A nimalisztika pedig a vizuális művészetek műfaja, amelyet kisebb testvéreinknek szenteltek. Az állatfestők műveinek hősei állatok és madarak (állati - lat. "Animal"). Az élet és a természet szeretete, önmagának az élő világ részeként való felfogása - ez hajtja az alkotók ecsetjét, és lehajtja a fejét azoknak a lényeknek, akiknek az ember nagyban tartozik.

Az állattan története a festészetben

Az állattenyésztők műveikben megpróbálják fenntartani az állat képének pontosságát, és ugyanakkor művészi kifejezést adnak a képhez. A vadállatot gyakran emberi tulajdonságokkal, cselekedetekkel és érzelmekkel ruházzák fel. E művészeti forma eredete a primitív világban rejlik, amikor a sziklafestményeken az ókori emberek megpróbálták átadni az állat anatómiáját, annak szépségét és az emberekre gyakorolt \u200b\u200bveszélyét.

Az ókor eredetéből

Az állatok szobrászati \u200b\u200bemlékei és az állatias kerámiák az ókori Afrika, Amerika és Kelet történetének szerves részét képezik. Egyiptomban gyakran ábrázolták az isteneket madarak és állatok fejével. Az ókori görög vázákon állatok dekoratív képei is jelen vannak. Az animalizmus minden országban egyformán fejlett volt.

Középkorú

A középkor allegorikus és mesés jelleget adott az állatok képeinek. Az akkori mesterek kedvenc szereplői a kutyák voltak. A hűséges barátok körülvették az embert a mindennapi életben, sétáltak, vadásztak. A 16. század híres velencei festője, Veronese bevezeti a kutya képét a vallási alanyokba - az állatok a Megváltó lábát követik.

reneszánsz

A reneszánsz mesterek megpróbálták festeni az állatokat a természetből, ami elég nehéz volt. Nem lehet egyetlen állatot sem állni és pózolni. A 17-18. Században az állatfestés gyors ütemben fejlődött Hollandiában, Franciaországban és Oroszországban. Az állatok képei festményeken találhatók Rembrandt, Rubens és Leonardo da Vinci... Az orosz művészetben Serov különleges jelentéssel ruházta fel az állatok képeit - Krilov meséinek illusztrációi utánozhatatlan élénkséggel és szatírával adják át a tanulságos szövegek gondolatait.

Évezredek küszöbén

A XIX – XX. Század kissé elidegenítette az állatkísérleteket a romantikától és a magasztosságtól az állatokról alkotott képek létrehozásában. A realizmus a korszak jellemző jellemzőjévé válik. A festők megpróbálják pontosan átadni az állat anatómiáját Szín, testtartás, szokások - a képeken minden annyira fényképes, hogy néha nehéz átlátni a művész ecsetjének nyomait. Később az animalizmusban elterjedt a hiperrealizmus, amikor apró részletek kerülnek előtérbe egy mester parancsára, aki egy állat egyik tulajdonságára akar koncentrálni.

Híres festmények és az állatias műfaj művészei. Kelet alkotói

Az állattan egyik első képviselője a festészetben Yi Yuanji kínai művész volt, aki a 11. század elején dolgozott. Híressé vált egyedülálló majomképeiről a keleti stílus által átitatott parcellákon. Xuande császár a Ming-dinasztiából folytatta ötleteit. Majmok és kutyák rajzolása volt a kedvenc időtöltése.

Európa és a világ festői

Híres német Albrecht Durer, aki a reneszánsz idején dolgozott, számos akvarellt és litográfiát hagyott maga után, reálisan közvetítve az állatokról készült képeket ( "Oroszlán", "Nyúl", "Gólya" és mások).

Fleming Frans Snyders (XVI – XVII. Század) valóban kiemelkedő állatfestő. Vadásztrófeákkal ellátott csendéletei igazi remekművek, amelyek számos galériát és kiállítótermet díszítenek Európában. A művész legnépszerűbb festményei a "Szarvasvadászat" és a "Róka és macska".

Az animalizmus nem volt akkoriban a festészet népszerű műfaja, de a polgárok előszeretettel rendeltek festményeket lovak és más háziállatok képeivel. Az emberek barokk stílusú portréin gyakran ábrázoltak madarak és állatok képeit.

