Nagyon rövid életrajz (dióhéjban)

Született 1899. április 22-én Szentpéterváron. Apa - Vlagyimir Dmitrijevics Nabokov (1869-1922), ügyvéd, politikus. Anya - Elena Ivanovna Rukavishnikova (1876-1939). A szentpétervári Tenisevszkij iskolában tanult. 1916-ban hatalmas vagyont kapott Vaszilij Rukavisnyikov nagybátyjától. A forradalom után a Krím-félszigetre, majd 1919-ben Angliába költözött. 1922-ben apját megölték. Ugyanebben az évben Berlinbe költözött. 1925-ben feleségül vette Vera Slonimot, akitől hamarosan egyetlen fia, Dmitrij született. 1937-ben Franciaországba, 1940-ben az USA-ba költözött. 1955-ben kiadta a "Lolita" regényt. 1960-ban Svájcba költözött, Montreux városába. Szerette a sakkot és az entomológiát. 1977. július 2-án hunyt el 78 éves korában. Temették a Montreux melletti temetőben. Főbb művei: "Lolita", "Mashenka", "Luzhin's Defence", "Gift", "King, Queen, Jack" és mások.

Rövid életrajz (részletesen)

Vlagyimir Vlagyimirovics Nabokov orosz-amerikai író, költő és műfordító. Született 1899. április 22-én Szentpéterváron, nemesi családban. Az író apja híres politikus és ügyvéd volt, édesanyja a leggazdagabb aranybányász családjából származott. Által családi hagyományok, Vladimir kiváló oktatást kapott, gyermekkorától kezdve folyékonyan beszélt angolul és franciául. Verselni kezdett, miközben a Tenisevszkij-iskolában tanult. Ezután az entomológiát (a rovarok tanulmányozását) vette fel.

A forradalom előtt Nabokov nagybátyjától örökölte Rozhdestveno birtokát és milliót a csizmához. Ennek köszönhetően kiadhatta első "Versek" versgyűjteményét, amely 68 verset tartalmazott, amelyeket az 1915 és 1916 közötti időszakban írt.

A forradalom kezdetével a költő családja a Krím-félszigetre költözött. Ott várta őt az első. irodalmi siker - műveit a "Jalta Voice" újságban kezdték megjelentetni. A bolsevikok Krímbe érkezésével az író családja emigrációra kényszerült. Ez 1919-ben történt. Vlagyimir a Cambridge-i Egyetemre ment tanulni, ahol folytatta a versírást és a fordításokat. Különösen vállalta, hogy lefordítja Lewis Carroll „Alice Csodaországban” című művét.

1922 márciusában Vlagyimir apja halálával kapcsolatban Berlinbe költözött. Ott megvilágított angol órákkal. Ezzel párhuzamosan a helyi újságokban megjelent az orosz emigránsok számára. 1925-ben feleségül vette Vera Slonimot. 1934-ben a házaspárnak megvan az első és egyetlen gyermeke, Dmitrij, aki a jövőben apja műveinek fordításával fog foglalkozni. 1926-ban megjelent az író első regénye, Mashenka. Hamarosan megjelentek más regények is, amelyek nagy sikert arattak az emigránsok körében, és az orosz irodalom remekeinek számítanak.

1936-ban a Nabokov család antiszemita üldöztetések miatt először Franciaországba, majd az Egyesült Államokba kényszerült emigrálni. Ben írta első regényét angol nyelv - "Sebastian Knight valós élete". 1955-ben megjelent Nabokov bestsellerje, a "Lolita", amely világszerte hírnevet szerzett neki. A regény két nyelven íródott: angolul és oroszul. 1960-ban az író visszatért Európába, és a svájci Montreux városban élt. Az író utolsó munkája a befejezetlen angol regény volt: "Laura and Her Original". Vlagyimir Nabokov 1977. július 2-án hunyt el, és Montreux közelében temették el.

Nabokov. Orosz származású amerikai író.

