"Táj nyír ligetes út" 120x100
Paletta kés, olaj, vászon
Konstantin Loris-Melikov

A 21. század művészete
— mindenevő,
cinikus, ironikus, szarkasztikus, demokratikus - nagy korszak naplementéjének hívják.

A posztmodernek olyan helyzetbe kerülnek, hogy mindent elmondtak előttük. És csak fel kell használniuk a teremtetteket, keverniük kell a stílusokat, ha nem új, de felismerhető művészetet kell létrehozniuk ...

a legfényesebb irányok:

1. Neorealizmus;


2. Minimális művészet;


3. Posztmodern;


4. Hiperrealizmus;


5. Telepítés;


6. Környezet;


7. Videoművészet;


8. Falfirkálás;


9. Transavant-garde;


10. Testművészet;


11. Stackizmus;


12. Neoplasztika;


13. Utcai művészet;


14. Mail art;


15. Nincs művészet.

1. NEOREALIZMUS.
A háború utáni pesszimizmussal küzdött a háború utáni Olaszország művészete.

A művészet új frontja egyesült
absztrakcionisták és realisták, és csak 4 évig léteztek. De attól
híres művészek kerültek ki: Gabrielle Muki, Renato Guttuso, Ernesto
Treccani. Élénken és kifejezően ábrázolták a munkásokat és a parasztokat.

Hasonló irányok jelentek meg másokban is
országokban, de a legfényesebb iskola a neorealizmus iskolája, amely
a monumentalist Diego Rivera erőfeszítéseivel jelent meg Amerikában.

Nézd: Renato Guttuso

freskók: Diego Rivera - Elnöki palota (Mexikóváros, Mexikó).

Töredék Diego Rivera freskójából a mexikói Prado Hotelhez "Vasárnapi álom az Alameda Parkban", 1948

2. MINIMÁLIS REF.
Ez az avantgárd iránya.
Egyszerű űrlapokat használ, és kizár minden társítást.

Karl Аndre, 1964

Ez az irány a végén jelent meg az Egyesült Államokban
60-as évek. A minimalisták közvetlen elődeiket Marcel Duchamp-nak hívták
(kész), Pita Mondrian (neoplasztika) és Kazimir Malevich
(Suprematizmus), fekete négyzetét nevezték az első műnek
minimális művészet.

Rendkívül egyszerű és geometrikus
megfelelő kompozíciók - műanyag dobozok, fémrudak,
kúpok - ipari vállalkozásoknál készültek a művészek vázlatai alapján.

Néz:

Donald Judd, Karl művei
Andre, Sola Levita - Guggenheim Múzeum (New York, USA), Múzeum
kortárs Művészet (New York, USA), The Metropolitan Museum (New York,
EGYESÜLT ÁLLAMOK).

3. POST-MODERN. Ez a 20. század végének irreális irányainak hosszú listája.

Vanchegi Mutu. Kollázs "Felnőtt nő szexuális szervei", 2005

A ciklikusság a művészetre jellemző, de
a posztmodernség lett a "tagadás tagadásának" első példája. Az elején
a modernizmus elutasította a klasszikusokat, majd a posztmodern elutasította a modernizmust
korábban elutasította a klasszikusokat. A posztmodernisták visszatértek azokhoz a formákhoz és
stílusok, amelyek a modernizmus előtt voltak, de magasabb szinten voltak.

A posztmodern a korszak terméke
a legújabb technológiát. Ezért jellemző jellemzője a keverés
stílusok, képek, különböző korszakok és szubkultúrák. A legfontosabb a posztmodernisták számára
az árajánlat okos zsonglőrködés lett.

Nézet: Tate Galéria (London,
Nagy-Britannia), National Museum of Modern Art Pompidou Center
(Párizs, Franciaország), Guggenheim Múzeum (New York, USA).

HIPERREALIZMUS. A fényképezést utánzó művészet.

Chuck Close. Robert, 1974

Ezt a művészetet szuperrealizmusnak is nevezik,
Fotorealizmus, radikális realizmus vagy hideg realizmus. Megjelent
irányban Amerikában a 60-as években és 10 évvel később elterjedt
Európa.

Hiperrealizmus, fotorealizmus, Don Eddy,

Ennek az iránynak a művészei pontosan
másolja át a világot, ahogy a fotón látjuk. A művészek munkáiban
egyfajta irónia olvasható a technogén felett. A művészek főleg ábrázolják
cselekmények egy modern metropolisz életéből.

Richard Estes imádják ábrázolni a metropolisz tükreit a kirakatokban, az autó motorháztetőjén vagy egy kávézó pultján

Néz:

chuck Close, Don Eddy, Richard Estes művei - Metropolitan Museum of Art, Guggenheim Museum (New York, USA), Brooklyn Museum (USA).

5. TELEPÍTÉS.
Ez egy olyan kompozíció a galériában, amely szinte bármiből létrehozható, amennyiben van egy alszöveg és egy ötlet.

Szökőkút (Duchamp)

Valószínűleg nem az lenne
irányokat, ha nem az ikonikus Duchamp piszoár. Főbb világnevek
telepítők: Dine, Rauschenberg, Boyes, Kunnelis és Kabakov.

- Jim Dine. A Center Pompidou gyűjteményéből "

Az installáció fő dolga maga az alszöveg és az a tér, ahol a művészek banális tárgyakat ütköznek.

Néz:
Tate Modern (London, Egyesült Királyság), Guggenheim Múzeum (New York, USA).

6. KÖRNYEZET.

Ez a valós környezetet utánzó 3D-s kompozíció létrehozásának művészete.

Mint irányzat a Környezetvédelem művészetében
század 20-as éveiben jelent meg. Többen megelőztem az időmet
évtizedek óta a dadaista művész, amikor bemutatta a közönségnek az övét
a "Merz-épület" című mű - a különböző tárgyak háromdimenziós szerkezete és
anyagok, nem alkalmasak másra, csak elmélkedésre.

Edward Kienholz

A történelem ültetvényesként

Fél évszázaddal később ez a műfaj vált
edward Kienholz és George Siegel utódjai. Munkájába
minden bizonnyal a téveszmés fantázia sokkoló elemét hozták be.

Néz:
edward Kienholz és George Siegel művei
- Kortárs Művészeti Múzeum (Stockholm, Svédország).

7. VIDEOART.

Ez a tendencia a 20. század utolsó harmadában jelentkezett a hordozható videokamerák megjelenésének köszönhetően.

Ez egy újabb próbálkozás a művészet visszahozatalára
valósággal, de most a videó és a számítástechnika segítségével.
Az amerikai Nam June Pike videofilmet készített a pápa utcákon való áthaladásáról
New York és az első videoművész lett.

