Hogyan keltheti a gyermek érdeklődését a művészet iránt? Az emberek képeket néznek, zenét hallgatnak, szépirodalmat és verseket olvasnak, csodálják az építészetet, a táncot, a színházat, a mozit ... Lehet zenét hallgatni, és nem érteni, képeket nézni és semmit sem érezni ... A művészet felfogása kora gyermekkorától kezdődik.

A szépség világának korai megismerése elősegíti az ízlést, fejleszti a vizuális memóriát, a képzeletet, a megfigyelést, megtanít gondolkodni, általánosítani, elemezni, szépséget találni a mindennapi dolgokban.

Korai óvodás kortól kezdve a gyerekeknek meg kell ismerkedniük a vizuális művészetek egyik típusával - a festészettel. A festészet könnyen érzékelhető, ha a család megérti, szereti és érzi a műalkotásokat. A gyermekek esztétikai fejlődése iránt érdeklődő szülők kis örömteli találkozásokat szervezhetnek a művészettel.

A mesék szinte a bölcsőtől kísérik a gyerekeket, és Viktor Mihailovics Vasznyecov festményei segítenek nekik sok mesehős képének ábrázolásában.

Viktor Mihailovics Vasznyecov művész-mesemondó, aki festményeket-meséket, festményeket-eposzokat készített: "Alyonushka", "Hősök", "Ivan Tsarevich a szürke farkason" ...

A művész "mesemondónak", eposznak, guslárnak nevezte magát. " Az "eposz" szó az "igaz" szóból származik, egy mese - a "mondani" szóból, a guslar a "gusli" (ősi hangszer) szóból. A művész szülőföldje a Vjatka terület, Lopyal falu. Maga a természet, titokzatos és kemény, inspirálta az ősi eposzok, hiedelmek és legendák hőseinek képeivel.

"Alyonushka" festmény

Az "Alyonushka" festmény cselekménye egy orosz népdalból származik: "Ó, mint egy nyár - akkor keserű - szegény vagyok - keserű." Mezítlábas parasztlány szaladt az erdő örvényébe, hogy belefojtsa sérelmeit és bánatát. Alyonushka mozdulatlanul ül egy kavicson, térdre hajtva a fejét. A gonosz tétel kiszárította a lelkét. A lógó törékeny alak mintha kővé vált volna, reménytelen bánattól megdermedt. A gyönyörű szemeket kioltotta a vágyakozás és a magány.

Az egyik természet meghallja és megérti Alyonushkát. A komor eget szürke felhők borítják, szomorú nyárfák könnyes leveleket ejtenek keserű sértéstől. Enyhe szellő finoman megsimogatja a haját. A sűrű erdő falként áll, és megvédi szegényt a szörnyű sors ellen. A táj minden elemének szimbolikus jelentése van: a sötét medence a lányok gyötrelmeit szimbolizálja, a kő körüli vágó sás pedig elkerülhetetlen szerencsétlenséget vetít előre.

Az "Alyonushka" festmény megmutatja az ember és a természet közötti érzelmi kapcsolatot, kölcsönös megértésüket.

Ez érdekes:

A kép hősnője sokakat emlékeztet az orosz mese "Alyonushka nővér és Ivanushka testvér" karakterére. Ebben a mesében azonban a cselekmény teljesen más volt: a szerencsétlen gyerek, Ivanushka, a tóhoz szaladt, hogy panaszkodjon sorsára nővérének:

- Alyonushka, a nővérem.
A tüzek tűzveszélyesek
A kazánok forrnak,
Élesítik a damaszt kést,
Szúrni akarnak. "

És válaszolt neki:
- Ó, Ivanushka testvérem.
Nehéz kő húzódik az aljára,
A selyemfűnek kusza a lába,
A kígyó Luta szívta a szívét. "

Olvassa el a „Alyonushka nővér és Ivanushka testvér” című mesét, beszélje meg a cselekményét. Találja meg a mese és a kép közötti cselekménybeli különbségeket.

Hallgasson meg gyermekével egy népdalt, amely segít megérteni a kép hangulatát.

Vagy a szél elágazik,
Nem a tölgyfa okoz zajt.
Ez az enyém, a szívem felnyög
Remeg, mint egy őszi levél. "

Kérdezd meg a gyermeket, tetszik-e neki ez a kép, milyen érzéseket vált ki, mit gondol Aljonushkáról?

• Miért szaladt el az erdőbe?
• Ki szimpatizál vele? (nézők, természet)
• Hogyan érzi magát a művésznő iránta?
• A mese szerint a gonosz boszorkány Aljonuskát a vízbe taszította, és Vasnecov festményén ki kíván jót neki? (nyárfa, fecskék).

A kép és a mese megbeszélése után ne felejtsen el közös következtetést levonni arról, mi kapcsolja össze az embert és a természetet.

"Az alvilág három hercegnője" festmény

A festmény az orosz népmesén alapul, amely arról szól, hogy Ivan parasztfia hogyan talált három királyságot a föld alatt - aranyat, drágaköveket és vasat. A festményt S. I. Mamontov kereskedő megrendelésére festették a Severodonetsk vasút irodájának díszítésére.

A képen szereplő mese cselekménye más: a vas királyság helyébe a szén lép. Két hercegnő jelenik meg a lángoló naplemente hátterében. Az első védi a legdrágább fémet - aranyat. A büszke és gőgös hercegnő aranyszövésű ruhába van öltözve. Fejdísze tömör arany. Kezében aranyszálakkal díszített zsebkendőt tart.

A második lenézi a kishúgát. Ruháit kék zafír, vörös rubin, lila ametisztek, káprázatos gyémántok öntik el. Smaragdok villognak a fején.

A fiatalabb hercegnő szerényen áll az árnyékban, éppen a tömlöcökbe való leereszkedéskor. A fekete ruhát és hajat gyöngyök és gyémántok díszítik, a fején egy kis fény ragyog. A hercegnő őrzi a legszükségesebb kincset - a szenet.

• Olvassa el az "Alvilág három hercegnője" című mesét.
• Most próbálja megfejteni a rejtvényt: milyen földalatti kincseket őriz három hercegnő?
• Hogyan változtatta meg Vasnecov művész a mese cselekményét?
• Mit őriz a legfiatalabb hercegnő?
• Mi látható a festmény előterében? (Fekete széndarabok)
• Hogyan érzi magát a művész a fiatalabb hercegnővel?
• Mi a fontosabb az életben: arany, drágakövek vagy szén? (az ékszerek aranyból és drágakövekből készülnek, a szén pedig melegséget és fényt ad az embereknek)

"Ivan Tsarevics és a szürke farkas" festmény

A kép egy epizódot ábrázol A. A. Afanasyev meséből: "Ivan Tsarevich, aki a Szürke Farkason ülve a Szép Helenával, teljes szívéből szerette ..." Ettől a hideg erdőt érezve egy almafa ága virágzott fehér-rózsaszín virágokkal. A kivirágzó almafa a tavaszt jelképezi, mint a természet alvásból és szeretetből való ébredését, mint a legszebb emberi érzés megszületését. A tündérerdőben Szép Elena fázik. Fejet hajtott megmentője felé, aki szorosan átölelte. Kész harcolni a szerelméért.

A herceg távoli országokból, a dalmát királytól rabolt el egy tengerentúli hercegnőt, ezért keleti ruhát visel: drágakövekkel tarkított koponyatartót, brokát köntösöt, ívelt orrú arany cipőt. A szépség mintha megbabonázott volna, mintha félálomban lenne. A fiatalok menekülnek az üldözés elől. Egy hatalmas farkas rohan át a komor erdőn. A kép külön részletei, amelyek az akció gyorsaságát jelzik, meglepőek: préselt farkasfülek, teli farok, kiálló nyelv, csapkodó hercegnők, repülő nehéz kard Ivan Tsarevich hüvelyében ...

• Olvassa el és beszélje meg A. A. Afanasyev "Ivan Tsarevich és a szürke farkas" című meséjét.
• Kérdezze meg gyermekét, mi van ezen a képen?
• Miért tűnik élõnek ez a kép? (egy hatalmas farkas száguldozik ...)
• Ki ül a Szürke Farkason?
• Miért öleli meg Ivan Tsarevics a hercegnőt? Mi a neve?
• Van-e nyom a képen arról, hogy Gyönyörű Elena tengerentúli hercegnő volt?
• Milyen csoda történt a komor erdőben? (kivirult az almafa).
• Miért virágzott az almafa?
• Mi a szerelem? Miért hasonlítja ezt az érzést az almafa virágzó finom virágaihoz? (szerelemre semmi sem lehetetlen ...)
• Ezen a képen kik szólhatnak bele és segíthetnek a hősökben?
• Tetszett ez a kép? Mit tanít?

"Hősök" festmény

A festmény hősi előőrsöt ábrázol. A három főszereplő Ilya Muromets, Aljosa Popovics és Dobrynya Nikitich őrködik az orosz föld felett. Mögöttük végtelen erdők és mezők. Felhők úsznak az égen, amelyek nem félnek a gonosz felhőktől. Úgy tűnik, a felhők elválnak a hőerő előtt.

A központban a hősök közül a legidősebb - Ilya Muromets. Parasztfia volt, és egész életét az emberek szolgálatának szentelte. Számos eposz mesél Ilya Murometsről és kihasználásáról:

• "Ilya Muromets és Nightingale a rabló"
• "Ilya Muromets és Kalin a cár",
• "Ilya Muromets és Idolische Rotten",
• "Ilya Muromets veszekedése Vlagyimir herceggel" ...

A hős soha nem látott fizikai erővel volt felruházva, és fegyvert vezetett a "közeli küzdelemhez" - egy nehéz csap és egy kerek pajzs. Alatta egy hatalmas fekete ló, amelynek színe egybeesik azzal az "földanyával", amelyből a hős hősi erejét merítette. Úgy tűnik, hogy a talaj megrepedt a ló és lovasa súlya alatt.

A bal oldalon Ilya jobb keze Dobrynya Nikitich, amelyet bölcsesség és előrelátás jellemez. Fényes és gyors lova, Belyushka, már megérezte az ellenséget, és Dobrynya előveszi varázskardját a hüvelyéből.

Dobrynya kizsákmányolását több eposz írja le: "Dobrynya és a kígyó", "Dobrynya Nikitich és Alyosha Popovich" ... Dobrynya harcos, az orosz föld védelmezője, finom elméje és képessége az emberekkel való kapcsolattartásra. Tökéletesen sakkozik, jó guslár és a legjobb íjász.

A harmadik bogatyr "fiatal-merész" Alyosha Popovich. Az "Aljosa Popovics és Tugarin Zmeevics" című eposz az orosz ellenségekkel folytatott harcáról mesél. Merész, ravasz, határozott, ravasz, ugyanakkor dicsekvő, néha ésszerűtlen. Alyosha önzetlenül szereti a földet, és kész letenni a fejét az érte folyó harcban. Fegyverét "távharcra" - íjra és nyílra - szánják, így vörös lova még mindig csendesen falatozza a füvet. A hős válla mögött nemcsak nyilak reszketnek, hanem "gusli-samogudy" is.

Erős hősies lovak előtt kis védtelen karácsonyfák nőnek. Vasnecov művész azt mondja nekünk, hogy a karácsonyfák erőteljesé és erősebbé válnak, ha egy személy megvédi őket. Minden bőséges földünk adhat nekünk italt a forrásokból, mezőit kenyérrel etetheti, menedéket adhat a hűvös erdők árnyékában, de egy dolgot nem tehet meg - önmagának védelme érdekében.

A "Hősök" című festményben a művész rejtélye rejtőzik. Dobnynyi Nikitich, a legnemesebb lovag álcájában Vasnecov közvetítette portrévonásait. A művész lelkileg kipróbálta a hősi páncélt, és hősi megjelenést kapott.

Olvassa el az „Ilom of Muromets and the Nightingale the Rabl” című eposzt, hogy a fia (lánya) megértse, mi az eposz.

Magyarázza el az eposz különbségeit a mesétől.

Tegye fel gyermekének a következő kérdéseket:

• Miért lett Ilya Muromets az orosz nép kedvenc hőse?
• Kit védtek meg az orosz hősök? (gyenge idős emberek, gyermekek, nők, szülőföld ...)
• Milyenek voltak a védőink?
• Mi volt a legidősebb hős neve?
• Ismeretes, hogy a bölcs vándorok utasítása szerint Ilya a csikóban látta leendő lovát. Milyen külső jelek segítették a hősöt abban, hogy olyan lovat válasszon, amely megfelel neki? (Fehér folt a ló orrán és hátsó lábán).
• A hősök közül melyik volt fejedelmi eredetű? Miben különbözik a többi védőtől? Ki az a Dobrynya Nikitich?
• Ki a legfiatalabb a hősök közül? A kép mely elemei jelzik, hogy Aljosha Popovich mestere volt a harcnak és a mesék elmesélésének? (tegez nyilakkal és gusli-samogudy).
• Melyik hős tetszett jobban és miért?

