Sergey Zhenovach to jedyny stołeczny teatr czysto literacki. Większość przedstawień oparta jest na prozie. Jako uczeń Piotra Fomenki Siergiej Zhenovach postępuje zgodnie z zaleceniami mistrza i zasadniczo pracuje w tym samym układzie współrzędnych. Cechuje ją idea współtworzenia, wspólna kompozycja z aktorami, nastawiona na swobodny przepływ twórczej wyobraźni, a sam reżyser wciela się w rolę lidera, łącząc poszczególne odcinki w jedną całościową kompozycję.

Dramaturg, reżyser teatralny i filmowy wystawił kilkanaście przedstawień w Moskwie, Irkucku oraz polskich miastach - Warszawie i Krakowie. Za spektakl „Tlen” Wyrypajew otrzymał „Złotą Maskę”, jest też laureatem wielu rosyjskich i międzynarodowych festiwali teatralnych. W 2009 roku Wyrypajew został uznany za najlepszego dramaturga roku w Niemczech, jego sztuki zostały przetłumaczone na wiele języków i są pokazywane w całej Europie.

Przyszedł do reżyserii zespołu aktorskiego Teatru. Vakhtangov, również występował jako performer. Przez długi czas odmawiał wystawiania przedstawień opartych na tekstach, ale po spotkaniu z Pawłem Pryazhko zaczął aktywnie wystawiać swoje sztuki. Styl reżyserski Grigoryana nazywa się designem, poprzednikiem tego kierunku jest Bob Wilson. Największe dzieła reżysera to spacerowy spektakl w Teatrze Narodów oraz premiera sezonu 2014-2015 - Gogola z Ksenią Sobczak i Maximem Vitorganem w rolach głównych.

Założyciel Moskwy, zdobywca TEFI, Złotej Maski i innych prestiżowych nagród, Kirill Serebrennikov jest znany nie tylko jako teatr, ale także jako reżyser filmowy. Jego spektakle były i są grane w największych teatrach Moskwy i Petersburga (Teatr Bolszoj, Teatr Maryjski, Sowremennik, Teatr Narodów i inne), a także na scenach Rygi i Berlina.

Artysta Ludowy Federacji Rosyjskiej, profesor Moskiewskiej Szkoły Teatralnej, zdobywca największych nagród teatralnych, m.in. Złotej Maski, Mewa i Kryształowej Turandot. Ginkasa wyróżnia ciemny kolor, zmysłowość, bezwzględność i naturalizm detali. Umiejętnie wcielając się w tragedię, interesuje go także rosyjska klasyka, tragedia, temat śmierci i losu.

Dyrektor artystyczny Rimas Tuminas nawiązuje do tradycji rosyjskiej szkoły psychologicznej. W jego produkcjach nie ma szokującej ani politycznej satyry, zawsze są filozoficzne i niespieszne. Klasyczny dramat rosyjski w reżyserii Tuminasa pełen jest metafor, poetyki i symboli wizualnych. Reżyserowi przyznano Nagrodę Państwową Federacji Rosyjskiej, Order Przyjaźni i Złotą Maskę.

Nieoczekiwane połączenie dramatu i malarstwa w jego twórczości tłumaczy fakt, że Dmitrij Krymow jest nie tylko reżyserem, ale także scenografem. Uderza go wizualne metafory, mają w sobie dużo humoru i fantazji, a dialogi bohaterów, a nawet fabuła mogą być zupełnie nieobecne. Dmitrij Krymow jest członkiem Związku Artystów Rosji, laureatem Złotej Maski i międzynarodowych nagród teatralnych.

Dyrektor artystyczny Pracowni Piotra Fomenko skłania się ku wielkoformatowym produkcjom opartym na powieściach „autorów nieteatralnych” (James Joyce). Jego występy są często ironiczne, a nawet groteskowe. Oprócz sceny „Warsztat”, spektakle Kamenkowicza są wystawiane w Teatrze Sovremennik. Ermolova, Studio sztuki teatralnej. Reżyser jest laureatem Złotej Maski, Gwoździa Sezonu i innych.

