32. Zvláštnosti divadla pre absurdné: obraty, predstavitelia, zvláštnosti dramatickej stavby.
Vytvorte na zozname, aké absurdné pre divadlo:
Beckett: "Ochikuvanni Godot"
Ionesco: "nosorožce"
Pozriem sa na nedostatok slepoty v rozprávaní príbehov tsikh p'єs, je to jednoduchšie čítať. V spodnej časti bude odmietnutie pozemku, ale môže a nemusí pomôcť.
Zástupcovia Číny:
Kafka: v skine uvodnom clanku o Kafkovi by sa raz chcelo rozvijat slovo "absurdny", protest Moskvina napr.rozdavat kreativitu Kafku a absurditu cez podporu logiky podiatu, ktory je vidieť v správach o Kafkovi. Camus môže pritiahnuť ku Kafkovi a absurdite aj tých, ktorí sa vo svojej tvorivej práci stále mstia zábleskom nádeje, čo je pre absurditu v Camusovej mysli neprijateľné.
Stoppard: "Rosencrantz a Gildenstern sú mŕtvi" - pažba absurdnej tragikomédie.
Vvedensky a Charms: zástupcovia. Nemyslím si, že len tak mierim pažbou, pozriem sa na to, aký máme kurz zahraničnej literatúry, žiaľ, ako sa môžeme nabiť energiou, hádajte čo, nezaútočili výčitkami.
Timchasovova štruktúra:
1843 - K'erkegor napísal "Strach a bázeň".
1914-1918 - Persha Svitova Viyna
1916 – víťazný dadaizmus
1917 - v manifeste "Nový duch" Giyom Apolliner predstavil pojem "surrealizmus"
1939-1945 - Druhá Svitová Viyna
1942 - vydanie "Mýtu o Sizifovi" Camusovi
1951 - produkcia filmu "The Fox of Spivachki" od Ionesca
1952 - inscenácia "Styles" Ionesco
1953 - inscenácia Ionescových "Obete Borgov"
1953 - produkcia "In the Ochikuvanni Godot" od Becketta
1960 - inscenácia "Nosorogiv" Ionesco
1962 - vydanie knihy "Theater of the Absurd" od divadelného kritika Martina Esslina
Výraz "absurdný":
Camus: "Svet, o ktorom sa predpokladá, že má byť vysvetlený, nepripúšťa to najhoršie, poznáme ho. Ale ak je to všetko o vytržení, je to ako vedieť, ľudia sa začnú vzďaľovať od ostatných. Žijem na zemi. Zdá sa, že Vlasne cíti absurditu a celé rozdelenie medzi ľudí a ich životy, hercov a dekorácie.“
"Ľudia lipnú na výstrednom svetle. Vyhrajte vidchuvah, bazhaє šťastie a inteligenciu. Je absurdné byť uprostred všetkých zmätených ľudí a nerozumných ľudí."
"Ak obviním nevinného človeka zo zlého nočného moru, ak vyhlásim za úctyhodného človeka, že som pre moju sestru bazha, potom mi bude povedané, že je to absurdné. [...] princípy celého jogového života." tse absurd“ znamená „tse bezbožný“ a navyše „tse super-artikulovaný.“ cez zbytočnosť skutočných síl a meta. [...] K tomu musím rozprávať všetky príbehy, pretože cítim absurditu , Nebojujem za obyčajné priznanie sa k faktu, ale skôr nepriateľstvo, ako okamžité priznanie z občasnej reality skutočnej reality Za hranicami sprievodu svetla, mimochodom, absurditou je rozchod. V jednom z rozbitých prvkov nikto nie je.
Ionesco: „Naozaj neviem, čo to slovo „absurdné“ znamená, ale o absurdite mlčím. , hto vvazhayut, všetko je normálne, prirodzene, v tej hodine je ľahké dopracovať sa k nadprirodzenu a ľudia sú poškodené. [...] [...] Pokúsim sa dostať hlavu dole do bodu, kedy to nebude choré na odporné, na skutočné, na posvätné, na rituálne, na posvätné ohyby - a je možné vedieť, ako je to možné bez umeleckej kreativity."
"Absurdita je neoceniteľná, zbavená zákruty... Ľudia strácajú revízie svojich náboženských, metafyzických a transcendentálnych koreňov; všetky tie dni sú slepé, absurdné, neprinášajú koristu."
Yeslin: "Je dobré, že p'єsa je majstrovsky vybudovaná zápletka, v absurditách vidno zápletku a zápletku; je dobré oceniť pre charakteristiku motivácie, v absurdite nie je rozoznať postavy, postavy sú dobré pre mayzhe; 'єсі vіpravdana іntriga, ako je povolené vіrtuozno vіrtuoznuyu a v pіdsіku; v p'єs absurdita často nie je klas, nі kіntsya; good p'єsa - zrkadlo dobrej prírody a absurdity v predstavivosti sú interpretované presnými dialógmi a už existujúcimi poznámkami, absurdita p'usi často predstavuje trápne bľabotanie."
Vzhľadom na špecifický výraz „absurdný“, Eslin cituje Camusa („prepustenie medzi hercom a dekoratérmi“) a Ionesca („dobre, nechaj ma ísť“).
Moskvina: Súdiac podľa prednášok o Proustovi a Kafkovi si myslíš, že je to absurdné pre všetko, čo je nelogické a racionálne.