A legjobb, ha a beszélgetést egy kis epikus történettel fejezzük be, amely a hősies erő forrásáról szól. - Valamikor a zarándokok azt javasolták Ilya Murometsnek, aki harminc és három éve ül a börtönben, hogyan lehet hatalmas erőt szerezni. Hoztak neki egy merőkanál forrásvizet, így szólva: „A többit issza meg. Ennek maradéka minden mély folyó és tó vize, harmat minden gabonatermő mezőről, Oroszország összes zöld rétéről. Igyon - és érezni fogja a hősök erejét. "

Honnan vették őseink hősies erejüket? A szülőföld hősi erőforrás volt és marad.

V. Vas. Vasnecov festményei bekerültek a Tretyakov Galéria aranyalapjába. Megtekinthetők és olvashatók. Mindenki, aki többször meglátogatta a galériát, és saját szemével látta Vasnyecov festményeit, mindig megtalálta bennük azt, amit korábban nem vett észre. Kívánok mindenkinek érdekes sétákat a gyönyörű világban.

Viktor Mihailovics Vasznyecov festményterme a Tretyakov Galériában az egyik legkedveltebb fiatal és felnőtt néző számára egyaránt. Mintha egy mesebeli királyságban találnánk magunkat, látjuk, hogy Alyonushka szomorú a fekete, vészjóslóan csendes víz felett, Ivan Tsarevich farkason ül, az alvilág hercegnőinek ruhái drágakövekkel ragyognak, a lovag gondolatban megállt az útkereszteződésben, és a hatalmas hősök ellenállhatatlan előőrsként álltak ... 1848-ban született a Vyatka megyei Lopyal kis faluban egy pap családjában. Nemsokára a Vasnecov család, amelynek hat fia volt (Victor a második legidősebb), a szomszédos Rjabovó faluba költözött. Itt, a végtelen erdők és mezők között töltötte a művész gyermekkorát. Később a Vasnecov testvérek felidézték, hogy apjuk „hogyan ment a gyerekekkel a mezőre, belélegezte a réti füvek illatát, hallgatta a fürjök harcát és a corncrake nyikorgását, megcsodálta a csillogó csillagos égboltot, elmondta a fiúknak az univerzum felépítését és megmutatta a különféle csillagképeket”, és hogy ezeken a sétákon keresztül a gyermekek lelkébe kiöntötte "az élő, valóban létező Isten élő, felszámolhatatlan gondolatát!"

Vasnecov volt az első orosz művész, aki az orosz ókor és a folklór felé fordult. Mamontov megrendelésére a művész a "Szlávok harca a szkítákkal" (1881), "A repülő szőnyeg" (1880), "Az alvilág három hercegnője" (1881) festményeket festette. Folytatva a népművészet hagyományait, Vasnecov egyúttal a szecessziós stílusra jellemző dekoratív panelfestményeket készített, amelyek a mágikus álmok világába vitték a nézőt (Sirin és Alkonost. Az öröm és a bánat dala, 1896).

Nem messze Mamontov Abramtsevo birtokától, Vasnyecov egyszer találkozott Alyonushkájával.

"ALYONUSHKA"

"Úgy tűnt, Aljonushka sokáig a fejemben élt, de a valóságban Akhtyrkában (Abramtsevo közelében) láttam, amikor megismerkedtem egy egyszerű hajú lánnyal, aki meghökkentette a képzeletemet" - mondta Vasnyecov. - Ennyi melankólia, magány, pusztán orosz szomorúság volt a szemében ... Valami különleges orosz szellem fújt belőle. "

Az "Alyonushka" -ban a művész nem a szó szoros értelmében követi a mese tartalmát, hanem költői képet hoz létre a szomorú népdalkiáltáshoz közel. A képen nincs sem gyerek, akivé a lány testvére, Ivanushka fordult, sem egy nehéz kő Alyonushka nyakán, amely az aljára húzta. Az ismeretlen népművészekhez hasonlóan Vasznyecov is létrehozza saját képes meséjét, motívumait az orosz természet színeiben találja meg. Vasznyecov tája soha nem csak a cselekvés háttere. Akárcsak a népdalokban és a legendákban, a festményein is a természet élő, élő lény; fű, fák és erdei állatok segítik a hősöket a boldogság megtalálásában, és ezzel szemben megakadályozzák a sötét erőket intrikáik végrehajtásában.

Alyonushka egyedül, golyóban összebújva, térdre ejtve fejét, egy hideg kövön ül az ominózusan megfagyott fekete örvény fölött. De a képen nincs semmi reménytelenség. És legyen Alyonushka védtelen árva az emberek között, a természet reagál bánatára és védi a lányt. Vasznyecov meglepően finom összhangot talált Aljonushka hangulata és a természeti állapot között. A nap lassan lemegy, az élénk déli színek kialszanak. A nyár az ősz felé hajlik, az első levelek sárgulni kezdenek. Úgy tűnik, hogy csak reménytelen sötétség és kegyetlen téli hideg van. De a fák bevehetetlen fallal súrlódtak, védve Alyonushkát a gonosz elkövetőktől. Nád emelkedik fel a fekete vízből, gyengéd érintéssel vigasztalja a lányt. A mesékben a szerencsétleneket megszemélyesítő vékony nyárfa koszorúba csavarja alsó ágát Alyonushka feje fölött, fecskék lengenek a koszorúágon. A tavasz hírvivői mintha csipognának azon a tényen, hogy a gyász és a szerencsétlenség minden bizonnyal elmúlik, átadva a helyét a régóta elnyert boldogságnak, mivel a tavasz mindig felváltja a telet.

"IVAN-TSAREVICH A SZürke Farkason"

Alyonushkát fák és gyógynövények védik, Ivan Tsarevich és Elena the Beautiful pedig farkast lovagolnak át egy sötét és szörnyű elvarázsolt erdőben. Az erdő minden oldalról körülölelte a kép hőseit, minden lépésben veszély leselkedik. Egyetlen napsugár sem hatol be a szürke mohával borított, szorosan kötött fák ágaiba. A sötét sűrűből ködcsomagok kúsznak. Ebben az erdőben egyetlen kitaposott ösvény sincs, láb alatt feneketlen mocsár. Egy rossz lépés - és örökre eltűnhet a mocsárban. A kép előterében egy béka lapul a fű és kék felejtők között. Talán ez a mocsár ártalmatlan lakója, vagy talán az erdei gonosz alakot öltött, ami katasztrofális csapdát készített az emberek számára.

De a természet varázslatos és bölcs társat adott Ivan Tsarevichnek - a Szürke Farkast. Úgy tűnik, hogy a hatalmas vadállat nem fut át \u200b\u200baz erdőn, hanem a föld felett repül, Ivan Tsarevicset és Szép Elenát a sötétség királyságától a világosságig cipelve. De itt is, egy sötét elvarázsolt erdő közepén, már körül vannak vetve, fénybe burkolva. Brokádruhájuk értékes gyöngyházfényű árnyalatokkal ragyog. A lány bizalommal kapaszkodott a hercegbe. Ahogy a mese mondja: "Ivan Tsarevich, aki a Szürke Farkason ülve a gyönyörű Helenével, teljes szívéből szerette, és Ivan Tsarevichet." Ez a szeretet fénye, amelyet alakjaik mintha belülről sugároznának, védi és tartja a kép hőseit a közeledő sötétségben. És ahol a föld felett lebegnek, csoda történik - egy elhalt fa finom tavaszi virágokkal virágzik.

"BOGATYRI"

Vasznyecov a Moszkva melletti Abramtsevóban kezdte el festeni a híres "Hősöket" (1881-1898). Mintha Abramtsevo természetéből fakadnának a vágyakozó Alyonushka és három hatalmas mesés lovag képei. Vasznyecov elmondta, hogy három, elterülő óriási tölgyfa nem messze a birtok tulajdonosának, Savva Ivanovich Mamontov házának házától segített neki "meglátni" a legendás hősöket. 18 évig dolgozott azon a festményen, amelyet a művész „alkotó kötelességének, kötelességének tekintett a szülő népe iránt”. Az "Alyonushka" -val egyszerre indult 1881-ben, csak 1898-ra készült el.

A képet nézve úgy tűnik, érezzük az orosz föld hatalmas és igazságos védelmezőinek jelenlétét. A művész szerint "hősies utazáskor észreveszik a terepen, van-e átjáró, hol bántanak meg valakit?" Valószínűleg ez a legfontosabb dolog Vasznyecov számára - a lovagok nemcsak a külföldi betolakodóktól védenek, hanem - ami a legfontosabb - az igazságtalanságtól is, megtestesítve az öreg emberek álmát. Semmi sem fog elrejtőzni éles szemük elől, és mindenképpen segíteni fognak.

Balra - Dobrynya Nikitich, „Rjazan gazdag vendégének (vagyis kereskedőjének) a fia”, Vlagyimir herceg harcosa, Krasnoe Solnyshko. Egyenes nyitott tekintete és nemes hordereje van; a kard-kladeneteket, amelyet párbajban szerzett a Kígyóval, Gorynychval, félig kihúzták a hüvelyéből. A Kígyó győztese egy sötét, gonosz szellemű harcos, és az alatta lévő ló fehér, fényt, tisztaságot és bátorságot testesít meg.

Középen a paraszt fia, Ilya Muromets, a hősök közül a legfontosabb és leghatalmasabb. Hatalmas, döcögő alakja test a föld húsától. Élesen a távolba pillant a fenyegetően kötött szemöldök alól. Egyablakos klub könnyen lóg a kezén, a másik keze pedig egy damaszt dárdáját markolja. Egy fekete ló, amely hozzá illik - mint egy felhő; az orrlyukakból tűz izzik, és villámlás látszik leselkedni a szemébe.

Alyosha, „a rosztovi székesegyházi pap fia”, a legfiatalabb a hősök közül. Nem erőszakkal, hanem ravaszsággal nyer, fegyvere pedig ugyanaz a "ravaszság" - íj és nyilak, amelyek messziről, lesből lőhetők az ellenségre, anélkül, hogy párbajba menne vele. Gyömbéres lova békésen rágcsálja a füvet, gonosz szemmel egyszerre kaszál az oldalain. A képen szereplő Aljosa Popovich nemcsak harcos, hanem énekes, guslár is. Nyeregétől balra egy hárfa, egy ősi vonós hangszer található, amelynek kíséretében a népmesemondók hősi dalokat - eposzokat adtak elő. Gondolkodó pillantása, mintha elmerülne magában: talán most egy jövőbeli dal dallama szólal meg benne.

Vasznyecov azt találta, hogy az erő, a kedvesség és a bölcsesség harmonikus összeolvadása, amelyet a népi fantázia felruházott az epikus hősökre, Ivan Petrov Vlagyimir tartomány parasztjában talált. Ilya Muromets prototípusa lett (Ivan Petrov portréja a Tretjakov-galéria termében függ a "Hősök" című festmény mellett). Dobrynya Nikitich megjelenésében megtalálja a hasonlóság vonásait magával a művésszel, Alyosha Popovich pedig Savva Ivanovich Mamontov - Andrej fiához hasonlít.

A lovasok a domb tetejére emelkednek. Alakjaik nyugodt és magabiztos erőt sugároznak, amely mentes az agresszív fenyegetéstől. Úgy nézünk a hősökre, mintha a hegy lábáról, alulról felfelé haladnánk. A távolban, a dombon túl erdők és mezők vannak. Tekintetünk felettük lebeg egy madárral együtt, amely a szürke kőről jobbra felszállt. A kép két nézőpontjának ötvözésével Vasznyecov segít abban, hogy megérezzük mind a hősök legyőzhetetlen erejét, mind a szabad tereket, ahol a szabad szél fúj. A szél füveket és fákat hajlít a földre, és felhőket hajt az égen, de a viharok és az idő nem uralkodnak a hősök felett, ők az orosz föld örök őrei.

Az orosz történelem eseményeit Vasnecov műveiben szintén hősies eposz szellem árasztja el. Az "Igor Szvjatoszlavics és Polovtsy csatája után" (1880) című festményen az elesett orosz katonák nem tűnnek holtnak, csak alszanak; hatalmasak és gyönyörűek, mint a mesés hősök.

