Społeczno-kulturalna organizacja twórczości

Kultura to gleba, na której rośnie kreatywność. Jednocześnie kultura jest wytworem kreatywności. Rozwój kultury jest konsekwencją wielu działań twórczych dokonanych w historii ludzkości. Twórczość jest źródłem wszelkich innowacji, które pojawiają się w kulturze i ją zmieniają (z wyjątkiem przypadkowych „mutacji” w jej treści). W tym sensie kreatywność jest siłą napędową rozwoju kultury, najważniejszym czynnikiem w jej dynamice.

Podkreślając rolę twórczości w kulturze, nie można jednocześnie lekceważyć znaczenia czynności reprodukcyjno-reprodukcyjnej. Konieczne jest utrzymanie życia społeczeństwa ludzkiego i zachowanie zgromadzonego przez nie doświadczenia. Chroni dziedzictwo kulturowe przed zniszczeniami czasu.

Jednak bez twórczości nie tylko zmiana, ale i zachowanie kultury nie zawsze byłyby możliwe. Kiedy twórczość ludzi zamarza w społeczeństwie (a dzieje się to w historii), zmniejsza się jego zdolność adaptacji do zmian w środowisku. Tradycje, które straciły znaczenie w nowych warunkach, stają się martwym ciężarem, obciążając tylko życie i są stopniowo niszczone, a nowe, skuteczniejsze formy zachowań nie zastępują ich. Prowadzi to do degradacji kultury i prymitywizacji stylu życia. Zapomina się o wiedzy i umiejętnościach, które okazują się „zbędne”, chociaż przy kreatywnym podejściu do ich wykorzystania mogą być korzystne. Struktury, dzieła sztuki, rękopisy, książki - materialne wcielenia kultury przeszłości ulegają erozji i niszczeniu, dla których zachowania i przywrócenia nie ma ani siły, ani chęci, i nie ma takiej możliwości, gdyż do tego należałoby wymyślić nowe środki i nową technologię.

Powieść Tatiany Tolstayi „Kys” przedstawia fantastyczny obraz życia ludzi po katastrofie atomowej. Wciąż noszą ślady utraconej kultury - przedmioty gospodarstwa domowego, książki, osobne strzępki wiedzy i zwyczajów. Udało im się nawet w jakiś sposób dostosować do zmian wywołanych promieniowaniem w przyrodzie i we własnym ciele. Ale ich zdolność do kreatywności wygasła. I nawet czytanie i korespondencja ocalałych "starych drukowanych" książek zamienia się w bezsensowną mechaniczną procedurę, która nie przyczynia się do rozwoju intelektualnego i duchowej poprawy. Sprawa nie dociera do zrozumienia ich treści: w końcu potrzebne są twórcze wysiłki, aby „odkryć sens”. Życie kulturalne wymiera, a społeczeństwo wpada w ślepą uliczkę, z której wyjścia nie widać.

Kreatywność jest mechanizmem nie tylko do tworzenia nowego, ale także do utrzymywania starego w „sprawnym stanie”. Tworząc nowe, nie odrzuca po prostu starego, ale je przekształca, odsłania tkwiące w nim możliwości. W twórczym dialogu, wraz z głosem nowego, rozbrzmiewa także głos starego.

Rzeczywiście, posłuchajmy uważniej dialogu dotyczącego poszukiwań. Głos jednego z jej uczestników - „organu generującego” - oddycha optymizmem i nadzieją. Jest pewien, że dobrze wykonuje swoją pracę, jeśli pomysły, które proponuje, są nowe: w końcu jego celem jest stworzenie czegoś nowego. Głos innego uczestnika - „ciała selekcyjnego” - jest dużo mniej optymistyczny. Twierdząc, że nowy nie zawsze zasługuje na aprobatę, co jakiś czas ingeruje w pracę rozmówcy, krytykuje jego wyniki, namawia go do przestrzegania pewnych „standardów technologicznych”, wyrzucania półfabrykatów na wysypisko, a innych zabrania. Jego celem jest wyróżnienie spośród wielu pomysłów tych i tylko tych, które mają znaczenie dla rozwiązania twórczego problemu i konstruuje filtry ze standardów, którymi dysponuje, przez które przebijają się tylko sensowne pomysły.

Zatem za „ciało generujące” odpowiada nowość, a „organ wyboru” - dla znaczenie kreatywne wyniki wyszukiwania. Głos pierwszego jest głosem nowości, a drugi głosem znaczenia. Ale nowość i znaczenie to definiujące cechy twórczości (§ 1.1). Wytwarzanie i selekcja okazują się procesami, dzięki którym produkty kreatywności uzyskują te cechy. O znaczeniu produktów twórczych zapewnia konserwatyzm i ostrożność „organu selekcji”, jego sceptyczny stosunek do nowych rzeczy i uwzględnianie wcześniej zgromadzonych doświadczeń. Nowość produktów kreatywnych wiąże się z radykalnym odrzuceniem przestarzałych postaw i chęcią odrzucenia doświadczenia przeszłości na rzecz lepszej przyszłości. Dlatego dialog między nowością a znaczeniem zawiera głębszą warstwę semantyczną, w której zachodzi dialog między „głosem” z przeszłościGłos „i” przyszłość».

W rzeczywistości twórczość okazuje się ogniwem łączącym dzisiejszą kulturę z kulturą jutra, dialogiczną interakcją kultury „matki” z kulturą „córki”, która rodzi się na jej łonie. W dialogu poszukiwawczym dzisiejsza kultura daje początek kulturze jutra. Tak więc proces twórczy zachodzący w głowie jednostki, z jej głębokiej natury społeczny - to nie tylko wewnętrzna sprawa podmiotu twórczości, ale forma rozwoju kultury ludzkiej.

kreatywność, człowiek, poziomy świadomości, poziomy umysłu

Adnotacja:

Artykuł analizuje rozumienie kreatywności, jej poziomy, skupienie, znaczenie i rozwój jej technologii we współczesnej kulturze

Tekst artykułu:

„Kreatywność to tworzenie czegoś nowego”. Właśnie w tej transkrypcji w kulturze istnieje pojęcie kreatywności. Z tego powodu kultura i kreatywność są zjawiskami, które wzajemnie się przenikają. Ponieważ kultura jest tworzona w procesie twórczości, tak twórczość jest karmiona i rozwijana kosztem kultury. Dlatego warto uważać kreatywność za szczyt głównej siły napędowej - aktywności, w procesie której powstają nowe wartości mające taki lub inny status kulturowy.

Kreatywność to złożony problem, którego tajemnica zawsze będzie ekscytować umysły ludzi. Pomimo licznych badań w tej dziedzinie, tajemnica twórczości nie została rozwiązana i oczywiście nie może zostać w pełni ujawniona. To dość oczywiste, że stylów, typów, metod twórczości jest tyle, ilu jest twórców. Każdy rozwija własną metodę, swoje własne laboratorium twórcze, jednak pojawiło się kilka głównych kierunków, które postawiły sobie za zadanie zdefiniowanie istoty kreatywności.

Zróżnicowane są również poziomy kreatywności. Wyróżnij twórczość w sferze performansu, autorstwa, naśladownictwa, interpretacji, zmienności, improwizacji itp. Ponadto wszystkie te obszary mają wyraźną specyfikę, tworzą umiejętności niezbędne w tym obszarze itp. Ale z większą pewnością twórczość dzieli się na procesy twórcze w zakresie tworzenia pomysłów. (produktywne) i tworzenie technologii (reprodukcja).