ústredie
Absurdné divadlo je typom fantazijnej drámy, konceptom založeným na koncepte totálneho exodu ľudí z fyzického a sociálneho stredu. Tento druh p'usi sa prvýkrát objavil na uchu v 50. rokoch vo Francúzsku a neskôr sa rozšíril v západnej Európe a Spojených štátoch.
Poctu o absurdnosti ľudského podielu šťastia na palube svetla po prvýkrát rozvinul A. Kamyu (Mýtus o Sizifovi), ktorý viprobuvav silnú infúziu S. K'orkegora, F. Kafku a F. M. Dostojevského. Jadro absurdného divadla možno nájsť v teoretickom a praktickom vystúpení predstaviteľov takých prirodzených ruchov na uchu 20. storočia, akými boli dadaizmus a surrealizmus, a v klaunských, hudobninách, komédiách Ch.Chaplina.
O objavovaní nových drám začali rozprávať parížskou premiérou Beckettovej Plešatý soprán (1950) Ionesco a Čakanie na Godota (1953). Je príznačné, že v "Fox Spyvachtsi" sa samotný zápas neobjaví, no na pódiu sú dvaja kamaráti stávok, ktorí nie sú posledovni, na druhej strane sa zdá byť dôležitejšia absurdita svetla, v takom prípade rýchlejšie ako spіlkuvannya. P'єsi Beckett má dvoch volotsyug, ktorí kontrolujú na ceste ako Godot, čo sa tak nezdá. V tragickej a komickej atmosfére dokážu dvaja antihrdinovia uhádnuť nesúvisiace útržky z minulého života, pričom si ich zjavne neuvedomujú.
Tajomstvo absurdna - celý modernista sa naťahuje, ale prezieravo otvára absurdné svetlo, ako predstavovanie si svetla skutočného, pre celú naturalistickú kópiu skutočného života, Vishikovia chaoticky zmizli bez akéhokoľvek zvuku.
Základom drámy bola položená skaza dramatického materiálu. V p'єsakh neexistuje miestna a historická konkrétnosť. V malých domčekoch, izbách, apartmánoch, absolútne izolovaných od sveta, je nárečie významnej časti divadla vidieť v absurdite. Koniec dňa je po termíne. Takže v Yonescovej "Fox Spivachka" (1949) po 4 úmrtiach vyzerá mŕtvola teplá a ako prechádza smrťou. Dve akty p'usi "In ochіkuvanni Godo" (1952) boli razdіlyaє nіch, a "možno buti - 50 rockіv". Samotné postavy nepoznám.
Viditeľnosť historickej konkrétnosti a zdĺhavý chaos pridajú na rozbitej logike v dialógoch. Dialóg prekročenia rýchlosti, partnerská póza. Hrdinom jedna vec nevonia.
Je to absurdné a samotný názov je „Fox spivachka“.
S existencializmom pridali deklaráciu o svetle o chaose, či už išlo o zmätok ľudí vo svetle konfliktu, nevedel som sa dorozumieť.
Priviesť princíp k umeleckému obratu znamená ukázať absurdné spôsobom absurdného.
Myšlienku neprijať absurditu si všimli surrealisti a preniesli ju na javisko. So svedomitou presnosťou, ako napísal S. Dalymu na jednom z jeho obrazov, Venuša Milok. S menším počtom obrázkov krabice, roztashovani na її tulub. Koža je podobná v detailoch a je odolná. Pridanie Venušinho torza so závesnými schránkami dodá obrázku akúsi logiku.
Časť návrhov vydrží v hluchote.
Divadlo pre absurditu chce ukázať skutočné svetlo.
Lyudin v divadle je na javisku absurdne neznesiteľný. Hrdinovia stvorenia tajomstva nemôžu priniesť absurdné do konca zhodnoi dei, nie v dôsledku zhidnosti zhodnoy myšlienok.
Zvláštnosti v p'esa sú nové, oslobodenie individuality, podobne ako mechanizmy. Často môžu hrdinovia myslieť na to isté meno, ľudia vidia jeden druh, keď myslia na absurditu v divadle.
Ako hrdina vidno tie nepresklené postavy, neviem nič o svetle a o sebe, deklarovaných živloch, pretože nie sú hrdinovia, nie sú hrdinovia, ktorí by dokázali myslieť na ideály a páliť zmysel pre života. Ľudia sú zvyknutí žiť v nepoškvrnenom a nemennom svetelnom chaose a absurdite.
Pragnochi pridať k atmosfére kalizmu, patológiu, tak ľudí odčerpám, opíše Beckett vo svojom p'esa antiestetizmus, šialenstvo života. Na tento účel Beckett príležitostne zopakuje, že jeden z nich „smradí zo spoločnosti“ a v jednom z nich „smradi nohy“.
Numerické predstavenie divadla pre absurditu prvých desiatich rokov (1949-1958) nie je založené na zápletke bytostí, ale na zaostalej atmosfére ideatizmu a chaosu, znovuvytvorenej na javisku.
Termín „divadlo absurdity“ zaviedol Esslin pod rovnakým názvom: bolo to samo o sebe, pretože narazilo na podobnosť medzi absurdným filozofickým Camusom, ktorý bol predstavený v „Mýtus o Sizifovi“ a „Rebelantné ženy“, a žiadny z nich Bonesah.
