1. Wizerunek sadu wiśniowego.

2. Jak bohaterowie sztuki postrzegają śmierć sadu wiśniowego.

3. Kto ponosi winę za zniszczenie ogrodu?

Spektakl Czechowa „Wiśniowy sad” to świeże i głębokie spojrzenie na realia życia szlacheckiego jako klasy i na relacje między przedstawicielami różnych klas i stanów rosyjskiego społeczeństwa w drugiej połowie XIX wieku. Czechow, jako subtelny psycholog, był w stanie głęboko wniknąć w istotę portretowanych przez siebie postaci i przekazać osobowość każdej z postaci w przenośny, wielowymiarowy, obrazowy sposób. Tłem dla rozwoju fabuły bohatera w całym spektaklu jest sad wiśniowy, którego wizerunek jest tak namacalny i ważny, że czasami postrzegany jest jako inna postać. Tragiczne losy sadu wiśniowego bohaterowie spektaklu postrzegają zupełnie inaczej. Każdy z głównych bohaterów Wiśniowego sadu postrzega ten przytulny i cichy zakątek na swój sposób, a autor ujawnia charakter każdej postaci poprzez stosunek do ogrodu.

Dla Ranevskaya i Gayev śmierć sadu wiśniowego staje się prawdziwą tragedią - w końcu tu dorastali, podziwiali piękno ogrodu od dzieciństwa, całe ich życie było z tym związane. Wiśniowy Sad, jak cała rodzinna posiadłość, staje się uosobieniem nie tylko dzieciństwa i młodości bohaterów, ale także ich marzeń, nadziei i przeżyć. Mocno wszedł w ich świadomość jako wyspa domowego spokoju i komfortu, z nim kojarzą się wszystko, co drogie i światło, które ogrzewa duszę człowieka. Śmierć wiśniowego sadu jest dla Ranevskiej i Gajewa niemal równoznaczna ze śmiercią ich przeszłości, „tego” życia, które minęło - i nie można go zwrócić, jest zmarnowane, skazane jest na zapomnienie wraz z ciepło rodzinnego gniazda i bujne drzewa w ogrodzie. Dlatego ci bohaterowie tak tragicznie i histerycznie postrzegają sprzedaż i śmierć wiśniowego sadu. W tym samym czasie przedstawiciele młodego pokolenia przedstawieni w sztuce - Anya i „wieczny uczeń” Petya Trofimov - znacznie łatwiej i łatwiej przeżywają pożegnanie z wiśniowym sadem: nie jest to dla nich tak znaczący symbol, jak dla starszych. Pokolenie. Są bardziej energiczni, mają prostsze spojrzenie na życie, są skierowani w przyszłość - dlatego rozstanie się z przeszłością nie staje się dla nich tragedią. Yermolai Lopakhin uważa sad wiśniowy za nic innego jak obiekt handlowy. Stworzył dla siebie obraz osoby, która nie jest skłonna do sentymentalizmu, a wiśniowy sad nie kojarzy mu się z niczym metafizycznym.

Żadna z postaci w sztuce nie podejmuje tak decydującego kroku, który mógłby zmienić losy wiśniowego sadu i uchronić go przed śmiercią. Być może w istniejących warunkach taki rozstrzygnięcie sprawy byłby po prostu niemożliwy? Autor uważa inaczej. I rozumiemy, że sad wiśniowy można było uratować. Ale żadna z postaci w sztuce nie mogła tego zrobić z różnych powodów. Ranevskaya, Gaev - najbardziej martwią się losem ogrodu, ale nie potrafią się zmusić do podjęcia praktycznych kroków, by go uratować. Anya, Trofimov i Lopakhin nie wierzą, że w ogóle należy walczyć o życie wiśniowego sadu. Dlatego wszyscy bohaterowie są winni śmierci ogrodu.

Spektakl „Wiśniowy sad” jest ostatnim dziełem Antoniego Pawłowicza Czechowa. Pisarz był śmiertelnie chory i wiedział, że wkrótce umrze. Zapewne dlatego spektakl jest przesiąknięty szczególnym smutkiem, czułością, liryzmem. „Wiśniowy sad” zadziwia czytelnika metaforą i głębią postaci. Każda scena jest tutaj wieloaspektowa, niejednoznaczna; każdy szczegół staje się uosobieniem minionego, przemijającego życia, ale wciąż tak drogi i znajomy.

