Smrek Lisitsky. Organizátor Yak Lissytskyi pomenoval nový projekt

Hneď v dvoch múzeách – Treťjakovskej galérii a Židovskom múzeu a Centre tolerancie – boli uprostred lístia veľké výstavy venované ruskému umelcovi El Lissytskému. Expozícia môže ohromiť až 18 divokými. Časopis Porusski je virishiv z'yasuvati, čo je El Lissytskyi, ktorého nazýva avantgardou prominentný príspevok, je potrebné nahlásiť priestupok na displeji a vidieť zápach.

Dizajnér (autoportrét), 1924. Z výberu Štátnej Tretiakovskej galérie

Sám іm'ya El Lissytskyi, viete, čo chcete, byť postavený neštandardné a futuristické. Samotné guľky avantgardy. Začiatkom 20. storočia sa predstavitelia tohto priamo v tajomstve snažili spoznať nový zvrat, radikálne videný spredu. Smradi experimentovali, rozšírili kordóny a otvorili nového umelca realite budúcnosti. Lisitsky ho neobviňoval. Vin sa prejavil v umení maliarskych žánrov - bouv ako architekt, výtvarník, inžinier, grafický dizajnér, fotograf a drukár. Mayzhe je všade Lisitsky je inovátor na svete, čo znamená, že je prominentným avantgardným umelcom. Lisitsky dom významných úspechov v knižnom dizajne, v grafickom dizajne, vo fotografii, v oživení židovského umenia. Stredom znamenia ich ideí je však Proun, horizontálne hmorochózy a inovácie smerujú až k organizácii vistavkového priestoru. Sám pre nich Lissytsky vvazayut vazhayut vyachim avantgardy, a dokonca aj jeho univerzálny talent nadaný svitovi jedinečné umelecké riešenia.

Proun

Smrek Lisitsky. Proun. 1920 RUR

Je takmer nemožné vedieť o najpopulárnejšej vínnej lodi Lissytsky - Proun. Proun - tse neologizmus, skratka z ambiciózneho „projektu upevňovania nového“. Od roku 1920 začal Spruce Lissytsky praktizovať v štýle suprematizmu a aktívne spolupracoval s Malevichom. Suprematizmus je viditeľný v kombinácii jednoduchých ružových geometrických postáv, ktoré prijali suprematistické kompozície. Za slovami Malevicha je suprematizmus v hlavných smeroch umelca, jeho čistá fantázia, abstraktný vitvor. V takejto hodnosti je umelec vinný z poradia skutočných predmetov nového sveta.

S hŕstkou Lisitského narastajúcich myšlienok konceptuálneho suprematizmu sa to však čoskoro stalo viac kultúrou, nielen taká, aká je, ale skôr praktickou stagnáciou suprematistických myšlienok. Rovnaký todі vin svoryu Proun je nový systém pre umelca, ktorý dal myšlienku geometrickej oblasti s objemom. Lisitskiy príde s referenčnými triviálnymi modelmi, ktoré sa dajú uložiť do veľkorozmerných figúrok. Dani modely slúžia ako prototyp inovatívnych architektonických riešení - futuristické miesto májov. Lisitsky nazval Proun „prestupnou stanicou na ceste od maľby k architektúre“. Proun vám umožní nahliadnuť do organizačného priestoru - malebného aj skutočného.

horizontálne chmarochos

Smrek Lisitskiy „Horizontálne chmorochos v Moskve. Pohľad na Strašný bulvár "1925

Na uchu 20. storočia avantgarda tvorila históriu - smrad vynašiel miesto veľkosti, stanovil nové umelecké a prírodné hodnoty, tlačil na kritickú funkčnosť a praktickosť. U 1924-1925 rr. El Lissytskyi predstavil nevídaný projekt v oblasti bilya Nikitsky Vorits - horizontálne líca. Zápach sa stal logickým postupom Prounových myšlienok, keď sa maľba zmenila na architektonický objekt. Niečo Proun viglyadayut, ako jednoduché geometrické figúrky. Ale zároveň Proun prerobený na prísne funkčné vína.

Vo vodorovných častiach líc je nastavená centrálna poloha a vo vertikálnych podperách sa šíri zdvih a zostup. Jedna z podpier sa plánovala spojiť s metropolitom. Lisitsky, ktorý pred seba postavil ambicióznu meta - orezajte maximum corianovej plochy s minimálnou podporou. Ak plánujete umiestniť všetky tváre do centra Moskvy - zápach by zmenil výpoveď miesta a premenil ho na miesto mája. Tu sa Lissytskyy ukázal ako dobrý urbanista. Koncept horizontálnych balvanov je však už na svoju hodinu inovatívny. Vona Nicoli nebola predstavená do Ruska. Architektonické riešenia Lisitsky Mali sú významným prílivom do architektúry svetla. V ostatných oblastiach boli stimulované prototypy horizontálnych chmarochóz boule.

vistavkiy priestor

Na ďalšom inovatívnom riešení, smrek Lissytsky bol nafúknutý Proun. V roku 1923 dostal vedenie do Proun-room na Veľkej umeleckej výstave v Berlíne. Je to triviálny priestor, v ktorom si Proun začal dávať pozor na geometrické obrazce – smrad doslova rástol zo steny. V tej hodine expozície boli organizované podľa jednoduchého princípu - vytvorte všetko a predmety v rade podľa línií. Lisitskiy znovu vytvorí priestor samotného displeja v inštalácii, v umeleckom objekte, ktorý aktívne interaguje s pohľadom. V Proun-izbe pohľadov, spočívajúcej v obrovskej rozlohe, ako by ste sa z nej zmenili v divočine, pozdĺž cesty nového divu. Miestnosť a priestor v nových objektoch sú transformované, nazývame audit pred interaktívnym a prebieha pred procesom otvorenia výstavy. Postupný prístup k organizácii priestoru displeja je novým slovom v dizajne displeja.

Dnes máme jedinečnú príležitosť ukázať prvú rozsiahlu retrospektívu prvého protagonistu ruskej a svetlej avantgardy El Lissytského v Rusku. Meta retrospektívy na dvoch predstaveniach je v tom, že Lisitského bohatá kreativita je kritickejšia. Kurátori nám dali príležitosť na zamyslenie - po otvorení jednej z častí displeja si môžeme urobiť časový limit a stráviť to. A ak sme pripravení, vrátime sa k útoku, potom sa dozvieme viac o kreativite umelca.

Hlavným pohľadom na zoznam je, že zápach sa pripisuje rôznym obdobiam tvorivosti El Lissytského. V Židovskom múzeu má Centrum tolerancie expozíciu o klasickom židovskom období umelcovej tvorivosti. Tu môžete poraziť prvých robotov Lissytského. Treťjakovská galéria predstavení má hlavné avantgardné obdobie tvorivosti. Tu môžete spoznať slávneho Prouna, architektonické projekty, náčrty vysokoprofilového dizajnu a fotografie. Pred vyhlásením sa odporúča pridať sprievodcu Doneck Deer a chytiť navigátorov - šéfredaktora ruského skladu Vogue do nádhernej spoločnosti v Lisitskiy vivchenna all-svytu.

Poznatky je možné napraviť retrospektívou v chronologickom poradí zo Židovského múzea a centra tolerancie - súčasťou výstavy doplnkovej pomoci napomáhajúcej inteligencii obratov tvorivosti Lisitského bola daná a myšlienka tzv. napĺňanie židovských koreňov znalosťou robotiky V jeho vlastnom dome výstava v Treťjakovskej galérii predstavuje avantgardné obdobie tvorivosti vrátane znakov umelcovej roboty. Naše potešenie: zabudnite na chronológiu. Ak uvidíte prvú výstavu v Treťjakovskej galérii, potom sa chcete dozvedieť viac a viac o Lisitskom. Len čo pôjdete do Židovského múzea, Treťjakovská galéria pre vás nebude jedinečná, dokonca tam uvidíte, ako sa Lisitského umelecký a architektonický talent rozvinul. Vpravo, s akcentmi, a ako to umiestnite - virishuvati len pre vás.

