MAGYARÁZAT- a latin "explicatio" - "bevetés" vagy "tisztázás" szóból származik.

A film magyarázata- a mű rendezői koncepciójának bemutatása, megvalósításának módszereinek ismertetése.

A fő kérdések, amelyekre a magyarázat válaszol: mi? miért? mint?

Igazgató magyarázata- írásos dokumentum, amelyben az IGAZGATÓ szabadon leírja művészi és szervezeti elképzeléseit a filmről. A gyártó a szerződés megkötése előtt megköveteli. A producernek szüksége van a jövőbeni filmről alkotott elképzelésére, hogy megfeleljen a rendező elképzeléseinek. Ragaszkodhat a rendező magyarázatának következő tervéhez:

1. A film ideológiai és tematikus orientációja. 2. Fő és további konfliktusok. Fejlődésük. (Minden kisebb konfliktus a Főnöknek van alárendelve, és folyamatosan növeli az intrikákat.) 3. Karakterek és a karakterképek értelmezése. 4. A korszak jellemzői. 5. A forgatási helyek megválasztása és a pavilonban található díszletek jellege. 6. A film háztartási jellemzői (dolgok, ruházat, lakberendezés, kellékek). 7. A szereplők megválasztása, a jövőbeni minták jellege. 8. A kreatív eszközök és technikák ismertetése a forgatócsoport kreatív munkatársaival: operátor, művész, zeneszerző, hangmérnök, szerkesztő) 9. A kép általános összetétele (drámai konstrukció, tempó, ritmus, misenica, terv, keret, perspektíva). 10. Telepítési elv. 11. Művészi és produkciós feladatok a csoport tagjai számára a forgatókönyv sikeres megvalósításához

Mi az ötlet? Mit játszunk? (Drámai akció)

1. karakter

2. karakter

3. karakter

Minden jelenethez

A lényeg a jelenetben:

Három cselekedet: kitettség, komplikáció, katasztrófa,

Ezért a következő nem triviális módon fogjuk lőni ... Ezért választunk ilyen és olyan lövöldözős tárgyakat, és ilyeneket készítünk belőlük ... Ezért az egyetlen szerkesztési megoldás ilyen és olyan ... És én így szervezem a felvételi folyamatot ... És így fogom legyőzni a folyamat nehézségeit

A nemzeti filmgyártási projekt rendezői ismertetése. N 2-es formanyomtatvány (az Orosz Föderáció kulturális minisztériumának 2010. április 30-i végzése n 253. (2010.07.28-án módosítva))

Függelék az operatőrszervezetek kiválasztásának eljárásához és kritériumaihoz - A nemzeti filmek gyártásához és terjesztéséhez nyújtott támogatások kedvezményezettjei 2. számú űrlap Igazgatói magyarázat nemzeti film gyártására szolgáló filmprojekthez _____________________________________________ (film neve) a jövőbeni kép tartalmának koncepciója és megfontolások arról, hogy miként kívánja elérni a kívánt kreatív eredményt) ___________________________________________________ Filmrendező __________________

példák az igazgatói fejtegetésekre

Leggyakrabban a fejtegetést úgy értik, hogy a rendező kijelenti a forgatókönyvről, a szinopszisról vagy az alkalmazásról alkotott elképzelését, a jövőbeni kép tartalmának koncepcióját és annak bemutatását, hogy miként kívánja elérni a kívánt kreatív eredményt. E dokumentum alapján a producerek, a versenyszervezők, a befektetők, a stúdió vezetői döntenek arról, hogy a rendező mennyire képzeli el megfelelően a jövőbeli film megvalósítását, és hogy a filmről alkotott általános elképzelésük egybeesik-e. Másrészt a feltárás segíti a rendezőt a párbeszéd megteremtésében a forgatócsoporttal és az ötlet továbbadásához. Valójában a explikáció a rendező szándékának dekódolása. Sőt, létrehozása nemcsak a rendező része. Léteznek kamera, képi (a produkció tervezőjétől) és a hang (a hangmérnöktől és a zeneszerzőtől is) felismerések. Ez a dokumentum az előkészítő periódus legelején készül, amikor a rendező előáll egy filmmel a fejében (ahogy Rene Claire mondta: „A filmem már készen áll - csak a forgatás marad hátra”).

