Tajemnica teatralna

W 1808 roku cesarz Ołeksandr udał się do Erfurtu na nową walkę z cesarzem Napoleonem i dużo rozmawiali o wielkości urochista kawalera w konserwatorium w Petersburgu.
W 1809 r. bliskość dwóch Wołodarów do świętego, jak nazywali Napoleona i Oleksandra, poszła tak daleko, że jeśli Napoleon odmówił losu Austrii, to korpus rosyjski wszedł za kordon dla armii armii armii Złodziej sojuszniczy pułkownik Wcześniej rozmawiali o możliwości przepłynięcia łodzi między Napoleonem a jedną z sióstr cesarza Oleksandra. Ale, krym zovnіshnyh politicheskіh mіrkuvan, przez całą godzinę szacunek dla rosyjskiego zawieszenia ze specjalnymi środkami do życia, bulo zostało zwinięte podczas wewnętrznej rewizji, ponieważ kule były kołysane przez całą godzinę we wszystkich częściach suwerennego rządu.
Żyjąc w godzinę, żyjąc życiem ludzi z ich własnymi suttami zainteresowaniami zdrowiem, dolegliwościami, pratsi, przy okazji, z ich zainteresowaniami myśli, nauki, poezji, muzyki, miłości, przyjaźni, nienawiści, nałogów, zbliżyłem się do siebie i vorozhnechі z Napoleonem Bonaparte i pozą wszystkich młodych ludzi.
Książę Andrij mieszkał w wiosce nieszkodliwie dwa razy. Wszystkie te przedsiębiorstwa z jednego powodu, ponieważ przyjęły P'er i nie są w stanie osiągnąć żadnego rezultatu, nie przestając przechodzić z jednego punktu widzenia do jednego, wszystkie przedsiębiorstwa, bez miłości księcia do kogoś innego bez nierozsądnego ...
W mav przesądnie, że tak odrzucona praktyczna czystość P'єru, yaka bez rosmakhіv i zusil ze strony Yogo dała ruh prawo.
Jedna matka trzystu dusz mieszkańców wsi została uspokojona w Willy hliborobi (jednym z pierwszych tyłków w Rosji); W Bogucharowie babcia została nabazgrana na jogach rakhunok ceremonii, aby uzyskać dodatkową pomoc dla hodowanego, a księdza za opłatą na opłacenie dzieci z wioski i gramatyki na dziedzińcu.

Historyczne przemyślenia i absurdy generowane przez dramat. Zrozumieć "Teatr absurdu"

Gatunek absurdu w Wielkiej Brytanii narodził się głównie w drugiej połowie XX wieku i trochę śpiewający kontekst społeczno-kulturowo-historyczny.

Nieistotne dla rujnującego efektu wibracje Kolejna święta wojna, kolejna połowa XX wieku została odtworzona w okresie pokojowej prosperity. Wielka Brytania w obliczu globalizacji i potrzeb postindustrialnego zawieszenia. W całym szeregu akapitów pojawiają się historyczne i społeczne przemiany myśli w danym gatunku. p'єsa absurdalny językowy Stoppard

Jaka zmiana w trzymającym w napięciu i przytłaczającym życiu ludzi, widzimy nadchodzącą zmianę myślenia:

• 1) „Spożiwcze partnerstwo”. Odbudowa Pislyavonny przyniosła gospodarce ponowną odnowę. Tse bulo symboliczne ucho ery „spójnego partnerstwa”. Partnerstwa, nieludzka ilość zarobków i pensji oraz duża liczba godzin pracy dały taki rozłam życia, którego kraj jeszcze nie znał.
• 2) Oswita. Jednym z najważniejszych urzędników prosperity staje się nazwa rozwoju średniej populacji. Dostęp do edukacji żywieniowej bez zapewnienia dużej liczby uczniów, a także dziedziczenia, aby zwiększyć liczbę uczniów z edukacją żywieniową.
• 3) Kultura młodzieżowa . Konserwatyzm, kuszący pierwszą połowę XX wieku, poświęcający świat tolerancji w stosunku do idei społecznych, religijnych i etnicznych. Powstanie kultury młodzieżowej nastąpiło w oparciu o autodeprecjację młodzieży suworich dolin moralnych, ukazanie wolności myśli i działania. Ludzi, a chcieli tego samego zawieszenia - budowania wspaniałymi specjałami o niezależnym wyglądzie, ponieważ rabują sposób życia z dala od tego, dla którego brzmiał masi.
• 4) Strumienie іmіgratsії . Atmosfera sprowokowała imigrację setek tysięcy Irlandczyków, Hindusów i Pakistańczyków, którzy odegrali szczególną rolę w odbudowie, aby stworzyć nową erę wróżbiarstwa ze strony Anglików. Niezbędne jest ustanowienie specjalnych ustaw, z których jednym stała się ustawa o rasie Vidnosyny (1976), która bardzo pomogła w rozwiązywaniu konfliktów etnicznych. Nieważne dla tych, którzy rasowe saponi trwają do końca dnia, w drugiej połowie XX wieku wielki krokodyl jest aż do niegodziwości i tolerancji dla przedstawicieli małych grup etnicznych. (Brodey, Malgaretti, 2003: Dodati 251-253)

W planie gospodarczym uścisk społeczny i brak bezpieczeństwa były wszędzie. Chcąc rozkwitnąć i rozprzestrzenić się w całej Europie, wielka liczba ludzi pracy i ich siedmioro stworzyła kryzys poprzez utratę misji roboczych. Zamknięcie kopalń, fabryk samochodowych i metalurgicznych wywołało bezrobocie i życie społeczne w latach 70. i 80. XX wieku.

I tak np. w 1984 roku strajk górników zapisał się w historii Wielkiej Brytanii. Margaret Thatcher wystrzeliła upieczony opir z boku robotów, gdy próbowały zamknąć kopalnię. Jednak cena to tylko ucho. Skaliste rządy Thatcher były naznaczone brakiem powodzenia takich vipadów (strajki zaliznichników, przedstawicieli służb komunalnych itp.)

Całe pererakhovani vische faktori, przebiegle, nie mogło nie pasować do kulturowego aspektu życia ludzi. Wymagania dla nowych form działania obrotowego, nowych sposobów komunikowania filozofii i fałdowania życia ludziom. Zainspirowane zapotrzebowaniem stało się pojawienie się różnych gatunków sztuki, kultury, literatury, z których jeden staje się teatrem absurdu.