Anya Steblyanskaya

Tam je, trokhi mandrіvnik, potsіnovuvach literatúra, priestranné múzeá a kino. Virit, scho Pushkin je naše všetko.

Výstava "El Lissitzky / El Lissitzky" sa bude konať v Moskve do 18. februára 2018 na dvoch majdanoch - v Novej Tretiakovskej galérii a v Židovskom múzeu a Centre tolerancie. V expozíciách je v ohromnej skladnosti prezentovaných 400 robotov, vrátane tých, ktorí ešte neboli bakalármi maliarov zo zahraničných múzeí v Moskve, veľkolepý korpus grafiky, kníh, fotografií a fotomontáží - cena avatara Lisitského, tzv. mierka umelca, zvyšok robota, ako keby sa stal záhybom na uchu plagátu Celebrít k veľkému dňu víťazstva „Všetko vpredu! Všetko pre peremogu! ". Kurátorka výstavy Tetyana Goryacheva a redaktorka katalógu výstavy Katerina Allenova identifikovali kľúče k podmienkam Lisitského majstra, ktorý sám miloval štruktúru a dizajn knihy ako šťastný organizátor.

El Lissytsky pri práci nad maketou dekorácie predstavenia „Chcem dieťa“ pre prácu Sergeja Treťjakova v Štátnom divadle mena slnka. Meyerhold. 1928. Strieborno-želatínový video beat. Galéria Derzhavna Tretyakov

#Smrek

Lazar Markovich (Mordukhovich) Lisitskiy nodivsya 10 (22) list jeseň 1890 v obci na zaliznichny stanice Pochinok Elninsky okres provincie Smolensk (kraj Nini Smolensk) v rodine obchodníkov a domácich darov. Bez toho, aby som to vedel, rodina odišla do Vitebska, de Lazar Lisitskiy začal maľovať a maľovať u Yuriy (Ієgudi) Pena, učiteľa Marca Chagalla. Za to, čo neprijali vo Vishche na umeleckej škole na Cisárskej akadémii umení v Petrohrade, oboznámení sa s diplomom a potom sa obrátili do Ruska a zapísali sa na evakuáciu v Moskve na hodinu prvého svätého týždňa Rizky Polytechnický inštitút o schválenie určitého diplomu architekta (v roku 1918 bol vymenovaný za architekta ústavu)

Chemický projekt v oblasti Nikitsky vorit bilya. 1924-1925. Papier, fotomontáž, akvarel. Ruský štátny archív literatúry a umenia

Іm'ya koristuvach El (El), vyhlásenia ako rýchle meno yogo, ako znieť v іdishі yak Eliezer, Lisitsky "oficiálny" vzal v roku 1922 rotsі. To sa však podpísalo pod to, že jačí El vin sa stal decilkom rocku už skôr. Takže priradenie jogového kohana Poliny Khentov k názvu knihy „Khad Gadyan“ („Koza“), ktorú vydal v roku 1919, je napísané dvoma hebrejskými písmenami – „E“ alebo „E“ (v hebrejčine abeceda jedna)“. Údajne skala klesá na hodinu Gromadyanskoy vіyny celebrít plagát "The wedge chervonim biy bilikh" je stále v nápisoch іnіtsiali "LL".

Klinový červ menom bey bilikh. plagát. 1920. Papier, litografia. Ruská štátna knižnica

#Židovská_renesancia

Väčšina prvých robotov Lisitského - architektonické krajiny Vitebsk, Smolensk a Іtalii - súvisiace s architektúrou Polytechnického inštitútu v Darmstadte: počet záznamov v základni takejto základne

Povedz mi o Ravenne. 1914. Papír, rytina. Van Abbe Museum, Eindhoven, Holandsko

Aleh po tom, čo sa obrátil do Ruska, sa Lisitsky objavil v problémoch národnej kultúry - ľudia a boli vychovaní v židovskej komunite, získali spojenie s ňou a predĺžili svoju mladosť. Členstvom v Kruhu židovskej národnej estetiky a účasťou v umeleckej sekcii Kultúrnej ligy sa stal jedným z najaktívnejších účastníkov židovského umeleckého života. Vtipy národného štýlu sa stali meta ústredným bodom kreativity, ktorá si vzala tradíciu, alebo si v tú istú hodinu vychutnať prírodný nápoj potešenia. Veľmi nám záleží aj na podpore a ochrane židovského kultúrneho úpadku.

Staré synagógy, stredné židovské poklady, starodávne ilustrované rukopisy priniesli úctu Lisitského shche na skalu prvýkrát v Nimechchyne. Uložte si záujem do synagógy z 13. storočia vo Wormse. Bilorusia jogo má záujem o živý pamätník národného tajomstva - dizajn synagógy v Mohilove. Lisitskij o nich napísal: „Bola to naozaj zvláštna vec... ako dieťa s lizhechkom s vybieleným zákrutom, fujavice a ptahy, nemluvňa vo vánku podobnom snov; tak sme sa videli uprostred synagóg." Na začiatku skaly je synagóga Bula znehodnotená a jediní svedkovia malebného písma stratili kópie fragmentov kresieb, ktoré rozbil Lisitsky.

Kópia zoznamu mogilevskej synagógy. 1916. Redakcia: Milgram-Rimon, 1923, č.3

Hlavnou sférou umenia židovských umelcov novej generácie sa stalo umenie v jeho svetelných formách. V jadre svojej hlavnej tvorivosti si umelci osvojili dizajn kníh, zokrem, deti - región zaručoval masové publikum. Písanie v roku 1915, pravidlá boli zavedené na zhrnutie kníh v Rusku v jidiš, majster knižnej grafiky sa objavil pred začiatkom kníh, staré konkurovali krátkym ruským knihám.

V rokoch 1916-1919 otvoril Lissytsky asi tridsať robotov v oblasti židovskej knižnej grafiky. Je tu deväť ilustrovaných kníh (zokrem, vyshukano, knižný suv "Sikhat Khulin" ("Pražská legenda") je zarámovaný, spolu s drobnými dielikmi, krycími platňami, notami a katalógmi zoznamov, typovými známkami, plagátmi.

# "Pražská_legenda"

"Sikhat Khulin" ("Pražská legenda") Moishe Broderzon bol vydaný v roku 1917 v náklade 110 číslovaných litografií; 20 z nich sú vikonani na viglyadi suvos, ružovo pestovaných z rúk a umiestnených v lesoch archy (v ostatných príkladoch ružového pestovania iba titulná strana). V celej zdobenej Lisitskiy vikoristovuvuvuvuvuvuvuvuv tradície Suvos toryov, vyčinené v drahých látkach. Text napísaný odborným referentom (Soifer); na zadnej strane knihy-suva obrazy postavy troch autorov - básnika, umelca a úradníka.

