Wysyłanie dobrej pracy do bazy wiedzy jest proste. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy korzystający z bazy wiedzy w swoich studiach i pracy będą Ci bardzo wdzięczni.

Wysłany dnia http://www.allbest.ru/

Wysłany dnia http://www.allbest.ru/

• Wprowadzenie
• 2. Rola Fiodora Wołkowa w tworzeniu narodowego teatru rosyjskiego
• 3. Petersburski okres działalności teatralnej Wołkowa
• Wniosek
• Lista wykorzystanej literatury

Wprowadzenie

Początki prawdziwego rosyjskiego teatru sięgają połowy XVIII wieku. Pomimo tego, że dyrektorem pierwszego rosyjskiego teatru narodowego założonego w 1756 roku był pisarz i dramaturg A.P. Sumarokowa, główną rolę odegrał wybitny teatralny Fiodor Grigoriewicz Wołkow.

Wołkow pochodził z rodziny kupieckiej z Jarosławia. Przyjechałem do Moskwy, aby studiować handel. Będąc w teatrze, stał się jego stałym widzem, chętnie studiował wszystko, co było związane z teatrem. Po powrocie do Jarosławia Wołkow zaczął tworzyć własny teatr, którego pierwsze przedstawienia rozpoczęły się w 1750 roku. Z natury był bliski teatrowi „komików myśliwskich”. Jarosławowi podobał się teatr, później kosztem publiczności zbudowano budynek teatru.

30 sierpnia 1756 roku cesarzowa Elżbieta wydała zarządzenie o utworzeniu „teatru rosyjskiego do przedstawiania tragedii i komedii”. Pierwszym dyrektorem teatru był A.P. Sumarokow i Fiodor Wołkow „byli w tym pierwszym aktorem”, a później zastąpili Sumarokowa na stanowisku reżysera. Repertuar teatru obejmował rosyjskie dzieła dramatyczne, głównie sztuki Sumarokowa. Trzon zespołu tworzyli aktorzy spośród komików z Jarosławia: sam Wołkow, I.A. Dmitrevsky, Ya.D. Shumsky i inni.

Głównym zajęciem jego krótkiego, ale jasnego życia był rosyjski teatr zawodowy, teatr publiczny. Oto słowa z jego dziennika: „Ogólna korzyść teatru rosyjskiego będzie odczuwalna, gdy teatr wyjdzie poza ramy przedsięwzięcia dworskiego. Powinien być publiczny i publiczny, witać w nim światłych i ważnych panów, ale nie tylko widzów i koneserów. Wszystkie żyjące, wszystkie oświecone siły kraju powinny być przyciągane do takiego teatru, a nie siłą, nie rozkazami czy dekretami, ale dobrą wolą i świadomością dobra ojczyzny. Dobra wola i ogólne korzyści powinny być na zawsze w fundamentach rosyjskiego teatru ... "

Volkov był bardzo utalentowanym aktorem. Grał różnorodne role, ale najbliżej mu były postacie bohaterskie i patriotyczne. Zagrał rolę Oskolda w tragedii Sumarokowa „Semira”, Amerykanina w balecie „Refuge of Virtue” (w balecie były sceny w wykonaniu aktorów dramatycznych). Wszystkie role wymagały wzmożonej emocjonalności, żałosnego brzmienia, powagi. Oprócz talentu aktorskiego Volkov posiadał także talent reżysera. Był głównym organizatorem maskarady „Triumphant Minevra”, która upamiętniła wstąpienie Katarzyny II na tron.

1. Informacje biograficzne Fiodora Wołkowa

Pierwszymi biografami Fiodora Wołkowa byli słynny Niemiec J. Shtelin i Rosjanin Nikołaj Nowikow. Pisane przez nich biografie aktora z Jarosławia, zmarłego w 1763 roku, zostały opublikowane odpowiednio w 1769 i 1772 roku.

Wdowa po kupcu Kostromie Grigorij Wołkow, Matryona Jakowlewna (w swoim wodewilu Szachowski niesłusznie nazywa ją Martą Romanovną), po śmierci męża została z pięcioma sierotami. Najstarszy z nich, Fedor, miał zaledwie siedem lat.

Wkrótce Matryona Volkova ponownie poślubiła jarosławskiego kupca Fiodora Wasiljewicza Polushkina i przeniosła się z dziećmi do męża w Jarosławiu.

Kiedy Polushkin poślubił Matryonę Wołkową, był także wdowcem, oprócz starszego mężczyzny - kończyła się szósta dekada jego życia.

Prawdopodobnie Matryona Yakovlevna miała jeszcze trochę funduszy po swoim pierwszym mężu; spodziewając się ich, Polushkin założył w latach 1736-37 fabryki siarki i witriolu w spółce z kupcem Timofei Shabuninem.

W 1741 roku Szabunin wydostał się ze współudziału w sprawach fabryk, a Połuszkin przyjął kupca Iwana Myakuszkina jako towarzysza. Dwa, trzy lata później drugi współwłaściciel musiał opuścić spółkę „z powodu całkowitego braku majątku”. Polushkin znalazł pomocników we własnym domu. Przyjął swoich pasierbów - Fiodora, Aleksieja, Gawryłę, Iwana i Grigorija Wołkowów - jako swoich „towarzyszy”; najstarszy z nich miał czternaście lat.

Umowa została sformalizowana komercyjnie. Bracia przekazali Połuszkinowi 1500 rubli na prowadzenie przedsiębiorstw, a jego ojczym, aby zabezpieczyć pieniądze, zastawił im swój ogródek domem. W zamian za pracę związaną z zarządzaniem fabrykami Połuszkin zobowiązał się odliczyć braciom połowę zysków.

Oczywiście tylko najstarszy z braci, Fedor, mógł brać praktyczny udział w sprawach fabrycznych. Kiedy kilka lat później w rodzinie Polushkin wytoczył się proces, państwowe Berg Collegium (centralny organ zarządzania sprawami górniczymi, powołany przez Piotra I w 1719 r.), Nie bez powodu, dostrzegł pewną fikcję w umowie między Poluszkinem a jego pasierbami. Berg Collegium nakazało Wołkowom „produkować te fabryki witriolu i siarki z gorliwym zapałem, a nie tylko dla gatunku, aby byli znani jako hodowcy i zostawili kupców”.

Młody kupiec-fabrykant wszedł wówczas w samodzielne życie z dość dużą wiedzą.

Dzieciństwo i dorastanie Wołkowa upłynęły w bardziej sprzyjającym środowisku niż to było typowe dla środowiska kupieckiego, jak mówi Ostrovsky - „okrutny” i „dziki”. Nie otrzymaliśmy żadnych dowodów na temat charakteru jego matki i jej wpływu na jej synów. Ale ojczym Polushkin najwyraźniej zajmował szczególne miejsce wśród klasy kupców z Jarosławia. Człowiek energiczny i przedsiębiorczy, należał do nielicznych ówczesnych ludzi z jego kręgu, którzy będąc analfabetami już w pełni rozumieli korzyści płynące z edukacji.

Po odbyciu wstępnej edukacji u miejscowego księdza, kościelnego lub urzędnika, żywego i „ostrego”, jak świadczy pierwszy biograf Wołkowa - świadczy Nowikow, chłopiec nie mógł już kontynuować nauki w Jarosławiu: pierwszą placówkę edukacyjną w mieście - Akademię Słowiańsko-Łacińską - otwarto dopiero w 1747 rok. Tymczasem Fiodor wcześnie zaczął ujawniać swój talent i niezwykłe naturalne zdolności. Według niektórych źródeł Polushkin wysłał go do Moskwy na studia w Akademii Zaikonospasskaya (słowiańsko-grecko-łacińska) - tej samej, w której Michaił Łomonosow zmagał się z takimi trudnościami dziesięć lat wcześniej, śledząc pociąg rybny. Stało się to w latach 1739-1740, a trzy lata później jego ojczym odebrał już Wołkowa z akademii. W ciągu tych trzech lat Wołkow mógł co najwyżej osiągnąć klasę „piitiki” (elokwencji), czyli uczyć się podstaw arytmetyki, geografii, historii, gramatyki i katechizmu. Ale w Moskwie mógł poważnie uczyć się muzyki, w której wcześnie wykazał się dużymi zdolnościami - dobrze grał na harfie i skrzypcach, śpiewał z nut.

W akademii jednak młody Wołkow po raz pierwszy zapoznał się z tak zwanym dramatem szkolnym; połączono w niej zadania katechezy z wychowawczymi. Możliwe, że Fedor musiał być wykonawcą w tych szkolnych przedstawieniach.

Trzeba pomyśleć, że Wołkow już w tych młodych latach wyprzedzał swoich towarzyszy. Tutaj, w akademii, mógł położyć podwaliny pod swoją błyskotliwą samokształcenie, które następnie zadziwiło wszystkich jego współczesnych. W każdym razie Nowikow zeznaje, że Fiodor Wołkow od najmłodszych lat „był namiętnie przywiązany do wiedzy ścisłej i artystycznej, a bystry i bystry umysł pomógł mu, bez żadnego, można by rzec, lidera, osiągnąć w nich możliwą doskonałość”.

Ale jeśli nie można jeszcze udokumentować okoliczności studium młodego Wołkowa w Akademii Zaikonospasskaya, to można wskazać osobę, która miała lub przynajmniej mogła mieć znaczący wpływ na rozwój młodego pasierba kupca i przyczyniła się do jego edukacji.

Ten człowiek jest pastorem księcia Birona, który w tamtych latach mieszkał na wygnaniu w Jarosławiu. Po kolejnym zamachu pałacowym, dokonanym przez zwolenników Anny Leopoldovny (w nocy 9 listopada 1740 r.), Wszechmocny regent Ernst John Biron został przeniesiony do twierdzy Shlisselburg, sądzony (kwiecień 1741) za przestępstwo państwowe i skazany na śmierć przez kwaterowanie, którą zastąpił wieczny uwięzienie. Podczas wstąpienia Elżbiety Pietrownej Biron powrócił z wygnania na początku 1742 r. I osiadł w Jarosławiu na stałe.

Biron mieszkał niedaleko posiadłości Polushkina, nad brzegiem Wołgi, w domu kupca Myakushkina. Jego dom stał na placu kościoła Nikolo-Nadeyenskaya, który wtedy, jak widać na planie, znajdował się w tym samym bloku co dom Polushkina.

Znajomość, która przerodziła się w przyjaźń, między pastorem Birona a rodziną Połuszkinów (a może samym Fiodorem) miała miejsce między 1743 r., Kiedy Biron mieszkał w Jarosławiu, a Wołkow wrócił z Moskwy, a 1746 r., Kiedy Połuszkin wysłał swojego pasierba do Petersburga na naukę. księgowość i najnowsze techniki handlowe.

Przez dwa lub trzy lata młody Wołkow mógł uczyć się u pastora Birona zarówno języka niemieckiego niezbędnego do spraw handlowych, jak i do edukacji ogólnej. Ten sam Novikov zauważa w Słowniku, że Volkov później mówił po niemiecku jako naturalny Nieniec. W tym samym czasie Fiodor Wołkow „sam” uczy się rysować i rysować - umiejętność, która wkrótce przyniesie mu bardzo ważną przysługę.

W Petersburgu Fedor wszedł do niemieckiego biura handlowego. Bogato obdarzona natura Wołkowa odbijała się nawet tutaj. Z wielką energią, inteligencją i pomysłowością zaczyna prowadzić własny biznes i swojego ojczyma.

Jednak główne zainteresowanie młodego mieszkańca Jarosławia nie koncentruje się na tym. Jego głównym zamiłowaniem jest teatr. Novikov zauważa, że \u200b\u200bod najmłodszych lat zaczął ćwiczyć przedstawienia teatralne z niektórymi urzędnikami. „Ta skłonność, podobnie jak inne nauki i sztuki, rosła w nim, gdy wykonywał te ćwiczenia”. Fiodor Volkov oddaje się całkowicie nowemu hobby, które go ogarnęło.

Starzy biografowie Wołkowa mówią, że jakoś przypadkowo znalazł się ze swoim niemieckim mistrzem na przedstawieniu włoskiej opery w teatrze dworskim; był całkowicie zachwycony prawdziwym profesjonalnym występem, który widział po raz pierwszy. Ale słuszniej byłoby założyć, że więcej niż jeden zwykły zbieg okoliczności sprowadził Wołkowa do włoskiej opery. Dyspozycja niemieckiego gospodarza mogła tylko ułatwić dostęp do miejsca, w którym kierowane były wszystkie jego myśli.

