Artykuły menu:

Figury pióra są jednym z najbardziej unikalnych ludzi na świecie, wiedzą, jak stworzyć wieloaspektowe arcydzieło na podstawie krótkiej sytuacji. Prawie ten sam los doznał komediowej Griboyedova "z umysłu".

Historia stworzenia dzieła "biada od dowitsu"

Pewnego dnia Griboedov miał okazję odwiedzić jedną z obrzeża w kręgach arystokratycznych. Tam był świadkiem niezwykłego obrazu: jeden z gości był obcy obywatelką. Arystokraci byli bardzo cenili wszystkich zagranicznych, chcieli je podobać jak najwięcej, więc każdy kontakt z zagranicznymi gośćmi, zwłaszcza szlachetne pochodzenie oszacowano dla przedstawicieli najwyższego społeczeństwa. Dlatego cały czas obiad był poświęcony sennym podejściem do gościa zagranicznego - Griboedov, który postrzegał wrogie próby rosyjskiej arystokracji, aby uzyskać wszystkie obce, w tym zachowanie, język i fectures, nie mogły przegapić chwili, a nie Mów o tym.

Oferujemy zapoznanie się z komedią "A. Griboedov "żal z umysłu".

Oczywiście jego przemówienie nie było słyszane - Arystokraci uważali Griboedova, który przeżył umysł i natychmiast pozwolili plotkę o jego umysłowej niezdrowej. Ograniczony Aleksander Sergeevich po tym zdecydował się napisać komedię, w której pasują wszystkie wady arystokratycznego społeczeństwa. Stało się to w 1816 roku.

Historia publikacji komedii

Jednak zaczął tworzyć pracę Griboedova po chwili. W 1823 roku pierwsze fragmenty komedii były gotowe. Griboedov od czasu do czasu przedstawił im społeczeństwo najpierw w Moskwie, a następnie w Tiflis.

Dzięki publikacji były również trudności przez długi czas - tekst był wielokrotnie podatny na cenzurę i jako wynik - wyrafinowanie i przetwarzanie. Opublikowano tylko w 1825 fragmentów pracy.

W życiu Griboedov jego praca nigdy nie została w pełni opublikowana - w nadziei, że jego przyjaciel Bulgarin pomoże w tym, Aleksander Sergeevich daje mu rękopis swojej komedii, który w tym czasie nazywał się "Mountain Madness", ale publikacja zrobiła nie obserwuj.

Cztery lata po śmierci Griboedova (w 1833 r.) "Mount" wciąż widział światło. Jednak tekst komedii został zniekształcony przez Komisję w sprawie Redakcji i cenzury - tekst był zbyt nieważny, aby opublikować chwile. Tylko w 1875 r. Praca została opublikowana bez cenzury.

Komediowani bohaterowie

Wszyscy bohaterowie gry można podzielić na trzy kategorie - główny, górnik i trzecia włosy.

Centralne zdjęcia komedii obejmują Maginemov, Chatsky, Molchanin i Sophia Pavlovna

• Pavel Afanasyevich Famusov. - Arystokrata według początku, zarządzania w instytucji państwowej. Jest nieuczciwym i skorumpowanym urzędnikiem, jako przedstawiciel społeczeństwa, jest również daleko od ideału.
• Sophia Pavlovna Famusov. - Młoda córka Famusowa, mimo swojego młodego wieku, aktywnie używa sztuczek przyjętych w kręgach arystokratycznych - Dziewczyna uwielbia grać z uczuciami innych ludzi. Lubi być centrum uwagi.
• Alexander Chatsky. - dziedziczny arystokrata, sierota. Został zabrany na edukację Famusowa, po śmierci rodziców. Przez pewien czas Aleksander składał się z służby wojskowej, ale był rozczarowany tego typu działalności.
• Alexey Stepanovich Molchanin. - Sekretarz Famusova, człowieka pochodzenia uniwego, który dzięki działaniom Famusova nabywa szlachetną rangę. Molchanin jest osobą, która napędza pragnienie, aby przebić się do kręgów arystokratycznych na dowolnym koszcie.

Wtórne znaki obejmują obrazy skalozy, Lisa i Rehetlov.

