Szuprematizmus
Suprematizmus (Latól. supremus. - A legmagasabb) az absztrakt festmény egyik iránya, amelyet az 1910-es évek közepén hoztak létre. K. Malevich.
A szuprematizmus célja a valóság kifejezése egyszerű formában (egyenes, négyzet, háromszög, kör), amely a fizikai világ minden más formájának középpontjában fekszik. A supramat festményekben a "felső" és az "alsó", a "bal" és a "jobb" eszméje hűvös - minden irányban egyenlő, mint a világűrben. A kép helye nagyobb, mint a földi gravitáció (a "felső alsó" tájolása), a geocentrikus, azaz az univerzum "különleges esete". Van egy független világ, önmagában zárva, és ugyanakkor korrelál az egyetemes világ harmóniájával.
A Malevich "Black Square" (1915) híres képe a suprematizmus művészi manifesztje lett. A Malevich módszer elméleti alátámasztása a "kubizmustól és a futurizmustól a supermatizmusig ... új festői realizmus ..." (1916).
A Malevich követői és diákjai 1916-ban egyesültek a csoportba "Superus". A suprematic eljárás igyekeztek terjeszteni nemcsak a festészet, hanem a könyv grafikák, iparművészeti, építészet.
Az Oroszországon túl a suprematizmus észrevehető hatással volt az egész világi művészi kultúrára.
Irodai bútorok Moszkvában: irodai bútor. Olasz bútorok. . Laptopok javítása, mátrixok cseréje - aSUS laptopok. Vásároljon / eladja az ASUS laptopot. . autonóm gázellátás az internetes könyvtárban.
Suprematizmus (latól. Supremus a legmagasabb, a legmagasabb; az első, az utolsó, szélsőséges, látszólag a lengyel supremacja - fölény, elsődleges) a XX. Század első harmadának avantgárd művészetének irányába Teremtő, a fő képviselője és a teorista, amelynek orosz Kazimir Malevich orosz művész volt. Maga a kifejezés nem tükrözi a suprematizmus lényegét. Valójában Malevich megértésében ez becsült jellemző.
A szuprematizmus a legmagasabb színpad a művészet fejlődésében a felszabadulás útján mindentől, ami rendkívül kifinomult, a legmagasabb azonosítás útján, mint a művészet lényege. Ebben az értelemben a Malevich és a Primitív Díszészeti művészet a suprematic (vagy "supremoid") tekintette.
K. S. Malevich. Szuprematizmus. 1915, vászon, olaj, 35.5x44,5 cm. Stretch Museum (városi múzeum), Amszterdam
Először a KS Malevich ezt a kifejezést a festményeinek nagy csoportjára (39 vagy több) alkalmazta a geometriai absztrakciók képével, beleértve a híres "fekete négyzetet" fehér alapon, "fekete kereszt" és más, A Petrograd futurisztikus kiállítás "Zol- Ten" 1915-ben
K. S. Malevich. Fekete négyzet.
K. S. Malevich. Fekete kereszt. CIRCA 1923, vászon, olaj, 106,5x106 cm. Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár.
K. S. Malevich. Suprematizmus (Supremus No. 56). 1916, vászon, olaj, 71x80,5 cm. Állami Orosz Múzeum, St. Petersburg.
K. S. Malevich. Suprematizmus (Supremus No. 57). 1916, vászon, olaj, 80.3x80.2 Lásd Tate Galéria, London.
Az absztrakt művészet típusa, a suprematizmus megtestesült a legegyszerűbb és törött és törött kombináció szép vizuális kezdetében geometriai alakok (téglalapok, háromszögek, csíkok stb.), A kiegyensúlyozott aszimmetrikus kompozíciók kialakítása lehetővé tette a belső mozgást.
K. S. Malevich. Suprematizmus (Supremus No. 58, sárga és fekete). 1916, vászon, olaj, 70.5x79,5 cm. Állami Orosz Múzeum, St. Petersburg.
K. S. Malevich. Szuprematizmus. 1915. Vászon, olaj, 62x101,5 cm. Stretch Museum (városi múzeum), Amszterdam.
K. S. Malevich. Szuprematizmus. 1915. Vászon, olaj, 60x70 Lásd Ludwig Múzeum, Köln.
Suprematizmus, a K. S. Malevics által lefektetett szuprematizmus, az 1910-es évek művészi kísérleteinek alapja., K. S. Malevics a legmagasabb fejlettségi pontját tekintette (így a LAT-ból származó név. Supremus, "magasabb, utolsó"), amelyek sajátos geometriai Absztrakciók a legegyszerűbb figurákból (négyzet, téglalap, kör, háromszög). Nagy hatással van a konstruktivizmusra, az ipari művészetre.
Ezek mögöttük és hasonló geometriai absztrakciók mögött vannak, hogy a szuprematizmus nevét megsemmisítették, bár Malevics maga is utalt neki, és sok munkái 20 év. Szuprematikus szellem ". Igen, és a Malevics tényleges elméleti fejleményei nem adnak okot arra, hogy csak a geometriai absztrakciókra csökkentsék a suprematizmust (bármilyen esetben Malevics), bár természetesen alkotják magukat, lényegét és akár (fekete-fehér és fehér) szuprematizmus) A lényege általában egyfajta művészet, azaz egy festői nulla, amelyre nincs más festmény. Ez az út a század második felében, és számos művészeti tevékenységet folytatott, a kefék, festékek, vászon.
K. S. Malevich. Szuprematizmus. 1928-1929 Állami Orosz Múzeum, St. Petersburg
Gyorsan áthalad a szupramatikájában, három fő szakasz 1913 és 1918 között, ugyanakkor, és különösen 1919 óta megpróbálta megérteni az útvonal és az irányok lényegét. Ugyanakkor az ékezetek és a tonalitás változása az 1920-23-as munkák szélsőségesen kívüli megnyilvánulásainak lényegének és feladatainak megértésében. Az 1927-es mélyebb és nyugodt érveléshez
Az 1920-as album brosúrában "szuprematizmus. 34 Rajzok" Malevics három négyzetből álló szuprematizmus kialakulásának három periódusát határozza meg - fekete, piros és fehér - mint fekete, színű és fehér. "A periódusok tisztán síkfejlesztésben épültek. Építésük alapja volt a fő gazdasági kezdet, amelyen egy sík volt, hogy közvetítse a statika hatalmát vagy a látható dinamikus pihenést." A rendkívül kifinomult elemekből származó művészet mentesítése érdekében Malevich fekete-fehér "időszakai" valójában "freed", és ténylegesen művészi, kivonva a "nulla" formákat és színeket más, szinte gyors és kültéri mérésbe. "A szuprematizmus festménye nem lehet beszéd. A festészet már régóta elrontott, és maga a művész művésze maga a múlt előítélete," ő lesz a nyilvánosság és kollégái számára.
K. S. Malevich. Szuprematizmus. Az 1910-es évek vége. Papír, ceruza, 20.3x21.9 Lásd magánszerelvényt.
K. S. Malevich. Szuprematizmus. Körülbelül 1927 Strettelik Múzeum (városi múzeum), Amszterdam
K. S. Malevich. Szuprematizmus. 1917 Krasnodar Regionális Művészeti Múzeum, Krasnodar
"A színes rendelés színrendjének felépítése nem kapcsolódik az esztétikai szükségességhez, mint szín, így formák vagy formák; szintén fekete időszak és fehér." A szuprematizmus fő paraméterei ebben a szakaszban a "gazdasági kezdet", a szín és formák energiája, egyfajta kozmizmus. Számos természettudomány (fizikai, különösen), gazdasági, pszichológiai és filozófiai elméletek visszhangja az idõszakban Malevichben az eklektikus (és ma azt mondanánk, hogy postmodern, bár a fő avantgárd!) A művészet elmélete.
Mint egy vékony festői riasztással rendelkező művész, különböző alanyok, szín, formák (valós energia) érzését úgy érzi, hogy "dolgozzon velük", szervezze meg őket a vászon síkjában a legnagyobb "megtakarítások" alapján (ez Trendünk idejében a saját módján minimalizmust fejlesztenek ki). "A megtakarítások" a Malevichben egyidejűleg "ötödik intézkedés", vagy egy ötödik mérés a művészet visszavonulása nemcsak a vászon síkon, hanem a föld korlátai is, amelyek segítenek leküzdeni a vonzerejét, és továbbá Általános három-négydimenziós térünkből speciális kozmikus mentális mérésekben.
Suprematic ikonikus struktúrák, amelyeket Malevich azt állították, a hagyományos művészet szimbólumait hirtelen "élővilágokba fordították, és készen állnak a térbe való repülésre", és különleges helyet foglalnak el más űrhordókkal együtt. Személyes ezek a kilátások, Malevics elkezdi a térbeli "sikerek" tervezést tervezni - építészeti és tervezett, mint a jövő térállomások, készülékek, lakások stb. Prototípusai, amelyek kategorikusan megtagadják az egyik, földi, haszonelvűség, a legújabb befolyása alatt A fizikai térelméletek az új utilitarizmushoz vezetnek, már kozmikusak.
K. S. Malevich. Fekete négyzet egy fehér négyzetben és egy fekete körben egy fehér téren (borító). 1919 Állami Orosz Múzeum, St. Petersburg
A Suprematic Work fő eleme Malevich egy négyzet. Ezután a négyzetek, a keresztek, a körök, a téglalapok kombinációi lesznek, kevésbé gyakran - háromszögek, trapézek, ellipszoidok. A négyzet azonban a Malevich geometriai szuprematizmus alapja. Egy négyzetben látta az emberi lény bizonyos alapvető jeleit (fekete négyzet - "jeljel", piros - "forradalmi jel"; fehér - "tiszta akció", "az emberi kreatív élet tisztaságának jele"), és Néhány mélységi áttörés semmi, mint valami leírhatatlan és nem reme, de észrevehető. Fekete négyzet - jele gazdaság ötödik mérés művészet, „Az utolsó suprematic sík a sorban a művészetek, a festészet, a színek, az esztétika, a közzétett pályájuk.”
A művészet elhagyása érdekében csak a lényege lehetetlen, lehetetlen, tisztán művészi, "az orbitért", és fájdalmasan megpróbálta megérteni, hol. Vágás minimális anyag, testiitás, képi (kép) a festésben, Malevich csak egy üres elemet hagyja - valójában üresség (fekete vagy fehér), mint egy végtelen, de nulla, semmi; Vagy - magadban. Meg van győződve arról, hogy ne keressen semmit, amit érdemes a külvilágban, mert nincs ott. Minden jó - bennünk, és a suprematizmus hozzájárul a saját mélységének szemlélő szellemének koncentrációjához. Fekete négyzet - Meghívás a meditációra! És az út! "... három négyzet jelzi az utat." Azonban a mindennapi tudat esetében túl nehéz, sőt szörnyű, hátborzongató "út" semmi sem semmiben. És Malevich munkájában visszavonul az abszolút apophai mélység szélétől a színes szuprematizmusban - egy egyszerűbb, hozzáférhető, művészi és esztétikai.
Kazimir Severinovich Malevich. Szuprematizmus. 1915-1916 Állami Orosz Múzeum, St. Petersburg.
