívták, mivel ezekben az években Osztrovszkij szoros kapcsolatba került a „Moszkvityanin” magazin fiatal alkalmazottaival: A. A. Grigorjev, T. I. Filippov, B. N. Almazov és E. N. Edelson. A dramaturg támogatta a "fiatal szerkesztőség" ideológiai programját, amely a folyóiratot a társadalmi gondolkodás új irányzatának - a "talajkultúrának" - szervévé kívánta tenni. Ebben az időszakban csak három darabot írtak: "Ne ülj a szánodba", "A szegénység nem helyettes" és "Ne úgy élj, ahogy akarsz".

3) Harmadik korszak (1856-1860) amelyet Ostrovsky nem volt hajlandó pozitív alapelvek után kutatni a patriarchális kereskedők életében (ez jellemző volt az 1850-es évek első felében írt darabokra). Az Oroszország társadalmi és ideológiai életében bekövetkezett változásokra érzékeny drámaíró közel került Raznochin demokráciájának alakjaihoz - a Sovremennik magazin munkatársaihoz. Ennek az időszaknak a kreatív eredménye N.A. Dobrolyubov, Ostrovsky műve szerint a "Másnaposok más lakoma", a "Nyereséges hely" és a "Zivatar" című darabok voltak a "legmeghatározóbbak".

4) Negyedik korszak (1861–1886) - Ostrovsky alkotó tevékenységének leghosszabb időszaka. A műfaji paletta kibővült, műveinek poétikája változatosabbá vált. Húsz éven át olyan színműveket hoztak létre, amelyek több műfaj-tematikus csoportra oszthatók: 1) komédiák a kereskedői életből ("Nem minden karnevál a macskának", "Az igazság jó, de a boldogság jobb", "A szív nem kő"), 2) szatirikus vígjátékok ("Elég egyszerűség minden bölcs ember számára", "Meleg szív", "Őrült pénz", "Farkasok és juhok", "Erdő"), 3) olyan darabokat játszik, amelyeket Ostrovszkij maga "moszkvai élet képeinek" és "a hátsó erdők életének jeleneteinek" nevezett ": Egyesíti őket a" kis emberek "témája (" Egy régi barát jobb, mint két új "," Nehéz napok "," Jokerek "és egy trilógia Balzaminovról), 4) történelmi színdarabok-krónikák (" Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk "," Tushino " és mások), végül 5) pszichológiai drámák ("Dowry", "The Last Victim" stb.). A "Snow Maiden" című mesejáték külön áll.

Ostrovszkij kreativitásának eredete az 1840-es évek "természetes iskolájában" rejlik, bár a moszkvai író nem volt szervezeti kapcsolatban a fiatal szentpétervári realisták alkotó közösségével. A prózával kezdve Ostrovsky gyorsan rájött, hogy igazi hivatása dráma. Még a legkorábbi prózai kísérletek is „színpadi”, a mindennapi élet és szokások legrészletesebb leírása ellenére, amelyek a „természetes iskola” esszéire jellemzőek. Például az első esszé, a "Legenda arról, hogyan táncolt a negyedfelügyelő, vagy egy lépés a nagytól a nevetségesig" (1843), egy anekdotikus jelenet, teljesen kész cselekménnyel.

Ennek az esszének a szövegét használták fel az első megjelent műben - "Egy Zamoskvoretsky-lakos feljegyzései" (1847-ben jelent meg a "Moscow City Leaf" újságban). A "Jegyzetek ..." -ban fedezte fel Ostrovszkij, akit kortársai "Zamoskvorechye Kolumbusnak" neveztek, "az országot", amelyet korábban az irodalomban nem ismertek, és ahol kereskedők, polgári és kis tisztviselők éltek. "Eddig csak ennek az országnak a helye és neve volt ismert" - jegyezte meg az író -, ami a lakóit illeti, vagyis életmódjukat, nyelvüket, modorukat, szokásaikat, végzettségüket, mindezt homály homály fedte. " Az élet anyagának kiváló ismerete segítette Ostrovsky prózaírót abban, hogy részletes tanulmányt készítsen a kereskedői életről és az irmoi-ról, amely megelőzte a kereskedőről szóló első darabjait. A "Zamoskvoretsky-rezidens jegyzeteiben" Ostrovsky munkásságának két jellegzetes vonása körvonalazódott: a mindennapi környezetre való figyelem, amely meghatározza a "természetből leírt" szereplők életét és pszichológiáját, valamint a mindennapi élet ábrázolásának különleges, drámai jellegű jellege. Az író a mindennapi élettörténetekben láthatta a dramaturg potenciális, fel nem használt anyagát. A Zamoskvorechye életéről szóló esszéket az első darabok követték.

Életének legemlékezetesebb napja Ostrovszkij 1847. február 14-én tartotta magát: ezen a napon, a híres szlavofil professzor, SP Shevyrev egyik estéjén elolvasta első „Családi kép” című kis darabját. De a fiatal drámaíró igazi debütálása a "Népünk meg van számlálva!" Vígjáték. (eredeti neve - "Bankrut"), amelyen 1846 és 1849 között dolgozott. A színházi cenzúra azonnal betiltotta a darabot, de, mint A. S. Griboyedov "Jaj értelme" -hez, azonnal irodalmi jelentőségű esemény lett és sikerrel moszkvai házakban olvasták 1849/50 telén. maga a szerző és a főbb színészek - P. M. Sadovsky és M. S. Shchepkin. 1850-ben a vígjátékot a "Moskvityanin" magazin adta ki, de csak 1861-ben állították színpadra.

A kereskedő életéből származó első vígjáték lelkes fogadtatását nemcsak az okozta, hogy Ostrovszkij, "Zamoskvorechye Kolumbus" teljesen új anyagot használt, hanem drámai készségének elképesztő érettsége is. Miután Gogol komikusként hagyományait örökölte, a dramaturg egyúttal világosan meghatározta a hősök ábrázolásának alapelveiről és a mindennapi anyagok cselekmény-kompozíciós megtestesüléséről alkotott véleményét. Gogol hagyománya a konfliktus természetében érződik: Bolshov kereskedő csalása a kereskedő életének, a saját erkölcsének és a szélhámos hősök pszichológiájának terméke. Bolynov csődöt mond, de ez hamis csőd, Podkhalyuzin jegyzővel való összeesküvésének eredménye. Az üzlet váratlanul véget ért: a tulajdonosát, aki abban reménykedett, hogy növeli tőkéjét, a hivatalnok megtévesztette, akiről kiderült, hogy még nagyobb csaló. Ennek eredményeként Podkhalyuzin megkapta a kereskedő lányának, Lipochka kezét és a tőkét is. Gogol kezdete kézzelfogható a darab komikus világának homogenitásában: nincsenek benne pozitív szereplők, mint Gogol komédiáiban a nevetés nevezhető egyetlen ilyen "hősnek".