Portréiban ("B. V. Vasnetsov portréja", 1889; "E. A. Prakhova portréja", 1894; "V. S. Mamontova portréja", 1896) Vasnetsov kereste és megtalálta az orosz szépségképet.

"Hóleány"

Az Abramtsevóban összegyűlt művészekkel együtt Vasnyecov részt vett az I. Magán Operaház S. I. Mamontov előadásainak tervezésében. N. A. Rimsky-Korsakov "A hóleány" című operájának jelmezében és díszítésében, A. N. Ostrovsky (1886) mesejátéka alapján, A. S. Dargomyzhsky "sellőjéhez" (1884) és más előadásokhoz a mester igyekezett az ízt visszaadni. Orosz ókor, a népi élet költői légköre, könnyed, lelkes szépsége.

ABRAMTSEVO-ban
Vasznyecov tervei szerint megépült a Megváltó nem kézzel készített temploma (1881-1882), az újorosz stílus egyik első példája, és a híres "Csirkecombú kunyhó" (1882). Az Abramtsevo asztalos műhelyben a művész vázlatai szerint bútordarabokat, valamint dekoratív és iparművészeti alkotásokat készítettek az orosz ókor szellemében. Vasznyecov figuratív motívumokat és dísztárgyakat rajzolt az ókori fafaragásokból, az ősi orosz kéziratok miniatúráiban.
Itt, a tágas stúdióban a második emeleten festmények készültek, amelyeket maga a művész "Hét mese versének" nevezett: "Baba Yaga" (1901-1917), "Kashchei the Immortal" (1917-1926), "The Sleeping Princess" (1900- 1926), "Nesmeyana hercegnő" (1916-1926), "Sivka-Burka" (1914-1926), "Princess-Frog" (1918), "Szőnyeg-sík" (1919-1926), valamint mesés csaták: " Ivan Tsarevics harca a háromfejű kígyóval "(1913-1918) és" Dobrynya Nikitich harca a hétfejű Gorynych kígyóval ". 1906-ban a Tretjakov-galéria homlokzatát az orosz tornyok stílusában díszített főbejárattal díszítették, Vasznyecov rajza alapján.

EMLÉKES FESTÉS
1883-1885-ben. a művész monumentális paneleket készített a „Kőkorszakból” a Történeti Múzeum számára. A háromrészes fríz a primitív emberek életének jeleneteit ábrázolja. Számukra készült vázlatokat a Tretjakov-galéria termeiben állítják ki.

Életének több mint 10 éve alatt Vasnyecov a kijevi Vlagyimir székesegyház festését szentelte. 1885-1896-ban. az ősi kijevi székesegyházak nagyszabású helyreállítása történt. Festményein a művész bizánci és ó-orosz freskók és ikonok szellemének felelevenítésére törekedett. A munka megkezdése előtt Olaszországba utazott, hogy tanulmányozza a bizánci mozaikok különleges művészi nyelvét és szimbolikáját, hogy megnézze a reneszánsz monumentális festményét. Az ősi hagyományokat folytatva Vasznyecov szívből jövő lírai kezdetet hozott számukra. A Vlagyimir székesegyház festési stílusa közel áll a szecessziós stílus orosz nyelvű változatához.

Életének végéig Vasznyecov moszkvai torony képein továbbra is mesékre festett. Körülötte pusztítás uralkodott, polgárháború volt, Vasznyecov házában az idő megállni látszott, örökké egy mesében maradt. A szovjet kormány nem mert elvenni Vasznecov házát, a művész 1926-os halála után gyermekei ott éltek tovább. 1953-ban múzeumot nyitottak V. M. Vasnecov házában; most a Vasznyecov-házmúzeum az Állami Tretjakov Galéria egyik fióktelepe.

Megérkeztem a hétvégére, hogy meglátogassam apósomat és anyósomat, találtam egy gondosan elkészített halom gyerekkönyvet Dmitrij Szergejevics számára. Az egyik az „orosz népmesék” Viktor Vasnyecov illusztrációival. Az első osztálytól kezdve, a kanonikus „Alyonushka” vagy „Ivan Tsarevich a szürke farkason” megszokottól, unalmasnak vélte az ásítást, de nem ez volt a helyzet.

Akkor ez volt!

Kinek tetszett - nagy felbontásban, 3401 x 2448

Sajnos az egész terjedelem ezzel a lenyűgöző ábrával nem illett be a szkennerbe, és a Google segítségével meglepődtem, hogy nem találtam meg ezt a képet. Gyakran van (és magam is emlékeztem rá) egy híresebb, elterjedtebb és számomra unalmas variáció ebben a témában.

Dobrynya Nikitich harca a hétfejű Gorynych kígyóval

UPD: Még mindig megtalálható, bár kicsi


Kígyóharc
Minél tovább lapoztam, annál jobban csodáltam és élveztem a gyerekként ennyire komolytalanul lebecsült képeket. Ezért arra kérlek benneteket, hogy csodáljanak velem együtt.

Ivan Tsarevich a szürke farkason

Három Bogatyr / Bogatyr

varázsszőnyeg

Alyonushka

Lovag az útkereszteződésben

Sirin és Alcanost. Az öröm madara és a bánat madara

Béka hercegnő

Alvó hercegnő

Nesmeyana hercegnő

Kashchei a Halhatatlan / Kashchei a Halhatatlan

Ivan Tsarevich és a hattyú

Hóleány

Oleg találkozója az idősebbel

Egy másik a Repülő Szőnyeg

Nos, ezekkel a szépségekkel fejezem be ezt a válogatást.

Az alvilág három hercegnője

Vasnyecov V.M. (realizmus)

A történelmi és mitológiai festészet mestere, több mint 30 művet írt orosz tündérmesék, dalok, eposzok, történelmi események témáiról. "Mindig Oroszországban éltem" - mondta Viktor Mihailovics Vasznyecov. Olyan művekről lett híres, mint a "Hősök", a Lovag a kereszteződésben, "Alyonushka" stb. Nevezhetjük festői költői legendáknak az őshonos orosz népről, a dicsőséges nemzeti ókorról és annak halhatatlan orosz hőseiről.

Vasznyecov gyermekkora és korai ifjúsága egy félpatriarchális családban telt el, a távoli Vjatka oldalon, a kis Rjabovó faluban. Az apa falusi pap megtanította fiait olvasni és írni. Hosszú téli estéken a gyerekek imádtak meséket hallgatni Alyonushkáról, Kasmei Bessmertnyről. És a kis Vitya is szeretett rajzolni - a kék tenger, vitorlás hajók hullámzó hullámokon vitorláznak. Viktor testvére, Appolinarius Vasznyecov szintén részt vett a rajzolásban.

Victor először Vjatkában, egy teológiai szemináriumban tanult. De jobban vonzotta a rajz. A szeminárium elvégzése után Viktor Vasnyecov Szentpétervárra ment, a Művészeti Akadémiára. Az utazásra szánt pénzt maga kereste. Nem azonnal lépett be az Akadémiára, a Rajziskolában tanult.

Az Akadémián folytatott tanulmányai alatt folyamatosan hiányzott a pénz, Vasnecov pedig illusztrátorként dolgozott folyóiratokban és olcsó kiadványokban. Illusztrációi népszerűek voltak, tele vannak élénk megfigyeléssel, őszinték, néha humorosak és bronzérmet szereztek a londoni világkiállításon.

Vasznyecov a műfajban kezdett el dolgozni, és olyan festményekkel szerzett hírnevet, mint a "Koldus-énekesek", a "Könyvesbolt" és mások. Bennük a művész a szegények életét mutatta be díszítés nélkül, társadalmi igazságtalanságot az orosz társadalomban.

A 70-80-as évek fordulóján fordulópont következik be Vasnecov művészetében. Az orosz történelmi és mitológiai festészet mestere lesz. 1878-ban Vasznyecov Moszkvába költözött, ami nagyban befolyásolta a művész munkásságát - patriarchális utcáival, az ókori Kreml, az ókori templomok inspirálta, inspirálta.

Moszkvában a Vasnecov testvérek aktívan részt vettek a mamontovi művészek, művészetkedvelők körében, akik az abramcevói Mamontov birtokon gyűltek össze. Olyan orosz művészek voltak benne, mint Repin, Polenov, Levitan, Nevrev, Vrubel és még sokan mások. És ez is hozzájárult Viktor Vasnyecov művésznő tehetségének felvirágzásához.

Senki, mint Vasnyecov, nem merített ilyen széles körben és szabadon az ősi, orosz népi, névtelen kreativitás világából, és annyi csodálatos művet nem hagyott dicsőségében.

Hívő volt és sok vallási témájú festményt festett. Ő maga írta róla: "Ami a vallásos festményemet illeti, azt is elmondom, hogy ortodoxként és őszintén hívő oroszként még egy filléres gyertyát sem tehettem az Úristennek. Lehet, hogy ez a gyertya durva viaszból készült, de szívéből szabadult meg "

Vásznecov a vásznában dicsőítette az orosz népet, hősi ügyességüket, bátorságukat, kedvességét és nemességét. Színházi előadások díszleteit festette, jelmezvázlatokkal állt elő. A Tretyakov Galéria homlokzatának projektje, amely az ősi orosz épületek szellemében készült, igazi remekmű lett.

Alyonushka (1881)

Ennek a képnek a cselekménye véletlenül merült fel Vasnecov fejében, amikor Abramtsevtől nem messze fekvő Akhtyrka városában meglátott egy egyszerű hajú lányt, aki elütötte a művész fantáziáját. Annyi melankólia, magány és pusztán orosz szomorúság volt a szemében, hogy Vasnyecov azonnal képet képzelt el. Sokáig kóboroltam a környéken, megfelelő tájat kerestem, vázlatokat rajzoltam, vázlatokat festettem ...

Ez az orosz festészet egyik legmeghatóbb, leglelkesebb képe, amely a lelket megindítja szívből jövő lírájával, mássalhangzik egy mesével és népdalral, amely egy védtelen árva keserű sorsáról szól.

Egy vékony, törékeny, ragaszkodó orosz nevű lány, Alyonushka vágyakozik a folyó felett. Szomorúan lehajtotta a fejét, karcsú kezeivel összekulcsolta a térdét, és gondolkozott talán keserű sorsáról vagy Ivanushka testvéréről. Durva mezítelen lábak, régi, helyenként elhalványult ruhák - úgy tűnik, hogy nem vonzóak, de a hősnőjével szimpatizáló művész számára itt is egy egész szépségvilág van, csakúgy, mint egy szerény orosz tájon - sötét karácsonyfák, sápadt ég, közönséges vékony fúrású nyárfa és nyírfák, mintha védené Alyonushka békéjét. Mély bánat leselkedik egy kimerült tinédzser lány lelkében, ez megmutatkozik mind egy erőtlenül lecsüngő alakban, mind a fakó, kiszáradt ajkú arcban, mind a nagy szemekben, tele leválasztatlan könnyekkel.

Aljonuskát Vasnecov mutatja be egy szürke "éghető" kövön, szülő természete veszi körül - az erdő szélén. Ez a szerény és egyszerű orosz táj átgondolt, érzékeny csendjével, amelyet csak a nyárfa és a nyírfa megsárgult leveleinek homályos suhogása tör meg, a levegő minden mozdulatától remegve, megfelel egy árva lelkiállapotának.

Bogatyrs (1898)

Vasznyecov csaknem 25 évig dolgozott ezen a festményen, végül 1898-ban elkészült ez a nagy epikus vászon.

Három hős - Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich és Alyosha Popovich - áll egy erős hősies előőrsön, hogy megvédje a szent Oroszországot. Középen, fekete lovon - "atámán nagy Ilya Muromets, parasztfia". Lova hatalmas, nyakát kerekével íveli, vöröses szemmel csillog. Ilyen lóval nem fog elveszni: "Hegyről hegyre ugrik, dombról dombra ugrik". Ilya erősen megfordult a nyeregben, kivette a lábát a kengyelből, a szeméhez mintás ujjatlan kesztyűbe tette a kezét, és a kezén "negyven uszkár damaszt buzogánya" volt. Éberen, szigorúan a távolba néz, alaposan megnézi, van-e valahol ellenség. Jobb kezén fehér bozontos lovon - Dobrynya Nikitich hős kiveszi hosszú, éles kard-kladenetjeit hüvelyéből, és pajzsa ég, gyöngyök, drágakövek szakítják meg. Ilyától balra, aranyló lovon a legfiatalabb hős, Aljosa Popovics. Ravaszul néz ki szép, tiszta szemekkel, kivett egy nyílvesszőt egy színes tegezből, és szorosan meghajolt a csengő húrhoz. és a gusli-szamogud lóg a nyeregből.

