A kultúra fenntartható, konzervatív és dinamikus, innovatív szempontokat egyaránt tartalmaz. A kultúra fenntartható oldala az kulturális hagyomány, amelynek következtében generációról generációra halmozódik és továbbadódik a kulturális örökség eleme: eszmék, értékek, erkölcsi normák, szokások, rituálék, készségek. A hagyományok rendszere tükrözi a társadalmi szervezet integritását, stabilitását. A kultúrtörténet nevetségesnek tűnne, ha minden generáció teljesen félresöpörné az előző kulturális eredményeit.

Egyetlen kultúra sem létezhet hagyomány nélkül. Sőt, a kulturális hagyomány nemcsak a kultúra létének, hanem a fejlődésének is nélkülözhetetlen feltétele, még a minőségileg új kultúra megteremtésének feltételeiben is. A kultúra fejlődésének mechanizmusának nyilvánosságra hozatala szempontjából különösen fontos a tagadás dialektikus törvénye, amely - nem korlátozódva csupán az új ellenállhatatlanságának érvényesítésére - feltárja a fejlődés ciklikus jellegét, jellemzi a progresszió és a folyamatosság minden egységében rejlő egységet, beleértve a kultúra fejlődését is

A folytonosság, mint a kultúra fejlődésének általános mintája, különféle formákban nyilvánul meg, például: 1) a régi kultúra genetikai kapcsolata az újval; 2) egy új kultúra egyes elemeinek megjelenése a még meglévő régiben; 3) a régi bizonyos elemeinek megőrzése az új kultúrában; 4) visszatérés a fejlődés kezdeti szakaszába. Ez utóbbi esetben a folytonosság nemcsak a közvetlenül elutasított régi kultúra egyes jellemzőinek megőrzését feltételezi az új keretein belül, hanem a régi bizonyos elemeinek helyreállítását is, amelyek valamikor léteztek, majd tagadásnak vetettek alá és megszűntek, de a fejlődés újjáélesztette. Ilyen például az ősi kultúra felelevenítése a reneszánsz idején.

A kultúra fejlődésének folytonosságának tagadása nihilista attitűddé változik a múltban létrehozott legnagyobb kulturális értékekkel szemben. Ilyen elképzelések keretein belül a kultúra fejlesztése csak a régi kultúra teljes és kategorikus megsemmisítésével lehetséges, amelynek tipikus példája a proletkultisták vulgarizáló elméleteként szolgálhat. A Proletkult (proletár kulturális és oktatási szervezetek szövetsége) 1917-ben alakult ki, és nihilistikus, anarchista hozzáállást hirdetett a múlttal, kultúrájával, az előző történelemben felhalmozott legnagyobb szellemi értékekkel szemben. Miután elfogadta a szlogenet: „A proletariátus nem a múlt örököse, hanem a jövő megteremtője” - a proletkultisták komolyan hitték, hogy egy új proletár kultúrát minden hagyományon kívül lehet és kell építeni. Ez a megközelítés visszhangozta a még korábban felmerült futurizmusból fakadó felhívásokat, amelyek képviselői szükségesnek tartották az egész korábbi kultúra megsemmisítését:

Egy lázadó szenvedélyes komló kegyelmében vagyunk;

Hadd kiabáljanak nekünk: "Te a szépség hóhérjai vagy."

Holnapunk nevében - megégetjük Raphaelt.

Tönkretegyük a múzeumokat, tapossuk a művészet virágait.

Javasolták a "polgári tudomány" teljes legyőzését, új matematikai, fizikai, kémiai, biológiai programok létrehozását, amelyeknek az ellenkezője állna. A kínai kulturális forradalom szlogenjei, amelyek során a kínai sajtó Dante isteni vígjátékát, Rabelais Gargantua és Pantagruel, Roland Jean Christophe, valamint a világirodalom és művészet egyéb kincseit osztályozta, a proletkultisták és a futuristák nihilistikus vonzerejével visszhangoznak. ... A kulturális forradalom során a kínai klasszikus művészet felbecsülhetetlen értékű alkotásait megsemmisítették, és a kínai kultúra helyrehozhatatlan veszteségeket szenvedett.

Természetesen mind a kultúra megőrzésében, mind a nemzedékről nemzedékre való átadásban biztosítani kell bizonyos stabilitást, hagyománynak kell lennie. A kultúra fejlődése nemcsak minőségi állapotainak némelyikével való helyettesítését jelenti, hanem egy bizonyos tartalom öröklődését, e tartalom magasabb szintézisbe történő beillesztését is. A fejlődés előrehaladását és progresszivitását meghatározza az a fajta öröklődés, amelyet az előző generációk kultúrájából minden életképes megörökít. Ellenkező esetben a kulturális fejlődés lehetetlen lenne.

Az elhangzottakat azonban nem szabad abban az értelemben érteni, hogy a kultúra fejlődése a régi egyszerű visszatérése, teljes helyreállítása, szó szerinti megőrzése vagy a régi jellemzőinek újbóli megismétlése. Ha ez valóban így lenne, a kultúra fejlődése az idő megjelölésévé, ugyanazon dolog értelmetlen ismétlésévé, ugyanazon témához kapcsolódó monoton változatok monoton sorozatává válna.

A hagyomány emlékezet, és az emlékezet szelektív. A kultúra mindig csak arra emlékszik és aktualizálja, amire a modernségnek szüksége van. Következésképpen a kulturális hagyomány a múlt tapasztalatainak mozgósítása, de nem változatlan formában, hanem átalakítva, a jelen formához igazodva.

Az új kultúrában a régi bizonyos jellemzőinek megismétlése sem szó szerinti, sem abszolút: egyrészt az újban nem ismétlődik meg a régi összes vonása, másrészt megolvadnak és más formát öltenek azok, amelyek az új kultúrában megismétlődnek. Ami a kultúra valóban elavult formáit illeti, egyszer és mindenkorra eltűnnek, teljesen és visszavonhatatlanul.

A kultúra nem az előző generációk által létrehozott anyagi és szellemi értékek passzív tárolása, hanem azok aktív kreatív felhasználása a társadalmi haladás érdekében. És nem csak használni, hanem frissíteni. A társadalom csak a felhalmozott kulturális vagyon öröklésével és kreatív feldolgozásával újratermeli és javítja önmagát. A hagyomány iránti vak rajongás, annak hipertrófiája konzervativizmust és stagnálást vált ki a kultúrában.

A kultúra kreativitásában az egyetemes szervesen összeolvad az egyedivel. Minden kulturális tulajdonság egyedi, legyen szó műalkotásról, tudományos felfedezésről, műszaki találmányról vagy emberi viselkedésről.

Ily módon hagyomány és kreativitás - ez a kultúra két elválaszthatatlanul összekapcsolt oldala, ugyanazon érem két oldala. A hagyomány és az innováció egysége, kölcsönös összefüggése minden kultúra univerzális jellemzője.

Ugyanakkor az emberi társadalom és kultúrájának történelmének valódi sokfélesége leírja, hogy a hagyomány és a kreativitás kapcsolata nem egyszer és mindenkorra adott állandó, hanem térben és időben változik. Különböző aránya alapul szolgál a társadalmak hagyományos és technogén felosztásához.

A nyugati civilizációt, amelynek alapját az ókori görögök, valamint az újkori európaiak fektették le, "technogénnek" nevezik (V.S. Stepin). Jellemző tulajdonságai: intellektualizmus, megismerés elméleti koncepciók formájában, szisztematikus alkalmazás a tudományos ismeretek előállításában, a technológia és a technológia gyors változásai, az emberi egyenlőség, az esélyegyenlőség fogalma, a fejlett etika és a demokrácia. A technogén civilizáció fejlődésével az ember által mesterségesen létrehozott tárgyi környezet gyorsabban megújul („második természet”). M. Weber német filozófus a nyugati kultúra fő értékeinek tartja: 1) dinamizmus, újdonság felé orientáltság; 2) a méltóság megerősítése és az emberi személy iránti tisztelet; 3) individualizmus, az egyén autonómiájához való hozzáállás; 4) ésszerűség; 5) a szabadság eszméi; 6) tolerancia, tolerancia valaki más véleménye, valaki más hite iránt; 7) a magántulajdon tisztelete.

A nyugati kultúrától eltérően a keleti kultúra a világ érzelmi, intuitív felfogására összpontosít. A nyugati kultúra tudományos racionalitását itt szembeállítják a szemlélődéssel, a derűvel, az intuitív-misztikus és a létbe olvadó morális-akarati hozzáállással. Az ilyen civilizációkban az időt valami végesnek, zárt ciklusnak érzékelik, amely magában foglalja mind a természetet, mind a társadalom történetét. A keleti kultúrák világnézeti aspektusában a világ nem oszlik fel természetesre és természetfelettire, a természeti világra és a társadalom világára. Ezért itt a legfőbb jó nem a természet meghódítása, hanem az összeolvadása.

Ez a fajta kultúra nem technikai civilizációkat hoz létre leíró tudományaival és impresszionista művészetével. Elsősorban a meglévő társadalmi struktúrák újratermelésére, a kialakult életmód stabilizálására, stabil sztereotípiáinak reprodukciójára összpontosít. Legmagasabb értéke a hagyományos életmód, felhalmozva az ősök tapasztalatait.

Nyilvánvaló, hogy a nyugati és keleti kultúrák ezen jellemzői csak spekulatív modellek, amelyeket nem lehet teljesen azonosítani a világkultúra valódi állapotával. Még kevesebb ok van arra, hogy szó szerint átvigyük őket a modern világba, egy olyan világba, ahol az összes kontinensen lakó, egykor elkülönülő nemzetek és nemzetiségek integrált társadalmi entitássá - az emberiségé - egyesülnek.

A kultúra és a kreativitás szorosan összefügg egymással, ráadásul egymással is függenek. Elképzelhetetlen a kultúráról kreativitás nélkül beszélni, mivel ez a kultúra (szellemi és anyagi) továbbfejlesztése. A kreativitás csak a kultúra fejlődésének folytonossága alapján lehetséges. A kreativitás alanya csak akkor valósíthatja meg feladatát, ha kölcsönhatásba lép az emberiség spirituális tapasztalataival, a civilizáció történelmi tapasztalataival. A kreativitás, mint szükséges feltétel, magában foglalja témájának bevezetését a kultúrába, az emberek múltbeli tevékenységének néhány eredményének aktualizálását. Az alkotói folyamat során felmerülő interakció a kultúra különböző minőségi szintjei között felveti a hagyomány és az innováció kapcsolatának kérdését, mert lehetetlen megérteni a tudományban, a művészetben, a technológiában az innováció természetét és lényegét, a kultúrában, a nyelvben, a társadalmi tevékenység különböző formáiban a dialektikával való kapcsolat nélkül helyesen magyarázni a hagyomány fejlesztése. Következésképpen a hagyomány a kreativitás egyik belső meghatározása. Ez alkotja az alapot, a kiinduló alapot a kreatív cselekedethez, egy bizonyos pszichológiai hozzáállást csepegtet a kreativitás témájába, amely hozzájárul a társadalom bizonyos igényeinek megvalósításához.

Az alkotó tevékenység a kultúra fő alkotóeleme , lényege. A kultúra és a kreativitás szorosan összefügg egymással, ráadásul egymással is függenek. Elképzelhetetlen a kultúráról kreativitás nélkül beszélni, mivel ez a kultúra (szellemi és anyagi) továbbfejlesztése. A kreativitás csak a kultúra fejlődésének folytonossága alapján lehetséges. A kreativitás alanya csak akkor valósíthatja meg feladatát, ha kölcsönhatásba lép az emberiség spirituális tapasztalataival, a civilizáció történelmi tapasztalataival. A kreativitás, mint szükséges feltétel, magában foglalja témájának bevezetését a kultúrába, az emberek múltbeli tevékenységének néhány eredményének aktualizálását.

Mit értünk kreativitás alatt? A kreativitás új kulturális, anyagi értékek létrehozása.

