Anton Pavlovich Czechow jest znanym rosyjskim pisarzem i dramaturgiem, a także lekarzem. Całe życie poświęcił się pisaniu dzieł, które z wielkim powodzeniem wystawiano i wystawiano w teatrach. Do dziś nie można znaleźć osoby, która nie słyszała tego słynnego nazwiska. Artykuł przedstawia sztukę „Trzy siostry” (podsumowanie).
Działanie pierwsze
Akcja rozpoczyna się w domu Andrieja Prozorowa. Pogoda jest ciepła i słoneczna. Wszyscy zgromadzili się, aby uczcić jedną z jego sióstr. Ale nastrój w domu nie jest bynajmniej świąteczny: pamiętają śmierć ojca. Minął rok od jego śmierci, ale Prozorowowie pamiętają ten dzień w najdrobniejszych szczegółach. Było wtedy bardzo zimno, w maju padał śnieg. Ojciec został pochowany ze wszystkimi honorami, ponieważ był generałem.
Jedenaście lat temu cała rodzina przeniosła się z Moskwy do tego prowincjonalnego miasta i na stałe w nim zamieszkała. Siostry nie tracą jednak nadziei na powrót do stolicy i wszystkie ich myśli są z tym związane. Po przeczytaniu streszczenia książki „Trzy siostry” z pewnością zechcesz zapoznać się z oryginałem.
Siostry
Tymczasem w domu nakrywa się stół i wszyscy czekają na stacjonujących w tym mieście oficerów. Wszyscy członkowie rodziny są w zupełnie innych nastrojach. Irina czuje się jak biały ptak, jej dusza jest dobra i spokojna. Masza wisi daleko w swoich myślach i cicho gwiżdże jakąś melodię. A Olga wręcz przeciwnie, jest przytłoczona zmęczeniem, ściga ją ból głowy i niezadowolenie z pracy w gimnazjum, a ponadto jest całkowicie pochłonięta wspomnieniami swojego ukochanego ojca. Siostry łączy jedno - żarliwe pragnienie opuszczenia tego prowincjonalnego miasta i przeniesienia się do Moskwy.
Goście
W domu jest też trzech mężczyzn. Chebutykin jest lekarzem jednostki wojskowej, w młodości namiętnie kochał zmarłą już matkę Prozorowów. Ma około sześćdziesięciu lat. Tuzenbach to baron i porucznik, który nie przepracował ani dnia w swoim życiu. Mężczyzna mówi wszystkim, że chociaż jego nazwisko jest niemieckie, w rzeczywistości jest Rosjaninem i wyznaje prawosławie. Solyony jest kapitanem sztabu, krnąbrnym człowiekiem, który zachowuje się raczej niegrzecznie. Co to za osoba, dowiesz się czytając nasze podsumowanie.
Trzy siostry to zupełnie inne dziewczyny. Irina mówi o tym, jak bardzo chce pracować. Wierzy w tę pracę - W rozumieniu Iriny lepiej być koniem niż dziewczyną, która robi tylko to, co śpi do południa, a potem cały dzień pije herbatę. Tuzenbach dołącza do tych refleksji. Wspomina swoje dzieciństwo, kiedy służba robiła dla niego wszystko i chroniła go przed wszystkim ... Baron mówi, że nadchodzi czas, kiedy wszyscy będą pracować. Że ta fala zmyje ze społeczeństwa piętno lenistwa i nudy. Okazuje się, że Chebutykin też nigdy nie działał. Nie czytał nawet niczego oprócz gazet. Sam sobie mówi, że wie np. Nazwisko Dobrolyubova, ale kim jest i czym się wyróżniał - nie słyszał. Innymi słowy, w rozmowie biorą udział osoby, które nawet nie mają pojęcia, czym tak naprawdę jest praca. Jakie jest prawdziwe znaczenie tych słów, pokaże Ci A.P. Czechowa - praca pełna znaczenia filozoficznego.
Chebutykin odchodzi na chwilę i wraca ze srebrnym samowar. Wręcza go Irinie jako prezent urodzinowy. Siostry wzdychają i oskarżają mężczyznę o rzucanie pieniędzy. Podsumowania Chebutykin nie można szczegółowo opisać. Nie bez powodu Anton Czechow nazywa „Trzy siostry” jednym ze swoich najlepszych dzieł. Czytelnik powinien zapoznać się z nim bardziej szczegółowo.
Pojawia się podpułkownik Vershinin, dowódca nadchodzącej kompanii oficerów. Gdy tylko przekroczy próg domu Prozorowów, od razu zaczyna mówić, że ma też dwie córki. Żona jest oszalała i od czasu do czasu próbuje popełnić samobójstwo, aby zwrócić na siebie jego uwagę.
Potem okazuje się, że Wierszynin służył w tej samej baterii z ojcem Prozorowów. Podczas rozmowy okazuje się, że podpułkownik jest z Moskwy. Zainteresowanie nim rośnie z nową energią. Mężczyzna podziwia to prowincjonalne miasto, jego naturę, a jego siostry są mu obojętne. Potrzebują Moskwy.
Brat
Za ścianą słychać dźwięk skrzypiec. To gra Andrey, brat dziewcząt. Jest nieskończenie zakochany w Nataszy, młodej damie, która w ogóle nie wie, jak się ubierać. Andrei tak naprawdę nie lubi gości i podczas krótkiej rozmowy z Vershishinem skarży się mu, że jego ojciec gnębił ich i jego siostry. Po śmierci mężczyzna poczuł pewną swobodę i stopniowo zaczął przybierać na wadze. Okazuje się też, że cała rodzina Prozorowów zna kilka języków obcych, które jednak nigdy w życiu nie były jej przydatne. Andriej narzeka, że \u200b\u200bwiedzą za dużo, co jest zbyteczne, a to wszystko nigdy nie przyda się w ich małym miasteczku. Prozorow marzy o zostaniu profesorem w Moskwie. Co stało się potem? Dowiesz się o tym czytając podsumowanie. Trzy siostry Czechowa to sztuka, która każe myśleć o sensie życia.
