Művészi típus. A művészet fő típusai és műfajai

Vizuális művészetek

Festmény

A mozaikok és freskók formájában bemutatott monumentális festészet szintén egy nagyon ősi művészeti formára utal.

A festőállvány festmény magában foglalja a különböző műfajú festményeket, amelyeket vászonra, olajfestékkel papírra festenek.

A festészeti műfajok a következők:

portré
Történelmi műfaj
Mitológiai műfaj
Csata műfaj
Háztartási műfaj
Tájkép
jachtkikötő
Csendélet
Animalisztikus műfaj

Grafika és típusai
- Metszés - egy anyag sík felületére felvitt, festékkel borított rajz papírra nyomtatáshoz. A metszet anyagai: fém (acél, cink, réz), fa, műanyag, karton.
- Nyomtatás Gravírozótábla nyomtatása, amely művészi grafika festőállványa. A nyomatok közé tartozik a metszet, a litográfia, a szitanyomás, a monotípus.
- A könyv grafikája - a könyv tervezésében szerepel, dekoratív kivitele, illusztrációja.
- Ex-librisek - a könyv tulajdonosát jelző tábla. A jelölés a kötés vagy a burkolat belső oldalán található.
- Poszter - mindenki figyelmének felkeltésére szolgáló kép, amelyet oktatási vagy kampánycélokból készítenek.
- Linocut - metszet linóleumra.
- Fametszet - fametszet.
- Rézkarc - a metszet fémes megjelenése.
- Számítógépes grafika - számítógépen összeállított képek, dinamikusan vagy statikusan.
Szobor

2. meghatározás

Az ókorban keletkezett művészeti forma. A talált szobrok agyagból, fából, kőből álltak, és embereket és állatokat ábrázoltak, meglehetősen hasonlóak az eredetihez.

A szobor kör alakúra oszlik, amely a térben és a domborművön terjed, térbeli képek formájában egy síkon. Festőállvány és monumentális formák vannak a festészetben és a szobrászatban egyaránt.

A monumentális szobrot utcákra, terekre és hosszú távú használatra szánják, ezért bronz, márvány, gránitot használnak az ilyen szobrokhoz.

A festőállvány szobrok portrékat, kis műfajcsoportokat tartalmaznak, amelyeket fából, gipszből és más anyagból adnak elő.

Kézművesség

A dekoratív és iparművészeti alkotások alkotóinak fő célja 2 dollár:
- A mindennapi élethez szükséges dolog létrehozása
- Bizonyos művészi tulajdonságokkal felruházni egy dolgot
Így a mindennapi élethez kapcsolódó tárgyaknak és dolgoknak nemcsak gyakorlati célokra kell szolgálniuk az embert, hanem díszíteniük kell az életét is.

Ma a dekoratív és iparművészeti alkotások többsége elsősorban esztétikai funkciót tölt be, de ez nem mindig volt így.

A kézművesség típusai a következők:
- Batik - kézzel festett szövetre.
- Hímzés
- Makramé
- Kötés
- Gyöngyfűzés
- Csipke készítés
- Gobelin
- Kerámia
- Mozaik
- Művészi festmény fa, kerámia és fém
- Ólomüveg
- Origami
- Falfirkálás

Nem vizuális művészetek

Építészet

3. meghatározás

Építészet Az épületek tervezésének és építésének művészete. Az építészeti struktúrák különálló épületekként, valamint építészeti együttesek formájában is bemutathatók. Az együttesek történelmileg is alakíthatók.

Az építészet lehetővé teszi a különböző korszakok technikai fejlődésének és művészeti stílusainak elemzését. Például az egyiptomi piramisok, amelyek lehetővé teszik az adott kor stílusának megítélését, az ókori Görögország templomai, Róma stb.
Irodalom

A szó legtágabb értelmében az irodalmat az írott szövegek teljes egészének tekinthetjük.