Obálka knihy Moishe Broderzona "Sikhat Khulin" (Pražská legenda). Papier na plátne, litografia, kolorova tush Galéria Derzhavna Tretyakov

„Pražská legenda“ sa stala prvou víziou Židovského národného krúžku estetiky v Moskve v roku 1917. Tento program znamenal: „Robot z Kruhu židovskej národnej estetiky... nosiť nie zalny, ale intímny charakter, viac crocsov je pravdepodobnejšie, že budú vyvinuté a subaktívne. Osou toho, čo Gurtok vypuskay, je jeho vízia v malom počte očíslovaných priminikov, videných s energickým predajcom a inovatívnou technológiou, kvôli nádhernému Vydavnichovmu tajomstvu rádu milovníkov kníh.“

Zdobenie Broderzonovej knihy "Sikhat Khulin" ("Pražská legenda"). Suviy (papír na plátne, litografia, kolorova korpusy), drevená archa. Galéria Derzhavna Tretyakov

Dej je zjesť poznámky z idského folklóru. Pražská legenda informuje o rabínovi Yoinovi, ktorý v vtipoch o zárobku na živobytie rodiny pôjde do paláca k princeznej - dcére démona Asmodea. Máte možnosť spriateliť sa na niy, ale vyhrať sumu za dom a princeznú zo vstupného do rika. Rebbe bude poznať začiatok života zbožného Hebrejca. Prostredníctvom rik, zzumivshi, takže Joyna nedostane otočiť, poznať princeznú a požiadať ho, aby sa obrátil k nej, Ale Rebbe nechce viac zrajuvati jeho rad. Poslednýkrát je princezná na rozlúčku, kvôli začarovanému bozku rabína svetu.

#Figurína

V rokoch 1920-1921 Lissytsky rozbil projekt inscenácie opery "Peremoga over the Sun", ako bol avizovaný, a namiesto hercov zodpovedných za boule akcie "Figurina" - majestátne marionety, ktoré boli uvedené do života. elektromechanickou inštaláciou. V rokoch 1920-1921 Lissytskyi otvoril prvú verziu operného dizajnu, prvý priečinok eskiziv, vikonanikh v jedinečnej grafickej technológii, bol nazvaný "Figuri z opery A. Kruchenikh" Peremoga nad slnkom "". Dal, v roku 1923, bula vikonana zo série farebných litografií, pomenovaných po Figurinenovi ("Figurina").

Po prvýkrát bola opera Bula uvedená v roku 1913 v Petrohrade a označila ľudí futuristického divadla v Rusku. Libreto napísal futurista Oleksiy Kruchenikh, hudbu napísal Michailo Matyushin a dekoráciu a kostýmy vicon mal na starosti Kazimir Malevič. Libreto a scénografia Bula je založená na utópii inšpirovať nové svetlo. Scénografická interpretácia Lissytského podporila futuristický charakter drámy a premenila predstavenie na Majbutnyj spravožný divadlo. Elektromechanická inštalácia v autorskej koncepcii bola umiestnená do stredu javiska - v takom rangu samotný proces ovládania marionet, ako aj zvukových a svetelných efektov, v strachu z časti scénografie.

Inscenácia Lissytského nebola úspešná. Na jednej strane sme stratili albumy skinov, kópie originálnych priečinkov s priloženými listami (zložka 1920-1921) ... Na prednej strane k albumu litografií z roku 1923 Lisitsky napísal skale: „Text opery je pre mňa lepšie uložiť do mojich figúrok, pretože má ľudskú anatómiu. Farby v okolitých častiach<...>ekvivalentné materiály vicoristani yak. Tobto: keď časť figúrok nie je vinná, nie sú to neomylne červíky, nie sú nedôležité, sú dôležitejšie, keďže z daného materiálu sa pripraví smrad, ako napr. blažená medovina, kovaná hala. "

#Proun

Proun ("Projekt na konsolidáciu nového") je neologizmus, ako El Lissytskyi, ktorý vynašiel určitý umelecký systém pre význam vína, keď prišiel s myšlienkou geometrickej oblasti s konštruktívnou motiváciou. pre celkovú formu. Plastický nápad Prouna sa zrodil koncom roku 1919; termín, vyhlásenia rovnakého princípu a názov skupiny Unovis („bojovník za nové tajomstvo“), Lisitsky sklav z roku 1920 rock. Preslávil sa svojou autobiografiou, ktorú napísal Proun v roku 1919; za svedectvá synonyma umelca Iana Lissytského, tse bouv "Búdky nad zemou". "Nazval som їkh" Proun ", - napísal El Lissytskyy, - obrázky o nich nežartovali. Zaviedol som robotiku na prestupnú stanicu z maľby do architektúry. Koža robota predstavovala problém technickej statiky alebo dynamiky, maľba bola mimochodom skrútená “.

Proun 1 S. Budinok nad zemou. 1919. Papier, grafitová oliva, korpus, kvaš. Galéria Derzhavna Tretyakov

Kombinácia geometrických oblastí s obrázkami triviálnych objektov, Lisitsky vibrácie v ideálnych dynamických dizajnoch, ako je lietanie vo vesmíre, ale nie hore alebo dole. Tsiu їkh especialita umelec zvlášť zvolal: „Obraz je kolmý na horizont. Zabal to Proun, zabalím sa do vesmíru." Proun vikoristovuvali motívy technického prevedenia a kreslenia geometricky, sľubne a podnecovali novými pointami hneď od začiatku. Farbenie Proun bouv potok; farba poznania hmotnosti, textúry a textúry iných materiálov - dreva, kovu, betónu, dreva. Lissytsky, ktorý premenil oblasť na všeobecný chrbát, „vylomil“ oblasť v otvorenom priestore, otvoril ilúziu videnia - spoločné a ploché postavy figúrok sa najskôr navzájom prenikli.

Proun 1 D. 1920-1921. Papír, litografia. Galéria Derzhavna Tretyakov

Prounove motívy sa často opakovali a variovali rôznymi technikami – stojanová grafika, maľba a litografia. Tieto stavby sa Lissyckému zdali nielen ako abstraktné plastické a priestranné motívy, ale aj ako konkrétne nové formy májovosti: „Ja prostredníctvom Prouna uvidíme, kým sa nepostaví základ jediného svätého miesta života ľudí zeme. staroveký základ.<…>Proun začal opravovať svoju inštaláciu na povrchu, presunúť sa do priestranných modelových spór a ísť navodiť všetky formy života, “- vyhlasuje Vin.

Etude Proun. 1922. Papier, nalepený na kartóne, grafitový olej, vugilla, akvarel, koláž. Stedelejk Museum, Amsterdam

Lisitskiy stverdzhuvav, ktorý Proun je univerzálny - a efektívne, inovatívne dizajny, niektoré detaily a všeobecné kompozície boli brané do úvahy v archívoch a základoch všetkých plastových vývojov.

#Vistavochny_dizain

El Lissytskyi je v podstate vinayshov vistavkovy dizajn ako nový druh umeleckého predstavenia. Prvým pokusom v celom regióne bol „Prostir Proun“ (Prounenraum). Názov niesol vo svojom vlastnom metre zmist: plastové priyomi a podporiť priestor v Proun vikoristovuvalis pre їх distribúciu v demonštračnej hale.

V roku 1923 Lysytsky zo svojej objednávky odstránil malú dávku primitívnosti, dekonštruoval inštaláciu, v ktorej to nie je malorozmerný Proun, ale kópie dyhy. Smrady sa nielen roztashovuvalis na stenách (aj na zadnej strane stély), ale usporiadali priestor primitívnosti, nastavili pohľad priamo a tempo pohľadu.

Prostir Proun. Fragment expozície Veľkej berlínskej umeleckej výstavy. 1923. Papír, ofsetový druk. Galéria Derzhavna Tretyakov

Lissytsky vo vysvetľujúcom štatúte napísal: „Tu som ukázal najdôležitejšiu formu priestoru. Chcem tu uviesť zásadu, pretože sa mi zmestí priestor potrebný pre hlavnú organizáciu. Vo zvyšku daného priestoru sa snažím zámerne ukázať princíp, dbať na to, aby som rešpektoval, že ide o open space a pre mňa teraz o predvádzací priestor.<…>Rivnovag, ku ktorému sa chcem dostať, sme rozpadajúci sa a elementárni, takže ho nemôže zničiť telefón alebo kus kancelárskeho nábytku. Poznámka o pohone možnosti ukázať sa v celom medzitelefóne a nábytku zaistila funkčnosť projektu a jeho nárok na univerzálnosť metódy.