1899-ben Szentpéterváron, egy arisztokraták családjában született egy orosz fiú, akinek amerikai író lett a hivatása. Születési ideje - április 23., egybeesik Shakespeare születésnapjával. Apja ismert politikai személyiség volt, a Kadet párt tagja volt az Állami Dumának, édesanyja gazdag családból származott. Vlagyimir gyermekkora boldog és gondtalan volt. Szülei, az ősi nemesi családok leszármazói igyekeztek gyermekeik sokszínűségét biztosítani. Négy gyermekük kiváló oktatásban részesült, három nyelven beszélt, rajzolt és zenélt. Nagy figyelmet fordítottak a gyermekek testi fejlődésére. Teniszeztek, fociztak, sakkoztak, bicikliztek. A fiatal Nabokov szerette az irodalmat és az entomológiát.
Miközben Vlagyimir a Teniszevszkij iskolában tanul, örökséget kap, és ezzel a pénzzel kiadja első verseskötetét.
Az októberi forradalom kezdetével Nabokovék a Krímbe távoztak. 1918-ban Jaltában megjelent a "Két út" című almanachja.
A család Krímből emigrált Németországba, ahol 1922-ben az író apját egy jobboldali szélsőségesek revolverével halálosan megsebesítették. Nabokov ekkor fejezte be tanulmányait a Cambridge-i Egyetemen. Családja támogatása érdekében elkezd angolul tanítani, amerikai írók könyveit fordítja. 1923-ban Nabokov találkozott Vera Slonimmal, akinek később minden regényét dedikálta. 1925. április 25-én férj és feleség lesznek. 1934 májusában megszületett fiuk, Dima.
Már az 1920-as években versek és L. Carroll "Alice Csodaországban" című meséjének fordítása jelent meg a fiatal Nabokov nyomdájában. Annak érdekében, hogy ne tévesszék össze az orosz emigránsok körében jól ismert apjával, "V. Sirin" fedőnéven teszik közzé.
Regényei megjelennek, amelyek széleskörű vitát és vitát váltanak ki a kritikusok és az olvasó közönség között. Az első, 1926-ban jelent meg a "Mashenka" című regényben, amelyben érezhető az IABunin munkájának hatása. 1928 és 1938 között a következő regények jelentek meg: Luzhin védelme, Feat, kétségbeesés, ajándék, meghívás a kivégzésre és mások. Ezt az időszakot nevezhetjük az író orosz nyelvű kreativitásának csúcspontjának. Bár a világhírnév próza révén jutott el hozzá, a költészet is fontos szerepet játszik munkájában. Versei nagy számban jelentek meg az orosz emigráció különféle kiadványaiban. Később bekerültek a "Versek" könyvbe, amelyet Vera Nabokova adott ki 1979-ben.
A nácik hatalomra jutása után Nabokov és felesége Franciaországba, majd 1940-ben az Amerikai Egyesült Államokba költözött. Eleinte páratlan munkákkal kell élnie, de fokozatosan jobbá válik az élet. Amerikai egyetemeken kezdi el tanítani az orosz és a külföldi irodalom történetét, entomológiával, fordításokkal foglalkozik és sokat ír. Halála után előadásainak kötetei jelentek meg. Orosz nyelvű olvasóját elvesztve Nabokov az angol nyelv felé fordul. Író akar lenni, akit nemcsak az emigránsok szűk körében ismernek, hanem a világon is. Egy csodálatos orosz prózaíróból és költőből amerikai íróvá válik, és napjainak végéig csak angolul ír.
Ezekben az években megjelentek első angol nyelvű könyvei, amelyek nem sok kereskedelmi sikert arattak. Ezek a "Más partok", az "Ezüst lovag" önéletrajz, a "A gazemberek jele alatt" regény.
1955-ben Párizsban jelent meg Nabokov botrányos regénye, a Lolita. Meglepő, hogy ez az erotikus regény világszerte hírnevet és pénzügyi jólétet hoz neki. Egyes országokban a regény megjelenését betiltották.
Az utolsó Amerikában írt regény a Pnin. Amerikát tekintve második otthonának, az író mégis kivándorol az országból.
NÁL NÉL utóbbi évek az író Svájcban él, Montreux kis üdülővárosában. Ebben az időszakban írták a "Halvány tűz" (1962), "Ada" (1969), "Laura és az eredeti" (1975-1977) regényeket. 1964-ben nyomtatásban megjelent az Eugene Onegin angol nyelvű fordítása.
Négyszer jelölték irodalmi Nobel-díjra, de a jelölésre soha nem került sor.
Meg kell jegyezni, hogy Nabokov nemcsak jeles író volt, hanem komoly entomológus is. 18 cikket írt a Lepidoptera-ról, felfedezett mintegy 20 új lepkefajt és a róla elnevezett "Nabokovia" nevű lepke nemzetséget. 4324 lepkegyűjteményét felesége, Vera Slonim adományozta a lausanne-i egyetemnek.
1977-ben Vlagyimir Nabokov hörgőfertőzésben halt meg. Clarence faluban temették el, a Genfi-tó partján. Sírján kék kő fekszik, rajta a felirat: "Vladimir Nabokov, író".

Az 1930-as években. Nabokov novellákat, 7 regényt ír, eljátssza a "Kereszt feltalálása" és az "Esemény" c. A pszichológiai tapasztalatok általánosítása - emlékiratok. A kreativitás külön oldala - az orosz és a nyugati irodalom történetével foglalkozik, háromkötetes jegyzetek saját "Eugene Onegin" fordításához.

1938-ban Nabokov Párizsba, 1940-ben az USA-ba költözött. Ezzel véget ért az orosz ajkú író, Sirin, és megszületett az angolul beszélő Nabokov. Az "Egyéb partok", "Lolita", "Pnin", "Ada" regények angol nyelven íródtak.

Nabokov számára az irodalom játék volt az olvasókkal. Radikálisan eltért az orosz irodalom klasszikus hagyományaitól. Ebben a tekintetben a szakadás művésze, ugyanakkor innovatív művész. A forradalom elbizonytalanította Nabokovot. A paradicsom (gyermekkor) elvesztése nemcsak társadalmi, hanem mindenekelőtt egzisztenciális veszteség. Ez az átmenet a vulgaritás világába (Nabokov legszörnyűbb koncepciója). De a vulgaritás világába kerülve Nabokov nem valóságos, hanem szellemek, illúziók világaként határozza meg. Nabokov az esztétikai arisztokráciában testesítette meg a társadalmi arisztokrácia elveszett jogát.

Nabokov módszere egy átverés, játék, paródia, amelyben Stern, Hugo, Edgar Poe hagyományai nyomon követhetők. A hős típusa a hétköznapi emberek által nem ért géniusz, üldözött, magányos, szenvedő és gyakran gúnyolja a tömeget. Úgy tűnik, hogy Nabokov hősei tükröződnek egymásban, csak a magány mértékében különböznek egymástól.

Nabokov értelmiségi író, aki mindenekelőtt a képzelet és az elme játékát helyezi el. Aggódik a magány és a szabadság problémái miatt; a személyiség és a hatalom, az ajándék és a sors megtörik a stílus kifinomultságában és a virtuozitásban. Ez élesen megkülönbözteti a hagyományos orosz irodalomtól, ahol a forma erkölcsi, „tanári” feladatnak volt alárendelve.

Nabokov regényének fő jellemzője a karakter realisztikus értelemben vett hiánya. Nabokov nem annyira karaktert hoz létre, mint inkább manökent, babát. A hősök a szerző akaratának végrehajtói, motivációtól és cselekedetek logikájától mentesen. Anyag a helyszínről

Nabokov egy új, az orosz irodalom számára elfogadhatatlan etikai rendszert érvényesített, amely az elvi individualizmuson és a közszolgálat kártételén alapul. Ez az orosz irodalom esztétikai hagyományainak szakításához is vezetett, a realista karakter tönkremeneteléhez, a modernizmushoz vezetett. Az esztétika a művészi világ minőségévé vált. A stílus összetettségében, a metaforák fenomenalitásában nyilvánult meg. Nabokov világában egyáltalán nincs valóság, de sok szubjektív valóságkép létezik, ezért a mű értelmezéseinek sokasága. Mindezekkel az esztétikai eszközökkel Nabokov előre megcsodálta a posztmodernizmust.