Az sem lehetetlen, hogy ne idézzük fel a 20. század egyik legerősebb állatfestőjét - a kanadai Robert Bateman-t. Bölényei, elefántjai, oroszlánjai, szarvasai és leopárdjai a vadon élő állatok ablakából néznek a nézőre, a mester vásznán nyitva.

Orosz művészek

Oroszország sok nagy állatkísérőt tárt fel a világ előtt. Vaszilij Vatagin életét az állatok szokásainak és plaszticitásának tanulmányozásának szentelte. Grafikai, akvarell- és ceruzaművei olyan szúrósak, hogy érzi egy állat leheletét és tekintetét. Kiváló példák a szerovi állatias műfaj műveire - "Ló fürdetése" és "Ökörök".

Az orosz állatfestés másik felülmúlhatatlan mestere Konstantin Savitsky. Híres medvei jutottak el Shishkin "Reggel egy fenyőerdőben" című festményéhez. Evgeny Charushin, Konstantin Flerov, Andrey Martz a szovjet időszak képviselői az irány kialakításában.

Az állatfestés a modern világban nagyon közel áll a fényképezés művészetéhez. Kiváló kivitelezés és az élőlények iránti nagy szeretet szükséges az ilyen remekművek elkészítéséhez. Úgy tűnik, hogy a művészek egy kéréssel kopogtatnak az emberi szívbe: "Vigyázzon erre a természeti világra, ez elhagy minket."

Az állatfestők állatokat és madarakat ábrázolnak a vásznukon. Ez egy nagyon sajátos iránya a képzőművészetnek. Figyelemre méltó jellemzője, hogy a festmények nem hordoznak mély szemantikai terhet.

Az állatiasság eredete és fejlődése a festészeti részben

Ennek a festési iránynak a gyökerei a primitív emberek korába nyúlnak vissza. Ők voltak az első állatfestők, akik sziklafestményeket készítettek állatokról és madarakról. Ma pedig a tudósok csodálkoznak csodálatos pontosságukon az állatok anatómiai jellemzőinek közvetítésében.

Az animalizmus az ókori Egyiptomban fejlődött ki. Ebben az országban a lakók által imádott istenek közül soknak volt állatok vagy madarak feje. Így az állatias irány a vallás és általában az egyiptomi kultúra részévé vált. Állatok és madarak képei és szobrai a világ számos ősi kultúrájában megtalálhatók.

A középkorban a művészek főleg az állatokat ábrázolták festményeken a folklór részeként. Az állatiasság csak a reneszánsz idején kezdett reális irányban fejlődni. Vagyis a művészek először kezdték el felhívni a természetből az állatvilág képviselőit.

A modern állatfestők igazi mesterek. Végül is nagyon nehéz reálisan ábrázolni egy állatot vagy madarat, mivel lehetetlen rávenni a pózra.

Állatfestők festményei nagyon népszerűek. Örömmel tölt el a hallgatóság és vonzza a figyelmet. De ennek ellenére nincs olyan sok modern mester, akinek műveit az egész világon ismerik.

A leghíresebb orosz állatfestők a következők:

• Vaszilij Vatagin Alekszejevics (1863 - 1969) Végzettsége szerint biológus, egész életét a műanyagok és az állatszokások tanulmányozásának szentelte, és ezt festményein igyekezett pontosan megadni. Ezért művei nagyon kifejezőek és érdekesek.
• Serov Valentin Aleksandrovich (1865 - 1911) Megérdemelten tekinthető állatfestőnek, mivel számos alany vásznán ábrázolják az állatokat, ráadásul művei különösen hangsúlyozzák az emberek hozzá való viszonyulását.
• Mihail Kukunov (1918 - 1998) Rajzai reálisak és jellegzetesek. A művész mindig az életből festett és "vadászatnak" nevezte. A mester munkái tele vannak szeretettel az állatok iránt, és őszinte pozitív érzelmeket váltanak ki.

Csak az válhat igazi művész-állattartóvá, akinek természetes adottsága van a természeti és az állatvilág megismerésére.

N. Nadezhdina

Gyere, cica, aludj. K. Kuznyecov.