A hősök gazdag, gyönyörű ruhákba öltöznek, erős páncélba vannak öltözve, sisak van a fejükön. Őszi nap, szürke - az ég alacsony, felhők járnak az égen; a ló talpa alatt a fű összezúzódik, a fenyők finoman zöldek. A szabad orosz sztyepp a hősök előtt szélesre nyúlt, mögöttük sűrű erdők, dombok és hegyek, városok és falvak - az egész Rusz szülőföldje.

Ne vágtázz ellenségekkel a földünkön,
Ne tapossa az orosz földet a lovaikért,
Nem árnyékolhatják be vörös napunkat ...

"Ennek a képballadának a nyelve egyszerű, méltóságteljes és hatalmas; minden orosz büszkén olvassa el, minden külföldi félve, ha ellensége van, nyugodt érzéssel rendelkezik az ilyen hatalom iránt - ha barátja" - szovjet művész V. N. Jakovlev.

A béka hercegnő (1918)

De a vidám és intelligens Béka hercegnő a királyi kamrákban táncol: "integetett a bal kezével - tó lett, jobbjával integetett, és fehér hattyúk úsztak a vízen ..."

Teaivás egy kocsmában (kocsmában) 1874

A pétervári élet első éhes hónapjaiban, amikor körbejárta a várost, és azt kereste, hol tud enni olcsón, és meleg helyen leülni, nem egyszer egy magvas kocsmába, egy teaházba ment. Sokáig figyeltem, hallgattam a különféle látogatók beszélgetéseit, és néha vázlatokat készítettem. Így alakult ki a kép ötlete.

A teaház ajtaja nyitva van. Az ajtótól jobbra egy parasztcsoport ül egy asztalnál, nyilván ez egy ácsok artellje, akik pénzkeresésre jöttek Szentpétervárra. Munka után megpihennek. Két teáskanna van az asztalon, amint azt akkor feltételezték, az egyik nagy - forrásban lévő vízzel, a másik kicsi, színes - teához. A teát lassan, nyugodtan isszák. A többinél fiatalabb srác már kortyolgatta a teáját, megdöntötte a csészét, hallgatta, mit olvas a kézműves írástudó, akinek újság van a kezében. Az ajtótól balra egy öreg ember ül az asztalnál; mélyen elgondolkodott, és az arca annyira kimerült, hogy azonnal azt lehet mondani, hogy nehéz életet élt. Egy fiú, egy kocsma szolga állt meg az ajtóban; egy magányos öregemberre néz, aki valószínűleg teáskannát és egy csészealj cukrot cipel. A fiú háta mögött pedig egy új látogató van, aki úgy néz ki, mint egy ügyes kézműves.

A festményt a harmadik vándorkiállításon állították ki, ahol jó benyomást tett a közönségre.

A Tretjakov Művészeti Galéria épületének vázlata

Rettenetes Iván (1897)

Előttünk Szörnyű Iván portréja, az orosz állam egyik legvitatottabb uralkodójának képe. A Szörnyű Iván teljes magasságban kerül bemutatásra, így a néző kénytelen alulról felfelé nézni rá, ami különleges jelentőséget és nagyszerűséget kölcsönöz a képnek. Mint egy kemény, megbízható esetben, a király alakja is nehéz, szorosan gombos, szövött aranyruhába (feryaz) van öltözve, mintás ujjatlan és gyöngyökkel tűzdelt chobotokban. És ebben a barbár pompájában, faragott pálcával, amelyet elengedhetetlenül szorítanak a szinuszos kéz, egyfajta pogány istenségnek tűnik.

Bámulva a Rettenetes sápadt és vékony arcát, amely egyértelműen kiemelkedik a lépcső félig sötét terében, látja benne az autokrata viharos, féktelen szenvedélyeinek nyomait. Szenvedélyes, erőszakos és ellentmondásos természetünk van.

Ivan Tsarevich a szürke farkasról (1889)

Vasnecov újabb "mesés" festménye. Amikor megjelent a kiállításon, a közönség sokáig állt előtte. Úgy tűnt, hallják, ahogy a mély erdő tompán zizeg, a vad alma halvány rózsaszín virágai finoman susognak, a levelek a farkas lába alatt suhognak - itt van, egy erős, kedves óriási farkas, lélegzetvétel nélkül, megmentve Tsarevich Iván és Gyönyörű Elenát az üldözés elől. Az ágon kíváncsi madarak ülnek és nézik őket.

"Az ön" Ivan Tsarevich a farkason "örömmel töltött el, mindent elfelejtettem a környéken, bementem ebbe az erdőbe, leheltem ezt a levegőt, szimatoltam ezeket a virágokat. Mindez az enyém, kedves, jó! Életre keltem! Ilyen az igaz ellenállhatatlan hatása és őszinte kreativitás ". - Így írt Vasnecovnak Savva Ivanovics Mamontov iparos, híres filantróp és nagy művészetkedvelő, kivételesen tehetséges ember a kép kiállítása után.

Szőnyeg - sík (új változat) 1919-1926

De Ivan Tsarevich szőnyegsíkon repül az egeken a gyönyörű Elenájával. Tiszta hónap süt, vidám, szabad szél fúj, messze az erdők, mezők, tengerek és folyók - az őshonos orosz föld, a Szülőföld - alatt.

Szőnyeg - sík (1880)

A kép hőse, Bolond Ivánuska csodálatos herceg. Az idősebb testvérek mindig nevetnek rajta. És amikor a baj eljön, legyőzi az összes akadályt, és okos, kedves szíve legyőzi a gonoszt, amint a nap legyőzi a sötétséget. Sikerül felébresztenie az alvó szépséget, megnevettetni Nesmeyana hercegnőt, szerezni egy tűzmadarat, amely boldogságot hoz az embereknek.

Egy repülő szőnyeg repül a magasban az égen, és Ivan Tsarevich aranyketrecben tartja a tűzmadarat. Mint egy hatalmas madár, a repülő szőnyeg széttárta szárnyait. Az éjszakai baglyok félve szállnak el egy ismeretlen madár elől ...

Amikor Vasznyecov lefestette ezt a képet, eszébe jutott az első orosz ember, egy úri jobbágy, aki az általa készített szárnyakon még Szörnyű Iván idején is egy magas toronyból próbált az égre repülni. És még ha meghalt is, még akkor is, ha az emberek kigúnyolták egy merész kísérlet miatt, de az égbe repülés büszke álmai soha nem tűnnek el, és mindig egy varázsszőnyeg-repülés inspirálja az embereket bravúrokra.

Koldusénekesek (zarándokok) 1873

Az első kép, amelyet Vasnyecov írt Szentpéterváron, a "Koldus-énekesek" volt. A cselekmény azoknak a koldusénekeseknek a gyermekkori emlékeiből fakadt, akik általában nyaraláskor a rjabovi templom körül tolongtak, a földön ültek. Gyermekkorában ezek a koldusok egyfajta fájó, mélabús érzést váltottak ki benne. Így kezdődött a festmény előkészítése. Vasznyecov rajzolt, vázlatokat készített, vázlatokat írt. A festmény munkája lassan haladt előre, de Vasznyecov kitartása és kemény munkája megbosszulta magát, és a munka befejeződött. És bár a képet sokan dicsérték, Vasnecov maga már látta minden hiányosságát.

Víz alatti torony (1884)

Fantasztikus, mesebeli világ, tele titokzatos lakókkal, ismeretlen csodákkal, titokzatos helyekkel, lenyűgöző eseményekkel!

Peresvet párharca Chelubey-vel (Telebei) 1914

A Legenda szerint a kulikovói csata az "idősebbek", vagyis Peresvet szerzetes és a tatár Telebei óriás között epikus egyharccal kezdődik. Telebey elhagyta a nagy tatár ezredet, mindenki előtt megmutatta bátorságát. Megjelenését az epika stílusában írják le: "magassága öt, szélessége pedig három öl." Alexander Peresvet hajtott ki, hogy találkozzon a tatárral. A bukósisak helyett szerzetesi takarót viselt, páncél helyett pedig egy sémát viselt. És dárdájukkal nagyot ütöttek, szinte letörték a földet alattuk. És mindketten lovaikról a földre estek és meghaltak. Peresvet halálával sok orosz katonát mentett meg, akik egy óriás tatár kezei miatt haltak volna meg. A tatárral folytatott egyetlen harcát a szellem győzelmének tekintették a nyers fizikai erő fölött. A Peresvet és a Telebey párharc után mindkét csapat belépett a csatába és keményen küzdött.

Igor Svyatoslavich lemészárlása után a Polovtsy-val (1880)

Egy nagy történelmi vászon, amely az "Igor hadjáratának fektetése" motívumra íródott. Vasznyecov munkájának epigrafája a "Lay" sorai:

"Hajnaltól estig, egész nap,
A nyilak estétől a fényig repülnek
Éles szablyák csattognak a sisakok ellen,

Lándzsa ütközésével damasztemberek törnek ...
... Harmadik nap már vernek;
A harmadik nap már közeledik a délhez;
Itt van, és Igor transzparensei elestek!

Már a bátor oroszok is elmentek
Véres bor van lakomára,
Megitták a párkeresőket és önmagukat
Az apai földért esettünk. "

A festmény nemcsak egy csata ábrázolása, hanem egy epikusan fenséges és felvilágosult költői alkotás, amely mély csodálatot vált ki az anyaországáért, Szent Oroszországért esett hősök hősies haláláért. A festmény a csata utáni terepet ábrázolja, a művész arról beszél, hogy az oroszok bátor hogyan tudnak meghalni szülőföldjük védelmében.

A csata véget ért; a hold lassan emelkedik a felhők mögül. Csendes. A megölt orosz lovagok holtteste a mezőn fekszik, a polovciak hazudnak. Itt, tárva széttárt karokkal, az orosz hős örök álomban alszik. Mellette egy gyönyörű, szőke hajú fiatal, nyíllal megütve - aludni látszik. A mező mélyén, jobbra, ünnepélyesen és nyugodtan fekszik a megölt hős, kezében szorongatott íj van. A virágok még nem hervadtak ki - kék harangok, százszorszépek és keselyű sasok már a mező fölött lebegnek, szagolva a zsákmányukat. A bal oldali előtérben egy sas tisztítja a tollát. A horizontot kék felhők borítják, a vörös hold, mintha véres lenne, a sztyepp fölött lógott. Alkonyat a pusztára esik. Mély bánat terjed az egész orosz földön.

Mint egy hősies előőrs, Igor ezredei is a földjük határán álltak, és becsületére és sérthetetlenségére estek - ez az eposz méltóságteljes és mély lírai kép tartalma.

Előny (1879)

Ez Vasnetsov utolsó műve a műfajban. Itt a művész filiszteus életet mutatott, életlen benyomásoktól mentesen, túl laza, túl sekély. Az emberi karakterek és érdekek jelentéktelensége egyértelműen kiemelkedik a természet költői életével - az erkélyre nyíló ajtón át látható nyári éjszaka szépségével szemben. Az "Előnyben részesítés" című festmény befejezi Vasnecov mindennapi festményeinek ciklusát. A művész munkájában döntő fordulópont következik.

Kereszthalál (1902)

Apartmantól lakásig (1876)

Komor Szentpétervár téli nap. Szürke ég. A Neva megdermedt, és két ember sétál a piszkos havon keresztül a Neva-n - egy öreg és egy idős nő. Lassan, lehajolva járnak, arcuk szomorú, engedelmes. Nyomorult rongyokkal rendelkező kötegek kezében egy kávéskanna. Egy öreg kutya van velük - hű társ mind bánatában, mind örömében. Nem biztos, hogy először, tél közepén költöznek új, olcsóbb lakásba. A kép szürkésbarna tónusokkal van festve, és ez a színösszeállítás, amely olyan jól átadja a kép gondolatát, talán Vasnecov volt az első alkalom, hogy ilyen finom őszinteséggel megtalálta.

Hóleány (1899)

Fényes, csodálatos kép. Itt van, kedves, könnyű hóleány - a Fagy és a Tavasz gyermeke - egyedül a sötét erdőből kerül ki az emberek felé, a Berendei napsütötte földjére.

Fiatal hölgy! Életben van? - Élő!
Báránybőr kabátban, csizmában, ujjatlan!

Az alvó hercegnő (1919)

Elvarázsolt erdő, fák, füvek, madarak alszanak, a hercegnő pedig régen alszik a palotában, szénanégők, bivalyok alszanak, őrök alszanak; a lépcsőn alszik egy hétéves kislány, egy barna medve, egy róka nyúlval ...