To tak, jakby w spektaklu spotkały się trzy epoki: przeszłość, teraźniejszość i przyszłość. Niektórzy bohaterowie żyją wczoraj, pielęgnując miłe wspomnienia z przeszłości, inni znają wartość czasu, są zajęci codziennymi sprawami i są gotowi czerpać korzyści z każdego biznesu, podczas gdy inni z ufnością patrzą w jutro, spoglądając w przyszłość, wciąż odległą i nieznany.

Trwałe wrażenie robi również ładunek artystyczny nałożony na krajobraz. Tłem, na którym rozgrywa się akcja spektaklu, jest sad wiśniowy. Ogród jest ucieleśnieniem nieuchronnie przemijającej przeszłości, znajomego, spokojnego, beztroskiego życia, które popadło w zapomnienie. Stanisławski w swoich wspomnieniach o Czechowie pisał, że pisarz w swoim dziele "... pieścił stare, piękne, ale teraz niepotrzebne życie, które ze łzami w sztuce zniszczył".

Wiśniowy Sad to spokojne rodzinne gniazdo, wyspa domowego spokoju i komfortu, z którą bohaterowie mocno związali wszystkich najjaśniejszych i najdroższych, które rozgrzewają duszę. To tak, jakby marzenia i nadzieje, aspiracje i wspomnienia Ranevskaya i Gaev - przedstawicieli „minionego” pokolenia, ludzi bezwładnych i niezdecydowanych, przyzwyczajonych do łatwego, beztroskiego życia, nad którym, jak się wydawało, bohaterom sam czas nie miał żadnej mocy, wydawał się być tutaj zgromadzony. Bohaterowie z roku na rok czule pielęgnowali magazyn swoich wspomnień, nie myśląc nawet, że stary porządek wkrótce popadnie w zapomnienie, a bohaterowie będą musieli nauczyć się żyć w nowym świecie, w którym, jak się okazało, istnieje nie ma miejsca dla bezczynnych marzycieli.

A więc czy sad wiśniowy trzeba ocalić? Czy trzeba ratować starą szlachetną Rosję, której uosobieniem jest ta „postać” (obraz sadu wiśniowego jest tak przemyślany, że czujemy, że można go śmiało nazwać kolejną „postacią” sztuki)? Mimo, że sad wiśniowy jest symbolem przeszłości, czy cenne wspomnienia zasługują na zniszczenie tylko dlatego, że ludzie „nowej ery” nie zdają sobie sprawy z ich wartości i znaczenia? Nie. Ogród był i pozostaje tym samym ucieleśnieniem, choć niespełnionym, ale wciąż zaskakująco życzliwym, jasnym i czystym snem, nadzieją; Echo szczęśliwej i beztroskiej przeszłości, bliskiej sercom głównych bohaterów spektaklu.

Tak więc stary sposób życia zmienia się pod naporem młodych, energicznych, aktywnych ludzi, ale to wcale nie oznacza, że \u200b\u200bnależy niszczyć wspomnienia z przeszłości, bo pamięć jest częścią historii i kultury. Dlatego sad wiśniowy „ma prawo do życia” i jest godny „zbawienia”, ponieważ „zachowuje w swojej kwitnącej bieli poezję dawnego szlachetnego życia”.

• 17 listopada 2014
• 376

Refleksje na temat: Czy należy ocalić sad wiśniowy?

Czas płynie nieubłaganie, jedna epoka zastępuje inną i nieuchronnie pojawia się pytanie: czy konieczne jest rozstanie się z przeszłością?

"Wiśniowy sad" to ostatnie dzieło AP Czechowa, jego "łabędzi piosenka". Ta sztuka jest nazywana „najbardziej Czechowską” ze wszystkich sztuk pisarza. Stanisławski, który ją wysoko cenił, zauważył, że Czechow jako jeden z pierwszych „wyciął piękny kwitnący sad wiśniowy, zdając sobie sprawę, że jego czas minął, że stare życie zostało nieodwołalnie skazane na złom”. Czechow, pokazując historyczną zmianę porządku społecznego, próbuje odpowiedzieć na pytanie: czy trzeba ratować wiśniowy sad? Cała jego sztuka jest utkana z przeczuć i oczekiwań, a wyczuwa się bliskość odnowy. Kończy się czas sadów wiśniowych z ich delikatną urodą, życie dworskie odchodzi w przeszłość. Właściciele sadu wiśniowego, właściciele ziemscy Ranevskaya i Gaev, nie mogą oprzeć się zdecydowanym, asertywnym, praktycznym przedsiębiorcom, ponieważ są zbyt pasywni i nie przystosowani do życia wymagającego walki. Zawodzą, a jednym z głównych powodów jest to, że ich czas minął.

