Üzenet az orosz népmesék illusztrátorának művészéről. Híres illusztrátorok

Az aktivitás kifejezésének egyik módja az emberek kreativitásának megragadása. A bőr nemzetnek megvan a maga spirituális személyisége, ami a túl sok fény iránti ösztönös-lelki érzékenységből fakad. "Az emberek szellemisége a nyelvben, dalokban, költészetben, imákban, kazahokban nyilvánul meg."

Kazka, mint a legértékesebb faj népi kreativitás magába szívta a mitikus, a hasznos és a hétköznapi kinyilatkoztatást is.

A mesék lényekről, bájokról és mindennapi életről szóló mesékre oszlanak.

A legrégebbi kozák típus, amely hozzánk került. mesék a lényekről. A lényképek jellegzetes karaktere alapján az emberek a mesékből származtatták az erkölcsöt, a következő nemzedékek erkölcsi gyakorlatát. Ebbe a típusba tartoznak a „A farkas és a róka”, a „Kit és a róka”, „A bálna és a róka”, „A farkas és a kis kecskék” mesék, valamint a vegyes műfajú mesék, amelyekben intelligens lények és emberek osztoznak sorsukon. Az ilyen kölcsönös kapcsolatok legszebb példája a „Ripka” kazka (mielőtt megszólalok, hálás vagyok, hogy az ilyen kazkák milyen gyakran veszik a róka sorsát fényes karakterű medvének).

A lényekről szóló mesék az első fajtájú lényekkel való kapcsolatokról mesélnek, amelyeket az emberek tiszteltek. „Az emberi lénynek, aki megőrizte a lelki tisztaságot és a természetben mindennel szembeni kedvességét, Volodját, oly gyakran segítik a hősök minden teremtményben, különféle tárgyakat kapnak az igazság kereséséhez, a teremtményekbe való belegabalyodásához – és a szeretet érzésén keresztül. a lény átkerül egy gyönyörű emberhez."

Pobutov meséi (anekdotikus és regényes).

A népmesék legnépszerűbb műfaja. Az anekdotikus mese a lényekről szóló mesékből fejlődött ki. Ezen anekdota fényében a vitatott válasz (nem egy vagy két bekezdés) tartósabb. történetszál. Példaként nem szolgálhatnak az ilyen típusú mesék a rossz osztagokról, a vidéki bolondokról és a kapzsi papokról és kereskedőkről. (4. dia)

A regényes mesét az ihlette, hogy benne van egy hősnép, aki nem a gonosz erőkkel, a sorssal, hanem leggyakrabban a társadalmi harmónia igazságtalanságával harcol különösen képviselői körül (például a ma már említett „Kaz kb. a pap és a pap jógo Baldi"). A regényes kazka mint műfaj írásbeli eredete a 17. század táján nyúlik vissza, és a század elején a szerző munkája lett (P. Ershov, A. Puskin, V. Odojevszkij, P. Bazsov, N. Leszkov).

A varázslatos tündérmesén keresztül felértékelődött a túlzó világ: a világítótestek, a Chumatsky-út, a kis csillagok, a sors időnként közeli és bölcs lesz. Találd ki a hősök vadállatát a Naphoz, a Hónap hónapjához, a Vetrovics szeléhez, a Folyóhoz - a Kiselny-parthoz.

Charivny kazki-p Talán a legnépszerűbb és legízletesebb meseműfaj. Egy ilyen mese a jelek gazdagságáról ismerhető fel:

Ezeknek a meséknek a hőse jópofa, jóképű és fontos (továbbá akinek a jellemzői véget érnek, csak a történetszál fejlődéséhez kell).

A lények segítőként viselkednek, nem pedig a mese főszereplőiként (a szürke farkas, a hős hűséges lova, aki emberi hangon beszél).

- A bájos mese legfontosabb eleme a jellegzetes cselekmények. A varangyhercegnő, a bölcs Vaszilisa, aki megáldott a varázslat ajándékával, a hírnevet szerzett és elbűvölő vagyonban elnevezett hercegekről, a három birodalomról - a rézről, az aranyról és az aranyról, a tiszta sólyom Fenistéről , dögös madarakról és még sok másról, kétségtelenül bájos tündérmesékről.

A kozákokat a nép közösen alkotja és kollektíven őrzi meg, művészi eposzi prózai beszámolók, amelyekben a cselekmény elképzelhetetlen ábrázolásának módszereit, a fantasztikus sejtéseket, a különféle hagyományokat tárják fel, amelyek a folklór más műfajában már nem ismétlődnek , évszázadok során alakultak ki, közeli nyelveken, eltérő életmóddal népi élet, és kapcsolatban állt a mitológiával.