A kreativitás olyan tevékenység, amely minőségileg újat generál, és amelyet egyediség, eredetiség és társadalomtörténeti egyediség különböztet meg. A kreativitás egy személyre jellemző, mivel mindig alkotót feltételez - a kreatív tevékenység alanyát; a természetben van egy fejlődési folyamat, de nem a kreativitás. ...

A kreativitás legmegfelelőbb meghatározását S.L. Rubinstein, amely szerint a kreativitás olyan tevékenység, amely "valami újat, eredetit hoz létre, amely ráadásul nemcsak az alkotó, hanem a tudomány, a művészet stb. Fejlődésének történetébe is beletartozik". ... E definíció kritikája a természet, az állatok stb. Kreativitására hivatkozva nem produktív, mert szakít a kreativitás kultúrtörténeti meghatározásának elvével. A kreativitásnak a fejlődéssel való azonosítása (ami mindig az új terméke) nem vezet előre a kreativitás mechanizmusainak tényezőinek magyarázatában, mint új kulturális értékek terméke.

A kreativitás az emberi tevékenység általános kritériuma, ezért nemzetek feletti. De a kreativitás még mindig eszköz. Kétségtelen, hogy az egyetlen eszköz. De a folyamatnak célja kell, hogy legyen. Az értelmetlen mozgás kezdetben nem létezik.

A kreativitás mint a kultúra fejlődésének kritériuma

A társadalom egy mesterséges természetet létrehozva egyszerre formál olyan embereket, akik képesek felhasználni a benne kódolt kultúrát. Így tárja fel a társadalom kultúrája kettős természetét. Egyrészt a megkövesedett, felhalmozott tevékenységi formák, amelyek tárgyakba vannak rögzítve, másrészt mentális tevékenységi formák, rögzülnek az emberek fejében. A társadalom élő kultúrája az objektív és elképzelhető összetevők egységéből fakad. Az egyik társadalom kultúrájának anyagi és szellemi, objektív és szubjektív komponensei nem eshetnek egybe más népek vagy korszakok kultúrájának elemeivel. Így egyes népek étele vagy ruházata nem illik mások kultúrájába: végül is minden társadalom létrehozza saját "kulturális tárgyait" és "kulturális egyénjeit". E pólusok összegéből a kultúrák sajátos történelmi típusai keletkeznek.

És függetlenül attól, hogy a kultúra milyen anyagi és szellemi elemeket veszünk figyelembe, bizonyosan látni fogjuk bennük korunk sajátos lenyomatát. Raphael és Aivazovsky festménye, középkori bárdok és Visockij dalai, firenzei és pétervári hidak, föníciai hajók, Fulton gőzhajója és modern repülőgép-hordozói, római fürdők és keleti kénfürdők, kölni székesegyház és Szent Bazil-székesegyház, az ausztrál őslakosok és szünetek táncai, görögök tunikái és grúz burkák - minden és mindenhol az idő pecsétje van. Azok az emberek, akik elsajátították ezeket a sajátos történelmi kultúrtípusokat, természetesen különböznek egymástól kultúrájuk megnyilvánulásának formájában és tartalmában egyaránt.

A kultúrában a nemzeti és az egyetemes dialektikusan egyesül. Mindig nemzeti. Minden nemzeti kultúra legjobb eredményeiből kialakul a világ közös emberi kultúrája. De "az egész emberiség számára közös" nem azt jelenti, hogy nem nemzeti. A világkultúra kincstárát gazdagítva Puskin és Tolsztoj továbbra is nagy orosz írók maradnak, ahogy Goethe német, Mark Twain pedig amerikai. És ha a kultúráról beszélünk, ugyanúgy helytelen a nemzetkultúrát "nemzetállamosítani", és bezárni a szűken nemzeti tér korlátozott terébe.

De a kultúra nemcsak az előző generációk tapasztalataiban felhalmozott eredményeit ismerteti meg az emberrel. Ugyanakkor viszonylag súlyosan korlátozza társadalmi és személyes tevékenységeinek minden típusát, ennek megfelelően szabályozza azokat, amelyekben szabályozási funkciója nyilvánul meg. A kultúra mindig bizonyos viselkedési határokat vesz fel, korlátozva ezzel az emberi szabadságot. Z. Freud úgy határozta meg, hogy „az emberi kapcsolatok rendezéséhez szükséges összes intézmény”, és azzal érvelt, hogy minden ember érzi azokat az áldozatokat, amelyeket a kultúra tőlük követelt az együttélés lehetőségeinek érdekében. ”Ezt aligha lehet vitatni, mert a kultúra normatív. században a barátja üzenetének szokása volt, hogy férjhez megy, hogy válaszoljon a következő kérdésre: „És milyen hozományt veszel a menyasszonynak?” De ugyanaz a kérdés, amelyet hasonló helyzetben tettek fel ma is, sértésnek tekinthetők. A normák megváltoztak, nem szabad.

A kultúra azonban nemcsak korlátozza az emberi szabadságot, hanem megadja ezt a szabadságot is. Miután elutasította a szabadság anarchista megértését, mint teljes és korlátlan megengedhetőséget, a marxista irodalom sokáig egyszerűsítette "tudatos szükségszerűségként". Eközben elég egy retorikai kérdés (vajon az ablakból kiesett ember szabad-e repülés közben, ha rájön, hogy szükség van a gravitációs törvényre?) Megmutatni, hogy a szükségszerűség ismerete csak a szabadság feltétele, de nem maga a szabadság. Ez utóbbi ott és akkor jelenik meg, hol és mikor az alanynak lehetősége van a viselkedés különböző lehetőségei közül választani. Ebben az esetben a szükség megismerése határozza meg azokat a határokat, amelyeken belül szabad választás hajtható végre.

A kultúra képes az ember számára valóban korlátlan választási lehetőségeket biztosítani, azaz. hogy megvalósítsa a szabadságát. Az egyén szempontjából gyakorlatilag korlátlan azoknak a tevékenységeknek a száma, amelyeknek elkötelezheti magát. De minden szakmai tevékenységtípus az előző generációk differenciált tapasztalata, azaz. kultúra.

Az általános és szakmai kultúra elsajátítása elengedhetetlen feltétele annak, hogy az ember áttérjen a reproduktív tevékenységről a kreatívra. A kreativitás az egyén szabad önmegvalósításának folyamata. Végül, a szabadidős környezetben a kultúra folyamatosan arra kényszeríti az embert, hogy válassza ki, mire fordítsa az idejét (színház? Mozi? Tévé? Könyv? Séta? Séta? Látogatás?), Pontosan mit preferáljon (KVN az első műsorban, interjú egy híres politikussal a második vagy a "horror") "kábelcsatornán keresztül?", hogyan valósíthatja meg a választást (nézze meg a KVN-t otthon, vagy otthon, vagy otthon, de a vendégek jelenlétében?). Bármely kerületi könyvtár annyi alternatívát tud felajánlani, hogy válasszon, hogy egy tapasztalatlan olvasó akár összezavarodhat. És ez nem véletlen. Minél kevesebbet tud az ember a kultúra világáról, annál szűkebb választási lehetőségei vannak, annál kevésbé szabad. És fordítva. Nem véletlen, hogy a híres orosz filozófus, H.A. Berdjajev a szabadságot tartotta a kultúra legfontosabb alapvető jellemzőjének.

A civilizáció és a kultúra gyümölcseit, amelyeket a mindennapokban minden nap használunk, valami egészen természetesnek érzékelünk, az ipari és társadalmi kapcsolatok fejlődésének eredményeként. De egy ilyen arctalan ábrázolás mögött nagyon sok kutató és nagy mester rejlik, akik emberi tevékenységük során elsajátítják a világot. Elődeink és kortársaink alkotó tevékenysége az, ami az anyagi és szellemi termelés előrehaladását megalapozza.

A kreativitás az emberi tevékenység egyik jellemzője - ez az emberi tevékenység történelmileg evolúciós formája, amely különféle tevékenységekben fejeződik ki és a személyiség fejlődéséhez vezet. Az ember szellemi fejlődésének fő kritériuma a kreativitás teljes és teljes körű folyamatának elsajátítása.

A kreativitás az egyén egyedi képességeinek az adott területen való megvalósításának a származéka. Ezért közvetlen kapcsolat van a kreativitás folyamata és az ember képességeinek megvalósítása között olyan társadalmilag jelentős tevékenységekben, amelyek elsajátítják az önmegvalósítás jellegét.

A kreatív tevékenység tehát egy amatőr tevékenység, amely magában foglalja a valóság megváltozását és az egyén önmegvalósítását az anyagi és szellemi értékek létrehozásának folyamatában, amely hozzájárul az emberi képességek határainak tágításához.

Azt is meg kell jegyezni, hogy nem annyira fontos, hogy pontosan mi nyilvánul meg a kreatív megközelítésben, a szövőszék „játékának” képességében, mint egy hangszeren vagy az operai éneklésben, a találmányi vagy szervezési problémák megoldásának képességében. A kreatív megközelítés nem idegen semmiféle emberi tevékenységtől.

A munkában kitűzött feladatok megoldása eredményeként meg kell jegyezni, hogy a kultúra és a kreativitás két elválaszthatatlanul összekapcsolódó folyamat. A társadalom kultúrájának emelése növeli az előző generációk kulturális eredményeire támaszkodó kreatív egyének számát. Ugyanakkor egy ember kreativitása erőteljes alapot jelent egy osztály, egy nemzet, az emberiség kultúrájának fejlődéséhez.

Kultúra és civilizáció

• Kultúra és civilizáció - 2. oldal
• Kultúra és civilizáció - 3. oldal

Kultúrák és civilizációk tipológiája

• Kultúrák és civilizációk tipológiája - 2. oldal
• Kultúrák és civilizációk tipológiája - 3. oldal

A primitív társadalom: az ember és a kultúra születése

• A primitivitás általános jellemzői
  • A primitív történelem periodizálása
• Anyagi kultúra és társadalmi kapcsolatok
• Lelki kultúra
  • A mitológia, a művészet és a tudományos ismeretek megjelenése
  • A vallási meggyőződés kialakulása

A keleti ősi civilizációk története és kultúrája

• Kelet mint szociokulturális és civilizációs jelenség
• Az ókori Kelet tengely előtti kultúrái
  • Korai állam Keleten
  • Művészeti kultúra
• Az ókori India kultúrája
  • Világnézet és vallási meggyőződés
  • Művészeti kultúra
• Az ókori Kína kultúrája
  • Az anyagi civilizáció fejlettségi szintje
  • Állapot és a társadalmi kötelékek keletkezése
  • Világnézet és vallási meggyőződés
  • Művészeti kultúra

Az antikvitás az európai civilizáció alapja

• A fejlődés általános jellemzői és főbb szakaszai
• Az antik polis mint egyedülálló jelenség
• Egy személy észlelése az ókori társadalomban
• Művészeti kultúra

Az európai középkor története és kultúrája

• Az európai középkor általános jellemzői
• Anyagi kultúra, közgazdaságtan és életkörülmények a középkorban
• A középkor társadalmi és politikai rendszerei
• Középkori képek a világról, értékrendek, emberi eszmék
  • Középkori képek a világról, értékrendek, emberi eszmék - 2. oldal
  • Középkori képek a világról, értékrendek, emberi eszmék - 3. oldal
• Művészeti kultúra és a középkor művészete
  • Művészeti kultúra és a középkor művészete - 2. oldal

Középkori arab kelet

• Az arab-muszlim civilizáció általános jellemzői
• Gazdasági fejlődés
• Társadalmi-politikai kapcsolatok
• Az iszlám mint világvallás jellemzői
• Művészeti kultúra
  • Művészeti kultúra - 2. oldal
  • Művészeti kultúra - 3. oldal

Bizánci civilizáció

• Bizánci világkép

Bizánci civilizáció

• A bizánci civilizáció általános jellemzői
• Bizánc társadalmi és politikai rendszerei
• Bizánci világkép
  • Bizánci világkép - 2. oldal
• Művészeti kultúra és Bizánc művészete
  • Művészeti kultúra és Bizánc művészete - 2. oldal