W przedstawieniach włoskiej opery w reżyserii słynnego wówczas kompozytora Francesco Araya młodego Wołkowa urzekał przede wszystkim zewnętrzny luksus inscenizacji. Włoska opera i balet, które przybyły do \u200b\u200bPetersburga w 1735 r., Miały swoich mistrzów dekoratorów, mechaników, reżyserów, którzy bardzo szybko zaszczepili rosyjskiej publiczności na dworze zamiłowanie do niezwykle wspaniałych spektakli. Tę cechę zagranicznych spektakli teatralnych bardzo dobrze dostrzegł jeden z pism z początku XIX wieku: „Z powodu braku wytwornych dzieł teatralnych przepych scenerii i sztuki maszynowej w cudownych przemianach zastąpił poprawność akcji i cieszył jedynie oczy widzów, a głowa i serce pozostały bez przynęty”.

Jak większość widzów włoskich oper i baletów, młodego Wołkowa zafascynowała nie treść przedstawień, ale technika teatralna - wspaniała sceneria i złożone efekty przemian scenicznych.

Niektórzy z jego biografów (I. Gorbunow, W. Filippov) na tej podstawie, powtarzając słowa Nowikowa, że \u200b\u200bWołkow „schronił się u włoskich aktorów”, mówią o dominującym wpływie Włochów na młodego bywalca teatru z Jarosławia. Trudno mówić o ideologicznych wpływach włoskiej opery. Ale niewątpliwie można przyjąć inny dowód Nowikowa, że \u200b\u200bWołkow kilkakrotnie chodził do teatru, próbował dokładnie zbadać jego architekturę, mechanizmy sceniczne, wszelkiego rodzaju adaptacje. „A ponieważ jego bystry umysł był w stanie wszystko zrozumieć, stworzył wszystkie rysunki, rysunki i modele”. Tak przydatna dla Wołkowa jego umiejętność rysowania: od razu zaczął konsolidować dla siebie podstawy techniki i technologii teatralnej.

Pozostało mieć wyobrażenie o najważniejszej rzeczy w sztuce teatralnej - o aktorstwie. Młody entuzjasta teatru zwraca się do innego przedsięwzięcia teatralnego tamtych lat. W tym samym 1747 roku do Petersburga przybył prywatny niemiecki teatr Konrada Ernsta Ackermanna wraz ze swoją trupą. Szefem trupy był znany aktor, później jeden z członków słynnego hamburskiego teatru, twórca nowej niemieckiej sztuki dramatycznej. Nazwisko Ackermanna wspomina G. Lessing, zagorzały obrońca realistycznego dramatu, w swoim Hamburgu Drama. Książka Lessinga skierowana jest przeciwko tak zwanemu klasycyzmowi dworskiemu XVII-XVIII wieku. - najbardziej wpływowy nurt w sztuce arystokratycznej tamtych czasów. Słynny niemiecki dramaturg i teoretyk z jeszcze większą uwagą zwraca uwagę na realistyczne tendencje Konrada Ackermanna.

Volkov nawiązuje bliską znajomość z dwoma najlepszymi aktorami trupy Ackermana - tragikiem Hilferdingiem i komikiem Szkoljarym. Kontynuując opanowanie wyrafinowanej technologii cudów scenicznych Włochów, Volkov przekazuje niejako niemieckim aktorom szkołę i teorię spektaklu teatralnego. Pyta ich o wszystkie szczegóły zachowania scenicznego, dokładnie bada system ich pracy na scenie.

Tylko niezwykle utalentowana natura mogła ogarnąć w tak krótkim czasie - Wołkow przebywał w Petersburgu nie dłużej niż dwa lata - tyle różnorodnej wiedzy teatralnej, aby przyswoić tak obszerne informacje o wszystkich gałęziach złożonego teatru. W 1748 roku Wołkow został zmuszony do powrotu do Jarosławia: zmarł jego ojczym Poluszkin. Fiodor Grigoriewicz pozostaje najstarszym członkiem rodziny, głową i głównym właścicielem fabryk i handlu. Wraca ze stolicy, wzbogacony o duży zasób wiedzy artystycznej i ogólnej, posiadający pasję do teatru.

Ale w Jarosławiu wszystko pozostało jak poprzednio. W domu Volkov odnajduje te same brudne książki biurowe, codzienny ruch handlowy, nudne sprawy fabryczne, senne twarze braci i rzemieślników. Ponadto czeka go spór z jego przyrodnią siostrą Matryoną Fedorovną Kirpichevą. Kirpiczewia bezpośrednio zarzuca Wołkowom, że nie znają sztuki fabryki (czyli technologii), nie interesują się sprawami fabryki i doprowadzili przedsiębiorstwo do opłakanego stanu. Ponadto, jak podkreśla, bracia Wołkowowie fabrykantów „zamiast właściwego stanowiska korzystają z komedii i innych ich usług”. Berg Collegium nie usunęło Wołkowów ze spraw fabrycznych, ale uznało prawo Kirpiczewy do bycia w nich wspólnikiem. Sprawy sądowe i działalność fabryczna Wołkowów zakończyła się dekretem Kolegium Berga z 18 sierpnia 1754 r., Który uznał Kirpiczewę za następcę fabryki i wykluczył braci Wołkowów z klasy hodowców („w przyszłości nie powinni być uważani za hodowców, ale być nimi razem z kupcami”).

Fiodor Wołkow spędził około czterech lat w sprawach handlowych i sporach sądowych (1748-1751). Rozjaśnił swoje ponure życie w Jarosławiu pierwszymi teatralnymi eksperymentami, do których, jak wskazano, przyciągał braci, towarzyszy i rzemieślników. Ale jego główną rozrywką i rekreacją były wyjazdy do Petersburga, które on, właściciel i kierownik przedsiębiorstw przemysłowych i handlowych, prawdopodobnie musiał odbywać nie raz. Jedna z tych podróży służbowych ostatecznie wyznaczyła drogę życiową młodego kupca jarosławskiego, który był tak obciążony swoim zajęciem.

W Petersburgu Fiodor Grigoriewicz, nadal uczęszczając na włoskie przedstawienia operowe i niemieckie dramaty, wytrwale i systematycznie studiował oba, zagłębiał się w tajniki techniki i techniki teatralnej, tworzył szkice sceniczne itp.

2. Rola Fiodora Wołkowa w tworzeniu narodowego teatru rosyjskiego

Fiodor Wołkow wyraźnie poczuł swoje życiowe powołanie na pierwszym rosyjskim przedstawieniu teatralnym, które zobaczył w Landowym Korpusie Szlacheckim.

Land Gentry Corps odegrał ważną rolę w rozwoju rosyjskiej kultury szlacheckiej w połowie XVIII wieku.

Jak wspomniano, pierwszy rosyjski uniwersytet powstał w Moskwie w latach 1755-56. Tak więc na początku lat pięćdziesiątych XVIII wieku Land Gentry Corps był jedyną (poza duchową) wyższą uczelnią w Rosji.

Korpus szlachecki powstał z inicjatywy hrabiego Minicha dekretem Anny Ioannovny z 29 lipca 1731 roku, pięć lat po utworzeniu Rosyjskiej Akademii Nauk. Urodził się w wyniku walki rosyjskiej szlachty pod rządami następców Piotra o kierownicze stanowiska nie tylko w gospodarce i kulturze, ale także w polityce. Szlachta władczo zażądała dla siebie przywilejów we wszystkich dziedzinach wyższego rządu. A głównym zadaniem Korpusu Szlacheckiego było przygotowanie dowódców szlachty rosyjskiej i bałtyckiej do armii, która przyszła po Piotrze w sporym zamieszaniu.

Ale pierwsza i jedyna uczelnia wyższa w Rosji nie mogła utrzymać się w tych wąskich ramach klasowych. Siłą rzeczy przybrał mieszany charakter militarno-cywilny. Oprócz nauk wojskowych nauczano tam języków zachodnich, „oratorium”, architektury, rysunku, szermierki, muzyki i tańca. Później w budynku otwarto „akademię rycerską”. Tę wspaniałą nazwę nadano klasom kadetów szkoleniowych. Podczas organizowania korpusu wysyłano do niego w charakterze muzyków „dzieci kilku małych żołnierzy”.

W roku powstania do budynku wszedł pierwszy rosyjski dramaturg i przyszły reżyser pierwszego rosyjskiego teatru Aleksander Pietrowicz Sumarokow. Osiem lat później Sumarokov został awansowany na oficera korpusu.

W interesującym nas okresie Land Corps przeżywał swój rozkwit. Rządził nim jeden z najbardziej oświeconych ludzi tamtych czasów, Prince B.G. Jusupow. Wraz z nim w budynku pojawiło się grono miłośników literatury rosyjskiej. Kadeci i nauczyciele - Sumarokow, Cheraskow, bracia Melissino, Svistunov, Elagin i inni czytają sobie francuskich autorów - Cornel, Racine, Moliere, ćwiczą ich tłumaczenia, sami próbują komponować po rosyjsku, dyskutują o swoich doświadczeniach literackich, spierają się o spektakle teatralne na dziedziniec, do którego Jusupow otworzył do nich dostęp. Występy zespołów francuskich (Serigny) i niemieckich to ulubione tematy rozmów młodych kadetów.

Za Jusupowa Korpus Szlachecki nabył nawet własną drukarnię do drukowania książek edukacyjnych i map. W nim były wychowanek korpusu, kapitan P. Svistunov, w 1761 r., Spróbuje wydrukować swoje tłumaczenie komedii Moliera „Amfitrion”.

To żywe zainteresowanie literaturą i teatrem, które dominują w korpusie, przyczynia się do wzrostu talentu literackiego Sumarokowa. W 1747 r. Napisał „Khoreva” - pierwsze dzieło rosyjskiej świeckiej literatury dramatycznej, skomponowane na rosyjskim wątku, aczkolwiek na zasadach francuskiego dworskiego klasycyzmu. W Khorev Sumarokov wprowadza nowy rosyjski werset, zastępując dwunastosylabową francuską linię aleksandryjską rosyjską iambiczną o długości sześciu stóp.

Spektakl był wielkim sukcesem podchorążych; entuzjastycznie recytowali dźwięczne wersety, próbowali odgrywać poszczególne sceny z „Chorewa”, potem całą sztukę.

Pierwsza prezentacja tej tragedii (koniec 1749 r.) Była dla samego autora całkowitym zaskoczeniem. Zgromadziwszy się na zaproszenie kadetów na prawykonanie „Chorewa” w korpusie, Sumarokow spodziewał się zobaczyć zabawę dla dzieci, w najlepszym przypadku amatorskie czytanie poezji. Jak wielkie było jego zdziwienie i radość, gdy w gronie młodych aktorów ujrzał „świątynię rosyjskich melpomeny”, o której marzył od dawna.

Zachowała się ciekawa historia o tym, jak zaraz po przedstawieniu Sumarokow, nie wspominając siebie z zachwytem, \u200b\u200brzucił się, aby zdać hrabiemu A.G. raport z występu kadeta. Razumowski, z którym był adiutantem. Hrabia uznał za swój obowiązek poinformowanie o ciekawych wiadomościach cesarzowej Elizavety Petrovnej, pasjonatki teatru.

W lutym 1750 r. Kadeci grali już w „Horev” w obecności cesarzowej. Przedstawienie odbyło się w nowym kameralnym teatrze (tzw. Mal) Pałacu Zimowego. Ten dzień był początkiem chwały Sumarokowa; wtedy został podniesiony do rangi „rosyjskiego Racine”. Autorka została przyjęta przez Elizabeth w swoim pudełku, obsypana powszechnymi pochwałami. Jak mówi historyk, następnego dnia w stolicy rozmawiano tylko o „Chorevie” i jego autorze; zapamiętali poszczególne fragmenty i monologi. Przecież „nikt nie wierzył, że po rosyjsku, tak jak po francusku i włosku, można też dać przedstawienia ze świata naszej własnej historii” - wyjaśnia jeden z wczesnych historyków rosyjskiego teatru A. Karabanow (połowa XIX wieku).