• Sergey Sergeevich Skalozub. - Szlachada, młody oficer, który jest zainteresowany usługą.
• Rehauts. - Stary przyjaciel Pavel Afanasyevich, przestępujący szlachcic.
• Liza. - pokojówka w domu Famusova, w której zakochuje Molchanin.

Praktyki Anton Antonowicz Zagoretsky, Anfisa Nilon Kulgovsky, Plato Mikhailovich Korich, Natalia Dmitrievna Korich, Prince Peter Ilyich Togukhovsky, Jamin Herniki i Petrushki, są krótko działające w grze, ale dzięki ich stanowiskach społecznych pomagają opisać dokładne i Brzydki obraz rzeczywistości.

Młody właściciel ziemski Chatsky po trzyletniej nieobecności w Rosji wraca do domu. Odwiedza dom swojego wychowawcy Famusowa, aby wytrzeć swoją córkę, w której od dawna jest w miłości, Sophia.

W House of Famusov, Chatsky zauważa, że \u200b\u200bpodczas jego braku wad arystokracji tylko pogarszały. Młody człowiek jest zaskoczony przez przewóz i obliczanie przedstawicieli najwyższego społeczeństwa. Arystokraci zamiast składać przykład humanizmu i uczciwości, stosuje się przykład przekupstwa i gier publicznych - to zniechęca Chatsky. Idealne zachowanie w najwyższych kółkach było wybór - dla arystokratów stało się nieistotne, aby służyć - teraz służyć w modzie. Wpływ przeciwnej pozycji Chatsky w stosunku do społeczeństwa Famowskiego staje się głównym powodem, dla którego nie może twierdzić do ręki Sony.

Oferujemy zapoznanie się z komedią "Mount Mind" A. Griboyedov.

Aleksander nadal nie traci nadziei. Uważa, że \u200b\u200bprzysługa dziewczyny będzie mogła zmienić sytuację, ale tutaj Chapsky oczekuje, że rozczarowanie - Sonya naprawdę go kocha, ale sekretarz jego ojca.

Jednak Sonya nie spieszy się, aby odpowiedzieć na odmowę Chatsky, ukrywa prawdziwy stan rzeczy z Chatsky i udaje, że sympatia Aleksandra jest przyjemna. Ponadto dziewczyna rozpuszcza pogłoski

Chatsky ma katastrofy w zdrowiu psychicznym. Kiedy Aleksander dowiaduje prawdę, jest świadomy, że taka dziewczyna nie może być jego żoną. Jedyną rzeczą, która pozostaje Aleksandra, jest opuszczenie Moskwy.

Rozmiar wiersza i cechy kawałków

Piez Griboedov "Woe od Wit" został napisany przez jamb. Liczba przystanków w poezji jest nierówna (w przeciwieństwie do tradycyjnego wersetu Aleksandryjskiego, który przewidziany do stosowania sześcio-końca Yamba) - okresowo, Aleksander Sergeevich zmienia liczbę przystanków. Ich liczba różni się od jednego do sześciu.

System rymu nie jest również stabilny. W grze można zobaczyć wszystkie opcje - łaźnia parowa, krzyż, ponury. Ponadto Griboedov używa wewnętrznego rymu.

Tematy i grania Problemy

Głównym konfliktem sztuk zależy od ram konfrontacji "stulecia obecnego" oraz "wiek przeszłości". Taka koncepcja nie jest ograniczona wyłącznie przez relację z usługą i dostawą człowieka - w ramach tych fraz ukrywają dużą tablicę problemów.

Przede wszystkim problem typu działalności człowieka i dystrybucji ich dla szlachetnych klas (służba cywilna w agencji rządowych i służby wojskowej) oraz haniebne (pisanie, działalność naukową).

Drugim problemem gry był gloryfikacja Supliliza - Urząd i szacunek w społeczeństwie zasługuje na niewiarygodną obsługę lub w przybliżeniu wykonywanej pracy, ale zdolność do zadowolenia wytyczne upstream.

Kolejnym problemem jest przekupstwo i okrągły porządek. Wszystkie problemy w społeczeństwie można rozwiązać pieniądze lub połączenia.

