Oryginalność kompozycji szekspirowskiej tragedii Hamlet. Wielkie tragedie ”

Bilet 25. Tragedie Szekspira.

1) Historia fabuły „Hamleta” i „Króla Leara”.

Pierwowzorem jest Prince Amlet (z islandzkich sag o Snorra Sturluson). 1 lit. pomnik z fabułą є - „Historia tańców” Saxona Gramatika (1200). Dowód spisku z „G”: pukanie króla Gorvendila przez jego brata Fengona jest widoczne na otwartej przestrzeni, na benquecie, jeśli F. z królową Geruta nic nie dostał. Amlet mści się w ten sposób: skręcając z Anglii (Div. Hamlet) na pogrzeb pędu jego śmierci (wszyscy myśleli, że zostali zabici), zaśpiewam je wszystkie, zwijając się kilimem, przybijając go do podloga i spadam . Błogosław Gerucie Yogo, ponieważ Vona żałowała, że weszła do F. U 1576 fr. pisarz François Belfort opublikował historię po francusku. mój. Zmini: zadzwoń między F. i Gerutoyu, aby wjechać, wzmocnij rolę Geruty jako przyjaciela we właściwym miejscu.

Wtedy bulo jest napisane p'usu, jaka do nas nie przyszła. Nieco o niej wiemy z powodu spogadowa kolegów o parze Hamletów, ponieważ naśladują monologi. Następnie (do 1589 r.) napisano inną historię, yaka, ale nie dyjszow autora (szwidsze dla wszystkich buv Thomas Kid, z którego zaginęła „hiszpańska tragedia”). Tragedia krzywego pomst, przodka tego, co yakraz i buv Kid. Jest vbiwka królewska, o duchu o jarze. + motyw Kohana. Wyjdź z urazy, wyprostuj się przeciwko szlacheckiemu posłańcowi, bestialsko przeciwko samemu. Sh. Nakładanie się na całą fabułę.

"Król Lear". Powiadom o Królu Learze i jego córkach - powiadom Brytanię więcej. Її pershu świeci. obrobk zrobiv Angielski pisarz Jeffrey Monmutskiy, kit. viclav її w „Historii Wielkiej Brytanii” (1135). 1594 s. - anonimowy list "Historia Lyry, króla Anglii, że trzy córki zostały potwierdzone." Sh. Koristuvsya tsієyu p'єsoyu, „Chronicle” Holіnshed, ze szczegółami ze śpiewu Spencera „The Fairy Queen”. Linia działki Gloucester i її niebieski - z powieści Sidneya „Arkadia” (cała linia Sh. Nadaє uniwersalność działania).

Dlaczego ważne jest dla CL, aby uczyć się od starego p'usi? Wprowadzono motyw bozhevillya, blazen, 2 syuzh. lіnіya, finał starych n'єsі jest nietradycyjny (Lir jest znany z tego, że został królem, Cordelia pozostaje przy życiu).

2) Historia przetrwania tragedii „G”.

Na rakhunok R. іnuvali 2 koncepcje - sub'єktivistska i ob'єktivistska.

Sub'єktivistskі tz.: Thomas Hammer w XVIII wieku. Najpierw brutalizując szacunek dla posłuszeństwa R., powiedział, że R. jest wesoły i szybki, ale yakbi vin diav od razu, p'usi nie bulo b. Jeśli szanujesz, widzisz G. Szanowani romantycy, jak refleksja napędza wolę.

Ob'yktivistka tz: Ziegler i Werder byli szanowani, że R. nie zemścił się, ale zapłacił w zamian, a za całe żądanie wszystko wyglądało sprawiedliwie, w przypadku samej sprawiedliwości R. vb'є. Cenę Zagalom można potwierdzić cytatem: Vik rozhitavsya - I naygirshe, shho I populacje zmieniają Yogo. Tobto. konieczne jest administrowanie sądem i dlaczego nie po prostu się zemścić.

Inna koncepcja: problem R. jest związany z problemem interpretacji godziny. Rizke usunennya chronologicheskoy perspektywa: ukrywanie heroicznej godziny i godziny absolutystycznych dziedzińców. Symbole - Król Hamlet i Król Klaudiusz. Obrazę smrodu charakteryzuje Hamlet – „król królewskich wyczynów” i „król intryg”. 2 partie: król Hamlet i król norweski (w Dusi eposu „czcij prawo”), 2 - książę Hamlet i Laert w Dusi polityce tych biwwów. Jeśli R. słuchać przed godziną, słuchać Hamletyzmu.

3) Pojęcie tragizmu.

Jesteś: „Spróbuj owinąć się wokół napiętego punktu, oddaj całą wolność naszego„ ja ”i wolność naszej woli trzymania się nieuchronnego biegu całości”. Magistralny spisek to udział ludzi w zawieszeniu, zdolność ludzkiej specjalizacji dla negatywnych ludzi całego zakonu. Bohater ideał na kolbie własnego światła i do siebie, wędrując od wysokiego znaczenia ludu, przejdzie przez inteligencję systemu życia i stworzy swój udział we własnym życiu. Akcja będzie polegać na tym, że protagonista wkracza na cały teren w świetle wielkiego konfliktu, który ma doprowadzić bohatera przez „tragiczne przebaczenie” do grobu i rodaków, na prowincje lub choroby, które są blisko tragicznej sprawy.

Na spacerze bohatera bohater uczy się pomagać człowiekowi (charakter zawieszenia) i rzeczywistości jego zdolności na całym świecie, w rozwoju gwinei, jego zakręcie, jak się wydaje, że zmiecie jego winy i potwierdzić wielkość jego życia. cechy szczególne jaka dzherelo tragiczna „wolność zukhvaloi”. Konkretnie: R. jest w Vittenberz, kulturalnym i duchowym centrum renesansu, jest wiele pomysłów na temat wielkości ludzi itp., a Dania jest obcy nowym „nigirszowi z wjaźnicy”. Teraz myślę o człowieku - div. monolog jogi na 2 dni (dla prochów kwintesencji).