Nie można powiedzieć, że było to szczególnie trudne, to pierwsza tragedia rosyjska, tak entuzjastycznie przyjęta przez publiczność. Rosyjski książę Kiy podbija miasto Kijów od księcia Zawłocha i bierze do niewoli swoją córkę Osneldę. Brat Kiya, Khorev, zakochuje się w uwięzionej księżniczce. Osnelda odpowiada w naturze. Są gotowi wyznać swoje uczucia Kiyu, ale w tym czasie Zavloh z żołnierzami otacza miasto. Cue wysyła swojego brata, aby odepchnął wroga. To zadanie daje Chorevowi niezwykłą mękę: uczucie walczy w nim z obowiązkiem - zostaje wysłany przeciwko ojcu ukochanej dziewczyny. Kochankowie walczą o pojednanie. Wreszcie Osnelda, z pomocą swojej służącej, postanawia wysłać list do swojego ojca, w którym ujawnia swoją miłość do Horeva, prosi o zgodę na poślubienie go i wycofanie wojska. Ojciec odrzuca wszystkie jej prośby. Osnelda jest zdesperowana i gotowa popełnić samobójstwo. Chorev idzie do bitwy. Boyar Kiya - Stalverh oczernia księcia Khoreva i Osneldę jako zdrajców, którzy mają tajne stosunki z Zavloh. Kiy wierząc w oszczerstwo, nakazuje Stalverkhowi otruć Osnelda. Ale gdy tylko zdąży wydać rozkaz, pojawia się posłaniec Chorewa z wiadomością o zwycięstwie. Zrozpaczony Kiy wysyła posłańca, który ma uchronić Steelverkh przed straszliwą zbrodnią. Późno. Wysłany wraca ze słowami: „Trzymaj się mocno, proszę pana”.

Replika. Och, złe żądło losu!

Sługa Chorewa. Co tu zrobiłeś?

Wysłano. Osnelda, topór, zniknął.

W tym czasie Khorev powrócił z trofeami zwycięstwa. Kiy przeklina swoje urodziny. Khorev dowiaduje się o śmierci Osneldy i zadaje sobie straszny ból psychiczny.

Podobnie jak we francuskich klasycznych tragediach dworskich, „północny Racine” wydał nie żywych ludzi, ale abstrakcyjnych bohaterów. Tragedia Sumarokowa przyciągnęła jednak świeżym rosyjskim językiem i dźwięcznym wersem.

W tym samym roku w korpusie iw pałacu kadeci odgrywają inne tragedie Sumarokowa: „Sinav i Truvor”, „Ariston” oraz komedie „Potwory” i „Pusta kłótnia”.

Pod koniec roku Sumarokov został uznanym liderem rosyjskiej sztuki teatralnej. Nadając kręgom dworskim teatr jako literaturę, Land Gentry Corps dał im teatr jako scenę. „W ten sposób kadeci aktorzy i autor”, zauważa historyk teatru W. Wsiewołodski-Gerngross, „wyrazili społeczną dojrzałość rosyjskiego społeczeństwa, jego gotowość nie akceptowania, ale tworzenia własnego teatru”.

W budynku tworzy się stały krąg, gorliwie oddany teatrowi. Duszą nowego hobby jest sam Sumarokov - reżyser, reżyser i szef repertuaru małej trupy. Wokół niego zgrupowani są aktorzy kadetów: bracia Melissino, Svistunov, Osterwald, Beketov, Rudanovsky, Kapits, Goh, Razumovsky, Buturlin, Meshchersky.

Na repertuar tej arystokratycznej trupy teatralnej składają się głównie sztuki Sumarokowa lub polecanych przez niego autorów. Temu ostatniemu poświęcono jednak mało miejsca: Rosjanin „Mr. Racine” był niezwykle dumny.

Ale biznes się rozwija, rośnie zainteresowanie rosyjskimi występami. Jeden rosyjski dramatopisarz wydaje się być za mały na dwór. Elżbieta nakazuje, za pośrednictwem Szuwałowa, profesorom Akademii Nauk Łomonosowowi i Tredjakowskiemu również komponowanie na temat tragedii. Wkrótce na dziedzińcu oglądać można już prawykonanie tragedii Łomonosowa z czasów najazdu Tatarów - „Tamara i Selim”. Tredyakovsky napisał także tragedię Deidamia; ale ona nie widziała rampy ze względu na jej nieporęczność - zawierała 2313 „wersetów dwuwierszowych”.

Wzrasta uwaga sądu na występy kadetów. Ich wykonawcy są cenieni. Gdy dryf lodu czasowo oddziela oba brzegi Newy - budynek i pałac, kadeci umieszczani są w domu przy kancelarii sądu. Na występy Korpusu Szlacheckiego może brać udział tylko wybrana publiczność.

Ale pewnego dnia, podczas kolejnego występu w korpusie, kiedy kadeci grali „Sinava i Truvor” z możliwą dokładnością, wśród widzów pojawiła się nowa twarz. Trudno było go jednak zaliczyć do zwykłych widzów występów kadetów.

Nieproszony widz oglądał przedstawienie, chowając się za kulisami sceny z dwoma towarzyszami, z którymi od czasu do czasu wymieniał niemieckie frazy. Był po prostu nieznajomym ubranym i z wyglądu w żaden sposób nie mógł znaleźć się wśród przebranej publiczności Land Gentry Corps.

Nowy gość z bijącym sercem obejrzał „Sinav and Truvor” w wykonaniu kadetów. Towarzysze - widzowie rozpoznali w nich Hilferdinga i Ucznia - nie mogli oderwać wzroku od wydarzeń rozgrywających się na scenie.

Jak się domyślał czytelnik, nieoczekiwanym zakulisowym widzem był Fiodor Wołkow. Przyjechał z Jarosławia z następnymi interesami - a teraz uśmiechało się do niego szczęście: wszedł do spektaklu rosyjskiego teatru, choć był zamknięty.

Pierwsze rosyjskie przedstawienie, które zobaczył Wołkow, wywarło ogromne wrażenie na młodym mieszkańcu Jarosławia, mimo całej abstrakcyjności fabuły. Wiele lat później Wołkow wyznał swojemu najbliższemu przyjacielowi Narykowowi-Dmitrevskiemu: „Widząc Nikitę Afanasjewicza Beketowa w roli Sinawa, byłem tak zachwycony, że nie wiedziałem, gdzie jestem: na ziemi czy w niebie. Wtedy zrodził się we mnie pomysł, aby założyć własny teatr w Jarosławiu ”.

Belinsky poprawnie wyjaśnia radość, jaka ogarnęła młodego Wołkowa z tego przedstawienia - dopiero niedawno skończył dwadzieścia jeden lat.

„Zachwyt jest zrozumiały. Wyobraź sobie osobę, w której duszy ... rozległo się niezrozumiałe wołanie, wzywające go do jakiegoś celu, pięknego, ale dla siebie niezrozumiałego - i nagle widzi przed oczami, czego tak namiętnie pożąda jego ognista dusza, widzi scenę, prawdopodobnie zaaranżowaną znakomicie słyszy na nim rosyjską mowę, rodzime nazwiska, widzi wykonanie rosyjskiej kompozycji, która zachwyciła jego współczesnych. Było się czym zachwycać ”.

Teraz możemy wydawać się nieco przesadzeni, niejasni, zarówno zachwyt, jaki ogarnął Wołkowa pierwszym rosyjskim występem, jak i pochlebne komentarze Bielińskiego.

Ale jeśli przypomnisz sobie sytuację, w jakiej znajdowała się wówczas rosyjska nauka, sztuka rosyjska, a nawet język rosyjski, to zrozumiesz radość młodego Jarosławia teatralnego i życzliwą ocenę wielkiego krytyka.

Przed reformami Piotra I społeczeństwo rosyjskie nie znało nawet dziesięciu cyfr arabskich. Po raz pierwszy cyfry arabskie zostały wydrukowane w wydaniu rosyjskim dopiero 27 grudnia 1702 r. W „Jurnal on the Siege of Noteburg”. W styczniu 1703 r. „Cyfry arabskie” pojawiły się po raz drugi w arytmetyce Magnickiego, opublikowanej w Moskwie. Wiadomo, że Lomonosov studiował zgodnie z nim. Przez cały XVII wiek w Rosji opublikowano tylko jedną pracę matematyczną.

I podczas gdy Newton w Anglii już ujawniał wielkie tajemnice niebiańskiej mechaniki, kiedy Leibniz w Niemczech opierał teorię nieskończenie małego, kiedy Francja miała już Pascala i Deckarta, w Rosji nawet szczyt szlachty pilnie przepisywali jakąś obskurną książkę pod głębokim tytułem Almanach. przez wiele lat pochodzący od Hermanna jeż z Niemiec został wynaleziony przez sztukę nauczania i oświecony najjaśniejszy powód. " W tej książce osobom urodzonym w marcu zdecydowanie zaleca się „trzymanie z dala od psa”. Na podstawie „Almanaka” i innych podobnych prac powstał horoskop Piotra I. Nawet najbardziej wykształcona elita rosyjskiej szlachty bardzo lubiła podobne książki astrologiczne, znaki i przepowiednie gwiazd na początku XVIII wieku. Poziom kulturowy pozostałej części rosyjskiej warstwy rządzącej charakteryzuje się słynnym dekretem Piotra (1714) o obowiązkowej edukacji szlachty: uczniom moskiewskiej szkoły matematycznej nakazano pilne nauczanie podstaw nauk szlachetnych „Mitrofanuszki” ze wszystkich prowincji. Ale sprawy nie układały się dobrze.

Tak więc edukacja rosyjska - podstawa szerokiej kultury narodowej - była dopiero w początkach XVIII wieku. A na koniec? Stopień rosyjskiej samoświadomości i zagranicznej dominacji w Rosji nawet w trzecim ćwierćwieczu bardzo wyraźnie charakteryzuje przynajmniej mały raport z Gazety Petersburskiej z 28 kwietnia 1755 r. (Nr 34). Oficjalna gazeta donosiła, że \u200b\u200bpodczas uroczystego aktu akademickiego 26 kwietnia „doradca kolegialny i profesor chemii pan Łomonosow” wypowiedział słowa pochwały do \u200b\u200bPiotra Wielkiego „w języku rosyjskim”. To „słowo” wypowiedział genialny rosyjski naukowiec, jak donosiła gazeta, w obecności ministrów, dworskich panów i innych przedstawicieli szlachty - a język rosyjski najwyraźniej brzmiał dla nich szczególnie nietypowo.

Przybywając do Jarosławia, Fiodor Grigoriewicz (ma dwadzieścia dwa lata) niechętnie wraca do biznesu. Wszystkie jego myśli są zajęte sztuką teatralną; stał się inicjatorem i organizatorem jednego z pierwszych publicznych teatrów prowincjonalnych w Rosji.

Rozpoczynając od prób w swoim pokoju, Fiodor wraz z braćmi i towarzyszami zabierają przedstawienia do garbarni, którą specjalnie wyposażył na potrzeby „komedii”. Ze swoją charakterystyczną kipiącą energią, z wielkim temperamentem, Fiodor Grigoriewicz systematycznie i wytrwale realizuje swoje pomysły. I znajdują żywą odpowiedź - najpierw w małym kręgu najbliższych asystentów i towarzyszy (Narykow, bracia Aleksiej i Michaił Popowowie, Szyisky, Czulkow, Ikonnikow, Jegorow), potem w stale rosnącym kręgu najbardziej zaawansowanych mieszkańców Jarosławia.

Zdolności te - teraz nazwalibyśmy je propagandą - dobrze dostrzegł u młodego organizatora teatru ten sam Nowikow. „Wołkow wiedział, jak sprawić, by ludzie poczuli korzyści i radość płynące z teatru i tych, którzy nie mieli ani wiedzy, ani smaku. Wkrótce mały teatr stał się ciasny dla coraz większej liczby widzów ”.

Wśród zwiedzających spektakle wołkowskie można było zobaczyć najwybitniejszych mieszkańców Jarosławia: gubernatora Jarosławia Michaiła Bobriszowa-Puszkina i miejscowego właściciela ziemskiego Iwana Stiepanowicza Majkow. Uparcie radzą nie rezygnować z tego, co zaczęli, obiecują nawet otworzyć zbiórkę pieniędzy wśród bogatych kupców jarosławskich na specjalny budynek dla teatru, Maikovowie oferują swój dom na przedstawienia teatralne. Nie ma jednak potrzeby przekonywać Fiodora Grigoriewicza. Sam nie chce rezygnować z rozpoczętej pracy, zwłaszcza teraz, gdy najtrudniejsza rzecz się skończyła, powstał rdzeń trupy, szkolą się ludzi, budzi się zainteresowanie publiczności nową „zabawą”, a co najważniejsze, zadany został decydujący cios dawnym uprzedzeniom, kiedy „komedię” uznano za demoniczną. przedsięwzięcie, diabelska, diabelska pokusa.

Konieczne jest zbudowanie nowego teatru. Jednak ich własne fundusze, znacznie osłabione przez „zaniedbanie” fabryk, najwyraźniej nie wystarczały. Wtedy Wołkow postanowił „schronić się na widowni”. Zgodził się zebrać darowizny na budowę nowego gmachu teatru. Pieniądze przyszły dość dobrze. Wołkow z niezwykłą szybkością i energią przystąpił do budowy „Teatru Bolszoj”, mogącego pomieścić kilkaset widzów.