Pojawia się Kulygin, nauczyciel gimnazjum, w którym pracuje Masza, który jest jednocześnie jego żoną. Gratuluje Irinie i daje jej książkę o instytucji, w której pracuje. Okazuje się, że Kulygin podarował jej tę książkę już wcześniej, więc prezent bezpiecznie przechodzi w ręce Vershinina. Kulygin kocha swoją żonę całym sercem, a ona jest mu obojętna. Masza wyszła za mąż wcześnie i wydawało jej się, że jej mąż był najmądrzejszą osobą na świecie. A teraz była nim znudzona.
Tuzenbach, jak się okazuje, bardzo lubi Irinę. Jest jeszcze bardzo młody, nie ma nawet trzydziestki. Irina odpowiada mu z ukrytą wzajemnością. Dziewczyna mówi, że jeszcze nie widziała prawdziwego życia, że \u200b\u200bjej rodzice to ludzie, którzy gardzili prawdziwą pracą. Co Czechow chciał powiedzieć tymi słowami? Opowiedzą o tym „Trzy siostry” (podsumowanie prac przedstawiono w artykule).
Natasza
Pojawia się ukochana Natasza, Andrey. Ubrana jest absurdalnie: w zielony pas. Siostry sugerują jej zły gust, ale ona nie rozumie, o co chodzi. Kochankowie odchodzą na emeryturę, a Andrey oświadcza się Nataszy. Na tej romantycznej nucie kończy się pierwsza część (podsumowanie). Trzy siostry to spektakl złożony z czterech aktów. I dlatego idziemy dalej.
Druga akcja
Tę część wyróżniają nuty przemijającego pesymizmu. Po wydarzeniach opisanych w akcie pierwszym mija trochę czasu. Natasza i Andrei są już małżeństwem, mają syna Bobika. Kobieta stopniowo zaczyna sprzątać cały dom.
Irina idzie do pracy w biurze telegraficznym. Wraca z pracy zmęczona i niezadowolona z własnego życia. Tuzenbach stara się ją rozweselić w każdy możliwy sposób, spotyka ją z pracy i eskortuje do domu. Andrey jest coraz bardziej rozczarowany swoją pracą. Nie lubi być sekretarzem zemstvo. Człowiek widzi swoje przeznaczenie w działalności naukowej. Prozorow czuje się obcy, mówi, że żona go nie rozumie, a siostry mogą się z niego śmiać. Vershinin zaczyna zwracać uwagę na Maszę, która to wszystko lubi. Narzeka na męża, a Vershinin z kolei skarży się Maszy na swoją żonę. Wszystkie szczegóły spektaklu nie mogą być uchwycone w podsumowaniu. Trzy siostry Czechowa to uderzający przykład literatury klasycznej, wart przeczytania w oryginale.
Pewnego wieczoru w domu rozmowa o tym, co będzie za kilkaset lat, w tym na temat szczęścia. Okazuje się, że każdy nadaje tej koncepcji własne znaczenie. Masza widzi szczęście w wierze, uważa, że \u200b\u200bwszystko powinno mieć znaczenie. Tuzenbach jest już szczęśliwy. Vershinin mówi, że ta koncepcja nie istnieje, że musisz nieustannie pracować. Jego zdaniem szczęśliwe będą tylko następne pokolenia. Aby zrozumieć cały sens tej rozmowy, nie ograniczajcie się do lektury podsumowania pracy „Trzy siostry” Czechowa.
Tego wieczoru spodziewane są wakacje, mumie czekają. Jednak Natasza mówi, że Bobik jest chory i wszyscy powoli odchodzą. Solyony spotyka Irinę samotnie i wyznaje jej swoje uczucia. Jednak dziewczyna jest zimna i niedostępna. Solyony odchodzi z niczym. Protopopow przybywa i wzywa Nataszę na przejażdżkę saniami, zgadza się. Mają romans.
Trzecia akcja
Panuje zupełnie inny nastrój, a sytuacja zaognia się. Wszystko zaczyna się od pożaru w mieście. Siostry starają się pomóc wszystkim i umieścić poszkodowanych w ich domach. Zbierają też rzeczy dla ofiar pożaru. Jednym słowem, rodzina Prozorowów nie pozostaje obojętna na smutek innych. Jednak Natasza tego wszystkiego nie lubi. Prześladuje siostry na wszelkie możliwe sposoby i przykrywa to opieką nad dziećmi. W tym czasie on i Andrei mają już dwoje dzieci, rodzi się córka Sophie. Natasza jest niezadowolona, \u200b\u200bże \u200b\u200bdom jest pełen obcych.
Czwarta akcja (podsumowanie)
Trzy siostry znajdują wyjście z tej sytuacji. Końcowa część rozpoczyna się pożegnaniem: funkcjonariusze opuszczają miasto. Tuzenbach zaprasza Irinę do ślubu, a ona się zgadza, ale to się nie spełni. Salty wyzywa barona na pojedynek i zabija go. Vershinin żegna się z Maszą i odchodzi ze swoją baterią. Olga pracuje teraz jako dyrektor gimnazjum i nie mieszka w domu swoich rodziców. Irina zamierza opuścić to miasto i pracować jako nauczycielka. Natasza pozostaje właścicielem domu.
Przedstawiliśmy podsumowanie. Trzy siostry opuszczają swój dom rodzinny w poszukiwaniu szczęścia.
Irina Gorbenko
„Do Moskwy! Do Moskwy! " - cytat znany prawie każdemu Rosjaninowi, nawet tym, którzy nie czytali „Trzech sióstr” A.P. Czechowa. Spektakl napisany w 1900 roku przeszedł przez wiele przedstawień scenicznych, w tym zagranicznych, dlatego powszechnie uważa się, że publiczność, a nawet same sztuki Czechowa, są zmęczeni różnymi interpretacjami. Mimo to „Trzy siostry” nadal przyciągają uwagę reżyserów, ale współczesnego widza, przyzwyczajonego do szalonego tempa życia, trudno zaskoczyć dramatem bez „wyraźnego dramatycznego zderzenia” (jak pisali współcześni Czechowowi). Aby ponownie odkryć sztukę, reżyserzy eksperymentują i przekładają dramat na język nowoczesności. W tym roku na Złotej Masce w kategorii Small Form Performance zostały zaprezentowane dwie produkcje sztuki Czechowa - Three Sisters reż. Timofeya Kulyabina i Beyond the Curtain Andriya Zholdaka.