Oroszország a középkorban

• A középkori Oroszország általános jellemzői
• Gazdaság. Társadalmi osztály felépítése
  • Gazdaság. Társadalmi osztály felépítése - 2. oldal
• A politikai rendszer alakulása
  • A politikai rendszer alakulása - 2. oldal
  • A politikai rendszer alakulása - 3. oldal
• A középkori Oroszország értékrendje. Lelki kultúra
  • A középkori Oroszország értékrendje. Lelki kultúra - 2. oldal
  • A középkori Oroszország értékrendje. Lelki kultúra - 3. oldal
  • A középkori Oroszország értékrendje. Lelki kultúra - 4. oldal
• Művészeti kultúra és művészetek
  • Művészeti kultúra és művészet - 2. oldal
  • Művészeti kultúra és művészet - 3. oldal
  • Művészeti kultúra és művészet - 4. oldal

Újjászületés és reformáció

• A korszak fogalmának tartalma és periodizálása
• Az európai reneszánsz gazdasági, társadalmi és politikai előfeltételei
• Változások az állampolgárok összehangolásában
• Reneszánsz tartalom
• Humanizmus - a reneszánsz ideológiája
• A titanizmus és annak "fordított" oldala
• Reneszánsz művészet

Európa története és kultúrája a modern időkben

• A modern idők általános jellemzői
• A modern idők életmódja és anyagi civilizációja
• A modern idők társadalmi és politikai rendszerei
• Képek a modern idők világáról
• Művészi stílusok a modern művészetben

Oroszország a modern idők korában

• Általános információ
• A főbb szakaszok ismertetése
• Gazdaság. Társadalmi összetétel. A politikai rendszer alakulása
  • Az orosz társadalom társadalmi összetétele
  • A politikai rendszer alakulása
• Az orosz társadalom értékrendje
  • Az orosz társadalom értékrendje - 2. oldal
• A spirituális kultúra alakulása
  • A tartományi és a nagyvárosi kultúra aránya
  • Don kozák kultúra
  • A társadalmi és politikai gondolkodás fejlesztése és a polgári tudat felébresztése
  • A védő, liberális és szocialista hagyományok megjelenése
  • Két sor az orosz kultúra történetében a 19. században.
  • Az irodalom szerepe az orosz társadalom szellemi életében
• A modern idők művészeti kultúrája
  • A modern idők művészeti kultúrája - 2. oldal
  • A modern idők művészeti kultúrája - 3. oldal

Oroszország története és kultúrája a 19. század végén - a 20. század elején

• A korszak általános jellemzői
• A társadalmi fejlődés útjának megválasztása. A politikai pártok és mozgalmak programjai
  • Liberális alternatíva Oroszország átalakítására
  • Szociáldemokrata alternatíva Oroszország átalakításához
• A hagyományos értékrend átértékelése a köztudatban
• Az Ezüstkor - az orosz kultúra reneszánsza

A Nyugat civilizációja a XX

• A korszak általános jellemzői
  • A korszak általános jellemzői - 2. oldal
• Az értékrend alakulása a XX. Századi nyugati kultúrában.
• A nyugati művészet fejlődésének főbb irányzatai

Szovjet társadalom és kultúra

• A szovjet társadalom és kultúra történetének problémái
• A szovjet rendszer kialakulása (1917-1930-as évek)
  • Gazdaság
  • Szociális struktúra. Köztudat
  • Kultúra
• A szovjet társadalom a háború és a béke éveiben. A szovjet rendszer válsága és összeomlása (40–80-as évek)
  • Ideológia. Politikai rendszer
  • A szovjet társadalom gazdasági fejlődése
  • Társas kapcsolatok. Köztudat. Értékrendszer
  • Kulturális élet

Oroszország a 90-es években

• A modern Oroszország politikai és társadalmi-gazdasági fejlődése
  • A modern Oroszország politikai és társadalmi-gazdasági fejlődése - 2. oldal
• Köztudat a 90-es években: Fő fejlődési trendek
  • Köztudat a 90-es években: fő fejlődési trendek - 2. oldal
• A kultúra fejlesztése

A kultúra fejlesztése

A kultúra nagy szerepet játszott a peresztrojkának nevezett változások szellemi előkészítésében. A kulturális személyiségek kreativitásukkal felkészítették a köztudatot a változás szükségességére (T. Abuladze "Megtérés" című filmje, A. Rybakov "Az Arbat gyermekei" című regénye stb.).

Az egész ország újságok és magazinok, televíziós műsorok új számainak várakozásában élt, amelyekben a változások friss széléhez hasonlóan új értékelést kaptak a történelmi személyiségek, a társadalom folyamatai és maga a történelem.

A kultúra képviselői aktívan részt vettek a valódi politikai tevékenységben: helyettesekké, városfőként választották meg őket, és köztársaságaikban a nemzeti-polgári forradalmak vezetői lettek. Egy ilyen aktív társadalmi helyzet az értelmiséget politikai vonalak mentén történő megosztottsághoz vezette.

A Szovjetunió összeomlása után folytatódott a politikai megosztottság a kulturális és művészeti dolgozók között. Egyeseket a nyugati értékek vezérelték, egyetemessé nyilvánítva, mások ragaszkodtak a hagyományos nemzeti értékekhez. Ennek alapján szinte minden kreatív kötelék és csoport megszakadt.

A Perestroika törölte a művészet számos típusának és műfajának betiltását, visszatért a képernyőkre polcos filmeket és műveket, amelyeket tilos közzétenni. Az ezüstkor ragyogó kultúrájának visszatérése ugyanahhoz az időszakhoz tartozik.

A XIX. És XX. Század fordulójának kultúrája a legkiválóbb szövegírók (I. Annensky, N. Gumilev, V. Khodasevich és mások), mély gondolkodók (N. Berdyaev, V. Soloviev, S. Bulgakov stb.) Egész "költői kontinensét" mutatta nekünk. , komoly prózai írók (Bely A., D. Merezhkovsky, F. Sologub és mások), zeneszerzők (N. Stravinsky, S. Rachmaninov stb.), művészek (K. Somov, A. Benois, P. Filonov, V. Kandinsky és mások), tehetséges előadók (F. Chaliapin, M. Fokin, A. Pavlova és mások).

A "tiltott" irodalomnak ez a folyama pozitív és negatív momentum mellett megvolt: a fiatal íróktól, költőktől, forgatókönyvíróktól megfosztották az állami kiadványokban való publikálás lehetőségét. Az építészeti válság az építési költségek csökkenése miatt is folytatódott.

A kultúra anyagi bázisának fejlődése hirtelen lelassult, ami nemcsak az új filmek és könyvek hiányát érintette a szabadon formált piacon, hanem azt is, hogy a kultúra legjobb külföldi mintáival együtt kétes minőségű és értékű termékhullám rohant be az országba.

Egyértelmű kormányzati támogatás nélkül (ezt a fejlett nyugati országok tapasztalata is bizonyítja) a piaci kapcsolatok körülményei között a kultúrának kevés esélye van a fennmaradásra. A piaci kapcsolatok önmagukban nem szolgálhatnak egyetemes eszközként a társadalom szellemi és társadalmi-kulturális potenciáljának megőrzésére és növelésére.

A mély válság, amelyben társadalmunk és kultúránk található, a szovjet időszak társadalmi fejlődésének objektív törvényeinek hosszú távú figyelmen kívül hagyásának a következménye. Egy új társadalom felépítése, egy új személy létrehozása a szovjet államban lehetetlennek bizonyult, mivel a szovjet hatalom évei alatt az emberek el voltak választva az igazi kultúrától, az igazi szabadságtól.

Az embert a gazdaság függvényeként, eszközként tartották számon, és ez éppúgy emberteleníti az embert, mint egy technogén civilizációt. "A világ az emberi élet dehumanizációjának, az ember embertelenítésének veszélyét éli meg ... Csak az ember lelki megerősödése képes ellenállni egy ilyen veszélynek."

A különféle kulturológiai koncepciók kutatói civilizációs válságról, a kulturális paradigmák változásáról beszélnek. A posztmodern kultúra, az ezredvégi kultúra (Fin Millenium) képei sokszor felülmúlják a század végi modernista kultúra naiv dekadenciáját (Fin de Sitcle).

Más szavakkal, a folyamatban lévő változások lényege (a kulturális paradigma változására alkalmazva) az, hogy nem a kultúra van válságban, hanem a személy, az alkotó és a kultúra válsága csak válságának megnyilvánulása.

Így az emberre fordított figyelem, szellemiségének, szellemének fejlesztése leküzdi a válságot. Az Élő etika könyve felhívta a figyelmet az ember kulturális és történelmi evolúciójának jövőbeli változásainak tudatos megközelítésére, és az etikai problémákat emelte ki, mint az ember és a társadalom fejlődésének legfontosabb feltételét.

Ezek a gondolatok összecsengenek az emberi élet és a társadalom modern megértésével. Így P. Kostenbaum, az amerikai vezetőkáderek oktatásának specialistája úgy véli, hogy "nem etikára, nem érett szívre és elmére épülő társadalom nem fog sokáig élni".

N. Roerich azt állította, hogy a kultúra a fény, a tűz, a szellem iránti tisztelet kultusza, az ember tökéletességének legfőbb szolgálata. A valódi kultúra megerősítése az ember fejében szükséges feltétel a válság leküzdéséhez.

Az alkotó tevékenység szociokulturális szervezése

A kultúra az a talaj, amelyen a kreativitás növekszik. Ugyanakkor a kultúra a kreativitás terméke. A kultúra fejlődése az emberiség történetében számos kreatív cselekedet következménye. A kreatív tevékenység a kultúrában felmerülő és azt megváltoztató újítások forrása (kivéve a tartalmának véletlenszerű "mutációit"). Ebben az értelemben a kreativitás a kultúra fejlődésének mozgatórugója, dinamikájának legfontosabb tényezője.

A kreativitás kultúrában betöltött szerepének hangsúlyozása mellett ugyanakkor nem szabad lebecsülni a reproduktív, reprodukáló tevékenység fontosságát. Fenn kell tartani az emberi társadalom életét és meg kell őrizni az általa felhalmozott tapasztalatokat. Megmenti a kulturális örökséget az idő pazarlásától.

Kreatív tevékenység nélkül azonban nemcsak a változás, hanem a kultúra megőrzése sem mindig lehetséges. Amikor az emberek kreatív tevékenysége megdermed egy társadalomban (és ez a történelem során megtörténik), csökken a környezeti változásokhoz való alkalmazkodási képessége. Azok a hagyományok, amelyek az új körülmények között elvesztették értelmüket, holt súlygá válnak, csak az életet terhelik, és fokozatosan elpusztulnak, és nem lépnek fel új, hatékonyabb viselkedési formák. Ez a kultúra leépüléséhez és az életmód primitívségéhez vezet. A tudás és a készségek elfelejtődnek, amelyek "feleslegesnek" bizonyulnak, bár használatuk kreatív megközelítésével hasznosak lehetnek. Szerkezetek, műalkotások, kéziratok, könyvek - a múlt kultúrájának anyagi megtestesítői - elkoptak és megsemmisültek, amelyek megőrzéséhez és helyreállításához nincs sem erő, sem vágy, és nincs lehetőség, hiszen ehhez új eszközöket és új technológiát kellene kitalálni.

Tatiana Tolstaya "Kys" című regénye fantasztikus képet mutat az emberek életéről egy atomkatasztrófa után. Még mindig vannak nyomai az elveszett kultúrának - háztartási cikkek, könyvek, különálló ismeretek és szokások. Sőt sikerült valahogy alkalmazkodniuk a természetben és a saját testükben zajló sugárzás okozta változásokhoz. De a kreativitás képességük kihalt. És még a fennmaradt "régi nyomtatott" könyvek olvasása és levelezése is értelmetlen mechanikai eljárássá válik, amely nem járul hozzá az intellektuális fejlődéshez és a lelki fejlődéshez. Az ügy nem éri el a tartalmuk megértését: elvégre kreatív erőfeszítésekre van szükség a jelentés „felfedezéséhez”. A kulturális élet kihal, és a társadalom zsákutcába kerül, amelynek kiútja nem látható.