Hala konštruktívneho umenia Inter'ur na Medzinárodnej výstave umelcov v Drážďanoch. 1926. Strieborno-želatínový video beat. Ruský štátny archív literatúry a umenia

Na medzinárodnej výstave umenia v Drážďanoch v roku 1926 otvoril Lisitsky yak umelca-inžiniera „Sálu konštruktívneho umenia“:<…>Systém prichádzajúcich lamiel som prerušil ich ukladaním do kutov s caezónmi. Smrad je napoly uzavretý kriedovými plochami - sito z lisovaného plechu. Hore a dole sú obrázky. Ak je jeden z nich viditeľný, druhý by mal byť upravený cez sito. V prípade kožnej hrdze sa pohľad do otvoreného priestoru zmení na tok stin, potom sa stane objemným, starým a navpaki.

Kabinet abstrakcie. Fragment výstavy v Provincialmuseum v Hannoveri. 1927. Strieborno-želatínový video beat. Galéria Derzhavna Tretyakov

Rovnaké myšlienky boli vychované v „Kabinete abstrakcií“ (Das Abstrakte Kabinett), víťaznom pre zástupcov riaditeľa Provinčného múzea v Hannoveri Oleksandra Dornera pre prezentáciu rušného tajomstva. K dispozícii je inter'єr buv doplnkov so zrkadlami a horizontálne zabalenými oknami pre grafické roboty. Lisitskij, ktorý nechal kolesá Illyho chashnikov odfotiť „Kabinet abstrakcie“, napísal: „Hlásim tu fotografiu, ale to, čo je vpravo, musíte vysvetliť, že tá vec je živá a rozpadá sa, ale na verande. môžete vidieť nedostatok pokoja."

V pavilónoch ZSSR na Medzinárodnej výstave "Presa" v Kolíne nad Rýnom (1928) sa hlavným vystavovateľom stal samotný dizajn: rozľahlosť "Radianska ústava" , ako aj grandiózne fotofrázy. „Medzinárodné priateľstvo je návrhom Radianskeho pavilónu s veľkým úspechom radianskej kultúry. Pre robota definícií, aby Radnark<…>... Pre náš pavilón v Kolíne nad Rýnom vám ukážem fotomontážny vlys s rozmermi 24 metrov krát 3,5 metra, ktorý je vizuálne príťažlivý pre všetky prehnane veľké montáže, takže sa stal nevyhnutnou súčasťou budúcich wistavokov “, - Zgaduvav Lisitsky , napísané v autobiografii.

#Fotoexperimenty

V 20. a 30. rokoch 20. storočia vzrástla popularita experimentálnej fotografie medzi umelcami avantgardy – nestala sa len samostatným typom maľby, ale prvá sutta ju vniesla do grafického dizajnu a polygrafie. Lisitskiy vikoristovuv vo všetkých technických a umeleckých možnostiach súčasnej fotografie - fotokoláže, fotomontáže a FOTOGRAFIE. Pokocháme sa fotomontážou s projekciou - kamarát dvoch negatívov (rovnaký autoportrét rocku 1924 "Konstruktor"). Prvá metóda - fotokoláž - je organizovaná na základe zloženia virizannyh fragmentov fotografií. Fotografiu otvorila cesta expozície predmetov bez potreby stredu na svetlocitlivom papieri.

Lyudin s kľúčom. Zavrieť 1928. Papier, fotografia, veselé tónovanie. Ruský štátny archív literatúry a umenia

Lysitskiy nazval technológiu „fotografickou“ a ocenil jeden zo svojich najvýznamnejších umeleckých experimentov; píše o svojom robotovi v tsiy galuzi: "Robot nad zavedením fotografie ako plastového prvku pri podnecovaní novej umeleckej tvorby." Zvládnutím vzdelávacích a technických zdrojov fotografie Lissytsky vytvoril dizajn pre dizajn Vistavkiy - vo fotofrasách a freskách na zdobenie primitívov Vistavka a v polygrafoch.

#Typografika_fotokniga

Medzi mnohými zdobenými, navrhnutými a pripevnenými knihami Lisitsky neviditeľne vidí dve: „Suprematistické oznámenie o dvoch štvorcoch“, ktoré sám zložil (Berlín, 1922) a „Za hlas“ od Majakovského (Moskva - Berlín, 1923).

Všetky, ktoré tvorili základ tohto kmeňa, sformuloval Lisitsky v konštruktívnom lakonicizme v článku „Topografia typografie“, ktorý vydal známy časopis Kurta Shwittersa Merz (1923, č. 4):

"1. Slová drukového arkuše hovoria očami, nie sluchom.
2. Porozumieť vzhľadu tradičných slov; potom pomocou písmen nakreslite porozumenie.
3. Ekonomika rôznych faktorov: optika nahrádza fonetiku.
4. Zdobenie rozľahlosti knihy pre dodatočný typizovaný materiál podľa zákonov mechaniky Drukarskoy je vinné tým, že dáva sily zhutňovaniu a rozširovaniu textu.
5. Dekorovanie priestrannosti knihy za pomoc úradníčky, môžem použiť novú optiku. Nadprirodzená realita vitonizovaného zoru.
6. Bezperervna doln odkazy - bioskopick kniha.
7. Nová kniha nového spisovateľa. Chornilnitsa a husacie pierko sú mŕtve.
8. Drukovanny list vydrzi hodinu. Drukovany arkush, nedostatok knihy, je sám vinný z butti podolaniy. Elektrobіblіoteka ".

V roku 1932 sa Lisitsky stal vedúcim redaktorom časopisu "СРСР na budivnistvі". Tseyyachnikov išiel do chotiroh movs a do buvs organizácie pred zahraničnou posluchárňou. Yogo do hlavy propagandistických krížencov šikanuje fotografovanie a fotomontáž. Denník vikhodiv od roku 1930 do roku 1941, tobto Lissytskyy naštval svojho yakovského umelca v skutočnosti v každom aspekte svojho života. Zároveň som vyhral propagandistické fotoknihy - "SRSR bude socializmus", "Priemyselný socializmus" (1935), "Kharchova priemysel" (1936) a іnshі. Pôsobí ako avantgarda a inovátor v 30. rokoch, ktorý sa stal jedným z umelcov, ktorí slúžili Radianskeho režimu. Zabúdam, že samotná fotokniha bola na tú hodinu (ktorá prechádza tohtoročnou digitálnou renesanciou) inováciou.

Kharchova Industry. Moskva, 1936. Knižný list. Dekorácia: Smrek і Es Lisitski. Zbori LZ, Van Abbe Museum, Eindhoven, Holandsko

Slovo k samotnému Lissytskému: „Veľa umelcov sa venuje úpravám, takže k nim dávajú fotografie a podpisy, ktoré sú klasifikované ako priateľ. Viaže sa na takú formu nepoznanej šokovej sily, ktorá sa pre víťaza zdá ešte jednoduchšia, a to v zmysle vyvolávania vulgárnosti, no v silných rukách sa stane najintuitívnejšou metódou a ako druh vizuálnej poézie.<…>Obraz na stojane Vinahid bol dokončený niektorými majstrovskými dielami, ale pravda bola preč. Prekonali sme filmy a ilustrácie Tizhnevik. V rádiu budeme noví, keďže technológia je nám daná. Vieme, že keď existuje silné spojenie so spoločenským výkonom, s neustálym zhoršovaním nášho zrakového nervu, s rekordnou rýchlosťou vývoja odpruženia, s neustále vriacim vínom a štruktúrou, s jednoduchými materiálmi, plochým plastom zdola nahor k umeniu umenia.<…>Nezapojený do kríz, ako arogantný knižný poriadok vyrobnitstva s inými druhmi virobrácie, vyrastá knižný ľadovec s kožou skalou. Kniha sa stane monumentálnym majstrovským dielom a nebude to len nemŕtve hladenie rúk nebiblických biblistov, pivo a chytanie rúk státisícov kamošov. V našom prechodnom období vysvetlíme aj precenenie ilustrátora. Stále s nami prichádza veľa detských kníh s obrázkami, kým veľa ilustrovaných tiznevikov. Našim drobcom už behá mráz po chrbte, keď čítajú nový plastický jazyk, smrad páchne s novými bábkami na svetlo a do priestrannosti, na obraz a smrad, smrad, aj na otvorenie knihy. Poteší nás však, že v našej knihe poznáme prelom lyriky a eposu, charakteristický pre naše dni“ („Naša kniha“, 1926. Preklad z poznámok S. Vasnetsova).