Literatura z lat 60. w Wielkiej Brytanii została przytłoczona wizją nowych kreacji. Wiele z nich pisano tylko na kilkosty, bogato - trafiły do ​​naszych czasów, jako rodzaj literatury literackiej. Protest, aktualna literatura jest ważna dla uzupełnienia klasyfikacji, więc nie zachwycajcie się wszystkimi poglądami gatunków i twórców, wszystkimi smrodami pochwał, aby zobrazować sobie kalejdoskop szczęśliwego życia. Postmodernistyczna tajemnica rozszerzyła się na bogate obszary ludzkiego życia, protest, jedno jest jasne – literatura brytyjska pokazała czytelnikom nowe horyzonty szczęśliwego życia, w godzinę, w nie nazwanych zwierzęcych formach lekturowych. (Brodey, Malgaretti 2003)

O tej godzinie zarówno proza, jak i poezja pochodziły z nowych kanonów XX wieku, przejął dramat Vyvchala i Vikoristova. Tradycyjnie teatralna tajemnica opisywała promocję i rozwój brytyjskiego zawieszenia do klasy jedzenia, w tym wszelkiego rodzaju eksperymenty, zarówno we własnym zakresie, jak iw procesie inscenizacji. Protest, w tej samej godzinie Europa była całkowicie przywiązana tradycją do cynamonu nowości i konceptualizmu, zawartego na scenie przez Ezhen Ionesco.

Kule P'usi E. Ionesko nazwano absurdem, przez co fabuła i dialogi kul są jeszcze bardziej pofałdowane, ukazując ich nielogiczność. Absurdy odebrały wolność zwycięskiemu posunięciu, lubią go i wpatrują się w sam spektakl. Nie było nieużywanych, niestabilnych biurokratów w wyglądzie dekoracji, patrząc na nie w każdym miejscu, patrząc na scenę. Poruszaj się logiką dialogów jako czynnikiem, jako czynnikiem w umysłach zmysłów i idei umysłu.

Gatunek absurdu pojawił się w połowie XX wieku w Europie Zachodniej jako jeden z dramaturgii bezpośredniej. Svit w utworach zbliżonych do gatunku przedstawiony jest jako stos faktów, słów, vchinks, myśli, pozbawiony jakiegokolwiek sensu.

Sam termin „teatr absurdu” został po raz pierwszy wprowadzony przez krytyka teatralnego Martina Esslina, który grał w śpiewnych sztuczkach o idei braku ślepoty w życiu, takiej jak ta.

Dania zaciekle krytykuje tajemnicę, ale to nie jest mensh, popularność pisania Innego Świętego Życia wzrosła nebuvalu, ponieważ wzrosła tylko nieistotność i niestabilność ludzkiego życia. Krym, krytyka danego i samego terminu. Byliśmy zmęczeni próbą ponownego wyznaczenia przez Navit na antyteatr jaka.

W praktyce teatrem jest absurdem stawianie na ideę realizmu buta, ludzi, sytuacji, myśli i całej klasycznej teatralnej priyomii. Najprostsze do uruchomienia linki przyczynowo-dziedziczone, kategoria godziny i zakres rozwoju. Cała niekonsekwencja, brak braku i bezcelowość akcji skierowana jest na sedno nierzeczywistości, może wnieść motoryczny klimat.

Franzia została ojcem absurdu, mając nadzieję, że założycielami boule są Irlandczyk Semuel Beckett i Rumune Eugene Yonesco, którzy pracowali po francusku, aby nie byli językiem ojczystym. Chciałbym, żeby Іonesko buv bilingvoyu (jego godność przeszła w Paryżu), sama idea ruchu „nieskruszonego” dała mu możliwość spojrzenia na poruszające się rzeczy z punktu widzenia absurdu, spirali w leksykalnej formie jak na podstawa architektury. To jest to samo, to szaleństwo odnosić się do S. Becketta. Oczywista wada – zatwardziały język robota – odwróciła się. Mova w absurdalnym p'єsah vistupaє jaka przejście do splilkuvannyu, ludzie mówią i nie czują jednego.

Nieważne dla oczywistej młodości danego od razu, daleko mu do osiągnięcia popularności popularnej logiki nielogiczności. A u podstaw absurdu leżą poważne idee filozoficzne i korzenie kulturowe.

Przede wszystkim relatywistyczna teoria wiedzy o świetle - svitovidchuttya, która zablokuje samą możliwość poznania aktywnego działania

Podobnie wielka infuzja egzystencjalizmu, subaktywno-idealistycznego filozoficznego wprost, skłaniała do irracjonalizmu, tragicznej wrażliwości, nielogiczności imponującego człowieczeństwa.

Aż do ucha lat 60. absurdalność wychodzenia poza granice Francji i gwałtownej ekspansji w świetle światła. Jednak nigdzie absurd nie pojawia się w czystej wigilii. Większość dramaturgów, których można sprowadzić bezpośrednio do tsi, nie jest tak radykalnych w technicznych sposobach absurdu. Pachnie jak tragiczne wizje i główna problematyka, często wyobrażając sobie brak ślepoty i zbędności sytuacji, często patrząc na fabułę i fabułę, eksperymenty leksykalne i konkretne sytuacje bohaterów Їх zaangażowanie - w realistyczny obraz akcji, czego nie da się zrobić z pracami S. Becketta i E. Ionesco.

Co jednak ważne, absurdalna technika lat 60. odrzucała brak rozwoju nowej bezpośredniej sztuki wizualnej - performansów (działało się pierwsze imię), których twórcy mieliby być jak dzieło artysty, które można zobaczyć w ciągu godziny. Spektakl rozkręca się nawet nie w sensie ideologicznej kategorii absurdu, ale vikorii i formalnej priyomii: widzialności fabuły, cyklu vikorstannya „ohydnie uproszczone obrazy”, rozszyfrowania szczegółowej struktury, leksykalności

Dramaturdzy-absurdyści często vikoristovyvayut nie tylko absurd, a rzeczywistość w przejawach, sprowadzona do absurdu. Metoda sprowadzona do punktu absurdu jest metodą, jeśli tylko ci, którzy chcą być zamknięci, są doprowadzeni do prawdy. Podejmujemy pompatyczny osąd i stanowczo wszystkie nasze spostrzeżenia, o ile metoda jest sprowadzona do punktu absurdu. Paradoks wynika tylko z dowodów pośrednich. Bierzemy pomilkov (niezbyt dobry) osąd i zdecydowanie jest on prawdziwy, aż do granic absurdu.

W takiej randze metoda vikoristovuchi sprowadza się do pocierania, autor zdaje sobie sprawę z formuły „co należy przynieść”. Jeśli czytelnik chce wrócić do domu, do swojego czasu, to nie możemy mówić o tym, że nie jest to logiczna forma wewnętrzna do tworzenia. Є jedyny punkt poparcia postaci, „pomilkovo”, punkt widzenia autora, „spravzhnє” - smród znajduje się w bezpośredniej opozycji. Autor zmushu bohatera pozostaje we własnej logice do końca dnia. Logika głuchy kut, przed pisarzem skierować swojego bohatera metodą doprowadzenia do absurdu, oczywiście wchodzi w zamysł autora. Ta absurdalna fabuła jest postrzegana jako rodzaj eksperymentu. (Http://ru.wikipedia.org/wiki/)