Badacze procesów twórczych od dawna próbują nadać tym pozycjom priorytety. Zwolennicy „twórców idei” (Lyubkokht F., Ransvert S., Shipurin G. itp.) Uważają, że w twórczości, a więc i kulturze, najważniejsze jest tworzenie idei, czyli myślokształtów, które można następnie ubrać w strój konkretnego przedmiotu. Idee, myśli to główne bogactwo kultury. Dlatego człowiek i ludzkość muszą wypracować prawidłowe zrozumienie w odniesieniu do tego aspektu. Zwolennicy „komponentu technologicznego” (V. Zaraev, A. Zverev, R. Fuiding, A. Yankers itp.) Uważają, że idea jest ważną, ale nie tak znaczącą pozycją w kreatywności. Ludzie nie mogą karmić się pomysłami, te ostatnie muszą być ubrane w przedmioty. Do rozwoju społeczeństwa potrzebne są nie tylko trafne pomysły, ale także optymalne technologie. Przyczyniają się do wypełnienia społeczeństwa próbkami kulturowymi. Dlatego ważne jest nie tylko wymyślenie modelu, ale także szybkie wykonanie przedmiotu, niższym kosztem, na wysokim poziomie jakości. Wymaga to technologii, która może pomóc człowiekowi opanować określony zawód, umiejętności, nauczyć tworzenia przedmiotów, wytworów kultury itp. Twórczość technologiczna to ogromna dziedzina, w której powstają metody kreatywności, metody nauczania, metody wykonywania określonych czynności itp.

Ostatnio oba poziomy kreatywności są uważane za równoważne, zwracając uwagę, że priorytet przyznaje się jednemu lub drugiemu kierunkowi, w zależności od mentalności kultur narodowych. Tak więc kultura rosyjska - podkreśla i uważa kreatywność w sferze wytwarzania idei za bardziej znaczącą; W kulturach nastawionych na wydajność (Japonia, Chiny i inne kultury orientalne) kreatywność w dziedzinie technologii jest bardziej znacząca. Oczywiście wskazane jest rozważenie kreatywności w jednym lub drugim kierunku za równie ważne i rozważenie jej priorytetu z punktu widzenia wpływu na osobowość.

Oprócz tworzenia nowej, znaczącej dla istniejącej kultury, kreatywność może działać w tym charakterze w stosunku do jednostki. Dlatego reprodukcyjne (odtwarzające) rodzaje wiedzy i czynności, które nie są nowe dla społeczeństwa, stawiają osobę w sytuacji twórczej, rozwijając w ten sposób nowe zdolności, umiejętności, zdolności, wiedzę. Dzięki temu każde nowe pokolenie staje się twórcami w procesie asymilacji istniejącej kultury.

W literaturze kreatywność interpretuje się jako „proces ludzkiej działalności, który tworzy jakościowo nowe wartości. Kreatywność to zdolność osoby do tworzenia nowej rzeczywistości, która spełnia różnorodne ludzkie potrzeby z materiału dostarczanego przez rzeczywistość, która powstaje w czasie pracy ”. W historii rozwoju ludzkości było kilka kierunków, poglądów na kreatywność. Platon postrzegał to jako „boską obsesję”, przekształcającą się w kierunkach i kulturach, ale w istocie taka sama, pozycja ta istnieje do dziś.

Naukowcy zawsze starali się usystematyzować kreatywność. Arystoteles zwrócił uwagę na rodzaje mimesis w sztuce, Rousseau i Kartezjusz trzymali się zasad racjonalizmu - rozwoju kanonów kontrolujących działania w sferze poznawczej i momentów rozwoju w twórczość. Rosyjscy filozofowie i pisarze stworzyli własne systemy - teoretyczny i artystyczny; w którym można odzwierciedlić najwyższe osiągnięcia twórcze.

Powszechnie znane są teorie Z. Freuda i E. Fromma, według których szkoła freudowska łączy twórczość i proces twórczy z sublimacją. Dlatego twórczość w tej interpretacji jest równoważeniem zasady przyjemności i rzeczywistości, które Freud uważa za główne typy ludzkiej psychiki. Dlatego kreatywność to pragnienie zaspokojenia nagromadzonych pragnień, przystosowania się poprzez tę przemianę rzeczywistości, która jest postrzegana jako gra. Jednocześnie pragnienia to nieodłączne od dzieciństwa kompleksy, które wzmocniły się i wzrosły pod wpływem licznych społecznych zakazów związanych głównie ze sferą seksualną. W rezultacie wszystkie prace artysty dają ujście jego seksualnym pragnieniom. Ta interpretacja jest przenoszona przez freudystów nie tylko w celu wyjaśnienia procesu tworzenia, ale także treści dzieł, które z kolei przenoszone są na analizę percepcji. Co więcej, społeczne i społeczne kolizje, zauważa Freud, są generowane przez te przyczyny, a przyczyna załamań psychicznych, napięć i konfliktów leży w tej strefie biologicznej.

Fromm postrzegał twórczość jako zrozumienie problemu istoty i istnienia człowieka, dochodząc do wniosku, że najważniejsza na tym świecie jest miłość nie w strojach freudowsko-seksualnych, ale wszechogarniająca miłość, której podstawą jest sztuka. Dlatego najważniejsza na świecie jest sztuka, poszukiwanie siebie przez człowieka, wyraz jego poszukiwań artystycznych obrazów, które miały miejsce w przeszłości, teraźniejszości i przyszłości.

Wielu badaczy kreatywność kojarzy się z systematyczną działalnością, głównie merytoryczną. Można powiedzieć, że to właśnie ta pozycja dominuje w rozwoju zjawiska kreatywności w szkole europejskiej. Intensywna, systematyczna i celowa aktywność staje się podstawą każdej kreatywności. Powszechnie znane są zwroty, takie jak stwierdzenie Czajkowskiego: „inspiracja jest rzadkim gościem, nie lubi odwiedzać leniwych”, „talent Puszkina to jedna kropla talentu i dziewięćdziesiąt dziewięć kropli potu”, Pascal „tylko dobrze wyszkolone umysły dokonują przypadkowych odkryć” itd.

Ale mechanizmy włączania do kreatywności w skali zachodniej praktycznie nie są wypracowane. W badaniu metod twórczych rozpatruje się przede wszystkim atrybuty zewnętrzne - systematykę pracy, styl życia, odżywianie, stosowanie technik termicznych itp. Luka ta dość wyraźnie przejawia się w życiu twórców. Wśród ogromnej liczby talentów zrodzonych ze szkoły zachodnioeuropejskiej, rosyjskiej, amerykańskiej można zaliczyć wielu, którzy zostali włączeni do pracy na krótkie okresy, po czym, doświadczając długich okresów bezczynności i przygnębienia, niektórzy artyści mogli tworzyć prace pod wpływem alkoholu, środków odurzających, które zniszczył ciało fizyczne i psychiczne i doprowadził do znanych konsekwencji.

Wielu artystów szukało własnych metod wejścia w pożądany stan. Wiadomo, że Puszkin i Tołstoj uwielbiali chodzić boso po śniegu i kamiennych podłogach, argumentując, że krew silniej nawadnia mózg, który zaczyna działać lepiej. Ktoś musiał znieść silny stres, rodzaj szoku, który pozwolił na nabycie właściwości niezbędnych do kreatywności. Ale mimo różnic w sposobach, wszędzie panuje ogólna tendencja do wchodzenia w stan „innego bytu”, w którym psychika nie pozostaje obojętna. To nie przypadek, że w zachodniej szkole, w rosyjskiej rzeczywistości, jest tak wiele talentów z kruchym zdrowiem psychicznym. Oczywiste jest, że kreatywność należy nie tylko wyjaśniać w kategoriach przybliżonych materialnych pozycji, ale także rozpatrywać ją w bardziej subtelnych kategoriach, czemu powinien towarzyszyć jasny mechanizm wchodzenia i wychodzenia z niej.