Nam June Paik kísérletei befolyásolták
televízió, zenei videók (az MTV csatorna tövében állt),
számítógépes effektusok a filmekben. June Pike művei, Bill Viola csinálta
a művészet mint kísérleti terület iránya. Raktak
a "videoszobrok", a "videoinstallációk" és a "videooperák" kezdete.

Néz:
videoművészet a pszichedelistől a szociálisig
(Kínában népszerű, Chen-che-yen a Youtube.com-on)

8. GRAFFITI.

A ház falain található feliratok és rajzok merész üzenetet hordoznak.

Először a 70-es években jelent meg Északon
Amerika. Az egyik kerület galéria tulajdonosai részt vettek megjelenésükben.
Manhattan. A környéken velük élők kreativitásának védnökei lettek
puerto Ricai-i és jamaicai. A graffiti ötvözi a városi elemeket
szubkultúra és etnikai.

a pop art géniusza Keith Haring

Nevek a Graffiti History-ból: Keith Hering,
Jean-Michel Basquiat, John Matom, Kenny Scharf. Hírhedt személyiség
- graffiti művész Nagy-Britanniából Banksy. Összesen vannak képeslapok műveivel
brit ajándéktárgyak

Néz:
Graffiti Múzeum (New York, USA), Banksy - a banksy.co.uk oldalon.

9. TRANSAVANTGARDE.
A posztmodern festészet egyik irányzata. Ötvözi a múltat, az új festményeket és az expresszivitást.

Alexander Roitburd transzaváns-gardista műve

A transzavantgarde kifejezés szerzője -
bonito Oliva kortárs kritikus. Ezzel a kifejezéssel meghatározta a kreativitást
5 honfitársa - Sandro Chia, Enzo Cucchi, Francesco
Clemente, Mimmo Paladino, Nicolo de Maria. Kreativitásukat a következők jellemzik:
a klasszikus stílusok kombinációja, a nemzeti kötődés hiánya
iskola, az esztétikai öröm és a dinamika megteremtése.

Francesco Clemente, Schiern (Frankfurt)

Nézd: Peggy Múzeum Gyűjtemény
Guggenheim (Velence, Olaszország), Kortárs Művészeti Múzeum, a Palazzo
(Velence, Olaszország), Kortárs Művészeti Galéria (Milánó, Olaszország)

10. TESTMŰVÉSZET.

Az akcionizmus egyik iránya. A test vászonként működik.

A testművészet a 70-es évek punk kultúrájának egyik megnyilvánulása.
Közvetlenül összefügg a tetoválás és a nudizmus akkor kialakuló divatjával.

Élő képek jönnek létre közvetlenül előtt
nézőknek, videofelvételre rögzítve, majd a galériában sugározva. Bruce
Nauman Duchamp piszoárt ábrázol a galériában. Gilbert duó és
George egy élő szobor. Ábrázolták az átlagos angol típusát.

Nézze meg: például az Orlan művész weboldalán vagy az orlan.eu oldalon.

11. GYAKORLAT.

A figuratív festészet brit művészeti szövetsége. Szembeszállt a konceptuálisokkal.

Az első kiállítás 2007-ben Londonban volt,
a Tate Galéria elleni tiltakozásként. Az egyik verzió szerint tiltakoztak
a törvényt megkerülve a művészek műveiből álló galéria megvásárlása. Zaj
a sajtóban a Stackistákra hívta fel a figyelmet. Most vannak a világon
több mint 120 művész. Mottójuk: az a művész, aki nem fest, az nem művész.

Billy Childish. Az erdő széle "

A Stackism kifejezést Thomson találta ki.
Tracy Emin művész kiáltott fel barátjának, Billynek
Gyerekes: festményed beragadt, beragadt, beragadt! (Angolul beragadt!
Megragadt! Kazal!)

Néz:
a ragadós oldalon a stickism.com.
Charlie Thomson és Billy Childish művei a Tate Galériában (London, Egyesült Királyság).

12. NEOPLASTICISM.
Absztrakt muveszet. 3 szín merőleges vonalának metszéspontja.

Az irány ideológusa a holland Pete

Mondrian. Illuzórikusnak tartotta a világot, ezért a művész feladata a megtisztulás
festmény érzéki formákból (figuratív) az esztétika jegyében
(absztrakt) formák.

A művész ezt javasolta
a lehető leglakonikusabban 3 színben - kék, piros és
sárga. Kitöltötték a merőleges vonalak közötti helyeket.

Pete Mondrian. Piros, sárga, kék és fekete

A neoplasztika továbbra is inspirálja a tervezőket, építészeket és az ipari grafikákat.

Néz:
piet Mondrian és a duesburgi Theo Vanna művei a hágai Városi Múzeumban.

13. utcai művészet.

Művészet, amelynek kiállítás vagy vászon a város

Az utcaművész célja, hogy installációja, szobra, plakátja vagy sablonja segítségével azonnal bevonjon egy járókelőt a párbeszédbe.

Levitan, Shishkin, Aivazovsky és sok más vezetéknév ismerős minden tanult ember számára hazánkban és külföldön egyaránt. Ez a mi büszkeségünk. Sok tehetséges művész van most. Csak annyit, hogy a nevük még nem olyan széles, és nem mindenki tudja.
Napos oldal összegyűlt 10 kortárs orosz művész (biztosak vagyunk benne, hogy még sokan vannak), akik kétségtelenül beírják nevüket a 21. századi festészet klasszikusaiba. Tudjon meg róluk még ma.

Alexey Chernigin

Alekszej Csernigin olajvászonra festett festményeinek többsége a szépséget, a romantikát és az igazi érzések pillanatait ábrázolja. Alekszej Csernigin tehetségét és művészeti vágyát apjától, a híres orosz művésztől, Alekszandr Csernigintől örökölte. Minden évben közös kiállítást rendeznek szülőföldjükön, Nyizsnyij Novgorodban.

Konstantin Lupanov

Egy fiatal és hihetetlenül tehetséges krasznodari művész festményét "szórakoztató, felelőtlen mámorának" nevezi. Konstantin Lupanov azt írja, amit szeret. Festményeinek főszereplői barátok, ismerősök, rokonok és szeretett macska, Philip. Minél egyszerűbb a cselekmény, a művész szerint annál igazabb a kép.

Stanislav Plutenko

Stanislav Plutenko kreatív mottója: "Lásd a szokatlant és tedd szokatlanná." A moszkvai művész a tempera, az akril, az akvarell és a legfinomabb AirBrash máz keverésének egyedülálló technikájával dolgozik. Stanislav Plutenko minden idők és nép 1000 szürrealista katalógusában szerepel.