1922 - Nabokov a cambridge-i Trinity College-on diplomázott, ahol román és szláv nyelveket és irodalmat tanult. Ugyanebben az évben a Nabokov család Berlinbe költözött, ahol apja az orosz „Rul” (A kormánylapát) szerkesztője lett. A Rulban jelentek meg francia és angol költők első fordításai, Nabokov első prózája.

1922-37 - Nabokov Németországban él. Az első néhány évben szegénységben van, megélhetést keres azáltal, hogy sakk-kompozíciókat ír az újságokhoz, tenisz- és úszásoktatásokat tart, alkalmanként német filmekben játszik.

1925 - feleségül veszi V. Slonimot, aki hű asszisztense és barátja lett.

1926 - a "Mashenka" (V. Sirin fedőnév alatt) regény berlini megjelenése után Nabokov irodalmi hírnevet szerzett. Ezután a következő művek jelentek meg: "Egy ember a Szovjetunióból" (1927), "Luzhin védelme" (1929-1930, regény), "Chorb visszatér" (1930; történetek és versek gyűjteménye), "Camera Obscura" (1932-1933, regény) , "Kétségbeesés" (1934, regény), "Meghívás a kivégzésre" (1935-1936), "Ajándék" (1937, külön kiadás - 1952), "A kém" (1938).

1937 - Nabokov elhagyja a náci Németországot, félve felesége és fia életétől.

1937-40 - Franciaországban él.

1940-1960 - az USA-ban. Eleinte az Egyesült Államokba költözés után Nabokov szinte az egész országot bejárta, és munkát keresett. Néhány évvel később az amerikai egyetemeken kezdett tanítani. 1945 óta - amerikai állampolgár. 1940 óta elkezdett angolul műveket írni, melyeket gyermekkora óta folyékonyan beszélt. Az első angol regény Sebastian Knight igazi élete. Majd Nabokov megírta az "Illegitim jele alatt", "Meggyőző bizonyítékok" (1951; orosz fordítás: "Más partok", 1954; emlékiratok), a "Lolita" (1955; ő írta oroszul és angolul is) műveket, Pnin (1957), Ada (1969). Ezen kívül lefordítja angolul: "Igor hadjáratának fektetése", A. S. "Eugene Onegin" regényét. Puskin (1964; maga Nabokov fordítását sikertelennek tartotta), M.Yu regénye. Lermontov "Korunk hőse", Puskin, Lermontov, Tyutchev lírai versei.

1955 - A Lolita című regényt, amelyet négy amerikai kiadó nem volt hajlandó kiadni, Párizsban adja ki az Olympia Press. 1962-ben filmet forgattak a regény alapján.

1960-1977 - Nabokov Svájcban él. Ezekben az években Nabokov művei megjelentek Amerikában ("Versek és problémák" (versek és problémák) könyvek (39 vers oroszul és angolul, 14 vers angolul, 18 sakkprobléma), 1971; "Egy orosz szépség és egyéb történetek" (13 történetek, amelyek egy részét orosz nyelvről fordítják, más részüket angolul írják) (New York) Megjelent „Erős vélemények” (interjúk, kritika, esszék, levelek), 1973; „Elpusztított zsarnokok és más történetek” (14 történet, néhány ebből orosz nyelvről fordítottak, és néhányat angolul írtak), 1975; „Egy naplemente részletei és egyéb történetek” (13 történet orosz nyelvről lefordítva), 1976, stb.

1986 - megjelenik a Nabokov első kiadványa a Szovjetunióban (a "Luzhin védelme" című regény a "64" és a "Moszkva" magazinokban).

Főbb munkák:

Regények: Mashenka (1926), Luzhin védelme (1929-1930), Camera Obscura (1932-33), Kétségbeesés (1934), Az ajándék (1937), Lolita (1955), Pnin (1957), Ada (1969),
- Nézze meg a harlekint! (1974),

A "Meghívás a kivégzésre" (1935 - 36) történet, Történetek gyűjteménye: "Chorb visszatér" (1930), Emlékkönyv "Más partok" (1951), "Tavasz Fialtában és más történetek" (1956), Versek, kutatás " Nikolai Gogol "(1944), az" Eugene Onegin "(1964. 1-3. Kötet) kommentált prózafordítása, angol nyelvű fordítás" Igor ezredéről szóló szavak "," Előadások az orosz irodalomról "(1981)," Beszélgetések. Emlékek "(1966)

Vlagyimir Vlagyimirovics Nabokov április 10-én született, Art. stílus (április 22. új. stílus) 1899-ben Szentpéterváron egy régi és gazdag nemesi családban. Nagyapa, Dmitrij Nyikolajevics, igazságügyi miniszter volt II. Sándor és III. Sándor kormányában, és a törvény és a törvény határozott betartása jellemezte. Vlagyimir Dmitrijevics atya a Kadett Párt egyik vezető politikusa volt, az 1917-es februári forradalom után igazságügyi miniszterként tevékenykedett az ideiglenes kormányban. Apjától Nabokov örökölte a liberális nézeteket, a despotizmus gyűlöletét minden megnyilvánulásában, kialakította az önértékelést, a határozott jelleget és a nyugati kulturális értékekhez való ragaszkodást. Apjaival ellentétben azonban a politika fiát mindig közömbösen hagyta. Anya, Elena Ivanovna (neme Rukavishnikova), kis nemesi családból származott.

Kamaszkorában Nabokov érdeklődést mutatott a lepkék gyűjtése és tanulmányozása iránt, ami később munkájában is megmutatkozott. 1911-1916-ban. Nabokov a Tenesevszkij Iskolában tanult, Nabokov irodalmi debütálása nyomtatott formában a Versek című gyűjtemény volt (1916). Az 1917-es októberi forradalom után Nabokovék Krímbe költöztek, ahol apjuk igazságügyi miniszterként vette át a Krím Köztársaság kormányát. A krími kormány bukása és a Vörös Hadsereg Krímbe történt betörése után Nabokovék örökre elhagyták Oroszországot. Ez 1919. április 2-án (15) történt.