Te pozycje są pięknie rozwinięte w orientalnych szkołach. Dlatego analizując związek między kulturą a kreatywnością, skupimy się na tych metodach i wyjaśnieniach stanowisk twórczości.

Wschodnia kultura ezoteryczna jest najstarszą i integralną częścią kultury ludzkości. Zawiera system ogólnych idei dotyczących genezy, struktury i porządku świata. Ze względu na to, że taka wiedza znacznie wzmacnia władzę nad światem i innymi, wtajemniczeni powinni mieć szczególne cechy - specyficzne wskaźniki mózgu, zdolne do przyjęcia wiedzy, duchowej dojrzałości, odpowiedzialności i zdolności do jej przenoszenia Przekształcenie świętej wiedzy i nauk w egzoteryczne (otwarte , świeckie, dostępne dla każdego) pozwala nie tylko zapoznać się z nimi teoretycznie, ale także włączyć się w technikę doskonalenia metod duchowych. Zastanówmy się nad niektórymi z nich. Alisa A. Bailey, Satprem, Sri Aurobindo Ghosh, Osho Rajnesh, rosyjscy badacze Roerichs, Kapten, Antonov V.V., Lapin A.E., Kashirina T.Ya., Malakhov G.P. powiedz, że kreatywność to nic innego jak połączenie z pojedynczym polem informacyjnym, a jedyne, co człowiek może zrobić, to znaleźć najbardziej akceptowalny sposób na wejście w to.

Pole informacyjne ma niejednorodny skład. Jest niezwykle wielowymiarowa, a niższa - warstwa mentalna składa się z pięciu warstw umysłu - zwykłej, wyższej, oświetlonej, intuicyjnej, globalnej. Pozycje te najpełniej rozwinął Sri Aurobindo, zgodnie z którym podamy te cechy. Uważał, że każda warstwa umysłu ma specjalny kolor i wibracje. To właściwości lub właściwości światła, natura i częstotliwość wibracji są barierami dla warstw umysłu. Tak więc w jego interpretacji najniższy lub zwykły umysł - szara kukurydza z wieloma ciemnymi kropkami, które krążą wokół ludzkich głów, ta ogromna masa informacji, która nieustannie atakuje człowieka. (Nauki ezoteryczne traktują ludzki mózg nie jako organ tworzący myśli, ale jako odbiornik, który nieustannie wyłapuje pewne myśli i informacje). Zwykły umysł jest najgęstszą warstwą, ogromną w swojej objętości, która trzyma zwykłych ludzi w niewoli informacji, skupionych głównie na naturze i jakości komunikacji międzyludzkiej. Ludzie w nim są nieskończenie zależni od siebie, wzajemne emocje i często nie mogą przez długi czas utrzymać jednego stabilnego nastroju. Mówiąc słowami A. Baileya, są nieszczęśliwi, ponieważ znajdują się na dnie oceanu i nie reprezentują piękna górnych pięter słonecznych. Kreatywność jest tutaj możliwa w bardzo małym stopniu. Najczęściej jest redukowany i praktycznie zastępowany kompilacją już stworzonych prac.

Wyższą inteligencję można znaleźć najczęściej wśród filozofów i myślicieli. Zmienia się również jego kolor. Pojawiają się w nim cienie, są błyski światła, które na chwilę nie znikają. Tutaj informacje są skoncentrowane, skupione na określonym umyśle, który ma dość twardy charakter i jest nastawiony na ciągłą analizę, rozczłonkowanie. Osoba wchodząca w tę warstwę nie jest w stanie od razu zrozumieć otrzymanych informacji, długo koreluje je ze swoimi postawami, wybiera z niej odcinki, komponuje i w nowy sposób tworzy własny, inny niż ogólne pole informacyjne, temat. Emocje w tej warstwie trwają dłużej niż w zwykłym umyśle, ale zależą też od masy otaczających okoliczności. Oświecony umysł charakteryzuje się inną naturą. Jej podstawą nie jest już „ogólna neutralność, ale wyraźna duchowa lekkość i radość, na tej podstawie rodzą się szczególne tony estetycznej świadomości”. Ta warstwa umysłu jest zalana złotym strumieniem światła, nasyconym różnymi odcieniami, w zależności od świadomości twórcy. Osoba, która weszła w tę warstwę, jest w stanie lekkości, radości, miłości do wszystkich wokół, ciągłej gotowości do pozytywnych działań. Umysł rozszerza się nieskończenie i chętnie przyjmuje cały świat i siebie na tym świecie. Informacje płynące ze wspólnego pola są odbierane natychmiast, nie wymagają długofalowego dostosowywania się do cech twórcy. Kreatywność realizuje się w różnych kierunkach - nauki na poziomie odkryć, sztuka we wszystkich jej wielogatunkowych gatunkach, kult nowej, szczerej miłości. Wejście do tej warstwy charakteryzuje się nagłym rozkwitem twórczości i najczęściej przejawia się w poezji. Większość wielkich poetów weszła w tę warstwę, wielcy kompozytorzy czerpali z niej swoje pomysły. Każdy człowiek może od czasu do czasu w to wyjść, a dzieci stają się żywym tego potwierdzeniem, które w okresie 4-7 lat często przemawiają w poezji i choć często zdarzają się tu mechaniczne rymy, to istnieje pewien związek z oświeconym umysłem. Osoba, która opanowała praktykę duchową i jest w stanie wejść w tę warstwę umysłu, przebywa w niej tak długo, jak potrzebuje, oświetla innych swoim światłem i ciepłem. To promienni ludzie, którzy przyciągają innych.

Intuicyjny umysł różni się wyraźną przejrzystością, mobilnością, przewiewnością, nie wiąże się z konstrukcjami metalowymi. Wyjście w to dzieje się nagle. Pozostając w innych warstwach umysłu, osoba uzyskuje wiedzę nie na poziomie budowania struktur mentalnych, ale na poziomie wszechwiedzy, wszechwiedzenia. Intuicja przynosi stan nieustannej radości i szczęścia, kiedy człowiek wchodzi w stan nie poznania, lecz rozpoznania, jak mówi Sri Aurobidno - zapamiętuje się prawdę. „Kiedy pojawia się przebłysk intuicji, wyraźnie widać, że wiedza nie jest odkryciem czegoś nieznanego - ona tylko się objawia, nie ma już nic do odkrycia - to stopniowe rozpoznawanie w czasie tego momentu Światła, kiedy wszystko widzieliśmy. Język intuicji jest niezwykle konkretny, nie ma w nim pompatycznych zwrotów, ale nie ma też ciepła oświeconego umysłu.

Globalny umysł - szczyt, do którego rzadko się zbliża. To jest poziom świadomości kosmicznej, na którym nadal zachowana jest indywidualność. To z tej warstwy wywodzą się wielkie religie, z których czerpią siłę wszyscy wielcy nauczyciele duchowi. Zawiera największe dzieła sztuki. Świadomość osoby, która weszła w tę warstwę, jest masą stałego światła, w której eliminowane są sprzeczności niższych warstw rozumu, ponieważ wszystko jest wypełnione światłem, które tworzy harmonię, radość i powszechną miłość. Człowiek rzadko może osiągnąć globalną świadomość, ale kiedy to się dzieje, odbywa się to na różne sposoby: przez poświęcenie religijne, działalność artystyczną, intelektualną, czyny heroiczne - wszystko, z czym człowiek może się przezwyciężyć. Wszystkie te warstwy umysłu to mentalne, niższe warstwy, do których można dotrzeć dzięki wieloletniej praktyce duchowej, doskonale rozwiniętej przez ludzkość.