Co widzą współcześni reżyserzy w sztuce Czechowa i za pomocą jakich metod starają się to pokazać publiczności. Spójrzmy na przykład przedstawień wystawianych w Rosji w ostatnich latach.
Teatr Dramatyczny Bolszoj. Tovstonogov (St. Petersburg)
Reżyser - Vladimir Pankov, premiera - marzec 2017
Szczególną uwagę zwrócił premierowy spektakl z 2017 roku: w latach 60. sam Georgy Tovstonogov przedstawił swoją wizję Three Sisters w BDT. Vladimir Pankov rozumiał pełną odpowiedzialność - nie można udawać, że spektakl nie jest wystawiany tak często i łatwo jest go wystawić. Dla reżysera tematem przewodnim spektaklu był czas - jego przebieg i wpływ, jaki wywiera na ludzi i ich losy.
Istnieją dwa sposoby wyrażania czasu. Pierwsza to muzyka, która według Pankova pomaga przedstawieniu zaistnieć poza czasem. Prawie każda postać w spektaklu otrzymała własną partię muzyczną (kompozytorów Artema Kima i Siergieja Rodyukowa). W trakcie akcji zabrzmią marsze lub kompozycje liryczne. Wiele zdań nie jest wypowiadanych, ale nuconych, co zamienia przedstawienie w prawdziwy muzyczny dramat.
Odtwórz „Three Sisters”, reżyseria: Vladimir Pankov, Bolshoi Drama Theatre. Tovstonogov (St. Petersburg). Źródło zdjęć: strona teatru
Drugą techniką, która odróżnia BDT „Three Sisters” od poprzednich wersji, jest liczba sióstr, których obecnie jest siedem. Dokładniej, są to te same trzy siostry, po prostu widzimy je w różnym czasie. Zmieniając liczbę postaci, Pankovu ujawnia wewnętrzne konflikty za pomocą zewnętrznych. Wiele scen jest na tym zbudowanych, na przykład Masza z trzeciego aktu uderza swoje młode ja. W efekcie rysunek reżysera wywołuje konflikt, co pomaga przykuć uwagę widza.
Odtwórz „Three Sisters”, reżyseria: Vladimir Pankov, Bolshoi Drama Theatre. Tovstonogov (St. Petersburg). Źródło zdjęć: strona teatru
Odtwórz „Three Sisters”, reżyseria: Vladimir Pankov, Bolshoi Drama Theatre. Tovstonogov (St. Petersburg). Źródło zdjęć: strona teatru
Teatr Aleksandryjski (St.Petersburg)
Reżyser - Andriy Zholdak, premiera - luty 2016
Wielokrotnie nominowany do „Złotej Maski” Andriy Zholdak po raz kolejny zaskoczył widzów niestandardowym podejściem do klasyki, przenosząc bohaterki „Trzech sióstr” w wiek LXI. Zgodnie z fabułą spektaklu „Po drugiej stronie kurtyny” Masza, Olga i Irina w wyniku eksperymentu z reinkarnacją w 4015 roku odnajdują nowe życie. Wypowiadają te same kwestie, co Czechowa, otaczają nowe okoliczności, ale stare, z początku XX wieku, wspomnienia i marzenia.
„Po drugiej stronie kurtyny” staje się eksperymentem nie tylko na siostrach, ale także na widowni - a to właśnie dlatego, że widownia usytuowana jest bezpośrednio na scenie, wokół niewielkiej przestrzeni, w której mieszkają bohaterowie. Po drugiej stronie zasłony pozostają tradycyjne fotele z aksamitu. Dzięki temu widz ma poczucie całkowitego zanurzenia się w niewygodnych i obcych okolicznościach, w jakich znalazły się siostry.
Spektakl „Po drugiej stronie kurtyny”, reżyseria: Andriy Zholdak, Teatr Aleksandryjski (St. Petersburg). Źródło zdjęć: strona teatru
Zholdak rozważa grę Czechowa, ale ostrożnie, na podstawie wersów, które bohaterowie wypowiadają w tekście. Nieżyjący już ojciec i matka Prozorowów pojawiają się na scenie - az ich związku jasno wynika, dlaczego siostry dorastały dokładnie tak, jak dorastały. Czechow, który subtelnie uchwycił bohaterów, żył w czasach, gdy psychologia nie była tak popularna, a jedynie gromadziła wiedzę o kształtowaniu się ludzkiej psychiki. Zholdak przypuszcza, skąd wzięły się obrażenia bohaterek. Irina nie lubi Tuzenbacha, ale zgadza się go poślubić, jak to było z matką i ojcem sióstr. Masza zakochuje się w Vershinin, ponieważ przypomina jej jej ojca. Wersja Żholdaka nie udaje autentyczności - stara się tylko pokazać bohaterkom bardziej ludzkie i zrozumiałe. Jest to technika korzystna dla wszystkich, która sprawia, że \u200b\u200bwidz wczuwa się w postacie.
Tematem przewodnim dla reżysera jest odpowiedź na pytanie - czy można wyjść poza program, zmieniając los? Zholdak odpowiada w oryginalny sposób - koniec jego występu jest smutny, ale daje nadzieję, że przed wszystkimi coś dobrego.
Spektakl „Po drugiej stronie kurtyny”, reżyseria: Andriy Zholdak, Teatr Aleksandryjski (St. Petersburg). Źródło zdjęć: strona teatru
„Red Torch” (Nowosybirsk)
Reżyser - Timofey Kulyabin, premiera - wrzesień 2015
Spektakl Trzech sióstr Kulyabina został ciepło przyjęty nie tylko przez krytyków rosyjskich, ale także austriackich. Spektakl był triumfem na Weiner Festwochen w Wiedniu, choć nawet niemieckojęzyczna prasa zauważyła pewne zmęczenie liczbą przedstawień Trzech sióstr.