Ale w інshih vypadki autor nie stoi między tak prostymi i formalnymi rozwiązaniami problemu. Bohater prodovzhu napolyagati na własną rękę, poczucie winy ma obsesję na punkcie swojego pomysłu, nie widząc winy, więc przekroczył granicę zdrowego głuchego. Cała historia ma charakter absurdalny. Rozwój idei w kierunku absurdu to proces, który nie oczekuje, że będzie leżeć w woli autora i jego intencjach. Teraz autor jest już winny upadku dla swojego bohatera, którego punktem widzenia jest wyjście ze statycznej pozycji i poznanie dynamiki. Całe artystyczne światło, cała struktura kreacji zostaje odwrócona: centrum kreacji jest sama idea, „pomilkov”, gdyż teraz samodzielnie odbiera autorowi prawo głosu i tętniącej życiem rzeczywistości. Pomysł zorganizowania misteckiego światła nie stoi za prawami zdrowego głuchego, jak tse, mіzh inshim, złamawszy autora, ale za jego własnymi absurdalnymi prawami. Punkt widzenia autora na tsiomu, aby się pojawił. W żadnym momencie nie ma widocznej rewelacji w danym konkretnym fragmencie tekstu ala, autor nie nadaje się na całą kolbę za całą „nieokiełznaną” ideę; , zrazumіlo, bohater tworzy tam kreację z autorem, dzięki bezduszności, aby dotrzeć do granicy. Bohater przygląda się niektórym dziedzictwu swoich teorii, czy samej teorii, gdyż o godzinę można posunąć się trochę za daleko, wejść w nadprzyrodzone nie tylko etyką, ale i samym zdrowym głuchym.

Naybilsh popularny absurdalny utwór S. Becketta "In ochikuvanni Godot" - jedno z pierwszych zastosowań w Teatrze Absurdu, w celu zdemaskowania krytyków. Napisany i wystawiony po raz pierwszy przez Francję w 1954 roku, znakomicie wprowadził do teatru swoje nowe i wspaniałe zasady. Do przechowywania w pustych dekoracjach (za winietą praktycznie zamortyzowanego liścia drzewa, włóczęgów, podobnych do klaunów, a na drugim etapie symbolicznego ruchu) „Godo” klika na publiczność, aby umieścić wszystkie stare zasady i spróbuj wiedzieć. Serce p'єsi є temat "salonu" i "życia dnia", więc jutro będzie gotowy do prodovzhuvati. Z punktu widzenia struktury „Godot” to w zasadzie cykliczna dwustopniowa p'єsa. Aby dotrzeć do tego, co ludzie nazywają Godotem, i skończyć jako nikczemny obóz, będziesz musiał naprawiać się dwoma samowystarczalnymi włóczęgami. Bawiło się nim wielu krytyków, co było po prostu powtórzeniem pierwszego. Innymi słowy, Volodymyr i Estragon zawsze mogą się zmienić „w ochikuvanni Godot”. Mój Nikoli nie wiedział, kto znał smród przybycia z obozu. W roli publiczności jesteśmy przytłoczeni, możemy się tylko zastanawiać, jak smród powtarza to samo, plotki, jak smród powtarza te same słowa i zaakceptować fakt, że Bóg może przyjść lub nie. Bagato pod pewnymi względami podobny do nich, utknęliśmy w świetle, de nasz diy viznuvannya. Możemy shukati vidpovidi dla sensu życia, ale, shvidshe za wszystko, nie wiemy. Przez taką rangę tsya p'essa jest skonstruowana przez taką rangę, żebyś mógł o nas myśleć, ale Boże, możesz nie przyjść, ale jesteś winny zaakceptowania nieważności, będziemy uczciwi w naszym nawiedzonym życiu. Dwaj główni bohaterowie, Wołodymyr i Estragon, spędzają dni, żywe, unoszące się nad sensem własnego zrozumienia i patrząc na samobójstwo jak na formę kłótni. Protest, jak śmierdzą bohaterowie є absurdalne obrazy-prototypy, jak nadużywanie w wyizolowanej formie publikacji. Om w dzień małżeństwa jest wyjątkowość i maniery wodewilowe, zwłaszcza jeśli po prawej stronie dochodzi do myśli o samobójstwie, jest bardziej prawdopodobne, że zostanie zdezorientowany za przesłaniem, ale zobaczysz tych, którzy tragicznie z tego powodu. (Http://ru.wikipedia.org/wiki/)

Dla E. Ionesko, przedstawiciela gatunku, to absurd - instrument, sposób na zafałszowanie, umiejętność przebicia sieci baidujosti, bo trzeba być świadkiem szczęśliwców. Absurd - spojrzenie z absolutnie niewspieranego punktu widzenia i spojrzenie dość odświeżające. Wygraną może być shokuvati, divuvati, ale to samo i ci, którzy potrafią przebić uderzenie duszy i głuchotę, zresztą odwrotnie.

Sytuacje charakteryzujące dialogi yogo to więcej obrazów i skojarzeń snu, mniej ogólnej rzeczywistości. Mova, za pomocą zabawnych paradoksów, lepiej, nakazuje owym słownym igorom wybrzmiewać z plastycznych znaczeń i skojarzeń. Jej sprawność E. Ionesko prowadzi teatr uliczny, commedia dell "arte, cyrkowe klaunady. Typowe priyom - nagromadzenie przedmiotów, które zagracają aktorów; Często zastosovovaniyah przed wczesną dramaturgią.

Aby zmaksymalizować efekt, Eugene Yonesco „zaatakuje” logikę celu, aby stworzyć spojrzenie na obóz ekstrawaganckiego wyglądu zadbanej zabudowy. Tutaj niemow przestrzega przykazań teatru ulicznego, nie tylko od aktorów, ale z punktu widzenia publiczności, rozwój sceny i jej pozy są zrujnowane. Problemy, które zostały wyeliminowane, jak eksperyment niegwarancyjny Chergova, naprawiają je na szczycie ich znaczenia.

Podobnie w reszcie świata podaje się charakter i istotę gatunku absurdu przed dziełami Toma Stopparda i Danila Charmsa.

Wracając z lat 50. XX wieku, na małych scenach teatralnych coraz częściej stawia się p'usi ze ślepą fabułą, aby można było sobie wyobrazić, że na nie patrzy, kiedy nie jest się szalonym. Tak nowe zjawisko teatralne, zrujnowali tradycyjne prawa dramatyczne, nie uznając innych autorytetów, stając się więc tytułami teatr absurdu (abo dramat do absurdu ) - teatr paradoksu, "tragedy movi", teatr-eksperyment, który jest nie tylko od aktora, ale od spojrzenia. Teatr absurdu rzucił wiklik w tradycje kulturowe i na drodze światowego porządku politycznego i społecznego.

Było trzech francuskich i jeden irlandzki pisarz - Eugene Yonesco, Jean Genet, Arthur Adamov i Semuel Beckett.

Bazhayuchi dati Nazwę takiego niewinnego p'єsami, angielskiego krytyka Martina Esslina w 1961 roku rotsi viv pontetya "teatr absurdu" ... Ale na przykład Eugene Yonesco wprowadził termin „teatr do absurdu” nie nad innym kandydatem, „Teatr Gluzuvannya” ... A pomysł takiego gatunku p'usi przyszedł do nowej godziny wiwczenny języka angielskiego przez samoczytnika. E. Ionesco z podivy vyaviv, więc w najwcześniejszych słowach jest ponadczasowy absurd, przez który będę liczyć się ze zmysłami. Dramaturg tak tłumaczył znaczenie takiego p'usi: „Chcieliśmy wnieść na scenę i pokazać spojrzeniom bardzo egzystencjalne odczucie ludzi we własnym umyśle, integralność, w każdym rodzaju tragedii, ich udział, punkt absurdu.