Nyikolaj Blokhin

Fedezzen fel egy kortárs orosz művészt, aki minden kétséget kizáróan évszázadokkal később a festészet világklasszikusaival lesz egyenrangú. Nyikolaj Blokhin elsősorban portréfestőként ismert, bár tájakat, csendéleteket, műfaji festményeket is fest. De tehetségének egyik legfontosabb aspektusa a portréban nyilvánul meg világosan.

Dmitrij Annenkov

Ennek az orosz művésznek a hiperrealisztikus csendéleteit nézegetve, csak ki akarok nyúlni, és kiveszem a vászonról, vagy megérintem az ott festetteket. Olyan élők és lelkesek. Dmitrij Annenkov művész Moszkvában él és különböző műfajokban dolgozik. És szokatlanul tehetséges mindenben.

Vaszilij Sulzsenko

A művész, Vaszilij Shulzhenko munkája senkit sem hagy közömbösnek. Vagy szeretik, vagy gyűlölik, dicsérik az orosz lélek megértése miatt, és gyűlölettel vádolják őt. Festményein - durva Oroszország, vágások és groteszk összehasonlítások, alkohol, csalóka és stagnálás nélkül.

Arush Votsmush

A szevasztopoliak legtehetségesebb művésze, Alekszandr Šumcov Arush Votsmush álnév alatt bújik meg. „Van egy ilyen szó -„ konfliktus ”: amikor valami elképesztő dolgot lát, akkor belső kerekei jó irányba fordulnak. Jó konfliktus, "libabőrös" - érdekes. A libabőr lehet bármiből: hideg vízből, nyaralásból, abból, hogy hirtelen valami olyan érzés volt, mint a gyermekkorban - amikor először meglepődtem és játszani kezdtem benned ... Nem próbálok senkinek semmit sem bizonyítani a műveimmel. Először is élvezem. Ez a kreativitás tiszta drogja. Vagy tiszta élet - nincs dopping. Ez csak egy csoda. "

Alekszandr Vinogradov és Vlagyimir Dubossarszkij

Vinogradov és Dubossarsky a modern orosz festészet legfőbb huligánjai és botrányai. Az alkotó duett a huszadik század 90-es évek közepére jött létre. És ma már világszerte hírnevet szerzett. Nem véletlen, hogy Viktor Pelevin író Dubossarsky és Vinogradov kész műveinek illusztrációival tervezte egyik regényét.

Mihail Golubev

Egy fiatal orosz művész, Mihail Golubev Szentpéterváron él és dolgozik. Művei képek-gondolatok, kép-fantázia és filozófiai reflexiók. Nagyon érdekes művész, akinek saját, de sokak számára nagyon jól ismert nézete van erről a világról.

Szergej Marshennikov

Leonardo di ser Piero da Vinci (1452. április 15. - 1519. május 2.) - híres olasz festő, építész, filozófus, zenész, író, kutató, matematikus, mérnök, anatómus, feltaláló és geológus. Festményeiről ismert, amelyek közül a leghíresebb az "Utolsó vacsora" és a "Mona Lisa", valamint számos találmány, amely jóval megelőzte korát, de csak papíron maradt. Emellett Leonardo da Vinci fontos hozzájárulást nyújtott az anatómia, a csillagászat és a technológia fejlődéséhez.

Raphael Santi (1483. március 28. - 1520. április 6.) a reneszánsz idején nagy olasz festő és építész volt, aki a 15. század végétől a 16. század elejéig terjedt. Hagyományosan Raphaelt a korszak három nagy mesterének tartják, Michelangelo és Leonardo da Vinci mellett. Sok műve a Vatikán Apostoli Palotájában található, egy Raphael-strófának nevezett helyiségben. Többek között itt található leghíresebb műve, az athéni iskola.

Diego Rodriguez de Silva y Velazquez (1599. június 6. - 1660. augusztus 6.) - spanyol festő, portréfestő, IV. Fülöp király udvari festője, a spanyol festészet aranykorának legnagyobb képviselője. A múlt történelmi és kulturális jeleneteit ábrázoló számos festmény mellett számos portrét festett a spanyol királyi családról, valamint más híres európai alakokról. Velazquez leghíresebb művének tekintik a madridi Prado Múzeumban 1656-ban készült "Meninas" (vagy "IV. Fülöp családja") festményt.

Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad vértanú Patricio Ruiz és Picasso (1881. október 25. - 1973. április 8.) - a világhírű spanyol festő és szobrász, a kubizmus mozgalom alapítója a képzőművészetben. Az egyik legnagyobb művésznek számít, aki befolyásolta a vizuális művészetek fejlődését a 20. században. Szakértők, elismerték a legjobb művésznek azok között, akik az elmúlt 100 évben éltek, valamint a világ legdrágább művészeként. Élete során Picasso mintegy 20 ezer művet készített (más források szerint 80 ezer).

Vincent Willem Van Gogh (1853. március 30. - 1890. július 29.) híres holland művész volt, aki csak halála után vált híressé. Sok szakértő szerint Van Gogh az egyik legnagyobb művész az európai művészet történetében, valamint a posztimpresszionizmus egyik legkiemelkedőbb képviselője. Több mint 2100 műalkotás, köztük 870 festmény, 1000 rajz és 133 vázlat szerzője. Számos önarcképe, tája és portréja a legismertebb és legdrágább műalkotások a világon. Vincent Van Gogh leghíresebb alkotása talán a "Napraforgó" című festménysorozat.

Michelangelo Buonarroti (1475. március 6. - 1564. február 18.) világhírű olasz szobrász, művész, építész, költő és gondolkodó, aki letörölhetetlen nyomot hagyott az egész világkultúrában. A művész leghíresebb alkotása talán a Sixtus-kápolna mennyezetén található freskók. Szobrai közül a leghíresebb Pieta (Krisztus siralma) és Dávid. Az építészeti alkotásokból - a Szent Péter-bazilika kupolájának kialakítása. Érdekes, hogy Michelangelo lett a nyugat-európai művészet első képviselője, akinek életrajza életében íródott.

A világ leghíresebb művészeinek rangsorában a negyedik helyen áll Masaccio (1401–1428. December 21.) - a nagy olasz művész, aki hatalmas hatással volt más művészekre. Masaccio nagyon rövid életet élt, ezért kevés életrajzi bizonyíték van róla. Csak négy freskója maradt fenn, amelyek kétségtelenül Masaccio művei. Mások vélhetően megsemmisültek. Masaccio leghíresebb alkotását a firenzei Santa Maria Novella templom Szentháromság-freskójának tekintik.