Ionesco o divadle absurdity
"Vidím, že polovica divadelných kreácií, ktoré máme pred nami, je v tomto svete absurdná, v tom svete napríklad komiks; dokonca aj komiks je absurdný. hrdina rozprávky: "Svetlo je príbehom príbehu, povedal idiot, kvôli hluku a zúrivosti to bolo potlačené \ u200b \ u200b akéhokoľvek zmyslu a významu." absurdný charakter, takže to, čo bolo s ním trapilia, bolo absurdné, spolu s rovnakou cenou; postavy, byť stvorený, na to necitovať a ak si dovolím citovať sám seba, tak ľudí, ktorí sú unesení v mojom "Style" vo svetle bez zákonov a noriem, bez pravidiel a transcendentálnych na pochopenie.bolsh veselé dusi v takom p'usi, yak „Fox ne in іtsa “, napríklad.
Ťažko sa mi to buduje, ale slovo „absurdný“ je príliš silné: je ťažké ho tam nazvať „absurdným“, keďže neexistuje jasné vyjadrenie o tých, ktorí nie sú absurdní, pretože nepoznajú význam to, ale nie je to absurdné є. Ale I can stverdzhuvati, ako postavy "Stylov" žartovali o tom, že nepoznajú smrad, vtipkovali o zákone, vtipkovali o forme správania, tí, ktorí to nepomenovali ako božstvo. žartoval.
Absurdné divadlo je tiež divadlom boja, - to je pre mňa to isté, - proti buržoáznemu divadlu, ktoré je proti paródii, a proti realistickému divadlu. Snažím sa to dodržať, ale realita nie je skutočná, ale kritizujem realistický, socialistický realistický, Brechtove divadlo a boj proti nemu. Už som povedal, že realizmus nie je realita, ale realizmus je divadelná škola, spevácka hodnosť nazerania na realitu, taký je aj samotný romantizmus či surrealizmus. V buržoáznom divadle sa mi nehodí robiť hlupákov: napravo hospodárstvo, politika, cudzoložstvo, potulky v pascalovskom zmysle slova. Jmovіrno, možno povedať, že divadlo cudzoložstva v XIX a ucho XX. storočia sa postará o vlastné ucho od Rašína, z tohto zbaveného majestátneho vzrastu, ako Rašín zomrel na cudzoložstvo, vošiel. A postruskí autori už žiadne dibnicky nemajú. Ďalším nedostatkom realistického divadla je, že vo svete brekhlivy, neobyčajného divadla, existuje ideologické tobto. Nielen preto, že je to neuveriteľné, ale aj realita, a to nielen preto, že ľudia vedy nie sú pripravení povedať, ale myslieť to „skutočné“, ale aj preto, že realistický autor si kladie pred seba horlivosť privádzať, verbovať ľudí, pozerať sa, čítaj V mene ideológie, do ktorej autor chce, aby sme sa preniesli, žiaľ, z nás všetkých, už nie je stará. Akékoľvek realistické divadlo je divadlo Shakhraysky, navit a najmä ako autor shiry. Rozmarnosť je z najvzdialenejšieho, z glybinu iracionálneho, neviditeľného. Rozmova o sebe kudi viac prehnanej sebadôvery a pravdovravnosti, nіzh rozmova o nich, nіzh učenie ľudí z \ u200b \ u200b rozhodnúť o duchovnom politickom zdôvodnení. Hovor o sebe, hovorím o všetkom. Spravzhny spieva nie je porušenie, nepretvarujte, nechce nikoho naverbovať, takže spravzhny spieva neklame, ale vigaduu a tse zovsim іnshe.
Postavy bez metafyzických koreňov možno vo vtipoch zabudnutého stredu oporný bod ležať v ich póze. Keď píšem o tých Beckettových, je to chladnejšie, možno viac, jasnejšie. Chceli sme priviesť na javisko a ukázať pohľadom najexistenciálnejších ľudí v ich živote, bezúhonnosť, v ich najtragickejšom, ba až podiele, aby sme pochopili absurditu svetla. Presne tá história, "rozprávaná idiotom"
Yeslin o absurdnom divadle
"Varto podkresliti, ktorí dramaturgovia, ktorí hľadia na názov" divadlo absurdity ", si nepredstavujú žiadne sebameny ani sebestačnú školu. Dermálne sféry majú svoj vlastný prejav tvaru a skazenosti, ich korene, obraty , priznanie, ťažkosti, myslenie a myslenie dôležitá hypostáza života šťastného Entry.
Pohľad na ryžu je priamočiary v tom, že minulé stáročia, ospevované nepopulárnymi a zdiskreditovanými, sa naše hlavné mesto ukazuje ako lacné a detinské ilúzie. Náboženstvo maskované až do konca Ostatného sviatku náhradou za pokrok, nacionalizmus a totalitné odpustky. Celá cena bola rozbitá. V roku 1942 Albert Camus chladnokrvne obliekol jedlo, prečo, keďže život pohltil jeho zmysel, bol Lyudin viac než ochotný spáchať samovraždu.
Pocit metafyzického roľníctva a absurdity ľudstva, úpadok divokej ryže je témou P'usa Becketta, Adamova, Ionesca, Zhenyu [...]. Ale tse nie je jedinou témou pre divadlo absurdity. Dosiahnutie nedostatočnosti života, odmietanie devalvácie ideálov, čistota, priamosť - téma pre Žiroda, Anuyu, Salacru, Sartra, zrazumilo, Camusa. Spolu s dramatikmi aj dramaturgovia často vnímajú absurdnosť ľudského podielu až v jasnej a logickej podobe. Divadlo absurdity je pragmatické, životná slepota a nešťastie racionálneho prístupu k celému pohľadu na racionálne schémy diskurzívnych predstáv. V tom čase, keď Sartre a Camus postavili nového vlka do starej podoby, divadlo absurdity posunuli krokodýla vpred do praktického dosahu jednej z hlavných myšlienok a formy otáčania. Spevácky zmysel v divadle Sartra a Camusa má umelecký smer, ktorý nie je adekvátny jeho filozofii, je chápaný tak, že divadlo pôsobí absurdne.