4) Wizerunek bohatera.

Bohater - natura jest jeszcze bardziej znacząca i tsikava. Subaktywną stroną tragedii jest świadek bohatera. W wolności postaci bohatera tragedii udział Poliagi stanowi sama fabuła, jako bohatersko charakterystyczna fabuła.

Sz. Bohater tragedii we własnej sytuacji, bez nowego nie będzie silny. Oto twój udział. Іnsha Lyudin na scenie głównego bohatera pogodziła się z odlewanymi armaturami (za to, że nie brała udziału w takiej sytuacji).

Bohater wszechogarniającej „fatalnej” natury pokonuje udział (Makbet: „Chodź, zwyciężaj, dziel się, nie żyj, w porządku na śmierć!”).

5) Wizerunek antagonisty.

Antagonizm to ceremonialna interpretacja rozumienia „męstwa”. Klaudiusz dzielny według Maciavella. Energia umysłu, która będzie, w umysłach nieskazitelnych mebli. Pragne „zdavatisya” (miłość do siostrzeńca jest jasna).

Iago to renesansowa specjalność: aktywność, entuzjazm, energia. Ale to niegrzeczna natura - szynka tse i plebejska. Niezłomny i zazdrіsny, nienawidzić wyższości nad sobą, nienawidzić wysokiego społeczeństwa sentymentów, które jest dla niego niedostępne. Kocham cię uderzyć.

Edmund - aktywność, zapał, energia, ale głupie błogosławieństwa prawowitego sinusa. Złochin to nie cel, ale radość. Po osiągnięciu wszystkiego jestem gotowy na vryatuvati Lyra i Cordelia (zamówienie o brzmieniu їхнє). Makbet jest natychmiast antagonistą i bohaterem (Sh. Nicoli nie nazwał tragedii imionami antagonisty). Dopóki nie pojawi się chwalebna wojna. A potem myślę, że youmu został osądzony przez króla. Cena niektórych krawatów do jogi. Tobto. minęliśmy yomu - teraz po prawej za nim. Rukhayuyuyuyuyu waleczność, stań się likhodієm. Czy meti - bądź zasobem. Wreszcie, aby porozmawiać o upadku hojnie uzdolnionej osoby, jak był na złej drodze. Yogo ostatni monolog.

6) Zrozum godzinę.

Hamlet Div.

Król Lear: także po kilku godzinach. Siwa długowieczność Lyra to zaszczyt L. do patriarchalnych godzin, początek jej zaufania (jest godny miłości do córek, vvazhaє, co nie jest ani słowem, ani słusznością). A światło nie jest prawie patriarchalne. Zwycięstwo dzięki indywidualistycznemu duchowi Revival. Dedal mniej patriarchalny czosnek.

Rozwój renesansowej specjalności ludzi odbywa się w dwóch prostych liniach: jeden biegun - Edmond, Regan i Gonerilya oraz jeden - Edgar i Cordelia (smród w nowym świetle to poznanie uderzeń, czyli warto ).

7) Cechy kompozycji.

Otello: fabuła to niegodziwość Desdemoniego. Kulminatsiya - Powieszenie O. na Kipr. Rozvyaka - nie żyjemy.

Lear: krawat jest częścią królestwa. Kulminatsiya to burza (zestaw. Symbol lekkości), połączenie jest melodyjne, nawet jeśli wszyscy nie żyją.

Makbet: połączenie to dźwięk z różnych perspektyw. Kulminacja - Tin Banco na Benquette. Rozvyazka - śmierć M.

Hamlet: krawat od burmistrza jest różowy. Kulminatsiya - scena "Misza-pułapka" ("Driving Gonzago"). Razv'yazka - zoosuilo.

8) Motyw szaleństwa jest motywem teatru życia.

Dla R. i L. Bozhevillya - znalezienie mądrości. Smród jest szalenie rozsądny. Shchepravda, R. bozhevillya pidroblene, L. - odniesienie.

Szaleństwo Ledi Macbeth to zagubiony umysł ludzi i przeciwieństwo natury. Obraz teatru światła oddaje spojrzenie życia Szekspira. Słownictwo bohaterów nie jest manifestowane: „scena”, „błogosławiony”, „aktor” to nie tylko metafory, ale słowa-obrazy-idee („Dwie prawdy opowiedziane, ponieważ są to przyjazne prologi, dopóki nie dojrzeją na temat moc monarchy” – Makbet, I, 3, dosłownie: „Moja róża nie idzie do prologu, bo zaczynam przed gris” – Hamlet, V, 2 itd.).

Tragedia bohatera polega na tym, że potrzebuje wdzięczności, ale bohater jej nie chce (Cordelia), ale pokus (Hamlet, Makbet, Edgar, Kent), albo rozumie, że w wirtualnym momencie jest pozbawiony grawitacji ( Vidtilo, Lir).

Cały wielorodzinny obraz bycia zdegradowanym do ludzi i życia, brak wolności specjalizacji dla niegodnych ludzi zawieszenia.

Zdanie Hamleta: „Meta aktorskiego byka i є - trimati lustra przed naturą, aby co godzinę pojawiały się jak ten widbitok” - wielka moc: życie to aktorstwo, teatralność tajemnicy to wielka teatralność.

Tragedia „Hamlet, książę Danii” to jedno z największych stworzeń. Vaughn jest napisany na podstawie starej opowieści o jutlandzkim księciu Amlecie, który zwyciężył w historii Danii i być może zwyciężył w deyakie p'esah, który przytłoczył dzieło Szekspira. Tragedia przedmurza wybuchła między XVI a XVII wiekiem, tak że symbolicznie pojawił się kordon dwóch epok: końca średniowiecza i ucho Nowej Godziny, lud ludu Nowej Godzina. Tragedia Buli prawie nie została napisana w 1601 roku: została na różnych etapach schwytana kalkomanią, a następnie opublikowana w 1603 roku. W trzeciej godzinie Hamleta Szekspira literatura svitovu historia teatru.