# Konštruktor

V roku 1924 urobil Lissytsky autoportrét osláv s impulzom k svedectvu Mykolyho Khardzhieva, citát Giorgia Vasariho citoval Mikelangelo: „Kompas išiel matke, ale nie súdiť, ale ruku. . Za slovami Vazara, Michelangelo, "to isté, čo som videl v architektúre."

Konštruktér. Autoportrét. 1924. Fotomontáž. Kartón, papier, stredne želatínová tabuľa. Galéria Derzhavna Tretyakov

Lissytsky vložil kompas do nerozoznateľného nástroja luxusného umelca. Motív kompasu je atribútom trpkého umeleckého poslania umelca-konštruktéra, opakovane sa objavuje v jeho robotoch a slúži ako metafora nekonečnej presnosti. Teoretickí tvorcovia vyjadrili nový typ umelca „s penzálom, kladivom a kompasom v rukách“, aby vytvorili „Misto Komuni“.

Architektúra VKHUTEMAS. Moskva, 1927. Obal knihy. Fotomontáž: Smrek Lissitsky. Zbori Michail Karasik, Petrohrad

V článku „Suprematizmus budovania mieru“ Lissitsky napísal:

„Išli sme za hranice obrázkov, vzali sme do ich rúk ekonomiku, čiaru a kompas, ale štetec neukázal našu jasnosť, ale mali by sme vedieť, že sme boli v našich rukách a vytvorili sme auto na vytvorenie čiary, kompasov. , і auto - len posledný kútik môjho prsta, ktorý kreslí cestu."

#Vinakhidnik

V záznamoch Chornovovcov o uchu z 30. rokov 20. storočia Lissytskyiho rukopis nezverejneného zobrazenia abo Avtomonografiya. Projekt, ktorý nazvem „Umelec-vinár El“, sa sformoval do siedmich častí, ktoré priniesli všetky pohľady na umenie, v ktorom Lisitského diela: „Maľba - Proun (ako prestupná stanica do architektúry -“, "Fotografie - nový typ úpravy, fotomontáž "," Vistavki "," Divadlo "," Vnútorná architektúra a nábytok "," architektúra ". Dôraz kladený na Lissytského dôraz je sprostredkovať tie, ktoré Gesamtkunstwerk stanovil ako totálny umelecký tvir, syntézu rôznych druhov kreativity, takže na základe nového umeleckého hnutia vzniká jedno prirodzené médium.

Elizaveta Svilová-Vertová. Smrek Lissitsky pri práci nad plagátom „Všetko vpredu! Všetko pre peremogu! Dajme ešte nejaké tanky." 1941. Sprengelovo múzeum, Hannover

Lissytsky nemal vioremlyuvav pri svojej dyyalnosti byť ako hlavová guľa: kľúčoví pochopi pre nový experiment s boule a vinahid. Holandský architekt Bereznya Stam o novom napísal: "Fosilná kniha správneho nadšenca, kompilácia myšlienok, odkazujúcich na všetko, čo volalo po budúcich generáciách kreatívne prerobeného nového svetla."

Scho vin buv pre lyudina

Na ostatných významných provokatérov ruskej avantgardy je El Lissytsky postavený ako pokorný človek: svoje výpovede si nezapisoval a na oblek si nedal lyžicu, pretože sa nebál, že ukradne. Suprematizmus, vyháňajúci tých, ktorí umelca neprebudili. Vyhrajte fenomenálne bohato pratsyuvav, paralelne celý život Vikladov a byť priateľmi nielen s ruskými umelcami, pivom a slávnymi ľuďmi Zeme: v roku 1921 bolo veľa známok kultúrneho vyslanca Rádia Rusko v krajine Nymechnichi, ktorá sa stala skvelé a vecné.

Dizajnér (autoportrét), 1924. Z výberu Štátnej Tretiakovskej galérie

Pre Lissytského to bola skvelá vec vidieť prvý veľký projekt Vistavkiy o židovskom umelcovi od ucha, ktorý vedel o Lissytskyj gotuvatime na druhý deň. Lisitsky ľudia, ktorí žili v malom židovskom meste neďaleko Smolenska, prišli do Yury Pen's, ako predtým nový a Shagal, keď zvýšili cenu krajiny, videli staré synagógy - tradičného autora diel židovského ľudu. , staromódne diapozitívy a kaligrafia. Príbeh revolúcie sa stal jedným z predchodcov "Culture-lizi" - avantgardného združenia umelcov a spisovateľov, ktorí chceli vytvoriť nové židovské národné umenie. Z "Culture-lizi" bude môcť okoreniť všetky skalnaté veci, ktoré by neprekonali suprematizmus, ale aj kvôli energickému štýlu vína: aby ste našli vo svojom slávnom Prounwinovi, zapnete čítania v írskom jazyku .

Tetyana Goryacheva

Umelec, fahivet z ruskej avantgardy, kurátor výstavy

O Lissyckom nebolo veľa škaredého vidguka: sme úžasní a milí ľudia s ohnivým charakterom a okamžite sme každého zapálili. Nekhay vin і nie je taký charizmatický vodca ako Malevich, ktorý si okolo seba vzal skupinu vedcov. Vin buv je perfekcionista, ktorý všetko doťahuje k nešťastiu – a vo svojich tichých, inteligentných robotoch, akoby bol mocným v stalinskej ére, ho predznamenal problém entropie tvorivosti. Navigujte v montážach a kolážach so Stalinom a Leninom: ak vidíte postavu, potom z pohľadu fotomontáže je zápach trieštenia nezmerateľný.

Loď Litayuchy, 1922

1 z 9

2 z 9

Rukavice, 1922

3 z 9

Karta Shifs, 1922

4 z 9

Edemova záhrada, 1916. Kópia ozdobného motívu na korunu Tory alebo náhrobný kameň

5 z 9

Lev. Znamenie zverokruhu, 1916. Kópia návrhu stély mogilevskej synagógy

6 z 9

Triton a vták, 1916. Na motívy návrhu synagógy v Dru

7 z 9

Strelts. Znamenie zverokruhu, 1916. Kópia návrhu stély mogilevskej synagógy

8 z 9

Veľká synagóga vo Vitebskej, 1917

9 z 9

Mária Nasimová

Vedúci kurátor Židovského múzea a centra tolerancie

Lisitskiy buv je tiež veľmi akceptujúci a milý cholovik, ale v žiadnych škandáloch sa o tom nehovorí. Vin buv je v skutočnosti monogamný: nový bulo má všetky dve veľké lásky a smrad urážok fantasticky naplnil jeho kreativitu. Medzi ruskou avantgardou medzi umelcami bolo excentrické správanie normou, ale nepokúšali sa o to. Lisitskiy prišiel za Chagallom a Malevičom - a my sa dobre naučíme, a potom veľa pratsyuvav, pokúste sa nájsť strednú cestu okolo nás. Na Vista nie sme ďaleko od toho, aby sme ukázali najlepšie výsledky, ale takmer všetko ostatné v našich projektoch: v poznámkach Lisitského uprostred telefónov Majakovského a Maleviča môžete poznať čísla Misan van der Roe a Gropius . Je uznávaným medzinárodným umelcom a je priateľom veľkých a veľkých mien.