A geometriai formákból készült világos színű struktúrák harmonikusan szervezett átadása, bár eltávolítja a szellemi földi légkör szemlélő szellemét, a szellemi és kozmikus lények bizonyos szintjén, mindazonáltal elhagyja az egyiket egy transzcendentális semmiből. Több felfüggesztett és átgondolt "filozófia a suprematism" Malevich 1927-ben vázolta. Itt ismételten kijelentik, hogy a szuprematizmus a legmagasabb szintű művészet, amelynek lényege szabadság, az értelem, mint tiszta érzés és érzés, az ok bármilyen oka mellett. A művészet, a képek és az ötletek világával való hullámzás megközelítette a sivatagot, amely tele van "a szabad érzések hullámaival", és megpróbálta megragadni a supramatics jeleiben. Malevics elismeri, hogy ő maga szörnyen rettenetesen felfedezett, de belépett belére, hogy szabadítsa fel a művészetet a gravitációból, és vonja vissza a csúcsra. Ebben szinte mystico-művészeti merítés a „sivatagi” a változatos és eredeti semmi (nulla), úgy érezte, hogy a lényeg nem volt semmi köze a látható formák a tárgyi világ - ez teljesen freeless, egy arctalan, anélkül, hogy változó, és csak "tiszta érzés" fejezhető ki. És "a suprematizmus az, hogy új, szabad-szabad-szabad rendszer az elemek, amelyeken keresztül az érzések expresszálódnak ...
K. S. Malevich. Supremat festmény: repülő repülőgép. 1915 Kortárs Művészeti Múzeum, New York
A szuprematizmus a vége és az elején, amikor az érzések meztelenül válnak, amikor a művészet olyan, mint egy ilyen arc nélküli. "És ha maga az élet és az objektum művészete csak" érzékeny képeket "tartalmaz, akkor az expreit művészet, amelynek csúcspontja a szuprematizmus, csak" tiszta érzések ". Ebben a tekintetben a suprematizmus kezdeti első eleme - egy fekete négyzet fehér alapon -" Van egy olyan forma, amely kiszivárgott a nonszensz sivatagának érzéséből. "A négyzet Malevicsné vált, a Segítség, amelynek lehetősége van arra, hogy különféle érzéseket fejezzen ki - béke, hangszórók, misztikus, gótikus és így tovább.
Kazimir Severinovich Malevich. Szuprematizmus. 1918 Strettelik Múzeum (városi múzeum), Amszterdam.
A "érzés" kifejezés megértésének pontos megfogalmazása nem adta meg. Úgy tűnik, hogy pszichológiai kapcsolata van, az az állam, amelyet ma a "tapasztalat" nevezünk, és az ötleteket maguknak a mahista ötletek által ihletettek. A Suprematic Theory Malevich, a "könnyűség" fogalma elfoglalt, amely egy sorban áll, mint az ilyen fogalmak, mint az eloszlás és a bizonytalanság. Ez egy széles értelemben azt jelenti, hogy megtagadja a művészetet a téma (és az emberek) megjelenésének képéről, látható formájából. -Ért megjelenésÉs az emberben egy személy, Malevich csak szilárd héj volt, fagyasztott maszk, nagyobb, elrejtve a lényegét.
K. S. Malevich. Szuprematizmus (fehér kereszt). Körülbelül 1927 Strettelik Múzeum (városi múzeum), Amszterdam
Ezért a megtagadása pusztán suprematic műveket a kép minden látható formák (\u003d képek \u003d arcokat), és a „második paraszt időszak” (k. 20 - elején a 30-as évek) - feltételes és generalizált, sematikus képét emberi alak (parasztok) az egyének nélkül, az "üres arcok" - színes vagy fehér foltok helyett az egyének helyett (egy kicsit szűk értelemben). Nyilvánvaló, hogy ezek a "laza" számok kifejezik a "szuprematizmus szellemét", talán még még a geometriai suprematizmus is.
K. S. Malevich. Három női szám. Az 1930-as évek elején. Állami Orosz Múzeum, St. Petersburg
K. S. Malevich. Suprematic ruha. 1923 Állami Orosz Múzeum, St. Petersburg
A "sivatagi nem létezés" érzése, a mélység semmi, a metafizikai üresség itt nincs kevesebb teljesítmény, mint a "fekete" vagy "fehér" négyzetek. És a szín (gyakran fényes, helyi, ünnepi) itt csak növeli ezeknek a képeknek a szörnyű viselkedését. A globális szuprematikus apophatizmus hangja a "parasztok" 1928-1932. Teljes erővel. A tudományos szakirodalomban szinte közös hely lett, hogy emlékeztesse a mondatot a Benoit és a Malevich kifejezésről a "fekete térről", mint "meztelen ikon". A suprematizmus alapítójának "arctalan" parasztjai jogosultak a suprematikus ikon elnevezésére, ha nem kevesebb, mint a "Black Square", ha az ikon alatt megérti az archetípus lényeges (eidetikus) alapjait. Az apophai (megmagyarázhatatlan) lényege, ami a hihetetlen horrorot okozza egy személyben, mielőtt a mélytelen, nem létezést megelőzően, és a jelentéktelenség érzése, mielőtt a semmi nagysága, és a jövőbeli egzisztenciák előtt - az élet értelmetlenségének félelme itt van kifejezve a limit laconizmus és az erő. A szellemileg és művészileg tehetséges ember (mint például a geometriai suprematizmus) segít a szemlélődő állapot elérésében vagy a meditációba merülni.
Malevicsnek számos diákja és követői voltak Oroszországban 1915-1920-ban, amely egyszerre egyesült a Superus csoportban, de fokozatosan mindenki elmozdult a suprematizmusból.
N. M. SUETIN. Nő kereszt. 1928. Papír, akvarell, szempillaspirál, ceruza; 45,8 × 34 cm
N. M. SUETIN. Madárijesztő. 1929. Papír, akvarell, szempillaspirál, ceruza; 21,9 × 20 cm
I. G. Czhannik. Építészeti kötetek. 1925-1926. Papír, ceruza; 15 × 21,5 cm
D. A. Yakerson. Suprematikus összetétel. 1920. papír, szempillaspirál, akvarell, grafit ceruza; 14,5 × 11 cm
Malevics maga és diákjainak (N. M. Suetin, I. G. Czhonchnik stb.) Ismételten lefordították a suprematikus stilisztikát építészeti projektekké, a háztartási cikkek (különösen a művészi porcelán), kiállítási tervezés.
K. S. Malevich. Kupa csészealj "szuprematizmus". 1923 Állami Orosz Múzeum, St. Petersburg
A kutatók látják a Malevich közvetlen hatását az egész európai konstruktivizmusra. Ez igaz és rossz.
K. S. Malevich. Szuprematizmus (fekete kereszt piros ovális). 1921-1927 Strettelik Múzeum (városi múzeum), Amszterdam.
Malevics körül sok imitátor volt, de egyikük sem behatol a suprematizmus igazi szellemébe, és nem tudott semmit teremteni, legalábbis valahogy lényegében (és nem a külső formában) közeledve a munkájához. Ez a konstruktivizmusra vonatkozik. Konstruktivisták kölcsönzöttek és kifejlesztettek néhány formális találatot, Malevich-t, anélkül, hogy rájönnek vagy élesen megjelöltek (mint tatlin) gnosztikusan hermetikus, de valamiben az intuitív-buddhista spammatizmus. Igen, és Malevics maga, mint intuitív esthete és a "tiszta művészet", élesen kezelt "materializmus" és a modern konstruktivizmus utilitarizmusa. A szuprematizmus következetesebb utódjait valószínűleg nagyobb valószínűséggel kell keresni a minimalisták és a XX. Század második felének néhány koncepciójához.
Útvonalak B. festés ,szuprematizmus Malevich, absztrakció terjed. Egy ... absztrakt Larionov Larionov művészete és a szabad változású kreativitás fejlett rendszerei: kubusz ünnep, szuprematizmus, ...
Kulturológus. Absztrakt Leccii. Zmist Ta Istorіya egyre válik. A kultúra jelensége
Könyv \u003e\u003e Kultúra és művészetEmberi történelem. - M., 1974. pszichodinamikai irány A személyiség elméletében: Sigmund Freud ... párhuzamos mіzh dühös futurizmus і szuprematizmus- їїHnya formális természet. ... a formális természet elvek absztrakt festés. Minden megismétlődik ...
A művészet ókori, középkor, új idő.
Absztrakt \u003e\u003e Kultúra és művészetEurópa és Amerika. Szuprematizmus (a LAT SUPREMUS - a legmagasabb) - egy fajta absztrakt festésamely az alapja ... 1. Impresszionizmus, Franz. benyomás - benyomás), irány ban ben festésFranciaországban az 1860-as években ...
Teljesen litográfiai kiadás. 22x18 cm. A 34 rajz közül a legtöbben párosul egy dupla összecsukható lapon. A 14 híres példányok közül 11 külföldön vannak. A legnagyobb ritkaság talán az egyik legdrágább orosz kiadvány!
Szuprematizmus (Latól. Supremus a legmagasabb) - az avantgárd művészet irányába, az 1910-es évek 1. felében. K. S. Malevich. Az absztrakció típusa, a szuprematizmust a legegyszerűbb geometriai körvonalak többszínű síkjainak kombinációiban fejezték ki (egyenes vonal, négyzet, kör és téglalap geometriai formáiban). A kombináció a multi-színezett és többszörös geometriai alakzatok formája kiegyensúlyozott aszimmetrikus suprematic készítmények átitatott belső mozgás. A kezdeti szakaszban ez a kifejezés, felemelkedik a latin kötél suprem, a dominanciát, a szín fölényét a festés minden egyéb tulajdonsága fölött. Az elválaszthatatlan vászonokban a festék, a Ks Malevich szerint először felszabadult a közüzemi szereptől, más célok kiszolgálásából, - a supremat festmények lettek a "tiszta kreativitás" első lépése, vagyis az a cselekmény, amely kiegyenlítette az embert és természet (Isten). Valószínűleg, először, és nem a Vitebsk Művészeti Iskola felszerelt tipográfiai bázisának hiánya, a két leghíresebb Malevich manifeszt litográfiai jellege - "az új rendszerek" és a "szuprematizmus" területén is magyarázható a Vitebsk Art Iskola. Mindkettő jellemző a sajátos tankönyvekre, mivel a Vitebsk Művészeti Műhelyek hallgatói számára készültek, és ebben a tekintetben egy kurzus két részének tekinthető. Először is az új művészi áramlások részletes esztétikai alátámasztása a második szakaszban a suprematizmus jellegét mutatja, és a további fejlesztési módokat tervezik. Természetesen az ilyen munkák "oktatási" jellegének nyilatkozata nem érthető szó szerint. Ha "segédeszközök", akkor tökéletes egy bizonyos értelembenKözel egy szoktunk tenni a kijelölését vallási szöveg, mint a „tankönyv az élet.” Esélyegyenlőség és velük, egy Ephrosovskoy összehasonlítás a prófétai írásokkal, hogy elolvassa a következő szavakat Malevich: ... az átalakítási világ az átalakításhoz megyek, és talán az átszervezés utolsó napján új formába megyek , hagyva a jelenlegi képet egy gusztus zöld állatvilágban. Bár mindkét könyv az avantgárd fejlődésének jövőbeli, utólagos jövedelmező időszakához tartozik, tanulmányunkban lehetetlen nélkülük csinálni. Mert az volt, hogy a művészi és agitáció egyesülésének szélsőséges pontját jelezte, amely megkülönböztette az orosz futurizmus fejlődését. Malevics esetében, saját szavai szerint ez volt az idő, amikor "kefék távolabb és tovább indul" tőle. A show után a "fehér" sorozat 1919-es személyes kiállításánál befejezte a festői szuprematizmus négyéves fejlesztési időszakát, a művész kimerültségnek bizonyult művészi eszközök. Ez a feltétel a válság kiderült, hogy elfogott egyik drámaszövegek Malevics - a kiáltványában „szuprematizmus”, írta a kiállítás katalógusában „feneketlen kreativitást és szuprematizmus”.