Az irodalom típusai a következők:
- Művészet
- Próza
- Emlékiratok
- Tudományos és népszerű tudomány
- Referencia
- Kiképzés
- Műszaki
Ezektől vagy azoktól a szempontoktól függően az irodalmi műveket egyik vagy másik műfajnak minősítik:

Kritériumok.
- Forma - novella, opusz, óda, esszé, történet, történet, játék, regény, eposz, eposz, esszé.
- Tartalom - vígjáték, tragédia, bohózat, paródia, mellékbemutató, dráma.
- Epikus nemzetség
- Lírai nemzetség
- Drámai fajta
Zene

A zene olyan művészeti forma, amely időben megszervezett hangot és csendet használ a művészi képek megtestesítésére.

Zene típusok:
- Klasszikus
- Népszerű
- Nem európai
- Etnikai
- Fajta
- Élcsapat
- Alternatív
- Hangszeres
- Kamra
- Szonáta
- Nocturno
- Bevezetés

1. megjegyzés

A művészetek közé tartozik:

Mozi
Színház
Koreográfia

interjúk alapján azon az elven alapulnak, hogy a művész az ábrázolással újjáteremti a szépséget és az igazságot, ami nem redukálható az ábrázolt megjelenésre. A képzett néző számára a tehetséges műalkotás a művész és az emberiség közötti párbeszéd, amelyben „a világ egy kicsit ismeretlenebb szépségét” kívánja megnyitni az emberek előtt (A. Matisse). A festészet "látható önbizonyítása" képes helyettesíteni, leegyszerűsíteni a művész üzenetét, vagy csak a művészi, vagy csak az etikai, vagy csak a társadalmi tartalmat csökkenteni. A festő legyőzi az ilyen helyzetet, fejleszti a művészi kifejezés eszközeit, kerüli az "elismerést", meghívva a beszélgetőtársat az új "megismerésére". Az "ismeretlen szépséget" csak akkor fedezheti fel a néző, ha esztétikai ideálja nem korlátozódik semmilyen speciális, normatív szabvány keretein belül szép.Ezért a szakértő esztétikai ideálja sokdimenziós és dinamikus, magában foglalja az önfejlesztés képességét. Ezért a szakértő művészeti alkotáshoz való hozzáállásának legfontosabb posztulátuma - a művészi konvenció mértékének és "kódjának" megértése.

A művészetkritikus számára a művész munkája teljes egészében létezik, amely egyedülálló alkotó személyiséget, az akkori szellemi eszméket és a társadalmi igények kifejezését egyaránt képviseli. Tudja, hogy minden művész megtestesíti saját kreatív hitvallását, amely a valóságot az egyéni művészi stílus nyelvén alakítja át. Ezért arra összpontosít, hogy megértsük az adott műalkotás művészi jelentésrendszerét, egyediségét stb.

Az észlelés kiemelt elveit egy művészeti szakember végzi a képzőművészeti alkotás elemzésének valós folyamatában, különféle egyedi jellemzők rögzítésével. Ugyanakkor mindegyik megjelölés esetében bemutatható egy bizonyos hipotetikus skála, amely a jel intenzitásának mértékét vagy annak hiányát jelöli. Természetesen,

hogy a jellemzők intenzitásának kritériuma a szakértők között nem eshet egybe egymással, meghatározva a különböző attitűdöket mind az egyéni minőségek, mind az elemzett munka iránt.

Ugyanakkor az elvégzett empirikus kísérlet megmutatta, hogy amikor a műkritikusok értékelése nem esik egybe, az értékelési kritériumok maguk is a műalkotás művészi értelmezésének ugyanabban a terében léteznek. Az esztétikai értékekhez való hozzáállás elveinek általános jellegét nem az értékelések egybeesése, hanem a művészet észlelésének és megértésének rendszere határozza meg. Amikor egy műkritikus elemez egy műalkotást, a képzőművészet fejlődésének összefüggésében megérti, összefüggésbe hozza a különböző irányokkal, iskolákkal, mesterekkel, felismerve, hogy a művészet fejlődése viszonylag független. Az észlelt kép közvetlen tapasztalatából az esztétikai értelmezés és általánosítás felé halad, feltárva az alkotó célját - egy új művészi igazság megmutatását.