Peter Paul Rubens (1577. június 28. - 1640. május 30.) - flamand (dél-holland) festő, a barokk kor egyik legnagyobb festője, híres extravagáns stílusáról. Korának legsokoldalúbb művészének tartották. Műveiben Rubens hangsúlyozta és megtestesítette a szín vitalitását és érzékiségét. Számos portrét, tájképet és történelmi festményt festett mitológiai, vallási és allegorikus témákkal. Rubens leghíresebb alkotása az 1610 és 1614 közötti időszakban írt "Keresztről való leszármazás" triptichon, amely világszerte hírnevet szerzett a művésznek.

Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571. szeptember 29. - 1610. július 18.) - a korai barokk kor nagy olasz művésze, a 17. századi európai realisztikus festészet megalapítója. Műveiben Caravaggio ügyesen használta a fény és az árnyék kontrasztjait, a részletekre összpontosítva. Gyakran ábrázolta hétköznapi rómaiakat, utcáról és piacról érkező embereket szentek és madonnák képein. Ilyen például Máté, az evangélista, Bacchus, Saul megtérése stb. A művész egyik leghíresebb festménye a Lantos (1595), amelyet Caravaggio a legsikeresebb festészeti töredékének nevezett.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) híres holland festő és nyomdász, akit a világ legnagyobb és leghíresebb festőjének tartanak. Körülbelül 600 festmény, 300 rézkarc és 2 ezer rajz szerzője. Jellemző vonása egy mesteri játék fényhatásokkal és mély árnyékokkal. Rembrandt leghíresebb alkotása a négy méteres "Éjjeli őrség" című festmény, amelyet 1642-ben festettek és ma az amszterdami Állami Múzeumban tárolják.

A művészet folyamatosan fejlődik, mint az egész világ körülöttünk. A 21. század kortárs művészei és festményeik egyáltalán nem hasonlítanak azokra, amelyek a középkorban, a reneszánszban voltak. Új nevek, anyagok, műfajok, a tehetség kifejezésének módjai jelennek meg. Ebben a rangsorban korunk tíz innovatív művészével találkozhatunk.

10. Pedro Campos.A tizedik helyen áll a spanyol, akinek az ecsetje könnyen versenyezhet egy kamerával, ilyen reális vásznakat ír. Többnyire csendéleteket hoz létre, de a csodálatos csodálat nem annyira festményeinek témája, mint inkább a mesteri megtestesülés. Textúrák, kiemelések, mélység, perspektíva, hangerő - mindezt Pedro Campos visszafogta az ecsettel, így a valóság, és nem a fikció, a vászonról nézte a nézőt. Nincs díszítés, nincs romantika, csak a valóság, ez a fotorealizmus műfajának jelentése. A művész egyébként egy restaurátor munkájában szerezte figyelmét a részletekre és az aprólékosságra.

9. Richard Estes.A fotorealizmus műfajának egy másik rajongója - Richard Estes - a hétköznapi festészettel kezdte, de később városképek rajzolásával folytatta. A mai művészeknek és alkotásaiknak nem kell senkihez alkalmazkodniuk, és ez nagyszerű, mindenki kifejezheti magát úgy, ahogy akar, abban, amiben akar. Ahogy Pedro Campos esetében, ennek a mesternek a művei is könnyen összekeverhetők a fényképekkel, a város annyira hasonlít egy igazi alkotásra. Estes festményein ritkán lát embereket, de szinte mindig vannak tükröződések, kiemelések, párhuzamos vonalak és tökéletes, ideális kompozíció. Így nem csak felvázolja a városképet, hanem megtalálja benne a tökéletességet és megpróbálja megmutatni.

8. Kevin Sloane.Hihetetlenül sok a 21. század kortárs művésze és festménye, de nem mindegyikre érdemes odafigyelni. Az amerikai Kevin Sloan megéri, mert művei mintha egy másik dimenzióba terelnék a nézőt, egy olyan világba, amely tele van allegóriákkal, rejtett jelentésekkel, metaforikus rejtélyekkel. A művész szereti az állatokat festeni, mert véleménye szerint így több szabadságot kap, mint az emberekkel a történelem közvetítésére. Sloan csaknem 40 éve készíti az olajokban való „trükk-valóságát”. Nagyon gyakran órák jelennek meg a vásznakon: vagy egy elefánt, vagy egy polip nézi őket, ez a kép értelmezhető múló időként vagy az élet korlátozásaként. Sloane egyes festményei csodálatosak, szeretnéd kitalálni, mit akart a szerző eljuttatni hozzá.

7. Laurent Parsellier.Ez a festő azokhoz a 21. századi kortárs művészekhez tartozik, akiknek festményeit korán, tanulmányaik során felismerték. Laurent tehetsége a "Strange World" általános címmel megjelent albumokban nyilvánult meg. Olajokban fest, modora könnyű, a realizmusra hajlamos. A művész munkáinak jellemző vonása az a rengeteg fény, amely mintha a vásznakból áradna. Rendszerint tájakat, néhány felismerhető helyet ábrázol. Minden mű szokatlanul könnyű és szellős, tele van nappal, frissességgel, lélegzettel.

6. Jeremy Mann.San Franciscóban élő, szerette városát, leggyakrabban festményeken ábrázolta. A 21. századi modern művészek inspirációt kaphatnak festményeikhez bárhol: esőben, nedves járdán, neontáblákon, városi fényeken. Jeremy Mann az egyszerű tájakat hangulattal, történelemmel, technikákkal végzett kísérletekkel és színválasztással csempészi. Mann fő anyaga az olaj.

5. Hans Rudolf Giger.Az ötödik helyen az utánozhatatlan, egyedülálló Hans Giger áll, az Alien megalkotója az azonos nevű filmből. A mai művészek és munkáik sokfélék, de mindegyikük a maga módján zseniális. Ez a komor svájci nem festi a természetet és az állatokat, inkább a "biomechanikus" festészettel foglalkozik, amelyben kiválóan teljesített. Vannak, akik a vásznak komorságában és fantasztikumában hasonlítják össze a művészt Bosch-szal. Bár Giger festményei valami túlvilági, veszélyes anyagot árasztanak, technikában, ügyességben nem tagadhatod meg tőle: figyelmes a részletekre, helyesen választja meg az árnyalatokat, mindent a legapróbb részletekig átgondol.

4. Will Barnett.Ennek a művésznek megvan a maga egyedi szerzői stílusa, ezért alkotásait a világ nagy múzeumai: a Metropolitan Múzeum, a Nemzeti Művészeti Galéria, a Brit Múzeum, az Ashmolean Múzeum, a Vatikáni Múzeum készségesen elfogadják. A 21. század kortárs művészeinek és műveiknek ahhoz, hogy elismerjék őket, valamilyen módon ki kell emelkedniük a tömeg többi részéből. És Will Barnett meg tudja csinálni. Munkái grafikusak és kontrasztosak, gyakran macskákat, madarakat, nőket ábrázol. Első pillantásra Barnett festményei egyszerűek, de további vizsgálat után rájössz, hogy zsenialitásuk éppen ebben az egyszerűségben rejlik.