Może się to wydawać mało prawdopodobne. Ale wszyscy historycy jednogłośnie świadczą, że Fiodor Wołkow był zarówno architektem, mechanikiem, jak i malarzem, a potem głównym reżyserem, reżyserem, tłumaczem i pierwszym aktorem nowego teatru, a w ogóle „był wynalazcą wszystkiego” (Nowikow).

7 stycznia 1751 r. Swoje podwoje otwiera „Teatr Bolszoj” Wołkowa. Na prawykonanie jest popularna opera słynnego wówczas kompozytora Pietro Mestasio „Titus Mercy” w przekładzie Piotra Miedwiediewa. Kostiumy dla aktorów zostały wykonane według rysunków stolicy - Fiodor Grigoriewicz przywiózł je z włoskich wykonań tej samej opery, orkiestrę zorganizowali chłopi pańszczyźniani, chór - biskupi śpiewacy.

Teraz powtarzamy, wyjątkowa wszechstronność teatralnej wiedzy, umiejętności i zdolności Volkova wydaje się niesamowita. Ale dzieło Fiodora Grigoriewicza już w tym pierwszym okresie jego działalności teatralnej, przypominające dzieła Michaiła Łomonosowa z tych samych lat powstawania rosyjskiej nauki, zadziwia połączeniem przemyślanego szkolenia technicznego z wyjątkowym talentem osobistym. To szerokie i jasne wyposażenie Wołkowa przez wieki przyciągało do niego uwagę pisarzy teatralnych. „U pierwszego rosyjskiego aktora” - zauważa w związku z tym jeden ze słynnych krytyków teatralnych początku naszego wieku - „jest ogólny nadmiar wrażeń estetycznych. Rysuje, śpiewa, pisze wiersze, kocha wszystkie aspekty teatralnego biznesu, studiuje organizację teatru przed teorią aktorstwa. ”

Wołkow zorganizował „Teatr Bolszoj”, oczekując dostępu „zwykłych ludzi”. Opłata za wstęp jest niewielka: od grosza do pięciu. W repertuarze znalazły się utwory świeckie i duchowe. Ważne miejsce w nim zajmowali „Chorev” i „Ariston” Sumarokowa, obok nich były duchowe dramaty biskupa Dmitrija z Rostowa (Jarosław był częścią jego diecezji) - „O pokucie grzesznego człowieka” i inni. Wtedy zapewne Volkov wskrzesił niektóre sztuki z repertuaru „komedii komediowej” Piotra Wielkiego; możliwe, że odrodził się także dawny repertuar teatru Aleksieja Michajłowicza „Akcja Artakserksesa”, „Judith”, „Estera i Mardocheusz”. Wreszcie, według niektórych źródeł, Wołkow wystawił skomponowane przez siebie spektakle-recenzje na lokalne tematy jarosławskie - „Dwór Szemiakina”, „Każdy Eremey myśli o sobie”; Jednak nazwa pierwszej komedii pojawia się wcześniej w moskiewskim teatrze bojara Matwejewa.

W mało wiarygodnej „Kronice teatru rosyjskiego” I. Nosowa spotykamy plakat jednego z jarosławskich przedstawień z początku 1751 roku. „W niedzielę 25. w nowym teatrze przy ul. Nikolskiej pod kierunkiem pierwszego cechu kupca Fiodora Grigoriewicza Wołkowa rosyjscy komicy-myśliwi zaprezentowali„ Aristonę ”op. A.P. Sumarokova. Postacie: Darius - F.G. Volkov, Aristona - I.A. Narykov, Ostap - Gavrila G. Volkov, Themis - Alexei Popov, Arkant - Grigory G. Volkov, Vicara - M. Chulkov, Zanda - M. Popov, Malmira - Egorov I, Bulletin - Ikonnikov, page - Egorov II. "

W spektaklu tym ściśle przestrzega się - potrwa to jeszcze kilka lat - tradycji wywodzącej się z teatru Moliera: wszystkie role kobiece odgrywają mężczyźni.

O składzie społecznym trupy Volkovo świadczy oskarżenie postawione jej inicjatorom dekretem Berg Collegium. Potwierdzając oświadczenie Matryony Kirpichevy, w dekrecie z wyraźnym oburzeniem stwierdza się, że bracia Wołkowie „wykorzystują w swojej komedii fabrykantów zamiast właściwego stanowiska”. „Teatr Bolszoj” pierwszego cechu kupca Wołkowa działał przez ponad rok ku wielkiej dumie i radości jarosławskich „dozorców”. Nagle, w styczniu 1752 roku, niezwykłe wieści zaalarmowały nie tylko trupę wołkowską i jej słuchaczy, ale podniosły na nogi cały Jarosław. Cesarzowa Elizaveta Petrovna pilnie wezwała Wołkowa i jej towarzyszy na swoje miejsce, do stolicy, do Sankt Petersburga.

Dekretem cesarzowej Elżbiety Pietrowna, która otrzymała informacje o jego działalności teatralnej w Jarosławiu, zespół Wołkowa został wezwany do Petersburga na kilka przedstawień: „... Cesarzowa Elżbieta Pietrowna, Wszechrosyjska autokratka tego generała, przez 3 dni raczyła wskazać: kupcy jarosławscy Fiodor Syn Grigoriewa Wołkow z braćmi Gavrilem i Grigorym, którzy w Jarosławiu prowadzą teatr i grają komedie, a kogokolwiek do tego potrzeba, trzeba przywieźć do Petersburga ... Dla najszybszego z tych ludzi i ich strojów przywiozę tutaj, aby dać Yamskiemu wózki i pieniądze dla nich ze skarbca ... "

W dokumentach z XVIII wieku zauważono, że jeśli właściciel miał własny budynek teatralny (jak np. Niemiecka komedia, czy Opera Locatelli), to wskazywano, że ma teatr, aw gazetach o zespołach amatorów mówiło się zwykle, że taki a taki zawiera (komedie lub spektakle) ... Ta okoliczność wskazuje, że w Jarosławiu nie zbudowano żadnego specjalnego budynku teatralnego. Ponadto dekret elżbietański o wezwaniu narodu jarosławskiego do stolicy zawiera informacje potwierdzające nieprofesjonalny charakter trupy F.G. Volkova. Wymienia 11 osób, które nie są nazywane ani „aktorami”, ani „komikami”, a przeciwnie, wszyscy mają wyznaczone stanowisko i miejsce pracy, rzemiosła lub zawodu, co świadczy o tym, że trupa Wołkowa wpisuje się w ogólny kontekst istnienia miejskich grup partykularnych. „Łowcy”.

O braku budynku teatralnego w Jarosławiu może świadczyć następujący fakt: w maju 1763 r. (Miesiąc po nagłej śmierci F. Wołkowa) Katarzyna II odwiedziła Jarosław, ale wśród różnych zbadanych przez nią zabytków nie ma wzmianki o teatrze.

Po tym, jak w marcu 1752 r. Mieszkańcy Jarosławia pokazali cesarzowej Elizawecie Petrovnej kilka przedstawień, nakazano im powrót do Jarosławia. I tylko kilka osób, które wykazywały się umiejętnościami w zakresie sztuki teatralnej, zostało w stolicy i wysłanych na studia do uprzywilejowanego Korpusu Kadetów, czyli w dzisiejszych czasach zostali studentami. Był wśród nich Fiodor Wołkow (po jakimś czasie).

Od 16 grudnia 1752 do 19 maja 1754 dwór Elżbiety znajdował się w Moskwie. Wraz z nim udał się do starej stolicy i braci Wołkowów, prawdopodobnie z Shuiskym, Chulkovem i innymi. Już jako komicy moskiewscy (a nie Jarosław, jak Narykow i Popow) pojawiają się w dekrecie z 8 lutego 1754 r., Na mocy którego również zostali wysłani do Korpusu Szlacheckiego. Nowym wychowankom Korpusu Lądowego - Fiodorowi i Grigorijowi Wołkowom polecono „myśleć o francuskim i niemieckim, tańczyć i malować, w zależności od tego, kto da polowanie na jaką naukę, z wyjątkiem ćwiczeń wojskowych”.

Bracia razem opuścili Moskwę, ale osobno pojawili się w korpusie. Grigorij Wołkow przybył do Petersburga 26 lutego, a Fedor nieco później - 22 marca. Biuro korpusu natychmiast sformalizowało ich nabór podchorążych - oddano ich „pod dowództwo” inspektora korpusu ppłk von Sichheima.

Obecnie w korpusie studiuje czterech mieszkańców Jarosławia z trupy Wołkowa. Pozłacana bieda, w której żyła i panowała Elżbieta, nie przeszkodziła mianować czterech nowych uczniów Landowego Korpusu Szlachty o niezwykłym składzie: Fiodora Wołkowa jako organizatora i lidera trupy - 100 rubli, Grigorija Wołkowa, Narykowa-Dmitrevskiego i Popowa 50 rubli rocznie - kwota jak na tamte czasy jest dość znacząca.

Na zajęciach uczniowie Jarosławia uczą się razem z kadetami, ale mieszkają w oddzielnym od nich pomieszczeniu. Jednak Wołkowie nie są sami na swojej połowie. Jeszcze w marcu 1752 r. Siedmiu śpiewaków dworskich „zasypiających z głosu” zostało przyjętych do korpusu „w celu nauczania przedmiotów ścisłych”. Po ponad roku (17 czerwca 1753) nakazano im odbyć szkolenie „w celu przedstawienia tragedii Jej Cesarskiej Mości w przyszłości”. Jako nauczycieli przydzielono im P. Melissino, Svistunov, Osterwald. Na miesiąc przed przybyciem Wołkowów przydzielono tam innego piosenkarza, który stracił głos. Jednak wszystkich ośmiu byłych śpiewaków dworskich radziło sobie słabo w korpusie, wyraźnie gorzej niż zdolni i dociekliwi mieszkańcy Jarosławia.

Chociaż cała czwórka najwyraźniej nie była przeznaczona na karierę biurokracji państwowej i miała dać im tylko ogólny szlif, pierwsi rosyjscy aktorzy studiują wszystkie tematy, które przechodzą przyszli mężowie stanu. Czy mieszkańcy Jarosławia uczą się „pisma łacińskiego”, czy rozwiązują złożone problemy geometryczne, czy rysują atramentem „krajobrazy i figury”, czy po prostu tańczą nieunikniony menuet - zawsze wbrew imionom Fiodora Wołkowa i Dmitrevsky'ego jest „dobre”, „sprawiedliwe”, „celowo”.

Ale Fiodor Wołkow ma niewielką wiedzę, którą otrzymuje w korpusie. Większość swojego budżetu wydaje na książki - na zakup „dwóch francuskich leksykonów i gramatyki” - 4 ruble, na okup „zastawionych książek” - 9 rubli. W tym samym czasie Volkov poważnie przygotowuje się do swojej przyszłej specjalności. Kupuje „sześć drukowanych tragedii” (4 ruble 80 kopiejek), „klawikordy i smyczki” (5 rubli 96 kopiejek), „lustro do tragedii i gestów uczących”, co spowodowało największy wydatek - 10 rubli. Grigorij Wołkow interesuje się także naukami ścisłymi i literaturą. Jednak zgodnie z prawidłową obserwacją historyka, Grzegorz jest bardziej łakomy wyglądu, biżuterii. Stosunkowo duże pieniądze wydaje na jedwabne pończochy, „sprzączki z kompozycją”, kałmucki kożuch itp.

Tymczasem Fiodor Wołkow, skromny z wyglądu, wytrwale i systematycznie się uczy. Poniższy ciekawy fakt charakteryzuje szczególnie zainteresowania i celowość Fiodora Grigoriewicza. Nadal żywo interesuje się technologią zagranicznych spraw teatralnych i subskrybuje „z zagranicy” kilka drogich książek „teatralnych i perspektywicznych” (fabuła). Ale nie ma darmowych pieniędzy na ten zakup i bez wahania zastawia swoją lisią epanchę i czerwony płaszcz za 32 ruble. Nadchodzi mroźna petersburska zima i Fiodor Wołkow jest zmuszony poprosić kancelarię sądu o wypłatę za cały rok: musi wykupić zastawione ciepłe ubranie, a także „naprawić się, kupując”.

3. Petersburski okres działalności teatralnej Wołkowa

Podczas lat spędzonych w Land Gentry Corps Fiodor Volkov stara się zabrać wszystko, co tylko może, z jedynej wyższej uczelni, do której tak szczęśliwie trafił. A Novikov dość wyraźnie charakteryzuje tę upartą walkę o wiedzę, o podniesienie poziomu kulturowego: „W czasie pobytu w budynku edukacyjnym Wołkow wykorzystał wszystkie swoje wysiłki, aby wydostać się z niego jako najbardziej oświecony, w czym udało mu się to całkowicie”.