Dyrektor artystyczny Teatru. Vl. Majakowski otrzymał nagrodę V. Stanisławski, „Kryształowa Turandota”, „Złota Maska” i nie tylko. Jego najczęściej oparte na tekstach klasycznych są powściągliwe, subtelne i przepojone filozoficzną głębią. Twórczość Karbauskisa nie ma nic wspólnego z teatrem rozrywki, a od nowości i entuzjazmu woli jasno wyrażoną ideę główną.

Absolwent VGIK i GITIS, zdobywca nagrody specjalnej „Złota Maska” za sztukę „Życie jest dobre”, Marat Gatsalov wystawia sztuki współczesnych młodych dramaturgów, używając. Według reżysera interesuje go studiowanie życia z dystansu. Takim eksperymentalnym laboratorium był dla niego „nowy dramat”, który nauczył młodego reżysera wytrwałości w teatralnym fałszu.

Młody reżyser, absolwent Moskiewskiej Szkoły Teatralnej, zasłynął dzięki swojej hip-hopowej operze „Cops on Fire”, której bohaterowie szybko opuścili scenę i przenieśli się w przestrzeń medialną. Dziś Yuri Kvyatkovsky wykłada w Moskiewskiej Szkole Teatralnej, a jeden ze spektakli ze studentami - dosłownie - wszedł do repertuaru Teatru Praktika. Niedawnym wspaniałym projektem reżysera był performans-walker, wystawiony w przestrzeni Centrum. Meyerhold.

Absolwent GITIS, otrzymał dyplom, będąc właścicielem „Złotej Maski” - wspólnej dla całego Liquid Theatre, w wykonaniu której Witoptow brał udział jako aktor. Bierze aktywny udział. Do najlepszych dzieł reżysera należy inscenizacja syntetycznej opery współczesnej Dreams of the Minotaur. W kierunku Vytoptov nie ma destrukcyjnego początku, mocno trzyma się niezawodnych i sprawdzonych, a jednocześnie nie boi się korzystać z najnowszych technologii.

„Kładąc duży nacisk na rolę przywództwa w teatrze, publikujemy dziś Regulamin dla dyrektorów artystycznych i reżyserów.

1. Jeśli na pewno chcesz mieć własną twarz - nie zapomnij najpierw mieć własnej głowy. Wszelkie próby obejścia tej zasady zakończyły się niepowodzeniem.

2. Obejmując urząd, nie deklaruj oficjalnie, że wszystko, co wydarzyło się przed tobą, było okropne i że od teraz wszystko będzie dobrze. Kiedyś powiedział to już twój poprzednik.

3. Duże wrażenie robi lektura planu repertuarowego sporządzonego na pięć lat do przodu. Jeszcze bardziej efektywne byłoby sporządzenie planu na pięćdziesiąt lat naprzód, który mógłby związać potomków ręce i nogi. Na szczęście rezonans z takiej literatury trwa nie dłużej niż tydzień, po czym sam planista o tym zapomina.

4. Umieszczenie w teatrze napisu - „DROGA MŁODZIEŻY!”, Lepiej umieścić ją wzdłuż tej drogi, a nie w poprzek.

5. Nominując młodą aktorkę do dobrej roli, postaraj się wypuścić premierę, zanim ta aktorka przejdzie na emeryturę.

6. Jeśli lubisz wystawiać nudne przedstawienia, bądź człowiekiem i drukuj krzyżówki na odwrocie programów. Wprowadzenie domina do widowni jest niepożądane, ponieważ rozprasza uwagę aktorów.

7. Nie rozpływaj się w aktorów bez śladu. Tajemniczy obraz - „Gdzie jest reżyser?” został już wystarczająco wykorzystany, a widz szuka innej rozrywki.

8. Pamiętaj, że aktorzy bywają w jednym z dwóch stanów: a) przepracowani z powodu przeciążenia i b) wyczerpani z powodu niedociążenia. Etapy przejściowe są niezwykle rzadkie. Postaraj się utrzymać aktorów w pierwszym stanie, jest to bardziej przydatne dla sprawy.