Természetesen a művészeti szakértő megítélése némileg eltér az adott hallgatói csoport művészetének megértésétől, amelyet a művészettípusnak tulajdonítottunk. A művészetkritikus nemcsak a műalkotás figuratív jelentéseinek olvasásával foglalkozó speciális "program" birtokában van, amely meghatározza az új művészi információk megértésének folyamatait: tudásának és tehetségének lehetőségeit professzionálisan realizálja az észlelt és érthetőek verbalizálásának (irodalmi bemutatása) "programján" keresztül. különböző társadalmi, kulturális és történelmi összefüggésekből nézve.

Természetesen bármennyire is szakmailag képzett a művészet szakembere, ha nem képes átérezni és felfedezni a „világ felfedezetlen szépségét”, akkor a „verbális forgatókönyv” egyetlen mintája sem teszi művészi nézővé. A művészettudatosság egyáltalán nem határozza meg a művészi elképzelés tartalmát.

Az általunk rekonstruált elvárások rendszere alapján - a képzőművészet művészetorientált érzékelésének és megértésének követelményei - lehetőség van egy ilyen típusú működő modell bemutatására és értelmezésére diagram formájában (1):

Munka van - Rendszer kész - Munka van -

a művészet mint rendszer (a művészet, mint személy hozzáállása

a diszpozíciók ma értékei) vizuális érzék

értékrendszer

Az ilyen típusú néző által a művészet észlelésének eredménye a nézők mindkét szintű reprezentációjának összetett kölcsönhatása. E szintek komplementaritásának elvét felismerve megjegyezhetjük a második - művészi-figuratív - szint ilyen típusú érzékelésének prioritását. Véleményünk szerint az elemzett modellben topológiailag szemlélve a néző megértésének első szintje csak a második eleme: a műalkotások mimikai szinten történő észlelése gazdagítja és tágítja a nézők jelentésrendszerét - a valóság művészi megjelenítésének művészi-figuratív szintjének értelmezését.

A stílusok és trendek száma óriási, ha nem is végtelen. A művek stílus szerinti csoportosításának fő jellemzője a művészi gondolkodás egységes alapelvei. A művészi gondolkodás egyes módszereinek helyettesítése másokkal (a kompozíciók típusainak váltogatása, a térbeli konstrukciók módszerei, a szín sajátosságai) nem véletlen. A művészetről alkotott felfogásunk történelmileg is változékony.
A stílusrendszert hierarchikus sorrendben kiépítve ragaszkodunk az eurocentrikus hagyományhoz. A művészettörténet legnagyobb fogalma egy korszak fogalma. Minden korszakot egy bizonyos "világkép" jellemez, amely filozófiai, vallási, politikai eszmékből, tudományos elképzelésekből, a világnézet pszichológiai jellemzőiből, etikai és erkölcsi normákból, az élet esztétikai kritériumaiból áll, amelyek megkülönböztetik az egyik korszakot a másiktól. Ezek a primitív korszak, az ókori világ, az ókor, a középkor, a reneszánsz, az új idő korszaka.
A művészeti stílusoknak nincsenek egyértelmű határai, simán összeolvadnak és folyamatosan fejlődnek, keverednek és ellentétesek. Az egyik történelmi művészeti stílus keretein belül mindig születik egy új, ez pedig átkerül a másikba. Számos stílus létezik egyidejűleg, ezért egyáltalán nincsenek „tiszta stílusok”.
Számos stílus létezhet együtt ugyanabban a történelmi korszakban. Például a klasszicizmus, az akadémizmus és a barokk a 17. században, a rokokó és a neoklasszicizmus a 18. században, a romantika és az akadémizmus a 19. században. Az olyan stílusokat, mint például a klasszicizmus és a barokk, nagy stílusoknak nevezzük, mivel minden művészeti típusra vonatkoznak: építészetre, festészetre, kézművességre, irodalomra, zenére.
Különbséget kell tenni a művészi stílusok, irányzatok, irányzatok, iskolák és az egyes mesterek egyedi stílusainak sajátosságai között. Egy stíluson belül több művészi irány is létezhet. A művészi irányzat kialakul mind a korszakra jellemző jellemzőkből, mind a művészi gondolkodás sajátos módjaiból. A szecessziós stílus például számos irányzatot tartalmaz a századfordulón: posztimpresszionizmus, szimbolizmus, fauvizmus stb. Másrészt a szimbolizmus mint művészeti irány fogalma jól kidolgozott az irodalomban, míg a festészetben nagyon homályos és stílusosan annyira különböző művészeket egyesít, hogy gyakran csak egységesítő világképként értelmezik.