A kreativitás nemcsak az új létrehozásának, hanem a régiek "működőképes állapotban" tartásának mechanizmusa is. Az új megalkotása közben nem egyszerűen elutasítja a régit, hanem átalakítja, kibontja a benne rejlő lehetőségeket. Kreatív párbeszédben az új hangjával együtt a régi hangja is megszólal.

Figyeljünk szorosabban a keresési párbeszédre. Az egyik résztvevő - a "generáló szerv" - hangja optimizmust és reményt lehel. Biztos abban, hogy jól végzi munkáját, ha az általa javasolt ötletek újszerűek: végül is az a célja, hogy valami újat alkosson. Egy másik résztvevő - a "kiválasztó orgona" - hangja sokkal kevésbé optimista. Azt állítva, hogy az új nem mindig érdemli a jóváhagyást, időnként beleavatkozik a beszélgetőpartner munkájába, kritizálja annak eredményeit, ráveszi, hogy tartson be bizonyos "technológiai normákat", dobjon néhány üres helyet a hulladéklerakóba, másokat pedig vállaljon. Célját abban látja, hogy a sok ötlet közül kiemelje azokat és csak azokat, amelyeknek jelentősége van egy kreatív probléma megoldása szempontjából, és a rendelkezésére álló szabványokból olyan szűrőket épít, amelyeken keresztül csak értelmes ötletek törhetnek át.

Így a "létrehozó szerv" a felelős újdonság, és a "szelekció szerve" - jelentőség kreatív keresési eredmények. Az első hangja az újdonság, a második a jelentőségű. De az újdonság és a jelentőség a kreativitás meghatározó jellemzői (1.1. §). A generálás és a szelekció azok a folyamatok, amelyek révén a kreativitás termékei elsajátítják ezeket a tulajdonságokat. A kreativitás termékeinek jelentőségét a "szelekció szervének" konzervativizmusa és óvatossága, szkeptikus hozzáállása az új iránt és a korábban felhalmozott tapasztalatok figyelembevételével biztosítja. A kreativitás termékeinek újdonsága az elavult attitűdök radikális elutasításával és a múlt tapasztalatainak elutasításának vágyával jár a jobb jövő érdekében. Ezért az újdonság és a jelentőség közötti párbeszéd egy mélyebb szemantikai réteget tartalmaz, amelyben párbeszéd van a „hang között a múlt"És" hang a jövő».

Valójában a kreativitás kapcsolattartónak bizonyul, amely összeköti a mai kultúrát a holnap kultúrájával, az „anya” kultúra párhuzamos kölcsönhatását a kebelében felmerülő „lányos” kultúrával. A keresési párbeszéd során a mai kultúra a holnap kultúráját teremti meg. Így a kreatív folyamat az egyén fejében zajlik, annak legmélyebb természete miatt társadalmi - ez nemcsak a kreativitás témájának belső ügye, hanem az emberi kultúra fejlődésének egyik formája.

Alekszandr Silov orosz festő és portrékész. Hihetetlenül magas hatékonyság jellemzi. Az ecsével létrehozott festmények százai kétségtelenül a "magas művészet" kategóriában maradnak. Šilov művész az idősebb generációhoz, a szovjet korszak mestereihez tartozik. A propaganda időszak sok művészt arra kényszerített, hogy a kommunista eszméket, értékeket és pártvezetőket dicsérő vásznakat festenek. Silov festményeinek azonban mindig volt egy bizonyos jelentése, művészi értéke volt. Az akkori festménykiállításokon az ő alkotásainál maradtak a leghosszabb ideig az emberek.

A művész életrajza. Hallgatói szervezet

Silov Alexander művész 1943 október 6-án született értelmiségi családban. Amikor Sasha 14 éves volt, belépett az Úttörők Házának művészeti stúdiójába, amely a főváros Timiryazevsky kerületében volt. A háború utáni évek nehézek voltak, a fiatalembernek segíteni kellett a családon, rakodóként dolgozott. Az esti iskolában tanult. Élete szorosan kapcsolódik a képzőművészethez. A fiú képességeit Laktionov művész azonnal észrevette, segített fiatal tehetségének kibontakoztatásában. Később Laktionov jelentős szerepet játszott Silov munkájában.

Alekszandr Silov 1968 óta a Szurikov Állami Művészeti Intézetben tanult. Öt évig tanult ott a festészet osztályában. Hallgatói éveiben sok képet festett. Munkái népszerűek voltak számos fiatal tehetség művészeti kiállításán. Silov művei akkor is kifejeződésükkel kitűntek a többiek közül.

Érett évek

Alekszandr Silovot 1976-ban felvették a Szovjetunió Művészek Uniójába. Ezt követően személyes műhelyt tart, megrendeléssorozatot kap az ország pártjától. A művész Silov elismert mesterként kezd dolgozni. A kormány 1997-es megrendelésével Moszkva központjában, a Kremltől nem messze, megnyitották Alekszandr Silov személyes galériáját. Ugyanebben az évben a Szovjetunió népművésze, Silov lett az Orosz Művészeti Akadémia levelező tagja.

1999-ben Alekszandr Maksovics az Orosz Föderáció Művészeti és Kulturális Tanácsában tevékenykedik. A politikai tevékenység egyre több időt igényelt, és a mester egyre kevesebbet kezdett látogatni egy művészeti stúdióba. 2012 végül a politikába vonzotta a művészt. Silov Putyin elnök bizalmasa lesz, a Szövetségi Biztonsági Szolgálat alá tartozó Nyilvános Tanács tagja. 2014 márciusában Olekszandr Silov aláírta az elnök beszédét az ukrajnai eseményekkel kapcsolatos politikai álláspontról.

Magánélet

A művész Silov többször is nősült. Az első házasságot Svetlana Folomeeva művésznővel jegyezték be. 1974-ben a párnak született egy fia, Sándor. Folytatja a családi hagyományokat, jelenleg a RAI levelező tagjaként szerepel. Alekszandr Alekszandrovics Silov kétségkívül örökletes művész, de festésének technikája nagyon egyedi és markáns.

Az első feleségével fennálló kapcsolatok szünete után Alekszandr Silov egy ideig legényként élt. A második feleség, Anna Silova, a művész múzsája volt, tőle nagy ihletet kapott munkájában. A házaspár húsz évig élt házasságban (1977-1997). Ez idő alatt a művésznek két lánya született: Maria 1979-ben és Anastasia 1996-ban. De ezek után az évek után újabb válás következett a mester életében.

Unió zenével

Alekszandr Silov, a világhírű művész nem nélkülözheti a gyengébbik nem inspirációját. Harmadik alkalommal választott hegedűt társának. A festészet és a zene kreatív egyesülése a mester számos új művét hozta világra. Julia Volcsenkovát Silov számos műve ábrázolja. 1997-ben született egy lánya, Catherine. A házasságot Volcsenkovával hivatalosan nem jelentették be, de Katját Silov törvényes lányaként formalizálták.

Három éven belül a hegedűs és a művész kihűlt egymásnak, a kölcsönös érzések elvesztek. Juliát Volcsenkovát törvényes hivatalos feleségként ismerték el, ezért a vagyon felosztásakor a házaspár perbe került. Az ügyet két bíróságon vizsgálták: a lakhatási kérdésben és az általános helyzetben. A művész lánya, Katya Silov egész életében nem érezte semmi szükségét. Normális, civilizált kapcsolatban áll az apjával.

A művész Silov galériája

1996-ban Alekszandr Maksovics Silov az Állami Dumához fordult azzal a kéréssel, hogy minden művét az államnak adományozzák. Ilyen ötlet nem egyszer merült fel a művészben a kiállításai után, amikor a látogatók egy állandó galéria létrehozását kérték Silov műveiből.

Ugyanezen év március 13-án, az összes frakció egyhangú döntésével az Orosz Föderáció Állami Duma határozatot adott ki a Silov-gyűjtemény állam általi elfogadásáról. Kérelmet küldtek az orosz kormánynak a művész kiállításához szükséges helyiségek kiosztására. Eleinte három csarnok kiosztását tervezték közvetlenül a Kreml területén, de az objektum rezsimje miatt a határozatot megváltoztatták. A Šilov művész galériája a Znamenka 5. szám alatt volt. A galéria alapítója Moszkva kormánya volt, a Silov művész 355 alkotását fogadták el és helyezték el.

Galéria megnyitása

A galéria ünnepélyes megnyitójára 1997. május 31-én került sor. Részt vettek a város első személyei, híres, elismert emberek: Luzskov polgármester, Kobzon, Esambaev énekesek, Shakurov, Nikulin művészek és még sokan mások. Šilov művész, akinek galériája ma már naponta több száz látogatót fogadhatna, megígérte, hogy évente új alkotásokkal egészíti ki a gyűjteményt. 2003-ban Posokhin építész bemutatta a galéria új épületének projektjét, amelyet úgy terveztek, hogy egyetlen építészeti komplexumot képviseljen egy régi kúriával (a régi épület teljes területe 600 négyzetméter volt). Ugyanebben az évben, június 30-án megnyílt a galéria új épülete.

A galéria kiállítóterületének területe 1555 négyzetméter, a tárolóké 23 négyzetméter. 19420 tétel található a galériában, a fő alap 991 tétel. A galériát évente átlagosan 110 ezer ember keresi fel. Az állami múzeumok rangsorában a Silov galéria a 11. helyet foglalja el. Alexander Maksovich személyesen felügyeli a kiállítás kreatív tevékenységét, az adminisztratív és pénzügyi kérdésekben a galéria igazgatója dönt.

A galéria jelenlegi állapota

A galéria kiállítása Silov művész festményein alapul, amelyek különböző kategóriákba tartozó emberek festői portréit mutatják be. Itt láthatja a háborús veteránok, orvosok, tudósok, zenészek, papok arcát, akut társadalmi képeket.

A női képek különleges helyet foglalnak el a művész munkájában, képes volt meglátni a szebbik nem minden arcának szépségét, hangsúlyozni a megjelenés jellegét, az arckifejezéseket, a gesztusokat. A galériában tájképi műfajok, csendéletek, akt stílusú alkotások is találhatók. Két terem van fenntartva az ütemezéshez. Alacsony hangerővel rendelkező zene folyamatosan szól a galéria falain. Itt rendszeresen szerveznek túrákat, előadásokat tartanak, és jótékonysági alapon versenyprogramokat tartanak árvák és fogyatékkal élő gyermekek számára. A galéria termeiben "Csillagesteket" tartanak, itt felléptek Kobzon, Gaft, Bashmet, Zeldin, Sotkilava, Pakhmutova, Kazakov, Dobronravov, Obraztsova. A Portré rendezvények találkozói alkalmat kínálnak a vásznon való találkozásra. A galéria néhány képét időről időre kiállítják az orosz városokban. Az "Anyaországért harcoltak" kiállítás több tucat városban járt be, és hatalmas sikert aratott.

Silov művész. Festmények. Teremtés

Silov műve egy egész világ. Csendéletek, tájak, grafikák, műfaji festmények - mindez látható a kiállításon, de legfőbb remekei természetesen a portrék. Az egész szakasz az idősebb generáció művészének, Silovnak szól. Az idős emberek képei nagyon meghatóak, sokan sokáig tartózkodnak a közelükben. Ezek a következő vásznakat tartalmazzák:

• 1971 - "Az öreg szabó".
• 1977 - "nagymamám".
• 1980 - Ledum kivirágzott.
• 1985 - Katonák anyái.
• 1985 - Elfelejtett. "

A mester munkájában a legtöbb jeles személyiség, diplomata, híres művész, író portréja.

• "Spartacus" balett 1976 - "A Szovjetunió népművésze, Maurice Liepa".
• "Giselle" balett 1980 - "Ballerina Lyudmila Semenyaka".
• 1984 - "Szergej Mihalkov író portréja".
• 1996 - Luzskov moszkvai polgármester.
• 2005 - a Szovjetunió népművésze Etush.

A művész számos papi portrét készített.