Z pewnością pozwól teatrowi odejść do absurdu odległego od rzeczywistości i nie wahaj się do niego zbliżyć. Neymovirne i neymovirne mogą przejawiać się zarówno w postaciach, jak i nowych przedmiotach i wyglądach. Myszy i godzina w tak dramatycznych kreacjach z reguły łatwo dobiec do końca dnia. Logika milczy w vchinkach postaci iw ich słowach.

Ryż Vidіlimo zagalny, charakterystyczny dla absurdu teatru: Materiał ze strony

• fantastyczne elementy współgrają z rzeczywistością;
• o zmianie „czystych” gatunków dramatycznych pojawiają się tak zwane mrugnięcia, dzięki czemu możemy spotkać różne gatunki: tragikomedia, tragіfary, komiczny melodramat i in.;
• elementy vikoristoyutsya różnych rodzajów tajemnicy (pantomima, chór, musical itp.);
• w oparciu o naturalną dla sceny dynamikę akcji często promuje się statykę. Dla Vislova E. Ionesko „agonia w głupim prawdziwym działaniu”;
• Wita nas mova bohaterów, bo często po prostu nie czują i nie grają jednego, naśladują „równoległe” monologi w pustych przestrzeniach.

Kino lat 60. XX wieku naznaczone było międzynarodowym spojrzeniem na teatr absurdu. Jeden z dostojników Semuel Beckett w 1969 roku otrzymał literacką Nagrodę Nobla. Wspierane przez jedzenie ” Chi є maybutnє w teatrze to absurd?", Eugene Yonesco stverdzhuvav, więc tsei będzie żyć bezpośrednio na zawsze, a nawet" absurd tak przechowuje w sobie rzeczywistość, właśnie to, co nazywam "realistyczną rzeczywistością", aby rzeczywistość i realizm zostały stworzone, abyśmy byli prawdziwi, ale absurdalne blisko mnie ”.

Natchnąwszy teatr absurdem dla rozwinięcia fantazyjnego misterium, trzeba go przewartościować: do literatury literackiej wniosły nowe, dramaturgia została zachowana z nowymi priyomami i rzeczami mieszczańskimi, mając otworzył funky teatr jako całość.

Nie znasz tych, którzy żartowali? Pospiesz się z żartem

Na stronie ts_y materiał na tematy:

• dramat absurdu w literaturze światowej
• Drammen krótki
• dramat absurdu abstrakcja
• teatr absurdu
• nadać wartość dramatu absurdowi

32. Specyfika teatru dla absurdu: zwroty, reprezentanci, specjalności struktury dramatycznej.

Stwórz na liście, jak absurdalne dla teatru:

Beckett: „Ochikuvanni Godot”

Ionesco: „Nosorożce”

Przyjrzę się brakowi zaślepienia przekazu fabuły tsikh p'єs, prościej to przeczytać. Na dole nastąpi odmowa fabuły, ale może to pomóc, ale nie musi.

Przedstawiciele нші:

Kafka: w skórkowym artykule wprowadzającym o Kafce chciałoby się kiedyś rozwinąć słowo „absurd”, protest Moskwiny, na przykład rozpowszechnianie kreatywności Kafki i absurdu poprzez wsparcie logiki podiatu, który jest widziany w wiadomościach Kafki. Camusa do Kafki i absurdu przyciągają także ci, którzy w jego twórczości wciąż próbują zemścić się na przebłyskach nadziei, co jest nie do przyjęcia dla absurdu w umyśle Camusa.

Stoppard: "Rosencrantz i Gildenstern nie żyją" - tyłek absurdalnej tragikomedii.

Vvedensky i Charms: przedstawiciele reprezentatywni. Nie sądzę, że tak po prostu wyceluję w tyłek, zobaczę, jak mamy kurs literatury zagranicznej, niestety, jak możemy to wzmocnić, zgadnij co, nie uderzasz w potomstwo donosy.

Struktura Timczasowa:

1843 - pisanie "Strachu i strachu" przez K'orkegor

1914-1918 - Persza Svitova Viyna

1916 - Zwycięski dadaizm

1917 - w Manifeście „Nowy Duch” Guyom Apolliner wprowadza termin „surrealizm”

1939-1945 - Druha Svitova Viyna

1942 - publikacja "Mitu o Sizif" Camus

1951 - inscenizacja "Lisa ze Spivachki" Ionesco

1952 - inscenizacja „Style” Ionesco

1953 - inscenizacja "Ofiar Borga" Ionesco

1953 - produkcja "In the Ochikuvanni Godot" Becketta

1960 - inscenizacja "Nosorogiwa" Ionesco

1962 - publikacja książki "Teatr Absurdu" krytyka teatralnego Martina Esslina

Termin „absurdalny”:

Camus: „Świat, który ma być wyjaśniony, nie pozwól najgorszemu złu – tsei jest nam znajomy. Jeśli chodzi o zachwyt, to tak, jakby wiedzieć, ludzie zaczną w inny sposób. Ja mam żył na ziemi. Wydaje się, że Vlasne jest, czując absurd i całą dystrybucję między ludźmi i ich życiem, aktorami i dekoracjami.

„Ludzie tkwią w eklektycznym świetle. Wygraj vidchuvah, bazha, szczęście i inteligencję. Absurdem jest być ludźmi we wszystkich zdezorientowanych i błąkających się ludziach”.

„Jeśli winię niewinną osobę za koszmarne zło, jeśli ogłoszę szanowanej osobie, że jestem bazha dla mojej siostry, to zdam sprawę, co jest absurdalne. [...] zasady całego życia jogów. „tse absurd” oznacza „tse bezbożny”, a poza tym „tse super-artykulować” przez zbędność rzeczywistych sił i meta. [...] Na to muszę powiedzieć wszystkie, ponieważ uczucie absurdu, nie wychowuje się mnie do prostego przyznania się do tego faktu, ale raczej do wrogości, niż przyznania się jednocześnie do codziennej rzeczywistości rzeczywistej rzeczywistości Za granicami procesu światła. absurd jest rozpadem, w jednym z rozbitych elementów nie ma nikogo.

Ionesco: „Nie bardzo wiem, co znaczy słowo „absurd”, za winietą milczę o absurdzie, powtarzam, powtarzam, nie wiem, jak się dziwić, jeśli się nie zastanawiam o czym mówię. , hto vvazhayut, wszystko jest normalne, naturalnie, w tej godzinie łatwo jest stąpać w nadprzyrodzone, a ludzie są wadliwi.[...] [...] Postaram się uzyskać moje myśli do tego stopnia, że ​​nie jestem chory do punktu niegrzeczności, do rzeczywistości, do sacrum, do rytuału, do świętego zakrętu - wiem, że jest to możliwe bez artystycznej kreatywności.”

„Absurd jest bezcenny, puszczanie zamętu… Ludzie gubią rewizje ich religijnych, metafizycznych i transcendentalnych korzeni; wszystkie te dni są ślepe, absurdalne, nie przynoszą coristy”.