1919-1922-ben. Nabokov orosz és francia irodalmat tanult az angliai Cambridge-i Egyetemen. Érettségi után apja családjába költözött Németországba, Berlinbe. 1937-ig Berlinben élt, amikor feleségével és kisfiával, Dmitryvel Párizsba költözött. 1922. március 28-án Berlinben megölték az apját, megvédte a kadét párt vezetőjét P.N. Miljukov az öldöklést megkísérlő monarchistáktól. Apja halála világosan és titokban tükröződik Nabokov több művében.

Az 1920-as évek első felében. Nabokov kiadta „Az autópálya” és a „Csomó” versgyűjteményeket, L. Carroll („Anya Csodaországban”) és R. Rolland („Nicola Peach”) „Cola Brunion” fordításait, az „Alice Csodaországból” fordításokat. Műveit „V. álnéven publikálta. Sirin "(a„ Sirin "egy mitikus paradicsommadár jelentése, és láthatóan Nabokov esetében Gogol nevéhez fűződik, amely megegyezik egy madár, a kacsa Gogol megnevezésével).

1926-ban megjelent Nabokov első nagy prózai műve, a Maszenka című regény. A "Mashenka" az orosz emigráns Ganin visszaemlékezésül épült korábbi oroszországi életéről, amelyet a forradalom és a polgárháború szakított meg; az elbeszélés harmadik személytől származik, de pszichológiai pont a hős víziója. Ganin orosz életének fő eseménye a hazájában maradt Mashenka iránti szeretet. Ganin megtudja, hogy Mashenka Alferov felesége lett, a berlini panzió szomszédja, és hogy neki el kell jönnie Berlinbe. A sztori hőse találkozásra számít vele, mint egy csoda, mint a visszatérés a látszólag örökre elveszett múltba. Az állomásra megy, hogy találkozzon Mashenkával, de amikor a vonat megérkezik, hirtelen egy másik állomásra megy, hogy elhagyja a várost.

Mashenkában olyan témákat találtak, amelyek kedvesek és vonzóak voltak Nabokov számára, jelen vannak vagy dominálnak a később írt orosz és angol regények többségében. Ez a visszavonhatatlanul elveszett Oroszország témája, mint egy elveszett paradicsom látszata és mint a fiatalság boldogságának megtestesítője; ez az idő és az emlékezés témája, mind a mindent elpusztító idővel szemben, mind pedig a kudarc ebben a hiábavaló küzdelemben.

A történetben, csakúgy, mint az író későbbi prózai műveiben, a szerző serdülőkorának és fiatalságának eseményei is megtörnek: a Voskresensk dacha-hely hasonlít Batovóra, Vyru-ra és Rozhdestvenóra, amelyben Nabokov gyermekkora, serdülőkora és fiatalsága elmúlt; Ganin és Mashenka története homályosan hasonlít Vlagyimir Nabokov és Lucy Shulgina fiatalos szerelmére, akikkel a leendő író nagybátyja, Rozhdestveno birtokán, Szentpétervár közelében, 1915 nyarán találkozott. Nabokov azonban a történet cselekményében önéletrajzi "nyomot" megtartva szándékosan kerüli a közvetlen hasonlóságokat: Ganin és a képzelet ajándékával felruházva, amelyet egy irodalomtól távol álló személy képvisel, és a Berlinben élő Nabokov nem számított új találkozóra első szeretőjével.

A külső (az író későbbi műveihez képest) hagyomány ellenére a "Mashenka" egyáltalán nem klasszikus szerelmi történet. Nabokov elutasítja a karakteres elrendezés - a "szerelmi háromszög" - által javasolt képletes mozdulatot; Ganin, aki nem volt hajlandó találkozni Mashenkával, nem hagyományos pszichológiai, hanem mély filozófiai motivációval bír: Nabokov karaktere rájön a találkozó haszontalanságára, mert lehetetlen visszafordítani az időt, és egy ilyen kísérlet a múltnak való alávetettség és önmagáról való lemondás lenne. A hősnő, akinek a neve a mű címe, soha nem jelenik meg kifejezetten az oldalain, és maga a létezése félig valóságosnak, félig efemerernek tűnik.

A történetben oly jelentős idő témája Nabokov művének egyik átfogó témája, aki újra és újra írt az örökké eltűnt múlttal való szakításról, és egyúttal megpróbálta leküzdeni ezt a szakadékot a kreatív képzeletben. Nabokov műveiben ez vagy a szereplő képzelete és álomvilága, vagy maga a szerző képzelete, átalakított formában, a prózája lapjain feltámasztva saját múltját, vagy egy önéletrajzi hős képzelete, mint Fedor Godunov-Cherdyntsev az ajándék regényben.

A "Mashenka" -ban olyan tulajdonságok várhatók, amelyek a későbbi Nabokov-poétikában alakultak ki, például az irodalmi idézetekkel és utalásokkal való játék, valamint a szöveg megalkothatatlan, most kialakuló vezérmotívumok és képek variációiként való felépítése. Ezek a legkülönbözőbb hangok (a csalogány énekétől, a természetes kezdet és a múlt jelentésétől kezdve a vonat és a villamos zajáig, amelyek megszemélyesítik a technika és a jelen világát), illatok, ismétlődő képek - vonatok, villamosok, fény, árnyékok, hősök és madarak társulása. A történet irodalmi vonatkozásai - A. S. Puskin "Eugene Onegin", amelynek cselekményére a történet hőseinek elválásának találkozásai vetülnek, A. A. Fet dalszövegei (csalogány és rózsa képei), A. S. Pushkin és A. A. Blok (hősnő) szövegei a leeső hó alatt és a hó között hóviharban randevúzik).