A teremtett világ képeit a kozákoknál gyakran az emberi küzdelmek, gyengeségek és hiányosságok hangsúlyozzák. Nem ritka, hogy az ember egyenlő egy állattal: „gonosz, mint egy farkas”, „ravasz, mint egy róka”, „unalmas, mint egy boszorkány”, „hűséges, mint egy kutya”.

Az orosz népi kozákoknál a lényeknek karakterük és karakterük van. A róka számos becenevet visel: keresztanya-róka, róka-nővér, róka-Patrikeevna, Lizaveta Ivanivna stb. Vovk – Vovk szürke farka, Vovk fogai csattannak.

Az ókori irodalom és az orosz alapján népmesék, láttuk a lények főbb jellemzőit:

Boszorkány- jó kedélyű, egyszerű, erős, megbocsáthatatlan, lasuna, lassú észjárású, bízó bayduzhi, remegő.

Vovk- Dühös, kapzsi, rossz, egyszerű gondolkodású, bízó, erős.

Piven- Mosolyogj, garniy, voyovnichy.

Zaєts- félelmetes, gyenge, ravasz, kérkedő, ártatlan.

Lisitsya- ravasz, hamis, kapzsi, színlelő, megtévesztő, gazember, csúnya, szép, divatos.

Zhak- Intelligens, védő és gyors felfogású.

Bagoly- Mudra.

medve- Praciovita, jó.

Orosz népmesék illusztrálására különböző művészek vikorizálta kompozíciós megoldásaikat, művészi birtokés használja a sokoldalúságot az elképzelt dolgok nevetségességének közvetítésére.

Ivan Bilibin illusztrációitól az orosz népmesékig

Bilibin munkáját egy vékony varrókönyv nagyszerű formátumáról ismerheti fel, nagyszerű színes kicsikkel. És a művész itt nemcsak a kicsik szerzője, hanem egyben díszítő elemek könyvek - borítók, iniciálék, betűtípusok és díszítő díszítések.
A rizs jellemzői a Belibinsky stílusban: a fehér baba szépsége, díszítő dekorativitása színeket adjunk hozzá, amely ötvözi a ragyogó könnyedséget a népi humorérzékkel A Bilibin könyvoldalának területét egy kontúrvonal húzza alá

Jurij Vasnyecov illusztrációi orosz népmesékhez

Stílus: A művészt a félelmetes Dimka babák és csillogó dalok ihlették, a népszerű print és a népi fantázia hagyományai jelentősen befolyásolták az illusztrátor kreativitását.

Illusztrációk E. M. Rachova az orosz népmesékhez

Dosi orosz gyerekeket fogad népmesék. Kinek gyermekkorában nem beszéltek a Kolobok előnyeiről és a beragadt fehérrépa előnyeiről! És akkor elkezdték bájos mesék. És mivel előttük voltak illusztrációk, a könyvet sokszor újraolvasták és megnézték. A művész gyönyörűen megtervezett népmesékkel rendelkezik Iván Bilibin, miután a telek kicsiket szép, díszes keretbe helyezte.

Megismételhetetlen festmények Viktor Vasnetsova Ivan Tsarevics és a Soros Vovk, Olenka, az orosz népmese Olenka nővér és Ivanka testvére, Kascsej, a halhatatlan című orosz népmese ihlette.

Az orosz népmesék művészei között, akik a cselekményeket illusztrálták, különösen három művész látható:

Viktor Vasnyecov és illusztrációi a kozákokhoz Ivan Carevics és a púpos Konik szír farkas, Három hős.
Ivan Bilibin, aki sok népmesét illusztrált
Tehát csak ismernie kell Boris Zvorikin és Evgen Rachov művészeket.

Minden gyermek irodalmi élete a mesékkel kezdődik. És először is, miért csodálkozzon a kicsi a mesék illusztrációin? A gyerek nem tud irodalmat olvasni, hanem mesét olvas képekből. Nagyon fontos, hogy a Mitetz maga illusztrálja a mesét.

A gyermekillusztrátorok közül például: Iván Bilibin (például a cári varangyot illusztrálta), Vasnyecov Viktor (olyan szörnyű revénákra festve, mint a Konk, a kis púpos és a Speca Ptah), Vasnyecov Jurij (Teremok).

Mindenekelőtt egy olyan személyről szeretnék mesélni, mint Ivan Bilibin - a népmesék és Puskin meséinek számos illusztrációján keresztül.

Borisz Zvorikin maga is hozzálátott a mesék illusztrációinak elkészítéséhez.

Evgen Rachv híres kozák illusztrátor.