Yeslin: „Dobrze, że p'єsa jest potężnie skonstruowaną fabułą, w absurdzie jest fabuła i fabuła; dobrze jest wyceniać dla scharakteryzowania motywacji, w kategoriach absurdu nie można rozpoznać postaci; prawdziwa intryga, jak to jest prowadzone i dozwolone w torbie, w absurdalności p'єs często nie jest kolbą, ani napiwkiem, dobre p'єsa jest lustrem natury i pokazuję swoją epokę w subtelnych wyobrażeniach dobre p'єsi są słyszany z precyzyjnymi dialogami i wcześniejszymi uwagami, absurd p'єsi często reprezentuje niezręczną bełkot”.

Biorąc pod uwagę specyficzny termin „absurd”, Eslin cytuje Camus („zwolnienie między aktorem a dekoratorami”) i Ionesco („no cóż, pozwól mi odejść”).

Moskwina: sądząc po wykładach o Prouście i Kafce, uważasz absurdalność wszystkiego, co nielogiczne i irracjonalne.

siedziba

Teatr absurdu to rodzaj dramatu fantazyjnego, koncepcja oparta na koncepcji totalnego exodusu ludzi z fizycznego i społecznego środka. Ten rodzaj p'usi pojawił się po raz pierwszy we Francji w latach pięćdziesiątych, a później rozprzestrzenił się w Europie Zachodniej i Stanach Zjednoczonych.

Hołd o absurdalności ludzkiego udziału wróżki na pokładzie beztroskiego A. Kamyu (Mit o Sizifie) po raz pierwszy, viprobavav silny napar S. K'orkegor, F. Kafka i F. M. Dostojewski. Sedno teatru absurdu może wyłonić się w teoretycznych i praktycznych przedstawieniach przedstawicieli takich naturalnych ruchliwości na ucho XX wieku, jak dadaizm i surrealizm, oraz w klaunach, salach muzycznych, komedii Ch. Chaplina.

O odkryciu nowych dramatów zaczęli rozmawiać od paryskiej premiery Łysa sopranistka (1950) Ionesco i Czekając na Godota (1953) Becketta. Charakterystyczne, że w "Fox Spyvachtsi" sam mecz się nie pojawia, ale na scenie pojawia się dwóch przyjaciół zakładów, którzy nie są posledovna, z drugiej strony ważniejszy wydaje się absurd światła, w którym to przypadku szybciej niż spіlkuvannya. P'єsi Beckett ma dwóch volotsyugów, którzy sprawdzają na drodze jak Godot, co nie wygląda na to. W tragicznej i komicznej atmosferze dwóch antybohaterów próbuje odgadnąć niepowiązane ze sobą fragmenty z poprzedniego życia, najwyraźniej nieświadomi swojej niepewności.

Tajemnica absurdu – całe modernistyczne rozciąganie, ale roztropnie otwierające absurdalne światło, jak wyobrażając sobie światło realnego, dla całej naturalistycznej kopii realnego życia, Wiszykowowie byli chaotycznie bezdźwięczni.

Podstawą dramatu była ruina materiału dramatycznego. P'єsakh nie mają lokalnej i historycznej konkretności. Gwara znacznej części teatru jest absurdalnie widziana w małych domach, pokojach, mieszkaniach, całkowicie odizolowanych od świata. Koniec dnia minął. Tak więc w "Fox Spivachka" Yonesco (1949) po 4 zgonach trup wydaje się ciepły i jak przechodzi przez śmierć. Dwa akty p'usi „In ochikuvanni Godo” (1952) razdіlyaє nich i „może buti - 50 rockіv”. Nie znam samych postaci.

Widoczność historycznej konkretności i czasochłonnego chaosu dodadzą złamanej logice dialogów. Dialog o przekroczeniu prędkości, poza partnera. Bohaterowie nie czują jednego.

To absurd, a sama nazwa to „Lis spivachka”: w tej „antydramie” lis to spivachka, nie pojawia się, ale nie sądzę.

Dodali z egzystencjalizmem deklarację o świetle o chaosie, czy to było uwięzienie ludzi w świetle konfliktu, o gminie nie wiedziałem.

Doprowadzić zasadę do artystycznego zwrotu, to pokazać absurd za pomocą absurdu.

Nіsenіtnіtіuu w іnannya nie zaakceptowany absurd został umieszczony na surrealistycznym i przeniesiony na scenę. Ze skrupulatną dokładnością pisania do S. Daly na jednym z jego obrazów, Venus Milok. Z mniejszą liczbą obrazów pudełka, roztashovani na tulubie її. Skóra jest podobna w szczegółach i jest trwała. Dodanie torsu Wenus z wiszącymi pudełkami doda obrazowi pewnej logiki.

Części propozycji są perebuvayut w zawiązanych oczach.

Teatr absurdu chce pokazać prawdziwe światło.

Lyudin w teatrze, któremu absurdalnie nie udaje się wejść na scenę. Bohaterowie stworzenia tajemnicy nie mogą doprowadzić absurdu do końca zhodnoy deiya, a nie w wężu zhidnosti zhodnoy zad.

Poprawione zostały cechy szczególne w nyvelovanach, a indywidualności są poprawione, podobnie jak mechanizmy. Często bohaterowie mogą myśleć o tym samym imieniu, ludzie myślą o absurdach w teatrze jeden od jednego.

Jako bohater możesz zobaczyć postacie nieszkliwione, ja nic nie wiem o świetle i o sobie, deklarowanych elementach, bo nie ma bohaterów, nie ma bohaterów, którzy potrafią wymyślić ideały i nie wyczuć życie. Ludzie są przyzwyczajeni do życia w nieskazitelnym i niezmiennym lekkim chaosie i absurdzie.

Pragnochi, aby dodać do atmosfery kalizmu, patologii, która wysysa ludzi, Beckett będzie opisywał w swoich pracach antyestetyzm, obłęd życia. W tym celu Beckett z łatwością powtarza, że ​​jeden z nich „śmierdzi towarzystwem”, a w jednym „śmierdzi stopami”.

Liczbowe przedstawienie teatru dla absurdalności pierwszych dziesięciu lat (1949-1958) zaczyna się nie od fabuły stworzeń, ale od odtworzonej na scenie wstecznej atmosfery idealizmu i chaosu.

Termin „Teatr absurdu” został wprowadzony przez Esslin pod tą samą nazwą: było to to samo, co podobieństwo między absurdalnym filozoficznym Camusem, który został wprowadzony w „Micie o Sizifie” i „Kobietach zbuntowanych” i żadnym z nich, błogosławieństwa.

Ionesco o teatrze absurdu

„Widzę, że połowa kreacji teatralnych, które pojawiły się przed nami, jest absurdalna w tym świecie, w tamtym świecie, na przykład komiks; nawet komiks jest absurdem. bohater opowieści: „Światło jest historią opowieści, opowiedziana przez idiotę, w zgiełku i zaciekłości, jest wyzwolona z jakiegokolwiek sensu i znaczenia." jako postać, tak że to, co było z nim trapilia, było absurdalne, ale za jedną cenę; , by zbudować, ale nie do winy za to, i jak wolno mi cytować, to ludzie porwanego wik w moim „Stylu” w świetle bez praw i norm, bez reguł i transcendentalnych do zrozumienia.merry dusi in takiy p'usi, jak "Lis pe vitsa" , na przykład.