W maju 1754 roku stocznia wróciła z Moskwy. W pałacu wznawiane są rosyjskie przedstawienia dworskie, ale caryca i jej orszak są już mniej entuzjastycznie nastawieni do nich. Być może dwór nie chciał już przeszkadzać kadetom w nauce i wolał zaczekać, aż naród jarosławski i śpiewacy nauczą się sztuki teatralnej. Jednak teatr, który powstał w Land Gentry Corps i odrodził się nowym strumieniem utalentowanych mieszkańców Jarosławia, nie zaprzestaje swojej działalności. Istnieją dowody, że jeden z występów kadetów odbył się w urodziny wielkiego księcia Pawła Pietrowicza. Elżbieta była bardzo zadowolona z tego występu. Wszystkie te przedstawienia odbywają się bez udziału kobiet; młodzi kadeci są aktywni w rolach kobiecych.

Fiodor Wołkow, a tutaj, na scenie kadetów, najwyraźniej bardzo się wyróżniał. Podczas studiów w Korpusie Szlacheckim otrzymał w prezencie od wymagającego Sumarokowa książkę „Sinav and Truvor” z przychylnym napisem od autora.

Ale jeśli Sumarokow był w stanie dostrzec rozwijający się talent Fiodora Wołkowa, Narykowa-Dmitrevsky'ego i innych mieszkańców Jarosławia, to historykowi Korpusu Szlacheckiego (Al. Viskovatov), \u200b\u200bjako uprzywilejowanej szlacheckiej instytucji edukacyjnej, udało się nie zauważyć dwuletniego pobytu Wołkowa w korpusie. Chętnie wymienia wszystkich wodzów, szefów, dyrektorów i po prostu dyrektorów korpusu, opisuje wszystkie mundury i sztandary, ale ani razu nie wymienia w swojej książce Fiodora Wołkowa i jego towarzyszy. Ludzie z niższych klas nie mogli zasłużyć na światłą uwagę szlachetnego historyka.

W międzyczasie Fiodor Wołkow i jego towarzysze nadal pogłębiali wiedzę ogólną i teatralną, zaprzyjaźnili się z zagranicznymi aktorami, brali udział w przedstawieniach kadetów i studiowali z zachodnimi zespołami podróżującymi po stolicy.

Minęły dwa lata. Sąd upewnił się, że w tym czasie komicy z Jarosławia i śpiewacy dworscy wysyłani do budynku na szkolenie i polerowanie byli dostatecznie przygotowani do pracy teatralnej. A Elizaveta Petrovna składa swój podpis pod osobistym dekretem skierowanym do Senatu, dekretem, który położył podwaliny pod rosyjski teatr zawodowy.

Od pierwszego przedstawienia Teatru Rosyjskiego - i na długo przed nim - Fiodor Grigoriewicz Wołkow rozwijał bardzo aktywną karierę. W nowym teatrze, jak zeznaje Nowikow, Wołkow „został mianowany pierwszym aktorem, a jego towarzyszom przydzielono role zgodnie z ich możliwościami. Wtedy pan Wołkow pokazał swoje talenty w pełnym blasku, a potem ujrzeli w nim wielkiego aktora; a jego sława została potwierdzona przez cudzoziemców. Jednym słowem, praktykował tę pozycję do końca życia z wielką chwałą o sobie. "

Trudno jednoznacznie określić, jaki talent sceniczny Fiodor Wołkow zabrał ze sobą do grobu. Recenzje jego współczesnych na temat jego gry, które do nas dotarły, są niezwykle rzadkie, a co najważniejsze, bardzo subiektywne. W końcu każdy widz-krytyk zwykle zauważa w aktorze te zalety, które go pociągają, lub wady, które są dla niego osobiście nie do przyjęcia. Z drugiej strony entuzjastyczne oceny współczesnych z końca XVIII i początku XIX wieku na temat aktorów - wszyscy oni „grali z wielką pochwałą”, „znakomici itp. - tylko ogólnie przyjęte w tamtych czasach zwroty, tak eleganckie jak kostiumy i peruki„ aktorów ”i „Opiekunowie” teatru tamtej epoki.

Być może najbardziej autorytatywną ocenę twórczości Wołkowa jako aktora dokonał jeden z pierwszych obcokrajowców, który przyczynił się do organizacji edukacji artystycznej w Rosji, autor notatek o sztuce rosyjskiej XVIII wieku, Jakow Stellin. Wołkow, jak mówi Stellin, był pierwszym i najlepszym aktorem Teatru Rosyjskiego, który grał równie dobrze i silnie w tragedii i komedii oraz miał „szalony temperament”. Stellin zauważa gorące, porywcze występy pierwszego aktora nowego teatru.

Inny rówieśnik Wołkowa, A, Malinowski, zwraca uwagę na pewne mankamenty występu scenicznego Wołkowa: „Muszę zaznaczyć, że on [Wołkow], mimo znakomitego wykonania swojej sztuki, nie znał sztuki recytacji ... zapożyczając włoskie recytaty od włoskich aktorów, od których otrzymał o sztuce teatralnej io tym, którzy sami nie są zbyt daleko w pozycji aktorskiej… śpiewał poezję ”- wadę, która„ nie jest zgodna z prawdziwą sztuką ”. Podsumowując, Malinovsky zauważa, że \u200b\u200bdeklamacja „została oczyszczona i wprowadzona do obecnego stanu tylko przez Dmitrevsky'ego”.

Każdy z krytyków ma prawdopodobnie na swój sposób rację. Fiodor Wołkow był niewątpliwie utalentowanym aktorem, ale zasadniczo był aktorem samoukiem, który nie przeszedł przez wspaniałą zachodnią szkołę, którą miał szczęście mieć jego przyjaciel i następca Dmitrevsky. studiował u takich zachodnich mistrzów jak Garrick i Leken. A szkoła, którą Volkov zdał w Land Gentry Corps i Sumarokov mógł uczyć go tylko reguł scenicznych i technik francuskiego klasycyzmu.

„Dane zewnętrzne”, jak mówią aktorzy, Wołkow był bardzo wdzięczny. „Pomimo średniego wzrostu i pewnej kompletności, miał w sobie, powiedzmy współcześni, wiele majestatycznych i szlachetnych. Jego twarz była przepełniona niezwykłą przyjemnością i wyrazistością, miał ciemnobrązowe włosy, w lokach, szybki wzrok, czysty, harmonijny głos; w rozmowie był miły i wyróżniał się dowcipem. "

Podczas swojego krótkiego życia scenicznego Fiodorowi Wołkowowi udało się zagrać stosunkowo niewiele ról w Jarosławiu i Petersburgu. Pierwszą z nich - jeszcze w skórzanej stodole - była rola Artakserksesa we francuskiej tragedii. Znana jest również ostatnia rola Wołkowa. Za Katarzyny II - Wołkow brał czynny udział w jej wstąpieniu na tron \u200b\u200b- udało mu się zagrać tylko raz i jedną rolę - Oskolda w "Semir" Sumarokowa (produkcja moskiewska), "którym zakończył grę i życie", jak niestety zauważa Novikov. Lista ról odgrywanych przez Fiodora Wołkowa w ciągu sześciu lat pracy w „Teatrze Rosyjskim” nie została jeszcze ustalona. W Kronice Nosowa znajdujemy wzmiankę o jednej sztuce granej w 1759 r., Interesującą w tym, że główną rolę odegrał Fiodor Wołkow. Oto tragedia Szekspira „Życie i śmierć króla Anglii Ryszarda III”, przetłumaczona przez najbliższego przyjaciela Wołkowa, I.A. Dmitrevsky. Rolę Richarda zagrał „pierwszy aktor rosyjskiego teatru”.

Nie ma wątpliwości, że przy całym swoim talencie scenicznym Wołkow jako aktor nie zdołał zrobić stosunkowo niewiele. Od pracy aktorskiej nieustannie odwracały go sprawy administracyjne, musiał wykonywać zadania, takie jak wyjazdy do Moskwy na założenie teatru dworskiego, realizować zadania organizacyjno-reżyserskie, z których ostatnie - zorganizowanie procesji maskaradowej w Moskwie - kosztowało go życie.

A jednak to, co zrobił Wołkow jako aktor, wystarczy, by zadecydować o jego miejscu wśród pierwszych i najlepszych mistrzów rosyjskiego teatru zawodowego, który założył.

Wniosek

O tym, że teatr stworzony przez Wołkowa był półprofesjonalny, świadczy kompozycja jego uczestników. Oprócz samego Fiodora Grigoriewicza grali jego bracia Gavrila i Grigorij, a także urzędnicy Ivan Ikonnikov i Yakov Popov, duchowni Iwan Dmitrevsky i Aleksiej Popow, piszik Siemion Kuklin, "posatski człowiek" Siemion Skoczkow i "Jakow Galik i Jakow Demyan", mieszkający w Małym Galiku Jakowskim i Jakowie. Shumsky. Takie amatorskie zespoły już wtedy istniały w Moskwie (tzw. „Myśliwi”) iw Petersburgu.

Jedynym dokumentem, na podstawie którego ocenia się stworzenie teatru przez Wołkowa, jest Chelobitnaya E. Cholshchevnikov, znaleziona na początku XX wieku w Jarosławskiej Kancelarii Wojewódzkiej, ku ekscesom „fabryki właściciela Grigorija Guryjewa z robotnikami” Jarosław w domu kupca Sierowa. Ta petycja datowana jest na początek stycznia 1750 roku; wymienia Jakowa Popowa (później znanego jako członek trupy Wołkowa) i Aleksieja Wołkowa (brat F. Wołkowa), co pozwoliło historykom skojarzyć ówczesną „komedię” z imieniem F.G. Volkova. Zgadzam się, nie wystarczy twierdzić, że w Jarosławiu był profesjonalny teatr. Raczej ta „Czelobitnaja” świadczy o amatorskim statusie teatru, który przedstawiał komedię w „domu kupca Sierowa”, a nie we własnym budynku.

Kolejna ważna data w biografii Fiodora Wołkowa to 1752 rok. Dekretem cesarzowej Elżbiety Petrownej, która otrzymała informacje o jego działalności teatralnej w Jarosławiu, trupa Wołkowa została wezwana do Petersburga na kilka przedstawień: „... Cesarzowa Elżbieta Pietrowna, Wszechrosyjska autokratka tego generała, przez 3 dni raczyła wskazać: kupcy jarosławscy Fiodor Syn Grigoriewa Wołkow z braćmi Gavrilem i Grigorym, którzy w Jarosławiu prowadzą teatr i grają komedie, a kogokolwiek do tego potrzebują, trzeba jeszcze sprowadzić do Petersburga ... wozy i pieniądze dla nich ze skarbca… ”. Ale to wystarczy, aby uwiecznić zasługi Fiodora Wołkowa i jego współpracowników, którzy potrafili stworzyć takie zjawisko kulturowe, jak przedstawienie teatralne w dzikich warunkach prowincjonalnego miasta.

Organizator teatru siłą rzeczy zawsze na Wołkowie przeważał nad czynnym aktorem. Ale bez względu na to, co Wołkow zrobił dla Teatru Rosyjskiego - czy występował jako artysta, komponował muzykę do opery, czy przyjeżdżał do Moskwy z zadaniami organizacyjnymi i teatralnymi, czy organizował masowe spektakle - w każdym z tych utworów Wołkow wkładał wszystkie swoje namiętność, poddał się jej całkowicie. Encyklopedyczny charakter i celowość Wołkowa w każdym przedsięwzięciu dotyczącym sztuki nie męczy podkreślania tego samego Nowikowa: , człowiek o dużej wiedzy, do pewnego stopnia ”.