9. Jeśli postawisz sobie za cel zadowolenie wszystkich w swoim teatrze, to już niedługo wszyscy będą Cię nienawidzić.

10. Nie rzucaj obietnic. Aktor, który nie grał roli Hamleta, którą mu obiecałeś, pocieszy się, grając rolę twojego grabarza.

11. Wiedz, że nic tak nie poprawia zdrowia głównego wykonawcy jak utalentowany dubler. Dlatego higiena trupy wymaga zwrócenia uwagi na drugą obsadę.

12. Krytyk zaproszony przez Ciebie na stanowisko przytłoczenia nie może już karcić Cię z powodów etycznych. Cała etyka może mu pozwolić, to zbesztać przeciwnika.

14. Jeśli masz w swoim teatrze ludzi, którzy mówią ci prosto w twarz, że jesteś geniuszem, nałóż makijaż jako dyrektor artystyczny sąsiedniego teatru iw tej formie wznów z nimi rozmowę. Jeśli nadal będą nalegać na swoje oświadczenie, odkryjesz jedną niewątpliwą prawdę: że nie wiesz, jak nadrobić.

15. Bądź tolerancyjny wobec poglądów przeciwnika, zwłaszcza jeśli główna różnica w twoich poglądach na teatr polega na tym, że on zbiera porcelanę, a ty - fajans.

16. Pamiętaj, że najlepsza książka kucharska nie jest wymówką na zepsuty obiad. Dlatego jakość przedstawionego przez Ciebie wykonania jest znacznie ważniejsza niż system, za pomocą którego wystawiłeś to przedstawienie.

17. Niektórzy uważają, że twórcze deklaracje uzupełniają praktykę. A jeśli coś nie wystarczyło w praktyce, możesz dodać słowa. To nie jest prawda".

Akimov NP, Zasady dobrego smaku / O teatrze, L., „Sztuka”, 1962, s. 301-303.

ZATWIERDZONY:

[Stanowisko]

_______________________________

_______________________________

[Nazwa firmy]

_______________________________

_______________________/[PEŁNE IMIĘ I NAZWISKO.]/

„______” _______________ 20___

OPIS PRACY

Dyrektor artystyczny teatru

1. Postanowienia ogólne

1.1. Niniejszy opis stanowiska określa i reguluje uprawnienia, obowiązki funkcjonalne i zawodowe, prawa i obowiązki dyrektora artystycznego teatru [nazwa organizacji w dopełniaczu] (zwanej dalej Organizacją).

1.2. Na stanowisko dyrektora artystycznego teatru powoływana jest osoba z wyższym wykształceniem zawodowym i co najmniej pięcioletnim stażem pracy twórczej.

• 18 rangi- w teatrach operowych i baletowych (w tym noszących tytuł „Akademicki”), we wszystkich pozostałych teatrach akademickich.
• 16-17 cyfr- w teatrach komedii muzycznej (operetkowej), muzyczno-dramatycznej, teatralnej, młodzieżowej, lalkowej, towarzystwach filharmonicznych, niezależnych zespołach muzyczno-tanecznych, symfonicznych, kameralnych, orkiestrach dętych i orkiestrach instrumentów ludowych w ramach towarzystw filharmonicznych, w salach koncertowych posiadających uprawnienia twarze, cyrki.
• 15 rangi- w innych teatrach i grupach artystycznych.

1.3. Dyrektora artystycznego teatru powołuje i odwołuje szef organizacji (teatru).

1.4. Dyrektor artystyczny teatru należy do kategorii menadżerów, podporządkowuje się bezpośrednio [nazwa stanowiska bezpośredniego lidera w sprawie celowniczej] Organizacji.

1.5. W swoich działaniach dyrektor artystyczny teatru kieruje się:

• akty normatywne dotyczące kultury i sztuki;
• materiały metodyczne dotyczące odpowiednich zagadnień;
• statut Organizacji;
• przepisy pracy;
• rozkazy i rozkazy szefa organizacji (teatru), bezpośredniego lidera;
• ten opis stanowiska.