Az ismert művész, Ivan Bilibin, akinek illusztrációi orosz népmesegyűjtemény alapján készültek. Az illusztrációk gyerekeknek készültek, félig szöveggel, félig képekkel. Így bölcsebb volt a béreseknek.

Ez pedig Ivan Bilibin egyik illusztrációja.

Művészek, akik festményeiken különféle kozák karaktereket festettek. Ivan Bilibin például garni festményeket festett. Viktor Vasnyecov mesefigurákat is festett, például a Konik, a kis púpos című meséből.

A népmesék a folklór egyik legnépszerűbb műfaja. Az illatok felkeltik az emberek szellemét, hagyományait, szertartásait, az első és a legmagasabb helyre szólítanak.

A gyerekek nagyon szeretik a népmeséket. Ez a fajta kreativitás még könnyebb és mindenki számára elérhető.

Az illusztrátorok nagyszerűen hozzájárultak a mese olvasóinak történetéhez. A mesék sok hősét olyannak képzeljük el, amilyen a képeken.

Nevezd meg a következőket a híres illusztrátorok közül:

Ivana Bilibina (Az aranymadár meséje, A varangyhercegnő, Szép Vaszilina),

Viktor Vasnyecova (Púpos ló, Tűzmadár, Ivan Tsarevics a szürke farkason)

Jurij Vasnyecova (Három kis medve, Kis púpos Konik).

Evgeniya Rachva (az orosz népmesék személytelen illusztrációival).

Meg lehet különböztetni azokat a művészeket, akik Kazkov-témák alapján festettek festményeket, és azokat a művészeket, akik maguk festették az illusztrációkat az orosz kozákok más változataira. Az első nyomok közül elsőként Viktor Vasnyecovot említik, aki kreativitásában a csúcsra robbant. Kazkov történetei- ez Ivan Tsarevics és a szíriai Vovk és Bogatyri. Vasnyecov könyvillusztrációkkal volt elfoglalva, például Kovzan, a Gorbunka Jersov, de nem egészen népi Kazka.

A mesék illusztrátorai számára fontos megemlékezni Ivan Bilibinről, aki Puskin meséinek és számos népi mese legismertebb illusztrációit készítette:

Nos, teljesen lehetetlen elfelejteni a zsenialitást Kazkov illusztrációk, kedvenc művészem ebben a műfajban, Evgen Rachov, aki a népmesék hatalmas tengerét illusztrálta:

Gyermekkorom óta megőriztem az orosz népi mesék csodálatos könyveit, amelyek illusztrációi talán hasonlóak magukhoz a mesékhez. Rögtön eszünkbe jutnak a Vasnyecov fivérek fényűző festményei. Emlékszem Viktor Vasnyecov, Ivan Carevics festményeinek reprodukcióira és a dédnagymamám kunyhójának falán függő Szürke villára és a Vének az úton, amelyek úgy néztek ki, mint a Három Bogatyr

Még mindig szeretem nézegetni Ivan Bilibin meséinek illusztrációit, és már írom, hogy itthon ritkán láthatók Bilibin kicsinyei - egy remek barvy album vázlatokból és kész illusztrációkból.

Egy női művész munkája már illik Olenya Almazova és Inny Anfilof'eva revénájának illusztrációihoz és bájos, precíz mikrorészletekhez Olenja Polenova (aki, mielőtt megszólalnék, a nővére) kicsinyeiben. házi művész Vaszil Polenov).

A kicsik pedig kitalálhatják Borisz Zvorikin meséit az illusztrációktól a valódi történelmi jelenetekig: a jelmezek és a háztartási cikkek részleteit pontosan közvetítik...

Nagyon sok művész és illusztrátor van. Csak sejtettem a kohanjaimat.

Rögtön eszembe jutott a Kazka című könyv a halott hercegnőről és Puskin hét harcosáról Borisz Zvorikin illusztrációival - olyan gyönyörűen dekoratív dekoráció, csodálatos orosz harmóniahagyomány. Kevesen tudják, hogy Boris Zvorikin a könyvillusztráció mellett ikonográfus és műfordító is lett. Moszkvában született, Orosz Birodalom 1897-ben, 1942-ben halt meg Párizsban, ahová 1921-ben emigrált.

Illusztrációi nem téveszthetők össze másokkal

Ezt az orosz hagyományt követi a híres festő, Vaszil Polenov nővére, Olena Polenov akvarellművész is, aki 1850. november 27-én született Szentpétervár mellett, így a nők nem tanulhattak egyetemeken, egyébként a legjobb orosz művészek: P. P. Chistyakov, I. N. Kramskogo és Párizsban Ch. Chaplin illusztrációi kevésbé dekoratívak, lágyak

Adott már be önnek füstölt lábat a hatin? A sok orosz festő között, ahogy tréfálkoztak néptörténet, kultúra és költészet, V. Vasnetsov különleges helyen ül. A művész bevallotta: „Mindig a megbékélésben vagyok, hogy... a Kastyában, a dalban, a bilinában ott vannak az egész népszemlélet jelei, belső és külső, múltból és mából, és talán ma is im...” (8, 476. o.). A „Guslyars” festményen énekesek és mesemondók vannak. Bilin dalaikban a szeretett hősök képei elevenednek meg, a néptörténet egyfajta krónikájává válva.