3. Neil Simon.Ez a 21. század egyik kortárs művésze, akinek művei nem olyan egyszerűek, mint amilyennek első pillantásra tűnnek. Mintha Neil Simon cselekményei és művei közötti határok elmozdultak volna, egymásról folynak, magukkal csábítják a nézőt, és a művész illuzórikus világába hurcolják. Simon alkotásait élénk, telített színek jellemzik, ami energiát és erőt ad nekik, érzelmi reakciót vált ki. A mester szeret perspektívával, tárgyak méretével, szokatlan kombinációkkal és váratlan formákkal játszani. A művész munkáiban rengeteg a geometria, amely természetes tájakkal kombinálódik, mintha belül tört volna fel, de nem rombol, hanem harmonikusan kiegészíti.

2. Igor Morski.A mai 21. századi művészet és festményeit gyakran hasonlítják a nagy zseniális Salvador Dalihoz. A lengyel mester művei kiszámíthatatlanok, titokzatosak, izgalmasak, erős érzelmi reakciót váltanak ki, helyenként őrültek. Mint minden más szürrealista, ő sem igyekszik bemutatni a valóságot annak, amilyen, hanem megmutatja azokat a szempontokat, amelyeket soha nem fogunk látni az életben. Leggyakrabban Morski műveinek főszereplője egy férfi, minden félelmével, szenvedélyével, hibájával. Ezen szürrealista műveinek metaforái gyakran a hatalomra is utalnak. Természetesen nem ez a művész akinek munkáját felakasztja az ágy fölé, hanem az, akinek a kiállítására mindenképpen érdemes elmennie.

1. Yayoi Kusama... A besorolásunk első helyén tehát egy japán művész áll, aki hihetetlen sikereket ért el az egész világon, annak ellenére, hogy valamilyen mentális betegsége van. A művész fő jellemzője a pöttyös. Mindent, amit lát, különféle formájú és méretű körökkel fedi le, és mindezeket a hálózatokat végtelennek nevezi. Kusama interaktív kiállításai és installációi sikeresek, mert néha mindenki azt akarja (még ha nem is ismeri el), hogy a hallucinációk, a gyermeki spontaneitás, a fantáziák és a színes körök pszichedelikus világában legyen. A 21. század kortárs művészei és festményei közül Yayoi Kusama a legkelendőbb.

A rangsornak a TANR által 2014-ben közzétett frissített változatának bemutatása

Frissítette: Alekszej Alekszejev, Konstantin Agunovich, Denis Belkevich, Anna Savitskaya, 2016. december 22. D2017. február 25-én töltötte ki az anyagot - Eduard Bassalaev.

2014-ben már közzétettünk egy hasonló listát, bemutatjuk annak frissített változatát. A legjobb 50 közé azok a művészek tartoznak, akik a Szovjetunióban és Oroszországban születtek és dolgoztak (vagy dolgoznak tovább), akiknek műveit az elmúlt tíz évben nemzetközi aukciókon adták el 30 ezer fontot meghaladó összegért (brit fontot választottak, mivel a hazai az értékesítés Londonban zajlott abban a pénznemben).

Ilya és Emilia Kabakov

1. Ilja Kabakov

Úgy tűnik, általában a fő orosz művész, a moszkvai konceptualizmus alapító atyja (az egyik), a "totális installáció" kifejezésének és gyakorlatának szerzője. 1988 óta New Yorkban él. Feleségével, Emilia Kabakovával együttműködve dolgozik , ezért a címnek úgy kell kinéznie, hogy "Ilya és Emilia Kabakov", de azótaIlya Iosifovich hamarabb híressé vált, mint Ilja és Emilia, aztán maradjon az. A művek a Tretjakov-galériában, az Orosz Múzeumban, az Ermitázsban, a New York-i Modern Művészetek Múzeumában (MoMA), a Kolodzei Művészeti Alapítványban (USA) stb. Születési év: 1933

Mű: "Bogár". 1982

Az értékesítés időpontja: 2008.02.28

Ár (GBP): 2 932 500

2. Eric Bulatov

A később Sots Art-nak nevezett technikák segítségével műveiben ötvözte az ábrás festészetet a szöveggel. A szovjet korszakban a gyerekkönyvek sikeres illusztrátora volt. 1989 óta New Yorkban, 1992 óta Párizsban él és dolgozik. Az első orosz művész személyes kiállítással a Pompidou Központban. A műveket a Tretjakov Galéria, az Orosz Múzeum, a Pompidou Központ, a kölni Ludwig Múzeum stb. Gyűjteményeiben őrzik, a Dina Verny Alapítvány gyűjteményeiben szerepelnek, Viktor Bondarenko, Vjacseszlav Kantor, Catherine és Vladimir Semenikhin, Igor Tsukanov.

1933-ban született

Mű: "Dicsőség a KPSS-nek". 1975

Az értékesítés időpontja: 2008.02.28

Ár (GBP): 1 084 500

3. Vitaly Komar és Alexander Melamid

A Sots Art alkotói - a nem hivatalos művészet gúnyos irányzata, amely a hivatalosság szimbolikáját és módszereit parodizálja. 1978 óta New Yorkban élnek. A 2000-es évek közepéig párban dolgoztak. Művészeti projektként híres művészek "lélekeladását" szervezték aukció útján (lélek Andy Warhol azóta egy moszkvai művész tulajdonában van Alena Kirtsova). A művek a MoMA, a Guggenheim Múzeum, a Metropolitan Museum, Louvre gyűjteményeiben találhatók Kendő Breus, Daria Zsukovaés Roman Abramovichsatöbbi.

1943-ban született, 1945-ben

Mű: "Szolzsenyicin és Böll találkozása Rosztropovics dachájában." 1972

Az értékesítés időpontja: 23.04.

Ár (GBP): 657 250

4. Semjon Faibisovich

Fotorealista művész, aki a legpontosabb realista marad most is, amikor a festészet magával ragadja Semyon Natanovich kevesebb újságírás. Kiállítva a Malaya Gruzinskaya-ban, ahol 1985-ben New York-i kereskedők és gyűjtők felfigyeltek rá. 1987 óta rendszeresen kiállítja az USA-ban és Nyugat-Európában. Az oroszországi homoszexualitás előmozdításáról szóló törvény hatályon kívül helyezésének aktív támogatója. Moszkvában él és dolgozik. A művek a Tretjakov Galéria, a Moszkvai Fotóművészeti Ház (Multimédia Művészeti Múzeum) gyűjteményeiben találhatók, a gyűjteményben szerepelnek Németországban, Lengyelországban, az Egyesült Államokban található múzeumok Daria Zsukova és Roman Abramovich, Igor Markin, Igor Tsukanov.