Podobne dokumenty

Ujawnienie roli F. Wołkowa w tworzeniu rosyjskiego narodowego teatru zawodowego. Studium dzieciństwa i dorastania, wrażenia z pierwszych spotkań z teatrem. Powstanie rosyjskiego państwowego teatru publicznego. Ostatnie dni życia aktora.

streszczenie, dodano 02.06.2013


Historia teatru pańszczyźnianego w Rosji i jego twórców. Istnieją dwa rodzaje teatru pańszczyźnianego - dworski i miejski. Związek między narodzinami narodowego teatru zawodowego a nazwą F.G. Volkov i miasto Jarosław. Wołkowa.

streszczenie, dodano 04.12.2009


Biografia założyciela rosyjskiego teatru realistycznego Michaiła Semenowicza Szczepkina. Lata dziecięce przyszłego aktora. Początek ścieżki twórczej. Droga aktora od mniejszych ról do głównych ról w prowincjonalnym teatrze. Rewolucyjne powiązania Michaiła Szczepkina.

streszczenie, dodano 29.01.2010


Utworzenie narodowego teatru zawodowego. Repertuar teatrów: od przerywników po dramaty. Przedstawienia z repertuaru teatrów miejskich. Różnorodne formy i gatunki. Trudny sposób profesjonalizacji teatru i wprowadzenia tego rodzaju sztuki do świadomości ludzi.

streszczenie, dodane 28.05.2012


Buffoonery jako ważny element rosyjskiego folkloru, jego rola w kształtowaniu teatru, tańca i innych kultur. Charakterystyczne cechy rosyjskiej bufonady. Główne etapy rozwoju pierwszego teatru w Rosji. Analiza współistnienia rzemiosła błazna i kościoła.

streszczenie, dodano 14.11.2010


Badanie cech opanowania artystycznego języka teatralnego jako nowego kierunku kultury teatralnej XVIII wieku. Specyfika przerywników i krótkich scen komiksowych w dramacie szkolnym i dramacie miejskiego półprofesjonalnego teatru.

artykuł dodany 15.08.2013


Historia rozwoju teatru lalek w Rosji. Występy domowe i studyjne. Teatr lalek Siergieja Władimirowicza Obraztsova. Organizacja działań teatralnych we współczesnym teatrze na przykładzie Sachalińskiego Teatru Lalek. Twórcze powiązania teatru.

test, dodano 20.03.2017


Teatr starożytnej Grecji, cechy gatunków dramatycznych tego okresu. Oryginalność teatru rzymskiego i średniowiecza. Renesans: nowy etap w rozwoju teatru światowego, nowatorskie cechy teatru XVII, XIX i XX wieku, ucieleśnienie tradycji minionych epok.

streszczenie, dodano 02.08.2011


Utworzenie koła artystycznego spośród młodzieży teatralnej lat 60-70. Działalność estradowa „Towarzystwa Sztuki i Literatury”. Opis głównych przyczyn rozwoju teatru prowincjonalnego. Główna tradycja teatru amatorskiego w latach 80.

prezentacja dodana 23.04.2015


Specyfika rozwoju kultury rosyjskiej w XVIII wieku. Powstanie kulturowego i gospodarczego rozwoju Rosji w epoce Piotra. Warunki wstępne rozwoju nauki. Kierunki rozwoju literatury i teatru. Malarstwo i architektura. Transformacja życia dworskiego.

Fedor Grigorievich Volkov

VOLKOV Fedor Grigorievich (1729-1763) - aktor, założyciel rosyjskiego profesjonalnego teatru dramatycznego. Z rodziny kupieckiej. Zorganizował amatorską trupę w Jarosławiu, na bazie której w 1756 r. Powstał pierwszy publiczny profesjonalny teatr dramatyczny w Petersburgu. Grał w tragediach L. P. Sumarokova. W 1763 - reżyser maskarady ulicznej w Moskwie na cześć koronacji Katarzyny II - „Triumfująca Minerwa”.

Orlov A.S., Georgieva N.G., Georgiev V.A. Słownik historyczny. 2nd ed. M., 2012, s. 91.

Volkov Fedor Grigorievich (09.02.1729 - 04.04.1763), twórca stałego profesjonalnego teatru rosyjskiego, aktor, pisarz, tłumacz. Urodzony w Kostromie w rodzinie kupieckiej. Od 1735 r. Mieszkał w Jarosławiu. Studiował u wygnanego niemieckiego pastora, następnie w Moskwie, gdzie poznał tzw. teatr szkolny i spektakle włoskiej trupy. W 1748 r. Po powrocie do Jarosławia zorganizował najpierw kino domowe, a od 1750 r. Teatr publiczny. W 1752 roku Teatr Wołkowski został wezwany do Petersburga. W latach 1754-56 Wołkow kontynuował naukę w szlacheckim korpusie kadetów. Działalność Wołkowa miała ogromne znaczenie dla rozwoju teatru zawodowego. Twórczość literacka Wołkowa jest związana z teatrem. Przetłumaczył libretto opery Metastasia Titus Mercy (post. W Jarosławiu). Przypisuje mu się również 15 oryginalnych i przetłumaczonych sztuk, które do nas nie dotarły (z wyjątkiem tłumaczeń Moliera, przechowywanych w Bibliotece Paryskiej). Znane wiersze Wołkowa „Przechodzisz, kochanie, mijasz celę…”, „Powstańmy, bracia, zaśpiewajmy starą pieśń”, która rozpowszechniła się i weszła do śpiewników XVIII wieku. Epigram Wołkowa „Jeździec jest wychwalany…” został opublikowany w „Doświadczeniach słownika historycznego pisarzy rosyjskich” N. I. Nowikowa (St. Petersburg, 1772). Wołkow jest właścicielem centralnej części libretta do maskaradowego spektaklu „Triumphant Minerva”, zorganizowanego w Moskwie w 1763 roku po koronacji cesarza. Katarzyna II. Libretto, które zawiera również motywy satyryczne, obok obrazów zapożyczonych ze starożytnej mitologii i historii (Diogenes), zawiera obrazy odzwierciedlające rzeczywistość rosyjską (Krivosud, Vyatkolyub). Wołkow wprowadził także elementy ludowej błazny do alegorycznego wykonania charakterystycznego dla klasycyzmu. Wołkow zmarł po przeziębieniu podczas maskaradowej procesji, która odbyła się zimą na zewnątrz.

Wykorzystane materiały z witryny Wielka encyklopedia narodu rosyjskiego - http://www.rusinst.ru

WOLKOW Fedor Grigoriewicz (1728 lub 1729, Kostroma - 1763, Moskwa) - założyciel teatru rosyjskiego. V. - najstarszy syn z rodziny kupieckiej, która miała pięciu synów. W 1735 r. Zmarł ojciec V. Wkrótce matka wyszła za mąż za kupca jarosławskiego, właściciela fabryk siarki i witriolu Polushkin, a rodzina przeniosła się do Jarosławia. Ojczym wysłał V. na studia do Moskwy. Tam, gdzie studiował V., nie jest to ustalone, ale jego biografowie wskazują, że podczas swego pobytu „w naukach ścisłych” (1741–1748) „ozdobił swój naturalny umysł i talent długim i pilnym nauczaniem”. Polushkin wyszkolił swoich pasierbów, aby kontynuowali swoją pracę, ale V. powrócił do Jarosławia w 1748 r. Po śmierci ojczyma, wkrótce przeszedł na emeryturę, przekazując fabryki swojemu bratu. W 1750 r. V. założył teatr publiczny, którego przedstawienia pierwotnie wystawiano w stodole. Po dekrecie legalizującym teatry prywatne, przy wsparciu środowisk szlacheckich, V. w 1751 roku zbudował specjalny budynek z dobrą sceną, w którym słynni aktorzy I.A. Dmitrevsky, Ya.D. Shumsky i in. Sam V. był architektem i reżyserem, mechanikiem i dekoratorem, autorem i kompozytorem, a także pierwszym aktorem. Plotki o tym teatrze dotarły do \u200b\u200bPetersburga, a ludność Jarosławia została wezwana przez imp. Elizaveta-Petrovna. Podobały mi się pierwsze zagrane przedstawienia, V. dostał pierścień z ręki imp. V. i część trupy skierowano do korpusu kadetów, gdzie artyści szkolili się z nauk ścisłych, języków obcych, gimnastyki i recytacji. Oprócz tego V. studiował także muzykę i rysunek i "wykorzystał wszystkie swoje wysiłki, aby wyjść ... najbardziej oświeconym, w którym udało mu się to całkowicie". W 1756 r. Wydano dekret o utworzeniu „rosyjskiego teatru publicznego do przedstawiania tragedii i komedii”, którego kierownictwo 12-osobowej trupy powierzono dramaturgowi A.P. Sumarokov. V. otrzymał tytuł „pierwszego aktora dworskiego”, aw 1761 r. Zajął miejsce Sumarokowa. „Ojciec rosyjskiego teatru” (VG Belinsky) żył sztuką, a scena zajmowała wszystkie jego myśli i uczucia. Według N.I. Novikov, V. nigdy się nie zakochał. W 1762 r. Bracia Teodor i Grigorij V. zostali wyniesieni do godności szlacheckiej i otrzymali majątki i chłopi (300 dusz) za udział w zamachu stanu na tronie Katarzyny II. W kierunku nowego imp. V. przygotowywał się w Moskwie na uroczystości koronacyjne do maskarady ulicznej „Triumphant Minerva”, w której V. był autorem libretta, reżyserem i głównym menadżerem. Po ciężkim przeziębieniu podczas przygotowań i obchodów uroczystości V. zmarł. Wiele prac V. nie zachowały się różne dziedziny sztuki.

Wykorzystane materiały książki: Shikman A.P. Liczby historii narodowej. Biograficzna książka informacyjna. Moskwa, 1997

Volkov Fedor Grigorievich - założyciel rosyjskiego teatru urodził się 9 lutego 1729 roku w Kostromie. Jego ojciec, kupiec z Kostromy, zmarł w dzieciństwie, a jego matka po raz drugi wyszła za mąż za Jarosławskiego kupca Polushkina. Ojczym V. był bogatym i życzliwym człowiekiem. Chłopiec otrzymał pierwsze lekcje czytania i pisania od pastora księcia Birona, który został zesłany do Jarosławia; następnie został wysłany do Moskwy do Akademii Zaikonospasskaya, gdzie przebywał przez około trzy lata, a stamtąd w 1743 r. zabrał go ojczym. Ten ostatni uczynił V. i jego braci towarzyszami swoich przedsiębiorstw przemysłowych i handlowych. W 1746 roku młody kupiec przybył do Petersburga w interesach i tutaj według legendy wizyta w teatrze dworskim zrobiła na nim niesamowite wrażenie. Poświęcił się całkowicie nowej pasji i podczas dwóch lat w Petersburgu studiował sztukę i studia teatralne. W 1747 roku Polushkin zmarł, a Wołkow musiał wrócić do Jarosławia. Tutaj zorganizował trupę i zaczął występować w kamiennej stodole. Pierwsze przedstawienie odbyło się 29 czerwca 1750 roku; otrzymał dramat „Esther” i duszpasterski „Evmon and Berfa”. Najbliższymi wspólnikami byli bracia V. Grigory i Gavrilo, Dyakonov (później Dmitrevsky), Chulkov, Popov i in. Przedstawienia zakończyły się sukcesem i wkrótce z datków powstał prawdziwy drewniany teatr. Cesarzowa usłyszała o nim iw 1752 roku V. i jego trupa zostali wezwani do Petersburga. Młodzi mieszkańcy Jarosławia zadebiutowali w Carskim Siole w tragedii „Chorev”. Następnie wszyscy zostali przydzieleni do korpusu kadetów i wszyscy zostali przydzieleni do utrzymania państwa. 30 sierpnia 1756 r. Wydano dekret o utworzeniu teatru rosyjskiego, a V. otrzymał tytuł pierwszego „aktora dworskiego”. Od tego czasu chwała V.; o jego talencie świadczą także cudzoziemcy. W 1759 r. Został wysłany do Moskwy, aby zorganizować tam teatr. W zamachu stanu podczas wstąpienia na tron \u200b\u200bKatarzyny II V. wziął czynny udział, za co otrzymał szlachtę i 700 chłopów. Na swoją koronację w 1763 r. Skomponował maskaradę „Rządząca Minerva”. Zmarł 4 kwietnia 1763 V. jako aktor dążył do rzeczywistości; jego recytacja, według Novikova, była „świeżo naturalna i nie ozdobiona sztuką”. To właśnie ten brak sztuczności przeszedł na rosyjskich artystów. Generalnie jednak V. nie tworzył szkół. Zagrał ponad 60 ról; jego najlepsze role były tragiczne. Główną zasługą V. było stworzenie samego teatru, co sprzyjało jego licznym talentom: był aktorem, dramaturgiem, poetą, muzykiem, malarzem i rzeźbiarzem. Działalność literacka V. polegała na pisaniu codziennych sztuk teatralnych oraz tłumaczeniu francuskich tragedii i komedii; wszyscy zginęli, z wyjątkiem przekładów Moliera, które są przechowywane w bibliotece paryskiej. Poślubić "FG Volkov", AA Yartseva (St. Petersburg, 1891, w "Bibliotece biograficznej" F. Pavlenkov).

F.A. Brockhaus, I.A. Słownik encyklopedyczny Efrona.