Viktor Mihajlovics Vasnyecov neve a 19. század orosz művészeinek egyik leghíresebb és legkedveltebb neve (37). Alkotó természete gazdag és gazdag. Yogót „az orosz festészet igazi hősének” nevezték. Az első festők között fordult meseszerű jelenetek felé. „Csak Oroszországban vagyok és élek” – a művész e szavai jellemzik kreativitásának helyét és jelentőségét. Mészáros műfajú festmények és költői vásznak orosz népmesék, legendák, bilinek témáiról; orosz írók műveinek illusztrációi és színházi díszletvázlatok; portréfestészet és díszítőművészet; történelmi témákról készült festmények és építészeti projektek – ilyen a művész alkotói köre.

Aloha, amellyel a művész gazdagította az orosz miszticizmust, ezek népművészeti alapokon írt művek. Viktor Vasnyecov mely festményei tekinthetők a legismertebbnek? Világos, hogy mik a híres kazah robotmesterek: „Bogatyrok”, amelyeket „három Bogatyrnak” neveztek, a szelíd, átgondolt „Olenka” és talán nem kevésbé híres költő - „Ivan Tsarevich a Siroma Vovkán”. Miért vannak ezek a robotok olyan tisztán a legtöbb ember emlékezetében? Valószínűleg hagyományosan orosz képekkel vagy átütő kaszkov-motívumokkal kapcsolódik össze, melyeket új generációk is átörökítenek, sőt a népemlékezetben is elkezdték az ókori Oroszország történetének képeit idézni.

"Bogatyri"(1881-98), amely miatt sírunk, közel harminc évet vett el a mestertől. Már régóta keresem azt az egyetlen ötletet három képből, amelyek az orosz nép lelkét közvetítik. Illya Muromets a nép ereje, Dobrinya Mikitovics az ő bölcsessége, Aljosa Popovics a kapcsolat a mai és a múlt között a nép szellemi törekvéseivel.

Viktor Vasnyecov maga is tudta, hogy Kazkov „Olenkája” (1881) – a jógo szeretem a tévét, valamiféle bor létrehozására Moszkvából az Ön helységébe. És hogy magánkoncertek látogatásával nagyobb behatolást közvetítsünk a képbe klasszikus zene. Egy kis bőrfolt, egy virág és egy fűszál dicsőítő dalt énekel az orosz természetnek, tükrözve a főszereplő szépségét, frissességét és egyben mély átgondoltságát.

Nem kevesebb otthon robot- „Ivan Tsarevics a szürke Vovkán” (1889) úgy tárja elénk a szerzőt, mint minden olyan mély ismeretét, amit „az orosz nép lelkének” neveznek. Kazkov szereplői, a szépség és a herceg arról az óráról mesélnek, amikor az elme emberei meghallják és megérzik a természetet.

Az orosz festészet nagymesterének alkotásai a 19. század végén az egész orosz és nemzeti festészet fémjelévé váltak.

Egy másik csodálatos illusztrátor - Bilibin Ivan Jakovics(1876-1942). A képeken és az alsó cikkekben (4, 5) találtam ellenségeimet. 1899 óta hozták létre a mesék megjelenésének tervezési ciklusait (Szép Vaszilisa, Olenka nővér és Ivanuska testvér, Finist, a fényes sólyom, a varangyhercegnő stb., beleértve a Puskin meséket Saltan cárról és az Aranymadárról). az a Nitsi kis akvarell, amely a könyvtervezés különleges „Bilibin stílusa”, amely az ősi orosz díszek hagyományait folytatja (4).

1899 nyarán Bilibin elment Yegni faluba, Tver tartományba, hogy saját szemével nézze meg a sűrű rókákat, a folyó tisztásait, a fakunyhókat, szinte kazah meséket és dalokat, kezdve az oroszok illusztrálásával. népmesék a gyűjteményekből. Afanasjevé. Ismerje meg 4 Rockiva Bilіbint, aki túlélte Sim Kazovot: "Olenka nővér I. Ivánko testvér", "Bila Sztojka", "Tsarevna-Jaba", "Marja Morvna", "Kazka Ivana-Tsarevicsről, Zhi-PTICH TA", " Finist Yasna-Sólyom ünnepe, "Szép Vasilisa". Bilibin nemcsak az illusztrációkat, hanem az összeállítást is készítette: borítófestést, illusztrációkat, ornamentális díszítéseket, betűtípust - mindezt régi kéziratként stilizálva.