Całe nasze życie świadczy o tym, że społeczeństwo w taki czy inny sposób jest posłuszne nakazom historii, a każdy człowiek, niezależnie od tego, czy tego chce, czy nie, uważa prawa historyczne bardziej niż własne uczucia. Ranevskaya zostaje zastąpiona przez Lopakhina, którego, nawiasem mówiąc, nie obwinia za nic. A on z kolei darzy tę kobietę szczerym uczuciem. „Mój ojciec był chłopem pańszczyźnianym u Twojego dziadka i ojca, ale Ty tak naprawdę zrobiłeś dla mnie tyle, że zapomniałem o wszystkim i kocham Cię jak własne ...” - mówi. Inna postać, Petya Trofimov, ogłasza czas nowego życia i wygłasza pełne pasji przemówienia przeciwko historycznej niesprawiedliwości. Ale ten młody człowiek również traktuje z czułością panią majątku iw noc jej przybycia do rodzinnego gniazda mówi: „Tylko ci się pokłonię i odejdę natychmiast”. Niemniej jednak wszyscy od dawna wszystko zrozumieli: atmosfera powszechnego usposobienia i współczucia nie może już niczego zmienić, ponieważ prawa historii są nieubłagane. Dlatego też, gdy Ranevskaya i Gaev opuszczając posiadłość na zawsze zostają sami na chwilę, rzucają się sobie na szyje i płaczą ... W tej scenie tchnie tragedia, uczucie ostrych i nieuniknionych zmian. Rozpoczyna się era Lopakhina, sad wiśniowy pęka pod jego toporem. Lopakhin nie może nie cieszyć się, że stał się właścicielem majątku, w którym jego ojciec, będąc niewolnikiem, służył panom. Trzeba przyznać, że jego uczucia są zrozumiałe. Triumf Lopachina zawiera nawet pewien rodzaj sprawiedliwości historycznej. Jednocześnie rozumie, że jego triumf nie przyniesie dramatycznych zmian. Nie może nie zdać sobie sprawy, że pojawią się nowi ludzie, aby go zastąpić i będzie to kolejny krok w historii, jak entuzjastycznie deklaruje Petya Trofimov: „Cała Rosja jest naszym ogrodem”, a te przepojone radością i pewnością słowa nadają ton przez całą zabawę ...

Oczywiście do osiągnięcia szczytnych celów jest jeszcze daleko, najpierw musimy przejść przez erę Lopachina, ale „ludzkość zmierza ku najwyższej prawdzie”, życie, które wydawało się, że zastygło w miejscu, zaczęło się poruszać. Rozmarzone, ponure oczekiwanie zmiany zostało zastąpione przekonaniem, że świetlana przyszłość jest blisko. Ludzie już słyszą jego kroki. Nie ma potrzeby ratowania sadu wiśniowego! Zbawienie społeczeństwa polega na odnowieniu życia.

W 1903 roku Anton Pawłowicz Czechow napisał swoją ostatnią sztukę, której nadał zaskakująco trafny, czuły tytuł „Wiśniowy sad”. Słysząc to zdanie - i od razu zechcesz zanurzyć się w cieple i wygodzie szlachetnego gniazda, które zdobiło naszą ziemię sto lat temu.

Został stworzony przez pracę, a następnie poddanych dla życia i radości pokoleń rodziny Gayev, coś bardzo podobnego do Oblomova. Są mili, inteligentni, ale nieaktywni, jak Ilya Ilyich, który przez całe życie leżał na kanapie.

Mieli też własnego Zachara, nazywali go tylko Jodłami. Teraz ma 87 lat. Gayev również się postarzał, pozostając wielkim nieostrożnym dzieckiem z niekończącymi się cukierkami w ustach. Jego siostrze udało się zmienić nazwisko - teraz jest matką siedemnastoletniej dziewczynki. Ale do tej pory pokój Ranevskaya nazywa się żłobkiem - potęgą pamięci i tradycji.

„Och, moja młodość! O moja świeżości! ” - woła Gogol w Dead Souls. Niemal to samo słyszymy w uwadze Ranevskaya, bo nie tylko ręce, nogi, ale także ludzka dusza szuka oparcia. Najbardziej niezawodnym wsparciem jest dom rodzinny. Dlatego po pięciu latach spędzonych za granicą Ranevskaya wraca do posiadłości w najtrudniejszym momencie - została już wystawiona na aukcję.