Beszélgetés lesz barátairól, kedves és hűséges ismerőseiről kora gyermekkorától kezdve, bár maga még soha nem látta őket a szemében.
Némán, láthatatlanul jöttek a házadba, mint a varázslók. De láttad azokat a dolgokat, amelyekhez ügyes kezük megérintett, és ezek a dolgok életszerűnek tűntek számodra, elvarázsoltak.
Gyerekként őszintén elhittem, hogy a tányérom aljára rajzolt medve életben van.
Az állatokkal ellátott könyvek is életnek tűntek. Emlékszem, hogy egy kislány megmutatta, hol lakik anya a szobában, hol van apa, hol nagymama, hol ő maga ...
- És itt, - kinyitva a könyvespolcot, a csecsemő sejtelmesen mondta: - Uhti-Tukhti itt él!
A szekrényben volt egy könyv Uhti-Tukhti kedves sündisznóról, aki megmosta és megmázolta a medvék, a mezei nyúl és az erdei gyerekek nadrágját.
Az író kitalálta a mesét, de ha nem volt olyan rajz, amely kézzelfoghatóvá tette ezt a képet, a lány aligha mondta volna, hogy Uhti-Tukhti egy szekrényben él.
Nagyanyád könyveket is olvasott neked. És ekkor a rajzon látható macska szeme izzott, és a sarokban lévő árnyék óriásivá változott. Ez a mese bársonyos macska mancsokkal közeledett az ágyához, vagy hattyú szárnyain repült fel, és egy tollat \u200b\u200bejtett a párnán.
Elkezdte lapozni a könyveket. Még akkor is, ha még nem ismerte a betűket - ez nem számít! A megrajzolt állatok maguk mesélték el kalandjaikat.


Medve ősszel. A. N. Komarov.

Vessen egy pillantást K. Kuznyecov rajzára - ez egy szó nélküli történet! De akkor még túl fiatal voltál ahhoz, hogy egy ismeretlen barátra gondolj, aki varázslatos művészetével a rajzot megszólaltatta.
A mesékben az állatok és a madarak hű szolgálatot tettek az embernek, de látta, hogy az életben nemcsak a háziállatok, hanem az ingyenes cinege is jót fizet. Ha morzsákat ad neki télen, ha tavasszal házat épít neki, akkor az egy ember lakása közelében telepedik le, ő fogja óvni a kert almafáit a hernyóktól.
És életedben először jöttél az erdőbe. Minden új volt számodra: illatok, csipogás, susogás, fény és árnyék játéka, harmatszikrák, valakinek mancsai nyomai a patak melletti sáron. De itt nem érezted magad idegennek.
A képeken szereplő állatok és madarak beszélgetése meghívás volt: mackók, cinegék, rókák, sündisznók hívták meg a természetbe, az ágaktól zizegő szülőházba. Itt még nem tudtál sokat, de máris imádtad az egészet.
Tehát nem az a művész, aki szeretetét adta neked a természet iránt, felfedte előtted annak szépségét, nem érdemelte meg, hogy jó barátodnak nevezzék, bár te magad sem láttad a szemedben?
A latin "animal" szóból, ami "állat", az állatokat festő művészeket "animalistáknak" nevezik. Lesz egy történet róluk.

Ló csikóval. I. Efimov.

Íme egy kis kép: nő, keleti módon fátyolba burkolva, kancát fejve. Az engedelmes ló mozdulatlan, de minden lényével - szemével, nyugtalan nyakhajlításával - a csikóhoz nyúl.

Szökőkút "Dél" az északi folyó állomáson Moszkvában. I. Efimov.

Itt tapos, kedves, vicces, hosszú lábú, némán kérdezi: "Marad-e tejem?" Gyengéd melegség árad a képből. A művész nemcsak házi állatot ábrázolt - egy férfi szolgáját, hanem egy anyát.
Ez a festmény Ivan Semenovich Efimov művész számos kiváló alkotásának egyike.
A 19. század végén kezdett dolgozni, csakúgy, mint A. N. Komarov és V. A. Vatagin. Ez a három hatalmas hatással volt az állatfestők fiatalabb generációira.
Vatagin művész-tudós. A művészeti iskolába jött, hogy zoológiai egyetemi diplomával tanuljon. Már a tudományos könyvek illusztrátorként ismerték. A tudományos rajznak pontosnak kell lennie. A Vagagin mindig pontos: minden izmot, ízületet lát a fenevad bőre alatt.


Perzsa tigris. V. Vatagin.

De a tudományos könyvek fiatal illusztrátorában a természetbe szerelmes művész lelke élt. Nem volt elég neki, hogy az emberek a rajzaiból felismerjék, milyen egy tigris. A tigris lépéseinek csodálatos képlékenységét, szőrének játékát és legfőképpen a karakterét akarta átadni. Művészi képet akart létrehozni a fenevadról. És el is érte.
A Vatagin tigris a dzsungel urának kifejező portréja: fenséges ragadozó erő, macska insinuitás és rejtett ravaszság. Kipling Shere Khant önkéntelenül visszahívják. Egyébként a "Mowgli" illusztrációi Vatagin kedvenc életművei voltak.