Az általa elkövetett puccs nagyságának érzése, kizárva a hagyományos esztétikai ábrázolások világába való visszatérés lehetőségét - talán a legfontosabb dolog, amely meghatározza a szöveg tartalmát. Benne a művész megpróbálja megérteni az általa elkövetett áttörés jelentőségét. "White Free Cupless", amely megnyitotta a művész alakját, tisztában van a "végtelen valódi valós ábrázolása". Ennek a mélységnek a vonzereje nem kevesebb, ha nem erősebb, mint egy "fekete négyzet" vonzereje. A szövegben a mélység "szélén" vágy, néha meghaladja a vágyat, hogy kitalálja, és mi a következő? Azonban itt Malevics az a gondolat, hogy a suprematizmus, mint egy rendszer, a kreatív akarat megnyilvánulási formája, képes a suprematikus filozófiai szín gondolkodására ... az új jelenségek racionale megszüntetésére. " A fogalmi tervben ez a felfedezés rendkívül jelentős, jelölje meg a hagyományos képzőművészeti formák végét. "A szuprematizmus festménye nem lehet beszéd" - mondta Malevics egy évvel később a bevezető szövegben a "Suprematism" albumba, - a festmény hosszú volt, és a múlt előítéletének művésze. A művészet fejlődésének további útja most egy tiszta gondolati törvény szférájában van. "Kiderült, mintha:" A művész megjegyzi ", hogy az ecset nem tudja megtenni azt a tényt, hogy lehetséges. Elfogadott, és nem tud bejutni az agy konvoliójába, Peróba."
Ezekben a gyakran idézett szavakban megmutatták magukat az intenzív kapcsolatot a "toll" és a "kefe" között, amelyek az orosz futuristák megnyilvánulási tevékenységén alapultak. Malevich volt az első, aki megtörte a meglévő törékeny egyensúlyt köztük, nyilvánvaló preferenciát adott Peru-nak. A béketeremtés "tiszta cselekvésnek", amelyre a "szuprematizmus", a tényleges futurisztikus mozgás kerete, amely lendületet ad az avantgárd művészet további fejlődéséhez. A szuprematizmus az orosz avantgárd központi jelenségévé vált. 1915 óta, amikor Malevich első absztrakt munkái mutattak ki, beleértve a "fekete négyzetet", a suprematizmus befolyását a művészek, mint Olga Rosanov, Lyubov Popov, Ivan Kluz, Nadezhda Udaltova, Alexander Exter, Nikolay Suetin, Ivan Puni , Nina Genka, Alexander Tree, Alexander Rodchenko és sok más. 1919-ben, Malevics és tanítványai létre egy csoportot UNIIS (új művészet), amely kidolgozta az ötleteket szuprematizmus. A jövőben, még az Avant Garde művészet üldözésének feltételein is a Szovjetunióban, ezek az ötletek megtalálták az építészet, a tervezés, a turnográfia kiviteli alakját. A huszadik század kialakulásával a művészetben a reneszánsznak megfelelő új korszak születésének nagyszerű folyamatai nagyobb intenzitással rendelkeztek. Ezután a valóság forradalmi megnyitása történt. Az ötleteket a „katedrális kreativitás”, művelt szimbólumok, specifikusan megválasztott környezet reformerek, elutasította a szimbolizmus, egy új kísérlet széles szövetség bal festők végeztek az első futurisztikus kiállítás a villamos Pétervárott március 1915. A kiállításon, a villamos Malevichben tizenhat művet mutattak be: köztük a hölgy kölykös-rusztikus vászonja a poszter pillérén, a hölgy a villamos, a varrógép. Moszkvában és az aviatorban az amicing, titokzatos képek, érthetetlen kifejezések, betűk, a számok implicit módon hangzottak, mint a portré M.V. Matyushina, zeneszerző opera "győzelem a nap felett".
Ugyanazt a számot 21-25-ig tartó listáját Malevics munkáját a katalógusban volt dacosan javult: „A tartalom festmények a szerző ismeretlen.” Vigyázat lehet, köztük a kép rejtve a modern neve készítmény Mona Lisa. A szupramatizmus születése az Alogichic vászonból Malevich a legnagyobb meggyőzően lőtt benne. Már van minden, ami egy második lesz a suprematizmus: egy fehér tér-sík, érthetetlen mélységgel, a jobb körvonalak geometriai alakjai és a helyi szín. Két kulcsfontosságú kifejezés, mint a csendes filmek címkézési jelei, úszni a készítményben Mono Lisa előtt. Kétszer lemerült "részleges eclipse"; A újságkivágást egy fragmentum „átadott lakás” egészíti ki kollázs egy szót - „Moszkva” (régi helyesírás) és egy tükröt fordított „pétervári”. „Full Eclipse” történt az történelmi fekete négyzet fehér alapon (1915), ahol egy igazi „győzelem a Sun” végezte: ez, mint egy természeti jelenség, lesétált, kicserélhetjük egy bocs jelenség, szuverén és Természettudomány - A négyzetes sík teljesen elhúzódott, elhagyta az összes képet. Revelation Outiglogo Malevich, miközben a második (soha nem hajtotta végre) a közzétételi brosúra győzelmét a nap felett. A rajzok készítése 1915 májusban az utolsó lépést a szabad felhasználás felé tett. A törés életében nagyon radikális súlya azonnal és teljes mértékben valósult meg. A levelet a Matyushin szólva egyik vázlatok, a művész írta: „Ez a rajz lesz nagy jelentőségű festmény. Mi történt öntudatlanul, most ad rendkívüli gyümölcs.” Az újszülött iránya megmaradt egy ideig, de a nyár végére a név megjelent. "Suprematism" lett a leghíresebb közöttük. Malevich írta az első brosúrát "a kubizmusról a suprematizmusra". Új festői realizmus. Ez a könyv-nyilvánvaló, kiadta a jobb barátja Matyushin, szétosztották a nyitás az utolsó futurista kiállítás a festmények „0,10” (Nola-Ten), amely megnyitotta december 17-én, 1915 telephelyén a művészeti Irodája remélem, hogy kivonja.
Malevics nem volt teljesen aggódva a találmánya miatt. Az ellenfelek meredeken felülvizsgálják, hogy a szuprematizmust az örökösnek a futurizmusra és egyesítsék a bannerébe. Elutasították az elutasításukat azzal a ténnyel, hogy még nem állnak készen arra, hogy feltétlenül új irányt fogadjanak el. Malevics nem engedték, hogy hívja a festmények „szuprematizmus” vagy a katalógusban, sem a kézikönyvben, és volt, hogy írjon egy plakátot a kezét a nevét a festészet szuprematizmus és tedd mellé a munkálatok. A "piros sarok" teremben egy fekete négyzetet öntött, amely 39 festmény expozíció volt. Azok, akik ma túlélnek, a 20. század magas klasszikusak lettek. A fekete négyzet, mintha abszolút minden formája és a világ összes festéke, hozza őket a műanyag formulához, ahol a fekete (a szín és a fény teljes hiánya) és a fehér (az összes szín és a fény egyidejű jelenléte) uralkodik . Egy egyszerű geometriai forma-jelet hangsúlyoztunk, sem asszociatív, sem plasztikailag, sem ideológiailag, a téma, a világban már létező koncepció bizonyította a Teremtő abszolút szabadságát. A fekete négyzet megjelentette a művész-demiurge által végzett teremtés nettó cselekedetét. "Új realizmus" az úgynevezett Malevics művészetének, amely a világ művészeti kreativitásának történetét tekintette. A suprematikus kompozíciók háttere mindig egy bizonyos fehér közeg - annak mélysége, a kapacitása határozottan megfoghatatlan, de nyilvánvaló.
A festői szuprematizmus szokatlan tere, ahogy maga a művész azt mondta, és a kreativitás sok kutatója, a legközelebbi analóg az orosz ikonok misztikus tére, a szokásos fizikai törvények nem teljesíthető. De a suprematic készítmények, szemben az ikonok, nem képviselnek senkit és semmit, - a termelés szabad teremtő akarat - tanúskodni csak a saját csoda: „Ugyanaz síkja festői szín egy lapon a fehér vászon ad közvetlenül a Tudatosság a tér erősérzetéhez. Átviszem az alsó sivatagba, ahol úgy érzi, kreatívan az univerzum elemeit magamban, "írta a festő. A disembodied geometrikus elemek színtelen, elkerülhetetlen kozmikus méréssel vannak összekötve, amely tiszta teremtést mutat, manifesztált. Fehér alapon suprematic festmények, expresszív térbeli viszonylagosság ugyanakkor repülőgépek és feneketlen, és mindkét irányban, és a néző, és a nézőt (inverz szempontjából a végtelen végtelenben kiderült, csak az egyik irányban ). A találmány szerinti irány szabályos mértani ábrák írta tiszta helyi színek és elmerül a néhány transzcendens „fehér szakadék”, ahol a törvények a dinamika és statika dominálnak, - Malevics adta a nevét „szuprematizmus”.
A kifejezés általa vizsgált volt kifeszítve a latin gyökere a „Supreme”, amely kialakult az anyanyelvén, a művész, a lengyel, a „supramatia”, ami fordításban azt jelenti: „felsőbbrendűségét”, „elsőbbségét”, „dominancia” . A Malevich új művészi rendszerének létezésének első szakaszában ez a szó arra törekedett, hogy rögzítse az elsőbbséget, a szín dominanciája szükséges a festés minden egyéb összetevőjéhez. A kiállításon a geometriai absztaktivizmus 0.10 vászonja kifinomult, telepített nevek - és nemcsak azért, mert Malevics nem volt "suprematizmus". Néhányat felsorolok: a labdarúgó festői realizmusa a negyedik dimenzió színes tömegei. A festői realizmus egy fiú, egy jelvény - színes tömegek a negyedik dimenzióban. A parasztok festői realizmusa 2 dimenzióban (a piros négyzet kezdeti teljes neve), a 2 dimenzióban önarckép. Hölgy. Színes tömegek a 4. és 2. dimenzióban, a színes tömegek festői realizmusa 2 dimenzióban. Kitartó utasításokat térbeli mérések - 2-4-dimensional- beszélni szoros érdeke az ötleteket a „negyedik dimenzió”. Tulajdonképpen szuprematizmus osztották három szakaszban, három időszakok: „szuprematizmus a történelmi fejlődés három lépésben: fekete, színes és fehér,” a művész írta a könyvet szuprematizmus. 34 rajz. A fekete színpad három formával is kezdődött - négyzet, kereszt, kör. Fekete négyzet Malevich "nulla formák", a béke és a lény alapeleme. A fekete négyzet az új "reális" kreativitás eredeti elemének eredete volt.