Jak z Lisitského robota

Líška zdražela v Európe, išla do Nimechchin za architektom a potom pokračovala vo vzdelávaní v polytechnickom inštitúte, ktorý bol evakuovaný z Rigy. Základom jogínskeho robota je samotná architektúra a іvreyske koreň, úcta ku všetkým vínam, rozvíjajúce sa celý život, predtým ozdoby a osvieženie starých vínnych synagóg. V týchto raných robotoch to páchne vidieť obraz rádu s tradičnou dlahou. Potom - v neposlednom rade - mystickí roboti Chagall a suprematizmus Malevicha silne naplnili Lissytského. A nie je dobré, keď sú ohromení suprematizmom, pre silné vyhlásenie, „majú na starosti architektúru“ – počas krátkeho obdobia života v Nimechchin v 20. rokoch 20. storočia sú známi ako Kurt Shvitters a chcú sa presláviť horizontom. konštruktivizmu a škoda, stratil som to na verande: vymyslím si textilný kombajn, budinok-komúna, jachtársky klub, komplex “Pravda” vidavnitstva sa však strácam pre. veľký architekt papierovačiek: Prvý deň sa zobudím.m samonabíjací drôt.

Tetyana Goryacheva

„Suprematizmus Lissytskyy, ktorý začal hltať ešte nekajúcnejšie, bol vzdialený od svojej praxe na základe konštruktivizmu a suprematizmu, ktorý syntetizoval svoj vlastný štýl: otvoril svoj vlastný systém Proun - projektoval nový. Vymyslieť ci robota ako univerzálny systém budovy svetla, z ktorého sa dá veľmi dobre dekorovať všetko - kompozícia architektúry aj knižných obálok, v ktorých môžu byť živé motívy. V Treťjakovskej galérii je zobrazená architektúra, v ktorej je vidieť malého Prouna a v Židovskom múzeu bude množstvo fotografických robotov, montáží a fotogramov. Dizajn Yogo vistavsky sa stratil v akciách a fotografiách a víno je dôležitou súčasťou jeho robotiky."

Navrhnite tvrdené nové

Khmarochos v oblasti bilya Nikitského voritu. Vonkajšia viglyáda vyššie. Proun na tému projektu

1 z 5

Proun 43, blízko tisíc deväťsto dvadsať dva

2 z 5

Proun 43, blízko tisíc deväťsto dvadsať dva

3 z 5

Proun 23, 1919. Eskiz, opcia

4 z 5

Proun 1E (Misto), 1919-1920

5 z 5

Same Proun - vynájdený s kresbou nápadov obtlačkov na základe Malevichovho suprematizmu a plastických princípov konštruktivizmu - uviedol do života Lissyckého víziu. Zdieľali priyomy architektonického dizajnu a geometrickej abstrakcie, sám to nazval „prestupnou stanicou od maľby k architektúre“. Ambiciózny „Projekt solidifikovaného nového“ nazvem, ktorý okrem iného slúžil na vyvedenie robotov Lisitského z mystického, bezpredmetného svetla Maleviča (sám Malevič bol ešte očarujúcejší, ale najviac krásne učenie sa teórie nadradenosti Lisitsky na pohľade z Malevicha hľadá otvorené priestory podniku - a keď v nich opisuje "prototyp architektúry svetla" a vo všeobecnom zmysle mysle, vďaka nim si trochu viac uvedomíte svoju architektúru. a dizajn.

„Líška pratsyuvav vo všetkých stredných tendenciách geometrickej abstrakcie na uchu 20. storočia a vedúci roboti našej veľkej show - celý Proun a Figurina, vytvárajú nádherne a možno najkrajšie, úžasné. Vytvorte si dôležitú víziu svojej hlavy: je taká bohatá a plodná v rôznych smeroch. Ale ja mám byť postavený, najmä tsіkavimy mayut buti malovnichі Proun - їх vzhľad nie je v Rusku Mikuláš. Ešte viac by som sa mal hodiť k jogínskej figúre: keďže som ich vynašiel pre elektromechanickú produkciu, pričom na vine boli herci, bábky skolabovali, keď priviedli inscenátorov do stredu javiska - škoda, že sa to nestalo. nefunguje."

Polygrafický dizajn

1 z 2

Výzdoba zbierky veršov V. V. Majakovského „Za hlas“, 1923

2 z 2

Lissitsky sa venoval knihám celý svoj život - od roku 1917 do roku 1940 rock. V roku 1923 v časopise Merz vydal Manifest, dekonštruujúci princíp novej knihy, slová, ktoré sú prijímané sluchom, a nie sluchom, budú môcť ušetriť peniaze, a ak s úctou prejdem k písmenám . V tomto princípe je formalizovaný slávny a neporovnateľný pohľad na zbierku Majakovského „Za hlas“: vpravo, po stranách gule, ako písmená v telefónnom zozname, pomenovať verše - čitateľ ľahko vie, čo je potrebné. Ako taký polygrafický robot Lisitsky absolvoval tri etapy: prvé z obväzov z ilustrácií kníh o idiómoch a videných z Kultúrnej ligy a židovskej vízie Ľudového komisariátu, kvôli novému dizajnu z 20. rokov 20. storočia. boli víťazné v tej hodine, ak Lisitskiy bouv kúziel s fotomontážou.

Fotografi, fotomontáže a fotografické koláže

Fotomontáž do časopisu "СРСР na budivnistvі" č.9-12, 1937

Inštalácia Rukhoma "Chervona Army" na medzinárodnej výstave "Presa", Kolín nad Rýnom, 1928

Fotokoláže v rokoch 1920-1930 zrodili množstvo umelcov avantgardy. Pre Lisitského bola zbierka nového umeleckého knižného dizajnu a ešte viac príležitostí pre umelca na rozšírenie av roku 1928 bol Lisitskiy na svojej slávnej výstave „Presa“ aktívny vo fotografii ako nový fotografický dizajn pre umelca. Treba rešpektovať Lisitského experiment s úpravou záhybov šikany, ale nie Rodčenkovho: na bagatošarovských obrázkoch obtlačkových fotografií pred kamarátom videli záplavu vody a preliali rám do rám.

architektúra

Projekt šéfkuchára Bilya Nikitského vorit, 1923-1925

Lisitskiy je architekt pre svoje znalosti a všetci jeho roboti sa veľmi zaujímajú o vesmír. Niektorí kritici vo svojej hodine naznačili, že Lissytského hlúposť v robotoch bol bojom proti starým architektonickým mysliam o otvorený priestor, ako keby bol taký statický, ako bol. Lissytsky otvoril dynamický priestor pre všetky svoje roboty – displeje, typografiu, umelecký dizajn. Myšlienka horizontálnej chyby prekonala hodinu, takže nevyšla, keďže ide o veľa tohto projektu - vošla do histórie avantgardnej architektúry.

registrácia displejov

Space Proun, 1923. Fragment expozície Veľkej berlínskej umeleckej show

Priyomi vistavkogo dizajn Lisitskogo dosі vvazhayutsya učebnice. Rovnako ako v architektúre a maľbe, nie sme presvedčení, o dizajne Vistavkiy sa dá povedať, že Lisitskiy yogo vinayshov - a keď sme prišli s novým princípom umeleckej inštalácie. Pre svoju prvú show „Prostor Proun“ Lisitsky nahradil malebné roboty modelmi vyrobenými z preglejky pre „priestrannosť konštruktívneho umenia“, keď prišiel s nerozoznateľným obalom stien, zakladatelia ruských zmenšili tie staré. Pre Lisitského Bula je dôležité, aby sa oči publika stali účastníkmi procesu kreslenia umeleckých diel s umelcami a samotné zobrazenie bolo v skupine z väčšej časti prerobené tak, ako sa na to pozerajú kurátorskí kurátori. exponáty, proces vytvárania efektnej kompozície V sále konštruktivistického tajomstva v Drážďanoch sa pohľady robotov rýchlo otáčajú a stáčajú do klbka, ako chcú bachiť – bez potreby „držať sa spolu s hranými predmetmi“ za slovami Lisitského. A na іnshіy slávnom vistavtsі Lisitskogo, "Presa", v Kolíne nad Rýnom, v skutočnosti vo svojich výstavných riešeniach nové exponáty - veľkolepý pohľad a rukhomі inštalácie, ako ukázať roboty.