1.6. Dyrektor artystyczny teatru powinien wiedzieć:

• ustawodawstwo Federacji Rosyjskiej i decyzje Rządu Federacji Rosyjskiej dotyczące kultury i sztuki;
• rozkazy, nakazy i inne dokumenty normatywne zatwierdzone przez Ministerstwo Kultury i Środków Masowego Przekazu Federacji Rosyjskiej oraz szefa Organizacji (teatr);
• organizacja produkcji teatralnej (muzycznej);
• psychologia zarządzania i pracy twórczej;
• współczesny i klasyczny dramat i literatura muzyczna rosyjska i zagraniczna;
• klasyczny i współczesny repertuar teatrów muzycznych i organizacji koncertowych;
• historia i współczesne problemy krajowej i światowej sztuki teatralnej, muzycznej;
• podstawy organizacji pracy, prawa pracy i prawa autorskiego;
• zasady i przepisy dotyczące ochrony pracy, bezpieczeństwa i ochrony przeciwpożarowej;
• postanowienia niniejszego opisu stanowiska.

1.7. W czasie okresowej nieobecności dyrektora artystycznego teatru jego obowiązki przechodzą [nazwisko zastępcy].

2. Obowiązki zawodowe

Dyrektor artystyczny teatru pełni następujące funkcje pracownicze:

2.1. Zajmuje się organizacją całego kompleksu działań twórczych i produkcyjnych teatru.

2.2. Zapewnia artystyczną jakość repertuaru, przyczyniając się do kształtowania i zaspokajania potrzeb ludności w zakresie sztuk scenicznych i muzycznych.

2.3. Określa gotowość przedstawień i podejmuje decyzje o ich publicznym wykonaniu.

2.5. Zapewnia rozwój i realizację zobowiązań wynikających z zawartych umów.

2.6. Organizuje prace nad budowaniem twórczych więzi z zespołami przedsiębiorstw, instytucji, organizacji, przedsiębiorców w celu promocji sztuki teatralnej, muzycznej oraz pozyskiwania pozabudżetowych środków na jej rozwój.

2.7. Podejmuje działania, aby zapewnić teatrowi wykwalifikowany personel, jego prawidłowe rozmieszczenie i racjonalne wykorzystanie.

2.8. Stwarza warunki niezbędne do twórczego rozwoju kadry artystycznej.

2.9. Zapewnia organiczne połączenie ekonomicznych i administracyjnych metod zarządzania, moralnych i materialnych zachęt do rozwoju aktywności pracowników w działalności twórczej i produkcyjnej.

2.10. Przyczynia się do tworzenia i utrzymywania korzystnego klimatu moralnego i psychologicznego w zespole.

2.11. Przypisuje innym pracownikom teatru rozwiązanie pewnych spraw należących do jego kompetencji.

W razie konieczności dyrektor artystyczny teatru może uczestniczyć w pełnieniu swoich obowiązków służbowych w godzinach nadliczbowych, w sposób określony ustawą.

3. Prawa

Dyrektor artystyczny teatru ma prawo:

3.1. Zapoznanie się z projektami decyzji Szefa Organizacji (teatru) dotyczących jego działalności.

3.2. Weź udział w dyskusji na tematy związane z pełnionymi przez niego obowiązkami.

3.3. Przedłożyć propozycje usprawnienia pracy związanej z obowiązkami przewidzianymi w niniejszej instrukcji do rozważenia przez kierownictwo.

3.4. Podnieś swoje kwalifikacje.

3.5. Otrzymuj od kierowników działów strukturalnych, specjalistów, informacje i dokumenty niezbędne do wykonywania ich obowiązków.

4. Odpowiedzialność

Dyrektor artystyczny teatru ponosi administracyjną, dyscyplinarną i materialną (aw niektórych przypadkach przewidzianych przez ustawodawstwo Federacji Rosyjskiej - i karną) odpowiedzialność za:

4.1. Niewykonanie lub nienależyte wykonanie obowiązków wynikających z niniejszego opisu stanowiska pracy, zgodnie z obowiązującym prawem pracy.

4.2. Przestępstwa popełnione w okresie swojej działalności - zgodnie z obowiązującym prawem cywilnym, administracyjnym i karnym.