A fő különbség Ostrovsky komédiája és nagy elődje színdarabjai között a komikus intrika szerepében és a szereplők hozzá való viszonyulásában rejlik. Az "Ő népe ..." részben olyan karakterek és egész jelenetek találhatók, amelyek nem csak feleslegesek a cselekmény fejlődéséhez, hanem éppen ellenkezőleg, lelassítják azt. Ezek a jelenetek azonban nem kevésbé fontosak a mű megértése szempontjából, mint a Bolsov állítólagos csődjén alapuló intrika. Ezek szükségesek a kereskedők életének és szokásainak, a fő cselekvés körülményeinek teljesebb leírása érdekében. Először Ostrovsky olyan technikát alkalmaz, amelyet szinte minden színdarabjában megismételnek, beleértve a Zivatar, Az erdő és A hozomány - kibővített lassított expozíciót. Egyes karaktereket egyáltalán nem vezetnek be, hogy bonyolítsák a konfliktust. Ezek a "beállító arcok" (a "Népünk - számozzuk meg!" Című játékban - párkereső és Tishka) önmagukban is érdekesek, mint a mindennapi környezet, a modor és a szokások képviselői. Művészi funkciójuk hasonlít a mindennapi tárgyak elbeszélő művek funkciójához: apró, de fényes, színes vonásokkal egészítik ki a kereskedői világ képét.

Mindennap az ismeretség Ostrovszkij dramaturgot nem kevésbé érdekli, mint valami rendhagyó dolgot, például a Bolshov és Podkhalyuzin átverést. Megtalálja a mindennapok drámai ábrázolásának hatékony módját, kihasználva a színpadról megszólaló szó lehetőségeit. Anya és lánya közötti beszélgetések a ruhákról és a vőlegényekről, a köztük zajló civakodásról, az öreg dada morgolódásáról tökéletesen közvetítik a kereskedő család szokásos légkörét, ezen emberek érdeklődési körét és álmait. A szereplők szóbeli beszéde a mindennapok és szokások pontos "tükrévé" vált.

A hősök mindennapi témájú beszélgetései, mintha "kizárnák" őket a cselekményből, Ostrovsky összes darabja kivételes szerepet játszik: megszakítja a cselekményt, visszavonulva belemeríti az olvasót és a nézőt a hétköznapi emberi kapcsolatok világába, ahol a verbális kommunikáció szükségessége sem kevésbé fontos mint az élelmiszer, az élelmiszer és a ruházat szükségessége. Mind az első vígjátékban, mind a későbbi darabokban Ostrovszkij gyakran szándékosan lassítja az események fejlődését, szükségesnek tartva megmutatni, hogy a szereplők mire gondolnak, milyen verbális formában vannak felöltözve a reflexióik. Az orosz drámában először a szereplők párbeszédei váltak az erkölcsi leírás fontos eszközévé.

Egyes kritikusok a mindennapi részletek elterjedt használatát a helyszín törvényeinek megsértésének tartották. Az egyetlen igazolás véleményük szerint az lehet, hogy a kezdő drámaíró a kereskedői élet felfedezője volt. De ez a „megsértés” Ostrovsky drámájának törvényévé vált: már az első vígjátékban ötvözte az intrika élességét számos mindennapi részlettel, és nemcsak később nem hagyta el ezt az elvet, hanem tovább is fejlesztette, elérve a darab mindkét alkotóelemének - a dinamikus cselekmény és a statikus „társalgás - maximális esztétikai hatását. »Jelenetek.

- Népünk - számozott! - vádló komédia, szatíra az erkölcsről. Az 1850-es évek elején azonban. a dramaturg arra az ötletre jutott, hogy el kell hagyni a kereskedők kritikáját, a "vád irányából" Véleménye szerint az első vígjátékban kifejtett életszemlélet "fiatal és túl kemény" volt. Most egy másik megközelítést támaszt alá: egy orosz embernek boldognak kell lennie a színpadon látva magát, és nem szabad szomorkodnia. "Korrektorok lesznek nélkülünk" - hangsúlyozta Ostrovsky egyik levelében. - Ahhoz, hogy jogot szerezzen az emberek kijavítására anélkül, hogy megsértené őket, meg kell mutatnia nekik, hogy jó dolgokat tud maga mögött; ezt csinálom most, ötvözve a magasat a képregénnyel. " Véleménye szerint "magas" az emberek eszméi, az igazságok, amelyeket az orosz nép sok évszázados spirituális fejlődés során szerzett.

A kreativitás új koncepciója közelebb hozta Osztrovszkijt a Moszkvityanin magazin (a híres történész, Pogodin MP által kiadott) fiatal alkalmazottaihoz. Az író és kritikus A. A. Grigorjev műveiben kialakult az 1850-es és 1860-as évek befolyásos ideológiai irányzata, a "talajművelés" fogalma. A "pochvennichestvo" alapja az orosz nép szellemi hagyományaira, az élet és a kultúra hagyományos formáira való figyelem. A "Moszkvityanin" "fiatal szerkesztőségét" különösen a kereskedők érdekelték: elvégre ez az osztály pénzügyileg mindig is független volt, nem tapasztalta a jobbágyság káros hatását, amelyet a "bennszülött emberek" az orosz nép tragédiájának tekintettek. A "moszkvaiak" szerint a kereskedői környezetben kell keresni az orosz nép által kidolgozott valódi erkölcsi eszméket, amelyeket nem torzít a rabszolgaság, mint a jobbágyparasztság, és a nép "talajától" való elszakadás, mint a nemesség körében. Az 1850-es évek első felében. Ezek az ötletek Ostrovsky-t erősen befolyásolták. Az új barátok, különösen A. A. Grigorjev, arra kérték, hogy a kereskedőkről szóló színdarabjaiban "radikális orosz nézetet" fejezzen ki.

A kreativitás "moszkva" korszakának darabjaiban - "Ne ülj a szánodba", "A szegénység nem helyettes" és "Ne úgy élj, ahogy akarsz" - Ostrovszkij kritikus hozzáállása a kereskedőkhöz nem tűnt el, de nagyon megenyhült. Új ideológiai irányzat alakult ki: a drámaíró a modern kereskedők szokásait történelmileg változékony jelenségként ábrázolta, és megpróbálta kideríteni, mi maradt fenn ebben a környezetben az orosz nép által az évszázadok során felhalmozott leggazdagabb spirituális tapasztalatból, és mi deformálódott vagy tűnt el.

Ostrovsky művének egyik csúcspontja a "A szegénység nem helytelen" című vígjáték, amelynek cselekménye családi konfliktuson alapszik. Gordey Tortsov, uralkodó zsarnok kereskedő, Diky elődje a Grozából arról álmodozik, hogy lányát, Lyubát feleségül veszi Afrikan Korshunovhoz, egy új, „európai” formáció kereskedőjéhez. De a szíve egy másikhoz tartozik - szegény jegyző Mityához. Gordey bátyja, Lyubim Tortsov segít felborítani a Korszunovval kötött házasságot, a kicsi apa pedig dühében megfenyegeti, hogy lázadó lányát első házasságban adja feleségül. Boldog véletlenül kiderült, hogy Mitya. A boldog vígjáték-cselekmény Ostrovsky számára csak egy eseménydús "héj", amely segít megérteni a történések valódi jelentését: a népi kultúra ütközése egy "félkultúrával", amely a kereskedőkben alakult ki a kereskedőkben az "Európa számára" divat hatása alatt. A hamis kereskedői hamis kultúra kifejezője Korcsunov, a patriarchális, "talaj" elv védelmezője - Lyubim Tortsov, a darab központi szereplője.