Az utolsó ítélet (1904)

Az "Utolsó ítélet" című festményt 1896 - 1904-ben hozták létre, többek között a Vlagyimir régióbeli Gus-Khrustalny város Szent György-székesegyházához, a legnagyobb tenyésztő és filantróp Y.S. Nechaev-Maltsev megrendelésére, aki ezt a katedrálist építette. A művész több vallási témájú munkát végzett, de a katedrális középpontjába az "Utolsó ítélet" került.

A művész nagyszámú vázlatot készített a képhez, ezért azok az ismerősök és barátok, akik ezeket a vázlatokat Vasnecov műhelyében látták, előre nagy érdeklődést mutattak a kép iránt. Eleinte felajánlották a művésznek, hogy állítsa ki a festményt a Tretjakov-galériában, ám ez az ötlet nem járt sikerrel, mivel a festmény méretei jelentősen meghaladták a szoba méreteit. Ennek ellenére ilyen kiállításra 1904 februárjában került sor a moszkvai Történeti Múzeumban. Az új mű számos, többnyire lelkes választ váltott ki a sajtóban. Később a festményt a katedrális számára készített másokkal együtt még kétszer állították ki: a szentpétervári Művészeti Akadémia termeiben és ismét a moszkvai Történeti Múzeumban.

Végül 1910-ben a festményeket rendeltetési helyükre szállították, és a Szent György-székesegyház falain megerősítették, ahol rövidesen békére találtak.

Az októberi forradalom után nem sokkal a székesegyház istentiszteletét leállították. 1923 februárjában a hatóságok határozatot hoztak: "... a Szent György-székesegyház üres helyiségeit kulturális és oktatási intézménybe helyezik át ..." Az első vasárnap táncokat rendeztek a templom helyiségeiben, fúvószenekar játszott ... Isten?" A jövőben a székesegyházat vagy műhelyként, vagy moziban használták.

Közben a festményeket a Vlagyimir Nagyboldogasszony-székesegyházba vitték. Szükség szerint kivették őket, óvatosság nélkül. Sőt, az "Utolsó ítélet" című festményt egy nagy oszlopra hengerelték, alulra szakadták és sietve zsineggel varrtak. Előtte pedig többször összehajtogatták és a redőknél dörzsölték.

A múlt század 80-as éveiben úgy döntöttek, hogy újból helyreállítják a Gusz-Hrusztalnyi Geogijevszkij-székesegyházat, és Vasnecov festményeit is visszahelyezik eredeti helyükre.

Az "Utolsó Ítélet" súlyos állapotban volt. Ezért utasítást kapott egy leningrádi restaurátorok csapatának helyreállítására, egy kiemelkedő szakember, A.Ya. Kazakov vezetésével, aki a Szent Izsák-székesegyház, Peterhof és Tsarskoe Selo falfestményeinek helyreállításáról ismert. A hatalmas méretekhez nagy helyiségre volt szükség, ezért a vásznat a Puskin városbeli Katalin palotában helyreállították.

A szakemberek által végzett munka egyedülálló volt terjedelmében és összetettségében. A 700X680 centiméter nagyságú egy darabból álló vásznat több mint 70 helyen kilyukasztották, a széleken számtalan szakadás, kitörés volt. A vászon súlyosan deformálódott, amelynek következtében törmelék, festék hámlott. Körülbelül egy évig kemény munkát végeztek. Így a külön bizottság „kiváló” jellel fogadta el a munkát. 1983-ban a festmény a Szent György-székesegyházban vette át a helyét.

A művész a festményben megtestesítette az ember szabad erkölcsi választásának gondolatát a jó és a rossz között. A mű nemcsak egy vallási cselekmény szemléltetése volt ... Előtte mindenki érezhette magát egy ismeretlen lélek helyében, aki a legfelsőbb bíróság ítéletére vár. A székesegyházhoz érkező embereknek „szabad akarattal” kellett gondolkodniuk és választaniuk az „életmódot”. Vasznyecov sokatmondóan világossá teszi, hogy az angyal kezében lévő mérleg nemcsak az utolsó ítélet idején lép működésbe. A kép teljes középső részét hatalmas egyensúlyként érzékelik, amelynek mérlegén igazak és bűnösök, fény és sötétség tömege van ... "Az emberiség teljes története a fenevad emberének küzdelme a szellemi emberrel ..." - írta a művész.

A képen látható jót és rosszat az orosz és a keresztény történelem szereplői személyesítik meg. Az igazak között vannak Konstantin és Heléna bizánci császárok, Olga hercegnő és Vlagyimir hercegnő, Alekszandr Nyevszkij és Radonezh Sergius alakjai. A bűnösök között van Nero császár, Batu hódító, keleti despoták és római bíborosok ... Ugyanakkor számos allegorikus szereplőt mutattak be: egyrészt a hitet, a reményt, a szerelmet, a Sophiát, az irgalmasságot és másokat, másrészt a kapzsiságot, a részegséget, a rablást, Harag stb. A szövegeket és a feliratokat aktívan használják.

A vallás, a történelem, a folklór szövevényesen összefonódik itt. Tehát egy fösvény lenyeli az aranypénzeket - némiképp hasonlít Repin Szörnyű Iván című filmjéhez ... Az igazak között egy öreg nőt ábrázolnak egy idős nővel, akit egy orosz népmese alapján helyeznének át az udvarba, és az ördög háta mögé helyezett paráznák hasonlítanak a szalonfestés karaktereire ...

Sok éven át az egyik kritikus ezt írta: "Az utolsó ítélet" - szimbólumok sora, néha hatalmas, néha gyenge, de általában ellenállhatatlan. Ez egy szörnyű oratórium időn és téren kívül. De ez egyike azon kevés művészi alkotásoknak, amelyeket érdemes egyszer megnézni, hogy örökké emlékezzenek rá. ”És igaza volt ...

Az alvilág három hercegnője (1881)

A kép egy orosz népmese cselekményére van írva, amelyet Vasnecov gyermekkorában nem egyszer hallott. Három testvér menyasszonyt keresett. Az idősebb testvér kereste - nem találta. A középső keresett - nem talált. És a legfiatalabb, Bolond Ivánuska megtalálta az áhított követ, félrelökte és a föld alatti királyságba került, ahol három hercegnő élt - Arany, Drágakövek és Medi hercegnő.

Három hercegnő áll egy sötét szikla mellett. Az idősebbek gazdag jelmezekben vannak, drágakövekkel tarkítva; a legfiatalabb fekete ruhában van, és a fején, fekete hajában szén ég, jelezve, hogy a donyecki régió földjei kimeríthetetlenek (a képet a donyecki vasút megrendelésére írták). Vasznyecov itt némi szabadságot kapott, és Réz hercegnőt Szén hercegnővé változtatta. A mese szerint a fiatalabb nővér feleségül veszi Bolond Ivánuskát.

Lovag a kereszteződésben (1878)

Egy hatalmas fehér lovon, az út menti kőnél megállt egy orosz hős - gazdag páncélú, sisakos, dárdával a kezében álló lovag. A távolban a végtelen sztyepp sziklákkal szétszórva távozik. Az esti hajnal kiég; a láthatáron vöröses csík világosodik meg, és az utolsó halvány napsugár kissé aranyozza a lovag sisakját. A mező, ahol az orosz katonák egykor harcoltak, tollfűvel benőtt, az elhunytak csontjai kifehérednek, a mező fölött fekete varjak vannak. A lovag felolvassa a kő feliratát:

"Mennyire egyenesen előre - soha nem élek:
Nincs mód járókelőre, sem úttest, sem repülési út. "
Továbbá a vonalak a fű és a moha alá vannak rejtve. De a lovag tudja, miről beszélnek:
"Az ehati joga a házasság,
Nalevu - gazdag lenni. "

Milyen utat választ a lovag? Vasznyecov biztos abban, hogy a közönség maga "fejezi be" a képet. A dicsőséges orosz lovag nem könnyű utakat keres, nehéz, de közvetlen utat választ. Minden más módot elrendeltek számára. Most lerázza magáról a felesleges gondolatokat, felemeli a gyeplőt, sarkantyúzza a lovát és az orosz földért vívott csatákba, az igazságért viszi a lovát.

Bayan (1897)

Bayanról, a prófétai dalszerzőről,
Régen múlt csalogány ...

Itt van, "a prófétai dalszerző" Bayan, aki egy magas temetődombon ül, a mezei füvek és virágok között, rendezi a zsoltárt, dalokat komponál és énekel. A herceg csapata és maga a herceg kis hercegével együtt felhők kavarognak és lebegnek az égen.

Dekoratív, széles körben festett kép, a legvitatottabb pletykákat idézte elő! De ebben az egyszerű és egyben összetett képben tükröződött a Vasnecovban rejlő elképesztő arányérzet, ízlés, őszinteség.

Koszcsei királyságában a Halhatatlan (1926–27)

Valahol a távoli királyságban, a harmincadik államban, a rettenetes Koschey Halhatatlan egy földalatti palotában él, és egy gyönyörű hercegnőt tart fogságban ...

Oleg találkozása a mágussal (1899)

Hogyan gyűlik most a prófétai Oleg, hogy bosszút álljon az ésszerűtlen kazárokon,
Erőszakos razziáért karddal és tűzzel kárhoztatta falvaikat és mezőiket;
Kíséretével, Tsargrad páncéljában a herceg hű lovon lovagol át a mezőn.
A sötét erdőből egy ihletett bűvész jön találkozni vele,
Egyedül Perunnak engedelmes öregember, az eljövendő parancs parancsnoka,
Az egész évszázadot könyörgéssel és jóslással töltötte. Oleg pedig odahajtott a bölcs öreghez.
"Mondd, varázsló, az istenek kedvence, mi fog valóra válni az életben velem?
És hamarosan az ellenséges szomszédok örömére elalszom a földdel?
Felfedje nekem a teljes igazságot, ne féljen tőlem: bárkinek jutalomként lovat fog venni. "
"A mágusok nem félnek a hatalmas uralkodóktól, és nincs szükségük fejedelmi ajándékra;
Prófétai nyelvük igaz és szabad, és barátságos a menny akaratával.
Az elkövetkező évek sötétben leselkednek; de fényes szemöldökön látom a tételét.
Emlékezzen most szavamra: a harcosnak a dicsőség öröm;
Nevedet a győzelem dicsőíti; pajzsod Konstantinápoly kapuján;
A hullámok és a föld is engedelmes számodra; irigykedik az ilyen csodálatos sorsú ellenségre.
És a kék tenger megtévesztő tengelye a halálos idők óráiban,
És a heveder, a nyíl és a ravasz tőr évek óta megkímélik a győztest ...
A félelmetes páncél alatt nem ismer sebeket; láthatatlan őrt kapnak a hatalmasok.
A lovad nem fél a veszélyes munkától; ő, érzékelve a mester akaratát,
Vagy a szelíd áll az ellenség nyilai alatt, majd átrohan a bántalmazó mezőn.
És a hideg, és nem vág neki semmit ... De elfogadod a lovad halálát. "

Hősös Skok (1914)

Gamayun - a prófétai madár (1897)

Guslyars (1899)

Könyvesbolt (1876)

Rusz keresztsége (1890)

Boris fia portréja

Vera Mamontova portréja

Sirin és Alkonost (1898)

Az Apokalipszis harcosai (1887)

Viktor Mihailovics Vasznyecov 1848-ban, május 15-én született egy vicces Lopyal nevű faluban. Vasznyecov apja pap volt, valamint nagyapja és dédapja. 1850-ben Mihail Vasziljevics elvitte családját Rjabovo faluba. Ez szolgálatának köszönhető. Viktor Vasnyecovnak 5 testvére volt, akik közül az egyik szintén híres művész lett, Apollinaris volt a neve.

Vasznyecov tehetsége gyermekkorától kezdve megnyilvánult, de a család rendkívül szerencsétlen anyagi helyzete nem hagyott lehetőséget arra, hogyan lehet Viktort 1858-ban a Vjatka Teológiai Iskolába küldeni. Már 14 éves korában Viktor Vasnyecov a Vjatka Teológiai Szemináriumban tanult. A papok gyermekeit ingyen vitték oda.

Anélkül, hogy elvégezte volna a szemináriumot, 1867-ben Vasnyecov Pétervárra ment, hogy belépjen a Művészeti Akadémiára. Nagyon kevés pénze volt, Victor pedig 2 festményét "árverésre" bocsátotta - "A tejeslányt" és a "Kaszát". Indulás előtt soha nem kapott pénzt értük. Néhány hónappal később Szentpéterváron 60 rubelt kapott e két festményért. A fővárosba érkezve a fiatal művésznek csak 10 rubelje volt.