Kulyabin bierze z tekstu oczywistą rzecz - bohaterowie są na siebie głusi, więc język głuchoniemych wygląda dość logicznie. Jednocześnie sam reżyser uważa, że \u200b\u200bw jego spektaklu wcale nie chodzi o to, że nikt nikogo nie słyszy. Głuchota jest pewna: bohaterki nie słyszą otaczającego ich świata i nie mogę go zrozumieć. Jednak w domu panuje własny mikrokosmos - z własnymi prawami i porządkami (nawet specjalny rytm powstaje dzięki krokom i brzęczeniu naczyń). Równolegle dookoła jest świat niezrozumiały dla mieszkańców domu Prozorov.
Odtwórz „Three Sisters”, reżyseria: Timofey Kulyabin, „Red Torch” (Nowosybirsk). Źródło zdjęć: strona teatru
Postacie niesłyszące mogą widzieć, więc gra odtwarza szczegółową przestrzeń domu. Podczas jednej sceny widz może obserwować, co robią inne postacie. W trzecim akcie podczas pożaru znika zdolność widzenia - całkowita utrata uczuć i połączenia z rzeczywistością jest nieuchronna.
Krytycy zwracają uwagę na talent Kulyabina do dostrzegania szczegółów nowoczesności i tworzenia typowych obrazów swoich czasów - i to go łączy z Czechowem, nawet jeśli reżyser przesyła kilka zdań SMS-em.
Odtwórz „Three Sisters”, reżyseria: Timofey Kulyabin, „Red Torch” (Nowosybirsk). Źródło zdjęć: strona teatru
Odtwórz „Three Sisters”, reżyseria: Timofey Kulyabin, „Red Torch” (Nowosybirsk). Źródło zdjęć: strona teatru
Teatr ich. Lensovet (St. Petersburg)
Reżyser - Yuri Butusov, premiera - luty 2014
Yuri Butusov pracuje z Trzema Siostrami w swój ulubiony sposób - izolując obrazy od tekstu i budując wokół nich narrację. Reżyser ukazuje izolację świata bohaterek za pomocą ściany z drewnianych cegieł (Irina wyjeżdżała do cegielni po ślubie z Tuzenbachem), którą aktorzy budują na początku i na końcu spektaklu.
Butusow z łatwością zmienia miejsca i powtarza sceny, jakby to był zbiór szkiców. Wydaje się nieważne, w jakiej kolejności opowiedzieć historię trzech sióstr - żyją one tylko marzeniem o Moskwie, które nie jest skazane na spełnienie. Bohaterowie się nie zmieniają, zmieniają się tylko okoliczności i stosunek do snów. Reżyser przenosi odcinek z Ferapontem i Andriejem („papiery muszą być podpisane”) od zakończenia spektaklu do drugiego aktu: scena wygląda jak koszmar Andrieja, ale tak naprawdę to już rzeczywistość - Andrei nigdzie nie pójdzie i nie zostanie profesorem, ale pozostanie na służbie w mieście.
Ważna technika dla Butusowa - kiedy bohaterowie prawie krzyczą, wypowiadając znajome kwestie - odzwierciedla fakt, że bohaterowie w ogóle się nie słyszą. Każdy krzyczy o swoim: o bólu i marzeniach, ale to, co martwi innych, nie jest dla nich takie ważne. Krytycy nie pozostali głuchy na Butusowa - za „Trzy siostry” w 2015 roku otrzymał „Złotą Maskę” jako najlepszy reżyser dramatu.
Odtwórz „Three Sisters”, reżyseria: Jurij Butusow, Teatr. Lensovet (St. Petersburg). Źródło zdjęć: strona teatru
Inne siostry:
- Trzy siostry w postaci czarujących pań występują w Idealnym mężu Bogomołowa (Moskiewski Teatr Artystyczny im. Czechowa). Dziewczyny, które przez stulecie stały się żonami Rublowa, siedząc w pretensjonalnej kawiarni metropolitalnej, opowiadają o tym, jak aspirowały do \u200b\u200bMoskwy i jak chcą teraz pracować, ale im się to nie udaje.
- W 1998 roku węgierski kompozytor Peter Eötvös napisał po rosyjsku operę Trzy siostry specjalnie dla teatru w Lyonie. Akcja podzielona jest na prolog i trzy sekwencje, z których każda poświęcona jest hotelowej postaci - Irinie, Andreyowi i Maszy. Tak więc historia nie jest opowiadana linearnie, jak u Czechowa, ale jest montowana w formie konstruktora. Główne role sióstr zostały napisane dla mężczyzn, którzy w przedstawieniu Opery w Lyonie pojawili się na scenie jako japońskie gejsze w białych kimonach. W 2016 roku opera została wystawiona w Wiedniu, tym razem w głównych rolach zagrało trzech rosyjskich śpiewaków.
- W 2011 roku artysta Andrei Bartenev podjął się plastycznej adaptacji Trzech sióstr w ramach projektu Open Stage. Miniatury performansu wykonywane do muzyki amerykańskiego kompozytora Felixa Venturasa były czymś pośrednim pomiędzy teatrem a tańcem. Spektakl składał się z czterech części - pod względem liczby aktów spektaklu, a pierwszy akt był nawet nominowany do Złotej Maski w kategorii Najlepszy Spektakl w tańcu współczesnym.
Opera „Three Sisters”, kompozytor: Peter Eötvös
"Trzy siostry" - sztuka w czterech aktach A.P. Czechowa, napisana w 1900 roku.