Szeretjük Tortsovot - egy részeget, aki védi az erkölcsi értékeket - bohóckodásával és ostobaságával vonzza a nézőt. A színdarab eseményeinek teljes lefutása rajta múlik, mindenkinek segít, többek között zsarnok testvére erkölcsi "gyógyulásához" is hozzájárul. Ostrovszkij megmutatta neki az összes szereplő "nairusát". Nincs igénye az oktatásra, mint Gordey, csak ésszerűen gondolkodik és lelkiismerete szerint cselekszik. A szerző szempontjából ez elég ahhoz, hogy kitűnjön a kereskedői környezetből, hogy "emberünkké váljunk a színpadon".

Az író maga is úgy vélte, hogy a nemes impulzus képes minden emberben felfedni az egyszerű és világos erkölcsi tulajdonságokat: a lelkiismeretet és a kedvességet. A modern társadalom erkölcstelenségét és kegyetlenségét szembeállította az orosz „patriarchális” erkölccsel, ezért a „moszkovita” időszak játékvilága Ostrovszkij számára a mindennapi „hangszerelés” szokásos pontossága ellenére nagyrészt önkényes, sőt utópisztikus. A dramaturg fő eredménye a pozitív népi karakter változata volt. A részeg igazság hirdető, Ljubim Torcov képét semmiképpen sem olyan fogsablonok alapján hozták létre, amelyek a fogakat élre állítják. Ez nem szemlélteti Grigorjev cikkeit, hanem egy telivér művészi kép, nem hiába vonzotta Lyubim Tortsov szerepe sok generáció szereplőit.

Az 1850-es évek második felében. Osztrovszkij újra és újra a kereskedői osztály témájára utal, de hozzáállása ehhez az osztályhoz megváltozott. A "moszkovita" ötletekből egy lépést hátrált, visszatérve a kereskedői környezet tehetetlenségének éles kritikájához. Tita Titich ("Kittych") zsarnok kereskedő, Bruskov élénk képét, akinek neve háznévvé vált, a "Másnapos másnapi ünnepen" (1856) szatirikus vígjátékban hozták létre. Ostrovszkij azonban nem szorítkozott csupán az „arcok szatirájára”. Általánosításai szélesebbek lettek: a darab olyan életmódot ábrázol, amely hevesen ellenáll minden újnak. N.A. Dobrolyubov kritikus szerint ez egy "sötét királyság", amely saját kegyetlen törvényei szerint él. Képmutatóan védve a patriarchalizmust, a zsarnokok védik a korlátlan önkényhez való jogukat.

Bővült Ostrovsky színdarabjainak tematikus köre, más birtokok és társadalmi csoportok képviselői voltak a látóterében. A Jövedelmező hely (1857) című vígjátékban először az orosz humoristák egyik kedvenc témája - a bürokrácia szatirikus ábrázolása - felé fordult, A tanuló (1858) című vígjátékban pedig a földesúri életet fedezte fel. Mindkét műben könnyen látható a párhuzam a "kereskedő" játékokkal. Tehát a "Jövedelmező Hely" hőse, a tisztviselők korrupciójának exponálója, Zsadov tipológiailag közel áll az igazságkereső Lyubim Tortsovhoz, és a "Tanuló" szereplői - Ulanbekova zsarnok földbirtokos és áldozata, Nadya tanuló - hasonlítanak Ostrovszkij korai darabjainak és a "Zivatar később" című tragédiájához. ": Kabanikha és Katerina.

Összefoglalva Ostrovsky munkájának első évtizedének eredményeit, A. A. Grigoriev, aki Ostrovsky Dobrolyubov-értelmezésével vitatkozott, mint a zsarnokok és a "sötét királyság" kitevője, ezt írta: "Ennek az írónak a neve, egy ilyen nagy író számára, hiányosságai ellenére sem szatirista, de népköltő. Tevékenységének megoldására nem a "zsarnokság", hanem a "nemzetiség" a szó. Csak ez a szó lehet a kulcsa a műveinek megértéséhez. Minden más - mint többé-kevésbé szűk, többé-kevésbé elméleti, önkényes - szűkíti kreativitásának körét. "

A három vádló komédiát követő Zivatar (1859) Ostrovsky reform előtti drámájának csúcsa lett. Visszatérve a kereskedők ábrázolására, az író megalkotta művében az első és egyetlen társadalmi tragédiát.

Osztrovszkij kreativitása 1860–1880-as évek rendkívül változatos, bár világnézetében és esztétikai nézeteiben nem voltak olyan éles ingadozások, mint 1861 előtt. Ostrovsky dramaturgiája Shakespeare problémakörével és a művészi formák klasszikus tökéletességével lenyűgöz. Két fő tendencia figyelhető meg, amelyek egyértelműen megnyilvánultak játékaiban: az író számára hagyományos komédia-cselekmények tragikus hangzásának erősítése, valamint a konfliktusok és a szereplők pszichológiai tartalmának növekedése. Az 1890-es és 1900-as években az „új hullám” dramaturgjai által „elavultnak”, „konzervatívnak” nyilvánított Osztrovszkij Színház tulajdonképpen pontosan azokat a tendenciákat fejlesztette ki, amelyek a 20. század elejének színházában váltak vezetővé. A Zivatarral kezdődő Ostrovsky mindennapi és erkölcsi-leíró filozófiai és pszichológiai szimbólumokkal való telítettsége korántsem véletlen. A dramaturg élesen érezte a színpadi "mindennapi" realizmus hiányát. A színpad természetes törvényeinek megsértése, a színészek és a nézők közötti távolság megtartása - a klasszikus színház alapjainak alapja - legjobb darabjaiban az 1860–1870-es években létrehozott regények filozófiai és tragikus hangzását közelítette meg. kortársai, Dosztojevszkij és Tolsztoj, a művész bölcsességére és szerves erejére, amelynek Shakespeare volt a mintája.

Osztrovszkij innovatív törekvései különösen szatirikus komédiáiban és pszichológiai drámáiban figyelhetők meg. A reform utáni nemesség életéről szóló négy vígjátékot - "Elég minden bölcs ember számára", "Farkasok és juhok", "Őrült pénz" és "Az erdő" - összekapcsol egy közös problematika. A szatirikus gúny témája bennük az ellenőrizetlen haszonszomj, amely megragadta mind a nemeseket, akik elvesztették a lábukat - a jobbágyok és az "őrült pénz" kényszermunkáját, mind az új formáció embereit, üzletembereket, akik tőkéjüket az összeesett jobbágy roncsain halmozzák fel.