Vasznyecov kiváló munkát végzett a rajzvizsgával, és azonnal beiratkozott az Akadémiára. Körülbelül egy évig a Rajziskolában tanult, ahol megismerkedett tanárával, I. Kramskojjal.

Vasnyecov 1868-ban kezdte meg tanulmányait a Művészeti Akadémián. Ekkor barátkozott össze Repinnel, sőt egy időben ugyanabban a lakásban éltek.

Noha Vasnecov szerette az Akadémiát, nem fejezte be, 1876-ban Párizsba indult, ahol több mint egy évig élt. Ekkor Repin üzleti úton is volt. Barátságos kapcsolatokat is fenntartottak.

Miután visszatért Moszkvába, Vasnyecovot azonnal felvették az Utazó Művészeti Kiállítások Szövetségébe. Ekkorra a művész rajzstílusa jelentősen megváltozott, és nemcsak a stílus, hanem Vasnecov maga is Moszkvába költözött, ahol Tretjakovhoz és Mamontovhoz került közel. Moszkvában tárta fel magát Vasnyecov. Szeretett ebben a városban lenni, nyugodtan érezte magát és különféle kreatív munkákat végzett.

Több mint 10 évig Vasznyecov tervezte a kijevi Vlagyimir székesegyházat. Ebben segített neki M. Nyeszterov. E munka befejezése után Vasznyecovot joggal nevezhetjük a nagy orosz ikonfestőnek.

1899 volt a művész népszerűségének csúcsa. Kiállításán Vasznyecov bemutatta a közönségnek a Három Bogatirt.

A forradalom után Vasznyecov már nem Oroszországban, hanem az őt komolyan elnyomó Szovjetunióban kezdett élni. Az emberek megsemmisítették a festményeit, nem tisztelték a művészt. De Viktor Mihailovics élete végéig hű volt munkájához - festett. 1926. július 23-án halt meg Moszkvában, anélkül, hogy elkészítette volna barátja és tanítványa, M. Neszterov portréját.

"Lovag a kereszteződésben" című festmény részben Vasznyecov sorsának tükre. Mint elismert Itinerant művész, társaihoz hasonlóan műfaji kompozíciókat adott elő az 1870-1890-es években a társadalmat aggasztó akut társadalmi témák jegyében. De a mese téma, amely birtokba vette, a kreativitás más fejlődését diktálta. A festő eltávolodott a modernitás problémáitól, és belemerült az orosz ókor világába, megkockáztatva, hogy elítéljék.

Az út választása az emberi élet egyik végzetes kérdésének a mester nagy formátumú vásznán epikus hangzást nyert. A jövendőmondó kő előtt a szomorú lovag meghajolt a végzetes próféciák súlya alatt. Kísérteties holló, a lemenő vörös nap fokozza a légkört. A művész szándékosan nem hajlandó ábrázolni az utat (mint a nehézségekből kivezető utat), hogy megmutassa a sors elkerülhetetlenségét.

Viktor Mihailovics Vasznyecov festménye "Bogatyrs"joggal tekinthető igazi népi remekműnek és az orosz művészet szimbólumának. A festmény a 19. század második felében készült, amikor a népi kultúra és az orosz folklór témája nagyon népszerű volt az orosz művészek körében. Sok művész számára ez a hobbi rövid életűnek bizonyult, Vasznyecov számára azonban a folklór témák váltak minden kreativitás alapjául.

A "Hősök" című festmény három orosz hősöt ábrázol: Ilya Murometset, Dobrynya Nikitich és Alyosha Popovich - a népi eposzok híres hőseit.

A hősök és lovaik óriási alakjai, amelyek a kép előterében találhatók, az orosz nép erejét és erejét szimbolizálják. Ezt a benyomást megkönnyíti a festmény lenyűgöző mérete - 295x446 cm.

A művész majdnem 30 évig dolgozott ennek a képnek a létrehozásán. 1871-ben elkészült a cselekmény első vázlata ceruzával, és azóta a művészt elragadta a kép létrehozásának gondolata. 1876-ban elkészült a híres vázlat a kompozíciós megoldás már megtalált alapjaival. Magának a festménynek a munkája 1881-től 1898-ig tartott. A kész festményt P. Tretjakov vásárolta meg, és ma is a moszkvai Állami Tretjakov Galériát díszíti.

A kép közepén Ilya Muromets, az emberek kedvence, az orosz eposzok hőse látható. Nem mindenki tudja, hogy Ilya Muromets nem mesealak, hanem igazi történelmi személy. Életének története és fegyverkezése valós események. Ezt követően, miután befejezte szülőföldje védelmének munkáját, a Kijev-Pečersk kolostor szerzetesévé vált. Szentté avatták. Vasznyecov tudta ezeket a tényeket, megalkotva Ilya Muromets képét. "Anya egy férfi Ilya Muromets" - mondja az eposz. Vasnecov festményén pedig egy hatalmas harcost és egyben egy leleményes nyitott embert látunk. Egyesíti a gigantikus erőt és a nagylelkűséget. "Az Illés alatt álló ló pedig vad állat" - folytatja a legenda. A festményen ábrázolt ló hatalmas alakja, heveder helyett masszív fémlánccal, erről tanúskodik.

Dobrynya Nikitich a népi mondák szerint nagyon művelt és bátor ember volt. Számos csoda kapcsolódik személyiségéhez, például a vállán elvarázsolt páncél, a bűvös kard-kladenets. Dobrynyát úgy ábrázolják, mint az eposzokban - méltóságteljesen, finom, nemes arcvonásokkal, hangsúlyozva kultúráját, műveltségét, határozottan kivéve kardját a hüvelyéből azzal a készséggel, hogy harcba rohanjon, megvédve hazáját.

Alyosha Popovich fiatal és karcsú társaihoz képest. Íjjal és nyíllal a kezében ábrázolják, de a nyereghez erősített hárfa arról tanúskodik, hogy nemcsak félelem nélküli harcos, hanem guslár, dalszerző és vidám fickó is. A képen számos olyan részlet található, amelyek jellemzik a karakterei képeit.

A lócsapatok, a ruházat és a lőszer nem kitalált. A művész ilyen mintákat látott a múzeumokban, és leírásaikat a történelmi irodalomban olvasta. A művész mesterien közvetíti a természet állapotát, mintha beharangozná a veszély kialakulását. De a hősök szülőföldjük védelmezőinek megbízható és hatalmas erejét képviselik.

Alyonushkaszomorú lány a tó mellett V. Vasnyecov egyik szeretett festménye. A művész sikeresen felhasznál egy mese-cselekményt, hogy felfedje az összetett és kétértelmű orosz karaktert.

A lány szomorúsága nagyon érett. A szomorúság a szemében a kétségbeeséssel határos. Az ápolatlan vörös haj, a sötét szem, a finom skarlát ajkak könnyen olvasható képet alkotnak egy nehéz sorsú gyermekről. Alyonushkában semmi sem mesés, fantasztikus. Valójában a cselekmény egész mesésségét csak egy részlet hangsúlyozza - a fecskék egy csoportja ül a hősnő feje fölött. Ezzel a szimbólummal (mint tudják, a fecskék a reményt szimbolizálják) a művész egyensúlyba hozza a hősnő mélabús képét, reményt ad a régi orosz mese boldog befejezésére.

Vasznyecov csendet és szomorúságot árasztott a háttérben. A művész kitűnő volt a tó, a nád, a sás és a lucfenyő felszínén. Minden mozdulatlan, csendes, nyugodt. Még a tó is nagyon finoman, kissé tükrözi a hősnőt. A fiatal nyárfa kissé remeg. Az őszi ég alig ráncolja a homlokát. A táj sötét, zöld árnyalatai ellentétben állnak a hősnő arcának elpirulásával, az őszi szomorúság pedig Alyonushka szoknyájának élénk színeivel. A néző úgy érzi: még egy pillanat és a mese folytatódik ...

Sirin és Alkonost- két elválaszthatatlan szimbólum, egy ellentétpár. Bánat és öröm, szerencsétlenség és boldogság, fekete-fehér ... Vasnecov festményében ezek a mitikus leánymadarak hasonlóak, mint a kettősek, és ugyanakkor teljesen mások. Sirin a szomorúság fekete hírvivője, aki elveszett paradicsomra vágyik. Alkonost az öröm és az öröm fényes hírnöke. Szláv hiedelmek szerint mindkét madár az Apple Megváltó előestéjén érkezik a kertbe. Sirin gyászolja az eltelt nyarat, az Alkonost varázslatos, gyógyító tulajdonságokkal ruházza fel a gyümölcsöket.

Vasznyecov elképesztően fényes és színes képeket készít a mitikus paradicsommadarakról. Ha Sirin fekete tollazatú, lesoványodott, sápadt arccal, könnyekkel teli szemekkel a fekete szemüregben, becsukódó szárnyakkal, akkor az Alkonost könnyű tollazattal, vöröses arccal és széttárt szárnyakkal rendelkezik. Sirin befejezi a régit, Alkonost kezdi az újat. Azok az ágak, amelyeken a madárlányok ülnek, ugyanabból a fából nőnek ugyanolyan szinten, de a törzs ellentétes oldalán. A szomorúság és a halványodás megtestesülése a bal oldalon, és a szlávok ezen oldala mindig "rossz" volt, de a szívhez kapcsolódott. Jobb oldalon a remény, az öröm és az élvezet megtestesülése.

A kép háttere a reggeli narancssárga ég volt. A világos madarat a nap világítja meg, a sötét éppen ellenkezőleg, menedéket keres az elkövetkező hajnal elől. Sirin mind a múltba fordult, Alkonost mind a jövőben van. Mindkét madárleány egy és oszthatatlan - minden ember életének örök kísérője, amely képes túl erős örömöt mérsékelni, enyhíteni az elsöprő bánatot. Az élet nagy harmóniája.

Vasnyecov festménye: "Ivan Tsarevics a szürke farkason"kétségtelenül az orosz művészet legmesésebb alkotása. A cselekmény egy megragadó népmesén alapszik. A Tsarevich az elrabolt Szép Elenával elmenekül a hűséges Szürke Farkas üldözése elől. Aggódva a herceg bekukucskál a sűrű erdőbe, magabiztosan és határozottan tartja Elenát. Az elrabolt nő teljesen alávetette magát sorsának. Elfogóját átkarolva megpróbál nem körülnézni, megrémülve magától az elrablástól, az erdőtől, a farkastól.

A Szürke Farkas különösen érdekli a nézőt. A Farkasnak különleges - emberi - szemei \u200b\u200bvannak. Előttünk egy vérfarkas, vagy farkas, ahogy a szlávok ősidők óta hívták. Megjelenésében azonban nincs semmi vérszomjas vagy vad. Képe tele van odaadással, bátorsággal, önfeláldozással.

A Szürke Farkas gyorsan átrepül az erdőn. Ha alaposan megnézed, láthatod, hogy a hősök egész csoportja mintha egy erdei mocsár felett lebegne, sűrű és baljóslatú erdővel körülvéve. Mocsárliliomok és egy kivirágzó almafa feleleveníti a környező tájat. Honnan jött az almafa az erdei mocsár közelében? Ez a részlet a nézőnek a mese cselekményére utal, amelyben az egész az almafával kezdődött, arany almát hozva.

A cselekmény mesésségét a főszereplők ruhája hangsúlyozza. A carevics arannyal hímzett kaftánja tökéletes összhangban van Elena kék selyemruhájával. Az arany és a kék szín a szláv mitológiában erősen összefüggött a hegyi világgal, a varázslattal, a csodákkal. A Szürke Farkas korántsem szürke, kabátja aranybarna, mintha megismételné az általa szolgáló herceg ruhájának színét. A teljes képet egyfajta titokzatos villódzás, csoda tölti be, maga a mese.

varázsszőnyeg - minden gyermek álma. Ez a mesés tárgy tartalmazza az ember örök repülési vágyát. Vasznyecov festményén ez a varázslatos tárgy egy óriási madárhoz hasonlít, amely végtelen kiterjedésen terjeszti szárnyait.

A szőnyegen Bogatyr Iván a zsákmányával - egy ketrec egy Tűzmadárral. A hős magabiztosan ragaszkodik Baba Yaga repülő ajándékához, szorosan szorítja a ketrecet a kezében. Nyugodt és koncentrált, kész új tesztekre és nehéz feladatokra. A repülést három bagoly kíséri, valószínűleg Baba Yaga hírnökei, a repülő szőnyeg úrnője. Mutatják az utat, vagy esetleg vigyáznak az ajándékra.