W rzeczywistości metody duchowych praktyk stworzone na Wschodzie są jedynymi, które zostały dane człowiekowi, które mogą i mogą stworzyć potężne duchowe zdrowie i nadludzkie zdolności. Zatem owoce kreatywności, które często z próżnością uważamy za własne, są w rzeczywistości połączeniem z pojedynczym polem informacyjnym, z różnymi warstwami umysłu. To nie przypadek, że duchowi nauczyciele ludzkości rzadko umieszczają swoje nazwiska pod napisanymi dziełami przez nich, tłumacząc to faktem, że zostały im po prostu podyktowane.

Techniki wchodzenia w różne warstwy umysłu są niezwykle zróżnicowane. Teraz stają się popularne na całym świecie. Ale wszędzie istnieje wspólne stanowisko dotyczące zachowania czystości duchowej i fizycznej, abstynencji w jedzeniu i stosowania znacznej liczby zweryfikowanych medytacji.

Prawie każdy w różnym czasie odczuwa połączenie z różnymi warstwami umysłu. Każdy pamięta chwile rozpoznania jakiejś miejscowości, zwrotów, myśli, które zdawały się już spotkać, chociaż doskonale wiesz, że stoisz przed nią po raz pierwszy. Związek z polem informacyjnym jest bardzo wyraźnie wyśledzony, gdy daną osobę porusza pewien pomysł. Po jakimś czasie po przemyśleniu potrzebna literatura dosłownie zaczyna go „lać”, odbywają się spotkania z ludźmi, którzy mogą mu pomóc. Oznacza to, że wejście do warstwy informacji ogólnych zawsze przyciąga informacje pokrewne. Każdy ma intuicyjne przebłyski, kiedy osoba wyraźnie wie, co się stanie, ale określony umysł zaczyna go przekonywać, że wszystko to jest nielogiczne, a zatem śmieszne. Stąd znaczna liczba błędnych działań.

Informacje te pozwalają podejść do badania zjawiska twórczości prowincjonalnej. Wiadomo, że w niektórych częściach świata, do których należy Rosja, warstwa inteligencji zwykłej lub niższej jest zawężona, dlatego cała kultura naszego kraju nasycona jest informacjami z warstw wyższych. Dlatego ludzie urodzeni na tym terytorium są początkowo wyposażeni w duże zbiory danych, aby wejść na wyższe pola informacyjne. Ale zwężenie tej warstwy jest różnie reprezentowane na poszczególnych obszarach i w dużej mierze zależy od liczebności mieszkających razem ludzi. Na terytoriach, w których jest ich dużo, dolna warstwa umysłu (kapitału) gęstnieje, która jest tak skoncentrowana, że \u200b\u200bniezwykle trudno jest się przez nią przebić. Obfitość ludzi powoduje powstanie bardzo potężnego pola, które koordynuje działania grupowe, w tym każdego w pojedynczej wibracji wibracyjnej. Dopóki żyjesz i działasz w rezonansie ze wszystkimi, czujesz się komfortowo i tylko wtedy, gdy ktoś zaczyna szukać własnej ścieżki, to znaczy opuszczać ogólny strumień wibracji, inni zaczynają świadomie wywierać na niego nacisk. Każdy z nas doświadczył sprzeciwu, gdy próbowaliśmy podjąć samodzielną decyzję. W tym momencie wokół pojawia się wiele osób, które podają całkowicie naturalne, „poprawne” argumenty i atakują nas swoim rozumowaniem. Uspokajają się dopiero, gdy staną na ich drodze. Sri Aurobidno Ghosh zwrócił uwagę: „Podczas gdy wędrujemy we wspólnym stadzie, życie okazuje się być stosunkowo proste, z własnymi sukcesami i porażkami - niewiele sukcesów, ale niezbyt wiele porażek; jednak gdy tylko chcemy opuścić koleinę, powstają tysiące sił, nagle bardzo zainteresowanych tym, że zachowujemy się „jak wszyscy” - osobiście jesteśmy przekonani, jak dobrze zorganizowane jest nasze zamknięcie ”. W tej sytuacji siły człowieka są wydawane przede wszystkim na przeciwdziałanie wpływom otoczenia, osoba unosi się na falach niższego umysłu, nie mając siły, aby wyjść poza jego granice.

Przebywanie na prowincji w przyrodzie jest dla twórców niezwykle potrzebne. To nic innego jak próba i okazja, by pozostać w mniej nasyconej warstwie niższego umysłu, skoncentrować swoje siły i wejść na inne pola informacyjne. Przedstawiciele wszystkich dziedzin wiedzy i sztuki dużo pisali o tej potrzebie. Na prowincji warstwa niższej inteligencji jest nie tylko zawężona, ale też mniej dynamiczna, jakby rozrzedzona. Wśród wielu szarych kropek i zawirowań widoczne są inne kolory, wyczuwalne są inne wibracje. Mniejszy atak sił obcych ułatwia pokonanie tych barier.

Kolejny punkt, który tutaj jest oczywisty, dotyczy działań. Praktyczna orientacja pracy większości mieszkańców prowincji, z wyraźną weryfikacją orientacji wartościowych i samego sposobu życia, kieruje człowieka nie do bezsensownej racjonalnej elastyczności intelektu, ale do stabilności związanej z wartościami życiowymi człowieka. Ten względny spokój nie przeszkadza i nie rodzi dynamiki niższego umysłu w takim stopniu, jak w innych środowiskach, w wyniku czego jego ataki są nieco wygładzane i istnieje możliwość zachowania własnego „ja”. Pomimo tego, że obecnie media przesyciły warstwę niższego umysłu, utożsamiane jest to ze stabilnością stylu życia. Wydaje się, że dlatego prowincja pozostaje polem kreacji, w którym sam sposób życia kieruje człowieka w stronę twórczości.

Historia ludzkości dość wyraźnie pokazuje zależność twórczości od miejsca stworzenia, gdzie twórcy odpoczywają w cichych, odległych, wysokogórskich miejscach, gdzie rozrzedzona jest warstwa niższego umysłu.

Dlatego teraz stajemy przed zadaniem nie tylko nauczyć młodych ludzi zbioru informacji zebranych przez określony umysł, ale także zwrócić ich uwagę na nauczanie sprawdzonych metod, które otwierają ujście dla tych struktur, nauczyć ich dostrzegania wysokich dzieł sztuki, komunikowania się i rozumienia wartościowych odkryć naukowych.

W tym przypadku badanie praktyk duchowych Wschodu będzie nieocenione; obecnie istnieje wiele książek i szkół w tym kierunku. Dla uczniów przydatne będzie zwrócenie się do tego rodzaju literatury i wyrobienie nawyku nowych zajęć.

Wydaje się, że nie tylko zoptymalizuje procesy twórcze, ale pozwoli rozwiązać bardziej globalne problemy: wskaże drogę do formowania się prawdziwej duchowości, nauczy czerpać z wysokich warstw informacyjnych, przygotuje do żmudnej i ciężkiej pracy. Wiadomo przecież, że aktywność intelektualna i duchowa jest najtrudniejsza i wymaga ogromnej woli, wysiłków na siebie, pomagania w osiągnięciu upragnionego stanu, który pojawia się tylko w wyniku długotrwałej, przemyślanej praktyki.