Na scenie w rolę Hamleta wciela się artysta skórzany, mriє. Powodem tej bazhannya nie jest bynajmniej życie, ponieważ Hamlet jest bohaterem dnia, czyli sytuacją pryncypialnego wyboru, by leżeć z dala od życia, stojąc przed chudym człowiekiem.

Fabuła szekspirowskiej tragedii wywołania spokojnej sytuacji, przed którą pochłonięty został książę Hamlet. Vin zwraca się do domu, na dwór duński, a obóz jest przerażający: ojciec-jog, król Hamlet, złośliwie wbity przez swego brata, wuja księcia; morderca zaprzyjaźnia się z matką Hamleta; Bohater pojawia się w liczbie tchórzliwych i zbuntowanych dworzan. Hamlet jest okropny, walczyć, rozwalać bzdury i budzić w ludziach sumienie.

Aby przyłożyć młot do swojego tatusia - króla Klaudii - umieść Hamleta na scenie dworskiej, napisanej przez niego dla "Miszołowki", na której obraz jest przedstawiony lichodyjską jazdą. Samo słowo „miszołowka” powtarza się w tragedii nie raz, Cime Szekspir chciałby powiedzieć, jak ludzie nie spotykają się w pełnych życiowych okolicznościach, a ponieważ są tętniący życiem, ponieważ sami ludzie, kiedy mają okazję mieć rację. Hamlet udaje boskość, oplata Kohan Ofelię, protesty są nie do złamania; Tragedia zakończy się zakrętem do tyłu: szalony oddział ojca Hamleta, Gertrudy, umiera, a książę Hamleta, król Klaudiusz, ginie wraz z księciem, zabija te postacie, a sam książę Hamlet umrze od ran.

Na scenie rosyjskiej tragedia „Hamlet” stała się popularna od końca XVIII wieku. W XIX wieku rola Hamleta z wielkim mistrzostwem słynnego tragicznego P.S. Mochałow, w XX wieku słynny artysta I.M. Smoktunovsky w dwuczęściowym filmie w reżyserii G.M. Kozincew.

O tragedii „Hamleta” napisano tysiące listów, aż po wizerunek bohatera bestialsko napisanych pisarzy i poetów. Wielki napływ tragedii celebrował literaturę rosyjską, twórczość A.S. Puszkina, M.Yu. Lermontow i Inshikh. Napryklad, I.S. Turgieniew napisał artykuł „Hamlet i Don Quichot” oraz historię, w której imię bohatera im'yam nazywa się „Hamlet of the Shchygryvsky povita”,

Kompozycja

W pierwszej scenie Hamlet jest widziany z burmistrza ojca, który jest widziany z komnaty śmierci króla. Scena jest związana z intrygą, przed księciem ustanawiającym vibir: weź Ducha za wiadomość lub zemstąj się za tatę. Słowa Primari: „Do widzenia, do widzenia! „Remember Me” to rozkaz zmarłego króla dla Hamleta. Hamlet jest winny złożenia przysięgi pomszczenia ojca. Pojawienie się Primari oznacza wezwanie do przyniesienia honoru bogu rodziny, uszczypnięcia zła, rozpędzania jego krwiożerczego.

W drugiej scenie, prezentującej monolog „Ale nie, nie…” prezentowanego teatrowi, który odnajduje się w historii, wibrowanie Hamleta przyspiesza, wkracza na nową scenę. Teraz nie jestem świadkiem niegodziwości i kary dla wstawienników: Hamlet jest winny śmierci niegodziwców, co oznacza nebottya, ponieważ jestem winny pojednania i uczciwości, nie sądzę Hamleta, aby pokonać wibir na cynamonowym niedopałku, wibr bohatera, który czyni esencję ludzi Nowej Godziny, naszą eri.

Trzecia scena w tym samym III dzień oznacza przejście do wyboru i koszt do następnego. Hamlet kidnah wiklik do króla Klaudiusza i lekarz matki, który zmienił pamięć o ojcu, zagrał przed nimi piosenkę „Miszołowka”, w której є scena jazdy i wybrzmiewająca ułaskawiająca pieśń królowej. Tsya p'єsa jest straszna dla króla i królowej Tima, ponieważ jest w nich ukazana prawda. Hamleta obrabowano nie za pomocą młotka i młotka, ale za karę prawdą, która byłaby obezwładniona, gdy świeciło światło.

Związek tragedii widać w czwartej scenie. P'esa Hamlet nie obudził sumienia króla Klaudii, ale nikczemny strach i teraz, aby zawstydzić Hamleta, powalić go. Wino przygotowuje miskę wina dla swojego siostrzeńca i zamawia miecz rapiera supernika Hamleta - Laerta. Wszyscy uczestnicy na scenie staną się zębami wszystkich uczestników na scenie. Przesuń, aby oznaczać, że Hamlet nie mści się, nie prowadzi króla, nie zdobywa złego Namira. Mati Hamlet, królowa Gertruda, jak się karze, pijąc z miski, Laert umiera w kajaku, Hamlet Yde, rozkazując opowiedzieć swoją historię na stronach, strzec ludzi w obliczu chciwości i nikczemności.

Sen: literatura zagraniczna

1) Historia fabuły „Hamleta”.

Pierwowzorem jest Prince Amlet (z islandzkich sag o Snorra Sturluson). 1 lit. pomnik z fabułą є - „Historia tańców” Saxona Gramatika (1200). Fabuła przypomina „G”: brat króla Gorvendila, Fengon, wdzierający się, by zobaczyć go na bankiecie, nie dostał niczego od F. z królową Gerutą. Amlet mści się w ten sposób: zawracając z Anglii (Div. Hamlet) na pogrzeb pędu jego śmierci (wszyscy myśleli, że zostali zabici), zaśpiewam je wszystkie, zwijając kilim, przybijając go do podlogi i pidpalu. Geruta Yogo błogosławiła, aby żałowała tego, że weszła do F. U 1576 fr. pisarz François Belfort opublikował historię po francusku. mój. Zmini: zadzwoń między F. i Gerutoyu, aby wjechać, wzmocnij rolę Geruty jako przyjaciela we właściwym miejscu.