Nabokov második nagy műve, A király, királynő, Jack (1928) német anyagra íródott. A regény a kapcsolódó motívumképekre épül kártyajáték, keringővel és mechanikus, lélektelen világot szimbolizáló manökenekkel. A regény fináléjában maga a szerző és felesége szerepel a háttérszereplők szerepében (Nabokov később nem egyszer használja ezt a technikát). A regény cselekménye a kereskedő feleségének, Maria Dreyernek a férje unokaöccsével, Franzszel való kapcsolatának története; a szerelmesek öngyilkosságot fontolgatnak, de a hirtelen kiderült új körülmények miatt nem követik el, és Maria Dreyer betegen meghal. A regény fő jelentése, témája a sors szeszélyessége és kiszámíthatatlansága, amely összekeveri az összes kártyát a játékosok számára. Nabokov ugyanezzel a témával fog foglalkozni a Kétségbeesés című regényben (teljes kiadás - 1934), amelynek hőse, Herman a saját halálát utánozza, ha megöl egy külsőleg hasonló személyt, de egy olyan személy miatt van kitéve, aki nem számol be részletekkel. művészi tanulmány a gyilkosság sajátos "poétikájáról": Herman gyilkosságot tervez, mintha detektívregényt írna. A bűnözői játék ábrázolása, a cinikus megtévesztés "esztétikája" a "Camera Obscura" című regény témája (a "Camera obscura" első kiadásában, 1932-1933), amely a vak Kretschmarról mesél, akit felesége Magda becsap, férje jelenlétében megcsalja szeretőjével, egy művészpel. karikaturista Horn. Összetételében a regény az akkori bulvárfikcióra és filmművészetre összpontosít: a cselekmény dominál, nem a leíró jelleg, a szöveg rövid fejezetekre tagolódik, amelyek cselekvése a legfeszültebb pillanatban ér véget.

Nabokov az orosz témához, az orosz emigráció életéhez fordult a "Luzhin védelme" (1929-1930), a "Feat" (1931-1932) és a "Kém" (1930) című regényekben.

A "Feat" a hazájába való visszatérés témáját szenteli, amely mindig aggasztotta Nabokovot, ami tükröződött költészetében és történeteiben is. A főszereplő, Martin Edelweiss titokban visszatér Szovjet-Oroszországba és eltűnik.

Luzhin védelme a ragyogó sakkozóról, Luzhinról mesél, akinek fájdalmas elméjében a világ egyfajta sakktáblaként jelenik meg, amelyen veszélyes játékot játszanak ellene. Luzhin életéért és tudatáért olyan, mintha felesége és vetélytársa, a "sakk" Turati ("kerek" - bástya) vezetéknévvel rendelkező nagymester egymással harcolna. Luzhin menekülni próbál az élet elől, a sakktól a gyermekkor elveszett paradicsomáig, de a sakk vagy az idő maga is bosszút áll ezért, és öngyilkosságra kényszeríti őt olyan állapotban, amely a hétköznapi szempontból őrültségnek tűnik. A "Luzhin védelme" csodálatos példa volt a gyermekkorától búcsúzkodó hős belső világának ábrázolására. A pszichologizmus klasszicizmusát és a mindennapi élet részleteit a regény a modernség játékával ötvözi a valóság és a hős fájdalmas fantáziái között.

A Kém című filmben Nabokov kidolgozza a narratív nézőpont motiválatlan megváltoztatásának módszerét, amely a modernista poétikára jellemző, de ezt nem triviális módon teszi. Az elején a hős mesél öngyilkossági kísérletéről, majd ő maga válik mások figyelmének tárgyává és a szerző történetének tárgyává; az „én” és a Szmurov nevű szereplő kiléte csak a történet során derül ki. Ez a technika mély filozófiai jelentést rejt: az ember egyenlőtlenségét önmagával szemben.

Indulás Franciaországba. Az "ajándék" regény

1933-ban a nácik kerültek hatalomra Németországban. A „Meghívás a kivégzésre” (1935-1936) regény visszhangozta a dolgok új rendjét, amely nemcsak Oroszországban, hanem Európa egyes részein is kialakult. A "Meghívás a kivégzésre" egy disztópikus regény, amely egy eldugott és megtévesztő világot ábrázol totalitárius állam... A főszereplőt, Cincinnatus C.-t minden bűn nélkül halálra ítélik; bemutatják a hóhér Monsieur Pierre-nek, aki fogolytársának színleli magát. Az ítéletet suttogva jelentik be, a hóhér trükkökkel szórakoztatja Cincinnatust, hűtlen felesége, Martha készen áll a férje zárkájába telepedni kivégzéséig. A totalitárius állam valósága a megtévesztés és a vulgaritás diadalaként jelenik meg, a kivégzést felszabadulásként ábrázolják - a hős ébredését elájuló "álomból".

1937-ben, miután felesége elvesztette állását a náci Németországban (Vera Nabokova zsidó volt), Nabokovék Franciaországba költöztek.

Az orosz korszak Nabokov legterjedelmesebb és legvégső alkotása az "Ajándék" volt, amelyet a kutatók az író legjobb regényének tekintettek (a regény 1933-tól 1938 elejéig íródott, először N. G. Chernyshevsky életrajzának szentelt 4. fejezet nélkül jelent meg a "Modern Notes" folyóiratban. »1937-1938-ban, teljesen külön kiadás 1952-ben). Maga a szerző szerint az "Ajándék" egy regény, amelynek főszereplője az "orosz irodalom". Ez egy elbeszélés a szerző nevében hőséről, a költő-emigráns Fjodor Godunov-Cserdincevről, aki Nabokovhoz hasonlóan Berlinben él, felváltva Fjodor önmagáról és életéről szóló történetével. Az "ajándék" a fő keretsor mellett a következőket tartalmazza: Fedor versei; Fjodor apjának, Konstantin Godunov-Cherdyntsev naturalista utazónak életrajza, amelyet mentálisan készített, de nem a fia írta; életrajza N.G. Csernisevszkij, Fedor írta és a regény negyedik fejezetét alkotja; kritikusok véleményei erről az életrajzról, mintha külön könyvként jelentek volna meg. Az "ajándék" egésze mind Fjodor Godunov-Cerdinicev költő életének három évét (1926 és 1929 között), mind önéletrajzi regényt, amelyet maga Fjodor komponált. Ezenkívül az "ajándék" Nabokov életének eseményeinek művészi újraalkotásaként is olvasható. Fyodor Zina Merz iránti szeretetének története, aki számára a múzsa hasonlósága lett, Nabokov és Vera Slonim szeretetére emlékeztet: az író 1923-ban találkozott vele Berlinben, 1925. április 15-én házasodtak össze. A sors motívuma, amely szinte ismételten bemutatta Fjodorot és Zinát , valódi levelezést is talál: Nabokov és Vera útjai a múltban, jóval találkozásuk előtt, többször nagyon közel haladtak és szinte keresztezték egymást. Nabokov szenvedélyt adott Fjodor apjának a pillangók gyűjtésére és leírására; Idősebb Godunov-Cherdyntsev független beállítottságú és bátor karakter hasonló Vladimir Dmitrievich Nabokovhoz. Koncheev költő és kritikus, aki nagyra értékeli Fedor műveit, összefüggésben áll a költővel és kritikával, V.F. A Nabokov művét szerető és tisztelő Khodasevich, valamint a Nabokov hősének műveihez elfogult író, Christopher Mortus a költő és kritikus G.V. groteszk kettőse. Adamovich, aki barátságtalanul beszélt Nabokovról, mint íróról.

