A RATI (GITIS) egyik kreatív feladata, hogy felvehesse a rendezői karra, egy magyarázat megírása.
Ez annak érdekében történik, hogy megértsük, készen áll-e a szakma elsajátítására. Törődik a választott színdarabbal, "beteg" vagy vele, képes vagy megérteni a szereplők kapcsolatainak minden bonyodalmát és helyesen értékeled az egész mű fő gondolatát? "Megfertőzheti" az olvasót a látásával? Az igazgatója magyarázata megválaszolja ezeket a kérdéseket. A explikáció létrehozása komoly munka, amely átgondolt megközelítést, türelmet és jelentős erőfeszítéseket igényel az Ön részéről. Sokan úgy vélik, hogy a kreativitás a káoszra épül, és csak inspirációnak van kitéve. Ez nagyrészt hibás ítélet, amely elvezet az igazságtól: valójában a kreativitás rendezett szerkezet és fáradságos munka.

• Mi a felrobbanás. Definíciók.

— Robbanás (színház) - írásbeli támogatás és magyarázat a rendező szándékáról hagyományos szimbólumokkal.(Wikipelia)
— Magyarázat (lat. magyarázat, bevetés)
- A kutatás azon szakasza, amely egy adott tárgy, jelenség lényegének feltárásából áll, magyarázat.
- A telepítés folyamata, amelynek eredményeként kiderül a K. -L tartalma. egység, és részei függetlenséget szereznek, és megkülönböztethetők egymástól... (Filozófiai szótár / Szerk .: I.T. Frolov. - 4. kiadás -M.: Politizdat, 1981. - 445 o.)

Honlapunkon bemutatják a Ray Bradbury azonos nevű regényén alapuló "Fahrenheit 451" és Boris Vasziljev történetén alapuló "Holnap volt a háború" című előadások rendezőjének magyarázatát.

1. A színházi előadás témaválasztásának motivációja és indoklása

Ez a szakasz bemutatja a forgatókönyv témájának megválasztásának motívumait, megindokolja, feltárja szociálpedagógiai jelentőségét az előre jelzett közönség számára.

2. A forgatókönyv ideológiai és tematikus tartalma

2.1. Script téma. (A téma a szerző művészi kutatásának tárgya.) A téma meghatározása legyen rövid, konkrét és válaszokat tartalmazzon a kérdésekre: Mi? Hol? Mikor?

2.2. A forgatókönyv ötlete. (Az ötlet a forgatókönyvből következő fő következtetés, amely tartalmazza a szerző erkölcsi hozzáállását az ábrázolt eseményekhez).

2.3. Forgatókönyv műfaj. (A műfaj a szerző ideológiai és értékelő hangulata a művészi kutatás tárgyához viszonyítva, bizonyos kifejezőeszközök rendszerén keresztül valósul meg). A műfaj meghatározása a rendezési tervben tartalmazza a színházi előadás formáját is.

2.4. Konfliktus. (A konfliktus konfrontáció, a műben ábrázolt cselekvő erők összecsapása). A konfliktus hordozói, valamint törekvéseik meghatározva vannak.

3. A forgatókönyv hatékony tartalma.

3.1. Szuper előadási feladat. (A bemutatás szuper feladata a végső cél, amelynek érdekében a beállítást végrehajtják, az ötlet feltárul).

3.2. Átfogó művelet vagy forgatókönyv-irányító mozdulat.

3.3. Eseménysorozat vagy a forgatókönyv epizodikus felépítése.

3.3.1. Eltökélt eseménysorozatha van egy kifejezett cselekmény a forgatókönyvben (Egy esemény tényszerű tény, amely megváltoztatja az előadók színpadi feladatait és a frissített javasolt körülmények közé helyezi őket. Az eseménysorozat a tényszerű tények sora a színházi előadás kezdetétől a végéig).

3.3.2. Ha nincs cselekmény, akkor meg van határozva epizód építése forgatókönyvet, majd az epizód művészi nevét és tartalmát megírják. Minden eseménynek vagy epizódnak művészi nevet adnak. Meghatározzák a funkcionális terhelést.

3.4. Színpadi feladatok az előadók számára események (forgatókönyv epizodikus felépítése esetén a színpadi feladatokat nem határozzák meg). A színpadi feladat három elemet tartalmaz:

Akció (mit csinálok?);

A cselekvés célja (miért csinálom?);

Eszközök (hogyan lehet?).