Az alábbiakban azokat a korszakokat, stílusokat és irányzatokat adjuk meg, amelyek valahogyan tükröződnek a modern képző- és dekoratív művészetekben.

	- művészeti stílus, amely a nyugati és közép-európai országokban alakult ki a XII-XV. Ez a középkori művészet évszázados fejlődésének, a legmagasabb szakaszának és egyben a történelem első egész Európára kiterjedő, nemzetközi művészeti stílusának eredménye. A művészet minden típusára kiterjedt - építészet, szobrászat, festészet, ólomüveg, könyvdíszítés, művészet és kézművesség. A gótikus stílus alapja az építészet volt, amelyet a felfelé irányított hegyes boltívek, sokszínű ólomüveg ablakok és a forma vizuális dematerializálása jellemez. A gótikus művészet elemei gyakran megtalálhatók a modern belsőépítészetben, különösen a falfestményeken, ritkábban a festőállvány festésén. A múlt század vége óta létezik egy gótikus szubkultúra, amely egyértelműen megnyilvánult a zenében, a költészetben és a ruhatervezésben.
	(Reneszánsz) - (francia reneszánsz, olasz Rinascimento) Korszak Nyugat- és Közép-Európa számos országának, valamint Kelet-Európa néhány országának kulturális és ideológiai fejlődésében. A reneszánsz kultúra fő megkülönböztető jegyei: világi jelleg, humanista szemlélet, az ősi kulturális örökség vonzereje, annak egyfajta "újjáélesztése" (innen ered a név). A reneszánsz kultúrájának sajátosságai vannak a középkortól az új időkig tartó átmeneti korszakban, amelyben a régi és az új, összefonódva, sajátos, minőségileg új ötvözetet képez. A reneszánsz (Olaszországban - 14-16. Század, más országokban - 15-16. Század) kronológiai határainak, területi eloszlásának és nemzeti sajátosságainak a kérdése nehéz. Ennek a stílusnak az elemeit a kortárs művészetben gyakran használják falfestményeknél, ritkábban festőállványoknál.
	századi európai művészetben aktuális ((olasz manierából - technika, modor). A manierizmus képviselői eltávolodtak a világ reneszánsz harmonikus felfogásától, az ember, mint a természet tökéletes teremtésének humanista koncepciójától. Az élénk életfelfogás összekapcsolódott egy programszerű vágyal, hogy ne kövesse a természetet, hanem kifejezze a művész lelkében született művészi kép szubjektív "belső gondolatát". Legvilágosabban Olaszországban nyilvánul meg. Az 1520-as évek olasz modorosságáért. (Pontormo, Parmigianino, Giulio Romano) a képek drámai élessége, a világérzékelés tragédiája, a pózok és mozgásmotívumok összetettsége és eltúlzott kifejezése, az alakok hosszúkás aránya, a szín- és a vágás-fény disszonanciák jellemzik. A közelmúltban a műkritikusok a kortárs művészetben a történelmi stílusok átalakulásával összefüggő jelenségek jelölésére használták.
	- történelmi művészeti stílus, amelyet kezdetben Olaszország közepén terjesztettek. Században, majd Franciaországban, Spanyolországban, Flandriában és Németországban XVII-XVIII. Tágabb értelemben ezt a kifejezést a nyugtalan, romantikus szemlélet folytonosan megújuló tendenciáinak meghatározására használják, kifejező, dinamikus formában gondolkodva. Végül, minden alkalommal, szinte minden történelmi művészi stílusban megtalálható a saját "barokk korszaka", amely a legmagasabb kreatív fellendülés, az érzelmek feszültségének, a formák robbanékonyságának színpada.