Wiśniowy Sad ... Jest żywą pamięcią o przeszłości i lekarstwem dla duszy. Ranevskaya kocha swoją posiadłość nie za ziemniaki i pomidory, ale za pamięć i piękno. Nie uratuje swojej posiadłości - bez względu na wszystko. Ale przynajmniej raz jeszcze próbuje zobaczyć swoje rodzinne gniazdo.

Być może ze względu na to spotkanie z Ranevską - mężczyzną, a nie damą - stary Firs zachował swoje życie - herb domu, tak zlewał się z nim, że nawet teraz, cztery dekady później, postrzega wolę jako nieszczęście. Nie bez powodu „sowa krzyczała, a samowar buczał bez przerwy”, gdy zniesiono pańszczyznę.

Teraz słychać inne dźwięki - zerwaną strunę i orkiestrę (flet, kontrabas i czwórka skrzypiec). Czy to może być requiem? Nie dla własności prywatnej w ogóle, ale dla tego fragmentu pamięci i piękna, które należą do ciebie osobiście, bez których człowiek nie może formować się duchowo.

Lopakhin oferuje realną opcję na uratowanie sadu wiśniowego - domki letniskowe. Ale wszystko zniszczą, bo to będzie oznaczało przybycie obcych do twojego domu. „Dachy i letnicy - to takie częste”, mówi Ranevskaya, a Gaev ją wspiera, chociaż nie może nic zaoferować w zamian: nie jest przyzwyczajony do brania na siebie odpowiedzialności.

Zajmuje go Lopakhin - syn i wnuk pracujących tu chłopów. Wygląda na to, że te dwa klany Lopachinów i Gajewów, które żyły w równoległych światach społecznych na tej samej „pańskiej” ziemi, współistniały dość pokojowo. Proponuje więc pożyczenie pieniędzy, ale nie ma co dać, a porządni ludzie w takiej sytuacji nie pożyczają. Materiał ze strony

Inni szanowani ludzie nie opuszczają tonącego statku, który płynie z przeszłości do beznadziejnej teraźniejszości do ostatniej chwili. Służący i Charlotte, która nie zna swojej rodziny i ojczyzny, żyją w nim na grochówce. Oto adoptowana córka Ranevskaya Varya. Urzędnik Simeonov-Pischik puka kłykciem liczydła i szeleści papierami rachunków - „dwadzieścia dwa nieszczęścia”, jak cały majątek. A ona jest jak tonący statek. Lopakhin próbuje go uratować - nowego człowieka nowej ery, w białej kamizelce, mocno stojącego na ziemi. Ale na próżno, a pod koniec dramatu słyszymy dźwięk siekiery - ścinane są drzewa wiśni u nasady. Wraz z ogrodem, na dźwięk siekiery, znika w zapomnienie wierne jodły, symbol minionego „pańskiego” życia. W zgiełku wszyscy o nim zapomnieli. Nie było nikogo, kto mógłby wziąć osobistą odpowiedzialność za losy starego człowieka.

Ranevskaya wróciła do Rosji i znalazła się niejako w innym wymiarze - epoce początkowej akumulacji kapitału, która już dawno minęła na Zachodzie. Ale nie tylko pociąg - wszyscy się spóźnili. Pociąg życia poszedł w kierunku kapitalizacji, czyli wyciśnięcia „gotówki” i „bezgotówkowego” wszystkiego, z czego można je tylko wycisnąć. W tym bezbronne piękno. Ale porzucić ją i przeszłość to jak oddanie własnej matki. To właśnie robi Yasha, który marzy o zagranicy - najbardziej obrzydliwa postać w sztuce. Nie tyle ze stanowiska, ile z psychologii. Jest niewolnikiem. A niewolnicy nie potrzebują pamięci duchowej.

Człowiek, państwo, historia po prostu nie mogą się bez tego obejść.

Nie znalazłeś tego, czego szukałeś? Użyj wyszukiwania

Na tej stronie materiały na tematy:

• motyw pamięci duchowej wiśniowy sad
• ratowanie sadu wiśniowego
• symbol wiśniowego sadu
• sad wiśniowy jako symbol duzowej pamięci
• sad wiśniowy jako symbol pamięci duchowej

Obraz ogrodu w spektaklu „Wiśniowy sad” jest niejednoznaczny i złożony. To nie jest tylko część majątku Ranevskaya i Gaev, jak mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. Nie o tym pisał Czechow. Sad wiśniowy to symboliczny obraz. Oznacza piękno rosyjskiej przyrody i życie ludzi, którzy go wychowali i podziwiali. Wraz ze śmiercią ogrodu ginie również to życie.