Víziló gyermekkora. V. Vatagin.

És a Vatagin rókáknak teljesen más a jellemük. Mennyi ravaszság ezen erdei szépségek könnyű pózaiban! De ennek a könnyedségnek és könnyedségnek a közvetítéséhez nemcsak tehetségre van szükség, hanem kemény, kemény munkára is.
A fenevad nem áll mintaként. Nem lehet rávenni a rókát, hogy ne forogjon, nem rendelhet futó szarvast - álljon meg! Egy pillanat - és minden eltűnt. És el kell ragadnia ezt az egyedülálló pillanatot a ceruza hegyén, ideje van arra, hogy legalább néhány mozdulatot tegyen a papírra.


Rókák. V. Vatagin.

A művészeknek azonban van még egy titkuk. Aivazovszkij emlékezetéből folyamatosan változó tengert merített. Belső látásával hullámokat, viharokat és zúgásokat látott. Műhelyében suhogott a tenger.
Tehát egy állatfestőnek éles, szívós vizuális memóriával kell rendelkeznie, hogy egy sas "szomszédos legyen" a műtermével, egy őz "szaladgáljon". Ezt az emléket kell képeznünk, állandóan benyomásokkal gazdagítva. Csak az a szem képes értékelni azt, ami egy legfontosabb pillanatban volt a legfontosabb, aki nem egyszer látta a vadállatot a természetben.


Bejárat a városba. G. Nikolsky.

Valamiféle különc: gémek rajzolása. És hogyan nem eszik meg a szúnyogok?


Északon. Levél. V. Tsigal.

Ezért az állatfestők lelkes utazók. Hajókon hajóznak oceanográfusokkal, geológusoknál hagyják el a tajgát, és néha magányos tüzet gyújtanak a mocsarak között elveszett szigeten. Ki gyújtotta meg - halász vagy vadász? A falusiak azt mondják:


Bivalyok. V. Trofimov.

Minden kép egy történet arról, amit látott. És mentálisan együtt utazunk a művészekkel ugyanazokra a helyekre.


V. Trofimov. Majom. (Rajz.)

A tevéken belépünk Nyikolszkijjal a keleti városba, felmászunk Gavrilovval a madártelep szikláira, Tsigallal rohanunk a tundra mentén egy kutyaszánon, Merülünk Kozhinnal a tengerfenékig, Trofimovval haladunk Belovezskaja Pushcha-n keresztül, hogy meglátogassuk a bölényt, de azonnal A fehérorosz erdők a trópusokra, Ceylon szigetére visznek minket.
Most pedig Pavel Rjabov művésszel csodálatos utat teszünk meg az évszázadok mélyén.

Ember és jávorszarvas. P. Rjabov.

A képzőművészet az egyik legősibb művészet. Az ember megtanult rajzolni, mielőtt írhatott volna. Nem ceruzával, papíron - kemény kővel faragta vagy karcolta ki rajzait, tűzből és "vérkőből" származó korom - a földből kivont vörös okker festékként szolgált.
Évezredek teltek el, de az első állattenyésztők színei megtartották színüket. Igen, állattenyésztők. Mert korábban, mint maga, a felesége, az otthona, amely valójában még nem létezett, az ember elkezdte rajzolni a fenevadat. Valójában egész élete az állat sikeres vadászatától függ. A hús élelmiszer, a bőr ruházat, a zsír üzemanyag, könnyű. Az ősember úgy vélte, hogy a vadállat megrajzolása a vadállat elsajátítását jelenti. Boszorkányság volt.


Farkasok és egy nyuszi. (Ősi sziklafestmények anyagai alapján.) P. Rjabov.

És nálunk például a szibériai Selenga folyón ősi rajzokkal ellátott kövek vannak. Sivatagi barnulás vagy kisméretű zuzmó borítja őket.
Sétálhat anélkül, hogy bármit is látna.
De a világítás megváltozott, és a fenevad sziluettje titokzatosan megjelent a kövön.
Rjabov a Selengán, a Lenán és az Angarán volt. A folyó közepén három sziklás sziget található, és ezeknek a szigeteknek a kőhomlokán hétezer évvel ezelőtti firkálási rajzok láthatók: hatalmas fríz, egy köves vers a jávorszarvasról.