Wtedy bulo jest napisane p'usu, jaka do nas nie przyszła. Nieco o niej wiemy z powodu spogadowa kolegów o parze Hamletów, ponieważ naśladują monologi. Następnie (do 1589 r. Buła pisano inny ustęp, yaka poszedł, ale nie autor dyjszowa (więcej za całą książkę Thomas Kid, z której zaginęła „tragedia hiszpańska”)). o tym, kto jest burmistrzem + motyw kochanu.

2) Historia przetrwania tragedii „G”.

Na rakhunok R. іnuvali 2 koncepcje - sub'єktivistska i ob'єktivistska.

Sub'єktivistskі t. Z.: Thomas Hammer w XVIII wieku. Najpierw brutalizując szacunek dla posłuszeństwa R., mówiąc ala, że R. jest uśmiechnięty i odważny, ale yakbi vin diav od razu, p'usi nie b. Jeśli szanujesz, widzisz G. Szanowani romantycy, jak refleksja napędza wolę.

Ob'yktivistska t. Z.: Ziegler i Werder byli szanowani, że R. nie mścił się, ale płacił w zamian, a dla żądania wszystko wyglądało sprawiedliwie, w przypadku samej sprawiedliwości R. vb'є. Cenę Zagalom można potwierdzić cytatem: Vik rozhitavsya - I naygirshe, shho I populacje zmieniają Yogo. Oznacza to, że obowiązkiem jest administrowanie sądem, a nie tylko zemsta.

Inna koncepcja: problem R. jest związany z problemem interpretacji godziny. Rizke usunennya chronologicheskoy perspektywa: ukrywanie heroicznej godziny i godziny absolutystycznych dziedzińców. Symbole - Król Hamlet i Król Klaudiusz. Obrazę smrodu charakteryzuje Hamlet – „król królewskich wyczynów” i „król intrygi upokorzenia”. 2 partie: król Hamlet i król norweski (w Dusi eposu „czcij prawo”), 2 - książę Hamlet i Laert w Dusi polityka lokalnych wojowników. Jeśli R. słuchać przed godziną, słuchać Hamletyzmu.

3) Pojęcie tragizmu.

Goethe: „Bez wysiłku owijamy się wokół napiętego punktu, des całą wolność naszego „ja” i naszą wolę trzymania się nieuchronnego biegu całości”. Magistralny spisek to udział ludzi w zawieszeniu, zdolność ludzkiej specjalizacji dla zwykłych ludzi całego zakonu. Bohater ideał na kolbie własnego światła i do siebie, wędrując od wysokiego znaczenia ludu, przejdzie przez inteligencję systemu życia i stworzy swój udział we własnym życiu. Opowieść będzie oparta na fakcie, że protagonista wkracza na cały teren w świetle wielkiego konfliktu, który ma doprowadzić bohatera przez „tragiczne przebaczenie” do grobu i rodaków, na prowincje i choroby, które są w środku tragicznego romansu.

Na spacerze bohatera bohater uczy się pomagać człowiekowi (charakter zawieszenia) i rzeczywistości jego zdolności na całym świecie, w rozwoju gwinei, jego zakręcie, jak się wydaje, że zmiecie jego winy i potwierdzić wielkość jego życia. specjalne cechy, takie jak tragiczna „dzherelo wolność zukhvaloi”. Konkretnie: R. przybył do Vittenberz, kulturalnego i duchowego centrum renesansu, było wiele pomysłów na temat wielkości ludu itp., a Dania był obcy, a nie obcy dla nowego „nigirsza”. Teraz myślę o człowieku - div. monolog jogi na 2 dni (dla prochów kwintesencji).

4) Wizerunek bohatera.

Bohater wszechogarniającej „fatalnej” natury pokonuje udział (Makbet: „Chodź, zwyciężaj, dziel się, nie po to, by żyć, ale na śmierć!”).

5) Wizerunek antagonisty.

Edmund - aktywność, zapał, energia, ale głupie błogosławieństwa prawowitego sinusa. Złochin to nie cel, ale radość. Po osiągnięciu wszystkiego jestem gotowy na vryatuvati Lyra i Cordelia (zamówienie o brzmieniu їхнє). Makbet jest natychmiast antagonistą i bohaterem (Sh. Nicoli nie nazwał tragedii imionami antagonisty). Dopóki nie pojawi się chwalebna wojna. A potem myślę, że youmu został osądzony przez króla. Cena niektórych krawatów do jogi. Oznacza to, że dali ci wiadomość - teraz po prawej za nim. Rukhayuyuyuyuyu waleczność, stań się likhodієm. Czy meti - bądź zasobem. Wreszcie, aby porozmawiać o upadku hojnie uzdolnionej osoby, jak był na złej drodze. Yogo ostatni monolog.

6) Zrozum godzinę.

Hamlet to dyw. życzenie.

7) Cechy kompozycji.

Hamlet: krawat od burmistrza jest różowy. Kulminatsiya - scena "Misza-pułapka" ("Driving Gonzago"). Razv'yazka - zoosuilo.

Motyw szaleństwa jest motywem teatru życia.

Dla R. i L. Bozhevillya - znalezienie mądrości. Smród jest szalenie rozsądny. Shchepravda, R. bozhevillya pidroblene, L. - odniesienie.

Szaleństwo Ledi Macbeth to zagubiony umysł ludzi i przeciwieństwo natury. Obraz teatru światła oddaje spojrzenie życia Szekspira. Słownictwo bohaterów nie jest manifestowane: „scena”, „blazan”, „aktor” to nie tylko metafory, ale słowa-obrazy-idee („Dwie prawdy opowiedziane jako przyjazne prologi przed przyszłym rozwojem na temat władzy monarchicznej” - Makbet, I, 3 , Przedtem: "Moja róża nie przeskoczyła do prologu, jak zacząłem gri" - Hamlet, V, 2 itd.).