Divadlo je absurdne pragmatické k radikálnej devalvácii filmu: poézia je vinná ľudom na základe konkrétnych rečových obrazov samotnej scény. V tomto koncepte je dôležitý prvok pohybu, rola je pozmenená, no tí, ktorých vidno na javisku a v zákulisí, často prehliadajú slová reprezentujúce postavy. [...]
Absurdné divadlo je súčasťou „antiliterárnej“ ruk našej hodiny, prekrútenej v abstraktnej maľbe, ktorú vidno z „literárnych“ prvkov na obrazoch; v "novej francúzskej romantike", ako sa špirálovito venovať téme obrazu a ako je vidieť v empatii a antropomorfizme. "
Eslin o "In ochikuvanni Godo" od Becketta
"P'єsi Bekketa vimagayut ochrannú prechádzku, vzlykanie, aby ste odstránili pasty, aby ste odpustili tých zlých. To neznamená, že nemôžeme vytvoriť maloobchodníka, kým sa nezdržuje, oddeľuje sériu obrázkov a tak, aby sa autor snažil pochopiť štruktúra štruktúry., Viem, že je možné odmietnuť, ak to nie je založené na vašom jedle, potom aspoň na inteligencii jedla, čo ste dali.
"In ochіkuvanni Godo" nemá zápletku; situácia je statická. "Nie je nič vidieť, nič prísť, nič odísť, je to strašidelné."
Na ceste strom, kontrolujú dvaja starí vagabundi Volodymyr a Estragon. Na uchu prvého dejstva - náznak situácie. V prvom dejstve uvidím, že Monsieur Godot, z yakim, ako to páchne, je to vinné, že je to zlé, nemôžete prísť, ale zajtra určite prídete. Ďalší čin opakuje situáciu. Príď ten istý chlapec a príď a uvidíš to isté.
V p'єsi je prítomný prvok hrubého, ľudového humoru, typického pre držiteľov hudby a cirkusových tradícií: Estragon si ťahá nohavice; Predlžovanie na dobu s tromi kvapôčkami, ako vagabundi buď nagyagayut, potom vedia, potom odovzdať jeden k jednému, blikanie do nekonečného gaunera, a bohatstvo plutanín wikikak mix. Autor talentovanej dizertačnej práce o Beckettovi, Niklaus Gessner, pererakhovu o štyridsiatich piatich poznámkach, ako povedať, že sú niektoré postavy vo zvislej polohe, čo symbolizuje šťastie ľudí.
Väčšinu času je ťažké pokúsiť sa získať etymológiu mena Godot, uvidíme to, alebo nevieme o smrti Buva Namira Becketta z 52. o pózach Volodymyra a Estragona. Môžete sa pustiť, ale Godot - oslabil podobu Boha, analogicky zmenil meno P'er - P'ero, Charles - Charlot plus spojenie s obrazom Charlieho Chaplina, ktorý je malým ľudom, ktorého Francúzsko nazýva Charlot; jogo kazanok nosiť všetky štyri znaky p'usi.
Chi označuje Boha, zapojenie nadprirodzených síl, pretože symbolizuje mýtický základ čižmy, a keď prichádza, situácia sa zmenila, pretože to tak nie je, v každom prípade je úloha iná. Témou p'usi nie je Godot, ale akt ochіkuvannya ako charakteristický aspekt ľudského života. S rukou života, mi chogos chekaєmo, і Godo je predmetom našej ochіkuvannya, či už je to výlet alebo bohatstvo, alebo ljudin alebo smrť. Navyše, pri čistení je vidieť hodinu vo svojej najlepšej, najprirodzenejšej forme. Ak je aktívna, potom je pragmatické zabudnúť na hodinu, nie brutálne kvôli novému rešpektu, ale je pasívnejšie, potom vyčnieva z hodiny. Jak píše Beckett v úvode o Proustovi: "Neplynie to rokmi a dňami. Nie je to od zajtra, nie od učiteľa, ale je to deformované alebo deformované nami... Rockiv, náš život je beznádejný, je dôležitý a nie je bezpečné sedieť medzi nami... nielenže nás skinhead viac hnevá, ale sme aj starí a nie sme viac nahnevaní, žiadny tyran." O hodinu sme konfrontovaní s hlavným problémom čižmy: povaha nášho "ja", ktorá sa neustále mení v hodine sub'ekta, ktorá je v strede Ruska, a na to čakáme. ten nekvalifikovaný. "Luda sa môže pozerať na realitu len ako na retrospektívnu hypotézu. V novom, temnom, monochromatickom procese nalievania do misy, aby sa pomstil tekutine mnohých hodín, je to buggy fenomén, ktorý je ako kolaps dňa.