Magyarázatformátum

Általános szabály, hogy az összes magyarázatot szabad formában írják, de van egy bizonyos pontlista, amelyet kívánatos tükrözni a végleges szövegben.

1 Mi a filmed története?

Ez a legfontosabb kérdés, amely több összetevőre bontható: az a gondolat, hogy miként alakul az akció, mi a mozgatórugó, mi a kép drámája, mi a szuper feladata, mi a fő konfliktus. Valójában ez az ötlet legfontosabb leírása (Andrej Tarkovszkij v) elmondja filmje ötletének értékeléséről.

2 Milyen műfajban készül a film?

Fantasztikus tragikomédia, szentimentális nyomozós történet, dokudráma vagy ismerős rom-com - a műfaj gyakran döntő szerepet játszik abban, hogy a producer elhatározza, hogy vállalja az Ön munkáját.

3 Hol játszódik a film?

A lehető legteljesebben le kell írni a tervezett lövöldözős tárgyakat. Például van bejelentett futballpályája - mi ez? Ez egy nagy pálya zöld gyeppel, vadonatúj kapukkal és frissen festett kerítésekkel, vagy egy benőtt stadion, törött lelátókkal? Vagy talán ez általában egy poros pusztaság, a földön rajzolt jelölésekkel és két kapuval kapu helyett? Ha ez egy utca, mi az: forgalmas vagy üres, világít, vagy sötét zsákutca? Ugyanez vonatkozik a belső terekre is, tisztában kell lenned azzal, hogy mi fog működni a történetednél, és mit lehet a legjobban elkerülni. Annak érdekében, hogy megértsük, milyen színű lesz a háttérkép a főszereplő szobájában, hány ablak, milyen fény és milyen bútorok vannak a házában. Nem lenne felesleges megadni a film időpontját - nappali vagy éjszakai, téli vagy nyári, valamint néhány konkrét időjárási körülményt (szakadó eső, tiszta nap, napnyugta stb.).

4 Mi a stílusod a filmednek?

Melyek azok a referenciafilmek, amelyek szellemében hasonlóak a festményhez, és például néhány keretet nyújtanak. Milyen lesz a jövőbeni alkotásod: ideális a kompozícióban és naiv a szellemképekben, savas a képben és őszinte a tartalmi filmekben, vagy Uld Seidl áldokumentarista és ironikus művei? Talán általában híres művészek festményei vezérlik? Milyen hangulattal fog kijönni a néző a film megtekintése után (például boldogságérzéssel vagy könnyű szomorúsággal)?

5 A film képi megoldása (átfedésben van az előző bekezdéssel)

Írja le a festmény hangulatát:

színvilág (hideg vagy meleg, fekete-fehér vagy színes, természetes vagy savas szín stb.);
kamera típusa (DSLR, Red, Alexa vagy akár GoPro, milyen optika lesz);
kamera mozgása (kézi, állvány, állvány, sínek vagy daru);
fénnyel való munkavégzés (teljesen természetes megvilágítás, mint Alejandro Gonzalez Iñarritu-ban, vagy laboratóriumi felvétel fluoreszkáló lámpák fényében);
a vágás és a kompozíció jellemzői (tökéletesen igazított kép vagy szándékos megsértés a tárgyak elmozdulásával);
szerkesztési funkciók (keretben, rongyos vagy párhuzamos, az átmenetek jellege).

Nem lesz felesleges leírni, mit viselnek a karaktereid. Különösen, ha ruhájuk befolyásolja a festmény általános színérzékelését. Itt megadhatja azokat az operatőröket és produkciós tervezőket is, akiket meghívna a forgatására.

6 Hangtervezés és zenei megoldás

Hogyan tervezi a hanggal való munkát a helyszínen és az utómunkálatokban? Lesznek különleges hanghatások? Milyen zenét szeretne használni: adja meg az előadók nevét és a dalok címét.

7 Öntvény

Írja le hőseinek típusait, szereplőit, mutassa meg kapcsolatukat és konfliktusaikat. Hozd el színészeid álomszereplőit - a híres vagy ismerős színészek közül melyiket látod e szerepek előadójaként. Csatoljon több képet különböző szereplőkről ugyanazon szerepre.