Problem szczystwa i uczciwości jest również rosnący Griboedov - ludzie mówią, co jest opłacalne. Są gotowi do rozmazania i oszukania ze względu na zyskanie niektórych towarów. Rzadko, który jest gotowy wyrazić prawdziwą opinię, zwłaszcza jeśli nie pokrywa się z opinią większości.

Większość ludzi uzależnia się od opinii innych, są gotowi budować swoje życie, kierując się nie wygodą, ale przez tradycję, nawet jeśli to sprawia, że \u200b\u200bich życie.

Problemem egoizmu był powodem pojawienia się dwulicowości na froncie Miłości - być monochomusem nie było modne.

Gatunek pracy "Mount od Wit"

Specyfiki problemów gry były powodem pojawienia się dyskusji w kręgach literackich o gatunku "Góra Umysłu". Opinie badaczy były podzielone w tej sprawie.

Niektórzy uważają, że jest odpowiednio skonsolidowany przez gatunek komedii, inni są przekonani, że takie problemy są charakterystyczne dla dramatycznej pracy.

Głównym powodem, dla którego pozwala określić grę jako dramat, jest globalności podniesiony problem. Konflikt sztuki jest zbudowany na głębokie uczucie frustracji, która nie jest charakterystyczna dla komedii. Elementy komiczki, które są obecne w opisie znaków znaków, minimalnych i, według badaczy, są używane do wzmocnienia funkcji dramatycznej w tekście.

Na podstawie takiej pozycji, wraz z sugestiami, aby określić gatunek jako komedia lub dramat zaczął pojawiać się podczas dyskusji i propozycji do mieszania gatunków. Tak więc na przykład n.i.nadejdin zidentyfikował go jako obraz satyryczny.

N.K. Piskanov, analizując cechy gry, doszło do wniosku, że nie można było określić dokładnie jego gatunek - korony literackie mają wszelki powód do wyznaczenia jako dramatu społecznego, realistyczną grę gospodarstwa domowego, dramatu psychologicznego, a nawet muzycznego Dramat (na podstawie funkcji Werset Poeze).

Pomimo wszystkich dyskusji, gra Griboyedova "Woe od Wit" nadal nazywa się komedią. Przede wszystkim wynika to z faktu, że sam Aleksander Sergeevich zidentyfikował gatunek swojej pracy. Chociaż elementy komiczne nie są szeroko stosowane w grze, a jej struktura i cechy fabuły są dalekie od tradycyjnego komiksu, wciąż wpływ satyry i humoru miał zauważalny miejsce w grze.

Tak więc Piese A.S. Griboedov "Woe od Wit" to wieloaspektowa i obszerna praca.

Różnorodność przedmiotów i problemów gry, a także sposoby obrazu Istota konfliktu spowodowała dyskusję w gatunku gry.

Problemy i tematy wychowywane przez Griboedova można przypisać kategorii "Eternal" tych, którzy nigdy nie tracą swoich trafności.

Historia stworzenia komedii

Komedia "Woe od Wit" - główny i najcenniejszy wynik kreatywności A.S. Griboedov. Podczas badania komedii "żal z umysłu" analiza powinna być poddawana przede wszystkim warunkom, w jakim została napisana. Wpływa na kwestię opozycji do zaparzania progresywnej i konserwatywnej szlachty. Griboedov wznosi moralność świeckiego społeczeństwa z początku XIX wieku. W tym względzie powstanie takiej pracy była raczej śmiałym krokiem w tym okresie rozwoju historii rosyjskiej.

Sprawa jest znana, gdy Griboedov, wracając z zagranicy, był na jednej z arystokratycznych technik w Petersburgu. Tam było oburzone przez ostateczną postawę społeczeństwa do jednego gościa zagranicznego. Progresywne spojrzenia z Griboedova popychały go do oświadczenia o ostro negatywnej opinii w tej sprawie. Goście znaleźli młody człowiek szalony, a wiadomości o tym szybko rozprzestrzeniają się w społeczeństwie. To miało nacisnąć pisarza do stworzenia komedii.