Ciężko mi powiedzieć, że słowo „absurd” jest zbyt mocne: niemądrze jest nazywać je absurdem, nie ma tu wielu jednoznacznych stwierdzeń o tych, którzy nie są absurdalni, bo oni nie znają sensu tego, ale to nie absurdalne є. Ale mogę stverdzhuvati, jak bohaterowie „Stylów” żartowali o poczuciu, że nie znali smrodu, żartowali z prawa, żartowali z formy zachowania, żartowali z tych, którzy nie nazywają tego boskością.

Teatr absurdu jest także teatrem walki, - tak samo jest dla mnie - z teatrem burżuazyjnym np. z parodią, z teatrem realistycznym. Staram się to zachować, ale rzeczywistość nie jest realna i krytykuję realistyczny, socrealistyczny teatr Brechta i walczący z nim. Powiedziałem już, że realizm to nie rzeczywistość, ale realizm to szkoła teatralna, śpiewna ranga patrzenia na rzeczywistość, tak samo jak sam romantyzm czy surrealizm. W teatrze burżuazyjnym nie wypada mi angażować się w głupców: na prawicy, ekonomię, politykę, cudzołóstwo, wędrowanie w pascalskim znaczeniu tego słowa. Można powiedzieć, że teatr cudzołóstwa w XIX i XX wieku zatroszczy się o ucho z Rasina, z tego pozbawionego majestatycznego wzrostu, jak Rasin zmarł na cudzołóstwo, wygra. A autorzy postrosyjscy nie mają już dibnicy. Inną wadą teatru realistycznego jest to, że w świecie brechlivy, teatru niezwykłego, istnieje ideologiczne tobto. Nie tylko dlatego, że jest to bezprecedensowe, ale i rzeczywistości, nie tylko dlatego, że ludzie nauki nie są gotowi do opowiadania, ale mają na myśli „prawdziwe”, ale także dlatego, że realistyczny autor stawia przed sobą zapał do wnoszenia, rekrutowania ludzie, patrzcie W imię ideologii, w której autor chce nas pojednać, niestety, z nami wszystkimi, już nie jest stara. Każdy teatr realistyczny to teatr Shakhraysky, zwłaszcza jeśli jest autorem sanktuarium. Sprytność pochodzi z najdalszego, z glibinu irracjonalnego, niewidzialnego. Rozmov o sobie kudi bardziej nadmierna pewność siebie i prawdomówność, nizh rozmov o tym, niz uczenie się ludzi od szefa duchowej edukacji politycznej. Mów o sobie, mówię o wszystkim. Spravzhny śpiewa nie wyłom, nie rozbiera się, nie chce nikogo rekrutować, więc spravzhny śpiewa nie oszukuje, ale vigaduє i tse zovsim іnshe.

Postacie bez metafizycznych korzeni, być może, w żartach zapomnianego centrum, punkt oparcia, by leżeć w swojej pozie. Pisząc o tych samych Beckettach, jest chłodniej, może bardziej, klarowniej. Chcieliśmy wnieść na scenę i pokazać spojrzenie najbardziej egzystencjalnym ludziom w ich życiu, integralności, w ich wielkiej tragedii, w ich udziale, aby uchwycić absurd światła. Ta sama historia "opowiedziana przez idiotę"

Esslin o teatrze absurdu

„Varto pidkresliti, dramaturdzy, którzy patrzą na bajeczną nazwę „teatr absurdu”, nie wyobrażają sobie żadnych imion ani samowystarczalnej szkoły. Skóra ich ma swoją własną manifestację formy i niegodziwości; korzeń, zwroty, przyjęcie, kłopoty, uczucia i myśli są ważną hipostazą życia w dniu Wjazdu.

Widok ryżu jest prosty w tym, że przez minione wieki, który był chwalony przez niepopularnych i zdyskredytowanych, nasza stolica okazała się tanimi i dziecinnymi iluzjami. Religia maskowana do końca Drugiego Wielkiego Tygodnia przez namiastkę postępu, nacjonalizmu i totalitarnych ułaskawień. Cała cena została złamana. W 1942 roku Albert Camus, z zimną krwią nakładając jedzenie, dlaczego, skoro życie pochłonęło sens, bardziej prawdopodobne było, że Lyudin nie popełni samobójstwa.

Czując metafizyczne chłopstwo i absurd człowieczeństwa, schyłek dzikiego ryżu jest tematem Becketta, Adamowa, Ionesco, Żenia [...]. Ale tse to nie jedyny motyw teatru absurdu. Osiągnięcie braku wzroku życia, odrzucenie dewaluacji ideałów, czystość, prostolinijność - tematem jest Zhirod, Anuya, Salakru, Sartre, zrozumilo, Camus. Dramaturdzy, obok dramaturgów, często dostrzegają absurdalność ludzkiego udziału w nawet jasnej i logicznej formie. Teatr absurdu jest pragmatyczny, brak ślepoty na życie i niechęć do racjonalnego ujęcia całości poglądu na racjonalne schematy idei dyskursywnych. O tej godzinie, kiedy Sartre i Camus umieścili nowego wilka w starej formie, teatr absurdu, by popchnąć krokodyla ku praktycznemu zasięgowi jednej z głównych idei i formy obracania się. Zmysł śpiewu w teatrze Sartre'a i Camusa ma zwrot artystyczny, który nie jest adekwatny do jego filozofii, odbierany w taki sposób, że teatr wydaje się absurdalny.

Teatr jest absurdalny, aż do radykalnej dewaluacji movi: poezja jest winna ludziom za specyficzne obrazy mowy samej sceny. Koncepcja ma do odegrania ważną rolę, ale rola nie jest uporządkowana, jednak ci, którzy są widziani na scenie i za liniami, często pomijają słowa reprezentujące postacie. [...]

Teatr absurdu jest częścią „antyliterackiego” ruku naszych czasów, skręconego w malarstwo abstrakcyjne, które widać z „literackich” elementów na obrazach; w „nowym francuskim romansie”, jak wpaść w spiralę tematu obrazu i jak widać w empatii i antropomorfizmie. "

Eslin o „In ochikuvanni Godo” Becketta

„P'єsi Bekketa vimagayut to ochronny spacer, szloch, aby usunąć makarony, przebaczyć niegodziwym. Nie oznacza to, że nie możemy stworzyć detalisty do końca, izolując serię obrazów i aby autor starał się zrozumieć strukturę struktura.. Wiem, że można odrzucić, jeśli nie opiera się na twoim jedzeniu, to przynajmniej na inteligencji jedzenia, którą wkładasz.

„In ochіkuvanni Godo” nie ma fabuły; sytuacja jest statyczna. "Nie ma nic do zobaczenia, nic do przyjścia, nic do odejścia, to jest przerażające."