Így egy fekete négyzet. Fekete kereszt, a fekete kör "három bálna" volt, amelyen a festészet szuprematizmusának rendszere érintett; A metafizikai értelmében a bennük rejlő jelentősen meghaladta a látható anyagi megtestesülése. Számos szuprematikus munkákban a fekete front-szeszesitalok programozási értékkel rendelkeznek, az egyértelműen épített műanyag rendszer alapja. Ez a három kép keletkezett legkorábban 1915 Malevics mindig kelt 1913 - az év a győzelem a nap, amely szolgált neki a kiindulási pont a megjelenése szuprematizmus. Az ötödik kiállításon "Bubbnoy Vnet" 1916 novemberében Moszkvában, a művész hatvan suprematikus festményt mutatta, számozott az elsőtől az utolsóig (most visszaállította a hatvan munka sorrendjét meglehetősen nehéz és veszteség miatt, nem mindig figyelmes a múzeumokban a feliratok feliratokra). A fekete négyzet volt kitéve a szám alatt, majd a fekete kereszt, a harmadik szám alatt - fekete kör. Minden hatvan kiállító szövedék a suprematizmus első két szakaszához tartozott. A színidő egy négyzetmel is kezdődött - a piros szolgált, Malevich gondolatának megfelelően, egy színjelzőt általában. A színpad utolsó vászonjait egy többfokozat, egy szeszélyes szervezet, a geometriai elemek között a legösszetettebb kapcsolat jellemezte - úgy tűnt, hogy egy ismeretlen hatalmas vonzerővel kötöttek. A suprematizmus 1918-ban elérte az utolsó szakaszát. Malevich bátor művész volt, a választott pálya végére: a szuprematizmus harmadik szakaszában a szín elhagyta. 1918 közepén a "fehér fehér" ágyúk megjelentek, ahol a feneketlen fehérségben, mintha a fehér formák megolvadtak volna. Az októberi forradalom után Malevich továbbra is kiterjedt tevékenységet folytatott - a Tatlin és más bal művészek mellett, számos bejegyzést tartott a megvilágosodás hivatalos testületeiben. Különleges gondozása volt az Oroszország múzeumi vállalkozásának fejlesztése; Aktívan részt vett a múzeum építésében, fejlesztve az új típusú múzeumok fogalmát, ahol az avantarderek munkáját meg kellett mutatni. Az ilyen központok nevezik a "festői kultúra múzeuma", a "Művészeti Kultúra Múzeum", mind a fővárosban, mind a tartományi városokban nyílt meg. 1918 őszén Malevich pedagógiai munkája kezdődött, ezt követően nagyon fontos szerepet játszott az elméleti munkájában. A Petrográd szabad műhelyeinek egyik osztályában írta, 1918 végén Moszkvába költözött. Moszkva szabad állapotban műhelyek, festő-reformer meghívott magát, hogy tanulmányozza „metalistáktól és textil” - szponzora szuprematizmus kezdett, hogy tisztában legyenek a meglévő sztirol-képző lehetőségek az ő agyszüleménye. 1919 júliusában Malevich írta első nagy elméleti munkáját "az új rendszereken". A vágy, hogy közzéteszi és a növekvő mindennapi nehézségeket - a művész felesége várta a gyermeket, a család Moszkvában élt egy hideg nem jólétben. "Ahhoz, hogy elfogadja a meghívást a tartományba. A tartományi város Vityebszk elejétől 1919, a Népi Művészeti Iskola feldolgozzuk, szervezett és vezetett Mark Chagalom (1887-1985).
Vityebszk iskolai tanár, építész és a menetrend Lazar Lisitsky (1890 - 1941), a jövőben híres tervező, egy üzleti út során Moszkva győződve Malevics szükséges, és az előnyeit mozog. A Chagall teljes mértékben támogatta Lisitsky kezdeményezését, és az iskola újonnan promóciós műhelyét kiosztotta. A könyv "az új rendszerek" könyvének kiadása volt a Kazimir Malevich Vitebsk életének első gyümölcse. Az ő kiadvány tűnt, hogy szimulálják a későbbi kapcsolatok a Nagy-kezdeményező újonnan Értékes adeptus: a szöveg maga által létrehozott, fogalmak, gondolatok díszítették, végre, kettőzött a diákok és követői. Az elméleti munkaerő felszabadulása olyan dallamként szolgált, mint Malevics Vitebsk éve, filozófiai, irodalmi munkák létrehozásához. A hosszú távú barátjának és elvtársainak levélben M.V. Matyushina (1861-1934), amelyet 1920 elején küldtek, a művész azt állította: "A könyvem egy előadást jelent. Írta, ahogy mondtam, és kinyomtatott. Volt egy bizonyos ellentmondás: a végén a fő szöveg állt „időpont július 15, 1919”, amely tanúsítja, hogy a befejezése a kézirat, mielőtt megérkezett Vityebszk. Malevics azonban igazán előadást indít november 17-én a Vitebsk közönségben; Nyilvánvaló, hogy a tisztességes állítások mind a rögzített előadás és a kész fehér kézirat közzétételéről szólnak. A "A művészet új rendszerei" könyv a következő "suprematizmus" előfutára volt, és minden érzéken egyedülálló. Először is, a többlépcsős műfaj szokatlan: először ez az elméleti gondolkodás; Másodszor, illusztrált tanulmányi kézikönyv; Harmadszor, az előírások és a posztulátumok (amelyek érdemes a), és végül művészi szempontból, Malevichevskaya könyv a leállítási litográfusok ciklusa, amely a második félszázada és a "kalligráfok" és a "betűtípusok" 2 fél évszázada A XX. Század fele az ábécéi sorozat kifejezésén alapul. A kiadvány „A új rendszerek ...” című technológiailag bemutatott kiadvány egy puha papír fedél, nyomtatott egy litográfiai úton (néha ez a füzet). Ez volt nyitva és zárva a szövegeket, sopper tele Malevics egy litográfia kő: az elején a könyv volt epigraphs és belépési végén létrehozásáról két posztulátumai alá helyezett kép egy fekete négyzet. A személyzet presentenének és a Leader-telepítések faxolása a személyes, személyes hozzáférés fontosságát szerezte meg minden egyes követő olvasóhoz. Csatlakozás után a hajtogatott lapokon vázlatos alakok voltak, amelyek a köbös építési technikákat illusztrálják; Az „oktatási és vizuális része” része a vázlat kiadvány elkészült, sketchingly által reprodukált felháborító magazin Malevichevskaya film „Boci és hegedű”. Mindezek a rajzok, amelyeket az asszimiláció tanítványaihoz javasoltak, Malevich autolitográfiája volt. A brosúra fő helye elfoglalta az értekezést "az új rendszereken". Statisztika és sebesség. Több előadó - voltak Lisitsky azon subsecers, amelyek szerepelnek a Artel Arteel munkák Witsvomas „, a készítmény Malevics előadás nyomtatott betűket litográfiai kő; Kevés kövek voltak, így az írott fragmens reprodukálódott, a kő köszörült, és a következő folyosón használták.
Az előadók eltértek a keménységet a kezek, különböző képzettségű, a különböző sürgősségi és a különböző készségek: mindezen egyedi tulajdonságait örökre készített „Klinopysi” - nagyon szűk interlims készült csíkok vizuálisan hasonló archaikus korai korai korai levele. Néha egy sűrű, enyhén kimetszett betűtípus „tükör” az oldal változtatható bevezetése dekoratív ikonok és határeloszlással legtöbbször geometriai forma; Azonban a vonalakban lévő bárok és bögrék gyakran maszkolták a megengedett és észrevett hibákat. A nyomtatott részeket ezután egyetlen szervezetbe szerelték - ezt a munkát El Lisitsky termelték; A Linogravia technikájában fedezték. Egy lap egy holisztikus készítmény, amely az elülső és hátsó oldallal van kialakítva; Kíváncsi, hogy a helyzetben: A kompozíció megfordítása "Olvassa el" a jobb balra - jelentős elemei ebben a sorrendben voltak. A fedelet az utolsó helyre vágja, a szerző és a tervezőnek szükségesnek tartotta az összes rész nevét - a könyv első oldalát, így a "tartalomjegyzék" kiegészítő szerepét. A szabadtéri epigraph fellebbezett: "A régi világ értesítését a tenyerére fogják készíteni."
A tetején a legjelentősebb, sokkhelyes fedélzeten helyezkedik el, amely a szerző nevét és vezetéknevét megelőzően az egész könyvet "szöveggel" tette, megnyitva. A brosúra megjelenéséhez szükséges információ és másodlagos információ rengetege, mivel első pillantásra, szakszerűtlen, amatőrségre nézve - azonban, mivel El Lisitsky tervezése világossá vált, hogy rengeteg szavakra van szüksége: a fedél " Új rendszerek ... "A dinamikájával, mozgó éles betűkészítmények elősegítettek a könyvek konstruktivista technikáinak. Különösen szükséges a szöveges információk rengeteg kiemelésére a fedélre - ez a recepció a könyv művészetében sok, sokkal később. A Malevics könyv az alapvető érvelés, tézisek, a tanulás és a tanulás vezetői által javasolt nyilatkozatok. A kőre húzott szövegek, különösen saját Propius-parancsolatai Malevich, megszerezték az "új művészeti testamentum" valamilyen erőszakának rangját. A könyv fő vizuális hősje - "Black Square", négyszer reprodukálva; A használat gyakorisága jelezte a fő suprematikai forma új funkciójának kialakulását - a fekete négyzet az embléma lett. A fekete négyzetes intelligenciát az emblemális jelzetben külön kell elosztani, valamint a szlogen "Niscovertion of the Old World elkészítésének tartós ismétlése a tenyerére" - ez a szlogen hamarosan megszerezte a leánytagok jelentőségét a Uvanis. Egy ugyanolyan csodálatos szerepet játszottak a Sound-Docomction Poem Malevics vonala, amely az első epigráf előtt helyezett el:
"Megyek
U - El - El - ul-El - ezek
Új utam.
A vezető költeménye lett, ahogyan azt alább fogjuk látni, különös himnusz támogatók Malevich Vitebskban. Az Uivis önrendelkezése előtt az "Új párt a művészetben", ahogy Malevics néha hívta, még mindig hónapok voltak - de az alkotóelemek felhalmozódása már megkezdődött, kereteinek kialakulása. Malevics, beállító kérésére Lisitsky, az első oldalon a könyv, jelentősen felirat: „Üdvözöljük, hogy Lazar Marković, ő várja Önt, ő lesz majd az utamat, és az elején a csapat mozgása, Várakozás az Ön számára olyan struktúrákra, akik az innovátorokban vannak. De építsük meg őket, így sokáig nem tudnak bennük maradni, nem volt ideje megkezdeni a Meshchansk Sutulokot, nem volt elhízás a szépségében. K. Malevich december 4, 19 Vitebsk. " A "Az új rendszerek" könyvét nagy gravitációs - 1000 példányban tették közzé, és kézműves, valójában az út. Aggódott a könyv terjedése miatt Malevich levelet küldött O.K. Gromozova, feleség M.V. Matyushina: "Kedves Olga Konstantinovna! A barátaim könyvet tettek "az új rendszereken az ART", 1 alkalmazás. Litográfok rajzokkal. Szükség van arra, hogy elterjedjen, ezért felkérjük a barátaidat, hogy a megfelelő kezekbe esett, Petrograd adjon 200-300 ex. Pihen Moszkva-Vitebsk; Ár 40 rubel. Settom, Elena Arkadyevna Cablander, Trust Make pénzt a könyv, ha valaki sikerül. A könyv brosúra, azonnal küldje el. Talán egy polcot hagysz elosztani. Jóképű barátod. Hello mindenkinek ismeri, és Misha (Matyushina) csók. K. Malevich. Petrográd, kör, nem messze a Nikolaev állomástól, raktárközségtől. Olga Konstantinovna Gromozova, fej. Raktár.