VOLKOV Fedor Grigorievich(09.02.1729-4.04.1763), aktor, założyciel rosyjskiego profesjonalnego teatru dramatycznego. Z rodziny kupieckiej. Dzieciństwo i młodość spędził w Jarosławiu, w latach 1741-49 studiował „fabrykę i kupiectwo” w Moskwie, gdzie zainteresował się teatrem. Po powrocie do Jarosławia zajmował się zarządzaniem fabrykami i jednocześnie organizacją kina domowego, które później stało się publiczne.

W 1752 roku dekretem Elizaveta Petrovnado Petersburga wezwano trupę Wołkowa. Z jej rozkazu Wołkow, jego brat Grigorij i towarzysze teatru I. A. Dmitrevsky, Ya. D. Shuisky zostali pozostawieni na studia teatralne i inne nauki w Land Gentry Corps.

Dekretem z 30 sierpnia 1756 roku na podstawie trupy Jarosławia w Petersburgu powołano „rosyjski teatr do przedstawiania tragedii i komedii”. Wołkow był dyrektorem teatru (od 1761 r.), Jego aktorem, a także reżyserem, dyrygentem, dekoratorem.

Volkov doskonale opanował styl wykonawczy klasycyzmu teatralnego, wypełniając go naturalnością i jasnym temperamentem. Wołkow był reżyserem, reżyserem i projektantem okazałego spektaklu maskarady „Triumphant Minerva”, wystawionego z okazji koronacji Katarzyna II30 stycznia - 1 lutego 1763 w Moskwie. Według legendy Volkov przeziębił się, prowadząc ten spektakl, co było przyczyną jego przedwczesnej śmierci.

L. N. Vdovina

Literatura:

Kulikova K.F. Rosyjski teatr Pierwsi aktorzy. L., 1991.

FG Volkov urodził się 9 lutego 1729 roku w Kostromie w rodzinie kupieckiej. Po śmierci ojca przeniósł się do Jarosławia, gdzie wychowywał go ojczym - jarosławski kupiec i przemysłowiec. Jarosławowie byli zaznajomieni z różnymi typami przedstawień teatralnych. Od dzieciństwa Volkov oglądał zabawy ludowe, amatorskie przedstawienia i przedstawienia dramatów szkolnych. Wyróżniał się różnorodnymi talentami, ale jego główną pasją był teatr. Jego młodość przypadła na okres rozkwitu teatralnego amatorstwa, które już w swoich formach zbliżało się do teatru zawodowego.

Volkov podszedł do stworzenia własnego teatru, mając duży zapas wiedzy teatralnej, w tym znajomość tragedii A.P. Sumarokowa. Pierwsze spektakle teatru, które organizował w Jarosławiu, pochodzą z około 1750 roku. Na czele grupy amatorskich raznochinetów stworzył teatr odpowiadający potrzebom publiczności. Był to decydujący krok w kierunku przekształcenia teatru amatorskiego w publiczny teatr zawodowy. Teatr Wołkowa otworzył spektakl tragedii Sumarokowa Chorev i komedii Moliera Niechęć doktora. Repertuar teatru był obszerny i złożony. To jest szkolny dramat Dymitra Rostowskiego, sztuki teatralne i tragedie Sumarokowa.

30 sierpnia 1756 roku cesarzowa Elżbieta wydała zarządzenie o powołaniu „rosyjskiego teatru do przedstawiania tragedii i komedii”. W odróżnieniu od teatrów dworskich, przeznaczonych dla wąskiego kręgu arystokratycznych widzów, Teatr Rosyjski był ogólnodostępny i oferował płatne przedstawienia dla szerokiej publiczności miasta. Głównym repertuarem teatru były rosyjskie dzieła dramatyczne, głównie sztuki Sumarokowa. Trzon zespołu tworzyli profesjonalni aktorzy spośród komików z Jarosławia: F.G. Volkov, I.A. Dmitrevsky, Y.D. Shumsky itp.

1756–1762 - rozkwit twórczości F. Wołkowa. Aktor brał także udział w życiu politycznym Rosji. Był jednym z inicjatorów spisku mającego na celu obalenie Piotra III. Za wiele zasług dla cesarzowej został wyniesiony do szlachty. Odmówił jednak posady ministra w gabinecie i zakonu św. Andrzeja Pierwszego Powołanego, zaproponowanego przez Katarzynę II. Wybitna postać publiczna drugiej połowy XVIII wieku. pisarz NI Novikov napisał: „Ten mąż był wielkim i spostrzegawczym umysłem, zdrowym i rozsądnym rozumowaniem oraz rzadkimi darami, przyozdobionym wieloma naukami i uważnym czytaniem najlepszych książek”.

Współcześni nazywali Wołkowa wielkim aktorem, ale nie ma dokładnych informacji o rozległym repertuarze Wołkowa. Wiadomo, że posiadając kolosalny temperament aktora, doskonałe dane zewnętrzne, Volkov grał zarówno role komiczne, jak i tragiczne. Dla estetyki klasycyzmu, która w ogóle odpowiadała twórczości teatralnej Wołkowa, taki uniwersalizm był zaskakujący. Ramy ról i ścisły podział na gatunki zakładały przestrzeganie reguł przy przypisywaniu ról aktorom. Naruszając ten niezachwiany dla klasycystów kanon, Wołkow położył podwaliny pod oryginalność narodowej sztuki aktorskiej: prawie wszystkich wybitnych aktorów XVIII wieku. zagrał zarówno role tragiczne, jak i komiczne, co zbliżało ich występ do modeli życiowych.

Na początku 1763 roku Wołkow pełnił funkcję dyrektora Masquerade Triumphant Minerva, zorganizowanej w Moskwie na cześć koronacji Katarzyny II. Sens tego wspaniałego spektaklu miał usprawiedliwić zamach pałacowy i obalenie Piotra III, tłumacząc to zwycięstwem sprawiedliwości i rozumu, a także gloryfikacją nowej cesarzowej jako „tryumfującej Minerwy” (bogini mądrości i sprawiedliwości, patronki sztuki, nauki i rzemiosła). Celem maskarady było także ośmieszenie ludzkich przywar, takich jak przekupstwo sędziów, szykanowanie urzędników, bezprawie i samowoli. „Triumphant Minerva” obiecała wykorzenić te przywary, patronować pokojowej pracy, promować rozwój nauki i sztuki. Wołkowa namiętnie porwała możliwość wyrażenia w masowym spektaklu skierowanym do ludzi, najważniejszych dla niego myśli i uczuć, marzeń o złotym wieku. Zamiast postaci mitologicznych wprowadza obrazy i techniki zapożyczone z ludowych występów, gier i piosenek. Tak więc jedna z części maskarady, „Perverse Light”, została zbudowana na motywach ludowych. W innej scenie maskarady, pokój był gloryfikowany, gdy pali broń wojenną. Wołkowowi przypisywano teksty niektórych satyrycznych piosenek. W imponującym spektaklu wzięły udział wszystkie siły teatralne Moskwy, zarówno amatorskie, jak i profesjonalne, zespoły „komików myśliwskich”, aktorów zagranicznych teatrów. Wspaniała organizacja złożonego spektaklu masowego świadczyła o wyjątkowych zdolnościach reżyserskich Wołkowa.

Źródła i literatura:

Nosov I.S. Kronika Teatru Rosyjskiego od początku jego powstania do końca XVIII wieku. Publ. i przedmowa. E. V. Barsova. Wznawiać wydanie. M., 1957.

Teatr władzy i potęgi teatru poselskiego w Odessie („Bojary na scenie” w książce J. Reitenfelsa „O Moskwie”) // Ancient Rus. Zagadnienia o studiach średniowiecznych. 2001. Nr 4. S. 1-12.

Vsevolodsky-Gerngors V.Rosyjski teatr od początków do połowy XVIII wieku., - M., 1957.

Seminarium 10. Teatr w Rosji w ostatniej trzeciej połowie XVIII wieku.

Powstanie teatru publicznego (publicznego). Po tym, jak Elizaveta Petrovna wstąpiła na tron \u200b\u200bw 1741 roku, kontynuowano wprowadzanie europejskiego teatru. Na dworze koncertowały zagraniczne zespoły - włoskie, niemieckie, francuskie, m.in. dramat, opera i balet, komedia del arte. W tym samym okresie położono podwaliny pod narodowy rosyjski teatr zawodowy. przyszły „ojciec teatru rosyjskiego” Fiodor Wołkow studiował w Moskwie w okresie akcesji Elżbietyktóry brał udział w przedstawieniach bożonarodzeniowych i chłonął doświadczenie koncertowania z zespołami europejskimi.

FEDOR GRIGORIEVICH VOLKOV

W połowie XVIII wieku... teatry są zorganizowane w placówkach edukacyjnych (1749 - Petersburg Gentry Corps, 1756 – Uniwersytet Moskiewski), Rosyjskie spektakle teatralne są organizowane w Petersburgu (organizator I. Łukin), w Moskwie (organizatorzy K. Baikulov, urzędnicy z Chalkowem i Głuszkowem na czele, „mistrz tuszu” Iwanow itp.), Jarosławiu (organizatorzy N. Serow, F. Volkov). Kolejne ważne wydarzenie ma miejsce w 1747 roku: powstała pierwsza tragedia poetycka - Chorev A. Sumarokovej.

Wszystko to stwarza przesłanki do powstania narodowego teatru publicznego. W tym celu w 1752 r. Wezwano trupę Wołkowa z Jarosławia do Petersburga. Utalentowani aktorzy amatorzy są przydzielani do nauki Gentry Corps - A. Popow, I. Dmitrevsky, F. i G. Volkovs, G. Emelyanov, P. Ivanov i in. Wśród nich są cztery kobiety: A. Musina-Puszkin, A. Michajłowa, siostry M. i O. Ananiev.

Pierwszy rosyjski stały teatr publiczny został otwarty w 1756 roku w Petersburgu, w domu Golovkinskich... Do aktorów szkolonych w Korpusie Szlacheckim dołączyło kilku aktorów z trupy Jarosławia F. Wołkowa, w tym aktor komediowy Y. Shumsky. Na czele teatru stał Sumarokov, którego klasycystyczne tragedie stanowiły podstawę repertuaru. Pierwsze miejsce w trupie zajął Wołkow, który zastąpił Sumarokowa na stanowisku dyrektora i sprawował to miejsce aż do śmierci w 1763 r. (ten teatr w 1832 roku będzie nosił nazwę Alexandrinsky - na cześć żony Mikołaja I.)

Pierwsze publiczne występy w Moskwie sięgają 1756 r., Kiedy to uczniowie gimnazjum uniwersyteckiego pod kierownictwem swego dyrektora, poety M. Kheraskova, utworzyli w murach uczelni trupę teatralną. Na spektakle zostali zaproszeni przedstawiciele najwyższego moskiewskiego społeczeństwa. W 1776 roku na bazie dawnej trupy uniwersyteckiej powstał teatr dramatyczny, który otrzymał imię Pietrowski (aka teatr Medox). Rosyjskie teatry Bolszoj (opera i balet) i Mały (dramatyczny) wywodzą swoje genealogie z tego teatru..

W 1763 roku Dmitrevsky wyjechał do Paryża... Chciał uczyć się na doświadczeniach francuskich aktorów. Raz na raz słony spotkał Dmitrevsky'ego, tragika Garik-angielskiego i francuskiego aktora Lekena. Obecni tam byli swego rodzaju atrakcją z tego spotkania. Aktorzy zostali poproszeni o zagranie czegokolwiek przed publicznością, a kto wygra ten konkurs, potwierdzi prymat swojego teatru. Garik przeczytał tragiczny monolog. Potem Leken rozśmieszył wszystkich. A Dmitrevsky wyszedł i powiedział, że rosyjski teatr nie może pretendować do miana pierwszego, bo istniał niecałe 10 lat. Powiedział to, a potem zbladł i upadł. Wszyscy rzucili się do niego, wysłali po lekarza. A kiedy lekarz pochylił się nad nim, podskoczył i powiedział, a to może zrobić rosyjski aktor. To nie był chwyt, wzbudził empatię. To się nigdy nie zdarzyło w europejskim teatrze.

(52.00) - o tym, jak Dmitrevsky naruszył wcześniej ustalone tradycje teatralne. O jego innowacji

Zmarł w 1821 roku i żył długo. Był nauczycielem pierwszych rosyjskich aktorów, a nie aktorów.