"Trzy siostry" Czechowa podsumowanie działań
Krok 1
Trzy siostry - Olga, Masza i Irina - oraz ich brat Andriej, inteligentni, dobrze wykształceni ludzie, mieszkają w prowincjonalnym miasteczku, w którym, jak powiedział później Andriej, ludzie „jedzą, piją, śpią i żeby nie stać się nudny z nudów, urozmaicić życie swoimi paskudnymi plotkami, wódką, kartami, sporami sądowymi ”. Najstarsza z sióstr, Olga, jest nauczycielką żeńskiego gimnazjum, ale jej praca nie sprawia jej radości: „Przez te cztery lata, gdy usługuję w gimnazjum, czuję, że kapie ze mnie siła i młodość. codziennie." Masza, w wieku 18 lat, wyszła za mąż za nauczyciela gimnazjum Kulygina i choć jej mąż wiernie ją kocha, jest nieszczęśliwa w życiu rodzinnym. Najmłodsza dwudziestoletnia Irina marzy o spełnionym życiu, ale nie znajduje dla siebie zastosowania, tak jak nie znajduje osoby, którą mogłaby pokochać. Jedenaście lat temu ich ojciec, generał, po spotkaniu, zabrał swoje córki do tego miasta z Moskwy; ale rok temu zmarł generał - wraz z jego śmiercią zakończyło się bezpieczne i beztroskie życie Prozorowów. Spektakl rozpoczyna się w dniu zakończenia żałoby po ojcu, co zbiega się z imieninami Iriny: pora pomyśleć o przyszłym życiu, a obciążeni brakiem duchowości i wulgarnością prowincjonalnego życia marzenie Prozorowów o powrocie do Moskwy.
W dniu imienin Iriny w domu Prozorowów gromadzą się goście, w tym zakochani w Irinie funkcjonariusze Solyony i Tuzenbakh; za nimi idzie ich nowy dowódca baterii - podpułkownik Vershinin. On też jest Moskwą i odwiedził kiedyś moskiewski dom Prozorowów. Od pierwszego spotkania powstaje między nim a Maszą wzajemne zauroczenie; Podobnie jak Masza, Vershinin jest nieszczęśliwy w małżeństwie, ale ma dwie młode córki.
Przyjeżdża też ukochana Natasza Andreya; prowincjonalna młoda dama, która szokuje Olgę pozbawionymi smaku toaletami, kiedy czuje się nieswojo w tym towarzystwie ...
Krok 2
Czas minął, Andrei poślubił Nataszę, mieli syna. Andriej, który niegdyś okazał wielką obietnicę i uważał się za profesora na Uniwersytecie Moskiewskim, porzucił naukę; teraz jest sekretarzem rady ziemstvo i może liczyć tylko na członkostwo w tej radzie. W udręce jest uzależniony od kart i traci duże sumy.
Irina jest telegrafistką, ale praca, o której kiedyś marzyła, nie daje jej satysfakcji; nadal chce jechać do Moskwy. Natasza całkowicie osiedliła się w domu Prozorowów i pokonała Andrieja. Dla swojego dziecka „przez chwilę” opiekowała się pokojem Iriny, która według Nataszy może mieszkać w tym samym pokoju z Olgą ...
Irina wydaje się być jedyną osobą, która może go zrozumieć przed kapitanem Solionem; wyznaje dziewczynie swoją miłość; ale swoimi niegrzecznymi manierami Irina Solyony budzi tylko strach i niechęć. Odrzucony oficer oświadcza, że \u200b\u200bnie powinien mieć szczęśliwych rywali: „Przysięgam wam wszyscy święci, zabiję przeciwnika ...”
Krok 3
Olga i Irina mieszkają w tym samym pokoju. Natasza mistrzami roli gospodyni; teraz z domu przeżyła stara niania Prozorowów - Anfisa, która w wieku 82 lat nie może już pracować: „w domu nie powinno być nic zbędnego”. Olga, współczując niani, nie może krzyczeć do Natalii. Andriej, pogrążony w długach, bez wiedzy sióstr, zastawił swój wspólny dom w banku, Natalia przywłaszczyła sobie wszystkie pieniądze.
Masza i Vershinin kochają się i potajemnie spotykają, - mąż Maszy, Kulygin, stara się udawać, że niczego nie zauważa. Tymczasem Tuzenbach odszedł ze służby wojskowej; Chce rozpocząć nowe życie w innym mieście, w cegielni i zaprasza ze sobą Irinę.
Irina, która ma już dwadzieścia cztery lata, zasiada w rządzie miasta i, jak sama przyznaje, nienawidzi i gardzi wszystkim, co jest tylko jej dane do zrobienia. „Pracuję od dawna”, skarży się Oldze, „a mój mózg wysechł, schudł, brzydko się zestarzał i nic, nic, brak satysfakcji, ale czas mija i wszystko wydaje się opuszczać naprawdę piękne życie, iść dalej i dalej, w jakąś otchłań. " Olga radzi swojej siostrze, aby wyszła za Tuzenbacha i wyjechała z nim.
Krok 4
Minęło pięć lat, odkąd Prozorowowie obchodzili koniec żałoby z okazji urodzin Iriny. Olga została dyrektorką gimnazjum i rzadko bywa w domu - mieszka w gimnazjum. Natalia urodziła Andrieja córkę i chce ją osiedlić w tym samym pokoju, który zajmuje Irina. - Jest w niej… coś, co poniża ją do poziomu małego, ślepego, rodzaj bredzącego zwierzęcia. W każdym razie nie jest istotą ludzką ”- mówi Andrei o swojej żonie, nie stawiając jej jednak żadnego oporu.
Irina ostatecznie przyjęła ofertę Tuzenbacha; bardzo współczuje baronowi, ale nie ma miłości - a mimo to „zdawała się mieć skrzydła w duszy”: zdała egzaminy na nauczyciela, jutro ona i baron pobiorą się i opuszczą to miasto, ten dom, który stał się obcy, rozpocznie się nowe, sensowne życie ... Natalia jest tym bardziej zadowolona: po wyjeździe Iriny zostanie w domu „sama” i będzie mogła realizować swoje plany - co ścinać, a co sadzić w ogrodzie Prozorowów, już dawno zdecydowała.
Odrzucony Salty prowokuje kłótnię i wyzywa Tuzenbacha na pojedynek. Stary przyjaciel rodziny Prozorowów, dla całego obojętnego doktora Czebutykina z jednej strony lituje się nad baronem, to dobry człowiek, ale z drugiej „jeszcze jeden baron, jeden mniej - czy to ma znaczenie?”.
Brygada, w której służą Wierszynin i Solony, zostaje przeniesiona do Polski. Bateria pułku za baterią opuszcza miasto; Vershinin odchodzi, ciężko żegnając się z Maszą, a Solony przygotowuje się do odejścia, ale najpierw musi ukarać swojego szczęśliwego rywala. „Nie piłem dzisiaj kawy. Powiedz mi, żebym to ugotował ”- tymi słowami skierowanymi do Iriny Tuzenbach idzie na pojedynek.