Teraz kreatywność, jej zrozumienie, rozwój umiejętności twórczych przeżywa prawdziwy rozkwit. Połączenie wschodnio-zachodnich metod twórczości, powszechnego stosowania medytacji i innych technik duchowych, pozwala na posiadanie pewnej ilości umiejętności twórczych, własnego laboratorium twórczego, które pozwala w krótkim czasie wypełnić próżnię wiedzy i umiejętności. Dlatego kreatywność staje się nie tylko pożądana, ale niezbędnym składnikiem ludzkiego życia. A jeśli w dawnych czasach dawał możliwość przetrwania w środowisku naturalnym, to teraz jest narzędziem przetrwania w środowisku społecznym.

Oczywiście skala procesów twórczych będzie rosła, gdy społeczeństwo wejdzie na nowy poziom rozwoju, w którym aktywność intelektualna stanie się główną sferą aktywności, dlatego po prostu nie można przecenić badania problemu relacji między twórczością a kulturą.

→

Kultura i kreatywność są ze sobą ściśle powiązane, a ponadto są współzależne. Nie do pomyślenia jest mówienie o kulturze bez kreatywności, ponieważ jest to dalszy rozwój kultury (duchowej i materialnej). Kreatywność jest możliwa tylko na zasadzie ciągłości w rozwoju kultury. Podmiot twórczości może zrealizować swoje zadanie jedynie poprzez interakcję z duchowym doświadczeniem ludzkości, z historycznym doświadczeniem cywilizacji. Twórczość jako warunek konieczny obejmuje wprowadzenie jej podmiotu do kultury, aktualizację niektórych skutków dawnych działań ludzi. Interakcja zachodząca w procesie twórczym między różnymi jakościowymi poziomami kultury rodzi pytanie o relację między tradycją a innowacją, ponieważ niemożliwe jest zrozumienie istoty i istoty innowacji w nauce, sztuce, technice, prawidłowe wyjaśnienie natury innowacji w kulturze, języku, w różnych formach aktywności społecznej bez połączenia z dialektyką rozwój tradycji. W konsekwencji tradycja jest jednym z wewnętrznych wyznaczników twórczości. Stanowi podstawę, wyjściową podstawę aktu twórczego, zaszczepia w przedmiocie twórczości pewną postawę psychologiczną, która przyczynia się do realizacji określonych potrzeb społeczeństwa.

Aktywność twórcza jest głównym składnikiem kultury , jego istota. Kultura i kreatywność są ze sobą ściśle powiązane, a ponadto są współzależne. Nie do pomyślenia jest mówienie o kulturze bez kreatywności, ponieważ jest to dalszy rozwój kultury (duchowej i materialnej). Kreatywność jest możliwa tylko na zasadzie ciągłości w rozwoju kultury. Podmiot twórczości może zrealizować swoje zadanie jedynie poprzez interakcję z duchowym doświadczeniem ludzkości, historycznym doświadczeniem cywilizacji. Twórczość jako warunek konieczny obejmuje wprowadzenie jej podmiotu do kultury, aktualizację niektórych skutków dawnych działań ludzi.

Co rozumiemy przez kreatywność? Kreatywność to tworzenie nowych wartości kulturowych i materialnych.

Kreatywność to aktywność, która generuje coś jakościowo nowego i wyróżniającego się wyjątkowością, oryginalnością i wyjątkowością społeczno-historyczną. Kreatywność jest specyficzna dla osoby, ponieważ zawsze zakłada twórcę - podmiot twórczej aktywności; w naturze jest proces rozwoju, ale nie kreatywność. ...

Najbardziej adekwatną definicję kreatywności podał S.L. Rubinsteina, zgodnie z którym twórczość jest działaniem „tworzącym coś nowego, oryginalnego, co zresztą wpisane jest nie tylko w historię rozwoju samego twórcy, ale także w historię rozwoju nauki, sztuki itp.” ... Krytyka tej definicji w odniesieniu do twórczości przyrody, zwierząt itp. Jest bezproduktywna, gdyż zrywa z zasadą kulturowo-historycznej determinacji twórczości. Utożsamianie twórczości z rozwojem (który jest zawsze wytworem nowego) nie prowadzi nas do wyjaśnienia czynników mechanizmów twórczości jako wytworu nowych wartości kulturowych.

Kreatywność jest ogólnym kryterium działalności człowieka, a zatem ponadnarodowym. Ale kreatywność wciąż jest narzędziem. Bez wątpienia jedyne narzędzie. Ale proces musi mieć cel. Bezsensowny ruch początkowo nie istnieje.

Kreatywność jako kryterium rozwoju kultury

Społeczeństwo, tworząc sztuczną naturę, jednocześnie kształtuje ludzi zdolnych do konsumpcji zakodowanej w nim kultury. W ten sposób kultura społeczeństwa ujawnia swoją dwoistą naturę. Z jednej strony są to skamieniałe, nagromadzone formy aktywności, utrwalone w przedmiotach, z drugiej zaś mentalne formy aktywności, utrwalone w umysłach ludzi. Żywa kultura społeczeństwa wyrasta z jedności obiektywnych i wyobrażalnych elementów. Materialne i duchowe, obiektywne i subiektywne składniki kultury jednego społeczeństwa mogą nie pokrywać się z elementami kultury innych ludów lub epok. Tak więc pożywienie lub ubranie niektórych narodów nie pasuje do kultury innych: w końcu każde społeczeństwo tworzy własne „przedmioty kultury” i „jednostki kulturowe”. Z sumy tych biegunów wyłaniają się specyficzne historyczne typy kultur.

I bez względu na to, jakie materialne i duchowe elementy kultury rozważymy, z pewnością zobaczymy w nich specyficzny ślad naszych czasów. Malarstwo Raphaela i Aivazovsky'ego, pieśni średniowiecznych bardów i Wysockiego, mosty z Florencji i Petersburga, statki fenickie, parowiec Fultona i współczesne lotniskowce, łaźnie rzymskie i wschodnie łaźnie siarkowe, katedra w Kolonii i katedra św.Bazylego, tańce australijskich aborygenów i przerwy, tuniki Greków i burki Gruzinów - wszystko i wszędzie nosi stempel czasu. Ludzie, którzy opanowali te specyficzne historyczne typy kultur, będą naturalnie różnić się od siebie zarówno formą, jak i treścią przejawów swojej kultury.

W kulturze to, co narodowe, i to, co powszechne, są dialektycznie zjednoczone. Ona jest zawsze obywatelką. Z najlepszych osiągnięć wszystkich kultur narodowych tworzy się ogólnoświatowa kultura ludzka. Ale „wspólny dla całej ludzkości” nie oznacza obcokrajowca. Wzbogaciwszy skarbiec światowej kultury, Puszkin i Tołstoj pozostają wielkimi pisarzami rosyjskimi, tak jak Goethe jest Niemcem, a Mark Twain jest Amerykaninem. A mówiąc o kulturze, równie niewłaściwe jest „zdenacjonalizowanie” kultury światowej i zamykanie jej w ograniczonej przestrzeni wąsko narodowej.

Ale kultura nie tylko wprowadza człowieka w osiągnięcia poprzednich pokoleń zgromadzone w doświadczeniu. Jednocześnie stosunkowo surowo ogranicza on wszystkie rodzaje jego działań społecznych i osobistych, odpowiednio je regulując, w których przejawia się jego funkcja regulacyjna. Kultura zawsze zakłada pewne granice zachowania, ograniczając tym samym wolność człowieka. Z. Freud zdefiniował to jako „wszystkie instytucje niezbędne do uporządkowania relacji międzyludzkich” i przekonywał, że wszyscy ludzie odczuwają ofiary, których wymaga od nich kultura dla dobra możliwości wspólnego życia. ”Trudno się z tym spierać, ponieważ kultura jest normatywna. W szlachetnym środowisku przeszłości stulecia dla wiadomości przyjaciela, że \u200b\u200bsię żeni, normą było reagowanie pytaniem: „A jaki posag bierzecie za pannę młodą?” Ale to samo pytanie zadane dziś w podobnej sytuacji można uznać za zniewagę. Normy się zmieniły i zapomnij o nie powinno.