Cały wielorodzinny obraz bycia zdegradowanym do ludzi i życia, brak wolności specjalizacji dla niegodnych ludzi zawieszenia.

Maksyma Hamleta: "Meta aktorstwa byka i є - trimati i lustro przed naturą, żeby się tak pojawiać co godzinę i turkotać" - wielka moc: życie to aktorstwo, teatralność sztuki teatralnej trochę jak życie wielkich.

Szekspir napisał p'usi jaka dla wewnętrznego, czerwonego oka. Zdobądź głowę paszczy na uvazi gladachiv, ponieważ NATO po raz kolejny posmakowało tej sceny i chętnie wyobraziło sobie szeroką gamę gatunków. Ten konsument widział wspomnienie dramatopisarza o fabule tsikavi, które trzepocze przed oczami publiczności.

Nayivno uważa jednak, że dya p'usi bula nibi została podana dawno temu, powracając do wstępu. Epickie oświadczenie żądania zostało zmienione w dramat, ale specjalny vimagalo - vminnya buuvati diyu. Mówi się już o działaniach majestatu kompozytorskiego Szekspira, ale nie wszystko jest wskazane. Teraz zwracamy się do jedzenia o nich, zgodnie z tragedią rozwoju dії.

Szekspir, po napisaniu p'us, nie dołożył do aktu i sceny, przedstawienie trafiło do teatru bez przerwy. I kwartał 1603 i kwarto 1604 nie miały żadnych subtelności w tekście na aktywie. Vidavtsi folio 1623 virishili nadati Yogo p'esam yakomog bolsh vcheniy viglyad. Z wielkim smrodem przylgnął do Szekspirowskiej zasady rozpodilu p'єs na pięć aktów, zalecanej przez starego poetę Horacego i fragmentaryzacji przez humanistów renesansu. Jednak cała zasada smrodu nie została ostatnio zrealizowana we wszystkich folio p'esah. Zokrem, w „Hamlecie” odbył się kolejny akt przed kolejnym etapem. Podaj tekst w dowolnym miejscu bez podіlіv na akcie na tym etapie. Po raz pierwszy nowy podil „Hamleta” trafił do jego wizji Szekspira, dramaturga Nicholasa Rowa z 1709 rotsi. Taka ranga, wspólna we wszystkich nadchodzących wizjach, przeznaczona była na to, by akt i scena nie były naśladowane przez Szekspira. Jest jednak miętowo zatwierdzony i jest to również możliwe.

Przytłoczony tajemniczą postacią Hamleta, bogato czytając mimikę, zapominając o p'us zagalom i myśląc o pozbawieniu czasu, niczym sensu umysłu bohatera. Jak szalone, centralne znaczenie Hamleta w tragedii nie jest możliwe, nie da się jednak dokonać zmiany z jednego na drugie. Postęp ruchu Tse z vsyogo, rozciągający się, jakby toczył się wokół płatów bagatokh.

Kompozycja „Hamleta” została przywrócona do przebłysków przeszłości, a ta nie była taka sama. Namiętny angielski krytyk Emris Jones jest zachwycony, że ta tragedia, podobnie jak jednocześnie, że życie Szekspira potrwa tylko w dwóch częściach. Przechowuję go przez ucho, jeśli Prymar umieścił go w gabinecie księcia, dopóki Polony nie został wysłany, a Hamlet wysłał go do Anglii (IV, 4). Kolejny etap ma zostać naprawiony od przełomu Laertes (IV, 5). Podobnie jak w pierwszej części centralnego zmist, prygnennya z'yasuvati Hamleta w prowincji Claudia i pomścij go za wożenie ojca, kolejna część tragedii, centrum pomst Laerta do Hamleta za jazdę w Polony.

Wybitny angielski reżyser X. ranvil-Barker vvazhaє, tragedia przebiega w trzech fazach: zamierzam to przechowywać, pożyczę cały pierwszy akt, jeśli Hamlet wie o waleniu ojca; inny pożyczył inny, trzeci i czwarty akt do etapu powrotu Hamleta do Anglii; Trzecią fazę w Granville-Barker tworzy z drugiej fazy E. Jones.

Nareshty, іsnu i przeszedł do pięciu części, ale nie do końca po to, aby wziąć udział w tragedii przez pięć aktów. Tradycja Vono. Yogo gіdnіstu є rozczłonkowanie na części, aby rosło składane nagromadzenie umysłu i duszy bohatera.

Po raz pierwszy tragedie zostały przedstawione w pięciu aktach przez długoletniego poetę Horacego. Zostało to uznane przez potocznych teoretyków za dramat epoki renesansu, ale w epoce klasycyzmu XVII wieku wszędzie uległo stagnacji. W połowie XIX wieku nimecki pisarz Gustav Freytag w swojej „Tekhnіtsі drami” (1863) dіyshovy visnovka, która tradycyjnie wylewała na podstawie pięciu aktów. Dramatyczna akcja, za Freitagiem, przechodzi przez pięć etapów. Dramat jest poprawnie wywołany: a) zaprovadzhennya (remis), b) pidvischennya diy, c) wierzchołek strąka, d) podinnya diy, e) rozłączanie. Schemat diї є pіramіdoyu. Dolny koniec to set-up, więc zwycięzcy schodzą w dół linii i docierają do szczytu, dla którego trwa spadek, a kończy się załamaniem.

Terminy Freytaga można podać na złą aranżację, na rozwój rozwoju i na kulminację sytuacji, pojawia się osłabienie napięcia i wydaje się, że oczy nie są interesujące dla tych, którzy nie mają szacunku dla pisarza. Vin dodała do swojego raju trzy dramatyczne momenty.

Pierwsza chwila to kolebka podniecenia, druga to zwroty akcji, czyli tragiczna chwila, która przypada na szczyt dnia, trzecia to chwila odpoczynku.

Bagato Szekspirowie XIX wieku - ucho XX wieku zostało przeniesione do piractwa Freytaga do analizy „Hamleta”. W rzeczywistości jako uczestnik naszej tragedii.