Macska. (Linocut.) Ja. Manukhin.

Ezek a szigetek most a Bratszk-tenger hullámai alatt állnak, de Rjabov által kőről papírra átvitt írások örömet okoznak és meglepik a szemünket. Csak az a művész képes megoldani ezt a kreatív problémát, aki finoman érzékeli az alak színe és a háttér viszonyát, de nem minden művész vállalkozna erre a hatalmas munkára. Ehhez türelem és találékonyság, kitartás és megszállottság kellett.
A jávorszarvas firkák rejtélyeket rejtenek a tudósok előtt: miért azon a kőfrízen, ahol a jávorszarvasokat ábrázolják egy irányban sétálni, az állatokat hirtelen elzárják függőleges vörös okkersávok, amelyeken keresztül tucatnyi fej látszik? Talán ezek azok a karámoszlopok, ahol a jövőbeni állományt hajtják, talán ezzel kezdődik a szarvasmarha-tenyésztés?


Milyen állatok ... (Fametszet.) V. Frolov.

De nem kevesebb, mint a tudósok, az írások érdekesek a művészet számára. Milyen bátran és egyszerűen, néhány szűkös sor nemcsak a jávorszarvas megjelenését, hanem az érzéseket is átadja, amelyeket ezek a jávorszarvasok átéltek: öröm, elégedettség, izgalom, borzalom, fájdalom.
Vannak emberek, akik azt mondják, hogy a vadállatot nem érezhetjük olyan élesen, mint a primitív ember, mi, modern emberek, egyre távolabb kerülünk a természettől, és az állatiasság a jövőben kárhozatra van ítélve.
De másként tekintünk a jövőre, és azt mondjuk, hogy az ember nem nélkülözheti négylábú barátját. Pavlovo faluban van egy emlékmű a kutyának, amely a nagy tudós szerint "embert hozott a világra". Ugyanezt az elképzelést kidolgozva elmondhatjuk, hogy a kutya egy embert "hozott" az űrbe.


Hollók és egy bagoly. (Ábra.) V. Belyshev.

A jövőben az ember sok mindent másképp fog szemlélni a természetben. Miért kell megölni egy gyönyörű állatot szőrért, ha van helyettesítő - műszőrme! A jövőben az ember és az állatok viszonya érdektelenné, kedvesebbé, emberségesebbé válik. És ennek az új hozzáállásnak az kifejezéséhez ismét szükség lesz egy állatfestő művészetére, tehetségére, ügyességére.
Általában mi a készség? Miben különbözik a kezét próbáló kezdő rajza a mester rajzától? Egy kezdő akar, de nem tud, nem tud. És a mester egyszerre akar és tud, és megtalálja terve legpontosabban és legélénkebben.


Párduc és kölykök. V. Belicsev.

A kézművesség tökéletesen kifejlesztett tehetség, ezért gyönyörködtet és hódít, ugyanakkor sokéves tapasztalat és munka, ezért tiszteletben tartják.
Egy művész különböző módon fejtheti ki szándékát. Megnézed Belisev "Varjak és bagoly" című rajzát, és úgy tűnik, hallod a dühös madarak riasztó rekedtes kiáltásait. Beleszev vett egy cselekményt az életből, és mindenben hű volt hozzá. Csak a fekete homályos tinta árnyalatait használva képes volt átadni a madár tollának más színét is.


Monitor gyíkok. V. Fedotov.

De Fedotov "Kerekfejű gyíkjai" teljesen más módon készülnek. A gyíkok bőrének nem pikkelyes mintázata van. De milyen kifejezően közvetítik a karaktereket! Nézd meg a farkakat: ezek a farkak mondják el nekünk a légy üldözésének történetét. Az egyik farok féltékeny, a másik kétségbeesett, a harmadik filozofál. Ez a rajz szokatlanul vidám és vidám.


Kerekfejű gyíkok. (Linocut.) V. Fedotov.

A művészek által alkalmazott technika változatos. Még csodálatos, hogy néha más-más eszközzel érik el ugyanazt a célt. A róka szőrének bolyhosságának és könnyedségének közvetítéséhez Vatagin színes zsírkrétákat vett - pasztelleket "Rókáinak". Frolov pedig medvéket és mókusokat ábrázol kemény, tiszta metszetvonásokkal. És mégis ugyanazt a puha szöszöt érezzük itt is.