Jednak kultura nie tylko ogranicza wolność człowieka, ale także tę wolność zapewnia. Odrzucając anarchistyczne rozumienie wolności jako całkowitej i nieograniczonej permisywizmu, literatura marksistowska przez długi czas upraszczała ją jako „dostrzeganą konieczność”. Tymczasem wystarczy jedno pytanie retoryczne (czy osoba, która w locie wypadła swobodnie z okna, jeśli zda sobie sprawę z potrzeby prawa grawitacji?), Aby pokazać, że wiedza o konieczności jest tylko warunkiem wolności, a nie samą wolnością. To ostatnie pojawia się tam i wtedy, gdzie i kiedy podmiot ma możliwość wyboru między różnymi opcjami zachowania. W tym przypadku poznanie konieczności wyznacza granice, w ramach których można dokonać wolnego wyboru.

Kultura jest w stanie zapewnić człowiekowi naprawdę nieograniczone możliwości wyboru, tj. zrealizować swoją wolność. Z punktu widzenia jednostki liczba czynności, którym może się poświęcić, jest praktycznie nieograniczona. Ale każdy rodzaj działalności zawodowej to zróżnicowane doświadczenie poprzednich pokoleń, tj. kultura.

Opanowanie kultury ogólnej i zawodowej jest niezbędnym warunkiem przejścia od reprodukcji do twórczości. Kreatywność to proces swobodnej samorealizacji jednostki. Wreszcie, w środowisku rekreacyjnym kultura nieustannie zmusza człowieka do wyboru, czemu poświęcić swój czas (teatr? Kino? Telewizja? Książka? Spacer? Wizyta?), Co właściwie preferować (KVN w pierwszym programie, wywiad ze znanym politykiem w drugim czy „horror „kanałem kablowym?”, jak zrealizować dokonany wybór (oglądaj KVN w domu, na imprezie, w domu, ale w obecności gości?). Każda biblioteka okręgowa jest w stanie zaoferować tak wiele alternatyw do wyboru, że niedoświadczony czytelnik może być nawet zdezorientowany. I to nie przypadek. Im mniej człowiek wie o świecie kultury, tym mniejsze są jego możliwości wyboru, tym mniej jest wolny. I wzajemnie. To nie przypadek, że słynny rosyjski filozof H.A. Bierdiajew uważał, że wolność jest najważniejszą i zasadniczą cechą kultury.

Owoce cywilizacji i kultury, z których korzystamy na co dzień w życiu codziennym, postrzegamy jako coś zupełnie naturalnego, w wyniku rozwoju stosunków przemysłowych i społecznych. Ale za taką bezimienną reprezentacją kryje się wielu badaczy i wielkich mistrzów, którzy opanowują świat w procesie swojej ludzkiej działalności. To twórcza działalność naszych poprzedników i współczesnych leży u podstaw postępu produkcji materialnej i duchowej.

Kreatywność jest atrybutem działalności człowieka - jest historycznie ewolucyjną formą działalności człowieka, wyrażającą się w różnych typach działalności i prowadzącą do rozwoju osobowości. Głównym kryterium duchowego rozwoju człowieka jest opanowanie pełnego i pełnoprawnego procesu twórczego.

Kreatywność jest pochodną uświadomienia sobie przez jednostkę unikalnych mocy w określonym obszarze. Istnieje zatem bezpośredni związek między procesem twórczości a realizacją zdolności człowieka w działaniach znaczących społecznie, które nabierają charakteru samorealizacji.

Aktywność twórcza jest więc działalnością amatorską, obejmującą zmianę rzeczywistości i samorealizację jednostki w procesie tworzenia wartości materialnych i duchowych, co przyczynia się do poszerzania granic ludzkich możliwości.

Należy też zaznaczyć, że nie jest tak ważne, w czym dokładnie przejawia się twórcze podejście, w umiejętności „gry” na krośnie, w charakterze instrumentu muzycznego, czy w śpiewie operowym, w umiejętności rozwiązywania problemów wynalazczych czy organizacyjnych. Kreatywne podejście nie jest obce żadnemu rodzajowi ludzkiej działalności.

W wyniku rozwiązania postawionych w pracy zadań należy zauważyć, że kultura i kreatywność to dwa nierozerwalnie powiązane procesy. Podniesienie poziomu kultury społeczeństwa zwiększa liczbę twórczych jednostek wychowanych na dorobku kulturalnym poprzednich pokoleń. Jednocześnie kreatywność jednej osoby jest potężną podstawą rozwoju kultury klasy, narodu, ludzkości.

„Pierwszymi nosicielami kultury i tradycji duchowej starożytnej Rusi byli mnisi i skrybowie. Byli blisko ludzi, ale zgodnie z głęboką uwagą filozofa G.P. Fedotova, też blisko.

Nie powstało napięcie między życiem ludu a życiem klasztorów, które wynika z odległości i które jako jedyne może wywołać ruch kulturowy. Chrześcijaństwo, ugruntowując się w przestrzeni państwa rosyjskiego, włączyło Rosję do rodziny innych narodów, wyznaczyło zarówno kierunek procesu historycznego, jak i dążenie do wspólnego ideału zamiast błędnego koła politeizmu. Człowiek otrzymał niejako wolność wyboru, etyczny program budowania życia.Kreatywność staje się istotna i ważna kulturowo. Od tego momentu historia kultury Rosji zaczyna się jako niezależne zjawisko, odizolowane od codziennego biegu życia. I równolegle z tym - ewolucja twórczości indywidualnej, historia akumulacji pozytywnej energii społeczeństwa w twórczości, jej zachowanie i przekazywanie.

Stąd wniosek jest oczywisty: pojawienie się pierwszych dużych osobowości twórczych w Rosji wiąże się z rozprzestrzenianiem się i umacnianiem religii chrześcijańskiej (a mianowicie osobowości twórczych, zauważamy, a nie wojskowych czy państwowych). Oczywiście pojawienie się indywidualnej twórczości nie ogranicza się wyłącznie do powodów religijnych. Znaczących jest również wiele innych okoliczności. Przede wszystkim - aprobata społecznego podziału pracy, który przyczynił się do ukształtowania różnych talentów ludzkich, w tym zawodów twórczych. […]

Formowanie się i ewolucja osobowości twórczej w historii kultury (w tym rosyjskiej) przebiegały w kilku etapach.

Pierwsza to nienazwana kultura wtopione w nurt codziennego życia, a nie od niego oddzielone. „Życie jednostki” również nie miało żadnej wewnętrznej wartości, z wyjątkiem „życia rasy”. Człowiek z ekspresji Marksa, jeszcze nie oddzielił się od „swego rodzaju pępowiny”. O kreatywności można mówić jako o rytuale lub spontanicznym odzwierciedleniu bezpośrednich okoliczności.

Etap drugi - kultura pośrednia to znaczy pojawienie się sfer działalności, których przedstawiciele, z dostatecznym stopniem konwencjonalności, można przypisać twórczym: świętym, wyznawcom wiary, mnichom, szamanom, uzdrowicielom ludowym i rzemieślnikom. Są to już osobiste zjawiska, które mają historyczną perspektywę, aby stać się niezależną twórczą osobowością w kulturze.

Jednak, jak już wspomniano, pierwsze takie zjawiska nie były jeszcze zdystansowane od masy innych. Osobowości związane z polem twórczym tego okresu kultury nie trafiały do \u200b\u200bencyklopedii ani innych źródeł.