1949-ben született

Munka: "Katonák". 1989. Az "állomások" sorozatból

Eladás dátuma: 2007.10.13

Ár (GBP): 311 200

Grisha Bruskin

5. Grigory (Grisha) Bruskin

Az első és az utolsó szovjet aukció főszereplője, a Sotheby's 1988-ban, ahol az "Alapvető Lexikonja" lett a legfelsőbb tétel (220 ezer font). A német kormány meghívására monumentális triptichont készített a rekonstruált berlini Reichstag számára. A Kandinsky-díj nyertese az "Év projektje" kategóriában a "Time" H "kiállításért a Multimédia Művészeti Múzeumban. New Yorkban és Moszkvában él és dolgozik. A művek a Tretjakov Galéria, az Orosz Múzeum, a Puskin Múzeum im. A. S. Puskin, a kölni Ludwig Múzeum, a MoMA, a Zsidó Kultúra Múzeuma (New York) stb. A spanyol királynő gyűjteményének részét képezik Sofia, Petra Avena, Kendő Breus, Catherineés Vladimir Semenikhin, Milos Forman.

1945-ben született

Munka: „Logii. 1. rész". 1987

Az értékesítés időpontja: 2000.07.11

Ár (GBP): 424.000

6. Oleg Tselkov

A hatvanas évek közül az egyik leghíresebb, az 1960-as években kezdte és folytatja a festmények ciklusát, amelyben durva, mintha agyagból öntött, emberi arcokat (vagy alakokat) ábrázolna, élénk anilin színekkel festve. 1977 óta Párizsban él. A művek a Tretyakov Galéria gyűjteményeiben találhatók, az Orosz Múzeum, az Ermitázs, a Rutgers Egyetem Zimmerli Múzeuma stb. Mihail Baryshnikov, Arthur Miller, Igor Tsukanov... A Tselkov-művek legnagyobb oroszországi magángyűjteményéhez tartozik Evgeniya Evtushenko.

1934-ben született

Darab: "Fiú léggömbökkel". 1957

Eladás dátuma: 2008.11.26

Ár (GBP): 238 406

Hó, sötétség, kosz - és Moszkva Renoir öleléssel, Oscar Rabin

7. Oscar Rabin

A Lianozovo csoport vezetője (az 1950-es és 1960-as évek moszkvai nonkonform művészei), az ellentmondásos 1974-es Bulldozer kiállítás szervezője. A Szovjetunióban ő volt az első, aki magánál értékesítette a műveket. 1978-ban megfosztották szovjet állampolgárságától. Párizsban él. 2006-ban elnyerte az Innovációs Díjat a művészethez való hozzájárulásáért. A művek a Tretyakov Galéria gyűjteményeiben találhatók, az Orosz Múzeum, a Moszkvai Modern Művészetek Múzeuma, a Rutgers Egyetem Zimmerli Múzeuma, szerepelnek a gyűjteményben Glezer Sándor, Vjacseszlav Kantor, Kronik Alexandra, Iveta és Tamaz Manasherovs, Jevgenyij Nutovich, Aslana Chekhoeva.

1928-ban született

Munka: "Város és Hold" ("Szocialista város"). 1959

Eladás dátuma: 2008.04.15

Ár (GBP): 171 939

8. Zurab Tsereteli

A már monumentális művészet legnagyobb képviselője. Az emlékmű szerzője I. Péter Moszkvában, és a "Jó meghódítja a rosszat" emlékmű az ENSZ New York-i épülete előtt. A moszkvai Modern Művészetek Múzeumának alapítója, az Orosz Művészeti Akadémia elnöke, a fent említett akadémián dolgozó Zurab Tsereteli Művészeti Galéria megalkotója. Tsereteli szobrai Oroszország mellett Brazíliát, Nagy-Britanniát, Grúziát, Spanyolországot, Litvániát, az USA-t, Franciaországot és Japánt díszítik.

1934-ben született

Összetétel: "Athos álma"

Az értékesítés időpontja: 2009.12.01

Ár (GBP): 151 250

9. Victor Pivovarov

A moszkvai konceptualizmus egyik alapítója. Tetszik Kabakov, a koncepcióalbum műfajának feltalálója; mint Kabakov, Bulatov és Oleg Vasziljev - a gyermekkönyvek sikeres illusztrátora, aki együttműködött a "Murzilka" és a "Veselye Kartinki" magazinokkal. 1982 óta Prágában él és dolgozik. A művek a Tretjakov Galéria, az Orosz Múzeum, a Puskin Múzeum im. A.S. Pushkin, Kolodzei Art Foundation (USA), gyűjteményekben Catherineés Vladimir Semenikhin, Igor Tsukanov.

1937-ben született

Munka: "Triptichon kígyóval". 2000

Eladás dátuma: 2008.10.18

Ár (GBP): 145 250

10. Sándor Melamid

A kreatív tandem fele Komar - Melamid, amely 2003-ban szakított. Együtt Vitaly Komara buldózer kiállítás résztvevője (ahol meghalt a "Dupla önarcképük", a Sots Art alapvető alkotása). 1978 óta New Yorkban él. Nincsenek információk Melamid műveinek közismert gyűjteményeiről, amelyeket önállóan készített.

1945-ben született

Munkája: "Jose Saraiva Martins bíboros". 2007

Eladás dátuma: 2008.10.18

Ár (GBP): 145 250

11. Francisco Infante-Arana

Az orosz művészek közül talán a legnehezebb kiállítási lista tulajdonosa. A kinetikus csoport tagja "Mozgás", az 1970-es években megtalálta a fotóművészet saját változatát, vagy "műtárgyat" - a természeti tájba integrált geometriai formákat.

1943-ban született

Munka: "Tábla építése". 1984

Eladás dátuma: 2006.05.31

Ár (GBP): 142 400

12. Vlagyimir Jankilevszkij

Szürrealista, a háború utáni moszkvai nem hivatalos művészet egyik főszereplője, monumentális filozófiai polipszichók megalkotója.

1938-ban született

Mű: „Triptichonszám 10. A lélek anatómiája. II ". 1970

Az értékesítés időpontja: 23.04.