Robbanási mennyiség

A explikációknak nincs fix oldalmennyiségük, minden a körülményektől függ. Bizonyos versenyeken vagy helyeken megkövetelhetem, hogy mindent egy vagy két oldalra helyezzen el, de valakinek még az 5-10 oldal sem lesz elég. Nyikita Mihalkov egyik mesterkurzusán elmondta, hogy explikációi általában háromszor nagyobbak, mint a forgatókönyv, mivel részletesen leír mindent, amit a forgatás során szeretne kapni. Véleménye szerint a feltárás fő feladata az állandó hivatkozás, a tervvel történő ellenőrzés, ha valami nem stimmel. Ellenőrizze, hogy a jelenet új körülmények között működik-e (például esik-e a nap helyett), és nem mond-e ellentmondást a film általános koncepciójának.

Példák a rendező magyarázatára:

A rendező kifejtette Nyikita Mihalkov "A nap égette 2" című filmjének 17 jelenetét.
A "Boldogság ..." című Disney almanachban szereplő "" ("Szergej Burov rendezésében") novella rendezői fejtegetése.
Külön bónuszként - a Lars von Trier soha nem rendezett Valkyrie című operájának rendezői magyarázata.

Más típusú robbanások

Amint azt a cikk legelején említettük, léteznek más típusú robbanások is, amelyeket a legénység többi tagja fejleszt. Általános szabály, hogy átfedésben vannak az igazgató magyarázatával. Így például egy rendező, a forgatókönyv alapján készített fotóművész készíti el üzemeltető magyarázata, amelyben irodalmi és sematikus formában írja le a film képi megoldását (tonalitás, színvilág, forgatás típusa, szög, tervváltás, világítás, kompozíció). Ez különösen akkor fontos, ha a filmben vizuális effektusokat terveznek, a berendezéseket és az optikákat még az elővizualizáció szakaszában is tesztelik, megmérik a tárgyak távolságát, hátterét és méretét. Az operátor explikációjának létrehozásáról, a fény- és színmegoldások dramaturgiájáról a "Profession - operator" (MM Volynets, 2008) könyvben olvashat bővebben.

Termelési tervező elkészíti saját képi magyarázatát, jelmezvázlatokkal, díszletekkel és így tovább. Explikációjában át kell adnia az egész mű összetételét, a tárgyak és epizódok kapcsolatát, megmutatja fejlődésük logikáját. A művész feladata a jelenetek drámájának hangsúlyozása, művészi jelentésének feltárása és a stílusbeli megfelelés elérése. L.B. könyvében erről bővebben olvashat. Klyueva "A stílus problémái a képernyőművészetben".

Andrey Ponkratov vázlata Andrey Zvyagintsev "Leviathan" című filmjéhez - Nappali a házban Nikolay

A hangmérnök és a zeneszerző biztosíthatja a sajátját hangrobbantások, amelyek az operátor szobáihoz hasonlóan storyboardok és egyedi jelenetek alapján készülnek. A hangmérnök meghatározza a hangmérnök számára, hogy milyen zajobjektumokat kell rögzíteni, mely képkockákban kell megszólalniuk, és hol kell rögzíteni (vagy a zenei könyvtárból kell venni). A zeneszerző kifejtésében jelzi az audio kompozíció hangzásának helyét és idejét, jellegét és a zenekar összetételét.

Hangrobbanás az "Idő, előre!" Című filmhez Mihail Schweitzer.

1. A színházi előadás témaválasztásának motivációja és indoklása

Ez a szakasz feltünteti a forgatókönyv témájának megválasztásának motívumait, megindokolja, feltárja szociálpedagógiai jelentőségét az előre jelzett közönség számára.

2. A forgatókönyv ideológiai és tematikus tartalma

2.1. Script téma. (A téma a szerző művészi kutatásának tárgya.) A téma meghatározása legyen rövid, konkrét és válaszokat tartalmazzon a kérdésekre: Mi? Ahol? Mikor?

2.2. A forgatókönyv ötlete. (Az ötlet a forgatókönyvből következő fő következtetés, amely tartalmazza a szerző erkölcsi hozzáállását az ábrázolt eseményekhez).