Doktor Chebutykin informuje siostry, że baron zginął w pojedynku. Pod brawurowymi marszami wojskowymi pułk opuszcza miasto - siostry zostają same. Spektakl kończy się słowami Olgi: "Muzyka gra tak wesoło, tak radośnie, i wydaje się, że trochę więcej, a dowiemy się, dlaczego żyjemy, dlaczego cierpimy ... Gdybym tylko wiedział, gdybym wiedział!"
Główni bohaterowie filmu „Trzy siostry”
- Prozorov Andrey Sergeevich
- Natalia Iwanowna, jego narzeczona, potem jego żona
- jego siostry: Olga, Masza, Irina
- Kulygin Fedor Iljicz, nauczyciel gimnazjum, mąż Maszy
- Vershinin Alexander Ignatievich, podpułkownik, dowódca baterii
- Tuzenbach Nikolay Lvovich, baron, poruczniku
- Słony Wasilij Wasiliewicz, kapitan załogi
- Chebutykin Ivan Romanovich, lekarz wojskowy
- Fedotik Alexey Petrovich, podporucznik
- Jechał Vladimir Karpovich, podporucznik
- Ferapont, stróż zemstvo, starzec
- Anfisa, niania, stara kobieta 80 lat
Czechow powstał na zamówienie Moskiewskiego Teatru Artystycznego. Pierwsze przedstawienie odbyło się 31 stycznia 1901 roku. Od tego czasu od ponad wieku nie opuszcza krajowych i zagranicznych scen teatralnych.
Zdaniem krytyków literackich i biografów pisarza pomysł na sztukę narodził się w latach 1898-1899. Ten wniosek został wyciągnięty na podstawie tego, że Czechow aktywnie wykorzystywał notatki ze swoich zeszytów podczas pisania sztuki.
Najmłodsza z sióstr, imieniem Irina, kończy 20 lat. Z tej okazji planowane są uroczystości, nakrywają do stołu i czekają na gości. Prozorowowie mają odwiedzić oficerowie stacjonującej w mieście baterii artylerii. Przyjedzie również jego nowy dowódca Vershinin.
Wszyscy z radością czekają na nadchodzący wieczór. Sama Irina przyznaje, że jej dusza jest tak lekka, jakby pędziła na żaglach.
Jesienią cała rodzina Prozorowów planuje przeprowadzić się do Moskwy. Ich brat Andrey zamierza wstąpić na uniwersytet i planuje w przyszłości zostać profesorem.
W miłym nastroju jest też nauczycielka Gimnazjum Kulygin, męża jednej z sióstr, Maszy. W podniosłym nastroju na święto przyjeżdża lekarz wojskowy Czebutykin, który kiedyś namiętnie kochał zmarłą matkę Prozorowów. Teraz traktuje Irinę czule i wzruszająco.
Niemal we wszystkich postaciach obecne są ważne nuty sztuki w czterech aktach A.P. Czechowa. Na przykład od porucznika Tuzenbacha. Z entuzjazmem patrzy w przyszłość, argumentując, że nadszedł czas, kiedy nasze społeczeństwo musi pozbyć się obojętności i lenistwa, a także destrukcyjnego zaniedbania pracy.
Vershinin jest również optymistą. Tylko Natasza jest zawstydzona dużą liczbą gości. Andrey oświadcza się jej.
Drobny nastrój
W drugim akcie spektaklu „Trzy siostry” Czechowa przygnębienie i smutek atakują wszystkich. Andrey marnieje z nudów. Marzył o posadzie profesora w Moskwie, a zamiast tego był zmuszony zadowolić się znikomym stanowiskiem sekretarza w radzie ziemskiej. W swoim rodzinnym mieście czuje się samotny, obcy i bezużyteczny.
Masza przeżywa trudności w życiu rodzinnym. Jest całkowicie rozczarowana swoim mężem. Kiedyś szczerze uważała go za ważnego, uczonego i inteligentnego, a teraz cierpi w jego towarzystwie i wśród innych nauczycieli z gimnazjum.
Młodsza siostra Irina zdaje sobie sprawę, że praca w biurze telegraficznym nie jest już dla niej nie do zniesienia. Wszystko, o czym marzyła, nigdy się nie spełniło. Olga pochodzi z gimnazjum z bólem głowy i wyczerpaniem. Vershinin, który również jest nie w swoim rodzaju, nadal upiera się, że wszystko musi się wkrótce zmienić, ale jednocześnie nieoczekiwanie dodaje, że nie ma szczęścia, ale tylko praca i praca.
Chebutykin stara się rozweselić publiczność, ale nikt nie jest zadowolony ze swoich kalamburów i pojawia się w nich ukryty ból.
Pod koniec wieczoru Natasza zaczyna aktywnie sprzątać cały dom, eskortując gości po drodze.
Trzy lata później
Kolejna akcja rozgrywa się trzy lata później. Już w uwagach do niej autorka wyjaśnia, że \u200b\u200bwokół panuje ponura i smutna atmosfera. Już na początku trzeciego aktu sztuki Czechowa „Trzy siostry” za sceną zabrzmiał alarm. Wszyscy są informowani o rozpoczęciu pożaru. Za oknem w oddali płonie silny ogień. W domu rodziny Prozorov jest wielu ludzi, którzy próbują uciec przed pożarem.
Irina wpada w histerię. Lamentuje, że całe jej życie minęło i nigdy nie wróci, a my nigdy nie wyjedziemy do Moskwy. Ich przeprowadzka, zaplanowana wcześniej, nigdy nie miała miejsca.
Maria z niepokojem myśli również o swoim losie. Zdaje sobie sprawę, że nie rozumie, jak będzie żyła.
Andrey zaczyna płakać. Mówi, że miał nadzieję, że wszyscy będą szczęśliwi, gdy miał się ożenić, ale sprawy potoczyły się inaczej.
Baron Tuzenbach również był głęboko rozczarowany. Nie miał też szczęśliwego życia. Chebutykin wpadł w obżarstwo.