A vígjátékokban élénk képek születnek az "üzletemberekről", akik számára a "pénznek nincs szaga", és a vagyon válik az élet egyetlen céljává. Az "Elég minden bölcsnek" című darabban (1868) ilyen ember jelent meg az elszegényedett nemes Glumov, aki hagyományosan arról álmodozott, hogy örökséget, gazdag menyasszonyt és karriert kapjon. Cinizmusa és üzleti érzéke nem mond ellent a régi nemesi bürokrácia életmódjának: ő maga ennek a miliőnek csúnya terméke. Glumov okos ahhoz képest, akinek kénytelen barlangászni - Mamaev és Krutitsky, nem idegenkedik hülyeségük és arroganciájuk csúfolásától, képes kívülről látni önmagukat. "Okos vagyok, dühös, irigy" - vallja be Glumov. Nem az igazságot keresi, hanem egyszerűen profitál valaki más hülyeségéből. Ostrovszkij egy új társadalmi jelenséget mutat, amely a reform utáni Oroszországra jellemző: nem a molchalinok "mértékletessége és pontossága" vezet "nagy pénzhez", hanem a Chatsky-k maró elme és tehetsége.

Az őrült pénz című vígjátékban (1870) Ostrovszkij folytatta Moszkvai krónikáját. Egor Glumov „egész Moszkva számára” epigrammáival, valamint szatirikus moszkvai típusok kaleidoszkóppal jelent meg újra: világi tokok, akik több vagyont éltek, hölgyek, akik készek „milliomosok” megtartott nőivé válni, a szabad pia kedvelői, a hülyék és az érzéki emberek. A dramaturg szatirikus arcképet készített egy életmódról, amelyben a becsületet és a tisztességet féktelen pénzvágy váltja fel. A pénz mindent meghatároz: a szereplők cselekedeteit és viselkedését, eszményeit és pszichológiáját. A darab központi szereplője Lydia Cheboksarova, aki szépségét és szerelmét egyaránt eladásra bocsátja. Nem érdekli, ki legyen - feleség vagy megtartott nő. A lényeg az, hogy vastagabb pénzzacskót válasszon: végül is szerinte "arany nélkül nem lehet élni". Lydia eladási szeretete a Mad Money-ben ugyanolyan pénzszerzési eszköz, mint Glumov elméje az Elég minden bölcs ember számára című darabban. De a gazdagabb áldozatot választó cinikus hősnő maga is a legostobább helyzetben van: feleségül veszi Vaszilkovot, akit az aranybányáiról szóló pletykák elcsábítottak, megtéveszti Telyatevet, akinek az állapota csak mítosz, és nem becsmérli meg Kuchumov apukájának simogatásait, kiütve pénz. A darabban szereplő „nagy pénz” vadászok egyetlen antipódája a „nemes” üzletember, Vaszilkov, aki becsületes munkával megkeresett, megtakarított és okosan elköltött „okos” pénzről beszél. Ez a hős egy új típusú "becsületes" polgári, kitalálta Ostrovsky.

Az "Erdő" (1871) vígjátékot az 1870-es évek népszerű orosz irodalmának szentelik. a "nemesi fészkek" kihalásának témája, amelyben a régi orosz nemesség "utolsó mohikánjai" éltek.

Az "erdő" képe Ostrovsky egyik legterjedelmesebb szimbolikus képe. Az erdő nemcsak háttér, amelyen a történések kibontakoznak a megyei várostól öt mérföldre fekvő birtokon. Ez a tárgya az idős hölgy Gurmyzhskaya és a kereskedő Vosmibratov között, aki ősi földjeiket felvásárolja az elszegényedett nemesektől. Az erdő a szellemi holtág szimbóluma: a „Penka” erdőbirtok szinte nem kapja meg a fővárosok újjáéledését, itt még mindig „évszázados csend” uralkodik. A szimbólum pszichológiai jelentése akkor válik világossá, ha az „erdőt” összefüggésbe hozzuk a „nemes erdő” lakóinak durva érzéseinek és erkölcstelen cselekedeteinek „vadjaival”, amelyeken keresztül a nemesség, a lovagiasság és az emberiség nem tud áttörni. „... - Valóban, Arkagyij testvér, hogyan kerültünk ebbe az erdőbe, ebbe a sűrű, nedves erdőbe? - mondja a darab végén Neszcsastlivcev tragédia, - Mi, testvérem, miért ijesztettük el a baglyokat és a baglyokat? Miért zavarja őket! Hadd éljenek, ahogy akarnak! Itt minden rendben van, testvérem, hogy kellene lenned az erdőben. Az öregasszonyok feleségül veszik a gimnazistákat, a fiatal lányok megfulladnak a rokonaikkal szembeni keserű életből: erdő, testvér ”(D. 5., IX. Fellebbezés).

Az "Erdő" egy szatirikus vígjáték. A képregény a cselekmény sokféle helyzetében és fordulatában nyilvánul meg. A dramaturg például létrehozott egy apró, de nagyon aktuális társadalmi karikatúrát: szinte Gogol szereplői - a komor mizantróp földbirtokos, Bodajev, aki Sobakevicsre emlékeztet, és Milonov, ugyanolyan szép gondolkodású, mint Manilov, a reform utáni időszakban népszerű zemsztvók tevékenységének témáját vitatta meg. Ostrovsky szatírájának fő célja azonban a „nemes erdő” életmódja és szokásai. A darab kipróbált cselekményt használ - Aksyusha szegény tanuló történetét, akit az álszent "jótevő" Gurmyzhskaya elnyom és megaláz. Folyamatosan ismételgeti özvegységét és tisztaságát, bár valójában gonosz, érzéki és hiú. Gurmyzhskaya állításai és karakterének valódi lényege közötti ellentmondások a váratlan komikus helyzetek forrása.

Az első felvonásban Gurmyzhskaya egyfajta show-t mutat be: erényének bemutatása érdekében felkéri szomszédait, hogy írják alá akaratát. Milonov szerint „Raisa Pavlovna egész tartományunkat díszíti élete súlyosságával; erkölcsi légkörünk úgyszólván illatos az erényeivel. " "Itt mindannyian megijedünk erényedtől" - visszhangozza Bodajev, felidézve, hogy néhány évvel ezelőtt azt várták, hogy megérkezik a birtokra. Az ötödik felvonásban a szomszédok megismerik a Gurmyzhskaya-val történt váratlan metamorfózist. Egy ötvenéves hölgy, aki bágyadtan beszél az előérzetekről és a közelgő halálról („ha ma nem halok meg, holnap nem, legalábbis hamarosan”), bejelenti döntését, hogy feleségül vesz egy Alexis Bulanov iskolás fiút, aki még nem fejezte be az iskolát. A házasságot önfeláldozásnak tekinti, "annak érdekében, hogy birtokot rendezzen, és hogy ne kerüljön rossz kezekbe". A szomszédok azonban nem veszik észre a képregényt a haldokló testamentumból a "megingathatatlan erény" házasságkötésbe való átmenetében a "nemes óvoda szelíd, fiatal ágával". „Ez egy hőstett! Hősnő vagy! " - kiáltja szánalmasan Milonov, csodálva az álszent és romlott matrónát.