Bilibin mind a hét könyvig ugyanazt a borítót festi, amely sorrendben tartalmazza az orosz kozák karaktereket: három hős, a Sirin madár, a Kígyó-Gorinics, Baba Yaga kunyhója. Minden oldalsó illusztráció díszítő kerettel van keretezve, mint a vidéki

Bilibin. Az ablak piros tetejét faragott sávok díszítik. A bűz nemcsak dekoratív, hanem olyan helyet is teremt, amely folytatja a fő illusztrációt. A „Szép Vaszilisza” című történetben a Chervonij Vershnik (szonecsko) illusztrációja a kvitit, a fekete csúcs (nich) pedig a mitikus emberfejű madarakat idézi. A Baba Yaga kunyhóját ábrázoló illusztrációt egy gombagombócokkal ellátott keret kíséri (mi más lehetne Baba Yaga mellett?). De Bilibin számára a legfontosabb az orosz ókor, epikus, mese hangulata volt. A megfelelő díszítések és részletek szürreális, szürreális világot teremtettek.

Szükséges, hogy a falusiak úgy termessék a kenyerüket, mint a nap. A nap és a ló képe a népi misztikumban haragszik egymásra. A lovas vezér költői megnyilvánulásaiban a nép felé terelte ki a tavaszt a téli teltségből, kioltotta a napot, utat nyitott a forrásvizekhez, ami után a tavasz beköszöntött. A folklórban ez a motívum beépült Jegor Khorobray képébe.

Baba Yaga egy mesebeli karakter, aki a sűrű erdőben ácsorog. „A tűzhelyen, a kilencedik oldalon fekszik a Baba Yaga, kefélt láb, a sztélé közelében áll, takony lóg a küszöbön, horogba tekerve, maga élezi a fogait” (2); „Baba Yaga adott nekik innivalót, megörvendeztette őket, elvitte táncolni”, „Baba Yaga, kefélt láb, a talapzaton, mozsártörővel nyugszik, seprűvel elsöpri a nyomát.” V. Far azt írja, hogy a Yaga „gonosz szellem V. Bilibin Baba Yaga leple alatt”.

A díszítő vonalak egyértelműen határolják a színeket, és meghatározzák a levélfelület általános perspektíváját. A fekete-fehér grafikai baba akvarellekkel való kitöltése tovább erősíti a vonalakat. A kicsik bekeretezéséhez I.Ya. Bilibin nagyvonalúan vikorisztikus dísz (33).

XXI. századunknak, a középiskolai szakosodás századának van egy alakja Mikoli Kostyantinovich Roerich Ez egy egyedülálló jelenség. A nagy művész, régész és nyomozó, Mikola Roerich minden idők festőjeként a világhírű. Nekünk kevésbé tudják irodalmi dekadencia. Például kevesen tudják, hogy Mikola Kosztyantinovics írt... meséket. A képek gyönyörű allegóriájával, a rejtett fények csábító szépségével. Meséinek hősei örök emberi értéket hordozó érzéseket, gondolatokat hordoznak magukban (39). A bűz a mély gondolatokig finom, a legmagasabb szintekre hangolt, a lelki alaposságig kiegyenesedett.

S.K. Makovsky az N.K.-ról. Roerich: „... És a művészek, akik felismerik az emberek saját szellemiségének rejtettségét. Nehéz rácsodálkozni az emberek arcára, és az emberek bőre az a fény, amely mindenki fényét körülveszi. És vannak mások is: vonzza őket a lélek sötétsége, vakok, zárt, egész korszakokon át alvó Mikola Roerich. A művész festményeinek galériája - Zmiivna, 1906 r. népek, ami az élet egész elemét áthatja , Minden hangnak van egy sajátossága, mint egy gyenge patak egy földalatti tó sötét mélyéből” (30., 33-35. o.).

Roerich festményein jól láthatók az emberek. A bűzök arctalan szellemek. Mint a fák és az állatok, mint a halott falvak csendes kövei, mint a szörnyű régi népszag, amely az élet elemeiből árad a múlt ködében. Büdös – nincs név. Nem gondolkodom, nem érzem magam. Csendben vannak, és soha nem volt semmi: régen, régen, a nyilvánvaló életben mély gondolatokban és mély gondolatokban éltek együtt a fákkal, kövekkel és az ókori világ csodáival.