2.3. Forgatókönyv műfaj. (A műfaj a szerző ideológiai és értékelő hangulata a művészi kutatás tárgyához viszonyítva, bizonyos kifejezőeszközök rendszerén keresztül valósul meg). A műfaj meghatározása a rendezési tervben tartalmazza a színházi előadás formáját is.

2.4. Konfliktus. (A konfliktus konfrontáció, a műben ábrázolt cselekvő erők összecsapása). A konfliktus hordozói, valamint törekvéseik meghatározva vannak.

3. A forgatókönyv hatékony tartalma.

3.1. Szuper előadási feladat. (A bemutatás szuper feladata a végső cél, amelynek érdekében a beállítást végrehajtják, az ötlet feltárul).

3.2. Végpontok közötti művelet vagy forgatókönyv-irányító lépés.

3.3. Eseménysorozat vagy a forgatókönyv epizodikus felépítése.

3.3.1. Eltökélt eseménysorozatha van egy kifejezett cselekmény a forgatókönyvben (Egy esemény tényszerű tény, amely megváltoztatja az előadók színpadi feladatait és a frissített javasolt körülmények közé helyezi őket. Az eseménysor a hatékony tények sora a színházi előadás kezdetétől a végéig).

3.3.2. Ha nincs cselekmény, akkor meg van határozva epizód építése forgatókönyvet, majd az epizód művészi nevét és tartalmát megírják. Minden esemény vagy epizód művészi nevet kap. Meghatározzák a funkcionális terhelést.

3.4. Színpadi feladatok az előadók számára események (forgatókönyv epizodikus felépítése esetén a színpadi feladatokat nem határozzák meg). A színpadi feladat három elemet tartalmaz:

Akció (mit csinálok?);

A cselekvés célja (miért csinálom?);

Tartozékok (hogyan kell?).

A cselekvés és a cél tudatos természetű, az adaptációk a partnerrel való élő kommunikáció során keletkeznek. Ezért, amikor a színpadi feladatot rögzítik a rendezési tervben, annak csak két elemét határozzák meg: cselekvés és cél. A színpadi feladatok számát a fő események száma határozza meg.

3.5. A fő misézerek. (A Mise-en-scene a színpadon álló szereplők egymáshoz és az őket körülvevő tárgyi környezethez fűződő bizonyos fizikai viszonyokban való elrendezése). A jelmagyarázat-rendszer meg van határozva és grafikusan ábrázol egy-két fő misét jelenetet minden epizódban vagy eseményben.

3.6. Igazi hősök, szerepük és helyük az előadás fő gondolatának feltárásában.

3.7. A nézők aktiválásának technikái (valós, szertartásos és játékműveletek).

4. Lap vagy az előadás hang- és fényértékének szerkesztése.

A táblázatos munkalap tizenkét oszlopból áll:

1) szám sorrendben;

2) epizód, neve pontosan megegyezik a forgatókönyv és a rendező tervével;

3) feltüntetésre kerül a szám címe és jellege, a mű szerzője és címe;

4) az előadókat felmentik: szólistákat, kollektívákat;

5) kire bízzák ennek a számnak a kíséretét, ha a szám a fonogramra kerül, akkor meg kell adni a fonogramok sorszámát.

6) a színpadon előadott, a rádióban megszólaltatott összes szöveg beírásra kerül, a hangátadás szövege ide kerül;

7) rögzítik a filmanyag szükségességét, megjelölve a szalag jellegét és formátumát;

8) feltüntetik, hogy a szám melyik színpadi tervezésben zajlik;

9) az egyes helyiségek világítási megoldása kitöltésre kerül, a felvonási effektusokat itt is rögzítik;

10) előadók jelmezei, minden jelmez-kiegészítő;

11) kellékek és kellékek;

12) jegyzetek.

A hang- és fényértékek a következő séma szerint készülnek:

5. Az előadás színrajzi megoldása

5.1. Az előadás ábrás megoldása. (Az ábrás megoldás olyan kifejező eszközök összessége, amelyekkel a rendező felfedi a mű fogalmát, művészi gondolatát).

5.2. A táj elrendezése. (A díszlet elrendezése a díszlet színpadán való elhelyezkedés, különféle szerkezetek, bútorok és az anyagi környezet egyéb elemeinek rajza). A színpadot felülről nézik.