Zebra. (Porcelán.) D. V. Gorlov.

Szeretném megsimogatni a Gorlov által készített szamarat. Sima, fényes, festett porcelán. Gorlov másik műve - a himalájai medve - szintén porcelán, de durva. Kissé zavarban érezzük a medve bozontos szőrét, amely oldalra néz ránk. Mit tett, pajkos ember?
Nyikolajevnek tetszett a kerek pettyes kő, amely úgy nézett ki, mint egy sündisznó, összegömbölyödve a labdában. És a művész felébresztette. Orr kandikált ki a mélyedésből, csillogtak a szemek, felébredt egy sündisznó és felébredt egy kő, amely a művész akarata szerint sündisznóvá vált.


Jak. Az "A moszkvai állatkertben" sorozatból. (Papír.) L. Chaga.

Vatagin kezében a különböző színű faanyagok vagy vízsugarakká válnak, amelyeken keresztül a fóka hasa átsüt, vagy egy trópusi hal pikkelyének mintája. A félelem a sárga ívelt követ a kobra rugalmas testévé változtatja. És milyen csodákat művelnek Chaga művész ollói a papírral! A merev strucctoll, a selymes rojt a fehér póni takaróján, a púpos jak szőrének vastag zsinórja - mindez papír.

Gém. (Drót.) V. Tsigal.

Chaga papírral varázsol, Tsigal - dróttal. Tehát egy hosszú drótot csomóba csavart - kiderült, hogy egy gém boka lába. Itt egy meredek fürtöt tekert fel és kukucskált át a púpos ló szemén, és az öt szétvágott drótvég egy laza farok, amely futás közben fúj a szélben.
Minden: drót, csont, papír, fa, agyag, kő - minden életre kel, ha a mester tehetséges keze megérinti őket.
Vadállatot rajzolni annak elsajátítása érdekében - milyen mély gondolat! De a primitív emberektől eltérően másképp értjük: nem öldöklés céljából elsajátítani, hanem élő, gyönyörű képet alkotni.
Annak ellenére, hogy elteltek az évek, amióta megláttad, még mindig előtted áll. És ez csodálatos, itt az ókori embereknek teljesen igazuk van, ez valóban boszorkányság!

A képzőművészet ezen műfajának fő tárgya az állatok (a latin állatból - állat).

Ez a műfaj az ókorban elterjedt volt: az állatok stilizált képei megtalálhatók az ókori Kelet, Amerika, Afrika, Óceánia és más országok népművészetében.
Leggyakrabban állatok képeit láthatjuk festészetben, szobrászatban, grafikában, dekoratív művészetben, később pedig a fotózásban.
Az állatias műfaj feltételesen két területre osztható: a természettudományra és a művészetre. Az első esetben az állat pontos ábrázolása fiziológiája szempontjából fontos az állatfestő számára, a második esetben az állat művészi jellemzői, ideértve a metaforát is (az emberi tulajdonságok átvitele az állatokba). Ez főleg a mesék és mesék illusztrátoraira vonatkozik.

Animalizmus a festészetben

Frans Snyders (1579–1657)

Van Dyck "Snyders portréja feleségével" (a portré töredéke)
Flamand festő, a csendéletek és az állatfestmények mestere. Kezdetben csendéletekkel foglalkozott, de aztán az állatias cselekmények és a vadászhelyek iránt érdeklődött. Munkái lenyűgözik a kompozíciók monumentalitását és átgondoltságát, az állat fiziológiájának, vitalitásának és belső erejének virtuóz ábrázolását.

F. Snyders "Vaddisznó vadászat" (1625-1630)

Paulus Potter (1625–1654)

Bartholomeus van der Gelst "Paulus Potter portréja"
Potter holland művész nagyon fiatalon, 29 éves korában elhunyt, de egy egész galéria festményt hagyott maga után a háziállatok részletes képeivel, vadászati \u200b\u200bjelenetekkel ellátott festményekkel.

P. Potter "Fiatal bika"

Az állatok képei szolgáltatták számára a világhírnevet.
A művész leghíresebb festménye - "Fiatal bika", a hágai Mauritshuis Múzeumban található.

P. Potter "Lovak a réten" (1649)
A lovak az állatok festményeinek legnépszerűbb szereplői. De minden művésznek megvan a maga hozzáállása ehhez az erős és nemes állathoz.