A cselekvés és a cél tudatos természetű, az adaptációk a partnerrel való élő kommunikáció során keletkeznek. Ezért, amikor egy színpadi feladatot rögzítenek a rendezési tervben, annak csak két elemét határozzák meg: cselekvés és cél. A színpadi feladatok számát a fő események száma határozza meg.

3.5. A fő misézetek. (A Mise-en-scene a színpadon álló szereplők egymáshoz és az őket körülvevő tárgyi környezethez fűződő bizonyos fizikai viszonyokban való elrendezése). A jelmagyarázat-rendszer meg van határozva és grafikusan ábrázol egy-két fő misét jelenetet minden epizódban vagy eseményben.

3.6. Igazi hősök, szerepük és helyük az előadás fő gondolatának feltárásában.

3.7. A nézők aktiválásának technikái (valós, szertartásos és játékos akciók).

4. Az előadás lapjának vagy hang- és fényértékeinek szerkesztése.

A táblázatos munkalap tizenkét oszlopból áll:

1) szám sorrendben;

2) az epizód neve pontosan megegyezik a forgatókönyv és a rendező tervével;

3) feltüntetésre kerül a szám címe és jellege, a mű szerzője és címe;

4) az előadókat felmentik: szólistákat, kollektívákat;

5) kire bízzák ennek a számnak a kíséretét, ha a szám a fonogramra kerül, akkor meg kell adni a fonogramok sorszámát.

6) a színpadon előadott, a rádióban megszólaltatott összes szöveg beírásra kerül, ide áthangolt szövegek kerülnek;

7) rögzítik a filmanyag szükségességét, megjelölve a szalag jellegét és formátumát;

8) feltüntetik, hogy a szám melyik színpadi tervezésben zajlik;

9) az egyes helyiségek világítási megoldása kitöltésre kerül, a felvonási effektusokat itt is rögzítik;

10) előadók jelmezei, minden jelmez-kiegészítő;

11) kellékek és kellékek;

12) jegyzetek.

A hang- és fényértékek a következő séma szerint készülnek:

5. Az előadás színrajzi megoldása

5.1. Az előadás ábrás megoldása. (Az ábrás megoldás olyan kifejező eszközök összessége, amelyekkel a rendező felfedi a mű fogalmát, művészi gondolatát).

5.2. A táj elrendezése. (A díszlet elrendezése a díszlet színpadán való elhelyezkedés, különféle szerkezetek, bútorok és az anyagi környezet egyéb elemeinek rajza). A színpadot felülről nézik.

5.3. A színpadi dekoráció vázlata vagy makettje.

5.4. Jelmezvázlatok.

5.5. Vázlatok egy poszter, program, meghívó.

6. A színházi előadás előkészítésének terve

Az előkészítési tervnek tükröznie kell a színházi előadással kapcsolatos munka főbb szakaszait: a forgatókönyv munkája, az ivási időszak, a próbák a szekrényben, átfutási, összeszerelési és ruhapróbák, a premier, a zeneszerzővel, művészrel, zenészekkel folytatott munka és minden kiegészítő szolgáltatás.

7. Az ünneplés vagy a színházi előadás programja.

8. Költségbecslés(az ünneplésre) (lásd a 9. számú mellékletet): bérleti díj és technikai támogatás; tértervezés, a színházi és koncertprogram résztvevői; szervezeti és alkotó csoport; nyomtatási költségek; viteldíj; bérköltségek; előre nem látható kiadások stb.

Hasonló információk.

A cikk leírja a rendező magyarázatát. A hangerő és a jelentés jellemzői mind az animációs, mind a játékfilmes rendezőknek megfelelnek. Az illusztrációk és példák játékfilmekből származnak, de animátorok számára is hasznosak

Rövid útmutató a rendező ismertetésének összeállításához tippekkel és szemléltető példákkal

Mi a felrobbanás?

Leggyakrabban a explikáció alatt értjük a rendező nyilatkozatát a forgatókönyvről, a szinopszisról vagy az alkalmazásról alkotott elképzeléseiről, a jövő képének tartalmi koncepciójáról és a kívánt kreatív eredmény elérésének módjairól. E dokumentum alapján a producerek, a pitching szervezői, a befektetők, a stúdió vezetői döntenek arról, hogy a rendező mennyire képzeli el megfelelően a jövőbeli film megvalósítását, és hogy a képről alkotott általános elképzelésük egybeesik-e. Másrészt a feltárás segíti a rendezőt a párbeszéd megteremtésében a forgatócsoporttal és az ötlet továbbadásához. Valójában a explikáció a rendező szándékának dekódolása. Sőt, létrehozása nem csak a rendező része. Léteznek kamerás, képi (a produkció tervezőjétől) és a hang (a hangmérnöktől és a zeneszerzőtől) is. Ez a dokumentum az előkészítő periódus legelején készül, amikor a rendező előáll egy filmmel a fejében (ahogy Rene Claire mondta: „A filmem már készen áll - csak a forgatás marad hátra”).