Rozwiązanie sztuki
Ostatnia akcja spektaklu „Trzy siostry”, której fabuła została opisana w tym artykule, rozgrywa się na tle nadchodzącej jesieni.
Masza ze smutkiem patrzy na przelatujące ptaki wędrowne. Artylerzy opuszczają miasto, zostają przeniesieni do nowej placówki. To prawda, nie wiadomo jeszcze, dokąd - do Chity czy do Polski. Funkcjonariusze żegnają się z Prozorowami. Na pamiątkę robią zdjęcia i na pożegnanie zauważają, że teraz zapanuje spokój i cisza. Baron Tuzenbach dodaje, że nudy też są straszne. Miasto jest puste.
„Three Sisters” to sztuka, która opowiada, jak Masza zrywa z Vershininem, którego wcześniej tak namiętnie kochała. Przyznaje, że jej życie było niefortunne.
Los sióstr
Olga do tego czasu zajmuje miejsce szefa sali gimnastycznej. Po tym zdaje sobie sprawę, że nie wyjeżdża już do Moskwy, wiąże ją silnie wysoka pozycja na prowincji.
Tak zdecydowała również Irina, która przyjmuje ofertę przechodzącego na emeryturę Tuzenbacha. Zamierzają się pobrać i wspólnie rozpocząć życie rodzinne. Sama Irina przynajmniej trochę jest zainspirowana tą wiadomością, przyznaje, czuje, że urosły jej skrzydła. Chebutykin jest przez nich szczerze poruszony.
Jednak nadzieje większości bohaterów spektaklu nie miały się spełnić. Inna postać Solony, zakochana w Irinie, po dowiedzeniu się o zbliżającym się ślubie z Tuzenbachem, prowokuje go do konfliktu. W pojedynku zabija barona.
Finał „Three Sisters”
„Trzy siostry” to spektakl, w finale którego bateria artyleryjska opuszcza miasto. Wyjeżdżają na marsz wojskowy. Właściwie jedna rzecz niepokoi wszystkich bohaterów spektaklu „Three Sisters”. Bohaterowie nie są wolnymi ludźmi, jak ptaki wędrowne, które sami obserwują.
Wszystkie postacie są zamknięte w silnych komórkach społecznych. Ich losy podlegają prawom, na mocy których żyje sam kraj, który w tym czasie przeżywa ogólne kłopoty.
Cechy artystyczne spektaklu
Po przejrzeniu streszczenia „Trzech sióstr” można osobno zastanowić się nad artystycznymi cechami tego dzieła.
Wielu ówczesnych krytyków uważało brak fabuły sztuki za wadę. Przynajmniej w zwykłym rozumieniu tego terminu. Tak więc popularny dramaturg Piotr Gnedich w jednym ze swoich listów cytuje ironiczną wypowiedź Lwa Nikołajewicza Tołstoja. Wielki rosyjski pisarz zauważa, że \u200b\u200bkiedy na kanapie leży pijany lekarz i za oknem pada deszcz, to jest to zwykła nuda, a nie sztuka, jak uważa Czechow, a nie nastrój, jak powiedziałby Stanisławski. A w takiej scenie nie ma dramatycznej akcji.
Reżyser Niemirowicz-Danczenko przyznał, że fabułę w „Trzech siostrach” znalazł dopiero na krótko przed premierą sztuki. Nowością był brak wydarzeń, a także fakt, że Anton Czechow widział społeczny dramat i tragedię w najzwyklejszych rzeczach. Była to innowacyjna technika w rosyjskim dramacie, której nikt wcześniej nie używał. Spektakl „Trzy siostry” stał się bardzo popularny za granicą. Za życia autora sztuka została przetłumaczona na język niemiecki, francuski i czeski. W tłumaczeniu A. Scholza po raz pierwszy pokazano go na scenie berlińskiej w 1901 roku.
Dramat „Trzy siostry” to znaczące wydarzenie w życiu Czechowa. Po niepowodzeniu Mewy Anton Pawłowicz przysiągł, że nie będzie pisać sztuk, uważał się za nieudanego dramaturga. A teraz, pięć lat później, pisze sztukę, w której nie tylko „pięć funtów miłości” stało się podstawą fabuły, ale zostały wyrażone wszystkie główne wątki i motywy rosyjskiej klasyki: upadek szlachetnych gniazd, porażka o „sprytnej bezużyteczności”, tragedii „nieszczęsnej rodziny”, żalu po utraconych nadziejach, daremności pojedynku. W liście do W. I. Niemirowicza-Danczenki Czechow przyznał: bez względu na to, jak człowiek ma swoje pragnienia, „... samo życie jest takie samo, jakie było, nie zmienia się i pozostaje takie samo, kierując się własnymi prawami”. Podobnie w spektaklu Trzy siostry, nieważne, jak bardzo bohaterki chcą wyjechać do Moskwy, nieważne, jak bardzo Wierszynin kocha Maszę, nieważne, jak bardzo bohaterowie marzą o szczęściu, wszystko pozostaje takie samo.
Anton Pawłowicz poddał ironicznej interpretacji wiele ważnych problemów życia człowieka, dał czytelnikowi i widzowi możliwość spojrzenia na nie nie tragicznie, ale z tym zdrowym uśmiechem, który nie obraża człowieka beznadziejnością, a wręcz przeciwnie, przekonuje go o potrzebie życia.
Czechow pisał o „Trzech siostrach”, że wyszła „sztuka tak złożona jak powieść”. Ta sztuka najdobitniej wyraża tradycje rosyjskiej prozy epickiej. W lirycznym brzmieniu teatru Czechowa dochodzi do namiętnego, dramatycznego napięcia ideologicznego. Bohaterowie „Trzech Sióstr” żyją jakby „z grubsza”, jakby w nadziei, że wciąż będzie możliwość wyzdrowienia z pełną mocą. Ich codzienność barwiona jest przez boleśnie piękny sen o Moskwie i lepszej przyszłości. Ich życie idzie w jednym kierunku, a marzenia - w innym. Nie należy szukać charakteru gatunku komedii w postaciach bohaterów. Czechow naśmiewa się nie z bohaterów i ich wad, ale z samego życia.