Az első Vitebsk könyvben kifejlesztett ötletek nagyon drága Malevich voltak, ezért, amikor lehetséges volt, megismételte őket egy másik kiadásban. 1920-ban, a Department of Fine Arts A Népi Complex Pétervárott megjelent a könyv Malevics „-tól Cesanna a szuprematizmus. Kritikus esszé. " A kiadvány szövege a Vitebsk brosúra "Cezanne-tól a Suprematism" -ig, egy független könyvbe szerelt. Malevics maga egyértelműen megvalósította az életrajzának új szakaszának támadását, a pusztán spekulatív kreativitás elmozdítását. Egy levélben M.O. Gershenzon, 1919. november 7-én, a Moszkvából való elmozdulás első napján: "... ... minden energiám megy a brosúrába, most fogok csinálni a Vitebsk" link "szorgalmasan - a kefék továbbra is menj tovább." A kezdeményező törekvései az elméleti birodalmakban, paradox módon a suprematizmus bővülésével a valós életben, a dolgok "haszonelvű világában". És bár Malevics még az elején ez a 1919. felhívott „Elvtársak metalistáktól és Elvtársak Textil” az ő moszkvai műhely, ő csak költözés után Vityebszk világosan látta távlatokat a gyakorlati alkalmazás, amely megnyitotta mielőtt a rendszer általa feltalált művészeti . A suprematizmus valóságban való bevezetésének lehetősége azonnal nyilvánvaló volt. 1919 decemberében a munkanélküliség elleni küzdelemről szóló Vitebsk Bizottság megjegyezte kétéves évfordulóját. A bizottság a február polgári forradalma agya volt, bár hivatalosan megnyitott egy héttel a hatóságok átmenetét követően a bolsevik kezében. Azt kell mondani, hogy az októberi puccs általában észrevette Vitebskban: csak egy helyi újságban a második oldalon egy apró krónikus jegyzetben a petrogradi eseményekről. Az iroda évfordulóját fényesen suprematikus formában készítettem.
A pillanatfelvétel készül a Vityebszk állomás szombaton az ötödik június 1920. vált az egyik legismertebb fényképek a korszak. Véletlenül megőrizte Yudina és családja oroszlánját. Az élet, mint tudod, néha feltaláló, mint a legkifinomultabb regényíró - itt látványos művészként működött, ami szokatlanul kifejező portréját teremtette meg a Göngésző csapatának a csillagos órájának előestéjén. Fotó feljegyzést kapott a Vityebszk újság Izvestia a június 6, 1920: „A művészet kirándulás. Tegnap egy kirándulás a Vitebsk Népi Művészeti Iskola hallgatói közül 60 ember vezetett Moszkvába, vezetve vezetője. A kirándulás részt vesz Moszkvában a szakterületi konferencián, és meglátogatja az összes múzeumot, és megvizsgálja a főváros művészi látnivalóit. " A kereskedelmi autót, amelyben a ViteBlyan Moszkvába ment, a bírótervezési tervezetben - fekete négyzetrel, az Uvanis emblémával díszítették. A projekt alatt a téren volt egy szlogen "hosszú élni Uivis!" - A természetben hosszú bannerrel helyettesítették; Egy töredék, látható a képen, a felirat helyreállt: „A csoport excursors a Vityebszk állami ingyenes művészeti műhelyek, a résztvevők a All-Russian Konferencia Művészeti Iskolák”. A fotós eltávolította a távozás helyszínét az autók melletti autóból, és egy szilárd "ruhát" a fejekből és figurákból, függőlegesen fröccsenve, valami olyan, mint egy hosszú távú freskó kompozíció, kifogástalanul középen a Suprematic Tondo Malevics kezében. Az ő figurája, a diákok és a követők körzetében körülvéve, mintha "mandorle" -ben emelkedtek a fejükből (a megmentő ikonográfiájának feltűnő értelmezése a dokumentumfilmben lévő erőkben). Az UIVIS vezető impatterpont mozgása az előzetes azonosítással, a színpadon is lefordította a pillanatfelvételt a történelmi dokumentum rangjába - az igazság, a puha érintés Natalia Ivanova, megbízhatóan támaszkodott Malevich kezére, valahogy megszüntette az autoritárius egyértelműen a gesztus. A csoport portréjának és egy csoportos portréjának pszichológiai orchestration - a heterogén érzések gamma-ját a Moszkva meghódításához mentek. Kertészeti hőmérséklet Malevich; Militant, Disheveled Lazar Hideekel; Szomorú, elhagyott Lazar Zaperman; Vidám, üzletszerű Ivan Gavris (úgy tűnik, hogy a karja alatt van egy jártalan almanach) - és csak a Yermolaeva hitének és a naiv kis gyakornok hitének elpusztíthatatlan vidámsága, amely a vezető kezéből nézett ki, mosollyal tisztították intenzív komolyság az Uvanis. A képen a Malevich mellett egyetlen képi közönség vezetője elfogja: Nina Kogan, Lazar Lisitsky, Vera Yermolaeva; Iskolai gyakornokok - Mózes Waxler, Mózes Cunin, Lazar Hideekel, Yakov Abelle, Ivan Gavris, Joseph Bajnok, Efim Royak, Ilya Czhannik, Effim Volkhonsky, Fan Belostotskaya, Natalia Ivanova, Lev Yudin, Hime Zeldin, Evgenia Magaril, Lev Cyperson, Isaac Beskin ; A többiek neve még nem lehetséges. Lisitsky és Baitina, aki a Gavris vállán, az uivis embléma az ujjak őrlésére van rögzítve; Waxer az első sorban és Zeldin az autó mélységében fekete négyzetmellyel a mellkason. A "Suprea" (az eszközök szója) a Malevich kezében nem egy tál, mert először pillantást gyakorolhat. Szerzője, nyilván volt egy pohár, megkülönböztetni kimeríthetetlen találékonyság és a képessége, hogy vezessenek be suprematic elvek más helyett üvegfestés, típusú művészeti (ez volt valami hasonló a hasonló képessége Nina Kogan, aki feltalálta a Suprematic Balett, majd a suprematika mobil). A fehér lemezt a geometriai elemekkel - az appliké elutasították a frissen festett homorú keretbe (a Malevics tenyerében, a tömítés, hogy ne törölje a festéket). TDOU, kétségtelenül a kiállítás egyik kiállítása volt, amely Viez Uinis Moszkvába; Kerek formája az 1920-as fényképen a váratlan műanyag kísérletek rendkívül fontos bizonyítéka a csoport létezésének legkorábbi szakaszaiban. Helyénvaló lesz azt mondani, hogy egy csésze, jól megteremtett kézműves munka fémen, híres az iskola számára, az eredeti készítményekkel, amelyek csak a verbális leírásokban ismertek voltak: "kép" sík geometriai elemekkel, amelyek különböző fémcsapokkal megerősítettek magasságok a felületről. - Különös réteges térbeli sík kompozíció kiderült. Ez a műanyag elképzelés, a Malevichevsky szuprematizmushoz, sok éven át, sok évvel azután, hogy egy csésze halálát követően saját módja a híres Swiss Művész Jean Tengel, az 1950-es évek Meta Malevich nevű meta ... Malevich Vitebsk 1919. november elején nem javasolta, hogy hosszú ideig maradjon. Az Uvanis születése megváltoztatta terveit - a durvák nevelését megelőzően előterjesztették. A David Sisterberg betűkkel, a kábítószerfüggők vezetője, Malevich kifejtette: "Vitebskben élek, nem az élelmiszer-javítás kedvéért, hanem a tartományban végzett munka érdekében, amelyben a moszkvai lámpatestek nem szeretnék adni Válasz az igényes generációra. " Január elején 1921 ez a rendelkezés alakult egy kiterjedt levelet az azonos címzett: „Miután elhagyta Moszkvát, hogy a hegyek. Vitebsk elmentem, hogy az összes tudás és tapasztalat javát szolgálja. Vitebsk workshopok nem csak nem csöpögtek, mint a tartomány más városai, hanem elfogadott egy progresszív fejlődést, a legnehezebb körülmények ellenére, minden együtt az akadályok leküzdése továbbhalad, és tovább a festés új tudománya felé, Amelyek a mennyiségek összes kiemelése körülbelül száz embert erősíthet meg. " A Vitebsk alcsoportok nem voltak a Malevich körül kialakult támogatók első csoportja; A vezető szuprematizmus találmányának kiindulása folyamatosan hajtogatta a követői bögréket. Ugyanakkor Malevich Vitebsk szervezeti és művészeti-mentor tevékenysége volt, a Petrográdban és Moszkvában meghatározott alapokra támaszkodva fenntartható, fejlett formákat szerzett. Malevich érkezett Vitebskba az előestéjén fontos esemény Életében az első monográfiai kiállítás. A NarkomPros All-Orosz Központi Kiállítási Hivatala által szervezett állami kiállítások keretében készült. Malevich festményei már az egykori Salon K. Mikhailova-t hozták a Big Dmitrovka, 11.