George Stubbs (1724-1806)

D. Stubbs "Önarckép"

Angol művész és biológus, az egyik vezető európai állatfestő. Alaposan tanulmányozta az emberi és állati anatómiát a York Kórházban. Számos tudományos munka szerzője, köztük a "Lovak anatómiája" (1766) című mű is, így tudományos szempontból tökéletesen ábrázolhatta az állatokat.

Whistlejacket D. Stubbs (1762)

Franz Marc (1880-1916)

Zsidó származású német festő, a német expresszionizmus képviselője. Önként jelentkezett az első világháború elejére, és a Verdun-hadművelet során 36 éves korában egy lövedéktöredék ölte meg, így kreatív tervei nem valósultak meg.

F. Mark "A kék ló" (1911)
Az állatokat (szarvasokat, rókákat, lovakat) gyakran természetes körülmények között ábrázolta, felsőbbrendű, tiszta lényként ábrázolva. Ez a "Kék ló" című romantikus festmény. Mark munkáit egy fényes paletta különbözteti meg, kubista képekkel, éles és durva színátmenetekkel kombinálva. A leghíresebb Az állatok sorsa című festménye volt. Jelenleg a Bázeli Művészeti Múzeumban (Svájc) látható.

F. Mark "Az állatok sorsa" (1913)
Az fauna mindig nemcsak a hivatásos művészeket vonzza, hanem a gyerekeket is. A gyermekvilágban az állatok nem kevesebb helyet foglalnak el, mint az emberek.

Samira Sagitova (3 év 8 hónap) "Vicces csirkék"

Jim Killen "Funny Puppies"

Animalizmus a szobrászatban

Pjotr \u200b\u200bKarlovics Klodt (1805-1867)

PC. Klodt
A leendő szobrász családja Klodt von Jurgensburg balti német arisztokratáktól származott, örökletes katonákból állt. PK Klodt 1805-ben született Szentpéterváron, de gyermekkorát és fiatalságát Omszkban töltötték - apja a Külön Szibériai Testület kabinetfőnökeként szolgált. Ott mutatkozott meg a báró rajza, faragása és modellezése. Leginkább a fiú szerette lovakat ábrázolni, különös varázst látott bennük.

Narva diadal kapui
A Művészeti Akadémia elvégzése után Klodt más tapasztalt szobrászokkal együtt megtervezte a Narva-kaput, az Admiralteiskaya töltés palotamólját.

Klodt lovak a berlini kastély előtt
Munkái a berlini királyi palota fő kapuját és a nápolyi királyi palotát egyaránt díszítik. A szobrok másolatait Oroszország kertjeiben és palotaépületeiben helyezik el: Szentpétervár környékén (a strelnai és Peterhofi Oryol-palota közelében, valamint Moszkva közelében, Kuzminkiben, a Kuzminki-Vlakhernskoye birtokon).

A kuzminkai Golitsyn-birtokx

Evgeny Alexandrovich Lanceray (1848-1886)

Orosz állatszobrász. Akárcsak Klodt, gyerekkorától fogva olyan témát választott, amelyért egész életében rajongott - a lovakért.

E. Lancere "Cserkész és egy nő lovon"
Lanceray híres állatfestő volt, tökéletesen ábrázolta a lovakat, beleértve a történelmi tárgyakat is. A tantárgyi miniatűr mestere volt, dicsőítette a külföldi orosz szobrásziskolát, világkiállításokon vett részt Londonban (1872), Párizsban (1873), Bécsben (1873), Antwerpenben (1885) és más európai városokban. Munkáit számos vezető gyárban és magán bronzöntő műhelyekben öntötték.

Animalizmus a grafikában

Konstantin Konstantinovich Flerov (1904-1980)

Szovjet paleontológus, biológiai tudományok doktora, professzor. A Paleontológiai Múzeum vezetője. Yu.A. Orlova. Rekonstruktor és állatfestő sok fosszilis állat megjelenését hozta létre.

Tanulmányait a Moszkvai Egyetem biológiai tanszékén végezte, ugyanakkor rajzot és festészetet tanult. Az egyetem elvégzése után 30 évig dolgozott a leningrádi Állattani Intézetben. Számos kiránduláson és tudományos expedíción vett részt.
A moszkvai Darwin Múzeumban dolgozó Flerov festmények és szobrok sorozatát adta elő biológiai gyűjtemények alapján. A hivatásos zoológus és a hivatásos művész ismerete lehetővé tette számára, hogy sikeresen újrateremtse az állatok megjelenését a csontvázakból, szobrászati \u200b\u200bképeket készítsen róluk és festményeket festjen az ókori világ témáira.