Az "ajándék" másik, uralkodó terve - irodalmi vonatkozások, az egyik fő A.S. művei Puskin és különösen: "Jevgen Ojegin": Nabokov regénye költői sorokkal zárul a könyvvel való elválásról, visszatérve Puskin regényének nyolcadik fejezetének utolsó verseire. Nabokov regénye a közönséges vulgáris világ romantikus ellentétére épül (berlini németek, a berlini orosz írók szövetsége, a pozitivizmus és az utilitarizmus N.G. világnézetében. , Fyodor szeretete Zina iránt). De a romantikus és posztromantikus pszichológiai prózával ellentétben Nabokov következetesen elmossa a határokat a valóság, az emlékezet és a képzelet között. Az ajándékban új dolgok jönnek létre az amalgámból, a hagyományos és a modernista poétika összetett elemeinek kombinációjából.

Nabokov regényében mintegy megjósolta és modellezte egyes irodalmi körök valódi reakcióját az N.G.-nek szentelt fejezetre. Csernyevszkij. Fjodort számos kritikus azzal vádolja, hogy az orosz demokrácia egyik oszlopának emlékét becsmérli, a kiadók pedig nem hajlandók kiadni az életrajzot. A Sovremennye Zapiski szerkesztősége, amely mindig Nabokovot részesítette előnyben, kategorikusan elutasította az ajándék ezen fejezetét, és a regény nélküle jelent meg. Ennek ellenére az "Ajándék" megszilárdította a szerző vezető helyét az orosz emigráció irodalmában.

Az 1930-as évek során. Nabokov, akinek a családja nagyon szorosan élt, ismételt kísérleteket tett arra, hogy tanári állást találjon az Egyesült Államokban, vagy esszéivel érdekelte az amerikai kiadókat. Ezek a kísérletek különösen kitartóvá váltak a második világháború kitörése után. 1938-1939-ben. ő írta az első regényt angolul ”,„ Sebastian Knight valódi élete ”(1941-ben jelent meg az Egyesült Államokban). A regény Sebastian Knight író életrajzának létrehozására tett kísérletről mesélt, amelyet féltestvére vállalt. Témája az élet és a kreativitás kapcsolata, az igazság megtalálására törekvő életrajzíró korlátai.

1940. május második felében, amikor a német csapatok már elfoglalták Franciaország területének nagy részét, Nabokov, felesége és fia elhagyta Franciaországot, gőzhajón hajózva az Egyesült Államokba.

Élet Amerikában. "Amerikai" Nabokov

Amerikában Nabokov orosz, orosz és külföldi irodalmat tanított. 1941-1948-ban. orosz nyelvet és irodalmat tanított a Walesley Főiskolán (Massachusetts), 1951-1952. előadást tanult a Harvard Egyetemen. 1948-tól 1958-ig a Cornell Egyetem professzora volt. 1955-ben Párizsban jelent meg a Lolita regény, 1958-ban Amerikában, egy évvel később Angliában jelent meg. A regény remekül hozta az írót, bár nem nélkülözte a botrányt, a hírnevet és az anyagi függetlenséget. Ez lehetővé tette Nabokov számára, hogy otthagyja a tanítást, és teljes mértékben az irodalomnak szentelje magát. 1960-ban az Egyesült Államokból Svájcba költözött, és egy divatos szállodában telepedett le Montreux-ban. Itt Nabokov élete utolsó tizenhét évét töltötte. Montreux-ban halt meg, és a szomszédos Clarens falu temetőjében temették el.

Nabokov orosz irodalom tanításának és tanulmányozásának szakmai tanulmányaiból, a "Nyikolaj Gogol" (angolul, 1944-ben megjelent) életrajzkutatásból, előadási ciklusokból az újkor orosz és nyugat-európai irodalmából, valamint alapvető kommentárból A. S. Puskin "Eugene" regényéből. Onegin ”angol fordításban, szintén Nabokov készítette (4 kötetes kiadás, 1964).

Miután Amerikába költözött, Nabokov feladta a "Sirin" álnevet, és saját nevével kezdte aláírni a műveket. Az irodalmi név változása megfelelt a nyelv változásának. Ettől kezdve Nabokov szinte kizárólag angolul írt. Legjelentősebb orosz művei az angol nyelven írt művek fordításai vagy orosz változatai: a Lolita (1967) regény orosz fordítása és a Más partok (1954) emlékirat, amelyek eredeti angol változata a Meggyőző bizonyíték ( Meggyőző bizonyíték ", 1951), és egy későbbi változata - a" Beszélj, emlékezz "(" Emlékezz, beszélj ", 1966) című könyv. 1940 után Nabokov több regényt írt angolul: "Bend Sinister" (poliszemantikus cím, a legmegfelelőbb fordítás az "Illegitimate jele alatt", 1941 és 1946 között írták, 1947-ben jelent meg); "Lolita" (írta 1946-1954-ben, megjelent 1955-ben), "Pnin" (1953-1955-ben írták, teljes egészében külön kiadás jelentette meg 1957-ben); "Halvány tűz" ("Halvány tűz", vagy "Halvány tűz", írta 1960-1961-ben, megjelent 1962-ben); „Ada vagy Ardor” (az „Ada, vagy Erotiada”, „Ada vagy vágyak”, „Ada vagy a szenvedély öröme” orosz fordításban 1959 és 1968 között szakaszosan írták, 1969-ben jelent meg); "Átlátszó dolgok" ("Átlátszó tárgyak", vagy "Átlátszó dolgok", 1969-1972-ben írták, 1972-ben jelent meg); - Nézze meg a Harlekineket! („Nézd meg a Harlekineket!”, Írva 1973-1974, megjelent 1974).