Trzeci etap to kultura personifikowana. Jeśli mówimy o kulturze zawodowej we współczesnym rozumieniu, to zaczyna się od oddzielenia sfery twórczej od wszelkich innych rodzajów działalności. Co więcej, w warstwach niższych kultura ludowa (folklor, festyny, rytuały) zachowała charakter synkretyczny, niezróżnicowany. Z definicji oparty na kulturze zawodowej Berdyaeva„Na arystokratycznej zasadzie” ma wyraźne zróżnicowanie, hierarchię wartości, „rdzeń” i „peryferia”. Jednostka poprzez kreatywność i poprzez kreatywność, tworząc niepowtarzalne wartości kulturowe, zyskuje imię i wkracza w historię swojego ludu.

W ramach trzeciego okresu kultury, kultury o nowoczesnym wyglądzie i strukturze, najważniejszym przejawem jej rozwoju jest obecność twórczych geniuszy i talentów. Tutaj każda konkretna forma kultury - filozofia, nauka, sztuka - deklaruje się imionami swoich geniuszy, „którzy mogą być równi” w słowach D. Likhacheva... Temat twórczości budzi szerokie zainteresowanie społeczne, jego działania, działania, myśli przykuwają uwagę, zwiększając „dystans” między nim a masą, tłumem. Wartość osobowości, odzwierciedlona w wytworze twórczości, zwiększa się i tworzy dystans między nią a wydarzeniem, które było przyczyną jej powstania. Obydwa podane "odległości" w kulturze rosyjskiej, zdaniem akademika D. Likhachevarozwinął się jeszcze przed XVII wiekiem.

Pojawienie się indywidualnej osobowości twórczej to ogromny skok w historii światowej kultury. A do jego pojawienia się wymagana jest kombinacja wielu okoliczności. Wielka osobowość rodzi się z epoki, z całej potencjalnej siły ludu. „Ludzie poświęcają dużo energii, aby stworzyć utalentowanego przedstawiciela swoich uczuć, myśli i dusz” - napisał Gorzki, zastanawiając się nad początkami narodzin dużej osobowości. Rublow, Łomonosow, Puszkin, Tołstoj lub jakikolwiek inny rosyjski geniusz jest skoncentrowanym wyrazem duchowego potencjału ludzi, ich najwyższych zdolności i poszukiwań. Jest tu również składnik naturalny, którego również nie można zignorować. Wiadomo, że „w świecie zwierząt i roślin” interesy rodzaju idą „kosztem interesów szczególnych jednostek”. Tak też dzieje się „w świecie ludzi” - podkreśla Marksa. Interesy rodzaju ludzkiego kroczą kosztem interesów wielu jednostek, a dzieje się tak, pisał, „ponieważ interesy rodzaju pokrywają się z interesami poszczególnych jednostek, co jest siłą tych ostatnich, ich zaletami”.

Czas wymazuje przypadkowe cechy i pozostawia tylko najwyższe napięcia ducha ludu w osobie jego wielkich przedstawicieli. W Rosji, na całej jej historycznej drodze, urzeczywistniły się wielkie objawienia i spostrzeżenia, których doświadczyli rosyjscy geniusze, najbardziej dojrzali duchowo i utalentowani ludzie. Krajowe bogactwo kulturowe powinno być opanowane przez ludzi, ponieważ „istnieją modele, którym należy się równać” ( D. Likhachev)».

Ovchinnikov V.F., Zjawisko talentu w kulturze rosyjskiej, Kaliningrad, „Bursztynowy skaz”, 1999, s. 88-91.

Samoświadomość „ja” jest zawsze indywidualna. Jest wyjątkowy i indywidualny w tym sensie, że nie daje się dalej podzielić (od łac. indywidualnie, co dosłownie oznacza „niepodzielny”). Ale skąd bierze się ta wyjątkowa indywidualność, jak się ją określa? Czy to naturalne? Czy jest cielesna? Czy jest duchowa? Czy ona jest idealna? Kto jest jej panem? Osoba? A może rodzaj, który nadaje mu cielesność? Kultura, która dostarcza języka, norm, wzorców zachowań i myślenia? Co to jest „ja”? Jaki jest temat?

Osobowość to w istocie „matrioszka”, która zawiera wiele innych lalek lęgowych ukrytych w sobie. Albo perła. W samym centrum perły znajduje się samoświadomość, na którą nakładana jest masa perłowa - kolejne warstwy osobowości: świadomość, tożsamość, cielesność, system ról, wygląd, majątek, rodzina, praca, wypoczynek itp. Człowiek, powiedział hiszpański filozof X. Ortega y Gasset, to człowiek i jego okoliczności. Ale w centrum znajduje się gwóźdź, na którym wisi cała integralność tych cech - samoświadomość „ja”.

Z zewnątrz, w percepcji innych ludzi, integralność naszego indywidualnego „ja” jest ustalona przez naszą własną nazwę lub jest ustalana za pomocą zaimków wskazujących „tamto”, „tamto”, „te”. Pod własnym imieniem działamy jako istoty społeczne, postacie sytuacji i wydarzeń. Wewnątrz naszego wewnętrznego świata, własne „ja” jest postrzegane jako rodzaj jedności doświadczeń w tych sytuacjach i wydarzeniach, oczekiwaniach, nadziejach, radościach. W doświadczeniach, w doświadczeniu duchowym życie jawi się jako twórczość i samostanowienie jednostki.

Osobowość jest w pewnym stopniu podobna do artysty, który rzeźbi i graweruje w formie przeżyć swoje życie osobiste z materiału otaczającej rzeczywistości. Nie chodzi o liczbę doświadczeń, ale o ich głębię, zdolność osoby do zrozumienia doświadczeń, znalezienia w nich znaczenia. Doświadczenia to nie „ziemniaki w worku”, ale świadomość braku przypadkowości i związku, sensowności doświadczenia, świadomości ich roli w doświadczeniu, ich winy i odpowiedzialności.

Wątpliwość i nieposłuszeństwo

Zdolność do samodzielnego działania zakłada zatem samodzielne myślenie, a więc na pewnym etapie - zwątpienie. Wątpliwość, nieposłuszeństwo i odstępstwo od norm i standardów są w pewnym sensie warunkiem koniecznym kształtowania i rozwoju osobowości, jej samostanowienia i samoorganizacji.

Dlatego szczególne znaczenie mają decyzje podejmowane nie automatycznie, ale w wyniku świadomego wyboru. Jest to świadomy wybór, który ma wartość moralną, przyjmuje się jako niezbędny etap w kształtowaniu się osobowości, w wcieleniu osoby. Nie bez powodu „posłuszeństwo przez nieposłuszeństwo” przyciąga taką uwagę w sztuce i religii: kiedy człowiek wykonuje czyn nie z rozkazu, nie z przyzwyczajenia, ale poprzez świadomy wybór.

Nietradycyjne myślenie i działanie, „sprzeciw” i odstępstwo od panujących stereotypów są warunkiem koniecznym każdej twórczości. U podstaw wszelkiej twórczości leży niezadowolenie człowieka z istniejącego porządku rzeczy. Dlatego utalentowani ludzie często mają tak zwany trudny charakter. Samo ludzka natura sugeruje możliwość nieposłuszeństwa, odstępstwa od norm, dlatego posłuszeństwo osoby wolnej różni się od bezwzględnego i bezwarunkowego posłuszeństwa.