Ochіkuvannya - tse vіdnavannya vopred chodiť na hodinu, postupne meniť. Dovtedy nie je naozaj nič vidieť, potom o hodinu nebude žiadna ilúzia. Energia je neprerušovaná na hodinu hovoriť proti sebe, je bezcieľna a nekajúcna a uľavilo sa jej zmyslu. Čím viac sa prejavy menia, tým je smrad kolosálnejší. Vo všeobecnosti je nemennosť svetla hladná. "Sliosi svitu - hodnota postu. Iakshto hto začali transparenty, to znamená, že tu zastavili transparenty." Jeden deň podobný іnshiy, і mi іnіmiєmo, keďže nіbi nіkoli th sa nezaľudnili. Pozzo o rozprávaní o zvyšku monolitu-vibuchu: „Môžeš sa báť prekliatej hodiny? a príde taký krásny deň, ak budem hluchý, a v taký krásny deň sa narodíme, a príde deň príde a bude mŕtvy a bude ďalší deň, presne ten istý, a po ňom ten istý, ten istý ... na hroboch: len zmrazte deň a os už nič nevie."
Nezabarom Volodymyr ešte chvíľu počká: "Ľudia budú v agónii priamo na hroboch. A dole, v diere, je pohrebisko pripravené použiť svoju lopatu."
Ak bol Beckett kŕmený, ako téma "In the ochikuvanni Godot", v jednom z citátov blahoslaveného Augustína: "Augustín má zázračný záves. Chcem to citovať po latinsky. V latinčine to znie krajšie, ale v angličtine , nepreháňaj to." Jeden z razbіynikіv buv vryatsiyah. Neprijímajte v rosrahunok, to je jediný buv odsúdení za agóniu "". Inodi Beckett dodala: „Nepremýšľam o nápadoch, neverím im... Vo všetkých je zvláštny obraz.
Charakteristickým znakom ryže je p'єsi - pytliactvo, čo je najkrajšie východisko zo situácie vagabundov, - a smrad prichytenia, - zdanlivá samovražda ochikuvannyu Godot. "Premýšľali sme o tom, keby bolo svetlo mladé, vo veku deväťdesiatich rokov... Spojte ruky a snažte sa z eiffelovského vezhi prvého. Dnes sme všetci vážení. ... Položte ruky na seba - ste zaľúbení do rozhodnutia, nie cez svoju neschopnosť a vidíte znamenie samovraždy. Tí, ktorí sa nevzdajú samovražde, Volodymyr a Estragon vysvetľujú cenu ochikuvannya alebo simulujú cenu ochikuvannya. "Ak budem šľachtic, budem zástancom. Vedel som, že budem horlivý." Nadiya pre dobrý čas môže byť len spôsob, ako odstrániť občanov a bolesť, zrodenú pre oči ľudí. Existuje úžasná paralela medzi existenciálnymi filozofiami Jeana-Paula Sartra a kreatívnou inšpiráciou Becketta, z ktorých žiadna nebola nikdy prehnaná existenciálnymi pohľadmi. Len pre Becketta, podobne ako pre Sartra, je morálna výdrž ľudí v tom, že sú užasnutí v maske života, pochopiteľné, ale podstatou zadku nie je nič, len sloboda a potreba rok neustále vibrovať pre terminológiu. zo Sartra vôbec, môžete chytiť „prehnitú viru“: „Prvý akt úbohosti robí polyagu pri liečení toho, kto bol zle uvážený, pri liečení“.
Bez ohľadu na tieto dve paralely nie sme vinní z toho, že sme zašli príliš ďaleko v nádeji, že privedieme Becketta na akúkoľvek filozofickú školu. Nezávislosť a písanie "V ochіkuvanni Godo" v tom, kde je prenos nepriechodného výkladu z pozícií filozofických, náboženských, psychologických. Okrem toho cena za hodinu, nedostatok inovácií a triviálnosť života, paradox maličkosti a stability, nevyhnutnosti a absurdnosti“
Eslin o "nosorožcovi" Ionescovi
"Svitove viznannya Іonesko, ako ústredná postava divadla absurdity, straší z" Rhino ".
Hrdina "nosorožca" є Beranger.
Beranger v "Rhino" pratsyuє na viddilі viddіlі vіddіlі vіdavnіstva právnej literatúre, ako v každej hodine pratsyuvі і Ionesco. Víťazstvo u svojej kolegyne Mademoiselle Desi. Budem sa milovať s Berangerom - Dani. Nový priateľ Jean. Nezapáchali zlú ranu, alebo sa vvazhayut, urobili to, jeden a možno dva nosorožce, rútiace sa po hlavnej ulici mesta. Nosorožce neustále rastú viac a viac. Obyvatelia sa nakazili neduhom tamnichi, nosorožcami, ktorých nepremieňam len na nosorožce, ale ľudia sa nakazia silnými, agresívnymi a tovstoshkirich tvormi. Vo finále má každý miesto Berangera a Desiho, aby bol zavalený ľuďmi. Ale a Desi nemôžu vydržať so zameraním na niečo ako fúzy. Beranger buď sám; Ostannya lyudin, vin muzhno vyhlasuje, že nejde o kapituláciu.