5.3. A színpadi dekoráció vázlata vagy makettje.

5.4. Jelmezvázlatok.

5.5. Vázlatok egy poszter, program, meghívó.

6. A színházi előadás előkészítésének terve

Az előkészítési tervnek tükröznie kell a színházi előadással kapcsolatos munka főbb szakaszait: a forgatókönyv munkája, az ivási időszak, a próbák a szekrényben, átfutási, összeszerelési és ruhapróbák, a premier, a zeneszerzővel, művészrel, zenészekkel folytatott munka és minden kiegészítő szolgáltatás.

7. Az ünnep vagy a színházi előadás programja.

8. Költségbecslés(az ünneplésre) (lásd a 9. számú mellékletet): bérleti díj és technikai támogatás; tértervezés, a színházi és koncertprogram résztvevői; szervezeti és alkotó csoport; nyomtatási költségek; viteldíj; bérköltségek; előre nem látható kiadások stb.

Hasonló információk.

Ez nem számít a tanfolyamon, nincs diploma, a filmkészítők harcostársainak mindig volt egy kérdésük,

mi a fasz a kirobbanás?

Hadd oszlassuk el a ködöt ezen a dokumentumon, amely nagyon hasznos a jövőbeli film számára.
A film ismertetése - a mű rendezői koncepciójának megállapítása, a megvalósítás módszereinek magyarázata.

A fő kérdések, amelyekre a magyarázat válaszol:

mit? miért? mint?

A pontok:

a film ideológiai és tematikus orientációja
a karakterképek értelmezése
a korszakra jellemző
a felvételi helyek kiválasztása és a pavilon díszleteinek jellege
a film mindennapi jellemzői (dolgok, ruhák, lakberendezés, kellékek)
színészek megválasztása, a jövőbeni minták jellege
a kreatív eszközök és technikák ismertetése a forgatócsoport kreatív munkatársaival: operátor, művész, zeneszerző, hangmérnök, szerkesztő)
a kép általános összetétele (drámai felépítés, tempó, ritmus, miszín, terv, keret, rövidítés)
telepítési elv
produkciós és kreatív feladatok a csoport tagjai számára a forgatókönyv sikeres megvalósításához

A rendező magyarázata egy írásos dokumentum, amelyben szabadon leírhatja művészi és szervezeti elképzeléseit a filmről.
A modern orosz produkció körülményei között egyetlen producer sem köt szerződést veled, amíg le nem teszed az asztalra a rendező magyarázatát. A producernek szüksége van a jövőbeli filmről alkotott elképzelésére, hogy megfeleljen a rendező elképzeléseinek.

Ragaszkodhat a rendező magyarázatának következő tervéhez:

Mi az ötlet?
A fő konfliktus.
További konfliktusok.
(Minden kisebb konfliktus a Főnöknek van alárendelve, és folyamatosan növeli az intrikákat.)
Mit játszunk? (Drámai akció)
1. karakter
2. karakter
3. karakter
…
Minden jelenethez
A lényeg a jelenetben:
Három felvonás:
Kiállítás:
Komplikáció:
Katasztrófa:
Ezért a következő nem triviális módon lőjük le ...
Ezért választunk ilyen és olyan lövöldözős tárgyakat, és ilyeneket készítünk belőlük ...
Ezért az egyetlen telepítési megoldás ...
És így szervezem a forgatási folyamatot ...
És leküzdöm a folyamat nehézségeit, mint ez ...

28. Az igazgató magyarázata

Magyarázat. Első rész.

„Engedje meg a tudattalan-intuitív kreativitást
tudatos előkészítő munka segítségével születik. "

Mi a rendező magyarázata.

A GITIS egyik kreatív feladata, a színházi rendezői karra való felvételhez írást igényel magyarázat.
Ez a fejlődés teszt, ha készen állsz erre a szakmára. Szórakoztat-e a darab, ég egy ötlet, képes-e rendezni a választott munka összes kapcsolatát és minden összetevőjét? Meg tudja-e fertőzni vágyával a mestert, és így az alkotó csoportot? Ez egy komoly munka, amely fáradságos szemléletet és erőfeszítést igényel az Ön részéről. Ha eddig a pontig azt hitte, hogy a kreativitás káosz és inspiráció. Most meg kell értenünk, hogy valójában a kreativitás egy jól rendezett szerkezet és munka.