O podiele umelca na veľkých dejinách umenia

Smrek Lisitsky. Wedge wormonim biy bilikh, 1920. Vitebsk

Lissytsky rozdal avantgarde podiel všetkých veľkých umelcov. Až do 30. rokov 20. storočia sa v dôsledku zmeny štátnej politiky v galúzskej kultúre stali menej robotmi, po smrti jeho čaty ich poslali na Sibír a samotného umelca to rozčuľovalo. Pozriem sa na zložité zvuky Lissytského v európskom svetle tajomstva, nie je prekvapujúce, že sa odhaduje viac nalievania za kordón, ale nie v Rusku. Na Zachode pravidelne vytierajú šou, na tom istom mieste je viac spôsobov, ako si toho robota znovu predstaviť, v Amerike je veľa somárov - s tými chlapčenskými. Zároveň pre jeho význam pre históriu Ruská avantgarda, to platí rovnako pre Malevičovu televíziu „Čierne námestie“.

Nie je ľahké súdiť tých, ktorí sú rovnakí Lisitskij zmena svetla: nie je ľahké posúdiť: je to správne vo všetkých správnych smeroch, ale je dôležité spojiť sa s konceptom jedného autora. Lisitskiy obliekanie і s vinárom židovskej moderny, і s rozvojom architektúry, konštruktivizmu a s vinárom konštruktívnych praktík v tejto oblasti, bezmyšlienkovite a väčšinou A na krátku dobu sa spojiť s vínnou loďou Proun, urobiť silný nádych do všetkých prastarých imaginatívnych tajomstiev - do perše, školy Bauhaus a dokonca aj do ugorskej avantgardy.

Tetyana Goryacheva

„Bez Lisitského Bouva je to morbídny a trápny dizajn Vistavkovy: títo roboti sa stali učebnicami. Ľahko zaplaťte za Malevichov suprematizmus, Mondrianov neoplasticizmus, ale venujte pozornosť Lisitského dizajnu Vistavkiy, spevavo, ale nepokúšajte sa urobiť to isté: ako môžete byť autorom visiacich predmetov vo vesmíre? A urobte si fotofrázy a nastavenia tým, že prídete s výhrou. Čoskoro sa stanem umelcom s integračným talentom: keď som vytiahol súčasný trend zo zvráteného tajomstva a pustil sa do absolútne utopických architektonických projektov na jeho základe, určite do nich vneste svoj vlastný rukopis. Yogo projekty v rámci konštruktívnych polygrafov môžu byť jednoducho a bez predsudkov. Vodorovné líca sa stali prielomom, smrad sa tak nenútil - dá sa povedať, že Lisitsky bol na polygrafe stále doma. Vin okradol množstvo plagátov a obálok kníh, celý život zdobil knihy. Premietame úplne fantastické knihy v jidiš, ktoré navrhol v rokoch 1916 a 1918, predtým, keďže sa stal referentom najnovších umeleckých systémov, by som rád priviedol nejakých šťastlivcov. Ale a židovská tradícia používania v robote až do konca života: v polovici kníh z roku 1921 nejde o fakt, ktorého lemovanie je absolútne konštruktívne, ale uprostred vývoja konkrétnych predmetov , čo je ťažké urobiť.

Mária Nasimová

„Keď som začal so samotnou líškou ako židovský ilustrátor, pokúste sa túto skutočnosť dokončiť, ešte viac a skôr, spojiť ju s Prounom. Chcem vyhrať pratsyuvav v úplne iných žánroch! Jedna typografická kapitola našej zapožičanej výstavnej siene - 50 exponátov. Židovské obdobie je pre Lissyckého ešte dôležitejšie, chce rýchlo prejsť na svoje konštruktivistické riešenia – je skvelý grafik, dizajnér, ilustrátor. Vytváranie fotografických koláží jedným z prvých v histórii.

Lissytsky otočil fotografiu a dizajn. Išiel som na jednu výstavu, keďže robili projekt obývačky – a bol som na mňa proste škaredý: čistá IKEA! Ako môžeš myslieť na sto kameňov? Malevich mal veľa priestoru pre svoje modely; Hneď ako dodáme dizajnérom pre tento rok, ako pre nich základ základov, potom povedz všetko, Lisitskiy.

Umenie vína je nové, umenie syntetizovať a prelomiť rôzne štýly, umenie, v ktorom analytická myseľ žije romantizmom. Tak je možné charakterizovať kreativitu bohatého umelca Evreyskogo prokhodzhennya bez akéhokoľvek dôležitého rozvoja rozvoja ruskej a európskej avantgardy, - Elya Lisitsky.

Nie je to tak dávno, čo sa v Rusku konala rozsiahla retrospektíva jeho diel. Výstava "Lisitsky smrek" je ostrý projekt і - otváranie umelcových vín a jeho pragmatizmu k dokonalosti v bagatokh sférach činnosti.

El Lissytskyy sa zaoberal grafikou, maľbou, polygrafiou a dizajnom, architektúrou, úpravou fotografie a bagatyinom. Na maidančikoch oboch múzeí môžete spoznať robotov zo všetkých regiónov. Pozerám sa späť na časť výstavy prezentovanej v Židovskom múzeu.

Priamo pri vchode do vyhliadky môžete namaľovať autoportrét umelca ("Konštruktér. Autoportrét", 1924). Na znamení jom 34 rock, vin obrazy v jasnom svetle s vysokým hrdlom a s kompasom v ruke. Fotografia bola zničená pre dodatočnú fotomontáž prekrytím jedného rámu na jeden rám. Ale je skvelá ruka, scho trim kompasy, nie prevrátenie alebo z mesta osobu autora, ale harmonicky hnevať sa na neho ako jeden.

Lisitsky, ktorý vložil kompasy do najlepšieho nástroja luxusného umelca, do týchto robotov, pretože je možné strkať a na vrchu displeja, kompas symbolizuje presnosť a jasnosť. Najvýznamnejšie nástroje umelca nového typu - a tak sa nazýval El Lissytsky - štetec a kladivo.

Dalі v Židovskom múzeu sú prezentované roboty raného obdobia tvorivosti Elya Lisitskiy. V tú hodinu som bol študentom Fakulty architektúry Všeruskej polytechnickej školy v Darmstadte, ktorá bola väčšinou prebudená. Spravidla architektonické krajiny rodného Smolenska a Vitebska (Kostol Najsvätejšej Trojice, Vitebsk, 1910, Vezha fortetsi v Smolensku, 1910). Umelec dokončil dizajn robotov od zvuku o raste ceny talianskeho mesta, kudi vyhrať spiatočnú cestu, plachosť pozdĺž cesty šliapania krajiny v talianskych mestách.

V tom istom období sa umelec obrátil k jednej z hlavných tém svojej tvorivej činnosti - k svojim dobrodružstvám. Win vivchav zrodu židovskej kultúry, її úpadok, aspekt židovského umenia. Lisitskiy sa nezaujíma len o túto tému - výrazne prispel k rozvoju, napríklad tým, že sa aktívne zapája do aktivít „Culture-Liga“ a iných organizácií založených pre kultúru národnosti.