A közvetett tanúsítványok arra kényszerülnek, hogy feltételezzék, hogy a kiállítás már elgondolkodott a szerző. November hetedik, 1919-ben írta M. Gershenzon A kiállítás megnyitása Már megjelölt üzletként: "By the way, a kiállításom B. Dmitrovka megnyitja egy héttel később, Salon Mikhailova, Corner Tabletikov, megnyílik; Minden dolog nem sikerült összegyűjteni, de vannak az impresszionizmus és tovább. Szeretném tudni a véleményét róla. A kutatók már évek óta nem ismertek, ahol végül a Malevich kiállítás (néhány forrásból a Moszkvai festői Kulturális Múzeumot) felsorolták; Vannak nézeteltérések és nyitó ideje. Meghívójegy a vénáshoz, megőrzve az Archívumban N.I. Hargiyev, egyértelműen meghatározza az első személyes kiállítás idejét és helyét Malevich: 1920 március 25-én nyitották meg a korábbi Salon Mikhailova, a Big Dmitrovka, 11. A központi szövetségi kerület XVI. Általános kiállításának kiállítása volt "Kazimir Malevich. Az impresszionizmusról a suprematizmusra. " Ma nem észlelhető pontos dokumentumfilm bizonyíték; A kiállítási katalógus nem létezett, bár ismert, hogy 153 munkát mutattak be rajta. Az első kiállításról Malevics maradt az expozíció fényképei; Sajnos, a lencse impresszionista munkája nem esett le. Az A.M. EPRO és A.A. Sidorov, csak közös ötleteket tanulhat meg. Úgy látszik, a festmények maradt a kiállítótermek és június elején 1920, amikor Malevics, valamint a School részhalmaza, jött az All-Russian Konferencia a tanulók és diákok Art (a következő kiállítása a Központi WBI szerveztek csak nyáron -in 1920 és a forrás helye nincs megadva. A MM Lerman Vitebsk iskolájában a beszélgetésekben nem volt egyszer visszatért a Malevich monográfiai kiállításhoz, amelyet a saját szemét látott. Ezeknek a bizonyítékoknak a fontossága, Hozjuk őket, ahogyan azt a mi időnként rögzítettük: "Vannak két hőszárító, 1919-ben vagy 1920-ban voltam (nyáron) és 1921-ben Moszkvában kirándultak, a kert-spasskaya-ban éltek Hostel. Az első kirándulás nagyon érdekes, a Malevics kiállításon volt. Anfilada csarnokok - Cesannov, kubizmus, kubó futurizmus, színes szuprematizmus, fekete-fehér suprematizmus, fekete tér fehér alapon, és a Utolsó csarnok - üres alframes fehér ";" KOG Igen, megérkeztünk a kiránduláshoz Moszkva felé, éhezünk. .. A kiállításon kiabált: "A Grata világa a tiéd, a Casimir" "; „A kiállítás kezdődött 1920 Cezannist munka munkás, nehéz táskák hurcolták (” minden nehéz a Cesann „Malevics azt mondta:” vas alma „). Kezdetben az impresszionista dolgok voltak. Kubizmus, kubefuturizmus, a "Derenovsky" karakter munkája. Színes szuprematizmus, fekete négyzet, majd üres alframe sétált, nevetett rajta. "A Grata világa a tiéd, Kazimir Malevich," valaki kiabált a rostrumból. Fekete négyzetet viseltem, az egyik közeledett hozzám, és megkérdezte: "Tanulsz Malevich-t?" Úgy tűnik, Mayakovsky "; "Az első emelet a szobák Imfilade, a Malevich kiállítás. Malevics hűvös, elítélte, hogy\u003e megjelent a "Art vége". " A Lerman által jelentett tények ellenőrizhetők; Információ két kirándulások - nyári és téli - egybeesnek dokumentumfilm bizonyítványok Junis utazási Moszkvába 1920 (június) és 1921 telén (december). Megemlítettük egy mesemondóit, akik a táskákkal húzott munkavállalókkal, a nagy Guoisha Malevich emberhez kapcsolódnak egy táskával (1911, Strettelik Múzeum, Amszterdam) és hordozzák a Földet (1911, külföldi magánszféra). Megérdemli a bizalmat és egy üzenetet a Mayakovsky-vel való találkozásról; Mayakovsky, amint azt már említettük, az összes orosz konferencia állványaiból június 8-án, amikor Malevich és a dudorok megjelentek. Majdnem minden Vitebsk túrát először az életében látogatott a Tretyakov Galéria napjaiban, az ülésen. Morozova és S.I. Schukina; kíséri őket, magyarázatot adva, Malevich maga. Tizenhat éves Szemjon Domechenok és Samuel Vikhansky, Pan osztályban a diákok a népiskola, a könnyek voltak döbbenve a negatív hozzáállás a kemény szuprematista hogy Repin, akit felajánlotta, hogy „dobja ki a hajó a modernitás.” Ezek a fiatal férfiak azonban Malevics nem maradt fenn, örökre hű maradtak a serpenyőhöz és a realizmushoz. Visszatérve a művészi koncepció az első egyéni kiállítása Malevics, azt kell mondani, hogy a bátorságát, és újdonság telt el a figyelmet a kortársak. Lépjen ki a "Fehér Desert" -re Malevich számára egy festői út logikus következtetése; 1920 decemberében megjelentek: "A szuprematizmus festménye nem lehet beszéd. A festészet már régóta kívül van, és a múlt előítélésének művésze." A festés sok éven keresztül elhagyta a művészt -, hogy visszatérjen egy teljesen más esetre nehéz időkben. Az üres vászon a képernyőn, melyek az egyes nézők tudják vetíteni a kreatív potenciál - megjelent a világ művészeti évtizedek után halála után Malevics; A koncepcionális kreativitás szférájában kiemelt prioritása szilárdan elfelejtette, nem igényelt, ismeretlen. Egyes bizonyítványok arra kényszerülnek, hogy feltételezzék, hogy az Uvanis utolsó nyilvános beszédével, amelyet a "Petrograd-művészek kiállítása az összes irányból. 1918-1923”, ugyanazt az expozíciót koncepció megismételjük - üres vászon volt jelen a kollektív kiállítást a Approtants az új művészet. Figyelembe véve a Népi Művészeti Iskola műhelyének hivatalos helyzetét, Malevich a Moszkvai GSM számára kifejlesztett program alapjául szolgált. Mint már említettük, a Malevichevsk program teljessége és kapacitása nem egy osztályt, hanem egy egész oktatási intézményt is biztosíthat. Vitebskben történt - a Malevich terv, amely az Uvanis egyetlen közönségének programjának alapává vált, a "vezető kubisták" csoportjával valósult meg, amely Lisitsky, Ermolaeva és Kogan volt. A Malevics tanításának stílusa a Vitebskben teljesen más karaktert szerzett Moszkvához képest. A rally első napjától kezdve a gravitációs központ szokatlan verbális formába költözött: a mentor kommunikációjának fő műfajja az előadások, jelentések és interjúk. A Vitebsk iskola archívumában a dokumentumok megmaradtak, amelyek rögzítették az előadói tevékenység rendkívüli intenzitását Malevich: A tanszéken sok órányi előadásokért jelent meg. A Malevich jelentései és az ördögű interjúk rövid nyilvántartása tele van Vitebsk Diaries L.A. Yudina; Malevich beszédeiről szóló üzeneteket a sajtóba helyezték, a poszterek kifejezetten létrehozták őket. A helyzet vizuális megértése és ezeknek a meglehetősen tudományos munkameneteknek a vizuális megértése az Univis híres fényképének megfelelően, amely 1921 őszén helyezett: Malevich, miután elfoglalta a szokásos helyet a táblára, rajzoljon krétával rendszer.
A jelentések témái szorosan konjugáltak azzal az elméleti terv gigantikus munkájával, amely szinte mindig felszívódott a Vitebsk nagy művésze. A "Cubema-tól a Suprematism" útját Malevics és az egyéni fejlődés útja, valamint az egész művészet egészének fejlesztésére szolgáló út volt. Vitebskben a művész elkezdte elfoglalni, hogy az átmenet az egyik szakaszból a másikba, egy festői rendszerből a másikra. Figyelembe véve a munkaügyi interjúkat, az oktatási és művészi feladatok megoldására szolgáló munkatársakat, a mentor megpróbálta azonosítani és magyarázni az e vagy "ábrázolt vállalkozás motiváló okait" (egy ilyen elemzés nagyon hamarosan a "diagnózis"). A Népi Iskolában Malevich nagyszerű helyet kapott az intellektus kutatási hajlamának megvalósításához. A különálló kreatív személyiség munkáinak elemzése, az egész irány elemzése a hipotézis, kísérleti, összeegyeztethető a tervezett eredmények és kísérleti adatok alapján. A régi tudományos kapcsolatok régi kanonjai segítségével Malevich adta a humanitárius szférát a természettudományi szféra természetéhez. És a mentor maga is, és követői gyakran a diagramok, a rendszerek, a táblázatok, az elsődleges anyagok felhalmozódási módszereinek széles körben alkalmazzák az elméleti és gyakorlati következtetésekre vonatkozó különös statisztikai módszereket. A művészi kísérletek és kísérletek tudományos egyértelműségének hozzá kellett járulnia a művészeti formák objektív törvényeinek azonosításához - az ilyen gondolkodásmódot a Vitebsk, Bauhaus, Weimara, Vhowemas és Inhuka-ban a Moszkvában, Malevics, a spontán rendszer ésszerűsítése észrevételeit, és a rezgések, előadott egy hipotézis, amely aztán egy eredeti elmélet igazolása és a bizonyítékok, amelyeket az adott években az élet és a kezdeményező magát, és az ő Vityebszk hívei. Mondván: Malevics kifejezetten hangsúlyozta a Vitebsk évek döntő jelentését: "Azt kell mondanom, hogy a forradalmi idő időtartama a soha nem látott hobbi és a fiatalok új művészetének vágya alatt folytatódott elérése hihetetlen ereje 1919-ben úgy tűnt nekem, hogy aztán egy hatalmas Néhány fiatal élt tudatalatti érzés, megmagyarázhatatlan okot egy új probléma, felszabadítva az egész múlt. Előttem azt mutatták, hogy mindenféle kísérletet készítenek az idegrendszeri tapasztalatok festői technikáján lévő többletelemek cselekvéséről. Ehhez az elemzéshez elkezdtem alkalmazkodni a Vitebsk-ban szervezett intézet, amely képes volt dolgozni egy teljes pályán "Malevichevskaya elmélet A mozgalom az egyik festői tanfolyamról a másikra a konkrét kórokozók bevezetése, sajátos művészi gének, újjáépítve Megjelenés és egy "képi test" képe. Vitebsk-ban, az elmélet kialakulásának korai szakaszában Malevich használta az "adalékanyagok" szó használatát, amelyet a "többletelem" -be alakítottak át, a "többletelem" - nem tekinthető ebben a meghatározásban a népi marxista-leninista politikai gazdaság bizonyos befolyása. A Népi Művészeti Iskola (Vityebszk Állami Művészeti és technikai workshopok) alakítjuk át a Vityebszk Art-Gyakorlati Intézet 1921 - a munkája, az alapjait a tudományos, művészeti tevékenység bejegyzési, elosztása, leírása elsődleges elemeit alkották „képi teste vagy ezen irányba. E kísérletek célját később felismerte Malevics: "Például lehetséges az impresszionizmus, az expresszionizmus, a szeanizmus, a kubizmus, a konstruktivizmus, a futurizmus, a szupramatizmus (konstruktivizmus - a rendszerképződés pillanatának) tipikus elemeinek összegyűjtése, és a néhány kartogramok belőle, meg egy egész rendszer irányítására közvetlen és görbék, megtalálni azokat a törvényi lineáris és színes épületek, meg a hatása a fejlődés a társadalmi élet a modern és a múlt korszakok és meghatározza a tiszta tenyészet, létre texturált, strukturális és hamar. Különbségek. " Ennek eredményeképpen a gondosan elvégzett tudományos munka, ennek vagy az irányt - a SiSanizmusnak, Malevichnek a "szál alakú többletelem", a kubizmus - a "Sorle" alapján épült. A szuprematizmus címzett eleme volt a közvetlen, leggazdaságosabb forma, a tér mozgó pontjának nyomvonala. Grafikailag ikonikus többletelemek kapcsolódtak az egyes irányok specifikus színekkel.