A vígjáték másik csomója ezer rubel története. A pénz körbe-körbe fordult, és fontos elemeket adott a legkülönfélébb emberek portréinak. Voszmibratov kereskedő megpróbált ezer embert zsebre tenni, fizetve a megvásárolt faanyagért. Neszcsastlivcev, miután lelkiismeretesen és „felkeltette” a kereskedőt („a becsület végtelen. És nincs nálad”), arra késztette, hogy adja vissza a pénzt. Gurmyzhskaya adta az "őrült" ezret Bulanovnak egy ruháért, majd a tragédia, hamis pisztollyal megfenyegette a szerencsétlen fiatalt, elvette ezt a pénzt, és Arkady Schastlivtsevvel szándékozott töltenie. Végül ezer lett Aksyusha hozománya és ... visszatért Voszmibratovhoz.

Az „alakváltó” meglehetősen hagyományos komikus helyzete lehetővé tette, hogy nagy tragédiával állítsanak szembe az „erdő” lakóinak baljós képregényével. A szánalmas "komikus" Neschastlivtsev, Gurmyzhskaya unokaöccse büszke romantikusnak bizonyult, aki nagynénjére és szomszédaira egy nemes ember szemével néz, amelyet a "baglyok és baglyok" cinizmusa és vulgaritása sokkol. Azok, akik megvetéssel bánnak vele, vesztesnek és renegátnak tartják, rossz színészként és utcai bohócként viselkednek. „Komikusok? Nem, művészek vagyunk, nemes színészek, te pedig komikusok - dobja dühösen arcukba Neszcsastlivcevet. - Ha szeretünk, akkor szeretünk is; ha nem szeretünk, veszekedünk vagy verekedünk; ha segítünk, annyi az utolsó fillér munka. És te? Egész életében a társadalom javáról, az emberiség iránti szeretetről beszélt. Mit csináltál? Kiket etettek? Kiket vigasztaltak? Csak szórakoztatod magad, szórakoztatod magad. Komikusok vagytok, tréfálkozók, nem mi ”(D. 5, IX. Megjelenés).

Ostrovszkij szembesíti a Gurmyzhsky és Bulanov által játszott durva bohózatot a világ valóban tragikus felfogásával, amelyet Neszcsastlivcev képvisel. Az ötödik felvonásban a szatirikus vígjáték átalakul: ha korábban a tragédia demonstratívan viselkedett a "tréfákkal" egy tréfában, hangsúlyozva iránta való megvetését, gonoszul gúnyolva tetteiket és szavaikat, akkor a darab fináléjában a jelenet anélkül, hogy abbahagyná a komikus cselekvés terét, az egyik színész tragikus színháza, aki utolsó monológját "nemes" színésznek tévesztve bolondnak kezdi, és "nemes rablóként" fejeződik be F. Schiller drámájából - Karl Moor híres szavaival. Schiller idézete ismét az "erdőről" szól, pontosabban az "erdők vérszomjas lakóiról". Hősük "dühöngeni akar e pokoli nemzedék ellen", amellyel nemes birtokon szembesült. Az idézet, amelyet Neszcsastlivcev hallgatói nem ismernek el, hangsúlyozza a történés tragikomikus jelentését. Miután meghallgatta a monológot, Milonov felkiált: "De bocsásson meg, ezekre a szavakra válaszolhatok neked!" - Igen, csak a rendőrnek. Mindannyian tanúk vagyunk ", - visszhangként válaszol a" parancsra született "Bulanov.

Neszcsastlivcev romantikus hős, rengeteg Don Quijote, "szomorú kép lovagja" van benne. Pompásan, színpadi módon fejezi ki magát, mintha nem hinne a "szélmalmokkal" vívott csata sikerében. - Hol lehet velem beszélni - fordul Neszcsastlivcev Milonovhoz. - Úgy érzem magam és úgy beszélek, mint Schiller, te pedig mint egy hivatalnok. Komikusan eljátszva Karl Moor imént mondott szavait "az erdők vérszomjas lakóiról", megnyugtatja Gurmyzhskaya-t, aki nem volt hajlandó kezet nyújtani neki egy búcsúcsókért: "Nem harapok, ne félj." Csak olyan emberektől kell megúsznia, akik véleménye szerint rosszabbak, mint a farkasok: „Kéz, elvtárs! (Átadja kezét Schastlivtsevnek és elmegy). Neschastlivtsev utolsó szavai és gesztusai szimbolikusak: kezét társa, a „komikus” kezébe adja, és büszkén elfordul a „nemes erdő” lakóitól, akikkel nincs útban.

Az "Erdő" hőse az orosz irodalomban elsőként tört ki, osztályának "tékozló gyermekei". Osztrovszkij nem idealizálja Neszcsastlivcevet, rámutatva az élet hiányosságaira: ő, mint Ljubim Torcov, nem idegenkedik a szórakozástól, hajlamos a csalásra, arrogáns úriembernek tartja magát. De a lényeg az, hogy Neszcsastlivcev, Osztrovszkij színházának egyik legkedveltebb hőse, aki magas erkölcsi eszméket fejez ki, amelyeket a tréfások és a farizeusok teljesen elfelejtettek az erdőbirtokról. Az emberi becsületről és méltóságról alkotott elképzelések közel állnak magához a szerzőhöz. Mintha a komédia "tükrét" törné, Osztrovszkij egy szomorú Neszcsastlivcev vezetéknévvel rendelkező tartományi tragédia ajkán keresztül emlékeztetni akarta az embereket a való életet egyszerűen helyettesítő hazugság és vulgaritás veszélyére.

Ostrovsky egyik remekműve, a "A hozomány" (1878) pszichológiai dráma, mint sok műve, "kereskedő" játék. A vezető helyet a drámaíró kedvenc motívumai (pénz, kereskedelem, kereskedői "bátorság") foglalják el, szinte minden színdarabjában megtalálható hagyományos típusok (kereskedők, kis tisztviselő, házas korú lány és édesanyja, lányát próbálja magasabb áron "eladni", tartományi színész). ). Az intrika hasonlít a korábban használt cselekménymozgásokra is: több rivális küzd Larisa Ogudalovaért, amelyek mindegyikének megvan a maga "érdeke" a lány iránt.

Más művektől eltérően, például az "Erdő" című vígjátéktól, amelyben Aksyusha szegény tanuló csak "szituációs ember" volt, és nem vett részt aktívan az eseményekben, a "Hozomány" hősnője a darab központi szereplője. Larisa Ogudalova nemcsak egy gyönyörű "dolog", amelyet édesanyja, Harita Ignatievna szemérmetlenül árverésre bocsátott, és amelyet gazdag kereskedők "vásároltak" Brjahimov városából. Gazdagon tehetséges ember, gondolkodó, mélyen átérző, felismeri álláspontjának abszurditását, ugyanakkor ellentmondásos természetű, és "két legyet akar egy csapásra" üldözni: egyszerre akar nagy szeretetet és gazdag, szép életet. Romantikus idealizmusában és a polgári boldogság álmai együtt élnek.