Temat i problematyczne gry

Analiza komedii "żal z umysłu" jest wskazana za rozpoczęcie odwołania do swojej nazwy. Odzwierciedla ideę gry. Góra od jego rozsądku doświadcza głównego bohatera komedii - Alexander Andreevich Chatsky, który odrzucony przez społeczeństwo tylko dlatego, że jest mądrzejszy niż ludzie wokół niego. Stąd wynika, a drugi problem: jeśli społeczeństwo odrzuca osobę niezwykłego umysłu, jak to ma charakterystyzować samego społeczeństwa? Chatsky czuje się nieswojo wśród ludzi, którzy uważają go za szalonego. Daje początek wielu spojrzeń mowy głównego bohatera z przedstawicielami społeczeństwa znienawidzonych przez niego. W tych rozmowach każda ze stron uważa się za mądrzejszy niż rozmówca. Tylko umysł konserwatywnej szlachty leży w możliwością przystosowania się w stosunku do istniejących okoliczności, aby uzyskać maksymalne korzyści materialne. Ten, kto nie ściga szeregów i pieniędzy, jest szalenie.

Przyjęcie poglądów Chatsky dla konserwatywnej szlachty oznacza, że \u200b\u200brozpoczęła zmianę życia zgodnie z wymaganiami czasu. To nie wydaje się komfortowo. Łatwiej jest zadeklarować Chatsky Crazy, ponieważ wtedy na jego oskarżycielskiej mowie możesz po prostu nie zwracać uwagi.

W kolizji Chatsky z przedstawicielami Arystokratycznego Towarzystwa, autor podnosi szereg kwestii filozoficznych, moralnych, krajowych i kulturowych i krajowych. W ramach tych tematów problemów Serfdom, obsługujący stan, edukację, pomyłka rodziny są omawiane. Wszystkie te problemy są ujawnione w komedii przez pryzmat zrozumienia umysłu.

Konflikt dramatycznych prac i jego oryginalności

Specyfiki konfliktu gry "Biada z dowcip" jest to, że są ich dwa: miłość i społeczna. Sprzeczność społeczna polega na zderzeniu interesów i poglądów przedstawicieli "stulecia obecnego" w obliczu Chatsky i "Wieku przeszłości" w obliczu Famusowa i jego zwolenników. Oba konflikty są ściśle związane ze sobą.

Doświadczenia miłości sprawiają, że Chatsky przychodzi do domu Famusowa, gdzie nie był przez trzy lata. Dbaj o jego ukochaną Sophię w zamieszaniu, zabiera go bardzo chłodno. Chatsky nie rozpoznaje, że przybył, że nie jest na czas. Sophia jest zajęta doświadczeniami historii miłosnej z cichym, sekretarzem ojca, mieszkający w ich domu. Niekończące się odbicia na temat przyczyn chłodzenia uczuć Sofii zmuszając Chatsky do zadawania pytań do ukochanego, jej ojca, milczenia. Podczas dialogów okazuje się, że Chatsky rozbiega widoki z każdym z rozmówców. Argumentują się na służbę, o ideałach, o NRULES SŁUCHA SŁUCHAJĄCEGO, O EDUKACJI, O rodzinie. Widoki Chatsky przestraszają przedstawicieli "wiecznej przeszłości", ponieważ zagrażają zwykłym szacunkowi życia społeczeństwa Famowskiego. Konserwatywne szlachty nie są gotowe do zmiany, dlatego społeczeństwo jest natychmiast rozpatrywane przesłuchaniem o szaleństwie Chatsky, niestabilnej zapiętej sofy. Umiłowany głównym bohaterem jest źródłem nieprzyjemnych plotek, ponieważ zapobiega jej osobistym szczęściu. A to ponownie widzi przeplatanie miłości i konfliktów społecznych.

System istniejącej komedii

Na obrazie postaci, Griboedov nie posiada wyraźnego oddzielenia ich na pozytywne i negatywne, co było obowiązkowe dla klasycyzmu. Wszyscy bohaterowie mają zarówno funkcje pozytywne, jak i negatywne. Na przykład Chatsky Smart, uczciwy, śmiały, niezależny, ale także szybko hartowany, Unceonen. Pharmys Syn w jego stuleciu, ale jednocześnie jest pięknym ojcem. Sofya, bezwzględna w kierunku Chatsku, inteligentnego, odwagi i decydującego.