Zdá sa, že "Nosorig" sa cíti ako Ionesco pred cestou z Rumunia v roku 1938, keďže stále viac z nich vie, že prišli k fašistickej ruke "Zalizna Gvardiya". Vin povedal: "Čakám, videl som svoje myšlienky. Celý život som si pamätal, pretože som o tom začal premýšľať, som schopný zvládnuť tú myšlienku, kvôli sile infekcie ,nezvládnem to....V takých chvíľach sú veľmi dobré náznaky mentálnej mutácie.Smrad z hororu.Smrad ťa s čistým svedomím priklepne.Na posledný kvartál storočia história ukázala, že ľudia sa nosorožcom nielen stali podobnými, ale sa na ne aj premenili.“
Na premiére v Düsseldorfe v divadle Schauspielhaus Poznámka v publikácii okamžite poznala argumenty postáv, ktoré mali na starosti, ale previnili sa tým, že videli cudzie tendencie: ľudia, ktorí sa na nich pozerali, ale samotní vikoristi, zbierali argumenty pre dobu, keď ľudia tvárou v tvár Deyaké postavy p'usi uprednostňovali status tovstoshkirim: prekypovali brutálnou silou a jednoduchosťou, no boli uznávaní s priškrteným chrbtom slabých ľudských citov. Konali tak, aby nosorožce boli u ľudí brutalizované, bude to možné, len čo bude dôvod ich zavádzať. Dokonca ani skupina, najmä Desi, si jednoducho nemohla dovoliť byť taká odlišná, ako bola. Noorostess nie sú len neduhy, pomenované totalitou, vládneme znova a znova a znova a znova ku konformizmu. "Nosorig" je stále p'usa. Úžasné efekty, kvôli veľkosti Yoneska ho neuvidí, takže nepriateľa prekvapí inteligencia. Londýnska Times Podporila recenziu pod názvom "P'єsa Yonesco zrozumila všetkým".
Nie je pre vás také ľahké to vidieť? Bernard Françoelle v CahiersduKolé gedePatafyzika Ako už bolo spomenuté v predchádzajúcom štatúte, poviem to Berangerovi vopred a najprv sa zamyslím nad tým, ako sa ľudia dostanú pred nosorožca s úžasnou hodnosťou. na polostrove „Maybutnє vo vajciach“ a „Obete Borgom“. Akonáhle je logické si myslieť, že Beranger je v ružovom so svojím priateľom Dudarom, je pravdepodobnejšie, že ma neprepadnú ľudia s rovnakými šibačkami. inštinktívny Cítil som sa, akoby som bol odsúdený na nosorožce, a ak mi nebude vadiť moje milosrdenstvo, nenapravím sa a „inštinkt“ nahradím intuíciou. Navyše, v samom finále Berangera je to skvelý shkodu o tých, ktorých možno postaviť, nemožno ich premeniť na nosorožca! Yogo posledná zuhvala vyhlasuje o viere v humanizmus – všetko pohŕdanie líškami k hroznu, ktoré je zelené, neprichádza do úvahy. Fraškovitý a tragický komiks Viclik Beranger je vzdialený férovému hrdinstvu; Ukážem nezmyselnosť wiklika v tomto svete, v tom istom svete, v dobrom a nezmyselnosti konformizmu, tragédiu individualistu, na ktorú sa nedá nahnevať veselá masa tak citlivých ľudí, ako je ten, čo si myslí o umelcovi. Tse tie od Kafku a Thomasa Manna. V speváckom svete je konečná situácia Berangera nagadu o obetovaní prvej metamorfózy – Gregoriho Samzu v Kafkovej „Rekonštrukcii“. Zamza znovu vytvorí na majestáte kómy a nezmršťuje sa; V rovnakej situácii sa objaví aj zvyšok Lyudina Berangera, ako aj Samza, teraz je normálne premeniť sa na nosorožca, nechať sa premôcť ľuďmi – je to frustrujúce. Posledný monolit Beranger je shkoduh a nová korálka má chrumkavú shkira і mriє o drsnom, tmavozelenom brnení podobnom shkіrі. "Len ja som jediný zázrak, len ja som!" - kričať vіn, pokiaľ nestačí neprisahať, aby ste boli premožení ľuďmi.
"Nosorig" je brožúrou proti konformizmu a necitlivosti (pozostatky prítomnosti vo svete), cítiac nad jednotlivcom, ako keby bol zbavený všetkej obety potreby, pre jemnú organizáciu umenia. Tam, de p'esa ísť za hranice propagandistického odpustenia, tam sa má premeniť na preukázaný fatálny zmätok a absurdnosť ľudského života. A ak bude výkon ukrátený, objaví sa jemnosť Berangerovej pozície vo finále, možno viac o p'usu. "
| " |
V polovici 20. storočia to v európskej dráme nazvem „divadlo absurdity“. Vono sa stalo skutočne inovatívnym a pre oči na nerozoznanie, znejúce na klasické „logické“ vystúpenia. Ale, neovplyvnený cenou, nová záhada žmurkla na cenu, záujem. Aké je to divadlo absurdnosti, ako aj prehodnotenie víťazstva nad súčasnosťou?
popísať
Absurdistický postoj v centre rešpektu nie je určený na intrigy, ale na prijímanie a individuálne chápanie autorom akéhokoľvek problému. Všetko, čo sa na pódiu objaví, je zároveň odbremenené od logického zvuku. Skúste sa uistiť, že sa pozriete na nohavičky, pozriete sa na šablóny vo svojom svedectve a žasnete nad svojím životom naraz z uhlov obtlačkov.
Svetlo v takýchto „nelogických“ p'esahoch je na prvý pohľad také chaotické, bez kopy faktov, postáv, včinkov, lapsusov, v akejsi nemej pesničke a hodine dňa. Pri pohľade na logické spojenie medzi prvkami prítomnosti je to však jasne vidieť len predtým. Naybіlsh yaskravimy divadelné implikácie princípov absurdizmu boli obrazy E. Ioneska "The Fox Spivachka" a S. Beckett "v ochіkuvanni Godot". Je tu veľká paródia (alebo filistinizmus) na buržoázne svetlo pohodlia, jeho fascinácia. V tsikh p'єsakh je možné jasne podporiť stratu zvuku medzi slovom a slovom a zničenie samotnej štruktúry dialógu.