Centrum jednoczące postacie

Obraz ogrodu w sztuce „Wiśniowy sad” to centrum, wokół którego jednoczą się wszyscy bohaterowie. Na pierwszy rzut oka może się wydawać, że to tylko starzy znajomi i krewni, którzy przypadkiem zebrali się w majątku, aby rozwiązywać codzienne problemy. Tak jednak nie jest. To nie przypadek, że Anton Pawłowicz łączył postacie z różnych grup społecznych i kategorii wiekowych. Ich zadaniem jest decydowanie o losach nie tylko ogrodu, ale także własnego.

Połączenie między Gaev i Ranevskaya z osiedlem

Ranevskaya i Gaev to rosyjscy właściciele majątku ziemskiego i sadu wiśniowego. Są bratem i siostrą, są wrażliwymi, inteligentnymi, wykształconymi ludźmi. Potrafią docenić piękno, czują je bardzo subtelnie. Dlatego tak bliski jest im wizerunek sadu wiśniowego. W percepcji bohaterów spektaklu „Wiśniowy sad” uosabia piękno. Jednak te postacie są bezwładne, przez co nie mogą nic zrobić, aby ocalić to, co jest im drogie. Ranevskaya i Gaev, przy całym swoim duchowym bogactwie i rozwoju, są pozbawieni odpowiedzialności, praktyczności i poczucia rzeczywistości. Dlatego nie mogą dbać nie tylko o swoich bliskich, ale także o siebie. Bohaterowie ci nie chcą słuchać rady Lopachina i dzierżawić posiadanej ziemi, chociaż przyniosłoby im to przyzwoity dochód. Uważają, że dacze i letnicy są wulgarni.

Dlaczego posiadłość jest tak droga Gaevowi i Ranevskaya?

Gaev i Ranevskaya nie mogą dzierżawić ziemi z powodu uczuć, które łączą ich z posiadłością. Mają specjalny stosunek do ogrodu, który jest dla nich jak żywa osoba. Wiele łączy tych bohaterów z ich domostwem. Sad wiśniowy wydaje im się uosobieniem zmarłej młodości, minionego życia. Ranevskaya porównała swoje życie do „mroźnej zimy” i „ciemnej deszczowej jesieni”. Kiedy właściciel ziemi wrócił do posiadłości, znów poczuła się szczęśliwa i młoda.

Stosunek Lopachina do sadu wiśniowego

Obraz ogrodu w sztuce „Wiśniowy sad” ujawnia się także w odniesieniu do Lopachina. Ten bohater nie podziela uczuć Ranevskaya i Gaev. Uważa ich zachowanie za nielogiczne i dziwne. Ta osoba zastanawia się, dlaczego nie chce słuchać pozornie oczywistych argumentów, które pomogą jej znaleźć wyjście z trudnej sytuacji. Należy zauważyć, że Lopakhin jest również w stanie docenić piękno. Wiśniowy sad zachwyca tego bohatera. Uważa, że \u200b\u200bna świecie nie ma nic piękniejszego.

Jednak Lopakhin jest osobą praktyczną i aktywną. W przeciwieństwie do Ranevskaya i Gaev nie może po prostu podziwiać wiśniowego sadu i żałować. Ten bohater stara się coś zrobić, aby go uratować. Lopakhin szczerze pragnie pomóc Ranevskaya i Gaev. Nie przestaje ich przekonywać, że zarówno ziemia, jak i sad wiśniowy powinny być dzierżawione. Należy to zrobić jak najszybciej, ponieważ aukcja rozpocznie się wkrótce. Jednak właściciele nie chcą go słuchać. Leonid Andreevich może tylko przysiąc, że posiadłość nigdy nie zostanie sprzedana. Mówi, że nie pozwoli na aukcję.