Ale użycie nazwisk "mówiących" w grze jest bezpośrednim dziedzictwem klasycyzmu. Nazwisko bohatera Griboedov stara się umieścić linię ołowiu swojej osobowości. Na przykład nazwa FAMUSES jest produkowany z łacińskiego Famy, co oznacza "rozwiązać". W konsekwencji famuses - osoba, która najbardziej martwi się o opinię publiczną. Wystarczy zapamiętać swoją ostatnią replikę, aby upewnić się, że: "... Co powie księżnice Maryi Aleksknej!". Chatsky był pierwotnie Chadsky. To nazwisko wskazuje na fakt, że bohater znajduje się w Czadzie o walce z Nruhami Arystokratycznego Towarzystwa. Zainteresowanie tym szacunkiem i bohaterem rehaetów. Jego nazwisko jest związane z francuskim słownikiem Repeto - powtarzam. Ta postać jest bliźniakiem kreskówek Chatsky. Nie ma własnej opinii, ale tylko powtarza słowa innych ludzi, w tym słowa Chatsky.

Ważne jest, aby zwrócić uwagę na wyrównanie znaków. Konflikt społeczny odbywa się głównie między Chatsky a Famusovem. Konfrontacja miłości jest zbudowana między Chatsky, Sofia i Cichy. Są to główni aktorzy. Łączy miłość i konflikt publiczny, postać Chatsky.

Najtrudniejsze w komedii "żal z umysłu" jest uważany za wizerunek Sofii. Trudno jest przypisać osobom, które przylegają do poglądów w "Stury przeszłości". W relacjach z milczeniem gardzi opinii społeczeństwa. Sophia dużo czyta, kocha sztuki. Jest zakontraktowana przez głupią skalozę. Ale zwolennik Chatsky nie zadzwoni, ponieważ w rozmowach z nim, to ciasto go do wrzodziejącego, bezlitosnej słów. To było jej słowo o szaleństwie Chatska, który stał się decydujący w losie głównego bohatera.

Ważne w sztuce i znakach wtórnych i epizodycznych. Na przykład Lisa, klify są bezpośrednio zaangażowane w rozwój konfliktu miłości, komplikowania i pogłębiania. Postacie epizodyczne, które wydają się odwiedzać Famusov (Toguhovskiy, Hryumina, Zagoretsky), w pełni ujawniają moralność społeczeństwa Famusowa.

Rozwój dramatycznych działań

Analiza działań "spalania z umysłu" pozwoli zidentyfikować cechy składu pracy i cech rozwoju działań dramatycznych.

Ekspozycja komedii można uznać za wszystkie zjawiska pierwszej akcji przed przybyciem Chatsky. Tutaj czytelnik zapoznał się z miejscem działania i uczyć się nie tylko o miłości do Sofii i Molchaliny, ale także, że przed Sofyą miał delikatne uczucie w kierunku Chatkom, który musiał przejść przez światło. Pojawienie się Chatsky w siódmym zjawisku pierwszej akcji jest krawat. Następnie następuje równoległy rozwój konfliktów społecznych i miłości. Konflikt Chatsky z społeczeństwem Famovsky osiąga szczyt piłki, jest kulminacja działania. Czwarta akcja, 14 z zjawiska komediowego (finałowy monolog na Chatsky) jest związkiem zarówno linii publicznej, jak i miłości.

W skrzyżowaniu Chatsky jest zmuszony do wycofania się przed społeczeństwem Famowskiego, ponieważ jest w mniejszości. Ale trudno go go uznać. Tylko czas Chatsky jeszcze nie przyszedł, podzielony w nośniku Noble, tylko zarysowany.

Szczególna cecha gry

Badania i analiza pracy "Góra Umysłu" wykryują jego jasną oryginalność. Tradycyjnie "żal z umysłu" jest uważany za pierwszą rosyjską realistyczną grę. Mimo to przeżyło cechy związane w klasycyzmu: "Mówiących" imiona, jedność czasu (wydarzenia komedii występują w ciągu jednego dnia), jedność tego miejsca (sztuka gry rozwija się w domu Famusov). Jednak Griboedov odmawia jedności: w komedii dwa konflikty rozwijają się równolegle, które sprzeczne z tradycjami klasycyzmu. Wzór romantyzmu jest również wyraźnie widoczny we wzorze: wyjątkowy bohater (Chatsky) w niezwykłych okolicznościach.