Az elméleti megértése gyakorlati kísérletek által kezdeményezett Malevics fokozatosan vált szabály, hogy a törvény a legtehetségesebb diákok Vitebsk: a létrehozása az elméleti értekezés egyik előfeltétele volt a diploma megszerzéséig a végén a művészeti és gyakorlati intézmény. A Vitebsk állami művészi műhelyek építése egy pohár által kifejlesztett és rajzolt, az oktatás célja: a "befejezett tudós" kialakulása. Összesen a "Surplus elemet a festészetben" elosztott laboratóriumi felméréseket Malevics és a Vitebsk Uvan tagjai, a Petrográdba való elmozdulás után, a Ginhuk kísérleti tevékenységében központi szerepet játszottak. Az első asszisztensek Malevics, sőt bizonyos mértékig, a társszerzők, a Vityebszk idők Yermolaeva és Yudin, aki egyben az asszisztensek a formális elméleti osztály. Azt is meg kell fizetni, hogy az értekezdésben a festés többletelemének elméletbe való bevezetése nagyrészt a "festés által érintett" személyek által végzett VITEBSK kísérleteket "jellemezték; Nem véletlen, hogy Malevich 1923-ban keltette az értekezést, mivel a Vitebsk életének tudományos és művészi és pedagógiai tapasztalatainak eredménye lenne. A Vitebsk évek gyümölcsözőek voltak a művész számára, és az elméleti munkák kiadásának értelmében: az első könyv között, az új művészeti rendszerekről, az utóbbiakról, "Isten nem dobja le," Cesanna-tól a suprematizmusig (GH., 1920); "Suprematizmus. 34 rajzok "(Vitebsk, 1920); "A vizuális művészet kérdéséhez" (Smolensk, 1921). Ezenkívül az "I" és a csapatról szóló, a tiszta cselekvésekre, a manifesztumra és a nyilatkozatra vonatkozó értekezések nyilvánosságra kerültek, és a nyilatkozat - mind az Almana "Uivis No. 1", valamint az "Uivis" cikkben Vitebsk magazin "Art" (1921, No. 1). Szinte az összes szöveget Malevics vizsgálta orális átvitelben - előadásokon és beszédeken alapultak. Az ingatlan, csuklós állandó reflexió - magyarázat, és önmagához, és hallgatók a jelentését egy fekete négyzet, azaz a freeness, az egyre mélyülő értelmezés szoros kommunikációs kapcsolatok a vezető és követői, az ötleteket generátor és hívei. A művész-filozófus olvasása nem volt könnyű élelmiszer a hallgatók számára; Éppen ellenkezőleg, nehéz tesztek és a legfejlettebbek, akik gyakran érezték az elégtelenségüket, a képtelenségüket a mentor követésére. Ez a paradox hatás azonban jól ismert a pszichológiában - az a távolság, amikor a diákok maguk és a tanár érezve érezték magukat, csak meggyőzte őket Malevich különleges nagyságában, körülvéve valamilyen természetfeletti aura - hitük a mentorban , és az ő kizárólagos szellemi ajándékozás a generátor izgatott volt szuprematizmus, hordozó karizmája. Lev Yudin, az egyik leghűségesebb hallgató, 1922 február 12-én (megjegyzem, egy héttel a kézirat vége előtt, a világ szabadon): "Tegnap volt egy előadás. A festői lényeg folytatása. Sokkal észrevétlenül értem számomra. - Amennyire K. S. (Kazimir Severinovich) szilárd. Amikor őszinteségünk elindul és panaszkodik a magas költségekről, valóban elkezdi úgy tűnik, hogy a fény véget ér. Jön K. S., és azonnal beleesik egy másik légkörbe. Egy másik hangulatot teremt. Ez tényleg vezető. " A Malevich által mutatta közzé, izgatott, provokáló szerepet játszott, és az epicentrum magas szintje elkerülhetetlenül megnövelte a környezeti hőmérsékletet, hozzájárulva a leggyorsabb zúzódások leggyorsabb érleléséhez: "15. II. 22. Szerda. Ks. ismét nagyban felvette az ügyet, és felvetette a csoportot a rapon. Az előadások rendkívül jól vannak, és sokat hoznak létre a tudatban "(Yudina napló). Néhány kastély a Vitebian brosúrák és cikkek között állt egy könyvet suprematizmussal. 34 rajz, közzétéve az 1920 végéig. Ő volt az utolsó gyümölcse a technikai együttműködés Malevich és El Lisitsky, hamarosan elhagyta a várost. Rajzolt és írott a könyv, mivel a szerző hangsúlyozta a diákok kérésére. Ezért elsősorban az album brosúrát képviselte a Suprematic Iconográfia széles skálája, vagyis a Suprematic Creativity Malevich egyfajta kiállítása volt. Ebben a könyv megvitatása és tükröződése volt; Például, például a napló rekordjaiban, felmérve az általuk született kompozíciót: "December 31., 21. szombat. Hogy ne legyen zavarba, hogy (rajz) C.S. Végtére is, a végén mindenünk. Az egyik suprematikus kompozíciójában egy csésze, amelyet kollázsként használnak, a Vitebsk publikációból származó malevic illusztráció. Az album fogalma megismétlődött Malevich egy bizonyos kiállítási koncepciójához, amelyet 1916 decemberében hajtottak végre az utolsó "Bubnovoy VNET" kiállításon: a művész 60 suprematikus ruhát mutatta, számozott az első - fekete négyzetből az utóbbihoz (nyilvánvalóan supremus nem volt) . 56, Supremus No. 57, Supremus No. 58). Az idő, az ideiglenes dinamika, mint a szuprematikus átalakítások szükséges feltétele, az új művészet új irányának jelentős jellemzője. A átgondolt váltakozása suprematic képeket gyűjtött, egy fedél alatt, egymás után telepített műanyag változásokat geometriai elemek egy tér-idő. Az kétségtelen kapcsolatokat az előző ábra, majd a vágy, Malevics, hogy elsajátítsák a valódi mozgás, valós időben - ezek hatásossága szuprematizmustól később megpróbálta végrehajtani a nyelv a mozi. Májusban 1927 hogy Berlin, megkérdezte tőle, hogy be neki, hogy Gansa Richter, a kezdeményező és az alapító az absztrakt film. Az 1950-es években Malevich papírjaiban a Rizes hátterében maradt, egy forgatókönyvet találtak a "Hans Richter" jelzéssel. A forgatókönyv, az úgynevezett "művészi és tudományos film" festmény és az új klasszikus építészeti rendszer építészeti közelítésének problémái, amelyek az absztrakt kompozíciók "kereteket" képviselnek, a szemantikai és dinamikus egységhez kapcsolódó magyarázatokkal. Ez a szkript kétségtelenül távoli prototípus volt a "Suprematism" könyv első "kadias szalagján". 34 Rajzok ", szerelve a suprematic parcellákból és két" közeli felvétel ", nagy litográfusok, jelentősen jobb, mint az összes többi illusztráció. Thete Malevich, amely a" suprematizmus "albumának bevezetéseként szolgált. 34 rajz, "megdöbbentette a gondolkodás koncentrációja, a projektek szokatlan leírása, tömörítve a világ suprematikus bevezetésében. "Suprematikai készülék, ha kifejezheti, akkor egy egész, kötvény nélkül. A bár összeolvad az összes olyan elemet, mint a Föld labdája a tökéletesség életét, így minden konstruktált suprematikus test szerepel a természettudományi szervezetben, és új műholdat képez. Föld és Hold, de köztük új műholdas szuprematikus, minden olyan elemgel felszerelhető, amely pályán mozog, új utat képez. A suprematikai forma feltárása mozgásban azt a következtetést vonjuk le, hogy a mozgást közvetlenül bármely bolygóra nem lehet legyőzni másképp, mint a köztes szuprematikus műholdak gyűrűszerű mozgásán keresztül, amelyek egyenes vonalat képeznek a műholdról egy műholdra "az elméletbe , Malevics konstruktív, - "szinte csillagászat", a levél kifejezése szerint M.O. Gershenzon, - és manapság hihetetlenül, fantasztikusnak tűnik - talán a jövő bizonyítja alapvetően új megközelítésének érvényességét az űrkötegek hódításának technikai megvalósításához. Mindazonáltal a Malevichevsky ötletek az idejük, környezetük közvetlen terméke volt. Futurológiai fantáziák A Föld eltávolításáról, a világegyetemre való kilépést határozottan kiterjesztették az európai futuristák, az oroszok és a kubált fickó világnézetében. Malevich 1917-1918-ban festette az "árnyék rajzokat", mivel Velimir Khlebnikov nevezte ezeket a grafikus etudákat, feltűnő a képek látomásos előrejelzését, amelyek csak az emberiség orbitális értékei után álltak rendelkezésre. Az orosz talajon a kozmikus álmokat filozófiai elméletek támasztják alá, különösen az Általános eset filozófiája N.F. Fedorov az emberek áttelepítésének prognosztikai koncepcióival más bolygókon és csillagokon. Fedorov ötletei inspirálták a nagyméretű k.e. Tsiolkovsky, aki sikerült lefordítani az utópiai projekteket gyakorlati dimenzióba, a valóság körébe. Talán Viteflyan különleges hajlamos volt az univerzumból származó új impulzusokra; Ellenkező esetben nehéz megmagyarázni például a G.YA hatalmas munkájának 1919 májusában való megjelenését. Yudina (félig aggódik Ivan Puni-val, a futurizmust a pelyhekbe és a porban). Tizennégy éves tinédzser, aki felkészült zenei karrierÍrtam egy cikket a bolygóközi utazás, amelyik két pincében két szobában a Vityebszk hallgató újságot. A végső bekezdésben a fiatal szerző magabiztosan merész - emlékeztetett, 1919. május - következtetés: "Reméljük, hogy egy másik Xxth század meghatározó lendületet ad a technológia fejlődéséhez ezen a területen, és így fogunk , tanúja volt az első interplanetáris utazásnak. " A poligráfia újság szűkös volt, ezért a cikk a cikknek volt kitéve: "A szerkesztői iroda. Az előírásoknak megfelelően, a szerkesztők meg vannak fosztva attól a lehetőségtől, hogy helyezze a megadott adatok a szerző az egyedi projektek leírásának, és különösen, vázlatos leírást a „Rocket” K. E. Tsiolkovsky. " G.ya. Yudin - sorsa hosszú ideig tartott, évszázad, és szemtanúja volt a repülés a Gagarin és a leszállás az amerikaiak a Holdon - a beszélgetések a szerző az 1980-as, azt mondta, hogy a publikált cikkben csak egy töredéke egy nagy munka Tsiolkovszkij találmánya alapján; Vitebsk kiadvány volt az egyik első, elősegítette a vidéki orosz zseni nagy projektjeit. Ilyen volt a jövőbeli zenészek Vitebskban - az ugyanazon művészet igazgatója, amelyet Malevics ihlette, annál többet tudott válaszolni az univerzum ritmusaira. ... Két négyzet, vörös és fekete és fekete, egy szupramatikus öröm kb. 2 négyzet, fogant és "épített" a "közös ok" jött az ismeretlen földről. Fedorov az emberek áttelepítésének prognosztikai koncepcióival más bolygókon és csillagokon. Fedorov ötletei inspirálták a nagyméretű k.e. Tsiolkovsky, aki sikerült lefordítani az utópiai projekteket gyakorlati dimenzióba, a valóság körébe.
/ Kreativitás / szuprematizmus
Mi a szuprematizmus?
A huszadik század elején az avantgárd művészet "feltöltötte" egy új irányt - a suprematizmust. Alapítója Kazimir Malevich lett. Ő volt 1915-ben az "utolsó köpenyes kiállításon" a "0.10" képek utolsó kubefuturisztikai kiállításán "bemutatta a nyilvános 39 suprematikus vászonra és egy brosúrát" a kubizmusról a suprematizmusra ".
Miután megtanultam a kiállítás előtt az új irányt, Malevics munkatársai negatív híreket észleltek - a művész tilos alakult ki és népszerűsíteni ötleteiket a kiállításon. De Kazimir Severinovich hitt a suprematizmusban, ezért néhány órával a kiállítás kezdete előtt, írt egy poszter "festmény suprematism".
A "suprematizmus" szó a latin "legmagasabb", a "legmagasabb".
A szuprematizmus a legegyszerűbb formák mellett - a világegyetem alapjait támogató tárgyak héjának elutasítása. Tehát a vászonjain, a szokásos tájak és az emberek helyett, színes négyzetek megjelentek, körök és téglalapok fehér alapon. Ezek a számok minden olyan formájú prototípusként szolgálnak, amely a valós világban létezik. A Casimir Severinovich által létrehozott különböző méretű és színek geometriai alakzatok kombinációi kiegyensúlyozott suprematikus kompozíciókat alkotnak, mintha a belső mozgás behatolna.