A művész, akit Roerichhez szeretnék kötni, M.A. Vrubel. Nem a hasonlóságokról beszélek. Vrubel nem tudja felidézni sem a festmény karakterét, sem Roerich ötleteinek inspirációját. És nem kevésbé, a misztikus megértés látható mélységeiben bűz van - testvérek. Különböző temperamentumok, különböző formák és a kreativitás; a szellem egy. Vrubel démonai és Roerich angyalai éppen ebből az erkölcsi mélységből születtek. Ugyanebből a bizonytalanságból fakadó napból rajzolódott ki szépsége. Vrubel ale démonizmusa aktív. Ragyogó, fényes, bájos. Büszke.

„A „Pán” festményen a görög isten orosz kisfiúvá változik. Régi, ráncos, feneketlen Blakitnimi Ochima Csomós, néma, csomós ujjakkal egy mohos csonkból bújik elő az ég.

A jellegzetes orosz táj fantasztikus chaklunszkij erjedést idéz – végtelen, gusztusos hagyma, kanyargó folyó, vékony nyírfák, az ég csendjébe ragadva, amik a földre esnek, megvilágítva a szarvas hold bíborvörösével (64).

A hattyú hercegnő orosz népmesék szereplője. Az egyikben O.M. újramesélése. Afanasjev tizenkét madár átalakulásáról mesél - hattyúk gyönyörű lányokon, egy másikon - a csodálatos hattyúmadár megjelenéséről a kék tenger nyírján (2).

Sadko (A gazdag vendég) a Bilin Novgorod ciklus hőse. Sadko eleinte szegény guslar volt, aki a novgorodi kereskedőket és bojárokat szórakoztatta, hárfán játszott az Ilmen-tó nyírfáján. Játékával visszautasította a Vodyanoy cár ravaszságát. A király arra vágyott, hogy a hős barátkozzon a donkájával, ezért szüksége volt vibratira. Sadko megtiszteltetéséért cserébe meglátogatta a novgorodi templomot tiszteletre Istennek szent anyjaés Mikoli Mozhaisky.

A meséket számos csodálatos művész illusztrálta: Tetyana Oleksiivna Mavrina, Olena Dmitrivna Polenova, Glib Georgiyovich Bedarev, robotjának bőre csodálatos kép, amely egy titkos, elbűvölő fénybe csal minket.

Mit ér egy könyv, gondolta Alice

- Miért nincsenek benne képek vagy képek?

"Üdvözöljük Alice a Csodák Földjén"

Csodálatos, de Oroszország gyermeki illusztrációja (SRSR) az emberek pontos folyója - 1925 folyó. Milyen sors született a gyermekirodalom fejlesztésében a Leningrádi Állami Kiadónál (DIZ). Ezeket a kifejezetten gyerekeknek szóló illusztrációs könyveket még soha nem látták. Nagyon sok művész festett festményeket népművészeti motívumok alapján: bilin, kazok, dal.

Találd ki, találd ki, mondd el a gyerekeknek.

Viktor Mihajlovics Vasnyecov

(1848-1926) –

az egyik első orosz művész, aki

miután megnyitotta az elsődleges műfajok és a megjelenítés kereteit

Kozák világ, költői fantáziával megvilágítva

az embereknek.

Vasnetsov az egyik első orosz művész

miután eljutott a népmeseképalkotás hosszáig

ta bilin at festészet.

Gyermekkorát Vjatka vad Malovnichny régiójában töltötte. A Balakucha szakács, aki mesékkel ismertet meg gyerekeket, az életük során sokat tanult vándorembertípusokat, a művész saját tudása szerint „egész életen át megtanították szeretni a múltat és a mai embert, ami miért jelentenek sokat nekünk.” Lyakh. Már kreativitása kezdetén megalkotta a kis púpos ló és a „tűzmadár” alacsony illusztrációját. Krim Kasok, vin hozhat létre, amelyet Bilin hősi képeinek szenteltek. „A lovag az úton”, „Három hős”. A híres „Ivan Tsarevics a szürke Vovkán” festmény az egyik leghíresebb és legelterjedtebb tündérmese cselekményére íródott, amelyet a 18. század népszerű nyomataiban ábrázoltak.

Ivan Jakovics Bilibin

(1876-1942, Leningrád)

Orosz művész, könyvillusztrátor és színház

ralny regisztráló. Bilibin illusztrált

nagy számban élnek kozákok, köztük O.S.

Puskin. A stílusod kidolgozása után - „Bilibinsky”

Erős hagyományokkal rendelkező grafikai megjelenítés

régi orosz népi misztikum, határozottan

kihagyások és jelentés vserunkovy kontúr -

nii kicsik, vízfestékkel színezve. Stílus

Bilibin stílusa népszerűvé vált és népszerűvé vált

örököl.