Ár (GBP): 133 250

13. Alexander Vinogradov és Vladimir Dubossarsky

A "Festmények megrendelésre" című festmény projekt, amelyet a reménytelen 1990-es években kezdtek festés céljából, a 2000-es években megkapta, amit megérdemelt. A duó népszerűvé vált a gyűjtők körében, és egy festmény a Pompidou Központ gyűjteményébe került.

Született 1963-ban, 1964-ben

Munka: "Night Fitness". 2004

Eladás dátuma: 2007.06.22

Ár (GBP): 132 000

14. Sergej Volkov

A peresztrojka művészetének egyik hőse, akit átgondolt kijelentésekkel ellátott expresszív festmények ismertek. A Sotheby's szovjet aukció tagja 1988-ban.

1956-ban született

Munka: „Kettős látás. Triptichon "

Eladás dátuma: 2007.05.31

Ár (GBP): 132 000

15. AES + F (Tatiana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky, Vladimir Fridkes)

Az AES + F projektek figyelemre méltóak voltak a hanyag 1990-es évek jó bemutatására, amire emlékeztek. Most nagy animációs freskókat készítenek, amelyeket több tucat képernyőn sugároznak.

Született: 1955, 1958, 1957, 1956

Mű: "4. harcos"

Eladás dátuma: 2008.03.12

Ár (GBP): 120 500

16. Lev Tabenkin

Szobrász és festő szobrászlátással, mintha agyagból faragná hőseit.

1952-ben született

Összetétel: "Jazz Orchestra". 2004

Eladás dátuma: 30.06.

Ár (GBP): 117 650

"Vörös madár álma". 1988 Olga Bulgakova

17. Olga Bulgakova

Az értelmiség Brezsnyev-kori "farsangi" festményének egyik fő alakja. Az Orosz Művészeti Akadémia levelező tagja.

1951-ben született

Mű: "Egy vörös madár álma". 1988

Az értékesítés időpontja: 22.11.

Ár (GBP): 100 876

Szergej és Alekszej Tkacsev. "Testvérek" ("Dupla önarckép"). 1981-1983. Állami Tretjakov Galéria

18. Szergej és Alekszej Tkacsev

A késő szovjet impresszionizmus klasszikusai, hallgatók Arkagyij Plasztova, az orosz vidék életéből származó festményeikről ismert.

Született 1922-ben, 1925-ben

Munka: "Szombat nap". 1973

Az értékesítés időpontja: 2016.10.20

Ár (GBP): 97 935

19. Alekszandr Ivanov

Absztrakt művész, aki elsősorban üzletemberként, gyűjtőként és a baden-badeni (németországi) Faberge Múzeum megalkotójaként ismert.

1962-ben született

Összetétel: Szerelem. 1996

Eladás dátuma: 2013.06.05

Ár (GBP): 97 250

20. Ivan Csuikov

A moszkvai képi konceptualizmus önálló szárnya. A "Windows" festmények-tárgyak sorozatának szerzője. Valahogy az 1960-as években elégette az összes festményét, amelyet a galéria tulajdonosai még mindig szomorúak.

1935-ben született

Munka: "Névtelen". 1986

Eladás dátuma: 2008.03.12

Ár (GBP): 96 500

21. Konstantin Zvezdochetov

Fiatal korában a csoport tagja "Légyölő galóca"amelynek tagjai "jó okkal" "az új hullám" atyjainak nevezték magukat a Szovjetunióban "; a kreatív érettség kezdetével a velencei biennálé és a casseli Documenta résztvevője. A szovjet helyi kultúra látványának kutatója és ismerője.

1958-ban született

Összetétel: Perdo-K-62M

Eladás dátuma: 2008.06.13

Ár (GBP): 92 446

22. Natalia Nesterova

A brezsnyevi stagnálás egyik fő művészcsillaga. A gyűjtők imádják texturált festési stílusa miatt.

1944-ben született

Mű: "A molnár és fia". 1969

Eladás dátuma: 2007.06.15

Ár (GBP): 92 388

23. Maxim Kantor

Egy expresszionista festőművész, aki 1997-ben a velencei biennálé orosz pavilonjában lépett fel, valamint publicista és író, az orosz művészvilág csínját-bínját bemutató "Rajztankönyv" filozófiai és szatirikus regény írója.

1957-ben született

Munkája: "A demokrácia szerkezete". 2003

Eladás dátuma: 2008.10.18

Ár (GBP): 87 650

24. Andrey Sidersky

Készít egy festményt az általa kitalált psi-art stílusban. A kompozíciókat orosz nyelvre fordította Carlos Castaneda és Richard Bach.

1960-ban született

Mű: "Triptichon"

Az értékesítés időpontja: 2009.12.04

Ár (GBP): 90 000

25. Valerij Koszljakov

Építészeti motívumokkal ellátott festményeiről ismert. A "dél-orosz hullám" legnagyobb képviselője. Gyakran használ kartondobozokat, táskákat, scotch szalagot. Az első kiállítás a részvételével egy nyilvános WC-ben került megrendezésre Rostov-on-Don-ban 1988-ban.

1962-ben született

Munka: Moszkva. 2006

Eladás dátuma: 2013.10.17

Ár (GBP): 84 629

töredék - A képnél. 1987. Olaj, vászon. 200x297. Állami Tretjakov Galéria.

26. Alekszej Szundukov

Lakonikus, ólomszínű festményeket készít a mindennapi orosz élet "ólom utálatosságairól".

1952-ben született

Mű: "A lét lényege". 1988

Ár (USD) 103 363

Az értékesítés időpontja: 23.04.

27. Nikas Safronov

1956-ban született

Darab: "Olaszország álma"

Eladás dátuma: 2011.06.07

Ár (GBP): 63 650

28. Igor Novikov

Az 1980-as évek végi moszkvai nonkonformista művészek nemzedékéhez tartozik.

1961-ben született

Munka: "Kreml reggeli, vagy Moszkva eladó". 2009

Az értékesítés időpontja: 03.12.

Ár (GBP): 62 092

29. Vadim Zakharov

1959-ben született

Mű: "barokk". 1986-1994

Eladás dátuma: 2008.10.18

Ár (GBP): 61 250

30. Svetlana Kopystyanskaya

Festményekből származó installációkról ismert. A moszkvai aukció után a Sotheby’s 1988-ban külföldön dolgozik.

1950-ben született

Darab: "Seascape"

Eladás dátuma: 2007.10.13

Ár (GBP): 57 600

31. Boris Orlov

A Sots Art-hoz közel álló szobrász. Híres az ironikus "birodalmi" stílusú műveiről, valamint a bronz mellszobrok és csokrok gyártásának műhelyéről.