Magyarázatformátum

Általános szabály, hogy az összes magyarázatot szabad formában írják, de van egy bizonyos pontlista, amelyet kívánatos tükrözni a végleges szövegben.

1. Mi a filmed története?

Ez a legfontosabb kérdés, amely több részre bontható: az a gondolat, hogy miként alakul a cselekvés, mi a mozgatórugó, mi a kép drámája, mi a végső feladata, mi a fő konfliktus. Valójában ez az ötlet legfontosabb leírása (Andrej Tarkovszkij jól beszél filmje ötletének értékeléséről a "Vezénylések" című művében).

2. Milyen műfajban forgatják a filmet?

Fantasztikus tragikomédia, szentimentális nyomozós történet, docudráma vagy ismerős rom-com - a műfaj gyakran döntő szerepet játszik abban, hogy a producer elhatározza, hogy vállalja az Ön munkáját.

3. Hol zajlik a film?

A lehető legteljesebben le kell írni a tervezett lövöldözős tárgyakat. Például van egy bejelentett futballpályád - mi ez? Ez egy nagy pálya zöld gyeppel, vadonatúj kapukkal és frissen festett kerítésekkel, vagy egy benőtt stadion, törött lelátókkal? Vagy talán ez általában egy poros pusztaság, a földön rajzolt jelölésekkel és két kapuval kapu helyett? Ha ez egy utca, mi az: forgalmas vagy üres, kivilágított, vagy sötét zsákutca? Ugyanez vonatkozik a belső terekre is, tisztában kell lenned azzal, hogy mi fog működni a történetednél, és mit lehet a legjobban elkerülni. Annak érdekében, hogy megértsük, milyen színű lesz a háttérkép a főszereplő szobájában, hány ablak, milyen fény és milyen bútorok vannak a házában. Nem lenne felesleges megadni a film idejét - nappali vagy éjszakai, téli vagy nyári, valamint néhány konkrét időjárási körülményt (szakadó eső, tiszta nap, napnyugta stb.)

Alena Shkermontova vázlata Andrey Zvyagintsev "Return" című filmjéhez

4. Mi a stílusod a filmednek?

Melyek azok a referenciafilmek, amelyek megfelelnek festményed szellemének, és például néhány keretet adnak. Milyen lesz a jövőbeni alkotásod: ideális kompozícióban és naiv szellemképekben Wes Anderson, savas a képen és őszinte Gaspar Noe tartalmi filmjeiben, vagy Uld Seidl áldokumentarista és ironikus műveiben? Talán általában híres művészek festményei vezérlik? Milyen hangulattal fog kijönni a néző a film megtekintése után (például boldogságérzéssel vagy könnyű szomorúsággal)?

A robbanástól kezdve Andrey Zvyagintsev "Elena" filmjéig - Edward Hopper "Hotel Room" festménye, 1931

5. A film vizuális megoldása (átfedésben van az előző ponttal)

Írja le a festmény hangulatát:

színvilág (hideg vagy meleg, fekete-fehér vagy színes, természetes vagy savas színű stb.);

kamera típusa (DSLR, Red, Alexa vagy akár GoPro, milyen optika lesz);

kamera mozgása (kézi, állvány, állvány, sínek vagy daru);

fénnyel való munka (abszolút természetes megvilágítás, mint Alejandro Gonzalez Iñarritu "Túlélő" című művében, vagy laboratóriumi felvételek fénycsövek fényében)

a vágás és a kompozíció jellemzői (tökéletesen igazított kép vagy szándékos megsértés a tárgyak elmozdulásával);

szerkesztési funkciók (keretben, rongyos vagy párhuzamos, az átmenetek jellege).

6. Hangtervezés és zenei megoldás

Hogyan tervezi a hanggal való munkát a helyszínen és az utómunkálatokban? Lesznek különleges hanghatások? Milyen zenét szeretne használni: adja meg az előadók nevét és a dalok címét.

7. Szereplők

Írja le hőseinek típusait, szereplőit, mutassa meg kapcsolatukat és konfliktusaikat. Hozd el színészeid álomszereplőit - a híres vagy ismerős színészek közül melyiket látod e szerepek előadójaként. Csatoljon több képet különböző szereplőkről ugyanazon szerepre.