• 1988 - "Egy cellában" Pukhtitsa kolostor.
• 1989 - Tikhon archimandrit.
• 1997 - "Joachim szerzetes".

Silov csendéletei sok háztartási cikkünket ábrázolják. Elképesztő, hogy a mester remekműveket készített az egyszerű dolgok (könyvek, ételek, vadvirágok) képéből.

• 1980 - "Kelet ajándékai".
• 1974 - "Ibolya".
• 1982 - "Árvácskák".

• 1983 - "Csend".
• 1986 - "Olvadás".
• 1987 - „Az utolsó hó Peredelkino-ban”.
• 1987 - Nikolina Gora.
• 1999 - „Arany ősz.
• 2000 - ősz a fejdíszben ”.

Alekszandr Silov további művei, amelyeket érdemes megjegyezni, a következők:

• 1981 - "Arisza születésnapján".
• 1981 - "Olenka portréja".
• 1988 - "Anya portréja".
• 1993 - "Hajléktalan".
• 1995 - "fiatal moszkovita".
• 1996 - "Önarckép".
• 1998 - „A hegedűs sorsa”.

Alekszandr Szilov olyan művész, akit egyesek a "Luga stílus" képviselőjének neveznek. Az éles kritikusok a vizuális művészetek rossz ízlésével, a vulgaritással társítják. A történelmi építészet hívei és őrzői bírálják Silovot azért, mert 2002-ben két, a 19. századig visszanyúló emlékművet lebontottak Volkhonkán. Ezen az oldalon a művész életművészeti galériáját emelték. Az új épület építése kétértelmű reakciót váltott ki a tisztviselők részéről. Nem a galéria építéséhez kapcsolódott, hanem egy üzleti központ építéséhez a galéria szomszédos területén. Svydkoi, az Orosz Föderáció kulturális minisztere személyesen ellenezte ezt a fejlődést.

Alesandr Marsovich SH I L O V

1943. október 6-án született Moszkvában.
Nagy Oroszország ősidők óta olyan tehetségeket adott életre, amelyekre az egész emberiség joggal büszke. Belementek a világkultúra történelmébe. Nevük halhatatlan. Az orosz kultúrát ma létrehozó kortársaink közül Alekszandr Silov minden bizonnyal kiemelkedik. Az elmúlt huszadik század egyik kiemelkedő művésze és Oroszország új legendájának, büszkeségének és dicsőségének kezdete.
1957-1962-ben A.M. Silov a moszkvai Timiryazevsky körzet úttörőinek házának művészeti stúdiójában tanult, majd a V. I. nevét viselő moszkvai művészeti intézetben. Szurikov (1968-1973). Részt vett fiatal művészek kiállításain. 1976-ban a Szovjetunió Művészek Szövetségének tagja lett. Számos személyes kiállítást tartott nemcsak Oroszország, hanem külföldön is a legjobb termekben. Festményeit nagy sikerrel állították ki Franciaországban (Galéria a Boulevard Raspail-n, Párizs, 1981), Nyugat-Németországban (Willibodsen, Wiesbaden, 1983), Portugáliában (Lisszabon, Porto, 1984), Kanadában (Vancouver, Toronto, 1987), Japánban (Tokió) , Kiotó, 1988), Kuvait (1990), Egyesült Arab Emírségek (1990), más országok.
Alekszandr Silov a művészet legnehezebb irányát választotta - a realizmust, és egész életében hű maradt a választott úthoz. A világművészet összes legmagasabb eredményét elnyelve, a 18. és 19. század orosz realista festészetének hagyományait folytatva, céltudatosan és ihletetten ment a saját útján, gazdagítva, fejlesztve saját művészi nyelvét. Került a romboló tendenciák hatása a huszadik század művészeti kultúrájában, nem veszítette el tehetségének csodálatos tulajdonságait és a művész legdrágább eszközét - a szívet.

Munkái között számos tájkép, csendélet, műfaji festmény, grafika található. De A.M. fő műfaja Silova - portré. A festő munkájának középpontjában az a személy, egyénisége, egyedisége áll. Munkáinak hősei nagyon különböző társadalmi státusú, életkorú, megjelenésű, intellektusú, karakterű emberek. Ezek az egyház politikusai és miniszterei, a tudomány és a kultúra jeles személyiségei, orvosok és háborús hősök, munkások és vidéki munkások, idősek és fiatalok, üzletemberek és hajléktalanok. Köztük P.I. pilóták-űrhajósok portréi. Klimuk (1976), V.I. Szevasztjanov (1976), V.A. Shatalova (1978), "Az anyaország fia" (Yu.A. Gagarin, 1980), "N. N. Semenov akadémikus" (1982), "A győzelem napján. Gépfegyveres P.P.Shorin" (1987), "Filaret metropolita "(1987)," Metód metropolita "(1990)," Pimen érsek "(1990)," Hegumen Zinovy \u200b\u200b"(1991)," S. Bondarchuk filmrendező "(1994)," V. Rozov dramaturg "(1997)" A Szovjetunió népművésze, Jevgenyij Matveev "(1997)," A. Jakulov portréja "(1997)," Tamara Kozyreva portréja "(1997)," Vaszilij püspök portréja (Rodzianko) "(1998)," Arkagyij Vayner író "(1999), "Anya portréja", "G.Kh. Popov" (1999), "A bál után" (Natalia Bogdanova) "(2000).
Portréfestőként Alekszandr Silov egyfajta közvetítő az ember és az idő között. Érzékenyen rögzíti a kép pszichológiai életét, és nemcsak festményt készít, hanem a lélek mélyedéseibe hatolva feltárja az ember sorsát, megragadja azt a pillanatot, amelyben igazi kortársunk él. A. Silov érdekli az embert az egyéni élet minden megnyilvánulásában: szereplői örömében és szomorúságában, nyugodt meditációjában és várakozási szorongásában vannak. Vásznain számos kép látható a gyermekekről és a nőkről: tiszta, bájos, szívből jövő, gyönyörű. A tiszteletet és a szimpátiát idős emberek portréi áthatják, akik hosszú nehéz életet éltek, de megtartották a kedvességet és a szeretetet mások iránt: "Nagymamám" (1977), "A Föld mestere" (1979), "Ledum blossoms" (1980), "Arisha születésnapján "(1981)," Együtt "(1981)," Megfázunk "(1983)," Gavrila nagyapa "(1984)," Katona anyái "(1985)," Anya portréja "(1988)," Macarius anya "(1989) , "Hajléktalan" (1993), "Elhagyott" (1998). A képek különleges lágysága és őszintesége mélységesen nemzetivé teszi A. Silov műveit.
A. Šilov festményein minden mély értelmet hordoz. Nincs semmi véletlen bennük, a külső hatás kedvéért. A képen az ember arca, testtartása, gesztusa, ruházata, belső tárgyai, színezése képalkotást, a hős jellemzését és belső állapotának közvetítését szolgálja.
Egyetlen magasztos szó sem közvetítheti azt a nagy készséget, amelyet Alekszandr Silov elért. A művész csak csodákat művel. Varázsecsetjével beszédre készteti a szemeket, a színeket selyemmé, bársonkká, szőrmé, fává, arannyá, gyöngygé változtatja ... Portréi tovább élnek.
Az olajfestmények mellett a művész gyűjteményében pasztell technikával készült festmények találhatók. Ez egy régi technika, amelyben a művész különleges színes zsírkrétákkal ír, ujjaival dörzsöli őket. Miután tökéletesen elsajátította ezt a legbonyolultabb technikát, Alekszandr Silov felülmúlhatatlan pasztellmester lett. J.E. óta senki Lyotard nem ért el ilyen virtuóz készséget.
Mashenka Silova (1983) ezzel a technikával készült portréja magával ragadja, elvarázsolja, senki sem hagyhat közömböset. Milyen gyönyörű Mashenka! Milyen Mása haja! Milyen elegáns, fényűző ruhája van Mashenkának! A baba már tisztában van vonzerejével. A büszkeség, az öröm és a boldogság világítja meg okos, édes, szelíd arcát. Mása testtartása, a fej, a karok helyzete - minden tele van természetes kegyelemmel és nemességgel. Gyerekesen dundi karokat szeretettel, óvatosan ölelje meg a szeretett medvét. A lány élteti, egy pillanatra sem válik el tőle - ennek a gyermeknek együttérző, kedves, tiszta lelke van.


Mashenka gyermekkori boldogsága egybeesett a művész boldogságával. Nem lehet nem érezni, hogy a kép egyetlen szeretet és boldog inspiráció formájában jött létre. Minden olyan szeretettel van ábrázolva, olyan nagyszerű és csodálatos művészettel írva: édes arc (szem csillogása, finom bársonybőr, haj selymessége), sikkes ruha (szatén játék, csipke és szalagok luxusa), bozontos medve. Az alaposság és az elfogadhatóság szempontjából ezt csak A. Silov tehetsége és szeretete tudta megtenni.
Az A. Šilov vásznain lévő kép olyan hitelességgel "lélegzik", hogy a képek előtt álló közönség sír és nevet, szomorú és örül, csodálkozik és elborzad. Az ilyen portrék nem egy készség gyümölcsei, hanem a művész szíve, elme, lelke. Csak az írhat így, aki kiszolgáltatott, érzékelhető, ideges lelkű, aki saját szívével érzi minden hős fájdalmát, szenvedését, örömét; bölcs ember, mélyen megismeri az életet, ismeri mindennek az értékét: a szeretet, a boldogság és a bánat. Csak olyan hazafi írhat így, aki teljes szívéből szereti népét, városát, hazáját.
Oroszország gyönyörű és szeretett Alexander Silov iránt. A mester tájfestése tiszteletteljes szeretetnyilatkozat az Anyaország felé. Szerény, szomorú, őszinte közép-orosz természet képe ihlette: Thaw (1986), február. Peredelkino (1987), október. Nikolina Gora (1996). A legszokásosabban tudja, hogyan kell látni a szépséget. A művészt különféle természeti állapotok érdeklik, amelyek különböző érzelmeket váltanak ki a lélekben. Tájkép segítségével kifejezi az érzések finom skáláját: öröm, szorongás, szomorúság, magány, reménytelenség, zavartság, megvilágosodás, remény.
A művész csendéleten olyan tárgyakat ábrázol, amelyek elválaszthatatlanok az életünktől, díszítve azt: könyveket, beltéri és mezei virágokat, elegáns ételeket. A leghíresebbek között vannak olyan alkotások, mint "Kelet ajándékai" (1980), "Ibolya" (1974), "Árvácskák" (1982) és mások. És mégis a portré foglalja el a központi helyet a művész munkájában.
1996-ban Alekszandr Maksovics Silov 355 festményből és grafikai alkotásból álló gyűjteményt adományozott a Hazának. Ezt a nemes tettet a közvélemény, az ország és fővárosa vezetése értékelte. A. Szilov, a Szovjetunió népművészének Moszkva Állami Képgalériáját az Orosz Föderáció Állami Duma 1996. március 13-i és a moszkvai kormány 1997. január 14-i rendeleteivel hozták létre.
A gyűjtemény elhelyezésére egy kúriát osztottak ki Moszkva történelmi központjában, a Kreml közelében, amelyet a 19. század elején építettek a híres orosz építész, E.D. Tyurin. A galéria ünnepélyes megnyitójára 1997. május 31-én került sor. A néző legmagasabb lelki szükségleteinek megfelelően, az iránti tisztelettel és szeretettel, életének első napjaitól kezdve rendkívül népszerűvé és rendkívül látogatottvá vált. Létének 4 éve alatt több mint félmillió ember látogatta meg.
A. Šilov múzeumi gyűjteménye folyamatosan kiegészül a művész új alkotásaival, ami megerősíti az ígéretet: minden új írott művet ajándékba hozni szülővárosába. 2001. május 31-én a Szovjetunió A. Silov moszkvai Állami Művészeti Galéria ünnepelte megnyitásának negyedik évfordulóját. A mai napig időzítették A. Silov új műveinek ajándékát Moszkvának. Három új portré - 2001-ben létrehozott "EB Mazo professzor", "Darling", "Olya" egészítette ki a galéria állandó kiállítását, amelynek gyűjteménye ma 695 festményt számlál.
A legjobb új művek adományozásával A. Silov ezáltal folytatja az orosz értelmiség legjobb szellemi hagyományait, a pártfogás és az Atya szolgálatának hagyományait.
Alekszandr Silov munkája megérdemelt elismerést kapott: 1977-ben a Lenin Komsomol-díj, 1981-ben - az RSFSR népművésze, 1985-ben - a Szovjetunió népművésze lett a díjazott. 1992-ben a New York-i Nemzetközi Bolygóközpont „Silovnak” nevezte el az egyik bolygót. 1997-ben a művészt az Orosz Művészeti Akadémia levelező tagjává, a Társadalomtudományi Akadémia akadémikusává, 2001-ben pedig az Orosz Művészeti Akadémia teljes jogú tagjává választották.