A referenciapont volt a híres "Black Square", amelyet a művész "nulla formák". Lépjen ki a "dolgok köréből" - a Suprematizmus filozófiájának lényege Malevich. Az egyszerű formákhoz való fordulás, a suprematizmust a legmagasabb szintű művészeti fejlődésre tekintette. A művész önállóan létrehozott egy koncepcionális alapot a suprematizmus, amely öt mennyiségű anyagból áll.
A szuprematizmus új szakaszává vált a szabadon megbízható festmény fejlesztésében. Malevics tekinthető szuprematizmus az a fejlesztés eredményeként a kubizmus, amelyben a valós tárgyak és a dolgok eltűnnek, a fogalmak „felső” és „alsó” elpárolognak. A munka helye nem függ semmitől, beleértve a vonzerő erejét is. Malevics szerint a suprematikus alkotások egy független világ, amely a zártság és a korlátozás ellenére belső harmónia van.
Malevics hit volt a művészi folyamatban, amely megjelent korai gyermekkorából, és nem hagyta el a halálig. Az életében az életében volt az archaikus ikonikus formákkal népművészet. Az elsőben egy vektoros mozgást látott modern művészet. A második megadta neki a saját stílusát - sík, fehér háttér és tiszta szín. Ilyen motívumok voltak jellemzőek a népművészet idején, érdemes csak a hímzés emlékeztetni. De bármi, ami úgy tűnik, hogy a szuprematizmus génezõje, a fő minőség az újdonság, valamint a korábban létrehozott mindentől eltérő. Malevich kontrasztosította a hagyományos Sopramat jelet. De nem érti ezt a szót az általánosan elfogadott értelemben.
Malevich egyik követői azt mondták, hogy kétféle jel van, már hozzászoktak egy jelekre, már ismertek. És a jelek második kategóriája Malevics fejében született. A nagyon mesterek számára az agya nagy értelmezési forrása volt. Különböző időkben kiabáltak ott különböző tulajdonságok. Malevichnek saját új rendszere volt, a festés helyett a virágzás, valamint egy új tér. Sok érzése volt, különböző. De a varázsló folyamatosan megváltozott.
Először a szuprematizmus tiszta festmény volt, ami nem függ az elme, a jelentés, a logika, a pszichológia. De néhány év múlva a szerző számára filozófiai rendszerré vált. Hamarosan ilyen festményekben meglehetősen rendes jelek kezdtek megjelenni. Hamarosan Malevich jele keresztké válik, ami hitet jelent. A Malevich festményének kimerültsége 1920-ban érezte magát. Elkezdett váltani más típusú munkára - pedagógia, filozófia, építészet. De végül felszakadtam Malevich festéssel egy kicsit később.
1929-ben a Tretyakov Galéria személyes kiállításánál Malevich váratlanul számos figuratív szövedéket készített, amelyet a korai időszak munkájaként mutatott be. De hamarosan sokan egyértelművé váltak egy dolog - a suprematikus ciklus befejeződött, Malevich elkezdte visszatérni szépművészet. Kezdetben csak a korai kompozíciókból készült megismétlést tették: így a "Kosar" múzeumban "Kosar" múzeumban a "Senokos" kép prototípusa volt. A Malevics életében és munkájában bekövetkezett változások nyilvánvalóvá válnak.
Tér - DAL, Perspektíva, Horizon megjelent Malevich festményeiben. A híres mester programmatikusan visszaállítja a világ hagyományos képét, a felső és az alsó sérthetetlenségét: az ég, ahogy az az ember feje érett (miután írta: "<...> A fejünk érintse meg a csillagokat. Ez a fej maga hasonlít az ikonfestési képre, és a kompozíció függőleges tengelye, amely a kosár alakján keresztül halad át, a horizont vonalával együtt keresztet képez. "Keresztül - parasztok" - Tehát a Malevics szó etimológiáját értelmeztem. A festményeiben a parasztvilág a kereszténység, a természet világának, Örök értékekEllentétben a város - a dinamizmus, a technológia, a "futur-élet".
Az 1920-as évek végén a futurizmus szenvedélye eltűnt. Ezért a nosztalgikusan megvilágosodott jegyzet mesterei, a mester festményeiben megjelentek. A kép retrospektív jellegét a feliratban látták; "Motive 1909" (ezzel a dátummal, a munkával, és GTG-ben jött). A képben van valami, mint a Malevich parasztai korábbi képei. Itt nem lehet nem észrevenni egy szelíd megjelenés ennek ügyetlen, valahogy Fenyegető álló személy, pontosan feltámadt a Suprematic nonszensz, valamint egy színes unmandant ragyogás, égi kék. Ezekben a vászonokban Malevics sikerült ragaszkodnia a "szín szociológiához". Elméletének megfelelően a szín teljesen csak a faluban van. A város több mint monokrómot nyújt, a festékek elhalványulnak, bejutva a városi környezetbe (például a polgárok állampolgárai). Ebben az időszakban Malevich sikeresen talált valamit - "a halom".
A figuratív motívum a suprematizmus alapelveivel - a "közvetlen szög" és a költségmegtakarítás esztétikájának elveivel ötvözi, és ami a legfontosabb - az értelmes értelmes értelemben. Például megnézheti a "Woman with Rake" képet. Malevics megadta ezt a szegfűszeget a felirat - "szuprematizmus az áramkörben", és van egy sziluett, egyszerűen tele van korlátlan geometrizált elemekkel, amelyek az ábrázolják az ábrázolt karaktert, amely nem lehet egyértelmű dekódolás.
Az ábrát nem lehet sem a paraszt, sem egy robot, sem a manöken, sem egy ismeretlen bolygó lakója - a definíciók mindegyike nem kimerítő, de mindegyik "befogadó" művész létrehozásakor. Megjelentünk előttünk egy személy elvont képlete a világon, amelyet minden véletlenszerűen tisztítottunk, és azt mondhatnánk, szépen, és architektúrájából. Csak az az ábra tetején lévő közvetlen és görbék komplex ritmusának becsléséhez szükséges volt. Továbbá megnézheti a designot, amely "öntötte" az ég megvastagodott festékét. De maga a természet, szigorúan beszél, olyan sima mezőre csökkent, mint egy sportpálya, minden fél városi struktúráival; A nők kezében lévő rake nem funkcionális és feltételes, ez valami, mint egy rúd, amely megerősíti a világrend stabilitását.
Mielőtt bennünk a fő kérdés, miért malevics keltette magát 1915-ben? Talán az evolúció általa feltalált, a mester elfoglalta a helyét az a hely, az elődje a konstruktivista képek az új ember. Malevich egymás után sétált az ellenkező irányba. Ez az út két legfontosabb motívumba vezette - a természet és az ember.
A suprematizmus létrehozása során Malevich dühös volt a "természet sarkai" zavartságával. Most visszatér a természethez, a levegő és a napfény továbbításához, a természet élettartamának érzése; Mindez látható az egyik legjobb impresszionista vászonban "Tavaszi - Blooming Garden". 1930 elején Malevics írja a "nővérek" képet, a Malevich helyen a festői, furcsa, groteszk aránytalan iker karaktereket.
"A művész soha nem marad egyedül a világgal - érdemes megjegyezni, hogy a képek mindig előfordulnak előtte, amelyben megtanulja az ő készségét, amely utánozni akar. Malevics saját szokása volt, mintha a hagyomány. Az orosz művészet ismételten megpróbálta kitörni a korlátaiból. Olyan erős bunkó volt, és a suprematizmus lett. Ebben az időszakban Malevics megkezdte az új művészeti-szimbólumot, festett Cesanna-t. Egyszerre nagyon sokat ütöttek. A francia festményeiben Malevics különösen vonzza a képeket, amelyet most szabad elemnek tart, mert nem függ attól, hogy mit jelent a művész ábrázolása. Emiatt a mester új munkái semmi köze ahhoz, hogy az idő nézőit használják. Malevics az elkerülhetetlen kompromisszumot érti.
Sok műve, logikai és mitológiai, képviselte az irányt az impresszionizmusról a suprematizmusra. És akkor az utolsó szovjet színpadra, ezt a szerző kapta meg a kapott képeket. Mint például: "Spring - Blooming Garden" - 1904 (a korai kreativitás mintája); "Nővérek" - 1910 (Cezannism); "A Senokos" - "motívum 1909" (a kubizmus kezdete), "WC-doboz", "Station anélkül, hogy megáll" - 1911 (kubizmus), "Black Square" - 1913; "Woman with Rakes" - 1915; "Lány egy fésűvel" és "lány piros string" - valódi dátumokkal, 1932-1933. Csak a század padlóján keresztül Malevich csodálatos hoaxot fedeztek fel a néző szemére.
„Fekete négyzet” Malevics gyakran az egyetlen ismerős tömegek munkája által abstractionism tartozó avant-gardeness és irányok - szuprematizmus. Ráadásul, ha az első két kifejezés egyfajta felismerést használ, akkor az utóbbit általában csak értelmes szónak tekintik, csak a vég vége miatt. Ugyanez a "négyzet" végtelen dolog a nevetség és okok, hogy hibáztassák a szerző konjunktúrában.
Eközben még a Casimir Severinovich Malevich és a történelmi valóságok örökségének felületi felülvizsgálata, amelynek esélye volt arra, hogy létrehozzák, leírják az ilyen ítéleteket.
Malevics kreativitása - absztrakciótól a suprematizmusig
1916 "Suprematic kompozíció" létrehozása egyidejűleg egyenértékű az oroszországi szuprematizmus tetejének "fekete négyzetével", és azt jelenti: Ez észrevehető a következő években létrehozott "hanghullámok" ágyúknak, fehérre "," Szuprematizmus ".
1919-ben Kazemir Severinovich mozog Vitebsk - dolgozni egy népművészeti iskolával, abban az időben (1919-1920) Mark Chagall. Vitebsk-ban töltött évekért:
- diákcsoport (E. M. Magaril, N. M. Suetin, L. M. Lisitsky, L. M. Hyrekel) belül egyesület "UIVIS" (dekódolás: új művészet érdemei);
- a Malevich legfontosabb filozófiai munkái - "suprematizmus íródnak. A világ olyan, mint az impregnitás vagy az örök béke, "" Isten nem dobja ki. Művészet, templom, gyár.
- a létrehozott kreatív munka később hatalmas hatással volt a művészeti nyelvre és a kifejezőképességre.
1922-ben Malevich elhagyja a Petrogradot: az éhség uralkodott Vitebskben, a művész elkezdte tuberkulózist. Az emberek művészeti iskola első (és csak) felszabadítása, annak ellenére, hogy mindent megtett - a tanítványok elhagyták a várost a tanárral.
Továbbá, kivéve a kirándulási időszakot Kijevben, a művész a halál a rák 1935-ben él Leningrád. Szupramatika az eklektikus részesedéssel ("sportolók" 1930-31, "Woman With Rake" 1930-31 - egy indulás freeness, a telek expresszálódik, mindazonáltal a felügyeleti értéke a szín és a geometria) szintén visszatérítéssel van Impresszionizmus egy minőségi szinten ("nővérek" 1930, nyári táj 1929).
Az orosz avantgárdban a suprematizmus az eredeti, rendkívül fontos a világ kultúrájához egy olyan jelenséggel, amely számos festőt és tervezőt befolyásolt, de a fennmaradó, az utódok jelenlétének ellenére, tiszta formában, egy művész alkotásaiban.
Tetszett? Ne rejtse el az örömét a világból - ShareHasonló cikkek