John Updike amerikai író megjegyezte Nabokovról: „Kétszer egy száműzöttnek, aki a bolsevikok elől menekült Oroszországból és Hitler elől Németországból, haldokló nyelvén rengeteg csodálatos művet sikerült létrehoznia egy folyamatosan olvadó bevándorló közönség számára. Mindazonáltal az amerikai tartózkodása második évtizedében sikerült szokatlan merészséget és ragyogást kelteni a helyi irodalomban, helyreállítani ízét és fantáziáit, és nemzetközi hírnevet és gazdagságot szerezni magának ”(angolból V. Golyshev fordításában).

Nabokov angol prózája egységes alkotást alkot orosz műveivel. A "Lolita" cselekményét az orosz történet vázolja, vagy a "Bűvész" című történet (1939-ben íródott, a szerző életében nem jelent meg). Az "Ajándék" elbeszélési technikáit - a történet váltakozását első személyben (mintha a szerző és a hős "I" -jéből származna egyszerre) és harmadik személyben - az "Illegitima jele alatt" című regényben dolgozták ki és gondolták át, ahol a szerző önkényesen avatkozik bele az elbeszélés szövegébe, és abszolút hatalom a hős felett. A szerző és a hős ellentétes viszonyát a Pnin című regény mutatja be, ahol Vlagyimir Vlagyimirovics elbeszélő, akinek neve és patronimája egybeesik Nabokovéval, kiderül, hogy a hős volt feleségének, Pnin professzornak és Pnin ismerősének a szeretője, de a hős teljes függetlenséget fedez fel a szerző-narrátorral szemben, cselekedeteik saját akaratukból. A totalitárius hatalom farkas látványként való ábrázolása, amely tele van a hős halálával ("Meghívás a kivégzésre"), folytatódik az "Illegitimate jele alatt" című angol regényben, amelyben főszereplő, Krug professzort, aki elvesztette fiát, a mindenható szerző akarata menti meg a haláltól, aki elpusztítja Paduc diktátor elcsalt királyságának gonosz varázslatait. Az orosz és az angol prózában Nabokov által közös témák még az ember és az idő, az idő illuzórikus jellege, az emberi élet szövetébe szőtt sors rejtett mintája. Játszás utalásokkal és idézetekkel, hamis szerzők álarcai, amelyek mögött az igazi szerző rejtőzik, jellemzőek az olyan angol regényekre, mint a "Pokol" és a "Halvány láng"; A sápadt láng virtuóz és ironikus utánzatot nyújt a híres angol költők (A. Pop, V. Wordsworth) stílusáról is.

Az író világszerte hírnevét keltő "Lolita" regényt először az amerikai kiadók utasították el, akik obszcénnek és pornográfnak tartották, és féltek a büntetőeljárástól, ha a mű megjelent. Miután a szerzőnek sikerült kinyomtatnia a Lolitát Párizsban (1955), majd az Egyesült Államokban (1958) és Nagy-Britanniában (1959), számos irodalomkritikusok szintén pornográfnak minősítette ezt a művet, vagy legalábbis csak a szexuális perverzió leírásaként érzékelte. Eközben bár a Lolita cselekményalapja a középkorú Humbert Humbert tinédzser lány, Dolores (Lolita) Haze iránti szenvedélyének, valamint Humbert Humbert és Lolita kapcsolatának őszintén ábrázolt története, a regény mély szimbolikus jelentéssel bír, és semmi köze a pornográfiához vagy a szexuális patológia ábrázolásához. "<…> A mögöttes tényleges ok<…> Nabokov úr vonzza az ilyen kihívást jelentő életanyagot, hogy könyvet szeretett volna írni a szerelemről.

<…> … A „Lolita” egy könyv a szerelemről, nem pedig a szexről. Minden oldala erotikus érzésre apellál, egyértelműen erotikus cselekedetet vagy megnyilvánulást ábrázol, és mindennek érdekében ez a könyv nem a szexről szól. ”- írta Nabokov regényét („ Az utolsó szerető (Vlagyimir Nabokov) „Az utolsó szerető („ Lolita ”)) az egyik recenzens, L. Trilling. // Klasszikus retusálás nélkül: Irodalmi világ Vlagyimir Nabokov munkásságáról. M., 2000, 284. o.).

A tizenéves lány, Lolita a regényben csábító, démoni kezdetet személyesít meg. Összefüggésben van a zsidó hagyomány démoni női teremtményével - Lilith démonnal, Ádám első feleségével. Lolitára és Éva csábítóra emlékeztet (a regényben szereplő "almáscukor" motívum). De ugyanakkor a Lolita-kép társul a gyermeki tisztasággal és ártatlansággal, a keresett paradicsommal, de Humbert Humbert soha nem találta meg. Nabokov hangos asszociációt épít: "Lolita" - "liliomok" (a Bibliában erotikus szenvedélyt, szépséget és egyben tisztaságot szimbolizáló virágok). A főszereplő szenvedélye az a kísérlet, hogy feltámassza gyermekkori szerelmét, egy Anabella Lee nevű lányt, akit Lolita kinéz. Ez az idő legyőzésének, visszafordításának vágya. Humbert Humbert esztétikusan érzékeli a világot, kijelölve benne az igazgató és a szerző szerepét. De Lolita iránti szenvedélye megöli ártatlan, gyermeki természetét, és a győzelem vereséggé válik. A főszereplő, vetélytársa baljós kettőse, amelyben egy kivételesen sötét kezdet testesül meg, a rendező Claire Quilty, aki elcsábítja Lolitát. (A név szimbolikus: "Claire" - franciául "tiszta", "fényes", ami ironikusan megfelel a libertinus Quiltynek; a "Quilty" az angolhoz társul. "Guilty" - "bűnös"). Humbert Humbert groteszk módon ábrázolt Quilty-gyilkossága a főszereplő romantikusának összeomlását jelzi a gyermekkor varázsában és a múltba való visszatérés lehetőségében való hitében.