1) Zbierze się pięć scen pierwszej akcji i dźwięk momentu najbardziej przebudzającego się dźwięku Hamleta z Organizacji Podstawowej. Jeśli Hamlet jest świadomy tajemnicy śmierci ojca i zaufania ojca, wtedy wyraźnie zacznie się początek tragedii.

2) Rozpocznij od pierwszego etapu kolejnego aktu, aby zobaczyć rozwój gry, ale od remisu: cudowne zachowanie Hamleta, zwycięskie bicie króla, obrona Ofelii, bicie innych. Król ożyje i dowie się o przyczynie bezprecedensowego zachowania Hamleta. Część Qiu rozwoju może być możliwa dzięki przyspieszeniu, promowaniu, jednym słowem, rozwoju dramatycznego konfliktu.

3) Czy zakończyć część tragedii? Myśli Schodo tsiogo rozpraszają się. Rudolph Franz włącza w inny etap spektaklu i monolog „Ale czyż nie, prawda?” Dla nowości punktem zwrotnym jest trzecia scena trzeciego aktu, jeśli wszystko jest jeszcze w zasięgu wzroku, a król okazuje się oszukany przez Hamleta. M. Hudson znany jest z kulminacyjnego momentu sceny, jeśli Hamlet może pokonać króla, spuszczając tylko głowę miecza (III, 3, 73-98). Widzę większą myśl Hermana Konrada, że szczytem trzech ważnych etapów jest ten reprezentowany przez „intryganta” (III, 2), modlącego się króla (III, 3) i wyjaśnienie Hamleta od matki (III , 4).

Chi nie przytłacza jak na punkt kulminacyjny? Zapewne można być otoczonym przez jedną, na przykład, vicritas króla: król domyśli się, że Hamlet zna tamnicę, a wszystko jest dalej (III, 3). Tragedie Aleksandra Szekspira są rzadkie i ważne, aby przyznać się do zwinnych wartości dogmatycznych. Z koślawym spojrzeniem Martin Holmes pomyślał: „Cały trzeci akt jest gotowy na morski strumień, więc nie widać go aż do jego strasznego śladu… Misholovka Bula została wymyślona, przygotowana i spreparowana, Hamlet wiedział, zrobiona w tym celu , ale od razu zobaczyłem i zobaczyłem swój własny pokój i straciłem nie mniej niż jednego wyjazdu do miasta. Wezwała Yogo Sprobę, zanim zabiła nie tego, którego chciała; persh nizh vin obudzić się, aby zadać nowy cios, aby poprowadzić go do Anglii ”.

Kulminacja tragedii, trzy sceny mogą mieć to samo znaczenie: 1) Hamlet zostaje z winy Klavdiy, 2) sam Klavdiy uczony, kto jest tym, który widzi Hamleta i 3) Hamlet, patrzę na to, jadąc w її cholovіka!

Dwa momenty є są najbardziej męskie w scenach kulminacyjnych: ci, którym król będzie się zastanawiał nad wiedzą Hamleta o śmierci ojca, i ci, którzy na godzinę szaleją z matką, Hamlet jeździ polonią, żeby usłyszy. Teraz król nie ma pojęcia, jak Hamlet może go pokonać.

4) Aż do czwartego etapu, kiedy zamierzamy to naprawić, nie jest to możliwe ze względu na znak „odpadu” Freitaga. Navpaki, z wielką presją, ogłaszane są nowe podie: aktualizacja Hamleta do Anglii (IV, 3), przejazd przez Fortynbras do Polski (IV, 4), bogini Ofelii i kolej Laerta, przyjdź na Dźwięk o przełomie Hamleta (IV, 6), wąż królewski z Laertesem, śmierć Ofelii (IV, 7), pogrzeb Ofelii i pierwszy bei mіzh Laert i Hamlet (V, 1).

Wysiłki na podstawie etapu prowadzą do finałowej części tragedii - połączenia (V, 2).

Freytag, przeplatając rozwój fabuły, został prawidłowo pobudzony przez trzy „momenty zbuduyuchie”. Ale tragedia Szekspira, jak można tak powiedzieć, jest podpowiadana „niewłaściwie”, a dokładniej, nie według zasad. W pierwszych dwóch częściach jest tylko jeden taki moment - powstanie Primari (I, 5). To godzina kulminacji, jak już wspomniano, trzech momentów najważniejszego stresu. Tak jak Szekspir, jak patrzył na zasady, nie zwolnił na świecie, rozwój świata nie zwolnił. Tak samo jest z „Hamletem”. Na czwartym etapie znaczącej i osobliwej podologii jest coraz więcej rzeczy do zrobienia. Cóż, przed połączeniem, więc, jak czytelnik wie, widzi się jedną po drugiej śmierci chotiri - królowej, Laertesa, króla, Hamleta. Warto zauważyć, że nie był to tylko cios miecza, ale został odkręcony przed przyczyną zagięcia wszystkich chotierów. Zgadaimo, tata Hamlet też zmarł. To jeden z najbardziej zawiłych szczegółów, aby zawiązać ucho i zakończyć tragedię.

Jest też jedna podobna sytuacja: Persha jest osobą, zgłoszę raport Horatsio o yaku my chuєmo, - Fortinbras. Ale jest szansa na tragedię, do której trzeba się cofnąć ostatnie słowa... Szekspir kochający taku "Kil'tseva" wywoła. Tse jest rodzajem „obręczy”, jak wina zdzierane z szerokiej gamy p'єs.

Nie da się nie zbrutalizować szacunku dla tych, którzy rozciągając tragedię, cały dziedziniec królewski i wszyscy główni bohaterowie trójki staną przed oczami. Pod koniec spotkania (I, 2), w kulminacyjnym momencie tragedii przed godziną sądu vistavi (III, 2) oraz w momencie rozłączenia (V, 2). Znamienne jednak, że nie ma go ani na drugim obrazie pierwszego aktu, ani na drugim obrazie piątego aktu Ofelii. Więc postacie ugrupovannya, zvychayno, bulo navmisnim.