A fő különbség Larisa és Katerina Kabanova között, akikkel gyakran hasonlítják, a választás szabadsága. Magának kell választania: a gazdag kereskedő Knurov megtartott nőjévé válnia, a "ragyogó mester" Paratov merész szórakoztatásának résztvevője, vagy a büszke semmi felesége - tisztviselő "ambíciókkal" Karandyšev. Bryakhimov városa, hasonlóan a Zivatar Kalinovjához, szintén „a Volga magas partján” fekvő város, de ez már nem a gonosz, kicsinyes erők „sötét királysága”. Változtak az idők - a felvilágosult "új oroszok" Brjakimovban nem házasság nélküli nőket vesznek feleségül, hanem vásárolnak. A hősnő maga dönthet arról, hogy részt vesz-e az alkukban. A kérők egész "felvonulása" elhalad előtte. A viszonzatlan Katerinával ellentétben Larisa véleményét nem hagyják figyelmen kívül. Egyszóval eljöttek az „utolsó idők”, melyektől Kabanikha annyira félt: a régi „rend” összeomlott. Larisának nem kell könyörögnie vőlegényének, Karandisevnek, mivel Katerina könyörgött Borisznak („Vigyél magaddal innen!”). Karandisev maga kész elvenni a város kísértéseitől - a távoli Zabolotye-be, ahol bíróvá akar válni. A mocsár, amelyet édesanyja olyan helynek képzel el, ahol nincs más, csak erdő, szél és üvöltő farkas, Larisa számára falusi idillnek tűnik, amolyan mocsaras „paradicsomnak”, „csendes zugnak”. A hősnő drámai sorsa összefonta a történelmet és a mindennapokat, a beteljesületlen szerelem tragédiáját és a filiszteus bohózatot, a finom pszichológiai drámát és a szánalmas vaudeville-t. A darab fő motívuma nem a környezet és a körülmények hatalma, mint a Zivatarban, hanem az, hogy az ember miért felelős a saját sorsáért.

A "hozomány" elsősorban dráma a szerelemről: a szerelem lett a cselekmény-cselszövés alapja és a hősnő belső ellentmondásainak forrása. A "hozomány" szerelem szimbolikus, kétértelmű fogalom. „Szerelmet kerestem, és nem találtam” - ilyen keserű következtetés vonja Larissát a darab fináléjába. Szeretet-szimpátiát, szeretet-megértést, szeretet-szánalmat jelent. Larisa életében az igaz szerelmet az eladásra kínált „szerelem” váltotta fel, a szerelem árucikk. Az alkudozás a darabban éppen neki köszönhető. Csak az vásárolhat ilyen "szerelmet", akinek több pénze van. Knurov és Vozhevatov "európaiasított" kereskedők számára Larisa szerelme luxuscikk, amelyet azért vásárolnak, hogy életét "európai" eleganciával ruházza fel. A Dikiy-féle „gyerekek” kicsinyessége és körültekintése nem egy fillér feletti önzetlen bántalmazásban, hanem egy csúnya szerelmi alkuban nyilvánul meg.

Szergej Szergejevics Paratov, a legextravagánsabb és legvakmerőbb a darabban ábrázolt kereskedők között, paródia figura. Ez a "kereskedő Pechorin", egy szívtipró, aki hajlamos a melodramatikus hatásokra. Szerelmi kísérletnek tartja Larisa Ogudalovával való kapcsolatát. "Szeretném tudni, hogy egy nő hamarosan megfeledkezik-e szenvedélyesen szeretett személyéről: a tőle való elszakadás másnapján, egy hét vagy egy hónap múlva" - vallja Paratov. A szerelem véleménye szerint csak „háztartási használatra” alkalmas. Paratov saját „uta a szerelem szigetére” a hozományú nővel, Larisával rövid életű volt. Helyébe zajos cigánykedvelés és gazdag menyasszonnyal, pontosabban hozományával - aranybányákkal való házasság lépett. - Én, Mokiy Parmenych, semmit sem dédelgettem; Nyereséget fogok találni, ezért mindent eladok, bármit is ”- ez Paratov, az új„ korunk hősének ”életelve, egy divatos üzlet törött ügyintézőjének modorával.

Larisa vőlegénye, "különc" Karandisev, aki a gyilkosává vált, szánalmas, komikus és egyben baljós ember. A különböző színpadi képek "színeinek" abszurd kombinációjában keveredett. Ez egy karikatúrás Othello, paródia "nemes" rabló (jelmezes estén "rablónak öltözött, baltát fogott a kezébe, és brutális pillantásokat vetett mindenkire, főleg Szergej Szergejicsre"), és egyúttal "filiszteus a nemességben". Ideálja a "zenés kocsi", a fényűző lakás és a vacsorák. Ez egy ambiciózus tisztviselő, aki eljutott egy zavargó kereskedő ünnepre, ahol meg nem érdemelt díjat kapott - a gyönyörű Larissát. Ljubov Karandisev, a „tartalék” vőlegény szerelem-hiúság, szeretetvédelem. Számára Larissa is egy "dolog", amellyel büszkélkedhet, és bemutatja az egész városnak. Maga a darab hősnője megalázásként és sértésként érzékeli szerelmét: „Milyen undorító vagy nekem, ha csak tudnád! ... Számomra a legsúlyosabb sértés a pártfogásod; Soha nem kaptam más sértéseket senkitől. "

A fő jellemző, amely Karandisev megjelenésében és viselkedésében megjelenik, meglehetősen "csehovi": vulgaritás. Ez a tulajdonság adja a tisztviselő alakjának komor, baljós ízt, annak ellenére, hogy a szerelmi alkudozás többi résztvevőjéhez képest középszerű. Larisát nem a tartományi "Othello", nem pedig a maszkot könnyedén cserélő szánalmas humorista ölti meg, hanem a benne megtestesült vulgaritás, ami - jaj! - a hősnő számára a szerelmi paradicsom egyetlen alternatívája lett.

Larisa Ogudalova egyetlen pszichológiai jellemzője sem ért el befejezést. Lelkét sötét, homályos impulzusok és szenvedélyek töltik meg, amelyeket ő maga sem ért teljesen. Nem képes választani, elfogadni vagy átkolni azt a világot, amelyben él. Az öngyilkosságra gondolva Larisa soha nem volt képes belevetni magát a Volgába, mint Katerina. A Vihar tragikus hősnőjétől eltérően ő csak egy vulgáris dráma résztvevője. De a darab paradoxona az, hogy Larissát meggyilkoló vulgaritás tette életének utolsó pillanataiban tragikus hősnővé, aki minden szereplő fölé emelkedett. Senki sem szerette annyira, mint szerette volna - megbocsátó és szerelmes szavakkal hal meg, puszit küldve azoknak az embereknek, akik szinte lemondták életének legfontosabb dolgáról - szeretet: ... meghal. Nem panaszkodom senkire, senkit sem sértek meg ... mindannyian jó emberek vagytok ... szeretlek mindenkit ... mindet ... ”(Csókot küld). A hősnő utolsó, tragikus sóhajára csak a „cigányok hangos kórusa” válaszolt, amely az egész „cigány” életmód szimbóluma, amelyben élt.