1999 óta az Elnöki Kulturális és Művészeti Tanács tagja.
1997. szeptember 6-án az állam szolgálatáért és a képzőművészet fejlődéséhez nyújtott nagy személyes hozzájárulásáért A.M. Silovot a Hazaért érdemrenddel tüntették ki, IV. De a legértékesebb, felbecsülhetetlen díja a néző szeretete.
A.M. kreativitása Silov elkötelezett a "Knockin 'on the heart of people" (1984), az "A. Shilov művészete" (1990), "Alexander Silov - Népművész" (1999) filmek, valamint festményeinek és grafikáinak albumai iránt.
A.M. Šilov szereti a klasszikus zenét. Kedvenc orosz művészei O.A. Kiprensky, D.G. Levitsky, K.P. Bryullov, A.A. Ivanov, V.G. Perov, I.I. Levitan, F.A. Vasziljev.
Moszkvában él és dolgozik

Ha híres és hétköznapi emberek portréit szeretné megcsodálni, figyeljen Alekszandr Silov festményeire. A következő mű létrehozásával közvetíti benne az ember egyéniségét, jellemét, hangulatát.

A művészről

Alekszandr Maksovics Silov 1943-ban Moszkvában született. Első szakmai művészi készségeit az úttörők házában szerezte, amely a főváros Timiryazevsky kerületében található. Itt Sándor a művészeti stúdióban tanult.

1968 és 1973 között a Moszkvai Állami Akadémiai Művészeti Intézet hallgatója volt. V.I. Szurikov. 1976 óta Šilov a Szovjetunió Művészek Szövetségének tagja. 1997-ben a Kreml közelében kapott helyet egy személyes galéria megnyitására. Itt láthatja Alexander Silov festményeit.

Az Orosz Művészeti Akadémia rendes tagja, az Orosz Föderáció elnöke alatt álló Kulturális és Művészeti Tanács tagja. Alekszandr Maksovics magas rangú eredményeiért számos rendet, jelet, érmet, oklevelet kapott. Számos kitüntetésben részesül.

Mashenka portréja

Ez a neve annak a műnek, amelyet Alekszandr Silov művész alkotott. Festményei lehetővé teszik, hogy a festmények szereplői életre keljenek a közönség előtt. Inspirálnak más kreatív embereket is. Tehát Ivan Esaulkin költő egy tehetséges művész munkájának ihletésével öt négysorozatot írt a képnek, amelyet 1983-ban hoztak létre.

A vászon pasztell technikával készült. A költő mesésnek nevezi. Azt mondja, hogy Silov elérte célját - rávilágított a lelkünkre. Ez az érzés akkor keletkezik, amikor megnézi Alexander Silov festményeit.

Ennek a portrénak a leírását azzal lehet kezdeni, hogy Mashenka 3 éves. Ez a művész lánya második házasságából. Sajnos korán - tizenhat éves korában - meghalt.

A művész festékekkel és ecsetekkel tudta közvetíteni lánya iránti szeretetét. A lány kedvenc játékszerét tartja, és tisztán nézi a nézőt, a szája sarkai pedig félmosolyra kissé megemelkednek. Látható, hogy a gyermek boldog. Alekszandr Silov további festményei közvetítik a vászon hősének hangulatát.

Ebben a munkában a művésznek sikerült megmutatnia az öltözet legkisebb részleteit is, látszanak egy gyönyörű ruha hajtásai, fodrai. A hüvely ráncai közvetíteni tudták a kéz mozgását.

A lány egy széken ül. A dekoráció és a ruházat segít megérteni, hogy egy igazi hercegnő előtt állunk. Mindezt eljuttatták a művészhez, aki nagyon szerette a lányát.

"Egy"

Alekszandr Šilov festményein nemcsak boldog, de szomorú emberek is láthatók, akik együttérzés érzetét kelti.

Az "One" vásznat 1980-ban írták. Idős nőt ábrázol. Vasbögrékből iszik teát, mellette két cukorkát. De az étkezés nem okoz örömet az öregasszonynak. Szomorúan néz maga elé, mert szomorú és magányos. Ezek azok a hősök részletei és hangulata, amelyeket Silov Alexander Maksovich képes közvetíteni, akiknek festményeit órákig nézheti.

Miután a nő megnősült, ez a kezén lévő gyűrűből is látszik. Korábban a falusiaknak nem volt lehetőségük arany ékszerek megvásárlására, így a gyűrű lehet vas, és legjobb esetben ezüst.

Ha egy nőnek vannak gyermekei, akkor valószínűleg a városba költöztek. Azokban a napokban a fiatalok megpróbálták elhagyni a vidéket. Nagyi ül, és szomorú egy fából készült asztal közelében. Talán eszébe jutott a nehéz élete? Vagy arra gondol, mikor érkeznek végre a gyerekek és az unokák? A néző azt akarja, hogy ez a lehető leghamarabb megtörténjen. Ekkor az idős asszony háza zajos beszélgetésekkel, vidám gyermeknevetéssel telik majd meg, és boldog lesz.

Ezek azok a gondolatok és vágyak, amelyek Alekszandr Silov festményeit idézik fel.

"Nyár a faluban"

A "Nyár az országban" című festményt a művész készítette 1980-ban. Igazi orosz szépséget ábrázol a festői természet hátterében. A szabás miatt a ruha úgy néz ki, mint az elmúlt évszázadok fiatal hölgyeinek. Akárcsak ez a lány, ők is szerették a nyári hónapokat vidéken tölteni. Azokban a napokban a fej és a kezek el voltak takarva, de ezen a vásznon Alekszandr Silov művész modern lányt ábrázolt. Festményei, mint ez, vidám hangulatot árasztanak.

A tarka réteket fehér színben indítják el a lányok. Dús haja és hosszú zsinórja van.

Az ég tükröződik a hősnő nagy szemében. A művész számára kék, lila árnyalatokkal. A horizontvonal jól látható. Ott a kék ég smaragdfű mezővé változik. Az előtérben magasakat láthatunk, amelyekhez rózsaszín, sárga, fehér keveredik.

A lány alázatosan összekulcsolta a kezét, valódi szerénységgel a szemében. Mindez segít megismerni a hősnő karakterét, amelyet Silov Alexander Maksovich festett. Az ilyen képek a természet varázsát és ellenállhatatlanságát mutatják.

Festői vásznak

A "Stog", "Indiai nyár", "Túl a külvároson", "A Szent kulcs az Ivankovo \u200b\u200bfaluban" festményekben a művész a természetet ábrázolta a meleg nyári napok egyikén.

A "Stog" vászon sokrétű. Látunk egy lapát széna. A parasztok kaszálták a füvet, több mint egy napig szárították. Most felhalmozták a kész szénát. Annak megakadályozására, hogy a fűszálakat elfújja a szél, mindkét oldalon a szán mentén alkalmazzák őket.

A szénakazal magas, szelíd parton helyezkedik el. Ha lemegy, akkor a folyó közelében lehet. Az ég tükröződik mély vizében. A buja bokrok és a fák nagyon jól passzolnak. A sötétzöldek tökéletesen beindítják a folyó partját borító világosakat.

Képek címmel

Íme egy lista a művész által készített néhány festményről:

• "Orosz szépség".
• "Szülőföld fia".
• "E.V. Obraztsova énekes".
• - Ahol a hangok uralkodnak.
• "Nyikolaj Szlicsenko portréja".
• "Filaret metropolita".
• "Diplomata".
• "Pásztor.

A művésznek sok más alkotása van. Nézd meg őket, és egy csodálatos új világ nyílik meg előtted!

Nagy Oroszország ősidők óta olyan tehetségeket adott életre, amelyekre az egész emberiség joggal büszke. Belementek a világkultúra történelmébe. Nevük halhatatlan. Az orosz kultúrát ma létrehozó kortársaink közül Alekszandr Silov minden bizonnyal kiemelkedik. A 20. század egyik kiemelkedő művésze, élő legenda, Oroszország büszkesége és dicsősége.

1957-1962-ben A.M. Silov a moszkvai Timiryazevsky körzet úttörőinek házának művészeti stúdiójában tanult, majd a V. I. nevét viselő moszkvai művészeti intézetben. Szurikov (1968-1973). Részt vett fiatal művészek kiállításain. 1976-ban a Szovjetunió Művészek Szövetségének tagja lett. Számos személyes kiállítást tartott nemcsak Oroszország, hanem külföldön is a legjobb termekben. Festményeit nagy sikerrel állították ki Franciaországban (Galéria a Boulevard Raspail-n, Párizs, 1981), Nyugat-Németországban (Willibodsen, Wiesbaden, 1983), Portugáliában (Lisszabon, Porto, 1984), Kanadában (Vancouver, Toronto, 1987), Japánban (Tokió) , Kiotó, 1988), Kuvait (1990), Egyesült Arab Emírségek (1990), más országok.

Kreatív ember képes béreljen fotóstúdiót és gyönyörű portrékat készíthet kortársairól, megmutathatja ajándékát más típusú kreativitásban. Alekszandr Silov nemcsak alkotó, hanem Isten művésze is.

Alekszandr Silov a művészet legnehezebb irányát választotta - a realizmust, és egész életében hű maradt a választott úthoz. A világművészet összes legmagasabb eredményét elnyelve, a 18. - 19. század orosz realista festészetének hagyományait folytatva, céltudatosan és ihletetten ment a saját útján, gazdagítva, fejlesztve saját művészi nyelvét. Került a romboló tendenciák hatása a huszadik század művészeti kultúrájában, nem veszítette el tehetségének csodálatos tulajdonságait és a művész legdrágább eszközét - a szívet.

Munkái között számos tájkép, csendélet, műfaji festmény, grafika található. De A.M. fő műfaja Silova - portré. A festő kreativitásának középpontjában az a személy, egyénisége, egyedisége áll. Munkáinak hősei nagyon különböző társadalmi státusú, életkorú, megjelenésű, intellektusú, karakterű emberek. Ezek az egyház politikusai és miniszterei, a tudomány és a kultúra jeles személyiségei, orvosok és hősök, munkások és vidéki munkások, idősek és fiatalok, üzletemberek és hajléktalanok. Köztük P.I. pilóták-kozmonauták portréi. Klimuk (1976), V.I. Szevasztjanov (1976), V.A. Shatalova (1978), "Az anyaország fia" (YA Gagarin, 1980), "N. N. akadémikus Semenov "(1982)," A győzelem napján. Gépfegyveres P.P. Shorin "(1987)," Metropolitan Filaret "(1987)," Metropolitan Methodius "(1990)," Pimen érsek "(1990)," Hegumen Zinovy \u200b\u200b"(1991)," S. Bondarchuk filmrendező "(1994)," Drámaíró " V. Rozov "(1997)," A Szovjetunió népművésze, Jevgenyij Matveev "(1997)," A. Jakulov portréja "(1997)," Tamara Kozyreva portréja "(1997)," Vaszilij püspök portréja (Rodzianko) "(1998), „Arkady Vayner író” (1999), „Anya portréja”, „G.Kh. Popov "(1999)," A labda után (Natalia Bogdanova) "(2000).