Na drodze drzewo, dwa stare włóczęgi Wołodymyr i Estragon sprawdzają. Na ucho pierwszego aktu - wskazanie sytuacji. W pierwszym akcie zobaczę, że monsieur Godot, z yakim, jak to śmierdzi, jesteś winny śmierdzenia, nie możesz przyjść, ale jutro na pewno przyjdziesz. Kolejny akt powtarza sytuację. Przyjdź ten sam chłopak, przyjdź i zobacz to samo.

W p'єsi jest element ordynarnego, oddolnego humoru, typowego dla muzyków i tradycji cyrkowych: Estragon rysuje spodnie; Rozciągający się przez pewien czas trzema kropelkami, jak włóczędzy albo nagyagayut, potem wiedzą, potem przekazują jeden do jednego, migając do niekończącego się plutana i bogactwa plutaniny wikikak. Autor utalentowanej rozprawy o Becketcie, Niklaus Gessner, pererakhovu o czterdziestu pięciu uwagach, jak powiedzieć, że niektóre postacie są w pozycji pionowej, co symbolizuje szczęście ludzi.

Przez większość czasu ciężko jest znaleźć etymologię imienia Godota, zobaczymy to, albo nie jesteśmy świadomi śmierci Buv Namira Bekketa 52., o dźwiękach Wołodymyra i Estragona. Można odpuścić, ale Godot - osłabił formę Boga, zmieniając nazwę przez analogię P'er - P'ero, Charles - Charlot plus skojarzenie z wizerunkiem Charliego Chaplina, czyli małego ludka, którego Francja nazywa Charlot; Yogo kazanok nosić wszystkie cztery postacie p'usi.

Chi oznacza Boga dla zaangażowania sił nadprzyrodzonych, bo symbolizuje mityczną podstawę łupu, a jeśli chodzi o sprawdzanie, sytuacja się zmienia, bo nie oznacza to, że rola jest w żaden sposób inna. Tematem p'usi nie jest Godot, ale akt ochіkuvannya jako charakterystyczny aspekt ludzkiego losu. Odcinkiem naszego życia, mi chogos chekaєmo, Godo jest przedmiotem naszej ochіkuvannya, niezależnie od tego, czy jest to podróż, czy bogacz, czy lyudin, czy śmierć. Co więcej, w akcie oczyszczenia jest widziany przez godzinę w swojej najlepszej, najbardziej naturalnej formie. Jeśli jest aktywny, to pragmatycznie jest zapomnieć o godzinie, a nie bestialsko o nowy szacunek, ale jest bardziej pasywny, wtedy wystaje poza godzinę. Jak, Beckett, pisze o Prouście: "Nie płynie przez lata i dni. Nie jest od jutra, nie od nauczyciela, ale jest zdeformowany lub zdeformowany przez nas. ... Rockiv, nasz martwy los, ważny i nie bezpieczny, po prostu usiądź pośrodku nas ... nie tylko jesteśmy bardziej źli ze strony skinheada, jesteśmy starzy i nie bardziej źli, nie ma łobuzów ”. Za godzinę stajemy przed głównym problemem buta: naturą naszego „ja”, która stopniowo zmienia się w godzinie sub'єkta, która znajduje się w środku Rosji, i na to czekamy na bez precedensu. „Ludin może myśleć o rzeczywistości tylko jako o retrospektywnej hipotezie. W nowym, mrocznym, monochromatycznym procesie wlewania się do naczynia, by zemścić się na wielogodzinnych płynach, spływający „zjawisko”.

Ochіkuvannya - tse vіsnavannya do końca drogi przez godzinę, stopniowo się zmieniaj. Do tego czasu tak naprawdę nie ma nic do zobaczenia, potem za godzinę nie będzie złudzeń. Energia jest nieprzerwana przez godzinę, aby mówić przeciwko sobie, jest bezcelowa, nieskruszona i pozbawiona sensu. Im bardziej zmieniają się przemówienia, tym bardziej smród staje się bardziej kolkowy. Ogólnie rzecz biorąc, niezmienność światła jest głodna. "Sliosi svitu - wartość poczty. Iakshto hto zaczął plakaty, to znaczy, tutaj htos zatrzymał plakaty." Pewnego dnia podobny do inshiy, mi inіmiєmo, ponieważ nіbi nіkoli th nie zaludniło się. Pozzo o opowiadaniu o reszcie monolitu-wibuchu: „Czy możesz się martwić o tę przeklętą godzinę? i nadejdzie taki piękny dzień, jeśli będę głuchy, i w taki piękny dzień się urodzimy, a dzień nadejdzie chodź, a umrzemy, i będzie kolejny dzień, dokładnie taki sam, a po nim ten sam, ten sam ... na grobach: po prostu zamroź dzień, a oś już nic nie wie ”.

Nezabarom Volodymyr s tsim pozhuzhutsya: „Narodzhuyut w agonii bezpośrednio na grobach. A poniżej, w dole, cmentarzysko jest już gotowe do swojej łopaty”.

Jeśli Beckett został nakarmiony, jak temat „W ochikuvanni Godot”, w jednym z cytatów błogosławionego Augustyna: „Augustyn ma cudowne powieszenie. Chcę go zacytować po łacinie. Po łacinie brzmi piękniej, ale po angielsku, nie powtarzaj tego:" Jeden z razbіynikіv buv vryatsiyah. Nie akceptuj w rosrahunok, który jest jedynym buv potępień dla agonii „”. Inodi Beckett dodał: „Nie myślę o pomysłach, nie wierzę w nie… W całej sprawie jest dość zgrabny obraz.

Charakterystyczne dla ryżu jest p'єsi - gotowany, który jest najpiękniejszym wyjściem z sytuacji włóczęgów, - i jego zapach, - pozorne samobójstwo ochikuvannyu Godot. „Myśleliśmy o tym, jeśli światło było młode, w wieku dziewięćdziesięciu lat. ... Połącz ręce i staraj się od eiffelowskiego vezhi pierwszego. Dziś wszyscy jesteśmy szanowani. ... Połóż ręce na sobie – jesteś zakochany w decyzji, a nie przez swoją niekompetencję i widzisz oznaki samobójstwa. Ci, którzy nie poddają się samobójstwu, Wołodymyr i Estragon wyjaśniają ochikuvannyam lub symulują och_kuvannya tse. „Jeśli jestem szlachcicem, będę zwolennikiem. Toome wiedziałem, zdіysnuvati tse chi nі”. Nadzieja na jakiś czas może być po prostu sposobem na wyeliminowanie obywateli i bólu wynikającego z patrzenia na ich los. Istnieje cudowna paralela między egzystencjalną filozofią Jean-Paula Sartre'a a twórczą inspiracją Becketta, z których żadna nigdy nie rzuciła się na egzystencjalne spojrzenia. Tylko dla Becketta, podobnie jak dla Sartre'a, moralnym pełzaniem ludzi jest to, że są zdumieni pod postacią życia, zrozumiałe, ale istotą tyłka jest nic innego, jak wolność i potrzeba ciągłego wibrowania się w taki sposób, że jeden po drugim dla terminologii Sartre'a, w ogóle można złapać „wstrętnego viru”: „Pierwszy akt nieszczęścia dokonuje poliagu w uleczeniu tego, o kogo niemądrze opiekowano się, w uleczeniu” .