Rozwój fabuły w „Three Sisters”
Trzy historie miłosne: Masza - Kulygin - Vershinin; Irina - Tuzenbach - Słony; Wydaje się, że Andrei - Natasha - Protopopov powinien nadać spektaklowi dynamikę i intrygujący dramat. Tak się jednak nie dzieje. Bohaterowie nie starają się niczego zmienić w swoim życiu, nie działają, tylko cierpią i nieustannie czekają, a życie bohaterów przebiega niejako w trybie łączącym. Fabuła sztuki nie jest pełna wydarzeń, chociaż w rzeczywistości jest ich więcej niż wystarczająco: zdrada, imieniny, pożar, pojedynek. W spektaklu „Trzy siostry” bohaterowie są nieaktywni, ale życie aktywnie ingeruje w świat ich zdruzgotanych dusz.
Inwazję życia codziennego podkreślają mikroprzedziały: historie, incydenty, o których opowiadają bohaterowie. Poszerza to przestrzeń spektaklu, wprowadzając w konflikt dzieła motyw nieprzewidywalności bycia. W sztukach Czechowa nie ma głównych bohaterów, sam nurt życia jest głównym przedmiotem zainteresowania autora. Jedną z najważniejszych cech poetyki Czechowa jest umiejętność odnajdywania piękna w życiu codziennym. Jego sztuki rozjaśnia szczególny lekki smutek.
Znaczenie tytułu sztuki „Trzy siostry”
W rosyjskiej literaturze klasycznej tytuły prac są z reguły symboliczne i bardzo często wyrażają stosunek autora do przedstawionej osoby. W sztukach Czechowa wszystko jest bardziej skomplikowane. Niejednokrotnie przekonywał, że w tytułach jego prac nie należy szukać szczególnego znaczenia, ironii czy głębokiej symboliki. Rzeczywiście, wydaje się dziwne, że spektakl nosi tytuł „Trzy siostry”, podczas gdy ten dramat przedstawia historię rodziny Prozorowów i nie mniej ważny jest brat sióstr Andriej. Jeśli weźmiemy pod uwagę obrazy kobiet, to Natasza, żona Andrieja, jest znacznie bardziej aktywna niż Irina, Masza i Olga, osiąga wszystko, o czym marzyła.
Dramatyczny temat Trzech sióstr to wytrwała wariacja na temat motywu zmarnowanego piękna. Obrazy trzech sióstr są uosobieniem duchowego piękna i szczerości. Autorka często odwołuje się do porównania kobiecej duszy z wędrownym ptakiem, co staje się jednym z motywów przewodnich spektaklu.
Kolorowa symbolika, zauważona przez autorkę w uwadze do pierwszego aktu, dostraja czytelnika i widza do postrzegania sióstr jako jednego obrazu. Stają się uosobieniem przeszłości, teraźniejszości i przyszłości życia narodowego. A to stanowisko ilustrują kolorystyczne symbole. Biała sukienka Iriny symbolizuje młodość i nadzieję, a niebieska sukienka mundurowa Olgi podkreśla jej zależność od życia sprawy. Czarna sukienka Maszy jest odczytywana jako symbol zrujnowanego szczęścia. Cały dramat przedstawionej przez autora sytuacji polega na tym, że przyszłość wiąże się nie z Iriną, ale z Maszą. Jej dziwna uwaga - „A kot naukowiec dzień i noc chodzi w łańcuchach…” - symboliczny komentarz do uzależnienia bohaterek od własnej niemocy.
Temat niespełnionych nadziei
W rozwoju metaforycznego podtekstu pracy szczególną rolę odgrywają wizerunki ptaków. W zabawie kilkakrotnie powtarza się motyw ptaków wędrownych. Mówi o nich Tuzenbach, dyskutując o sensie życia, Masza ze smutkiem wspomina ptaki, żegnając się z oficerami opuszczającymi miasto.
Wątek zmarnowanych sił i niespełnionych nadziei podkreśla inny motyw dominujący w całej twórczości Czechowa - zniszczenie domu, majątku i szczęścia rodzinnego. To walka o dom stanowiła zewnętrzny zarys akcji spektaklu. Chociaż nie ma walki jako takiej - siostry nie stawiają oporu, akceptują to, co się dzieje, bo nie żyją teraźniejszością, mają przeszłość - rodzinę, dom w Moskwie i, jak im się wydaje, przyszłość - praca i szczęście w Moskwie. Zderzenie nadziei, zasięg snu ze słabością marzycieli - to główny konflikt spektaklu, który przejawia się nie w akcji, ale w podtekście pracy. Decyzja ta była wyrazem smutnej ironii autora wobec „idiotów”, nad okolicznościami, których nie można przezwyciężyć.
B. Zingerman w swojej książce „Teatr Czechowa” zakończył analizę dramatów AP Czechowa porównując wszystkie wątki wielkiego dramaturga z wydarzeniami z życia twórcy dramatów: „... liryzm sztuki Teatr Czechowa to nie tylko konfesyjne monologi aktorów, nie tylko wstydliwy podtekst i pauzy pełne smutku: Czechow w swoich sztukach gra wątki swojego życia ... Może dlatego zaczął pisać nie powieści, ale sztuki, bo to był w formie dialogicznej dla Czechowa z jego zamkniętym temperamentem, łatwiej było wyrazić jego osobisty temat - im bardziej naśmiewa się z bohaterów, tym bardziej im współczujemy. " Przez całe życie Czechow marzył o dużej rodzinie, własnym domu, ale nie znalazł ani jednego, ani drugiego, chociaż był żonaty i miał dwa majątki (w Jałcie i Melichowie). Już ciężko chory Czechow nadal nie popadł w rozpacz, starał się przekazać nadzieję i radość bliskim ludziom, nawet gdy życie uparcie odrzucało najskromniejsze powody do optymizmu. Spektakl Czechowa nie jest desperackim gestem człowieka, który nie potrafi naprawić rzeczywistości, jest snem szczęścia. Dlatego utwory Czechowa nie powinny być odbierane jako „smutne piosenki o wychodzącej harmonii”.
Podobne artykuły