4.3. Szkody majątkowe są zgodne z obowiązującym prawem.

4.4. Naruszenie wewnętrznych przepisów pracy, przepisów przeciwpożarowych i zasad BHP ustalonych w organizacji.

5. Warunki pracy

5.1. Harmonogram pracy dyrektora artystycznego teatru ustalany jest zgodnie z Wewnętrznym Regulaminem Pracy ustalonym w Organizacji (teatr).

Zapoznał się z instrukcją ___________ / ____________ / "__" _______ 20__

ZATWIERDZONY

(pozycja głowy)

________________________________

(Nazwa firmy)

_________________/_____________/

„____” ______________ _____

OPIS PRACY

dyrektor artystyczny

(forma przybliżona)

1. POSTANOWIENIA OGÓLNE

Zasady i przepisy dotyczące ochrony pracy, bezpieczeństwa i ochrony przeciwpożarowej;

Postanowienia niniejszego opisu stanowiska.

2. OFICJALNE OBOWIĄZKI

2.1. Dyrektor artystyczny:

2.1.1. Organizuje cały kompleks działań twórczych i produkcyjnych teatru.

2.1.2. Zapewnia artystyczną jakość repertuaru, przyczyniając się do kształtowania i zaspokajania potrzeb ludności w zakresie sztuk scenicznych i muzycznych.

2.1.3. Określa gotowość przedstawień i podejmuje decyzje o ich publicznym wykonaniu.

2.1.5. Zapewnia rozwój i wypełnienie zobowiązań wynikających z zawartych umów.

2.1.6. Organizuje prace na rzecz rozwijania twórczych więzi z zespołami przedsiębiorstw, instytucji, organizacji, przedsiębiorców w celu promocji sztuki teatralnej, muzycznej oraz pozyskiwania pozabudżetowych środków na jej rozwój.

2.1.7. Podejmuje działania, aby zapewnić teatrowi wykwalifikowany personel, jego prawidłowe rozmieszczenie i racjonalne wykorzystanie.

2.1.8. Stwarza warunki niezbędne do twórczego rozwoju kadry artystycznej.

2.1.9. Zapewnia organiczne połączenie ekonomicznych i administracyjnych metod zarządzania, moralnych i materialnych zachęt do rozwoju aktywności pracowników w działalności twórczej i produkcyjnej.

2.1.10. Przyczynia się do tworzenia i utrzymania korzystnego klimatu moralnego i psychologicznego w zespole.

2.1.11. Przypisuje innym pracownikom teatru rozwiązanie pewnych spraw należących do jego kompetencji.

2.1.12. ______________________________________________.

3.1. Artysta ma prawo:

3.1.1. Zapoznanie się z projektami decyzji szefa organizacji (teatru) dotyczących jego działalności.

3.1.2. Weź udział w dyskusji na tematy związane z pełnionymi przez niego obowiązkami.

3.1.3. Przedłożyć propozycje usprawnienia pracy związanej z obowiązkami przewidzianymi w niniejszej instrukcji do rozważenia przez kierownictwo.

3.1.4. Podnieś swoje kwalifikacje.

3.1.5. Otrzymuj od kierowników działów strukturalnych, specjalistów informacje i dokumenty niezbędne do wykonywania ich obowiązków.

3.1.6. _____________________________________________.

4. ODPOWIEDZIALNOŚĆ

4.1. Artysta odpowiada za:

4.1.1. Za niewykonanie lub nienależyte wykonywanie obowiązków przewidzianych niniejszym opisem stanowiska - zgodnie z obowiązującym prawem pracy.

4.1.2. Za przestępstwa popełnione w trakcie wykonywania swoich czynności - zgodnie z obowiązującym prawem cywilnym, administracyjnym i karnym.

4.1.3. Za spowodowanie szkód materialnych - zgodnie z obowiązującym prawem.

4.1.4. Za naruszenie Wewnętrznych Przepisów Pracy, przepisów przeciwpożarowych i BHP ustalonych w przedsiębiorstwie.

4.1.5. _________________________________________________.

5. TRYB PRACY

5.1. Godziny pracy dyrektora artystycznego ustalane są zgodnie z Wewnętrznym Regulaminem Pracy ustalonym w organizacji (teatr).

Zapoznałem się z instrukcją: ________________ / ___________________

(podpis) (imię i nazwisko)

Podobne artykuły