Fotótesztek Andrey Zvyagintsev - Nadezhda Markina "Elena" című filmjéhez

Robbanási mennyiség

A explikációknak nincs rögzített oldalmérete, minden a körülményektől függ. Bizonyos versenyeken vagy helyeken megkövetelhetem, hogy mindent egy vagy két oldalra helyezzen el, de valakinek 5-10 oldal nem lesz elég. Nyikita Mihalkov egyik mesterkurzusán elmondta, hogy explikációi általában háromszor nagyobbak, mint a forgatókönyv, mivel részletesen leír mindent, amit a forgatás során szeretne kapni. Véleménye szerint a feltárás fő feladata, hogy folyamatosan utaljon rá, ellenőrizze a tervvel, ha valami nem stimmel. Ellenőrizze, hogy a jelenet új körülmények között működik-e (például esik-e a nap helyett), és nem ellentmond-e a film általános koncepciójának.

Példák a rendező magyarázatára:

A rendező ismertetése az "Első kategória Ámor" című novellával (Szergej Burov rendezésében), amely a "Boldogság ..." című Disney almanachban szerepel.

Más típusú robbanások

Amint azt a cikk legelején említettük, léteznek más típusú robbanások is, amelyeket a legénység többi tagja fejleszt. Általános szabály, hogy átfedésben vannak az igazgató magyarázatával. Tehát például a fotográfia rendezője, egy storyboard alapján, elkészíti saját operátorának magyarázatát, amelyben irodalmi és sematikus formában írja le a film vizuális megoldását (tonalitás, színvilág, forgatás típusa, szög, tervváltás, világítás, kompozíció). Ez különösen akkor fontos, ha a filmben vizuális effekteket terveznek, a berendezéseket és az optikákat még az elővizualizáció szakaszában is tesztelik, megmérik a tárgyak távolságát, hátterét és méretét. Az operátor explikációjának létrehozásáról, a könnyű dramaturgia és a színmegoldásokról a "Szakma - operátor" könyvben olvashat (MM Volynets, 2008).

Kifejezésképpen bármelyik darabot kiválasztja a világrepertoárból, kívánatos, hogy ismerős legyen a vizsgáztatók számára, hogy megértsék, miről van szó, és ne essenek ki a vitából. De ami a legfontosabb, örömet szerez. Nagyon szeretned kell.

1. A darab relevanciája. (azzal érvelni, miért választottam, miért kell most telepíteni, és így tovább).
2. A darab stílusa és műfaji jellemzői.
3. A darab színhelyének leírása. (a színdarab írásának történelmi korszaka; társadalmi és politikai helyzet a világon / országban / városban a darab írásakor; a színdarabon belüli hely és idő jellemzői, vagyis melyik városban, milyen körülmények között történik; egy adott cselekvési hely jellemzői, ahol minden megtalálható megtörténik).
4. Az előadás légköre és az a légkör, amelyben a szereplők élnek és cselekszenek.
5. A főszereplők jellemzői. Mi motiválja mindegyiket, mi vezet. Milyenek. Személyes konfliktusaik. Személyes szuper feladatok. Javasolt körülmények.
6. A szerepek ideális elosztása - híres színészek példájára. Meghatározás szerepekből (fő-moll). A karakter szerepe ebben a helyzetben, vagyis minden jelenetben, minden cselekedetben.
7. Az erők csoportosítása (például ideológia szerint).
8. Szükség esetén rövid átbeszélés / összefoglalás.
9. Az egyes felvonások főbb eseményei.
10. A játék elemzése cselekvésekké. azok. ahol számít, ott kezdődik és végződik a cselekvés (ez nem egybeeshet a színdarab cselekményeivel és jeleneteivel, öt jelenet lehet egy jelenetben. Vagy öt jelenet lehet egy cselekvés).
11. A cselekmény értelmezése.
12. Ötlet - miről.
13. A legfontosabb feladat az, amit kitűztem.
14. Rend. az ötlet - ahogy fogalmaztam.
15. Közönség - akinek színpadra állítom.
16. Egész darab: Kezdeti esemény; kulcsesemény; főbb alkalom; záróesemény; vezető körülmény.
17. Bevezetés, kiindulás, fordulatok, csúcspont, levonás.
18. Akció és ellenkérelem.
19. Találhat egy kifejezést (vagy előállhat), amely az egész darabot jellemzi. Vagyis nem annyira színjáték, mint inkább a látomásod.
_______________
Scenográfia - vagy a színpadi tervezés ötlete.
20. A díszítéseket művészileg és ideológiailag igazolni kell. A "fekete függöny" kategóriából, mert ez közvetíti a főszereplő lelkének sötét hangulatát. Vagy „egy kör a színpad közepén, amely forog. Annak érdekében, hogy a hős végigfusson rajta a mozgásával ellentétes irányban. És így létrejött a dinamika megjelenése stb.
21. A githis díszítést a helyszín elrendezésének kell alátámasztania. Igazán. A mérleg az Ön belátása szerint, az anyag ugyanaz.
22. Bárki a művészek közül, a díszlettervezők együtt dolgoztak ezen a darabon. Milyen vékonyban. irány.
23. Jelmezek - vázlatok kívánatosak.
24. Zenei elrendezés (zeneszerző, hangulat vagy műfaj).
25. Fény, szín.