A Lolita megalkotásakor Nabokov a posztmodern irodalomra jellemző technikához folyamodott: a regény szövege titkosított, rejtett mély jelentést tartalmaz. Az irodalmilag felkészületlen, „tömeges” olvasónak a „Lolitát” félig pornográf alkotásként kell érzékelnie egy szexuális perverz kalandjairól, míg egy finom és felkészült olvasó a regényt szimbolikus szövegként, egyfajta filozófiai példabeszédként fogja fel.

A posztmodern játék legkifinomultabb példája, amely a különböző nézőpontok és értelmezések összecsapására, az igazság és a fikció kapcsolatának kétértelműségére épül, a "sápadt láng" című regény. A regény John Shade amerikai irodalomprofesszor önéletrajzi költeményéből és annak kommentárjaiból áll, amelynek szerzője korábban kollégáját John Kinbote professzornak nevezi - az észak-európai Zembla ország királyának. Mindkét szereplő valósága félig illuzórikus: a regény szövege arra utal, hogy Shade (angolul "Shade" - "árnyék") nem valós személy, hanem Kinbote képzeletének terméke; de a regény másként is sugallja - hogy a kommentátort, a Kinbotét Shade találta fel. Egy harmadik értelmezés sem kizárt: mind a Shade, mind a Kinbote egyformán valóságos. A fikció és a valóság határainak elmosására épülő játék területén a szerző, Vlagyimir Nabokov is meghúzódik: Kinbot kijelenti, hogy egy napon még megjelenhet a nyilvánosság előtt egy orosz szláv tanulmányok professzorának képében, amelyben kitalálhatja a hasonlóságot magával Nabokovval.

Shade és Kinbote nagyon különböznek egymástól. Shade egy önmagáról, Gezel lányának haláláról és az élet titkairól szóló vers megalkotója; Kinbote, büszke őrült, akitől nem idegen a vulgáris önelégültség; megszállottja annak a mániákus gondolatnak, amelyet Shade versében kódolt be szülőhazájáról, Zembláról és róla, egykori Szeretett Károly királyról. (Talán Kinbote csak Károly királynak képzeli magát.) De a két szereplőben közös a képzelet és a mély összefonódás iránti érdeklődés, a lét és a sors "textúrája". Ellenzik a középszerűség, a rutin és a hülye erőszak világát, amelynek megtestesítője a terrorista Gradus, aki meg akarja ölni az egykori királyt, de ahelyett, hogy Shade költőt pisztolylövéssel üti meg.

Mítoszok Nabokovról és az író művészvilágáról

A Nabokov "esztétikájáról", prózájának önmagában értékes és játékos jellegéről elterjedt vélemény, amely feltűnően megkülönbözteti őt az orosz klasszikus hagyománytól, nagyon pontatlan és leegyszerűsítő. Először is, Nabokov folytonossága, viszonylag szólva, a "pre-realisztikus" orosz hagyományhoz viszonyítva, elsősorban A. S. Puskin és M. Yu. Lermontov munkájához, akiknek műveiben a játék eleme szerepel, a kialakult irodalmi sémák, helyzetek, irodalmi irodalom megváltoztatása az alszövegek és utalások nagyon jelentősek. Másodsorban Nabokov változatlanul nagy tisztelettel, sőt áhítattal kezelte L. N. Tolsztoj nagyon erős didaktikai és építő attitűddel egy ilyen író munkáját; ugyanakkor Tolsztojról tartott előadásaiban Nabokov különös figyelmet fordított művei mély szimbolikus képeire. És végül téves az a gondolat, hogy Nabokov hideg esztéta, idegen a melegtől és készen áll az erkölcstelenség igazolására. Nabokov társadalmilag egyáltalán nem közömbös író, sőt, ha akarja, didaktikus a despotizmus, az erőszak bármely formájának feltárásában. Nabokov álláspontja végső soron erkölcsi álláspont; az önértékű esztétika nem áll közel hozzá, és a kudarcra vannak ítélve a hősök azon kísérletei, hogy a világot csak egy művészi kompozíció látszatának tekintsék, és a Teremtő szerepét igényeljék benne.

Andrej Bitov író szerint „tipikus Nabokov-effektus a trágárság légkörének megteremtése a valóság nagy pontosságának feltárása érdekében. Istent vagy zenét tagadva csak róluk beszél. "

Nabokov munkásságának kutatója és életrajzírója, B. Boyd leírta a szerző írói álláspontját és művészi világának lényegét: „Mivel Nabokov értékelte a tudat felszabadító erejét, szükségét érezte annak megértéséhez, hogy mit jelent az őrület börtönében, a megszállottság vagy az egész életen át tartó„ lélek magányos bezártságában ”lenni. ... Itt a pszichológia iránti érdeklődése a tudat iránti filozófiai érdeklődéssé válik - minden munkájának fő témája. Nabokov ugyan a kritikus ész mellett érvelt, de semmilyen magyarázatban, logikus érvben nem bízott, megvetően és gúnyosan beszélt a "filozófiai" prózáról, ezért sok olvasója úgy véli, hogy csak stílusa van, de nincs tartalma. Valójában mély gondolkodó volt - az ismeretelméletben, a metafizikában, az etikában és az esztétikában.<…>

... Meg kell magyarázni Nabokov, mint író megtévesztő stratégiáját. A Nabokov olvasása olyan, mintha egy szobában ülnénk, ahonnan egy bizonyos kilátás nyílik, amely valamilyen oknál fogva délibábnak tűnik számunkra, mintha ravaszul kacsintana a napon és csábítana magában. Egyes olvasók attól tartanak, hogy csak azért csábítják őket ki a házból, hogy a lábukat a küszöbre tegyék. Valójában Nabokov azt akarja, hogy egy jó olvasó átlépje a küszöböt ebbe a világba, és élvezze annak részletes valóságát. A jó Újolvasó, aki nem fél továbbjutni, egy másik ajtót rejt a korábban rendíthetetlennek tűnő tájban - egy másik, transzcendentális világba vezető ajtót ”(B. Boyd. Vladimir Nabokov: Orosz évek: Életrajz / Per angolul. M; SPb., 2001. S. 13-14).
© Minden jog fenntartva

Hasonló cikkek