Kultura i kreatywność

Kreatywność to los nie tylko wybitnych naukowców, polityków czy artystów, ale także każdego człowieka, który przez samo uczestnictwo w życiu społecznym wypełnia swoją wyjątkową misję. Życie, zarówno w środowisku zawodowym, jak i domowym, bardzo często stawia człowieka w sytuacji, w której przy braku społecznego modelu zachowania zmuszony jest on do szukania rozwiązań w sobie, do samodzielnego uzupełniania własnego doświadczenia.

W zwykłym umyśle często identyfikuje się kulturę i kreatywność. Wystarczy przypomnieć gazetowe banały, takie jak „sfera kultury i twórczości”, „kultura i sztuka” itp. Jednak związek między kulturą a kreatywnością nie jest taki prosty. Czy kreatywność jest świadomą czy nieświadomą czynnością? Czy jest to zaplanowane i możliwe do opanowania, czy też spontaniczne, spontaniczne i mimowolne? W pierwszym przypadku wyraźnie wiąże się to z wdrażaniem norm kulturowych, w drugim - głównie z ich naruszeniem, niekiedy wręcz wbrew woli twórcy. I generalnie, czy kreatywność jest obowiązkowym aspektem kultury, czy czymś opcjonalnym?

W końcu czym jest kultura? Istnieje wiele definicji tego pojęcia. W codziennej świadomości jest to coś „właściwego i dobrego”: ktoś jest uważany za „kulturalnego”, a ktoś za „nie”. W tym przypadku mówimy o „ wartość„rozumienie kultury jako systemy wartości ludzi (materialnych i duchowych) lub całej ludzkości. W istocie żadne społeczeństwo nie może istnieć i rozwijać się bez nagromadzenia skutecznych doświadczeń poprzednich pokoleń, bez tradycji, wzorców „prawidłowego życia”.

Według innego - "techniczny" - podejście to kultura droga życia. Wszyscy ludzie śpią, jedzą, pracują, kochają, ale w każdym społeczeństwie robią to na swój sposób. To „sposób życia i obyczaje”, czyli sposoby wykonywania aktów życiowych przyjęte w danej społeczności, rozumiane są tu jako wyraz kultury. W „technologicznym” rozumieniu kultury są też takie wątpliwe z punktu widzenia podejścia wartościowego zjawiska, jak np. „Kultura podziemia”, „technologia działania środków masowego rażenia”.

Istnieje również taka interpretacja kultury, w której nie wszystkie bez wyjątku metody prowadzenia czynności życiowych są uznawane za kulturowe, ale tylko te, które przyczyniają się do rozwoju, doskonalenia i podnoszenia człowieka.

Podsumowując te podejścia, można zdefiniować kulturę jako system tworzenia, gromadzenia, przechowywania, przekazywania (od ludzi do ludzi iz pokolenia na pokolenie) doświadczeń społecznych.

Kultura jest wspierana przez kreatywność, karmi się nią: zarówno w utrzymaniu starych norm i wartości, jak iw tworzeniu nowych. Kultura jako pogański bożek wymaga „ofiar z ludzi”, świeżej krwi i młodego życia. Im bardziej „kulturalna” kultura, tym sztywniejsze środowisko tradycji musi stawić czoła twórczej osobie. Kreatywność jest jak magma, z wielką pracą i wydatkiem energii przebijającej się już zamarznięte warstwy, ale tylko po to, aby wylać i zamrozić nową warstwą. A kolejnym twórcom będzie jeszcze trudniej.

Twórczość raczej trudno odróżnić od jej lustrzanego odpowiednika - negatywnego odchylenia społecznego, o którym była mowa wcześniej. Nie jest przypadkiem, że współcześni często nie wyznaczają granicy między zachowaniem przestępcy a twórcą, uznając jego działalność za zbrodnię przeciwko moralności, religii lub naruszenie prawa. Sokrates, który zadawał współobywatelom „niepotrzebne” pytania, został skazany na śmierć. D. Bruno i G. Galileo czekały surowe kary, którzy wątpili, że Słońce krąży wokół Ziemi. Na pierwszych wystawach impresjonistów oburzeni widzowie domagali się aresztowania „chuliganów”. Mniej więcej to samo działo się na pierwszych wystawach rosyjskich artystów wędrownych. Teoria względności i mechanika kwantowa były postrzegane przez współczesnych jako intelektualny chuligaństwo. Historia pełna jest przykładów represji szlachetnych, ale niewdzięcznych współczesnych i współplemieńców wobec twórców, którzy z biegiem czasu zostali uroczyście wprowadzeni do panteonu świętych.

Kreatywność nie jest pożądana w każdej kulturze. Tak, a większość historii ludzkości zajmują tak zwane kultury tradycyjne, których życie zostało całkowicie zdeterminowane przez wierność tradycji, odtwarzanej przez każde nowe pokolenie. Wszelkie odstępstwa od tradycyjnych norm i reguł w takich społeczeństwach były bezwzględnie tłumione, a „twórcy” byli albo wyrzucani, albo poddawani surowym represjom. Gwałtowne przyspieszenie rozwoju cywilizacji wynika z kultury, która rozwinęła się w głównym nurcie tradycji judeochrześcijańskiej, ze szczególnym uwzględnieniem jednostki, jej wolności, a tym samym kreatywności. To właśnie, a być może tylko w tej kulturze, która wciąż definiuje oblicze współczesnej cywilizacji nastawionej na przemianę otaczającego świata, twórczość jest wartością. Ponadto we współczesnej cywilizacji powstają instytucje, których istnienie jest ukierunkowane właśnie na kreatywność: związki twórcze, instytucje naukowe czy partie polityczne.

Tragedia relacji między twórczością a kulturą polega na tym, że ich związek jest asymetryczny. Kreatywność jest potrzebna współczesnej kulturze, ale twórczość nie może liczyć na kulturę, ale musi ją pokonać, stając się nową kulturą. Normalność i typowość są niezbędne dla kreatywności w tym sensie, że nie można ich obejść. W sztuce są to typowe obrazy wyrażające określone cechy etniczne, narodowościowe, wiekowe. W nauce jest to aparat matematyczny, który pozwala zredukować zjawisko do abstrakcyjnych, prawopodobnych wyjaśnień. Ale kreatywność może czerpać siłę tylko z ludzkiej wolności i ludzkiego serca - nie może liczyć na kulturę. To, co się robi z myślą o kulturze, nie jest kreatywnością, ale reprodukcją, i paradoksalnie kultura nie jest potrzebna, jest dla niej destrukcyjna. Jako wampir potrzebuje świeżej krwi i energii, intensywnego bicia żywego serca, a nie martwego, zużytych form ogólnych.

Kultura programuje osobowość, stara się nadać charakterystyczne nie tylko zachowanie jednostki, ale także jej świadomość, myślenie, uczucia. Jednak w kreatywności istotne jest nie tyle to, co z góry określone, ile brak analogii, to, co nienormalne. Dlatego twórczość opiera się na strukturach, które utrwalają nowe formy wspólnego ludzkiego doświadczenia w nowych okolicznościach historycznych. Kreatywność zawsze zakłada pewien nowy obraz, przepowiednię dotyczącą przyszłości. Kreatywność nie jest retrospektywna, nie reprodukcyjna, ale obiecująca i produktywna. Kreatywność to nie tylko połączenie niezmiennych semantycznych jednostek kultury, ale także tworzenie nowych na podstawie indywidualnej tragedii istnienia. Kreatywność jest destrukcyjna dla tradycyjnego, znanego świata. Twórcze schematy, formuły i obrazy zorientowane na ostateczne znaczenia historii życia ludzkiego można znaleźć w każdej kulturze, ale ich rola i znaczenie rośnie wraz z rozwojem cywilizacji.

Podobne artykuły