Kazki, Bilini, az ókori Oroszország képei régóta elválaszthatatlanul kapcsolódnak Bilibin illusztrációihoz.

Volodimir Olekszijovics Milaševszkij

(1893, Szaratov - 1976, Moszkva)

Közel 100 gyermek- és ifjúsági könyv illusztrálása és művészi tervezése. Ale Milaševszkij soha nem felelt meg az úgynevezett gyerekes művészeknek. Ilyen sikerrel illusztrálva a világirodalom klasszikusainak műveit ill Radián írók. Fontos, hogy felsoroljon mindent, amin dolgozott – kreatív tartománya rendkívül széles.

Mi a titka a gyermekek és fiatalok sikerének? Vlasna, nincs titok. Csak éppen most teljesítettük a szabályokat:gyerekeknek éppúgy kell dolgozni, mint a felnőtteknek, sőt még jobban. Soha nem nőttem fel gyerekek között, nem „babáztam”, nem örököltem a gyerekek kicsinyeit, nem próbáltam úgy beszélni velük, mint az én különleges, kevésbé intelligens „gyermekemmel”. Gyerekkönyv illusztrálása, mintha ott sem lenne, kicsikémtől mindent magamra fektettem, rendesen összenyomkodva a kis olvasókat. És talán a gyerekek és a fiatalok annyira szeretni fogják az általa illusztrált könyveket.

Kazkova riznobarvja Volodimir Milaševszkij

Volodimir Grigorovics Szutejev

(1903-1993, Moszkva)

Gyermekíró, illusztrátor és animátor. Jó, vicces képek, amelyek úgy néznek ki, mint egy rajzfilm állóképei. Sutiev kis tündérmeséi remekművekké váltak.

Így például nem minden apa tiszteli Korney Chukovsky munkásságát a nélkülözhetetlen klasszikusokkal, de több rész Tisztelem kreatív tehetségét. Még Csukovszkij meséi is, amelyeket Volodimir Szutyjev illusztrált, arra késztetik az embert, hogy a kezében tartsa és felolvassa a gyerekeknek.

Borisz Olekszandrovics Dehterov

(1908-1993, Kaluga, Moszkva) –

Népművész, radián grafikus, illusztrátor. Fontos, hogy az olívaolaj és az akvarell technikájában dolgozz. Régi jó illusztrációk Dekhterova a gyermekillusztráció történetének egy egész korszaka, sok illusztrátor Borisz Oleksandrovicsot hívja tanárának.

Dehterov Olekszandr Szergijovics Puskin, Vaszilij Zsukovszkij, Charles Perrault, Hans Christian Andersen gyermekmeséit illusztrálta. És más orosz írók és világklasszikusok művei is, például Mihail Lermontov, Ivan Turgenyev, William Shakespeare.

Mikola Olekszandrovics Usztinov

(sz. 1937, Moszkva)

Tanára Dehterov volt, és sok jelenlegi illusztrátor és illusztrátor Usztyinovot is tanáraként tiszteli.

Illusztrációival készült tündérmesék Oroszországban (Szovjetunióban), Japánban, Németországban, Koreában és más országokban voltak láthatóak. Körülbelül háromszáz művet illusztrált a híres művész a Szovjetunió gyermekműsoraihoz, a „Murzilka” magazinnak dolgozva. A gyerekek kedvencei közé tartoznak Usztyinov illusztrációi és orosz népmesék: „A három boszorkány medve”, „Mása és a boszorkány”, „Róka nővér”, „A varangyhercegnő”, „Hattyúlibák” és még sokan mások.

Jurij Olekszijovics Vasnyecov

(1900-1973, Vjatka, Leningrád) -

Népművész és illusztrátor. Yogo

Képek folklórdalokhoz, poti-

ugyanazok a szokások és szokások minden babánál megfelelőek

(Ladushki, Veselka-arc). Vin Illustrated

népmesék, Lev Tolsztoj meséi,

Petra Ershova, Samuila Marshak, Vitalia

Az orosz irodalom könyvei és klasszikusai.

„Nagyon szeretek a gyerekkorra gondolni. Valahányszor írok, festek, ma is annak élek, amire emlékeztem és amit gyerekkoromból tanultam” – mondta Jurij Olekszijovics Vasnyecov.

Kedves Gyerekkönyvek Jurij Vasnyecov illusztrációival! Kérem, tegyetek meg mindent, hogy a kicsik tiszták és fényesek legyenek a világban. Ha egy híres művész neveit nézzük, gyakran látunk olyan könyveket, amelyeken a babákról készült képek nem egyértelműek, vagy amelyeket természetellenes fényerő és kontraszt fokoz, és ez nem tesz jót a gyerekek szemének.