	- művészi stílus a XVII. nyugat-európai művészetben - kora. XIX. Század és az orosz XVIII. Kora. XIX, az ősi örökséget követendő ideálként említve. Építészetben, szobrászatban, festészetben, művészetben és kézművességben nyilvánult meg. A művészek-klasszicisták az ókort tekintették a legmagasabb eredménynek, és a művészet színvonalává tették, amelyet megpróbáltak utánozni. Idővel újjászületett az akadémián.
	- az 1820-1830-as évek európai és orosz művészetének iránya, amely felváltotta a klasszicizmust. A romantikusok az egyéniséget emelték ki, szemben a klasszicisták ideális szépségével, "tökéletlen" valósággal. A művészeket fényes, ritka, rendkívüli jelenségek, valamint fantasztikus természetű képek vonzották. A romantika művészetében az akut egyéni érzékelés és tapasztalat fontos szerepet játszik. A romantika megszabadította a művészetet az absztrakt klasszicista dogmáktól, és a nemzeti történelem és a folklór képei felé fordította.
	- (lat. érzelmektől - érzés) - a nyugati művészet iránya a XVIII. második felében, kifejezve az „értelem” eszméin (a felvilágosodás ideológiáján) alapuló „civilizációban” való csalódást. S. a „kis ember” vidéki életének érzését, magányos elmélkedését, egyszerűségét hirdeti. J. J. Rousseau-t S ideológusának tartják
	- a művészet olyan irányzata, amely a legnagyobb igazsággal és megbízhatósággal törekszik a jelenségek és dolgok külső formájának, valamint lényegének megjelenítésére. Kreatív módszerként egyesíti az egyéni és a tipikus vonásokat a kép létrehozásakor. A létezés idejében a leghosszabb, a primitív korszaktól napjainkig fejlődik.
	- az európai művészeti kultúra tendenciája a 19. század végén és a 20. század elején. A polgári "józan ész" (filozófia, esztétika - pozitivizmus, művészet - naturalizmus) normáinak humanitárius szférában való dominanciájára adott reakcióként a szimbolizmus mindenekelőtt az 1860-as évek végének francia irodalmában formálódott, később elterjedt Belgiumban, Németországban. , Ausztria, Norvégia, Oroszország. A szimbolizmus esztétikai alapelvei sok szempontból visszavonultak a romantika eszméihez, valamint A. Schopenhauer, E. Hartmann, részben F. Nietzsche idealista filozófiájának néhány doktrínájához, R. Wagner német zeneszerző munkájához és elméleteihez. A szimbolika az élő valóságot állította szembe a látomások és az álmok világával. A költői belátás által generált és a hétköznapi tudat elől rejtett jelenségek túlvilági jelentését kifejező szimbólumot a lét és az egyéni tudat titkainak megértésének univerzális eszközének tekintették. A művész-alkotót közvetítőnek tekintették a valódi és a szuperérzékenyek között, aki mindenhol megtalálta a világharmónia "jeleit", prófétikusan kitalálta a jövő jeleit a modern jelenségekben és a múlt eseményeiben egyaránt.
	- (a francia benyomás - benyomás alapján) a 19. század utolsó harmada - a 20. század eleje művészetének trendje, amely Franciaországban keletkezett. A nevet L. Leroy művészetkritikus vezette be, aki becsmérelte az 1874-es művészek kiállítását, ahol többek között C. Monet festménye „Napkelte. Benyomás". Az impresszionizmus a valós világ szépségét állította, hangsúlyozva az első benyomás frissességét, a környezet változékonyságát. A tisztán képi problémák megoldására való túlzott figyelem csökkentette a rajz, mint műalkotás fő alkotóelemének hagyományos gondolatát. Az impresszionizmus erőteljes hatással volt az európai országok és az Egyesült Államok művészetére, felkeltette az érdeklődést a való élet alanyai iránt. (E. Manet, E. Degas, O. Renoir, C. Monet, A. Sisley stb.)