Alekszandr Nyikolajevics Osztrovszkijt joggal tartják Oroszország egyik leghíresebb drámaírójának. Ez a nagyszerű ember nemcsak az orosz drámaiskola megalakulásának eredeténél állt, hanem a híres K.S. Stanislavsky és M.A. Bulgakov. A.N. életrajza Ostrovsky ugyanolyan érdekes, mint kreatív tevékenysége.

Alekszandr Nyikolajevics gazdag moszkvai kereskedõ családban született 1823. április 12-én. Édesanyja akkor halt meg, amikor a fiú alig volt 7 éves. Mostohaanyja, a hírhedt bárónő, Emilia Andreevna von Tessin, teljes mértékben befektetett a fiatal Sándor és testvérei nevelésébe és oktatásába. Kevesen tudják, hogy Alekszandr Nyikolajevics kora gyermekkorától kezdve németül, franciául, sőt görögül is tudott. Felnőttként emellett angolul, spanyolul és olaszul tanult. Valóban, egy tehetséges ember mindenben tehetséges!

17 éves korában Ostrovszkij belépett a Moszkvai Egyetemre, de egy tanárral kialakult konfliktus miatt az egyetemen harmadik évesen kiesett. Talán ez a döntő lépés befolyásolta Alekszandr Nyikolajevics további szakmai fejlődését.

1850-ben megjelent a „Népünk - megszámlálunk!” - Ostrovszkij első darabja, amely hírnevet és hírnevet szerzett neki az Orosz Birodalom hatalmas területein. A hatalmas siker ellenére a darab megjelenése majdnem véget vetett a nagy orosz dramaturg jövőbeli karrierjének. Viharos rezonanciát váltott ki a bürokraták körében, elégedetlen a darab vádló jellegével, Ostrovsky-t eltávolították a közszolgálatból, megbízhatatlannak nyilvánították, és 5 évig szigorú rendőri felügyelet alatt állt. Érdekes, hogy a drámaíró egy másik jól ismert művében számíthattak volna erre. A "Zivatar" remek színműről beszélünk, amely talán egyáltalán nem jelent meg, és nem gazdagította Oroszország kulturális poggyászát, ha nem a császárné, aki kedvezően reagált a műre. A királynő akarata határozta meg mind a mű, mind a szerző sorsát.

A felsőbb osztály képviselőjeként A.N. Ostrovszkij szokatlanul világosan leírta az egyszerű emberek szokásait és szokásait. Végül, de nem utolsósorban ezt első felesége játszotta, aki egyszerű családból származott. Ostrovszkij apja és mostohaanyja, egy ilyen szövetséget tévesnek tekintve, ellenezték a fiú házasságát egy alacsonyabb osztályú nővel, ezért a dramaturg és Agafya Ivanovna (ez volt az író első feleségének a neve) 20 évig nem hivatalos házasságban éltek. A házaspárnak 5 gyermeke született, egyikük sem élte túl felnőtté. A drámaíró 2 évvel Agafya Ivanovna halála után ment feleségül második feleségével. Ebből a házasságból hat gyermeke született - két lánya és négy fia.

Kevesen tudják, hogy A hóleány című opera, P.I. egyik leghíresebb műve. Csajkovszkij, a nagy zeneszerző és a híres drámaíró közös munkájának eredménye. A Havas leány című opera legendákon, szokásokon és népmeséken alapul.

A modern színház megalapítójaként a dramaturg fontos szerepet játszott Sztanyiszlavszkij megalakulásában. Valójában ő a modern színművészet alapítója. Alekszandr Nyikolajevics megalapította iskoláját, ahol színészeket játékra tanított, érzelmeket élve: kifejezően, érzelmileg és hitelesen. Módszere hatalmas népszerűségnek örvendett, bár voltak ellenzői ennek a technikának. Így a híres M.S. Shchepkin volt az egyik fő kritikusa ennek a játéktechnikának.

Ostrovsky egyedülálló személy volt. Most már zseniálisnak ismerik el. Bírálja meg maga, poliglot, dramaturg és a modern színházművészet alapítója. Igen, a mondás szerint: „most nem csinálják őket.

Ostrovsky életrajz érdekes információk röviden.

Aligha lehet röviden leírni Alekszandr Ostrovszkij művét, mivel ez az ember nagyban hozzájárult az irodalom fejlődéséhez.

Sok mindenről írt, de leginkább az irodalomtörténelemben jó dramaturgként emlékeznek rá.

A kreativitás népszerűsége és jellemzői

Az A.N. népszerűsége Ostrovszkij elhozta a "Népünk - megszámlálunk" című művet. Megjelenése után munkáját sok akkori író értékelte.

Ez magabiztosságot és inspirációt adott magának Alekszandr Nyikolajevicsnek.

Egy ilyen sikeres debütálás után számos olyan művet írt, amelyek jelentős szerepet játszottak munkájában. Ezek a következők:

• "Erdő"
• "Tehetségek és tisztelők"
• "Hozomány".

Minden színdarabja nevezhető pszichológiai drámának, hiszen ahhoz, hogy megértsük, miről írt az író, mélyen bele kell mélyedni a munkájába. Darabjai szereplői sokoldalú személyiségek voltak, akiket nem mindenki értett meg. Munkáiban Ostrovszkij mérlegelte, hogyan omladoznak az ország értékei.

Minden darabjának reális befejezése van, a szerző nem sok íróhoz hasonlóan próbált mindent pozitív befejezéssel zárni, számára fontosabb volt, hogy műveiben a valódi, ne a kitalált életet mutassa be. Munkáiban Ostrovszkij megpróbálta tükrözni az orosz nép életét, ráadásul egyáltalán nem díszítette - hanem azt írta, amit látott maga körül.

A gyermekkori emlékek cselekményként is szolgáltak műveihez. Munkájának megkülönböztető jegyét nevezhetjük annak, hogy művei nem voltak teljesen cenzúrák, de ennek ellenére népszerűek maradtak. Népszerűségének oka talán az volt, hogy a dramaturg megpróbálta Oroszországot bemutatni annak, amilyen. A nemzetiség és a realizmus a fő kritérium, amelyet Ostrovszkij betartott műveinek megírásakor.

Munka az elmúlt években

A.N. Ostrovszkij különösen életének utolsó éveiben vállalt alkotó munkát, ekkor írta műveihez a legjelentősebb drámákat és vígjátékokat. Mindegyiket okból írták, főleg művei leírják azoknak a nőknek a tragikus sorsát, akiknek egyedül kell megküzdeniük problémáikkal. Ostrovsky Isten drámaírója volt, úgy tűnt, nagyon könnyen tud írni, a gondolatok maguk is a fejébe kerültek. De írtak olyan műveket is, ahol keményen kellett dolgozniuk.

A legújabb művekben a dramaturg új módszereket dolgozott ki a szöveg és az expresszivitás bemutatására - amelyek megkülönböztetővé váltak munkájában. Írási stílusát Csehov nagyra értékelte, ami Alekszandr Nyikolajevics dicséretén kívül esik. Munkájában megpróbálta megmutatni a hősök belső küzdelmét.

Alekszandr Nyikolajevics Osztrovszkij nagyszerű orosz dramaturg. Számos műve jelentősen hozzájárult az orosz színház kialakulásához. Ostrovszkij a Szentpétervári Tudományos Akadémia tagja volt.