Nieistotne w możliwych paralelach, nie jesteśmy winni posuwania się daleko, mając nadzieję, że sprowadzimy Becketta do jakiejkolwiek szkoły filozoficznej. Niezależność i pisanie „In the ochіkuvanni Godo” w tym, że przekazuje bez interpretacji z pozycji filozoficznych, religijnych, psychologicznych. Do tego cena to około godziny, brak innowacji i banalność życia, paradoks zdrobnienia i stabilności, konieczności i absurdu”

Eslin o „Rhino” Ionesco

„Svitove viznannya Іonesko, jak centralne figurki teatru absurdu, nawiedzone z„ Rhino ”.

Bohater „Rhino” є Beranger.

Beranger w „Rhino” pratsyuє w viddilі viddіlі vіddіlі vіdavnitstva literatury prawnej, jak co godzinę pratsyuvі w Ionesco. Wygrana u swojej koleżanki Mademoiselle Desi. Її ім'я nagaduє Nadal będę kochać Beranger - Dani. Nowy przyjaciel Jean. Nie śmierdziały złą raną, albo vvazhayut, zrobili to, jeden, a może dwa nosorożce, pędząc wzdłuż ulicy. Nosorożec stale rośnie. Mieszkańcy zostali zarażeni chorobą tamnichi, nosorożcem, który nie tylko przekształcam w nosorożce, ale ludzie zarażają się silnymi, agresywnymi i tovstoshkirich stworzeń. W finale każdy ma miejsce Berangera i Desiego, aby zostać przytłoczonym ludźmi. Ale i Desi nie mogą stać w centrum uwagi czegoś takiego jak wąsy. Beranger być sam; Ostannya lyudin, deklaruje muzhno, a nie capіtulyu.

Pozornie "Nosorig" czuje się jak Ionesco przed wyjazdem z Rumunii w 1938 roku, bo coraz więcej wie, że przyjechali do faszystowskiego ruku "Zalizna Gvardiya". Vin powiedziała: „Czekam, widziałam swoje myśli. Całe życie pamiętałam, bo zaczęłam myśleć, że jestem w stanie manipulować myślami, jestem złagodzony, moc tej infekcji, będę w stanie przystosować się do tego pomysłu... W takich momentach wiele wskazuje na dobrą mutację psychiczną Smród z horroru Smród przyjmie Cię z czystym sumieniem. Przez ostatnie ćwierć wieku historia pokazała, że ​​ludzie nie tylko upodobnili się do nosorożców, ale zostali w nie przemienieni.”

Na premierze w Dusseldorfie w teatrze Schauspielhaus Notatka publikacji od razu znała argumentację bohaterów, którzy rządzili, ale byli winni dostrzegania obcych tendencji: chulli, czyli sami zwycięzcy wybierali argumenty na czas, gdy ludzie mierzyli się z nimi. Deyaky postacie p'usi faworyzowały status towstoszkirimów: tryskały brutalną siłą i prostotą, ale rozpoznawano ich z duszonymi plecami słabych ludzkich uczuć. Działali w ten sposób, aby można było brutalizować nosorożce u ludzi, jak tylko pojawi się powód do przeoczenia. Nawet grupa, zwłaszcza Desi, po prostu nie mogła sobie pozwolić na bycie tak odmienną. Noorosteth to nie tylko dolegliwości, nazwane przez totalitaryzm, w kółko rządzimy konformizmowi. „Nosorig” to wciąż p'usa. Wspaniałe efekty, ze względu na wielkość Yonesko nie zostaną przez niego zobaczone, dzięki czemu wróg zaskoczy światło. Londyńska Czasy Poparł recenzję pod nazwą „P'єsa Yonesco zrozumila all”.

Czy tak łatwo jest ci to dobrze zrozumieć? Bernard Françoelle in CahiersduZbé gedePatafizyka Wspominając w poprzednim statucie, chciałbym w końcu powiedzieć Berangerowi i przy nim, żeby pomyślał o tym, jak ludzie stają przed nosorożcami o cudownej randze, krzycząc „Hil, bila race!” w p'єs „Maybutnє w jajkach” i „Ofiary dla Borg”. Jak tylko jest to logiczne, myśli Berangera są różowe z przyjacielem Dudara, to nawiasem mówiąc, to przez ludzi, którzy się ich nie pozbędą. instynktowny Czułam się skazana na nosorożce i jeśli nie będę miała nic przeciwko mojemu miłosierdziu, nie poprawię się, zastępując „instynkt” intuicją. Co więcej, w samym finale Beranger jest wielkie shkodu o tych, którzy mają zostać zbudowani, nie można ich przekształcić w nosorożca! Yogo ostatni zuhvala deklaruje wiarę w humanizm - wszelka pogarda lisów dla winogron, które są zielone, nie wchodzi w rachubę. Komiks farsowy i tragiczny Wiklik Beranger to daleki widok uczciwego bohaterstwa, a zmysł umysłu Kintseva nie jest zbyt dowcipny, jak szanowali krytycy. Pokażę absurdalność wiklika na tym świecie, w tym samym świecie, w rodzaju i absurdalności konformizmu, w tragedii indywidualisty, na którą nie można gniewać się na szczęśliwą masę tak wrażliwych ludzi, jak część ja, myśląc o artyście. Tse te Kafki i Tomasza Manna. W śpiewającym świecie końcowa sytuacja Berangera nagadu o poświęceniu jedynej metamorfozy - Gregoriego Samzy w "Re-Revolution" Kafki. Zamza odtworzy się w majestacie śpiączki i nie skurczy się; Reszta Lyudina Berangera pojawi się w tej samej sytuacji, podobnie jak Samza, teraz normalne jest przekształcenie się w nosorożca, obezwładnienie - skąpstwo. Monolit więźnia Beranger to shkodu, a nowy koralik ma shkir i mirin o szorstkim, ciemnozielonym, przypominającym zbroję shkiri. "Tylko ja jestem jedynym cudem, tylko ja jestem!" - krzyczeć vin, o ile nie wystarczy dać się przytłoczyć ludźmi.

„Nosorig” to pamflet przeciwko konformizmowi i niewrażliwości (resztki obecności w świecie), agonii nad jednostką, jakby trzeba było tylko poświęcić się potrzebie, wrażliwości jego subtelnych organizmów. Tam, de p'esa, aby wyjść poza granice propagandy przebaczania, zostaniesz przemieniony w udowodnione śmiertelne zamieszanie i absurdalność ludzkiego życia. A jeśli spektakl zostanie pozbawiony, pojawi się subtelność pozycji Berangera w finale, może bardziej o p'usu. "

Podobne statystyki

Malyuvannya w nietradycyjnej technologii „Kosmos Malyunok na temat eksploracji kosmosu

Malyuvannya w nietradycyjnej technologii „Kosmos Malyunok na temat przestrzeni na zawody

Ket get dI Niekonwencjonalna sprawność celebrytów Maybutnoi

Vіzeruni i ornamentyka barokowa