Tak więc, znaczenie problemów gry, jego bezwarunkowej innowacji, aforowość języka komediowego jest nie tylko wielkie znaczenie w historii literatury rosyjskiej i dramaturgii, ale także przyczyniają się do popularności komedii od nowoczesnych czytelników.

Test na pracy

1. Działka komedii.
2. Cechy konfliktu.
3. System znaków.
4. Oryginalność gatunku.
5. Język i werset.

Projekt komedii ma zastosowanie, najwyraźniej do 1818 roku. Został ukończony jesienią 1824 r., Censoria nie pozwoliła na wybranie, ani na scenie na scenie. Komedia była rozeszła się na listach i wkrótce stała się znana całym własnym czytaniu. "Który z właściwych Rosjan nie znają jej serca!" - zapytał słynny magazyn "Moskwa Telegraph". Pozwolono mu wydrukować (z cenzurą z cenzurą) w 1831 r., Po śmierci Griboyedova, a jednocześnie umieścił profesjonalną scenę. Ale całkowicie, bez rachunku, "żal z umysłu" został opublikowany prawie po czterdziestu latach - w erze reform, w 1862 roku.

Entuzjastyczna postawa Decembristii Zarejestrowanej Części Towarzystwa wyraziła pisarz-decembrist A.Bestuzhev: "Przyszłość doceni tę komedię i umieści go wśród pierwszych kreacji ludu". "... dużo umysłu i zabawny w wersetach ...", "... Uderzający obraz moralności ..." (Pushkin), "... umysł i solol of Darkness ..." (Katrenin ) - Te oświadczenia pokazują, że widzieli współczesnych w komedii Griboyedov. Konflikt był blisko i zrozumiany - konflikt był zderzeniem niezależnej, żarliwej, uczciwej i szlachetnej osoby, człowieka nowych myśli, ze środowiskiem, ze swoją osnozą, zamieszaniem i zaciekłym entuzjazmem do wszystkich objawów niezależności, z nienawiścią wszelkie próby zaktualizowania życia. Ale to był inny. Na dzisiejszy czytelnik lub widza w "żalu z umysłu" wszystko jest całkowicie, nigdy nie występują, aby szukać żadnych wad lub osobistości w tej klasycznej pracy; Współcześni Griboedova były przede wszystkim jego nowego i niezwykłego kształtu, a ona spowodowała wiele pytań. Dotychczasowe pytania (przede wszystkim) budowa fabuły i charakteru głównego bohatera. PA CETENYN, poeta i dramaturg, bliski przyjaciel Griboedov, mówi: "Plan jest niewystarczający, a postać dławiąca", o braku planu, pisze i Puszkin i nazywa "Nie inteligentny" człowiek, Pa Nezzemsky pisze również o komedii "dziwaczności", jednak uważa ich artystyczny zasługę dramaturg.

Jaki jest "plan uderzenia"?

Struktura wykresu w pracy dramatycznej składa się z kilku elementów: Ekspozycja (znajomość widza z miejscem działania i jego uczestników), remisu (zakład ", Zagging" konfliktu) Rozwój działań (działanie jest nieprzerwanie ruchome naprzód, a każda następna runda rozwoju zależy od poprzedniej jednej) kulminacji (moment najwyższego napięcia, kiedy dalszy rozwój konfliktu jest niemożliwy), denoulement (rozwiązywanie konfliktu: prowadzące do dobrego samopoczucia - Wtedy mówimy o skrzyżowaniu komediowym lub powodując śmierć lub cierpienie bohatera - w tym przypadku denouenie jest tragiczne lub dramatyczne).