	- a neo-impresszionizmus keretein belül kialakult festészeti aktualitás (szinonima - divionizmus). A neo-impresszionizmus 1885-ben Franciaországból származik, és Belgiumban és Olaszországban is elterjedt. A neo-impresszionisták megpróbálták a művészetben alkalmazni az optika területén elért legújabb eredményeket, miszerint a vizuális érzékelés elsődleges színeinek külön pontjaival végzett festészet a színek és a festészet teljes spektrumának fúzióját adja. (J. Seurat, P. Signac, C. Pissarro).
	Postimpresszionizmus - a francia festészet fő irányainak feltételes gyűjtőneve a XIX - I. negyed végéig. XX A posztimpresszionizmus művészete az impresszionizmusra adott reakcióként merült fel, amely felhívta a figyelmet a pillanat átadására, a festőség érzésére és elvesztette érdeklődését a tárgyak alakja iránt. A posztimpresszionisták között van P. Cezanne, P. Gauguin, V. Gogh és mások.
	- stílus az európai és az amerikai művészetben a XIX-XX. század végén. Modern újraértelmezte és stilizálta a különböző epoxok művészetének vonalait, és kidolgozta saját művészi gyakorlatát, a gyakorlat elvei alapján. A modernizáció tárgya szintén stanovyatsya és természetes formák. Ez obyacnyaetcya ne tolko intepec to pactitelnym opnamentam in ppoizvedeniyax modepna, Nr és cama ÖNÖK kompozitsionnaya és placticheckaya ctpyktypa - obilie kpivolineynyx ocheptany, oplyvayuschix, nepovnyx kontype fny napominay. Szorosan kapcsolódik a modernitáshoz - egy szimbolika, amely esztétikai-filozófiai filozófiai alapként szolgált egy divat számára, a modern stílusra, mint annak ötleteinek plaktikus megvalósítására támaszkodva. A modernnek különböző országokban különböző nevei voltak, amelyek lényegében szinonimák: szecesszió - Franciaországban, szecesszió - Ausztriában, Jugendstil - Németországban, Liberty - Olaszország.
	- (a francia modernből - modernből) a 20. század első felének számos művészeti irányzatának általános neve, amelyeket a múlt hagyományos formáinak és esztétikájának tagadása jellemez. A modernizmus közel áll az avantgárdhoz és ellentétes az akadémiával.
	- egy név, amely egyesíti az 1905-1930-as években elterjedt művészeti irányzatok körét. (fauvizmus, kubizmus, futurizmus, expresszionizmus, dadaizmus, szürrealizmus). Mindezeket a területeket egyesíti a vágy a művészet nyelvének megújítására, feladatainak újragondolására és a művészi kifejezés szabadságának megszerzésére.
	- irány a művészetben XIX késő - n. XX. Század Paul Cezanne francia művész kreatív tanulságai alapján, aki a kép minden formáját a legegyszerűbb geometriai alakzattá, a színt pedig a meleg és hideg tónusok kontrasztos konstrukcióivá redukálta. A cezanneizmus a kubizmus egyik kiindulópontja volt. A cezanneizmus nagymértékben befolyásolta az orosz realista festészeti iskolát is.
	- (fauve - vad) avantgárd irányzat a francia művészetben n. XX A "vad" nevet a kortárs kritikusok művészcsoportnak adták, akik 1905-ben jelentek meg a Függetlenek Párizsi Szalonjában, és ironikus jellegűek voltak. A csoportba A. Matisse, A. Marquet, J. Rouault, M. de Vlaminck, A. Derain, R. Dufy, J. Braque, C. van Dongen és mások kerültek. , impulzusok keresése a primitív kreativitásban, a középkor és a kelet művészetében.