Takže v múzeu môžete pridať kópiu zoznamu synagógy Mogilev (1916). Škoda, že sa nešetrilo na práci robota – plodu umelcovej nádhernej prírody – synagóga bola rozbitá.

Najmä nepriateľ oslavuje knihu-suvіy v drevenej rakve - Moishe Broderzon. Сіхат Хулін, 1917. El Lissytskyy prelomil návrh starovekého židovského rukopisu. Odovzdám ho tak, že ho ilustrujem, text napíšem perom a následne opálim do huňatej látky, previažem zlatými šnúrami. Hlavy s osobným rešpektom k detailom a úzkostlivým postojom k národnej kultúre, ktoré sa stali nagaduvati staromódnym.

Našli sme prístupný formát pre novú národnú umeleckú knihu. Na výstave sú vystavené eskizi Elyi Lissytsky a ilustrácie k prvým detským knihám v jidiš (napr. návrh knihy „Had Gadyan“, 1919). Nie je to len ilustrácia, je to proces žartovania pre seba, ako umelca a v jeho vlastnom štýle. Majú autora jednoduchého vtipu, názorne, moderné priyomi sa používa v robotoch, vrátane štýlu. A rovnako v ilustráciách detských kníh je závislosť Elyi Lissytskej na troch hlavných farbách, ktoré treba prekonať, - chervonia, čierna a biliy.

Majestátne vlievanie do umenia tvorivosti rozbilo poznanie s. Smrek Lissytsky Bouv nového štýlu maľby - suprematizmus. Neobjektívna forma podlahy si umelca získala, hneď ako vstúpil do skupiny „Unovis“ (pravda nové umenie) a začal spolupracovať s Malevichom.

V tú istú hodinu odpočívali aktívne experimenty Elyi Lissytskej s jednoduchými geometrickými formami a citátmi. Glibistická analýza nového pôvabného štýlu vrúbľovania umelca do triviálnej interpretácie suprematizmu a nastolenie vizuálneho konceptu modelov suprematistickej architektúry, ako sa nazývalo „Proun“ (projekt na upevnenie nového).

Samotný Lissitsky napísal o Prounovom účte:

"Plátno obrazu sa pre mňa stáva menej tesným ...

Na výstave v Židovskom múzeu je dosť Proun, vrátane robotickej litografie z Kestnerovho leporela (1923). Zápach dáva príležitosť analyzovať umelcovu koncepciu a priestrannosť vzhľadu abstraktných postáv, aj keď v rovnakej hodine všeobecných postáv. Roboty sú geometricky živé a línie a tvary ožívajú a vznášajú sa v dvanástich.

Crock by croc, energicky na mieste medzi abstrakciou Kazimira Malevicha a realitou, El Lissytsky, ľahko rozvíjal utopické myšlienky a prebúdzal svetlo vo svojich už architektonických projektoch. Žiadosť je možné vykonať pomocou eskiz "Leninova tribúna" (1920).

Veľký rozmer dizajnu priemyselných materiálov s priemyselnými mechanizmami, vrátane nadzemných plošín a šupinatého výťahu, nastavil uhlopriečku v priestore. Na prvom vrchole je balkón rečníka a nad ním zhaslo premietacie plátno, na ktoré sa prenášalo vivoditi.

Je dôležité poznamenať, že umelec zakomponoval suprematizmus nielen do všeobecného svetla, ale aj do dizajnu, napríklad v plagátoch a detských knihách. Yaskraviy butt tsomu - slávny plagát "The wedge wormon bey bilikh" (1920), ktorý možno zasiahnuť aj na vistavtsi.

Robot je kompozíciou geometrických útvarov, ktoré sú zástupcom lásky – červenej, bielej a čiernej – umelcových farieb. Vyhrajte nibi vede pohľad od nápisu k nápisu, zdôrazňujúc váš rešpekt k vizuálnym prvkom plagátu. Už z názvu trápneho ahoj červená trojkolka symbolizuje armádu pre chervona, veľký kruh pre armádu a samotný propagandistický plagát sa stal jedným z najsilnejších symbolov revolúcie.

Myšlienka Proun Bouv bola integrovaná umelcom a do divadelných projektov. Výstava predstavila projekt elektromechanickej výroby „Peremoga over the Sun“ (1920-1921). Mimochodom, umelec sa stal virálnym, aby otvoril svoju operu, svoju históriu, ako booleovský spôsob, ako krútiť technológiou a prekonávať prírodu.

El Lissytsky vo svojej produkcii proponuvav nahradil ľudí strojmi a premenil ich na bábky. Vin nave, ktorý jej dáva meno - "Figurina". Proun je srdcom kože s deviatimi figúrkami prezentovanými na výstave. Inscenácia má víziu pre inžiniera, ktorý je podľa autorovej predstavy zodpovedný za riadenie celého predstavenia: Figurínu, hudbu, eklektické frázy a іnshim.

Na vistavtsi môžete tiež prejsť experimenty Yelya Lisitsky s fotografiou. Vyhrajte, keď ste zaviedli її v podnecovaní nových umeleckých výtvorov, pridávaní fotografií na plagáty, pridávaní fotografických koláží - za deň, keď ste vyskúšali a otestovali všetky technické a umelecké možnosti umeleckého diela.
Jedna z priložených fotografií, prezentovaná na vistavts, - robot "Lyudin s kľúčom" (1928). Na týchto obrazoch ľudí v povnyi zrіst je vykreslený fotochemicky. Budem rešpektovať tých, ako sa postava zrúti na voľnom priestranstve a nastaví zadnú časť dynamiky robota. V rukách ľudu je hasák, ktorý má nahnevať penzlu a opravím ním jeden predmet.

Na konci by som chcel vidieť, že v umelcovom diele je cítiť nezrozumiteľnú reč: na jednej strane inteligencia k romantizmu a utopické myšlienky ľahkosti, na druhej strane analogická pravda a súčet. Bol by som rád, keby El Lissytsky vo svojej činnosti energicky nezachovával hlavovú sféru a nerozpúšťal bez váhania mocný štýlotvorný koncept, víno, ktoré výrazne preniklo do vývoja ruskej a európskej avantgardy.

Zvláštnosťou tejto metódy robotiky je budovanie syntézy rôznych štýlov a umeleckého prijatia a ich prenesenie do sféry umenia a ľudského výkonu. Ja, mabut, jedna show nestačí, veľmi bystrý a zdanlivo, veľmi vínny a všestranný (v dobrom zmysle slova) umelec Bouv El Lissytsky.

Robot s fotografickými materiálmi. W іstorії Smrek Lissytsky. Konštruktér. (Autoportrét) Oleksandr Rodčenko. Kinoko. Reklamný plagát V polovici 19. storočia - na technické účely pri skupinových fotografiách. Na uchu XX storočia - umelca zasosuvannya. Gustáv Klutsis. Šport, 1923 r

1. Fotomontáž (z gréčtiny Phos, generický vidminok photós - svetlo a inštalácia francúzskej montáže, inštalácia, zbierka) 2. Otrimana tsim spôsobom zloženia. Fotomontáž na znázornenie spôsobu zlepovania malých častí nápisu Mechanická fotomontáž Z fotografií na zobrazenie potrebných obrázkov, doplnenie potrebnej mierky na požadovanú mierku, nalepenie papiera na oblúk. Projekčná fotomontáž Na fotomontáži môžete nakoniec manipulovať s obrazom z množstva negatívov. Počítačová fotomontáž Naybilsh bola presadená a program Adobe Photoshop bol rozšírený Adobe Photoshop Digitálna fotografia umožňuje okamžité zobrazenie materiálu pre digitálnu fotomontáž.