Pidrakhovano, że centralna część p'єsi є "misholovka", i jest wspierana przez następujące liczby:

W tej randze dworski vistava spadł mniej więcej w połowie tragedii.

Czytelnicy i spojrzenia na podłogę, można powiedzieć, brzmiały „Hamletowi”, że wszystko, co widać w tragedii, jest stworzone naturalnie i samo w sobie inteligentne. W niektórych przypadkach to okropne, że tragedia została stworzona i rozłożona na szczegóły. „Hamlet” to jedno z cichych arcydzieł malarstwa światłem, w najbardziej zaawansowanym stadium wyrafinowania artystycznego, ponieważ majestat jawi się jako nawiedzony z powierzchni oka.

Mi pam'yataєmo jednak na p'єsi є deyaki niestosowność, nieprzydatność, aby nawigować bez luk. Będę o nich mówił. Nasza zavdannya się tym zaraziła, żeby pokazać, że przy całym swoim składaniu „Hamlet” nie jest chaotyczny, ale dużo przemyślanej artystycznej telewizji, która jest w zasięgu samego faktu, że wokół części artysta, zastosowałem jeden do tego samego.

Jesteśmy teraz zdumieni, bo główne postacie są związane z tragedią. Shakespeare buv maystrom bagatoplanovy składu, jeśli nie ma już samozwańczych linii majsterkowania, które przecinają się między sobą. W centrum tragedii ojczyzna króla: Klavdiy, Gertrude, Hamlet i vitajucha over usim dynyu Duch zabitego króla. Opiekunem jest rodzina królewskiego ministra Polonii: wygraj, zgrzesz yogo tę córkę. Trzecia linia serii ustanowiła historię norweskiej dynastii królewskiej; o nią coraz bardziej dbać o los księcia Fortynbrasa, który jest zmarłym ojcem i wujkiem, który jest zdrowy, tylko zgaduje.
Już od ucha Szekspira, małymi pociągnięciami, zacząłem układać różne wątki historii. Od rozpovіdі Horatsіo w pierwszych scenach dіznaєmosya, scho tata Fortinbras mrugnął do ojców Hamleta, tracąc pokusy Bov, aby nadać swojej ziemi duńską koronę. Teraz Dania będzie się bać, ponieważ bi Fortinbras nie pomyślał o użyciu siły, aby wygrać tych, którzy stracili jego tatę.
W innej scenie Klavdiy jest przed prowadzeniem słupka do króla Norwegii.

Fortynbrasa. Skończywszy z suwerenami po prawej, zacząłem przyglądać się uwadze bliskich i pierwsze słowo pozostawiono Laertu. Cieszę się, że nie wcześniej wyjechałem do Francji, nie dostarczyłem go, ale myślę o Poloniy. Przed Polonią król jest wyraźnie taki sam, bo, jak mogę pozdrowić, jeśli tron zwolnił się, minister, mabut, wziąwszy Klaudię na tron.
W scenie trzeciej jestem diznaєmosya, gdzie Hamlet jest bestią, szanuję córkę Polonii, brat się spodoba, a ojciec otrzyma polecenie przerwania stempli księżnej. Tak więc już w pierwszych, trzech scenach pierwszego aktu, Szekspir łączy trzy główne linie akcji. Dystans między rodziną króla a siedmioma ministerstwami staje się coraz bardziej dramatyczny. Poloniy pomoże królowi walczyć z Hamletem, dopóki Ofelia go nie otrzyma, bo nie będzie mógł tego zobaczyć. Hamlet zabija Polonię. Ofelia Boga Pislya tsya. Z Francji zwróć się do Laerta, aby pomścić tatę. Przy grobie rozkrito Ofelii zobacz pierwszy raz Hamleta i Laerta, potem król łączy się z wężem z Laertem, by zabić księcia. Plotki po tsikh dwie rodziny przechodzą przez tragedię.
A skąd historia tragedii pochodzi od Fortynbrasa? W tym celu, podobnie jak król norweski, będzie dowodził atakiem na Danię, Fortynbras i marszem na Polskę. Dla was wszystkich konieczne jest przejście przez terytorium Danii, a ja wam to oddzwonię. W ważnym momencie historii księcia nie wystarczy nie śmierdzieć vich-na-vich. Kolba Fortynbrasa, który aktywnie walczy o swoje interesy, ma dla Hamleta wielkie znaczenie moralne.
Odwracając się od kampanii polskiej, Fortinbras cofnie się do końca duńskiej dynastii. Zgodnie z prawem feudalnym fragmenty ziemi, które należały do mojego ojca, wejdą do duńskiego Włodzimierza, pojawią się jako jedyny prawowity pretendent do korony Danii i wygram, jakbym był zdrowy, przejdę do nowej.
Tło tragedii, prawdziwy kark Śpiewający sensei może powiedzieć, że politycznym centrum opowieści o tragedii jest tron Danii: Klavdiy uzurpował sobie jogę, przyznając Hamletowi prawo do tatusia usadkovuvati, obrażony odejście, rzucając koronę norweskiemu księciu. Zmiany elementów serii są proste, przechodzą przez nie czytelnicy i coraz więcej spojrzeń, wszystko jest jaskrawo inteligentne. Tim przez godzinę cała cena jest wynikiem dramatyczny... Zabierzemy dużo pieniędzy, wszystko jest zmotywowane, aby osiągnąć efekt śpiewania.
Co więcej, dramaturg pilnie „liże” jedną linijkę historii do końca. Wygraj dbaє o tych, którzy są nieinteligentni w zakresie tonalności.
Za ponurą sceną, obok frontowej sceny pałacu, pojawiła się Primary. Otoczenie jest czyste dla monarchy, który wita sąsiadów kameralną, domową atmosferą widząc Laert Polonin i Ophelin. Pisząc dwie sceny w inter'eri wiem o zamku Majdanów, a Primari wydawała się to wyjaśnić. Jestem straszny, bardziej przerażający niż świadectwo Pierwszego o grobie zmarłego króla.
Jak tylko scena na budce Polonii Bula jest absolutnie spokojna, to z tyłu Polonii powinna zacząć się koleżanka o tych, których widać Laerta bez oka ojca, podczas gdy Ofelia jest świadoma niepokojącego dźwięku - Książę Hamlet nie jest w Scena jest świetna, tak jak Yde dla cim, dla obsyag, cały akt jest sprowadzony do całego aktu i jest przechowywany w wielu postaciach: powodem istnienia boga Hamleta jest to, że miłość jest nieszczęśliwa przed Ofelią. Jak tylko dwie pierwsze części sceny centralnej są łobuzami w tonie poważnym, to Polonia ziemska gra ją na wigilii komicznej; komizm zaakceptuje, jeśli Hamlet, razmovlyayuchi z Poloninya, obsipa Yogo glazuvannymi. A potem nie jest ani trochę hałaśliwy żałować przemowy Hamleta z Rosecrantem i Gildensternem, żywym tonem, aby zobaczyć aktorów, nie będziesz świadom tragedii, jeśli aktor przeczyta monolog ze starego… tragedia czasu. Varto odnotowuje wszystkie tse i staje się oczywiste, ponieważ powód akcji jest przemyślany nie z uwagi na wszechstronność podiów, ale na wyeksponowanie tonacji między tymi samymi częściami aktu.