Mi a felrobbanás. Definíciók.

- Robbanás (színház) - írásbeli támogatás és magyarázat a rendező szándékáról hagyományos szimbólumokkal.(Wikipelia)
- Magyarázat (lat. magyarázat, bevetés)
- A kutatás azon szakasza, amely egy adott tárgy, jelenség lényegének feltárásából áll, magyarázat.
- A telepítés folyamata, amelynek eredményeként kiderül a K. -L tartalma. egység, és részei függetlenséget szereznek, és megkülönböztethetők egymástól... (Filozófiai szótár / Szerk .: I.T. Frolov. - 4. kiadás -M.: Politizdat, 1981. - 445 o.)

A nyomtatvány.

A magyarázat szabad formában van megírva, ez hordozza a személyiségedet. Nincsenek egyértelmű pontjai és szabályai. Ahogy valaki mondta: „Ön rendező! Független személy. Nem kell mindenkitől megkérdezni, hogy milyen formában kell ezt megtenni. Mutassa meg eredetiségét és kapcsolja be az agyát. "

Először a feladat: képzelje el, hogy egyszerűen csak arra a játékra gondol, amelyet színpadra állít. És írja le gondolatait egy papírra.
Külön szó arról hangerő... Igen, a magyarázat könnyen meghaladhatja a 15 oldalt, és akár a 30-at is. De megint nincs egyértelmű keret. A lényeg az, hogy meggyőző legyél, amikor az elemzésedről beszélsz.

Ne felejtsük el, hogy a fejtegetés a legfontosabb a látásod... Mondhatod ezt: próbálj meg minél távolabb kerülni a mű általánosan elfogadott értelmezésétől, próbáld meglátni azt az értelmet, amelyet senki más nem látott. Meglepetés, de meglepetés, kérem, ne tévesszen meg.

Ezután adok a kérdések hozzávetőleges listája, amelyet feltehet magának.

(Ó, külön köszönetet mondok Polinochkának, aki megengedte, hogy megírjam a mai bejegyzést anélkül, hogy tényleg megerőltetném a forró agyamat) Ne feledje, hogy ez csak egy ellenőrzőlista. Lehetséges, hogy ezek a kérdések nem szerepelnek az önök kifejtésében. Lehetnek ebben a sorrendben, vagy lehetnek teljesen mások. Ezek nem egyértelmű pontok, hanem egy tipp.

FIGYELEM. Ha magyarázatot kell írnia, ne árulja el magát. Csak azután olvassa el az alább írt szöveget, miután Maga megírta a felrobbanási pontokat.
Miért? Először is, az agyad működik, és nem esztelenül töltöd ki a tételeket. Másodszor, találhat néhány szükséges kérdést / kérdést, amelyet fel kell tennie a játékához. Ahhoz, hogy rendező lehess, nem kell mindent másolattal megtenni.

Rövid utasítások a rendező ismertetésének összeállításához tippekkel és szemléltető példákkal

Mi a felrobbanás?

Leggyakrabban a fejtegetést úgy értik, hogy a rendező kijelenti a forgatókönyvről, a szinopszisról vagy az alkalmazásról alkotott elképzelését, a jövőbeli kép tartalmának koncepcióját és annak bemutatását, hogy miként kívánja elérni a kívánt kreatív eredményt. E dokumentum alapján a producerek, a pitching szervezői, a befektetők, a stúdió vezetői döntenek arról, hogy a rendező mennyire képzeli el megfelelően a jövőbeli film megvalósítását, és hogy a képről alkotott általános elképzelésük egybeesik-e. Másrészt a feltárás segíti a rendezőt a párbeszéd megteremtésében a forgatócsoporttal és az ötlet továbbadásához. Valójában a explikáció a rendező szándékának dekódolása. Sőt, létrehozása nemcsak a rendező része. Léteznek kamera, képi (a produkció tervezőjétől) és a hang (a hangmérnöktől és a zeneszerzőtől is) felismerések. Ez a dokumentum az előkészítő periódus legelején készül, amikor a rendező előáll egy filmmel a fejében (ahogy Rene Claire mondta: „A filmem már készen áll - csak a forgatás marad hátra”).