Alekszandr Osztrovszkij ifjúsági évei

Alekszandr Nyikolajevics Osztrovszkij Moszkvában született a Malaya Ordynka-n, 1833. március 31-én (új stílusban április 12.). Apja, Nyikolaj Fedorovich pap fia volt, és úgy döntött, hogy apja nyomdokaiba lép, és bírói concoctor lett, de képes volt a tanácsadói címre emelkedni, ezért kapta meg 1839-ben a nemesi címet. Alexandra anya - Lyubov Ivanovna Savvina - egy szexton lánya volt, korán halt meg, amikor a fiatal dramaturg csak 8 éves volt. Sándor családja meglehetősen nagy volt, de a családfő erőfeszítéseinek köszönhetően meglehetősen gazdag. Nagy figyelmet fordítottak a gyermekek oktatására, az órák nagy részét otthon folytatták.

Felesége halála után Nyikolaj Fedorovics úgy dönt, hogy feleségül veszi Emilia Andreevna von Tessin bárónőt. A lány svéd nemes nemesi családból származott. A nő nem sértette meg az örökbefogadott gyermekeket, hanem éppen ellenkezőleg, határtalan szeretettel és gondoskodással tudta őket körülvenni. A mostohaanya is hozzájárult ahhoz, hogy a gyerekek kompetens és magas színvonalú oktatást szerezzenek. Sándor egész gyermekkorát, sőt egy kis fiatalságát is Zamoskvorechye-ban töltötte. Családjának volt egy nagy könyvtára, amelyben a gyerekek egész napokat tölthettek. Sándor lelkesen olvasott könyveket, és végül rájött, hogy hivatása az írás. Nyikoláj azonban ellenezte fia hobbiját, és ragaszkodott az ügyvédi hivatáshoz. Apám továbbra is biztosítani tudta, hogy Sándor 1835-ben bekerült az 1. moszkvai gimnáziumba, és 1840-ben a moszkvai egyetem jogi karának egyik hallgatója lett. Sándor azonban soha nem teljesítette a teljes tanfolyamot, mivel ellenséget tudott szerezni a tanári karban. 1943-ban hagyta el az egyetemet. Az apa azonban nem engedett fiának, és szerződtette írnokként a bíróságon. Sándor 1851-ig folytatta ezt a tisztséget.

Ostrovsky kreativitása

A sors hullámvölgyei ellenére Sándor soha nem volt képes feladni az írás iránti szenvedélyét. Teljesen elmerült a kreativitásban, és 1846-ban több jelenetet is meg tudott írni a kereskedők életéből. Ugyanebben az évben elkezdte kidolgozni a "Fizetésképtelen adós" vígjáték cselekményét. Kicsivel később a név megváltozott: "Népünk - megszámozva!" A darab megírása során Alekszandrot hamisan plágium vádolta Dmitrij Gorev. Az irodalom világában a jól megérdemelt hírnév a drámaírónőhöz érkezik a "Népünk - megszámozunk!" Című darab megjelenésével. A mű 1850-ben jelent meg. Ostrovszkij pozitív véleményeket kapott erről a műről olyan nagyszerű íróktól, mint N.V. Gogol és I.A.Goncharov. Érdemes megfontolni, hogy új életpróbák dicsőséggel érkeztek az íróhoz. A színdarabot I. Miklós betiltotta, magát Alekszandrot pedig megfosztották tisztségétől, és rendőri felügyelet alá helyezték. II. Sándor hatalomra kerülésével 1861-ben ismét színpadra hagyták a művet. A közönség által elismert Ostrovsky következő darabja a "Ne szállj be a szánodba" volt. Még 1852-ben írták, és 1854 januárjában állították színpadra Szentpétervár városában. 1853-tól Ostrovsky műveit szinte 30 éven át minden évadban színpadra állították a Maly és a St. Petersburg Alexandria színházakban.

1856-ban Ostrovsky-t állandó munkára felvették a Sovremennik magazinba. Konsztantyin Nyikolaevics nagyherceg jóváhagyásával Ostrovszkij hosszú útra indult az orosz földeken. A drámaíró leírja az emberek életét a cári Oroszország hatalmas területein. Sikerült alaposabban tanulmányozni a Volgát és annak hosszát Nyizsnyij Novgorodig. 1859-ben G. A. Kushelev-Bezborodko gróf hozzájárult Ostrovsky műveinek két kötetben történő gyűjteményének kiadásához, amely kiváló kritikákat és jóváhagyást kaphatott magáról Dobrolyubovról. Ezt követően Osztrovszkijt kezdték nevezni a "sötét királyság" megalapítójának.
A világ 1860-ban láthatta a "Zivatar" című népszerű művet, amelyhez az író "Fénysugár a sötét királyságban" cikket publikált.
Később Ostrovszkij elkezdi tanulmányozni a bajok idejének történetét. Első díját, nevezetesen az Uvarovszkij dramaturgot 1863-ban kapta meg. Ugyanakkor felvették a Szentpétervári Tudományos Akadémia tagjává. Ostrovszkij létrehozhatott egy Artistic nevű kört, amely számos neves orosz művész karrierjének kezdetét jelentette. Alekszandr kiváló kapcsolatokat ápolt sok akkori íróval, például Turgenyevvel, Szaltikov - Scsedrinnel, Tolsztojjal, Dosztojevszkijvel és még sokan másokkal.

Ostrovszkij az orosz drámai írók és zeneszerzők híres társaságának elnöke volt, amely 1874-ig nyúlik vissza. Haláláig ebben a helyzetben maradhatott. Közreműködésével a művészek körülményei jelentősen leegyszerűsödtek. 1885 óta a moszkvai színházak repertoár részlegének, valamint a színházi iskola vezetője volt.
Egész életében Ostrovszkijnak pénzügyi problémái voltak, bár színdarabjai jelentős jövedelmet hoztak. 1883-ban III. Sándor Orosz Birodalom császára 3 ezer rubel összegben jelentős nyugdíjat kaphatott a dramaturgért, ez azonban nem javította az író anyagi jólétét. Ostrovszkij sok kreatív ötletet szeretett volna megvalósítani, de egészségi állapota csak romlott a folyamatos kemény munkától. A halál 1886. június 14-én utolérte a dramaturgot. Shchelkovo birtokán halt meg, Nikolai apja mellett temették el. Később feleségét és lányát temették el Sándor mellett.

Ostrovsky személyes élete

Ismeretes, hogy az írót elbűvölte a gyönyörű színésznő, L. Kositskaja, de a lány kategorikusan elutasította a dramaturg érzéseit. Ostrovsky civil kapcsolatban állt egy egyszerű családból származó lánnyal - Agafya Ivanovnával is. Annak ellenére, hogy ez a nő nem volt képzett, mindig meghallgathatta az írót, és megoszthatta tapasztalatait és érzéseit. 20 éven át együtt éltek. Ostrovsky később feleségül vette Maria Bakhmeteva színésznőt. Négy fiút és két lányt szülhetett a dramaturgnak.

Hasonló cikkek