KATARINA (angielska Catharina) - bohaterka komedii W. Szekspira „Urządzenie jest skrupulatne” (1592-1594). położyć się do najwygodniejszego kobiece obrazy Szekspir. Tse jest dumną i wytrwałą dziewczyną, której samoocena jest trudna do odzwierciedlenia, więc ...
Dla ludzi mislyacho problemem jest Vibor, zwłaszcza jeśli Mova Yde o wibracji moralnej, zawsze ważnej i obiecującej. Bezperechno, kіntseviy pіdsumok viznatat niskie powody, a przede wszystkim cenny system środowiska skórnego ...
Jak ganek, jak walić Hamleta, jak z nim rozmawiać, aby pojawić się w jego skórze wokół niego. Dodamo do tsiogo, więc є y taki, hto wysoko ceniona tragedia Szekspira ...
Cordelia (angielska Cordelia) - bohaterka tragedii W. Szekspira „Król Lear” (1605-1606). Najmłodsza i najmłodsza córka Króla Leara. Lyr, pozornie o swoim rozwoju, daj się poznać tronowi i rozdaj swoją volodinnya ...
1. Cewki działki. 2. Chrześcijaństwo i język, spójrz na moc i sprawiedliwość. 3. Sens tragedii W. Szekspira. Mówi się, że Vi chuli: oko za oko, ząb za ząb. ewangelin vid matwia ...
„Hamlet” to jedno z najpopularniejszych dzieł literatury świata na wszystkie godziny dnia. System obrazów, wewnętrznie stworzony przez autora, pozwala na głębszą krytykę problemów filozoficznych, kładąc je na fundamencie kreacji.
Na zawieszeniu w bule będą tacy ludzie jak Hamlet, mabut. Zapachy cierpią na problemy z vichny, nie bezmyślnie, dlaczego światło tak ślepo i chce cię zmienić. І tse їхній krzyż. Mała wioska...
Na początku XVII wieku odrodziło się dawne światło, w którym przejął feudalny temperament i twardość oraz nowe światło, które były niczym moc złota. Wykrywanie dwóch zła za przeszkody, ...
Gromadska dumka, literatura, tajemnica epoki Odrodzenia… w środku dnia dogmat o potrzebie rocznego posłuszeństwa duchowi i ciału, umysłowi wszystkich prawdziwych, zmarłych w tym roku ludzi
Avdiyam i Hamlet w swoich własnych podstawach są szczególnie wrażliwi na to upodobanie. Klavdiy jest opętany przez swoich pragmatycznych pragmatyków. Zaradi w pіshov na zlochin. Na vidminu widzianego Hamleta jest panem obcego.
Od godziny rozpoczęcia tragedii W. Szekspira „Romeo i Julia” minęło ponad wiek, ale przed spojrzeniami, szwami na część zakokhani z Veroni, a aktorzy, którzy odrzucili rolę ...
Od godziny rozpoczęcia tragedii W. Szekspira „Romeo i Julia” minęło ponad wiek, a jednocześnie pojawiły się spojrzenia, szwy na część zakohan z Veron i aktorzy, którzy odrzucił rolę ...
Ponad trzy i pół roku czytać tragedię „Hamleta” piórem genialnego brytyjskiego dramatopisarza Williama Szekspira. Її ryż początkowy - styl i lakonizm Wiklade, ...
W historii sztuki i literatury popularność p'usi nie jest duża, ale popularność „Hamleta” Williama Szekspira nie jest aż tak popularna. Ponad 300 lat tragedii grau na scenach teatrów używanego światła. Ludzie różnych kultur żartują ...
Jednym z powodów trywialnego sukcesu scenicznego dramatów Szekspira jest teatralność. Bagato glyadachіv wywodzi się z szekspirowskich poglądów na najbardziej teatralną wrogość w ich życiu. Aktorzy Bagato są najmilsi ...
Pobut, dźwięk, umeblowanie, obrazy w Yogo p'esah, godzina daleko od naszej, protestują, że wyobraziwszy sobie, zobaczą tę prawdę, która jest dostępna tylko dla najlepszej tajemnicy ... Romeo i Julia (angielska Julia) - bohaterowie są bohaterowie tragedie W. Szekspira „Romeo i Julia” (1595), które stały się symbolem pięknej, choć tragicznej miłości dwojga młodych ludzi, których niesłusznie rozdzieliła woroznaja…
Trafności kronik szekspirowskich nie tłumaczy szekspirowski pomysł odtworzenia przez niego obrazów historii w polityczną alegorię szczęścia, ale manifestacja pewnych podobnych tendencji w historii rozwoju