Magyarázatformátum

Általános szabály, hogy az összes magyarázatot szabad formában írják, de van egy bizonyos pontlista, amelyet kívánatos tükrözni a végleges szövegben.

1. Mi a filmed története?

2. Milyen műfajban forgatják a filmet?

3. Hol zajlik a film?

A lehető legteljesebben le kell írni a tervezett lövöldözős tárgyakat. Például van egy bejelentett futballpályád - mi ez? Ez egy nagy pálya zöld gyeppel, vadonatúj kapukkal és frissen festett kerítésekkel, vagy egy benőtt stadion, törött lelátókkal? Vagy talán ez általában egy poros pusztaság, a földön rajzolt jelölésekkel és két kapuval kapu helyett? Ha ez egy utca, mi az: forgalmas vagy üres, megvilágított, vagy sötét zsákutca? Ugyanez vonatkozik a belső terekre is, tisztában kell lenned azzal, hogy mi fog működni a történetednél, és mit lehet a legjobban elkerülni. Annak érdekében, hogy megértsük, milyen színű lesz a háttérkép a főszereplő szobájában, hány ablak, milyen fény és milyen bútorok vannak a házában. Nem lenne felesleges megadni a film idejét - nappali vagy éjszakai, téli vagy nyári, valamint néhány konkrét időjárási körülményt (szakadó eső, tiszta nap, napnyugta stb.)

4. Mi a stílusod a filmednek?

Melyek azok a referenciafilmek, amelyek megfelelnek festményed szellemének, és például néhány keretet adnak. Milyen lesz a jövőbeni alkotásod: ideális kompozícióban és naiv szellemképekben Wes Anderson, savas a képen és őszinte Gaspar Noe tartalmi filmjeiben, vagy Uld Seidl áldokumentarista és ironikus műveiben? Talán általában híres művészek festményei vezérlik? Milyen hangulattal fog kijönni a néző a film megtekintése után (például boldogságérzéssel vagy könnyű szomorúsággal)?

5. A film vizuális megoldása (átfedésben van az előző ponttal)

Írja le a festmény hangulatát:

színvilág (hideg vagy meleg, fekete-fehér vagy színes, természetes vagy savas szín stb.);
kamera típusa (DSLR, Red, Alexa vagy akár GoPro, milyen optika lesz);
kamera mozgása (kézi, állvány, állvány, sínek vagy daru);
fénnyel való munka (teljesen természetes megvilágítás, mint Alejandro Gonzalez Iñarritu "Túlélő" című művében, vagy laboratóriumi felvételek fénycsövek fényében);
a vágás és a kompozíció jellemzői (tökéletesen igazított kép vagy szándékos megsértés a tárgyak elmozdulásával);
szerkesztési funkciók (keretben, rongyos vagy párhuzamos, az átmenetek jellege).

6. Hangtervezés és zenei megoldás

Hogyan tervezi a hanggal való munkát a helyszínen és az utómunkálatokban? Lesznek különleges hanghatások? Milyen zenét szeretne használni: adja meg az előadók nevét és a dalok címét.

7. Szereplők

Robbanási mennyiség

A explikációknak nincs fix oldalmennyiségük, minden a körülményektől függ. Bizonyos versenyeken vagy helyeken megkövetelhetem, hogy mindent egy vagy két oldalra helyezzen el, de valakinek még az 5-10 oldal sem lesz elég. Nyikita Mihalkov egyik mesterkurzusán elmondta, hogy explikációi általában háromszor nagyobbak, mint a forgatókönyv, mivel részletesen leír mindent, amit a forgatás során szeretne kapni. A felderítés fő feladata szerinte folyamatosan hivatkozni rá, ellenőrizni a tervvel, ha valami nem stimmel. Ellenőrizze, hogy a jelenet új körülmények között működik-e (például esik-e a nap helyett), és nem ellentmond-e a film általános koncepciójának.

Példák a rendező magyarázatára:

A rendező kifejtette Nyikita Mihalkov "A nap égette 2" című filmjének 17 jelenetét.

A rendező magyarázata az "Első kategória Ámor" című novellához (Szergej Burov rendezésében), amely a "Boldogság ..." című Disney almanachban szerepel.

Külön bónuszként - a Lars von Trier soha nem rendezett Valkyrie című operájának rendezői magyarázata.