A szőnyegen lévő hőssel ellentétben a festmény tájképe élettelen és unalmas: lustán folyó folyó, sötétzöld partok, ritka fák. A művész így állítja szembe a valós világot (hétköznapi, vonzerejétől és változatosságától mentes) és a mesevilágot (sokszínű, fényes, energikus). A hőssel járó repülő szőnyeget egy fehér felhős ég hátterében ábrázolják, amely erősebben hangsúlyozza mind a szőnyeg, mind a hős ruhájának fényességét és sokszínűségét, és ami a legfontosabb - a madár melegét, amely úgy süt, mint maga a nap.

A képet reménytelenség és pesszimizmus tölti el. Szürkepéter késő ősszel, néhány öregember a rakparton kóborol, kezében egyszerű holmijával. A ruhákból ítélve ez egy apró tisztviselő családja. Az elkövetkező tél, a bérleti díjak emelkedése, szerény nyugdíj - mindez arra késztette az idős házaspárt, hogy olcsóbb helyet keressen magának. Az idős férfi tekintetéből ítélve, gondosan a feleségére vetve, bűnösnek érzi magát a történtek miatt. Az idős nő áthatolhatatlan, és az útra koncentrál. Gazdáikat hűséges kutya kíséri, ugyanaz a régi, ugyanaz a sorsra ítélt, ugyanaz a sorsnak engedelmes.

A háttérben a Péter és Pál erőd sziluettje, a már befagyott Neva, egy régi hajó csontváza. Vasznyecov elmondja a nézőnek a hősök mozgásának útvonalát: a Péter és Pál székesegyház helyzetéből ítélve az idős emberek a Vasziljevszkij-szigetről az olcsóbb petrográdi oldalra költöznek.

Szürke ég, szürkés-sárga hó, megolvadt foltok a Néván, sirályok repülnek a felolvasztott foltok felett. A nyomasztó táj hangsúlyozza a cselekmény szomorúságát.

Előttünk egy orosz hős egy háborús lovon. A hős felszerelését, ruháit minden luxus és szépség megfosztja. Minden nagyon egyszerű, semmi több. Sötétkék kaftán, sisak, világos portok, puha, de tartós bőrcsizma és ujjatlan. A hős egyszerű és harci felszerelése: kard, íj, buzogány. De a ló kantárja éppen ellenkezőleg, gazdagon díszített, ami egyértelműen megmutatja a lovag hozzáállását harcbarátjához. A lovas és a ló is egyezik egymással. Mindkettőben érezhető erő, erő, bátorság.

Az akvarell táj háttérszínként működik. A sztyeppe tág területe üres, minden növényzet nélkül. Zöldes felhők szomorúan lógnak a pusztán. Csend.

Miután a kezét egy „csőbe” hajtotta, a hős aggódva néz ebbe a csendbe. A csendes ló a sztyeppét is hallgatja.

Nyugodtan mondhatjuk, hogy a "Bogatyr" akvarell csak vázlat, vázlat, az ecset próbája. A bogatyr arcvonásai mentesek az egyéniségtől, a táj sematikus. A szerző gondosan kísérletez, fokozatosan kialakítva fő gondolatát: kép létrehozása a hősi védőkről, az ősi orosz eposzok és legendák hőseiről. Később ez a vázlat képezi majd a híres "Hősök" című festmény alapját.

Meleg nyári nap, kisvárosi piactér. Néhány bámészkodó összegyűlt a könyvesboltban. Az üzletet egyszerű vevőnek, parasztoknak tervezték. ezért a pulton: népszerű nyomatok, mesealapok, papírikonok. A potenciális vásárlók között vannak különböző osztályok és korosztályok képviselői.

A kompozíció középpontjában az egyetlen vevő található: magabiztos ember, fejszével az övében. Nagy népszerű nyomdát tart a kezében. Az ember műértő levegővel vizsgálja a neki tetsző képet. Úgy tűnik, nagyon hamar fel fogja díszíteni a kunyhóját.

A paraszt mögött a plébános áll a fiával. Az apa megjegyzi a képet, jóváhagyva a vevő választását. A lelki mentor háta mögött két kíváncsi nő figyelmesen hallgatja a kommentárokat.

Az előtérben a fiúk kiállított meséket olvastak lepedőkön. Az üzlet tulajdonosa szigorú. Vállalkozása nyilvánvalóan nem a legjobb módon megy, ezért minden figyelmét a vevő szegezi.

És a nap körül, galambok a tetőn, tiszta ég. A parasztok nyara egyáltalán nem az olvasás évszaka. Ezt télen fogják megtenni. Közben a könyvesbolt többnyire bámészkodók, de kíváncsi fiúk.

Városlakók egy csoportja egy új táviraton, amely áttekinti a katonai híreket. Ez Vasznyecov "Katonai távirat" című festményének cselekménye. A városlakók között van egy nyugdíjas rendőr, egy lány "a műveltekből", parasztok, munkások, egy fülke, pár nemes úr. A háborús hírek mindenkit érdekelnek. Az egyik hangosan olvas, mások figyelmesen hallgatnak. A képen látható egyetlen lány a csoport közepén áll. Az arc megijedt, zavart. Talán vőlegénye vagy testvére harcol. A többiek, tekintet nélkül a társadalmi helyzetükre, figyelmesen hallgatják az "olvasót". A hír nem biztató, hanem nyugtalanító. Esik, azonban a jelenlévők közül csak egynek van esernyője. A többiek nem veszik észre. A nedves burkolat nem tükrözi egyértelműen a szürke és szomorú utcát. A képen láthatatlanul jelen van a háború.

Nem véletlen, hogy a művész kifejezhetetlen, tompa színeket használ: szürke, barna. Feszültség és félelem légkört teremtenek.

Meleg nyári este, az erkély ajtaja szélesre tárva. Öt tisztviselő a szabadidejét a kedvenc kártyajátékával tölti. Valójában csak három van a játékban. A negyedik mindenkitől elfordulva megdönt egy újabb poharat. Az ötödik, a legfiatalabb nem vesz részt a játékban. Unalmában halva nyíltan, széles körben és őszintén ásít. Három az asztalnál szenvedélyesen rajong a játékért. Az idős férfi vak szemmel nézi a kártyáit. A másik kettő mohón néz be az elrendezésébe, egyáltalán nem jön zavarba. A történések aljassága egyáltalán nem zavar, valamilyen ragadozó szenvedélyt ébresztett a hősökben.

Unalom, ónos unalom - ezt a légkört teremti Vasznyecov. Ugyanakkor e fülledt este minden résztvevőjének belső üressége feltűnő. Nem tudnak másra gondolni, ilyen estékre vannak ítélve: ugyanazokra és értelmetlenekre.

A gyertyától érkező fény hatalmas árnyékokat hoz létre a nappali falain, hangsúlyozva a jelenlévők jelentéktelenségét. A kandallót díszítő furcsa dombormű, a falon lévő portré - minden ízléstelen, vulgáris, buta. A sarokban lévő óra az egyetlen élő szervezet a képen. Van egy idő "megölési" folyamat.

Hóleány - a karácsonyi ünnepek kedvenc mesefigurája. Vasznyecov képét egyértelműen Osztrovszkij mese és Rimszkij-Korszakov opera hatására hozza létre.

Mesésen szép éjszaka: havas erdő, holdfényben fürdve, csillagos ég. A hóleány éppen elhagyta az erdőt, ő már készen áll az első lépés megtételére az emberek felé. A távolban a falu fényei láthatók. Ebben a pillanatban ijedten, sápadtan, de elszántan néz vissza házára - az erdőre utoljára. Úgy tűnik, hogy a szeme tele van könnyekkel, és a következő pillanatban rájössz, hogy a Hóleány nem tud sírni.

A hősnő előtt alig észrevehető csapda vagy csapda. A fákat ragyogás veszi körül, amelyben szemek és tágra nyílt száj látható. Az őshonos erdő figyelmezteti a hóleányt a veszélyre. A bal oldalon, a mese hősnő háta mögött egy emberi sziluett könnyen olvasható. Vajon anyja, Vesna látja-e őt, vagy Frost atya ...

A szorongás tölti be a képet, a baj előérzete. Nem, a hóleány megkerüli a vadállat csapdáját. De hamarosan teljesen más csapdába esik. Yarilo-Sun megöli Frost és Spring lányát, mert ismeri a szeretetet anélkül, hogy ember lenne.

A falu fényei barátságtalanul néznek ki, mint egy szörny a sötétből. A hóleánynak nem könnyű választani. De már a következő pillanatban bátran lép egy új, idegen, ismeretlen felé.

Ruhája (kabát, ujjatlan, kalap) elnyelte a hó, az erdő és az ég minden árnyalatát. Káprázatos fehér hó, kék-zöld éjszaka, fiatal karácsonyfák az előtérben - a képen minden rendkívüli pontossággal és megbízhatósággal van megfogalmazva. A mese irtózik a hazugságoktól.

A polovciakkal folytatott szörnyű csata eredménye Vasnecov festményének cselekménye. A mező holttestekkel van tele. A sors nem kímélt sem tapasztalt harcost, sem egy fiatal férfit, akinek életét egy polovcsi nyíl szakította félbe. Egymás mellett fekszenek, ámulva a vad kunoktól.

A polovciak és az oroszok holtteste egymás mellett fekszik. A halál megbékítette őket, kiegyenlített, megnyugtatott és megoldott minden konfliktust. Véres fegyverek hevernek szükségtelenül, elhasználódva. Az elhalt kezek még mindig vörös pajzsokat szorongatnak, értelmetlenek.

A keselyűk küzdelem közben a holttestekkel küzdöttek. Folytatják, amit az emberek már befejeztek. A mező felett rózsaszínű hold emelkedik. Úgy tűnik, hogy ez tükrözi a véres harctéret. Hamarosan a holt mező borítja az éjszakát. A csata véget ért.

A képen szereplő természet ellentétes a cselekménnyel. Ha az emberek halálosak, akkor a természet tele van élettel.

Az orosz történelem egyik legfontosabb eseményét bemutatva Vasznyecov dicsőíti a bátor orosz katonákat, dicsőíti a bravúrt. A művész az oroszok sokkal több holttestét ábrázolta. A csata valóban a nomádok győzelmével zárult. De Vasznyecov nem hoz elkeseredést vagy bánatot a cselekménybe, optimizmust és büszkeséget ébreszt hazája, népe múltjában. Vasznyecov romantikusnak, a festészet költőjének sikerült olyan vásznat létrehoznia, amely képes elősegíteni a néző hazafias érzéseit.

A cár a meggyőződött uralkodó Vasznyecov számára szent alak, Istentől, a Szuverén Jótevőtől kenve. Ezért nincs értelme megítélni a portré megfeleltetését a történelmi realitásokkal. De micsoda fantázia!

Ivan Vasziljevics felmegy a szobája lépcsőjén. Pillantása nehéz, szigorú, félelmetes. De nincs benne düh, fájdalmas kegyetlenség. Vasznyecov egy bölcs cár, államférfi képét adja nekünk. Az uralkodó bundájának arany színe még inkább kiemeli exkluzivitását, nagyságát, mennyei közelségét.

Az uralkodó szorosan markolja a botját a kezében. Ez nem személyzet, nem támogatás. Szörnyű Iván kezében ez egy fegyver. Ez a bot megszakította a trónörökös életét, átütötte Kurbszkij herceg, a király esküdt ellensége szolgájának lábát. Ez a rúd a bojárok hátán is járt. A legjobb esetben csak egy pálca ... Ivan Vasziljevics másik kezében egy rózsafüzér, az ortodox cár mély hitének és kegyességének szimbóluma.

Téli Moszkva elhallgatott a palota ablaka előtt - ijedten, visszafogva.

A vörös szőnyeg az autokrata lábai alatt, véres az orosz uralkodók útján. Egy újabb másodperc és a félelmetes király lába rálép az állam címerének képére - a bizánci kétfejű sasra. Szimbolikus. Iván Vasziljevicsnek valóban sikerült összezúznia az országot magának, átalakítani annak szerkezetét, irányítási rendszerét. Legyen korszerű, kezelhető. Szörnyű áron ...