	- a képi eszközök szándékos egyszerűsítése, a művészet fejlődésének primitív szakaszainak utánzása. Ez a kifejezés az ún. olyan művészek naiv művészete, akik nem kaptak speciális oktatást, de részt vesznek a késő XIX. XX. Ezeknek a művészeknek - N. Pirosmani, A. Russo, V. Selivanov és mások - alkotásait a természet értelmezésének sajátos gyermeki jellege, az általánosított forma és a kis részletesség kombinációja jellemzi. A forma primitivizmusa semmiképpen sem határozza meg előre a tartalom primitivitását. Gyakran szolgál forrásként azoknak a szakembereknek, akik formákat, képeket és módszereket kölcsönöztek a népművészetből, lényegében a primitív művészetből. N. Goncharov, M. Larionov, P. Picasso, A. Matisse inspirációt merített a primitivizmusból.
	- a művészet irányzata, amely az ókor és a reneszánsz kánonjainak követése alapján alakult ki. Század óta számos európai művészeti iskolában használták. Az akadémia a klasszikus hagyományokat az „örök” szabályok és szabályozások rendszerévé alakította, amely korlátozta a kreatív kereséseket, megpróbálta a tökéletlen élő természet ellenállni a szépség „magas” továbbfejlesztett, nem nemzeti és időtlen formáinak. Az akadémiára jellemző, hogy az ősi mitológiából származó tárgyakat preferálják, a bibliai vagy a történelmi tárgyakat a kortárs művész életéből.
	- (francia cubisme, kocka - kocka) irányban a XX. Század első negyedének művészetében. A kubizmus plaktikai nyelve a geometriai síkok paramétereinek deformációján és elmozdulásán, a forma plaktikai elmozdulásán alapult. A kubizmus születése az 1907-1908-as évekre esik - az első világháború előestéjén. Ennek az irányzatnak vitathatatlan vezetője G. Apollinaire költő és publicista volt. Ez a mozgalom az elsők között testesítette meg a XX. Század művészetének további fejlődésének irányvonalait. E tendenciák egyike a koncepció dominanciája volt a festmény művészi belső értéke felett. J. Braque-ot és P. Picasso-t a kubizmus atyjának tekintik. Fernand Léger, Robert Delaunay, Juan Gris és mások csatlakoztak a kialakuló áramlathoz.
	- az irodalom, a festészet és a mozi aktualitása, amely 1924-ben keletkezett Franciaországban. Nagyban hozzájárult a modern ember tudatának kialakulásához. A mozgalom fő alakjai André Breton, Louis Aragon, Salvador Dali, Luis Buñuel, Juan Miro és sok más művész a világ minden tájáról. A szürrealizmus a valóságon kívüli lét gondolatát fejezte ki, itt különösen fontos szerepet kap az abszurd, a tudattalan, az álmok, az álmok. A szürrealista művész egyik jellegzetes módszere a tudatos kreativitástól való elszakadás, amely eszközzé teszi, amely különféle módon kivonja a tudatalatti tudatának furcsa képeit, hasonlóan a hallucinációkhoz. A szürrealizmus számos válságot túlélt, túlélte a második világháborút, és fokozatosan a tömegkultúrával egyesülve, a transz-avantgárddal metsződve szerves részeként lépett be a posztmodernbe.
	- (lat.futurumból - jövő) irodalmi és művészeti áramlat az 1910-es évek művészetében. Otvodya cebe pol ppoobpaza ickycctva bydyschego, fytypizm in kachectve ocnovnoy ppogpammy vydvigal ideyu pazpysheniya kyltypnyx ctepeotipov and ppedlagal vzamen apologiyu texniki andgo gowchavego gowchavego gowchavego gowchavego gowchavego gowchavego gowchavego gowchavego gowchavego gowchavego gowchavego gowchavego gowchavego gowchavego gowchavego gowchavego gowchavego gowchavego A futurizmus fontos művészi gondolata a mozgássebesség fizikai kifejeződésének keresése lett, mint a modern élet tempójának alapvető élete. A futurizmus orosz változata a kybofyturism nevet viselte, és a fantasztikus kybizmus és az eupopeiticitás plasztikus elveinek összekapcsolásán alapult.