Portréfestőként Alekszandr Silov egyfajta közvetítő az ember és az idő között. Érzékeny módon rögzíti a kép pszichológiai életét, és nemcsak festményt készít, hanem a lélek mélyedéseibe hatolva feltárja az ember sorsát, megragadja azt a pillanatot, amelyben igazi kortársunk él. A. Silov érdekli az embert az egyéni élet minden megnyilvánulásában: szereplői örömében és szomorúságában, nyugodt meditációjában és várakozási szorongásában vannak. Vásznain sok gyermek és nő képe látható: tiszta, elbűvölő, szívből jövő, gyönyörű. A tiszteletet és a szimpátiát átitatják az idős emberek portréi, akik hosszú nehéz életet éltek, de megtartották a mások iránti kedvességet és szeretetet: "Nagymamám" (1977), "A Föld mestere" (1979), "Ledum blossom" (1980), "Arisha születésnapján" "(1981)," Együtt "(1981)," Megfázunk "(1983)," Gavrila nagyapa "(1984)," Katona anyái "(1985)," Anya portréja "(1988)," Macarius anya "(1989) , "Hajléktalan" (1993), "Elhagyott" (1998). A képek különleges szelídsége és őszintesége mélységesen nemzetivé teszi A. Silov műveit.

A. Šilov festményein minden mély értelmet hordoz. Nincs semmi véletlen bennük, a külső hatás kedvéért. A képen az ember arca, testtartása, gesztusa, ruházata, belső tárgyai, színezése képalkotást, a hős jellemzését és belső állapotának közvetítését szolgálja.

Egyetlen magasztos szó sem közvetítheti azt a nagy készséget, amelyet Alekszandr Silov elért. A művész csak csodákat művel. Varázsecsetjével beszédre készteti a szemeket, a színeket selyemmé, bársonkká, szőrmé, fává, arannyá, gyöngygé változtatja ... Portréi tovább élnek.

Az olajfestmények mellett a művész gyűjteményében pasztell technikával készült festmények találhatók. Ez egy régi technika, amelyben a művész különleges színes zsírkrétákkal ír, ujjaival dörzsöli őket. Miután tökéletesen elsajátította ezt a legbonyolultabb technikát, Alekszandr Silov felülmúlhatatlan pasztellmester lett. J.E. óta senki Lyotard nem ért el ilyen virtuóz készséget.

Hódít, elvarázsol, senki sem hagyhat közömbös portrét

Mashenka Silova (1983), ebben a technikában lépett fel. Milyen gyönyörű Mashenka! Milyen hosszú haja van Mashenkának! Milyen elegáns, fényűző ruhája van Mashenkának! A baba már tisztában van vonzerejével. A büszkeség, az öröm és a boldogság világítja meg okos, édes, szelíd arcát. Mása testtartása, a fej, a karok helyzete - minden tele van természetes kegyelemmel és nemességgel. Gyerekesen telt karokat szeretettel, óvatosan ölelje meg a szeretett medvét. A lány élteti, egy pillanatra sem válik el tőle - ennek a gyermeknek együttérző, kedves, tiszta lelke van.

Mashenka gyermekkori boldogsága egybeesett a művész boldogságával. Nem lehet nem érezni, hogy a kép egyetlen szeretet és boldog inspiráció formájában jött létre. Minden benne olyan szeretettel van ábrázolva, olyan nagyszerű és csodálatos művészettel írva: édes arc (szem csillogása, finom bársonybőr, haj selymessége), elegáns ruha (szatén játék, csipke és szalagok luxusa), bozontos medve. Az alaposság és az elfogadhatóság szempontjából ezt csak A. Silov tehetsége és szeretete tudta megtenni.

Az A. Šilov vásznain lévő kép olyan hitelességgel "lélegzik", hogy a festmények előtt álló közönség sír és nevet, szomorú és örül, csodálja és elborzad. Az ilyen portrék nemcsak a készség gyümölcsei, hanem a művész szíve, elme, lelke. Csak az az ember írhat így, aki kiszolgáltatott, érezhető, ideges lelkű, aki saját szívével érzi minden hős fájdalmát, szenvedését, örömét; bölcs ember, mélyen megismeri az életet, ismeri mindennek az értékét: a szeretet, a boldogság és a bánat. Csak olyan hazafi írhat így, aki teljes szívéből szereti népét, városát, hazáját. Oroszország gyönyörű és szeretett Alexander Silov iránt. A mester tájfestése tiszteletteljes szeretetnyilatkozat az Anyaország felé. Szerény, szomorú, lelkes közép-orosz természet képe ihlette: Thaw (1986), február. Peredelkino "(1987)," október. Nikolina Gora "(1996). A legszokásosabban tudja, hogyan kell látni a szépséget. A művészt különféle természeti állapotok érdeklik, amelyek különböző érzelmeket váltanak ki a lélekben. Tájkép segítségével kifejezi az érzések finom skáláját: öröm, szorongás, szomorúság, magány, reménytelenség, zavartság, megvilágosodás, remény.

A művész csendéleten olyan tárgyakat ábrázol, amelyek elválaszthatatlanok az életünktől, díszítve azt: könyveket, beltéri és mezei virágokat, elegáns ételeket. A leghíresebbek között vannak olyan alkotások, mint "Kelet ajándékai" (1980), "Ibolya" (1974), "Árvácskák" (1982) stb. És mégis a portré foglalja el a művész munkájának központi helyét.

1996-ban Alekszandr Maksovics Silov 355 festményből és grafikai alkotásból álló gyűjteményt adományozott a Hazának. Ezt a nemes tettet a közvélemény, az ország és fővárosa vezetése értékelte. A. Szilov, a Szovjetunió népművészének Moszkva Állami Képgalériáját az Orosz Föderáció Állami Duma 1996. március 13-i és a moszkvai kormány 1997. január 14-i rendeleteivel hozták létre.

A gyűjtemény elhelyezésére egy kúriát osztottak ki Moszkva történelmi központjában, a Kreml közelében, amelyet a 19. század elején építettek a híres orosz építész, E.D. Tyurin. A galéria ünnepélyes megnyitójára 1997. május 31-én került sor. A néző legmagasabb lelki szükségleteinek megfelelően, az iránti tisztelettel és szeretettel, életének első napjaitól kezdve rendkívül népszerűvé és rendkívül látogatottvá vált. A fennállásának 4 éve alatt több mint félmillió ember látogatta meg.

A. Šilov múzeumi gyűjteménye folyamatosan kiegészül a művész új alkotásaival, ami megerősíti az ígéretet: minden új írott művet ajándékba hozni szülővárosába. 2001. május 31-én a Szovjetunió A. Silov moszkvai Állami Művészeti Galéria ünnepelte megnyitásának negyedik évfordulóját. A mai napig időzítették A. Silov új műveinek ajándékát Moszkvának. Három új portré - „E.B. professzor A 2001-ben létrehozott Mazo "," Milochka "," Olya "kiegészítette a galéria állandó kiállítását, amelynek gyűjteménye ma 695 festményt számlál.

Új műveinek adományozásával A. Silov ezáltal folytatja az orosz értelmiség legjobb szellemi hagyományait, a pártfogás és az Atya szolgálatának hagyományait.

1997. szeptember 6-án az állam szolgálatáért és a képzőművészet fejlődéséhez nyújtott nagy személyes hozzájárulásáért A.M. Silovot a Hazaért érdemrenddel tüntették ki, IV. De a legértékesebb, felbecsülhetetlen díja a néző szeretete.

A.M. kreativitása Silov elkötelezett az "Emberek szívének kopogása" (1984), "A. Silov művészete" (1990), "Alekszandr Silov - népművész" (1999) filmek, valamint festményeinek és grafikáinak albumai iránt.

A.M. Šilov szereti a klasszikus zenét. Kedvenc orosz művészei O.A. Kiprensky, D.G. Levitsky, K.P. Bryullov, A.A. Ivanov, V.G. Perov, I.I. Levitan, F.A. Vasziljev.

Moszkvában él és dolgozik.

Alekszandr Maksovics Silov realista művész, a hagyományos romantikus stílusú portrék szerzője. A Szovjetunió népművésze.
1943-ban született Moszkvában. A moszkvai Állami Akadémiai Művészeti Intézetben végzett, akit V.I. Szurikov. Részt vett fiatal művészek kiállításain, és 1976-ban tagja lett a Szovjetunió Művészek Uniójának.
1997-ben Moszkvában megnyílt a Szovjetunió Alekszandr Szilov népművészének állami képgalériája.
1997 óta - az Orosz Művészeti Akadémia levelező tagja (2001 óta - rendes tagja).
1999 óta - a Kulturális és Művészeti Tanács tagja az Orosz Föderáció elnöke alatt.

„Nagy örömmel és csodálattal ismerkedtem meg a gyönyörű galéria műveivel. A felülmúlhatatlan portrék természetesen Oroszország és népe történelmének részét képezik. ”„ Örülök és boldog vagyok, hogy egy tehetséges, elismert, szeretett mester ilyen csodálatos múzeummal rendelkezünk. Igazi öröm megnézni a kiállítást, kitörölhetetlen benyomást hagyva a művész készségében - magas, szellemi, filozófiai! " - ilyen lelkes szavakat hagynak a vendégkönyvben az Alekszandr Silov galéria látogatói.

Régóta megszoktuk, hogy Moszkva központjában - szemben a Kremlrel - a Szovjetunió Népművészének, Alekszandr Szilov portréművésznek az Állami Művészeti Galériája található. Ebben az évben 15 éves lett. Sok vagy kevés? A látogatók megítélése, a festő tehetségének tisztelői és azok, akik először lépnek be a magas kiállítóterembe. Sokan már elfelejtették, hogyan jött létre ez a múzeum, folyamatosan frissülő kiállítással. Sajnos egyre több olyan ember van, akinek rövid az emlékezete, és aki nem tiszteli a múltját. Ezek az életünk valóságai. De ugyanakkor megmarad az érdeklődés a reális művészet iránt, a portrék műfaja iránt. Találkoztunk a galéria alapítójával és e műfaj legfényesebb képviselőjével, Alekszandr Maksovics Silovval, és feltettünk neki néhány kérdést.

Levelező. Alekszandr Maksovics, mondja el, hogyan kezdődött az egész?

Sándor Silov. 1996-ban azzal a javaslattal fordultam az Állami Dumához, hogy műveimet az országnak, az embereknek és az államnak adományozzam. Erkölcsi jogom volt ehhez. Minden egyes kiállítás után a 80-as és 90-es években - és ezeket a Manege-ban, a Kuznetsky Most-on és a Tverskaya-on rendezték - az emberek válaszaikban és a különféle osztályok vezetőihez intézett felhívásaikban arra kérték a kiállításom állandóvá tételét. Miután meghallgattam javaslatomat, az Állami Duma elnöke, majd Gennagyij Szeleznev volt, felvetette ezt a kérdést egy plenáris ülésen. Amire büszke vagyok, az összes frakció, bár soha nem tartoztam egyikükhöz sem, egyhangúlag megszavazta az állami galéria létrehozását, úgy döntött, hogy a nevemet adja neki. Ezt követően a Kremlhez fordultak azzal a kéréssel, hogy rendeljenek szobát a belvárosban. Nekem személy szerint nem, ahogy a gátlástalan média írja, ami aljas hazugság, hanem a galéria számára. Eleinte három csarnokot kínáltak a Kreml palotájában, amelyet akkor épp felújítottak, de ez a szoba biztonságos (nem minden nap nyitva), és a munkám nem illene oda. Ezért ezt a lehetőséget elvetették. Ezután a moszkvai kormány kiosztott egy Tyurin építész által tervezett kastélyt, amelyet 1830-ban építettek a következő címre: Znamenka utca, 5. ház. Itt végeztek egy kis kozmetikai javítást, és a galéria 1997. május 31-én nyílt meg. Azon az ünnepi napon azt mondtam, hogy nem általam készített műveket adományozok megrendelésre - és ez csaknem 95 százaléka annak, amit írok. Ez 15 éve történik. Munkám legjobbjai - 15-20 festmény és grafika - évente adományozom Moszkvának a város napján.

Corr. Hány mű található ma a gyűjteményben?