Nowy właściciel ogrodu

Niemniej aukcja nadal się odbywała. Lopakhin stał się właścicielem majątku, który nie może uwierzyć we własne szczęście. Przecież jego ojciec i dziadek tu pracowali, „byli niewolnikami”, nie wpuszczano ich nawet do kuchni. Zakup posiadłości dla Łopachina staje się swego rodzaju symbolem jego sukcesu. To zasłużona nagroda za wieloletnią pracę. Bohater chciałby, aby jego dziadek i ojciec powstali z grobu i mogli razem z nim radować się, aby zobaczyć, jak ich potomek odniósł sukces w życiu.

Negatywne cechy Lopachina

Dla Lopakhina sad wiśniowy to po prostu ziemia. Można go kupić, zastawić lub sprzedać. Bohater ten w swej radości nie czuł się zobowiązany do taktu w stosunku do byłych właścicieli zakupionego majątku. Lopakhin natychmiast zaczyna wycinać ogród. Nie chciał czekać na wyjazd byłych właścicieli majątku. Bezduszny lokaj Yasha jest do niego nieco podobny. Zupełnie brakuje w nim takich cech jak przywiązanie do miejsca, w którym się urodził i wychował, miłość do matki, życzliwość. Pod tym względem Yasha jest całkowitym przeciwieństwem Firsa, sługi, który niezwykle rozwinął te uczucia.

Stosunek do ogrodu sługi Firsa

Ujawniając, trzeba powiedzieć kilka słów o tym, jak potraktował go Firs, najstarszy ze wszystkich w domu. Przez wiele lat z oddaniem służył swoim panom. Ten człowiek szczerze kocha Gaeva i Ranevskaya. Jest gotowy, aby chronić tych bohaterów przed wszystkimi problemami. Można powiedzieć, że Firs jest jedyną ze wszystkich postaci w The Cherry Orchard, obdarzoną taką cechą, jak oddanie. Jest to bardzo integralna natura, która przejawia się w całości w stosunku sługi do ogrodu. Dla Firsa posiadłość Ranevskaya i Gaev to dom rodzinny. Stara się ją chronić, a także jej mieszkańców.

Przedstawiciele nowej generacji

Obraz wiśniowego sadu w sztuce „Wiśniowy sad” jest bliski tylko tym bohaterom, którzy mają z nim ważne wspomnienia. Petya Trofimov to przedstawiciel nowej generacji. Los ogrodu w ogóle go nie interesuje. Petya oświadcza: „Jesteśmy ponad miłością”. Tym samym przyznaje, że nie jest w stanie przeżywać poważnych uczuć. Trofimov patrzy na wszystko zbyt powierzchownie. Nie zna prawdziwego życia, które próbuje przerobić na podstawie naciąganych pomysłów. Anya i Petya są pozornie szczęśliwe. Tęsknią za nowym życiem, dla którego chcą zerwać z przeszłością. Dla tych bohaterów ogród to „cała Rosja”, a nie konkretny sad wiśniowy. Ale czy można kochać cały świat bez kochania własnego domu? Petya i Anya tracą swoje korzenie w dążeniu do nowych horyzontów. Wzajemne zrozumienie między Trofimowem i Ranevską jest niemożliwe. Dla Petyi nie ma wspomnień, przeszłości, a Ranevskaya głęboko przeżywa utratę majątku, ponieważ tu się urodziła, mieszkali tu również jej przodkowie, a ona szczerze kocha posiadłość.

Kto uratuje ogród?

Jak już zauważyliśmy, jest to symbol piękna. Uratować go mogą tylko ludzie, którzy potrafią go nie tylko docenić, ale także o to walczyć. Aktywni i energiczni ludzie, którzy przyjeżdżają w miejsce szlachty, traktują piękno tylko jako źródło zysku. Co się z nią stanie, kto ją uratuje?

Obraz wiśniowego sadu w sztuce Czechowa „Wiśniowy sad” jest drogim sercem symbolem domu i przeszłości. Czy można śmiało iść do przodu, jeśli za plecami rozlega się uderzenie siekiery, która niszczy wszystko, co wcześniej było święte? Należy zauważyć, że sad wiśniowy jest i nie jest przypadkiem, że wyrażenia takie jak „uderzenie siekierą w drzewo”, „deptanie kwiatu” i „rąbanie korzeni” brzmią nieludzko i bluźnierczo.

Przyjrzeliśmy się więc pokrótce obrazowi sadu wiśniowego w rozumieniu bohaterów sztuki „Wiśniowy sad”. Zastanawiając się nad poczynaniami i postaciami postaci w twórczości Czechowa, myślimy także o losach Rosji. W końcu jest dla nas wszystkich „wiśniowym sadem”.

Podobne artykuły