1941-ben született

Darab: "Tengerész". 1976

Eladás dátuma: 2013.10.17

Ár (GBP): 55 085

1939-ben született

Mű: "Önarckép sárkányrepülővel"

Eladás dátuma: 2007.11.29

Ár (GBP): 54 500

33. Jevgenyij Szemenov

A Down-kóros betegek fotósorozatáról ismert, aki az evangélikus szereplők szerepét tölti be.

1960-ban született

Darab: "Szív". 2009

Eladás dátuma: 2009.06.29

Ár (GBP): 49 250

34. Jurij Cooper

Híres lett a régi hétköznapok tárgyaival készült nosztalgikus vásznakról. A "Tizenkét kép a művész életéből" című darab szerzője, amelyet a moszkvai művészeti színházban rendeztek. A.P. Csehov.

1940-ben született

Munka: „Ablak. Dassa utca, 56 ". 1978

Az értékesítés időpontja: 09.06.

Ár (GBP): 49 250

35. Alekszandr Koszolapov

Sok művészművész, akinek művei mindenféle támadás célpontjává váltak. Az Art Moscow 2005 vásár során egyik művét egy vallási fanatikus kalapáccsal elpusztította.

1943-ban született

Mű: "Marlborough Malevich". 1987

Eladás dátuma: 2008.03.12

Ár (GBP): 48 500

- A medve kalapáccsal sarlót üt. 1996 Sokolov Leonid

36. Leonyid Sokov

A Sots Art vezető szobrászművésze, aki ötvözte a folklórt a politikával. A híres művek közül - "A nemzetiség orr alakja alapján történő meghatározására szolgáló eszköz".

1941-ben született

Darab: "A medve kalapáccsal üti meg a sarlót." 1996

Eladás dátuma: 2008.03.12

Ár (GBP): 48 500

1945-ben született

Mű: "Az utolsó vacsora". 2007

Eladás dátuma: 2011.02.18

Ár (GBP): 46 850

Dmitrij Gutov és Anatolij Osmolovszkij a 4. Moszkvai Kortárs Művészeti Biennálé megnyitóján. Fotó: Olesya Burlaka 2012.

38. Anatolij Oszmolovszkij

Az 1990-es évek moszkvai akcionizmusának egyik fő alakja, művészetelméleti szakember, kurátor, kiadó és a "Baza Institute" kutatási és oktatási program vezetője, az első Kandinsky-díj díjazottja.

1969-ben született

Termék: "Kenyér". 2009. A "Pogányok" sorozatból

Az értékesítés időpontja: 23.04.

Ár (GBP): 46 850

Dmitri Vrubel "Testvércsók" falfestménye a berlini East Side Galériában.

39. Dmitry Vrubel

Fotorealista festő, aki legismertebb a csók ábrázolásával Brezsnyevés Honecker a berlini falon.

1960-ban született

Összetétel: Testvéri csók (triptichon). 1990

Eladás dátuma: 2013.11.25

Ár (GBP): 45 000

1928-ban született

Munka: "Apple II". 1974-1986. A "Hetedik Mennyország" sorozatból

Az értékesítés időpontja: 2009.12.16

Ár (GBP): 43 910

Bal - XL-es galéria - Irina Nakhova "Big Red" 1998-1999

41. Irina Nakhova

Moszkvai múzsa konceptualizmus. A 2013-as Kandinsky-díj díjazottja az "Év projektje" kategóriában. 2015-ben ő képviselte Oroszországot az 56. velencei biennálén.

1955-ben született

Mű: "Triptichon". 1983

Eladás dátuma: 2008.03.12

Ár (GBP): 38 900

42. Katya Filippova

Egy avantgárd divattervező híressé vált az átalakításban. Díszítette a Galeries Lafayette párizsi áruház ablakait, barátságban volt Pierre Cardin.

1958-ban született

Mű: "Marina Ladynina". Az "Orosz Hollywood" sorozatból

Eladás dátuma: 2008.03.12

Ár (GBP): 38 900

43. Jurij Albert

1959-ben született

Munka: "Nem vagyok Kabakov." 1982

Az értékesítés időpontja: 2014.11.25

Ár (GBP): 37 500

44. Borisz Zaborov

Színházi művész, könyvillusztráció. 1980-ban Párizsba emigrált, a Comedie Francaise jelmezén dolgozott.

1935-ben született

Munka: "A résztvevő". 1981

Az értékesítés időpontja: 2006.10.30

Ár (GBP): 36 356

Alexey Morozov és Sergey Minaev a művész MMOMA kiállításának megnyitóján 2017.09.02

45. Alekszej Morozov

Szobrász és festő, gyakran antik tárgyakhoz fordul. A múltban jól gyökerező jövő új művének változatlan fogalmi kovásza lett.

1974-ben született

Összetétel: "Carrus I (bronz)". 2011

Az értékesítés időpontja: 2014.11.25

Ár (GBP): 35 000

46. \u200b\u200bMihail Semjakin

Festő, grafikus és szobrász, a makabre képek szerelmese. 1971 óta külföldön él - először Franciaországban, majd az USA-ban. Számos szenzációs emlékmű szerzője Moszkvában, Szamarában, Szentpéterváron és más városokban. Sikeres színházi művész. Az Orosz Föderáció állami díjának díjazottja.

1943-ban született

Munka: "Névtelen". 1985

Eladás dátuma: 2008.06.13

Ár (GBP): 34 450

47. Rosztislav Lebedev

Classic Sots Art művész, kolléga (és műhelyszomszéd) Borisz Orlov és Dmitrij Prigov... A szovjet korszak kreatívan átalakított vizuális propagandája.

1946-ban született

Mű: "orosz mese". 1949

Eladás dátuma: 2008.05.06

Ár (GBP): 34 000

48. Andrey Filippov

A moszkvai fogalmi iskola tagja. Festmények és installációk szerzője, egyesítve a "Moszkva - a harmadik Róma" témával. 2009 óta együtt Jurij Albertés Victor Skersis a csoporthoz tartozik "Ámor".

1959-ben született

Darab: "Hét láb a héj alatt". 1988

Eladás dátuma: 2006.05.31

Ár (GBP): 33 600

2005 "Cím nélkül" Aidan Salakhova

Aidan Salakhova workshop 2016

49. Aidan Salakhova

Művész, szobrász, volt galériatulajdonos, a kortárs orosz művészet egyik kulcsfigurája.

1964-ben született

Mű: "14. sz. Szavak nélkül (márvány)". 2015

Az értékesítés időpontja: 2016.06.07

Ár (GBP): 32 500

50. Vlagyimir Sinkarev

A művészeti csoport alapítója és ideológusa "Mitki"... "Mitki" című regényében ez a koncepció fogalmazódott meg először. A regény unalomból íródott, miközben egy kazánházban dolgozott.

Hasonló cikkek