I.P. Pavlov az embereknél a magasabb idegi aktivitás négy típusát azonosította, amelyek a gerjesztés és a gátlás folyamata közötti kapcsolatra vonatkozó elképzeléseken alapulnak. Így ő hozta a "fiziológiai alapot" az ősi tanítás alá Hippokratésza temperamentumokról.

"ÉS. P. Pavlov a feltételes reflexek elméletének kidolgozása során számos olyan rendelkezést terjesztett elő, amelyek között az idegfolyamatok "gerjesztése - gátlása" és az idegrendszer (NS) tulajdonságai (NS) kulcsfontosságú szerepet játszanak a temperamentum neurofiziológiai alapjainak megértésében. Három ilyen tulajdonságot tárt fel: "erő", "testtartás" és "mozgékonyság".

Az NS erőssége a teljesítmény, az idegsejtek és általában az NS állóképességének mutatójaként működik. Az erős NS képes ellenállni egy nagyobb méretű és időtartamú terhelésnek, mint egy gyenge. Egy erős NS képes ellenállni a transzcendentális gátlás kialakulásának. IP Pavlov ugyanakkor az NS erőparaméterét két egymástól független tulajdonságra differenciálta - "gerjesztési erőre" és "gátló erőre".

Egyenleg NS a gerjesztő és gátló idegi folyamatok arányának mutatója.

NS mobilitás - Ez az idegrendszer azon képessége, hogy gyorsan reagáljon a környezet változásaira az ingerlés és a gátlás folyamatainak váltakozó megváltoztatásával. […] »

I. P. Pavlov szerint a magasabb idegi aktivitásnak (VND) négy típusa van:

„1) erős, kiegyensúlyozott, mozgékony - szangvinikus;

2) gyenge - melankolikus;

3) erős, kiegyensúlyozatlan (az izgalom folyamata érvényesül) - kolerikus;

4) erős, kiegyensúlyozott, inert - flegma.

Maga IP Pavlov azonban óvakodott egy ilyen közvetlen összehasonlítástól. Sőt, felismerve, hogy a valóságban nincsenek „tiszta” típusok, feltételezte a GNI köztes típusainak jelenlétét. Nem szabad megfeledkezni arról, hogy I. P. Pavlov és munkatársai a GNI típusainak meghatározásában végzett munkája kizárólag állatokon végzett kísérleteken alapult. Maga Ivan Petrovich az egyik híres pavlovszki médiában (az élettani tudomány különféle problémáinak szabad megbeszélésére szánt találkozókon) még kifejezetten hangsúlyozta a GNI „kutyás” típusainak emberre történő átvitelének lehetetlenségét.

Ezért a személyiség egyfajta tipológiáját javasolták, figyelembe véve azonban nem annyira a temperamentum jellemzőit, mint a hajlamaikat és képességeiket:

1) gondolkodó típus (a 2. jelrendszer dominanciája, vagyis a környezettel való kölcsönhatásban való bízás elsősorban a fogalmi gondolkodásra és a beszédre);

2) művészeti típus (az 1. jelrendszer dominanciája, vagyis a környezettel való kölcsönhatásban való bízás elsősorban az észlelésre és az ötletes gondolkodásra);

3) középső (köztes) típus».

Nikandrov V.V., Pszichológia, M., "TK Welby"; "Prospect", 2007, p. 747 és 748.