Animalizmus a fotózásban

A fényképészet feltalálásával az állattenyésztők lehetőségei jelentősen kibővültek. Az állatvilág nagyon sokféle színben, témában és típusban jelenik meg.
A www.rosphoto.com oldalról két csodálatos fotóananimalistáról készített fotót hívunk fel a figyelmébe

A. Gudkov "Zsiráf és madár"
Mennyi szeretet az állatok iránt és a humorérzék ezen a fotón! És a "pillanat megragadásának" képessége is.

S. Gorshkov "Fox"
Szergej Gorškov az "Arany teknős" verseny győztese az "Év fotósa" kategóriában 2007-ben és 2011-ben. Az Év Shell Wildlife Photographer of the Year 2007 nemzetközi verseny győztese elnyerte az "Év fotósa Oroszországban" díjat.
"Fox" fényképe nemcsak a kivitelezés technikájával, de pszichológiai mélységével is meghökkent. Nézd meg a fotót: a rókának indulatát, óvatosságát, sugallatosságát és ravaszságát remekül megragadja.

"Darázs". Fotó: V. Akishina

Az animalizmus a képzőművészet olyan műfaja, amely ötvözi a természettudományt és a művészi elveket. Az e műfajhoz tartozó képek feltűnően különbözhetnek egymástól, a művész által kitűzött feladatoktól és a műben alkalmazott rajzolási technikától függően.

Maria Stanislavovna Pavlova tehetséges szentpétervári művész. "Csak azt írom, amit én magam is szívesen felakasztok a szobám falára" - mondja Maria Pavlova.

A művész neve, Evgeny Mikhailovich Rachev, elválaszthatatlanul kapcsolódik a mesékhez, akiknek szereplői állatok. Az utánozhatatlan és mesés "Rachev-állatok" egész világát létrehozta. „Azt akartam - mondta a művész -, hogy mesés lényt rajzoljak ki, mint egy állat, és ugyanakkor hordozza az emberi jellem vonásait”.

Kris Surajaroenjai thaiföldi művész, akinek munkáját átjárja Thaiföld egyik szimbóluma - az elefánt - iránti szeretet.

Peter Williams angol állatfestő, aki autodidakta pályafutását kezdte, élénk és figyelemre méltó akvarellképek egész világát hozta létre.

Ifjabb William Schimmel állatfestő festményei népszerűek az egész világon, és tükrözik a Világegyetem, a Föld és lakói iránti érzékét.

Carl Brenders elismert belga állatfestő. Az akvarell hiperrealizmus a legmagasabb szintű készségekkel, nagy részletességgel jelenik meg.

Elena Averkina belorusz művész 2001-ben kezdett festeni művészeti oktatás nélkül. A mai napig számos nemzetközi kiállításon vett részt. „Munkám legfőbb öröme - mondja Elena Averkina -, hogy az emberek még egy évvel a festményem megvásárlása után is köszönetet mondanak munkámért. És boldog vagyok, hogy boldogságot nyújthatok más embereknek. "

Persis Clayton Weirs brit állatfestő színes és kedves munkájáról ismert. Nemcsak macskákat ír, hanem jelentős helyet foglalnak el munkájában.

ÁllatfestőIsaac frottír olajfestményeket fest. Állatai és madarai a vásznakon mintha életben lennének.

Tatiana Samoshkina nem hivatásos művész, de sikerül megteremtenie a maga kedves és gyerekesen naiv világát. Festményei képesek megnyitni az emberi lélek legrejtettebb zugait. Munkája során sokan látják belső világukat, és valakinek megnyílik az egész univerzum.

A bemutatott festményválaszték a meglévő stílusok és trendek csak egy kis részét mutatja be, amelyek gyorsan fejlődnek. Régen őseink egyszerű sziklafestményeket festettek állatokról, és igyekeztek az állat mozgásának anatómiáját és kecsességét maximális pontossággal közvetíteni. Manapság néhány állatfestő élvonalbeli számítógépes grafikát használ kreatív ötleteinek közvetítéséhez. Ez arra utal, hogy a hosszú történelem ellenére az állattan kimeríthetetlen potenciállal rendelkezik.

Hasonló cikkek