Pre celú závažnosť a rozsah spoločenských problémov je divadlo až absurdne komické. Dramaturgovia ukazujú realitu, odpruženie je už v rovnakej fáze zrnitosti, hoci to nie je škodovka. Tom v dielach takéhoto žánru dychtí po vikoristvuyutsya paródii, cynizme, smіkhovі reakciách. Glyadachevovi je jasne daný zmysel pre inteligenciu, rovnako ako neomylne a slepo bojuje proti absurdite s neskutočným svetlom. Stačí si to overiť a prijať.
História
Treba poznamenať, že na tom istom mieste sa objavil aj samotný pojem „divadlo absurdity“ pre ohlasovanie inovatívnych inscenácií. Víťazná divadelná kritika Martin Esslin, ktorý v roku 1962 vydal knihu s týmto názvom. Vyhráva paralelne s novým dramatickým fenoménom a filozofickým existencializmom A. Camusa, áno, cestujem od nevysvetliteľných slov a avantgardného umenia 20. storočia. Všetko v speváckom svete podľa kritika „vybičovalo“ divadlo do absurdna a formulovalo ho tak, ako pred zrakom.
Podstatné je, že takáto tvorivá inšpirácia dramaturgie už upadla do hanby zlovestných kritikov. Žáner však vzrástol v popularite The Other Light. Hlavné myšlienky-ideológovia jogo vvazayutsya chotiri maystri slová: E. Ionesco, S. Beckett, J. Zhenet a A. Adamov. Bez ohľadu na to, že patria k jednému divadelnému žánru, všetci používajú svoju jedinečnú techniku, pretože viac rozumeli „absurdnému“. Pred slovom nie je sám E. Ionesko odvážny výraz, ktorý by nahradil „divadlo absurdnosti“, zdanlivo „divadlo gluzuvannya“. Údajne Yeslin, napriek ľahkosti tejto kritiky, ktorá sa v umení stala hojnou a tento žáner si získal popularitu medzi celým svetom.
otočí
Pokúste sa otvoriť divadlo absurdite, báli sa vrátiť k európskemu neúspechu v Rusku v 30. rokoch. Idea yogo patrilo k Opisu skutočného mystetstva (oberyuti), presnejšie Oleksandrovi Vvedenskému. V novom žánri vína, písanie p'usi "Minin a Pozharsky", "Boh je všade okolo", "Yalinka u Ivanov" a in. Yogo od toho istého mysliteľa na pere і Danilo Kharms, spisovateľ, spieva і člen OBERIU.
V ruskej dráme 20. storočia možno hrať absurdné divadlo v dielach L. Petruševskej, V. Orofeva a I.
chorobnosť
Súčasný divadelný žáner sa dá rozširovať. Ja som spravidla avantgardný fenomén (spravidla vo svojej historickej minulosti) obliekania sa do malých (súkromných) divadiel. Môžeme použiť náš zadok na obsluhu úžasného „Absurdného divadla od Gauguina Solntseva“, slávneho ruského frika. Okrem zájazdových predstavení pod heslom „Celý náš život je divadlo“ sa konajú lekcie hereckého majestátu, ktoré podľa autora nie sú len na javisku, ale aj v strašidelnom živote.
V tomto žánri je cítiť rozvoj a rozvoj divadelných kolektívov.
Gorobčik
Divadlo absurdity ĆnArodnyj „Gorobčik“ je jednou z najobľúbenejších mŕtvol. Táto guľka bola vypálená v roku 2012 v Charkove. Vasil Baidak (strýko Vasі) a Oleksandr Serdyuk (Kollmen) sa chystajú vstúpiť do skladu. Účastníci môžu vidieť celkom nie herecké vzdelanie.Názov kolektívu prešiel z KVN.A slovo „InArodny“ je napísané s milosrdenstvom.ľudia sa tvoria.
Pri hudbe
Avantgardný žáner poznania si nepredstavuje len literatúra a scénické umenie, ale aj hudba. Takže v roku 2010 má rotsi viyshov pätnásty štúdiový album skupiny "Piknik" - "Divadlo absurdity".
Hudobný kolektív hodnotenia v roku 1978 od začiatku až po tsikh pir. Vyhrávanie originálnej hudby v štýle ruského rocku a následné doplnenie individuálneho zvuku z pridania symfonických klávesov a exotických nástrojov pre ľudí z celého sveta.
„Theater of the Absurd“ je album, ktorý je vnímaný ako jedna skladba. Avšak, text її zábavu pre komiks. Shvidshe navpaki je pieseň dramatických nôt, zdá sa, že o tých, ktorí, celý svet je divadlom absurdity, a Lyudin v novom je hlavným hrdinom.
Album obsahuje aj skladby s takými tsikavim názvami, ako napríklad "Lyalka s ľudskými obvineniami", "Urim Tummim", "Dika spivachka" (čítaj vidsilannya až do p'usi Ionesko "Fox spivachka"), "Chcem sa nalíčiť." Vo všeobecnosti v Čergove môže byť tvorba skupiny Piknik zložená z malého divadelného predstavenia z originálneho druhu obrazov a tém.