Ivan Jakovics Bilibin - Vidomy Orosz művész, illusztrátor. 1876 4. évfordulóján születtem Tarkhivka faluban, Szentpétervár tartományban – egy történet az 1942. évi leningrádi életből. A fő műfaj, amellyel Ivan Bilibin dolgozott, a könyvgrafika. Ezen kívül különféle festményeket, tablókat és dekorációkat készítettünk színházi produkciók, színházi jelmezek készítésével foglalkozik

Ennek a csodálatos orosznak a tehetségének legtöbb csodálója mégis ismeri érdemeit képteremtő miszticizmus. El kell mondani, hogy Ivan Bilibin azért járt iskolába, hogy megtanulja a festészet és a grafika misztikáját. Az egész a Partnership for the Pursuit of Mysteries rajziskolájával kezdődött. Aztán volt A. Ashbe művész műhelye München mellett; Maria Tenisheva hercegnő iskolamesternél kezdett festészetet tanulni Illya Repin felügyelete mellett, majd felügyelete alatt megalakult a Művészeti Akadémia Felsőfokú Művészeti Iskolája.

I.Ya.Bilibin élete nagy részét Szentpétervár közelében élte le. Korábban a „The World of Mystery” egyesület tagja volt. A néprajzi festészet iránti érdeklődés azután kezdett érdeklődni, hogy az egyik kiállításon bemutatta Viktor Mihajlovics Vasnyecov nagy művész „Bogatyrs” című képét. Először egy csomó illusztrációt készített híres „Bilibinszkij” stílusában, miután hirtelen elérte a Tver tartományhoz közeli Yegni falut. Az orosz hátország sűrű, érintetlen erdőivel, fakunyhóival, hasonló Puskin meséihez és Viktor Vasnyecov festményeihez, a tablóképek saját esszenciáját lehelték, így ha jól gondoljuk, egészen a kicsik megalkotásáig. Ezek a kicsik maguk is illusztrációkká váltak egészen a „Mese Ivan Carevicsről, a Tűzmadárról és kb. A szürke farkasnak" Mondhatni itt, Oroszország szívében, a távoli, romos erdőkben, településeken tárult fel ennek a csodálatos művésznek minden tehetsége. Ezt követően elkezdtük aktívan felfedezni földünk más régióit, és új illusztrációkat írni a kozákokról és a bilinekről. Maguk a falvak ma is őrzik az ókori Oroszország képét. Az emberek továbbra is ősi orosz jelmezeket viseltek, költöttek hagyományos szent, ügyes kivitelezéssel díszítették a fülkéket stb. Ivan Bilibin mindent ábrázolt az illusztrációin, így valósághűségüknek és pontosan megjelölt részleteinek köszönhetően felülmúlta más művészek illusztrációit.

Kreativitása az ősi orosz népi misztikum hagyománya modern módon, a könyvgrafika minden törvényével összhangban. Azok, akik dolgoznak, példát mutatnak arra, hogyan tudunk viszonyulni nagy országunk múltjának valóságához és kultúrájához. Lényegében gyermekkönyv-illusztrátor lévén, misztikumával kivívta a szépséget megfigyelők, kritikusok és értékelők nagy közönségének tiszteletét.

Ivan Bilibin olyan meséket illusztrált, mint: „Mese Ivan Carevicsről, a tűzmadárról és a szürke farkasról” (1899), „Mese Saltan cárról” (1905), „Volga” (1905), „Az arany pivnik” (1909). )), „Mese az Arany Pivnikről” (1910) és mások. Emellett különféle magazinok borítóját tervezte, többek között: „The World of Mystery”, „Golden Fleece”, „Shipshina” és „Moscow Publishing House”.

Nem utolsósorban a hagyományos orosz stílusú illusztrációival Ivan Jakovics Bilibin. A lantos forradalom után kétfejű sast festett, amely kezdetben a Timcsasov-rend címere volt, 1992-től pedig a mai napig az Orosz Bank érméit díszíti. A nagy orosz művész Leningrád közelében, az 1942. 7-i ostrom idején, az orvosi rendelő közelében halt meg. A fennmaradó munka a „Stepanovics herceg” című film illusztrációja volt. Temetés a Rejtélyek Akadémia professzorainak tömegsírjánál a szmolenszki körzetben.

Ivan Jakovics Bilibin zseniális szavai: „Nemrég, akárcsak Amerika, a rusz régi művésze is feltárult, megrongálták, megnyomorították a fűrész és a penész. Ale és a fűrész alatt, gyönyörű volt, olyan gyönyörű, hogy a teljesen intelligens első alkalom a görbültek közül: fordulj! fordulat!"