A festmény a földalatti hercegnők népmeséjén alapszik. Vasznyecov számára a hercegnők az orosz föld gazdagságának megszemélyesítői. Mivel a mű a donyecki vasút főirodájának készült, a művész bátran megváltoztatja a mese cselekményét, új karaktert mutat be - a Fekete Hercegnőt (szén). Előttünk vannak a földalatti királyságok elrabolt hercegnői. Különböző karakterek, különböző temperamentumok. Mindegyikük szomorú az elveszett otthon miatt. A hercegnők sorsukhoz való viszonya eltér. Az "arany" hercegnő hideg és büszke. Érzelmeit egy közönyös és megvető maszk rejti. A "Réz" hercegnő újabb reakciója. Kíváncsian tanul mindent, ami körülötte van. Mintha régóta ismerne embereket, magabiztosabbnak tűnik, mint mások, és sokkal élőbbnek, mint „arany” nővérének. Látható, hogy tudva az értékét, nyitott a kommunikációra, kíváncsi, egyszerű. A "szén" hercegnő nem csak szomorú, hanem az elveszett otthon miatt szomorkodik. Zavartan és félve nem is akar az új világba tekinteni. Egyetlen tekintete örökké elveszett alvilág felé irányul. A hercegnők életkorukban is különböznek: a legidősebb „Réz”, a középső „Arany”, a legfiatalabb „Szén”. Ebben a sorrendben az emberek elsajátították a földi gazdagságot. A mű tele van szimbólumokkal és jelekkel. A mese Vasznecov értelmezésében egészen más értelmet nyer.

Mesefigurák - Gamayun, egy prófétai madár - az ősi szláv legendák alapján került Vasnecov munkájába. Veles madarának tartották, a szláv népek panteonjának egyik istene. Gamayun mindent tud és megjósolhatja a jövőt, de ez a titok csak a beavatottak előtt fog kiderülni.

A kép kompozíciója markánsan dekoratív és kifinomult. Egy fantasztikus, ritka szépségű nőarcú madár ül egy fa vékony, kecsesen ívelt ágán. A vágyakozás bélyegzője van rajta - a mindentudás elveszi Gamayun minden szellemi erejét. Vihart vetít előre, amelynek első lökései már fejlesztik csodálatos tollazatát.

A kép színvilága egyszerre egyszerű és gazdag. A varázsmadár képének háttere egy arany okkár árnyalat végtelen területe, amely a végtelen kiterjedésű naplementét képzeli el. A Gamayun tollazatában kékesfekete és aranyszínű tollak vannak kombinálva kifejezett vöröses árnyalattal, mintha vér csorogna rajtuk.

A madár gyönyörűen rajzolt sziluettje visszhangozza a faágak szeszélyes sodrását. Mindez együtt dinamikát kölcsönöz a statikus képnek - a néző szerint a szél fúj a képről, és a legendás lény tollának susogása jól hallható.

Házigazdák házigazdái- Isten egyik neve, amelynek legbelső szent jelentése idővel elveszett. Úgy gondolják, hogy ez azt jelenti, hogy "az angyalok seregének ura", ebben az értelemben ezt a nevet többször használják a Bibliában.

Nyilvánvaló, hogy a festményen a művész eljátssza az isteni név ezen nagyon titkos jelentését, mivel Sabaoth központi alakját szeráfok, kerubok és trónok serege veszi körül. A kompozíció sajátos felépítése a körben történő folyamatos mozgás érzetét kelti. Az isten központi alakját okker színű szárnyú trónok támogatják. Szárnyuk átlósan felfelé irányul, folytonos vonalat hozva létre a vászon felső sarkában elhelyezkedő kerubok alakjaival. A kísérő figurák ilyen elhelyezése képezi a fő ábra keretét, és az emelkedő vonalak mentén történő elhelyezés miatt a mozgás hatása megjelenik.

A háttér a vászonnak térbeli mélységet ad - ez az ég képe kozmikus értelmezésében. Csillagokat és világítótesteket tartalmaz, beleértve a azonnal felismerhető bolygókat - a Jupitert és a Szaturnuszt. Az összes kozmikus test szintén különleges módon van elrendezve - egy ovális vonal mentén, amelynek végei a kép felső sarkába emelkednek. Ez segít a képmélység és a mozgás megteremtésében is.

A vászon fő része egy isten képe, fáradt, lehajtott kézzel, mindkét oldalát tüzes szeráfok támasztják alá. A házigazdák szomorúak, megunta a világteremtés fáradalmait, a szeráfok gyengédséggel és szeretettel kapaszkodnak a vállába, szánják és magáévá teszik Teremtőjüket. A kerubok szent rettegésben tekintenek az univerzum teremtőjére. Isten mellkasán a Szentlélek van galamb formájában.

A Sabaoth feje mögötti glóriát Dávid hatágú csillaga díszíti - a bölcsesség szimbóluma. Az Ószövetségre való hivatkozásnak is tekinthető. Bár a kép első ránézésre egyszerűnek és érthetőnek tűnik, alapos vizsgálat után többrétegű alszöveget találhat, amelyet nagyon izgalmas megfejteni.

A kép orosz mesékből álló cselekményt használ egy gyönyörű hercegnőről, aki szülei félelmében ihlette egészségét, mivel soha nem nevetett, semmi sem boldogította. Bármit is tett a király-apa, a lány semmilyen módon nem reagált a szórakozásra, az orvosságokra és a boszorkányságra.

A vásznon éppen egy ilyen pillanatot ábrázolnak - a különféle emberek tömege minden lehetséges módon megpróbálja szórakoztatni a vágyakozó hercegnőt. A festmény kompozíciós központja - egy hófehér ruhás hercegnő alakja, a szegély mentén aranyszálas hímzéssel - speciálisan felfelé és jobbra tolódik, hogy a lehető legtöbb figurát elhelyezhesse.

A vászon sajátossága a kompozíció sokalakja és sokoldalúsága. A szereplők elhelyezkedése olyan, hogy a képet vizsgáló személy tekintete fokozatosan csúszik az előtérben lendületesen táncoló bohócok alakjairól egy testes boszorkány-nagymama és egy öreg orvos képére, amelynek jobb alsó sarkában receptek találhatók. A kép bal felének középső részét mély torokfedeles bojárok és Versailles-i meghajló nyugati követek foglalják el. De ez nem minden szereplő ebben a háromdimenziós képben. Ha alaposan megnézed, a jobb oldalon, az ablakok előtt, kíváncsi emberek tömegei láthatók, akik a királyi kamrákba néznek, és szívből nevetnek vicceken és bohócokon.

A kép központi karaktere maga Nesmeyana hercegnő. Egy százszorszépen ül, mint egy királyi lányhoz illik, fehér trónon, lábbal. Rendkívül unja ezt az általános mulatságot és figyelmet, tekintete befelé fordul, haja laza, a hercegnő bal kezével egy fényűző, értékes koronával díszített fejét támasztja. Nesmeyana szomorúságának oka talán az apja palotájában való raboskodása és az akaratának teljes alávetése - erre utalnak a kép hátterében az oszlopok nagybetűin ábrázolt komor sötét arcok.

Ezt a gazdag színű vásznat egyetlen nagy egésszé alakítja két nagy tónusos ékezet - a hercegnő fehér ruhája és a bíbor skarlátvörös ingje.

Ez a vászon tükrözi Vasnecov mély bibliai ismereteit, mert a művész teológiai szemináriumban tanult. A vázlaton Jézus Krisztus látható egy fiatalság köntösében, körülvéve Tetramorphal. Ez egy négy formájú és szárnyú lény, amelyet Ezékiel próféta látomásai említenek. A Tetramorph János Teológus Apokalipszisében is megjelenik, ahol négy teremtmény - egy ember, egy bika, egy sas és egy oroszlán - jelenik meg. Arra hivatottak, hogy megvédjék Isten trónjának négy szélét és mennyei határait.

A későbbi időkben a Tetramorph kezdett társulni az evangélistákkal (Lukács a bika, Márk az oroszlán, Máté az angyal és János a sas). Vasznecov vásznán az ifjú Krisztust, aki Isten igéjét eljuttatja az emberekhez, az evangélisták négy szimbolikus képe támasztja alá a fényfelhők és a világítótest távoli ragyogásának hátterében.

A vázlat színvilága nagyon finom és szellős, tükrözi az égi kéket. Krisztus fehér köpenye az alakját szó szerint ragyogtatja, és a szinte szimmetrikus kompozíció leköti az arcán a néző figyelmét. Meglepő a Jézus kanonikus képétől való eltérés - nem úgy néz maga elé, mint az ikonokban, tekintetével behatol a kép előtt álló személy lelkébe. Pillantása elfordul. A Tetramorph szent állatait lágy, gyöngyház színben készítik.

Érdekes, hogy az evangélisták állatok formájában történő szimbolikus képeit csak az óhitűek engedélyezték.

A kép szemlélteti a mese pillanatát, amikor a békáért megszűnt gyönyörű hercegnő táncol az ünnepen. Pontosan azt a pillanatot ábrázolja, amikor a táncok során az ujjaiban lévő ételmaradványokból és madárcsontokból a Béka hercegnő csodálatos tavat és hófehér hattyúkat hozott létre rajta.

A kép összetételét az eredetiség és a részletek kifinomult kidolgozása különbözteti meg. A Béka hercegnő képét különleges módon mutatják be - a lányt hátulról, furcsa pózban ábrázolják tánc közben. Alakja, valamint a zenészek pozíciói hangsúlyozzák azt a tényt, hogy a festmény az aktív mozgást ábrázolja. A zenészek arcán megragadják a tegnapi béka szépségét, csodálatos varázslatát és táncos kegyelmét.

A hercegnő elegáns orosz ruhába van öltözve, gazdag, színes anyagból, nagyon hosszú hasított ujjú, alatt hófehér ing van puffasztott ujjú. Haja kislányosan két hosszú, vastag világosbarna fonatba fonódik, és látványos fejdísz díszíti - alacsony kokoshnik sokszínű drágakövek szórásával. A hercegnő szellős és világos fehér kendőt tart.

A képen látható események gazdagon díszített királyi kamrákban játszódnak, elegánsan festett falakkal és luxus színű szőnyeggel a padlón. A nézők csak a terített asztal sarkát láthatják, de feltételezhető, hogy az ünnep nagyszerű volt. A háttérben egy távoli orosz falu látszik, amely a tó partján áll, körtáncban köröznek a népviseletbe öltözött lányok alakjai. Hattyúk úsznak a tavon, még több madár rohant a vízhez az égből.

A kép ünnepi, varázslatos hangulatot áraszt, ragyogásával és eleganciájával lenyűgöz. A részletek finomítása és a képek elegáns ábrázolása hangsúlyozza a mese szépségét és az ősi orosz szokásokat.

A kép cselekménye egy epikus orosz hős képe, teljes katonai öltözékben, hatalmas háborús lovon ülve. A vászon megörökíti egy lovas ugrás pillanatát. Az aktív mozgás közvetítéséhez átlós kompozíciót használtak alulról érkező adagolással - úgy tűnik, mintha a néző alulról felfelé nézne a hősre. Ez további erőérzetet és nagy fizikai erőt hoz létre.

A nagy fekete ló alakjának átlós helyzetét ugrásban hangsúlyozzák a lándzsa vonalai és a felhők mozgásiránya. Ez a művészi technika dinamikát ad a képnek. A ló meredek nyaka, makacsul megdöntött feje, a hős erős illeszkedése - mindezt úgy tervezték, hogy bemutassa az erőt és a győzni akarást.

Annak érdekében, hogy az alak még impozánsabb legyen, szinte összehúzódva ábrázolják, a nagyon világos égbolt hátterében. A fekete ló és a lovas gazdag páncélzatban világosan körvonalazódik a világos, szellős háttér előtt. Méretüket és erejüket az alacsony horizont és a távolban lévő miniatűr fák hangsúlyozzák.

Ez a kép az orosz nép erejének és legyőzhetetlenségének élénk szimbolikus képe, amelyet a háborús morál emelésére terveztek.

Az Első orosz krónika, a The Bale of the Year meséjének legendás alkotójának alakját rejtély és az idő homálya borítja. A művész bölcs öregemberként ábrázolta sötét kolostori öltözékben, aki híres krónikájának megírásával volt elfoglalva. Egy pillanatra felnézett művéből, gondolkodva a szövegen. Egy szürke szakállú, mély sasos tekintetű öregembert szentként ábrázolnak, feje fölött glóriával, cellája hátterében.

Masszív, fából készült zenei állványon fekszik, amelyet orosz stílusú faragott részletek díszítenek. Rajta vannak a tevékenységének tulajdonságai - egy nagy pocakos tintatartó, toll, toll, kés, pergamen tekercsek. A művész egy stilizált belső teret ábrázol ó-orosz stílusban, ahogyan azt az értelmiség akkori többsége elképzelte - göndör ívű ablakok, csupasz vakolt falak, csempézett padló, masszív, meglehetősen durva faragott bútorok.

Hasonló cikkek