Magyarázat. Első rész.

„Engedje meg a tudattalan-intuitív kreativitást
tudatos előkészítő munka segítségével születik. "

Mi a rendező magyarázata.

A GITIS egyik kreatív feladata, a színházi rendezői karra való felvételhez írást igényel magyarázat.
Ez a fejlődés teszt, ha készen állsz erre a szakmára. Szórakoztat-e a darab, ég egy ötlet, képes-e rendezni a választott munka összes kapcsolatát és minden összetevőjét? Meg tudja-e fertőzni vágyával a mestert, és így az alkotó csoportot? Ez egy komoly munka, amely fáradságos szemléletet és erőfeszítést igényel az Ön részéről. Ha eddig a pontig azt hitte, hogy a kreativitás káosz és inspiráció. Most meg kell értenünk, hogy valójában a kreativitás egy jól rendezett szerkezet és munka.

• Mi a felrobbanás. Definíciók.

- Robbanás (színház) - írásbeli támogatás és magyarázat a rendező szándékáról hagyományos szimbólumokkal.(Wikipelia)
- Magyarázat (lat. magyarázat, bevetés)
- A kutatás szakasza, amely egy adott tárgy, jelenség - magyarázat lényegének feltárásában áll.
- A telepítés folyamata, amelynek eredményeként kiderül a K. -L tartalma. egység, és részei függetlenséget szereznek, és megkülönböztethetők egymástól... (Filozófiai szótár / Ed.I.T. Frolov. - 4. kiadás -M.: Politizdat, 1981. - 445 o.)

• A nyomtatvány.

A magyarázat szabad formában van megírva, ez hordozza a személyiségedet. Nincsenek egyértelmű pontjai és szabályai. Ahogy valaki mondta: „Ön rendező! Független személy. Nem kell mindenkitől megkérdezni, hogy milyen formában kell ezt megtenni. Mutassa meg eredetiségét és kapcsolja be az agyát. "

• Először a feladat: képzelje el, hogy egyszerűen csak arra a játékra gondol, amelyet színpadra állít. És írja le gondolatait egy papírra.
• Külön szó arról hangerő... Igen, a magyarázat könnyen meghaladhatja a 15 oldalt, és akár a 30-at is. De megint nincs egyértelmű keret. A lényeg az, hogy meggyőző legyél, amikor az elemzésedről beszélsz.

Ne felejtsük el, hogy a fejtegetés a legfontosabb a látásod... Mondhatod ezt: próbálj meg minél távolabb kerülni a mű általánosan elfogadott értelmezésétől, próbáld meglátni azt az értelmet, amelyet senki más nem látott. Meglepetés, de meglepetés, kérem, ne tévesszen meg.

• Ezután adok a kérdések hozzávetőleges listája, amelyet feltehet magának.

(Ó, külön köszönetet mondok Polinochkának, aki megengedte, hogy megírjam a mai bejegyzést anélkül, hogy tényleg megerőltetném a forrásban lévő agyamat). Ne feledje, ez csak egy ellenőrzőlista. Lehetséges, hogy ezek a kérdések nem szerepelnek az önök kifejtésében. Lehetnek ebben a sorrendben, vagy lehetnek teljesen mások. Ezek nem egyértelmű pontok, hanem egy tipp.

FIGYELEM. Ha magyarázatot kell írnia, ne árulja el magát. Csak azután olvassa el az alább írt szöveget, miután MAGÁNAK megírta a felrobbanási pontokat.
Miért? Először is, az agyad működik, és nem esztelenül töltesz be elemeket. Másodszor, találhat néhány szükséges kérdést / kérdést, amelyet fel kell tennie a játékához. Ahhoz, hogy rendező lehess, nem kell mindent másolatként megtenni.

Lásd a jelentkezőket az ArtGang weboldalon is.

Hasonló cikkek