Teatr jako instytucja powstał za panowania Katarzyny II... Zebrała komisję, która opracowała kod dla teatru, który zawiera główne postanowienia. Najpierw teatr zaczęto nazywać teatrem cesarskim. Są dwa takie teatry w Moskwie i Sankt Petersburgu. Ale z biegiem czasu było więcej budynków. Powiedzmy, że początkowo w Moskwie był tylko duży, aw 1824 pojawił się mały. A w Petersburgu były też 3 budynki ( Aleksandryjski, Maryjski, Michajłowski), ale było to już w XIX wieku. Na początku był jeden teatr. A gabinet był jednym generałem, w którym siedział dyrektor teatrów cesarskich.

Wewnątrz teatr miał szczegółowe regulacje, role aktorów ustalano i zatrudniano w zależności od roli (pierwszy tragik, pierwszy komik, szlachetny ojciec, czarny charakter ...). Artystom przyznano roczne wynagrodzenie, mieszkanie, drewno na opał, świadczenie socjalne, które można zorganizować po 5 latach służby. Aktor sam wyznaczył sztukę, a wykonawców, a dochód trafił do beneficjenta. Ceny były zawyżone. Bilety czasami przynosiły kupcom bilety do domu i otrzymywały więcej. Pod koniec występu na scenę wleciały portfele i tak dalej. Można było wtedy żyć wygodnie przez rok.

Aktorki i aktorzy pracowali we własnych kostiumach, a czasami ze względu na to, że na początku nikt nie oglądał ubrań bohaterów, zdarzały się przypadki, gdy pokojówka była ubrana bogatiej niż jej kochanka. Dlatego pojawiło się stanowisko, które sterowało tym procesem, oprócz kilku innych aspektów organizacyjnych. Ale nie ingerował w kreatywność. To nie był jeszcze reżyser.

Studium tragedii trwało 2 tygodnie, studium komedii było 10 dni i 3 próby. Na pierwszej próbie szukali ogólnego tonu, na drugiej mise-en-scenie, a trzecia była już ogólna. Możesz sobie wyobrazić, jaka była jakość tych występów i jak trwałe były. Repertuar był płynny. Więcej niż dwa lub trzy razy sztuka nie została rozegrana. (Wyjątki - Mochalov grał w Hamlecie 12 razy!Ślub Krechinsky'ego odbył się 15 razy)

Meyerhold wystawił Don Juana i naprzeciw jego występu wskazali numer 72. Ale to nie był jego występ 72 razy. Ta sztuka była pokazywana 72 razy w całej historii Imperial Theatre. Każdy występ szedł 2-3 razy, schodził ze sceny, a po chwili pojawił się ponownie. Czasami już od dawna zwracają się do korzyści dla występów.

Wprowadzono monopol teatralny... W stolicach wszystkie prywatne teatry zostały zakazane. Mogą być ludzie, amatorzy, ale nie zawodowcy. Monopol teatralny trwał 100 lat i został zniesiony w 1882 roku. Ostrowski całe życie walczył z tym monopolem, bo rozumiał, że w takich warunkach stworzenie rosyjskiego teatru jest niemożliwe.

Tak więc w Moskwie i Sankt Petersburgu działały tylko teatry cesarskie, a na całym peryferiach tylko teatry prywatne.... Podczas Wielkiego Postu przedsiębiorcy zebrali trupę i uzgodnili z radą miasta, że \u200b\u200bbędzie ona dla nich pracować przez sezon.

Wiek XIX przyszedł bez nowych rozwiązań. Ale jeśli wiek XVIII był naśladowczy, to wiek XIX, począwszy od II ćw., Zaczyna się wyraźnie rozwijać teatr rosyjski. Zaczyna stosować metody nietypowe dla teatru zachodniego i stopniowo Zachód zaczyna naśladować teatr rosyjski.

WOLKOW Fiodor Grigorievich (9(20 lutego1728, Kostroma - 4 (15) IV 1763, Moskwa) - wybitny rosyjski aktor, postać teatralna, twórca rosyjskiego teatru narodowego.

Wołkow był pasierbem jarosławskiego kupca i przemysłowca F. Polushkina. Volkov spędził dzieciństwo w Kostromie. Od 1735 r. Rodzina mieszka w Jarosławiu. W latach 40. Wołkow został wysłany przez F. Polushkina do Moskwy, „w nauce”, w celu zbadania podstaw handlu. W Moskwie Wołkow zapoznał się z włoskim teatrem operowym i baletowym. Pierwszy biograf FG Volkov, NI Novikov, zwraca uwagę, że spotkanie Wołkowa z włoskim teatrem odbyło się w Petersburgu w 1746 r., Gdzie Volkov spotkał „malarzy, muzyków i innych artystów, którzy byli wówczas w Cesarskim Teatrze Włoskim ... teatr, w celu szczegółowego zbadania architektury, kolosa i innych dekoracji; i jak bystry umysł potrafił wszystko zrozumieć, robił rysunki, rysunki i modele wszystkiego ... ”Pobyt w stolicy, wizyta w Sankt Petersburgu znacznie poszerzyła horyzonty przyszłego organizatora rosyjskiego teatru narodowego.

Po śmierci ojczyma Wołkow stał się spadkobiercą swojej fortuny, uzyskując pełne posiadanie swoich garbarni i fabryk siarkowo-witriolowych. Wołkow niechętnie prowadził fabryki, wszystkie swoje inspiracje i czas poświęca teatrowi, do którego tworzenia przychodzi z talentem, energią i niezbędną wiedzą. Od 1750 r. W Jarosławiu rozpoczęły się regularne występy trupy „komików myśliwskich” (amatorów), na czele której stał Wołkow. W skład tej trupy wchodzili przyszli sławni aktorzy I. Dmitrevsky (Narykov), Y. Shumsky, A. Popov i inni. Początkowo teatr znajdował się w tzw. „Skórzana stodoła” (przechowalnia skóry), wyposażona do przedstawień teatralnych. Przedstawienia cieszyły się dużym zainteresowaniem publiczności w Jarosławiu. Jednak mały teatr stał się ciasny dla rosnącej liczby widzów. Wołkow apeluje do widzów, do publiczności o zebranie funduszy na budowę nowego teatru. Według Novikova nowy budynek teatru, zbudowany pod nadzorem Wołkowa, mógł pomieścić do tysiąca widzów.

Wołkow wyróżniał się godną pozazdroszczenia wszechstronnością: był architektem, malarzem, artystą, operatorem, a następnie reżyserem, reżyserem i pierwszym aktorem. W repertuarze Teatru Wołkowa epoki Jarosławia znajdują się dramatyczne dzieła duchowe Dymitra Rostowskiego, sztuki Sumarokowa, Łomonosowa i komedii Moliera. Istotnym zjawiskiem było odwołanie się do rosyjskiego dramatu - utworzony w Jarosławiu profesjonalny teatr publiczny stał się teatrem narodowym.

W 1751 roku do Petersburga dotarły wieści o teatrze jarosławskim. Funkcjonariusz Senatu Ignatiew, przebywający w Jarosławiu w sprawach rządowych, uczestniczy w przedstawieniach trupy Wołkowa, a następnie relacjonuje w reportażu o teatrze jarosławskim. 5 stycznia 1752 roku wydano najwyższy dekret: „Wołkow, syn Fiodora Grigoriewa, to też Polushkin, z braćmi Gawrilem i Grigorijem (którzy prowadzą teatr i grają komedie w Jarosławiu) i kogokolwiek jeszcze trzeba, przywieźcie do Petersburga…”

Pod koniec stycznia 1752 r. Do Carskiego Sioła przybył naród jarosławski. Szczegółową i rzetelną opowieść o debiucie zespołu Volkovo w Petersburgu można znaleźć w pracy PI Sumarokowa „O teatrze rosyjskim od początku tego do końca panowania Katarzyny II”: „Nakazano im zaprezentować im„ Chorev ”następnego dnia. W związku z tym dali cztery spektakle: innym razem „Khoreva”, „Sinava”, „Artists” i „Hamlet”.

Najbardziej zdolni i utalentowani aktorzy z Jarosławia zostali wysłani na studia do Korpusu Szlacheckiego, gdzie przeszli ogólny kurs z kadetami, z wyjątkiem dyscyplin wojskowych. Cztery lata później, gdy dobiegał końca okres szkolenia, 30 sierpnia 1756 r. W imieniu cesarzowej wydano dekret rządzącemu Senatowi: „Rozkazaliśmy teraz stworzyć rosyjski teatr do przedstawiania tragedii i komedii ...” W przeciwieństwie do teatru dworskiego, teatr Wołkowa był publiczny i był przeznaczony dla szerokiego kręgu odbiorców miejskich.

1756−62 - rozkwit talentu twórczego Wołkowa. Wysokie umiejętności zawodowe, naturalny talent przyczyniły się do uznania jego talentu, chwały pierwszego aktora rosyjskiego teatru. Wołkow broni narodowej tożsamości rosyjskiego teatru, staje w obronie rodzimej nauki, literatury i sztuki. To czas zbliżenia i współpracy Wołkowa i Łomonosowa, Trediakowskiego, Sumarokowa, znajomości z przyszłym pisarzem i komikiem Fonvizinem. Dzieła aktorskie Wołkowa naznaczone są tyrańskim patosem, posiada on równie liryczną i satyryczną intonację, jak i gatunkową formę. Teatr Wołkowa bronił motywów wolności, wolności, godności ludzkiej i dumy.

Wołkow był nie tylko aktorem, ale także postacią teatralną w najszerszym tego słowa znaczeniu. Brał czynny udział w życiu politycznym kraju. Wołkow był jednym z bezpośrednich uczestników spisku przeciwko cesarzowi Piotrowi III, w wyniku którego doszło do zamachu stanu, zabito cara, a na tron \u200b\u200bzasiadła Katarzyna II. Wołkow wierzył w utopijną legendę o monarchie jako wielkim oświeceniu ludu, mówiąc o teatrze: „Teatr jest szkołą ludową, a cesarzowa jest starszą nauczycielką”.

Na początku 1763 roku Wołkowowi powierzono ważne zadanie państwowe: powierzono mu pełne kierowanie pracą nad stworzeniem okazałej maskarady „Triumphant Minerva” - festiwal miał odbyć się w Moskwie z okazji koronacji Katarzyny II. Maskarada miała usprawiedliwić zamach pałacu, tłumacząc go zwycięstwem sprawiedliwości i rozumu, gloryfikować cesarzową jako „triumfującą Minerwę”, patronkę sztuki i oświecenia. Ale maskarada miała również na celu wyśmiewanie wrzodów społecznych, bezprawia, arbitralności rządzących. Wilki w ostrych kontrastujących maskach stawiały czoła bogactwu i biedzie, złowi i dobru, bezduszności i miłości, i to nie Triumf Cesarzowej Minerwy stał się centrum karnawału. Wśród wad państwa były reprezentowane: Ignorancja, Niezgoda, Oszustwo, Przekupstwo, Arogancja, Chciwość, Perwersyjne Światło. W tłumie karnawału byli Obiralovowie i Obdiralovs, zarozumiali Krivosudowie, oszuści i oszuści, biurokraci i biurokraci z XVIII wieku. Niezależnie od zamiarów Katarzyny II maskarada nabrała innego, bardziej okazałego znaczenia. Ten masowy spektakl był również wielką utopią, która wyrażała marzenie ludzi o „złotym wieku”, czasie bez wojen i walk, krwi i broni, o równości i wolności. Ale Masquerade była także wielkim dramatem satyrycznym. Wspaniała organizacja masowego spektaklu świadczyła o wyjątkowych zdolnościach reżyserskich Wołkowa, jego zdolności do przyciągania twórczych sił ludu do udziału w maskaradzie.

Ogromne obciążenie sił wydanych przez Wołkowa doprowadziło do fatalnego końca. Po silnym przeziębieniu wybuchła gorączka, choroba była śmiertelna. W kwietniu 1763 roku zmarł Wołkow.

Fiodor Wołkow został pochowany w Moskwie na cmentarzu klasztoru Złatoust (klasztor nie zachował się, znajdował się między ulicami Myasnitskaya i Pokrovskaya). Nie pozostał żaden ślad po jego grobie. We wczesnych latach sześćdziesiątych XX wieku na cmentarzu klasztoru Andronikov zainstalowano nagrobek z grobowcem, ponieważ zanim L.M. Starikova znaleziono dokumenty dotyczące pochówku FG Wołkowa, sądzono, że został pochowany w klasztorze Zbawiciela w Andronikowie.

Jarosławski teatr (Rosyjski Państwowy Akademicki Teatr Dramatyczny im. F.G. Wołkowa), centralny plac i jedna z ulic w Jarosławiu noszą imię Wołkowa. W 1975 roku, w związku z 225-leciem teatru w Jarosławiu, na placu Wołkowskim (rzeźbiarza) stanął pomnik pierwszego rosyjskiego aktora

Podobne artykuły