Hamu. A gyűjtemény 935 festményt és grafikát tartalmaz.

Corr. Van néhány érdekes pasztellportré.

Hamu. Igen, ez a legnehezebb technika. Vérré dörzsölöm az ujjaimat, miközben nulla minőségű csiszolópapírral dolgozom, hogy a pasztell ne törjön össze ...

Corr. Galériája Moszkva egyik leghíresebb koncerthelyeként szerzett hírnevet.

Hamu. Ismét a moszkvai kormány döntésével klasszikus művészeti sztárok koncertjeit "A Silov Galériába látogatunk". Az évek során világszínvonalú mestereket adtunk elő - Obraztsova, Matorin, Sotkilava, Pakhmutova és mások. Mindig elkeltünk. Ezenkívül gyakran hívunk olyan embereket a koncertjeinkre, akik nem engedhetik meg maguknak a jegyek vásárlását.

Ingyenes esteket is szervezünk fogyatékossággal élő gyermekek számára. Szeretnék jobban odafigyelni azokra, akiket ettől születésüktől megfosztanak. Rajzpályázatokat szervezünk, gyerekműveket válogatok kiállításokra. Remélem, hogy a gyerekek itt jó menedéket találnak, és kiteljesedettnek érzik magukat.

Ezen kívül találkozókat tartanak festményeim hőseivel. Számos portrét készítettem katonákról, hírszerzőkről, határőrökről. Az ilyen találkozókra olyan gyermekeket hívunk meg, akik arra készülnek, hogy az Atya hazájának védelmezői legyenek. Azt kell mondanom, hogy ezek az esték melegek és szívélyesek.

Corr. A kreatív hitvallásod ...

Hamu. A legfontosabb, hogy művészként növekedjen. Munka és munka között próbálja javítani a készség szintjét, elérni a tartalom mélységét. Azt írom, amit a szívemmel érzek. A művésznek szamojédnek kell lennie, ilyen állapotban és dolgoznia kell. Csak a bolondok önelégültek. Ha az ember elégedett önmagával, a kreativitásban hal meg. Repin szerint pedig ahhoz, hogy hiányosságokat érezz, csak a nagyokra kell figyelned.

Corr. Hogyan válasszon hősöket a portréihoz?

Hamu. Mindenféle portrét festek. És orvosok, művészek, szerzetesek és apácák, hajléktalanok és elhagyott idős emberek. „A történelem arcokban”, „a társadalom abszolút vágása” - így írnak a galéria gyűjteményéről. A művész elsősorban lelkiállapot. Először is motiválnom kell a munkára. Utolsó hősnőmig 9 órán át rázkódtam utainkon egy autóban, de nem tudtam élni nélküle. Meséltek róla, megmutatták a fényképét, és találkozni akartam vele.

Corr. Sokkolt valami mostanában?

Hamu. Igen. Pontosan ezt rázta meg. Nemrég tért vissza a Szaratov régióból. Elmentem a faluba, hogy megfestjek egy csodálatos nő portréját - Lyubov Ivanovna Klyueva, a Nagy Honvédő Háború résztvevője. Portréját az "Anyaországért harcoltak" kiállítás tartalmazza. 90 éves, 19 éves korától az élen állt. Ha látnád a kezét! Ezek nem női vagy férfi kezek. Mindegyik csomóban van. Ennek a nőnek még nem volt szabad napja. Egész életében dolgozott, hat gyereket nevelt. Már eltemette a férjét. Amikor beszéltem vele, a torkom görcsöt fogott, könnyek szöktek. Ez valamiféle lelki megtisztulás volt. Ljubov Ivanovna intelligens, szerény és kellemes beszélgetni vele. Istenem, milyen finom modora van! Amikor elbúcsúztunk, egy rózsát adott nekem. Olyan megható ... Szomorú, hogy ilyen szép emberek elmennek. Hat hónapig arról álmodoztam, hogy kiszabadulok tőle. A munka azonban nagyon nehéz volt. Nagyon nehéz egy szűk, kis ablakú kunyhóban írni, ahol még egy festőállványt sem lehet megfelelően elhelyezni. De ez az út a portré felé kedves számomra.

Corr. Galéria milyen gyakran utazik kiállításokkal más városokba?

Hamu. Körülbelül évente egyszer. A kiállítások szervezése nem könnyű. A galéria mindent egyedül csinál, a saját pénzéért. A közelmúltban Volgogradban rendezték az "Anyaországért harcoltak" kiállítást. A kiállítás több mint 40 művemet tartalmazza. Ezek a Nagy Honvédő Háború résztvevőinek portréi. Itt vannak rendes katonák, papok és híres kulturális személyiségek - Bondarchuk, Etush, Viktor Rozov ... Nagy volt az érdeklődés - a kiállítást kétszer meghosszabbították. Jöttek frontvonalbeli katonák, nem azok, akik a szekerekben ültek, hanem, tudják, igazi katonák. Én, ha lenne ilyen lehetőségem és időm, mindenképpen lefesteném a portréikat. Végül is ezek az utolsó tanúi a huszadik század szörnyű eseményeinek, a szemükben - a háborúnak. Sok fiatal volt. Kiállításunk általában nagy oktatási értékkel bír. Hamarosan Aman Tulejev meghívására megyünk Kemerovóba. Természetesen arról álmodoznék, hogy ezzel a kiállítással eljuthassak az összes hősvárosba! De a galéria önmagában nem képes felemelni ...

Corr. Meddig állítottál ki külföldön?

Hamu. Hosszú. Igaz, most nincs ilyen speciális igény. Először is van egy galéria. Most Oroszország különböző részeiről és külföldről érkeznek hozzánk emberek. Mind a hétköznapi emberek véleményt írnak és előkelő vendégeket. Nursultan Nazarbajev, Kazahsztán elnöke, Alekszandr Lukasenko fehérorosz elnök és nemrég Vlagyimir Putyin volt. Mindenki dicsérte a munkámat, amire nagyon büszke vagyok. Például volt egy kiállításom Párizsban. Nagyon sok ember jött. Eszembe jutott Louis Aragon véleménye: "Elképesztő, hogy az ideológia és mindenféle" izmus "ilyen nyomásával megőrizte a klasszicizmus hagyományait." Másodszor, ismétlem, egy kültéri kiállítás szervezése külföldön is nagy kockázatot jelent. Most, ha valaki ilyen kiállítást készítene nekem, örülnék!

Corr. Hogyan tudnak a fiatal művészek utat törni, mivel a realista művészetet ma nem tisztelik? Például a. Kandinsky nem is veszi figyelembe a realista művészek munkáját?

Hamu. Csehov azt is elmondta: "A tehetségnek segíteni kell, de a középszerűség önmagában áttör." Biztosítani szeretném, hogy hazámban és külföldön mindig nehéz áttörni, de ez a hívás próbája. Ha az ember rajzol, és nem tud nélküle élni, mint levegő nélkül, és ha van ajándéka, akkor az ilyen embert nem lehet megállítani. Lehetetlen elfojtani a tehetséget. Nekem sem volt könnyű, de keményen dolgoztam, és ma minden nap 4-5 órát írok. Akkor természetesen úgy érzem magam, mint egy elhasználódott citrom. De amíg nem fejezem be a portrét, nem tudok megnyugodni, alsóbbrendűnek érzem magam, nem lehetek teljesen boldog. Nem egy szép szó kedvéért mondom: "Meg fogok halni munka nélkül."

Természetesen ma már csak azért festenek, hogy meggazdagodjanak. Erre szolgál a PR. De sajnos az elsajátítás kritériuma a föld alatt taposódik. Úgy gondolom, hogy az ügyességi szintet szándékosan a köntös helyzetébe süllyesztik. És ez minden területen történik. Irodalomban, festészetben, zenében ... Minden szándékosan keveredik. Most minden zseni, mindenki tudja, hogyan kell énekelni, rajzolni stb.

Corr. Meg lehet változtatni ezen a helyzeten?

Hamu. Ó, persze. Állami programnak kell lennie. A művészetet óvodától kezdve kell tanítani az emberek lelkének fejlesztése érdekében. A magas művészet gondolatokkal és érzésekkel telítődik.

Emlékszem, hogy anyám hogyan vitt el először a Tretjakov-galériába. Megdöbbentem. Levitsky, Borovikovsky, Bryullov portréi valami isteni. A kérdés állandóan kísért: "Tud-e valaki úgy festeni egy portrét, hogy egy igazi ember arcát lássam, akivel beszélhetek?" Élveztem, ahogyan csinálták. A kézművesség tökéletesre sikerült! Meglepett, hogy nem láttam a művész konyháját, és munkám során arra is törekszem, hogy ne lássam.

De visszatérve az oktatás témájára, ismétlem: állami programnak kell lennie. Ha egy gyerek megtanul rajzolni, és remekműveket lát maga előtt, akkor a jövőben soha nem fogja érdekelni az olcsó és vulgáris hamisítványok. Nézze meg, hogyan festettek a forradalom előtt nemesi családokban, katonai családokban. Sokat és komolyan tanultak zenét. Milyen keringőt alkotott Gribojedov - csoda! És ha az emberek nem kerülnek kapcsolatba a művészettel, megtisztulnak, növekednek, akkor gyorsan falkává válnak. Nos, mindig van pásztor.

Corr. És ha felajánlják valamilyen oktatási program létrehozását? Egyetértesz?

Hamu. Igen, örömmel fogom csinálni.

Corr. Gyakran látogat tartományi művészeti galériákat?

Hamu. Igen. Nemrég ugyanabban a Szaratovban voltam. A galéria szörnyű állapotban van. Bár vannak Shishkin, Polenov festményei ... Ki támogassa ezt? Valószínűleg a Kulturális Minisztérium. Emlékezzünk a történetre. Azt, ahogy Michelangelo festette a Sixtus-kápolnát, az idős pápa figyelte. Az orosz császárok folyamatosan látogatták a Művészeti Akadémiát, érdeklődve az orosz művészet történése iránt. Valójában a művészi értékek állapota, a művészetben elért eredmények alapján meghatározzák az ország fejlettségi szintjét.

Corr. Milyen múzeumokat látogat szívesebben külföldön?

Hamu. Szeretem Olaszországot, imádom a csodálatos Louvre Múzeumot. Természetesen minden Olaszországból származott. Nem véletlen, hogy bentlakóinkat - az Orosz Művészeti Akadémia érmes diplomáit - állami költségekkel Olaszországba küldték. Kiprensky, Bryullov, Ivanov és sok más kiváló művész ott fejlesztette képességeit.

Corr. Vannak hallgatói?

Hamu. Nem. Először is van időd, de nekem nincs. Másodszor, türelemmel kell rendelkezned, nekem sincs. Nyilván nem ez az én hivatásom. Én egy művész vagyok. Nagyon sok energiát adok a munkámnak. Mindenkit meghívok az "Anyaországért harcoltak" kiállításra. Úgy gondolom, hogy azoknak az embereknek, akik harcoltak, életüket az Atyaország oltárára tették, sokkal többet kell jutalmazni, mint amit most tesznek. Ezen portrékon keresztül szeretnék meghallgatni. A kiállítás nagyon jótékony hatással van a nézőre, sok mindenre gondolkodásra készteti az embereket, emlékeznek az őszinteség, a becsület és a tisztesség fogalmaira ... Szeretném, ha büszkeség érezné népünket, művészetünk gyökeret eresztene.

Corr. Milyen tulajdonságokat értékel a nőknél, a férfiaknál?

Hamu. Bármi is legyen a kapcsolat, egy nőnél nagyra értékelem a hűséget, még akkor is, ha vak. Minden kapcsolatnak ezen kell alapulnia. A nőnek szeretetteljesnek, gondoskodónak, nőiesnek kell lennie. Korábban a falvakban azt hitték, hogy ha egy nő szereti a férfit, akkor megvédi őt. A férfi köteles gondoskodni a nőről, megőrizve méltóságát. De általában véve általában finom mentális eszközzel szeretem az embereket. Végül is művész vagyok.

Az interjút Oksana Lipina készítette.

Hasonló cikkek