Pri humore
Jednou z hlavných ryže „nelogického“ žánru je humor. Nie je to len bezhlavá kopa slov, fráz ichny gris, ale a samotných obrazov, ktoré sa môžu objaviť v tú najvhodnejšiu hodinu v neúspešnej chvíli. Rovnaká tendencia bola s príliš veľkým množstvom vikoristánu v miestnosti "Theater of the Absurd" cameo duet Demisa Karibidisa a Andriy Skorokhod - v dome rezidenčných predstavení Komediálny klub ... Základ joga vyrobil F.M. Dostojevského „Zlochin i Kara“, ako ho pôvodne umelci reinterpretovali. Postavy, stará nerozvážna žena (Demis Karibidis) a študent Rodion Raskoľnikov (Andrij Skorokhod), okrem dejových momentov, šikany a modernej ekonomiky, kultúrnej a politickej reality.
Termín „divadlo absurdity“ prvýkrát vyhral divadelný kritik Martin Esslin ( Martin Esslin), V roku 1962 napísal knihu s týmto názvom. Hral v speváckych dielach umeleckej filozofie filozofie Alberta Camusa o nedostatku skazenosti života v jeho jadre a ilustroval vo svojej knihe „Mýtus o Sizifovi“. Vvazhaєtsya, aké absurdné je divadlo ku koreňom filozofie dadaizmu, poézia z nevysvetliteľných slov a avantgardné umenie - s. Bez ohľadu na kritiku GOST si žáner získal popularitu písania Iného svätého života, pretože naznačoval nedôležitosť ľudského života. Zavedenia tohto pojmu boli tiež kritizované, zdá sa, že sa ich pokúšali premenovať na „antidivadlo“ a „nové divadlo“. Pre Esslina, absurdné divadelné hnutie založené na predstaveniach chotirohských dramatikov - Ezhen Ionesco ( Eugen Ionesco), Semuel Beckett ( Samuel Beckett), Jean Genet ( Jean Genet) Ja Arťur Adamová ( Arthur Adamov), Chrániť ich pred ich vlastnou jedinečnou technikou, ktorá presahuje pojem „absurdné“. Často vidím napredovať skupinu spisovateľov – Toma Stopparda ( Tom stoppard), Фрідріх Dürrenmatt ( Friedrich Dürrenmatt), Fernando Arrabal ( Fernando Arrabal), Harold Pinter ( Harold pintér), Edward Olby ( Edward Albee) Ja Jean Tardier ( Jean tardieu).
Alfred Jarri ( Alfred Jarry), Luiji Pirandello ( Luigi pirandello), Stanislav Vitkevič ( Stanislav Witkiewicz), Giyom Apolliner ( Guillaume apollinaire), Surrealizmus a Bagatjokh.
Rukh "absurdné divadlo" (alebo "nové divadlo"), samozrejme, vzniklo v Paríži ako avantgardný fenomén, spájajúci malé divadlá v Latinskej štvrti, a o deň neskôr sa ukázalo.
V praxi divadlo absurdity zakazuje realistické postavy, situácie a všetky myšlienky divadelnej hry. Hodina a chvíľa nedôležitých minút, aby ste našli najjednoduchšiu príčinu problému. Opakuje sa nedostatok intríg, dialógy a nezmyselný Balakanin, dramatická dôslednosť akcie, - všetko nariaďuje jediné: hlavná pointa kazakovskej a možno aj smädnej nálady.
New York Divadelná spoločnosť bez mena № 61 (Divadelná spoločnosť bez názvu # 61) O „absurdnosti divadla“ vyhlásila, že sú tu nové inscenácie v celom žánri a prenesenie klasických zápletiek novými režisérmi. Medzi tými, ktorí opravujú, je možné vidieť Festival Robit Ezhen Ionesco.
„Tradície francúzskeho divadla pre absurditu v ruskej dráme vidno v tradičnom ruskom zadku. Môžete sa opýtať Michaila Volochova. Ale filozofia absurdity je v Rusku aktuálna, preto by sa mala zaviesť. "
Absurdné divadlo v Rusku
Hlavné myšlienky divadla absurdne zničili členovia skupiny OBERIU v 30. rokoch 20. storočia, aby sa podobný trend už desaťročie objavil v západoeurópskej literatúre. Zokrem, jeden zo zakladateľov ruského divadla absurdity, Oleksandr Vvedenskij, ktorý napísal p'usi „Minin a Požarskij“ (1926), „Boh je všade okolo“ (1930-1931), „Kuprijanov a Nataša“ (1931 ), "Yalinka v I" (1939) і atď. Okrem toho v podobnom žánri boli chválení a іnshі oberіuti napríklad Danilo Kharms.
V dráme väčšieho obdobia (rock 80. rokov 20. storočia) možno prvky divadla absurdity uplatniť v dielach Ľudmily Petruševskej, v diele Venedikta Orofeva „Walpurgis Nich, Abo Kroki Commander“, tvorcov ostatných.
zástupcovia
Napíšte aktualizáciu k článku "Absurdné divadlo"
Poznámky
literatúre
- Martin Esslin, The Theatre of the Absurd (Eyre & Spottiswoode, 1962)
- Martin Esslin, Absurdná dráma (Tučniak, 1965)
- E. D. Galcova, Surrealizmus a divadlo. Pred jedlom o divadelnej estetike francúzskeho surrealizmu (Moskva: RDGU, 2012)
posilannya
| |||