Ekspozycja w "żalu z umysłu" nie jest zbyt długa (pięć zjawisk pierwszej akcji), ale niesamowicie nasycona: dowiemy się o charakterze znanego z jego prostą hipokryzją (much z Lisą, a jego córka mówi o sobie - "... Zachowanie klasztorne"), nie obchodzi mnie (jego wspomnienia z Madame Rosier, o "Eternal francuskim", "niszczycielami kieszeni i serc" - jest nieznany, że jest to dla niego bardziej bolesny), pogardę edukacja (słowa o nauczycielach - "złe"); Sophia, jego charakter, zdolność do wyjścia z złożonych sytuacji (zmartwionego snu), miłość do milczenia, niechęci, stosunek do skalozy - wszystko to również znane z ekspozycji; I sam, który jeszcze nie pojawił się na scenie, jest oświetlony przez przeciwległe cechy Lisa ("... wrażliwe i wesołe, i oster") i Sofia (pretendent i kpina). Exposion przygotowuje ryzyko - przybycie. Konflikt jest określony w ciągu - zderzenie interesów, zakochanych i poszukujących odpowiedzi oraz Sophia, dla kogo - zagrożenie jej miłości do milczenia. A kolejne działanie wiąże się z działalnością, szukając odpowiedzi na pytanie, kto może być wybranym z Sophii. Oto główne dramatyczne chwile rozwoju: Sophia Provocation Praise Skalozuba ("... kierować młyn, twarz i głos bohatera") i obojętna odpowiedź ("nie moja powieść"), która persisza, że \u200b\u200bklify nie są jej wybrana; Schened Sofia z powodu upadku Molchaliny, zmuszając po raz pierwszy, by podejrzeć jej zainteresowanie tym, "kto jest jak wszyscy głupcy", a następujący test Sofii (wynik - potrójna powtórzenie: "Nie szanuje go - "Nie umieściła go w grosz", "Shalit, ona go nie lubi") i test milczenia, ponownie z tym samym wynikiem:

Z takimi uczuciami, miłość z taką duszą? Wątroba się ze mną śmiała!

A kulminacja jest odwetem Sophii, organizując przesłuchanie o szaleństwie: "Nie ma w głowie," i trochę później replika, która nie wątpi w jego intencje:

"Tylko o wielu jest zakłopotanych: co to jest? .. nie tylko mądrzejsze niż wszystkie inne osoby, ale także pozytywnie inteligentne. Mowa wrzenia myślała, dowcipna. Ma serce, a kiedy jest nieskazitelnie szczery ... Jest szczerą i gorącą postacią ... Tymczasem poszedł na dno ... do pić ... Bitter Bowl - Nie znalezienie nikogo, kto " sympatia ", a wyjeżdżać ze mnie tylko" Millon Tozaniya "... wie, dlaczego walczy, a co to życie powinno go przynieść ... Są to uczciwe, gorące, czasem bile osobowości, które nie ukrywają walking od kontuarów, I śmiało idą w kierunku do niej i wchodzą w walkę ... ... Najbardziej żyjąca osoba, natura jest silniejsza i głębsza niż inne osoby, a zatem nie mogły być wyczerpane w komedii. "

O Soferach:

"To jest (Sophia) - mieszanka dobrych instynktów z kłamstwem, żyjącym umysłem z brakiem każdej podpowiedzi na temat pomysłów i przekonań, zamieszanie koncepcji, ślepoty psychicznej i moralnej - wszystko to nie ma charakteru wad osobistych, Ale jest jak wspólne cechy jej koła ... Sophia ... ukrywa się w cieniu czegoś, gorącego, delikatnego, nawet marzycielskiego. Reszta należy do wychowania. "

O Famovsky Society:

"Ten mąż (bogaty), niedawno energiczny i żywy człowiek, teraz upuszczony, podobny do szlafrok, w moskiewskim życiu Barin," męża-chłopcze, serwant męża ", ideał mężów Moskwy ... Ta Hersestova , pozostałą część Katarzyny, z mopsem, z Arages-Girl, - Ta księżniczka i księcia Peter Ilyich - bez słowa, ale taka mówiąca ruina przeszłości, - Zagoretsky, oczywisty oszczędność, ratowanie od więzienia w najlepszych Salon i zdeponowane przez wody, takie jak Dog Diagonal, a te nn i wszystko mówią, a wszystkie zawartości ich treści! Napływ tych osób jest tak obfite, portrety z nich są tak łagodzą, że widz jest zimny do intrygi, nie mając czasu na złapanie tych szybkich esejów nowych twarzy i słuchać ich oryginalnej rozmowy ".

Historia stworzenia i publikacji pracy.

Informacje o historii utworzenia głównej dzieła artystycznego Griboyedova jest dość skąpy. Według świadectwa przyjaciela pisarza, S.N. Begicheva, plan komedii powstał w 1816 r. Miała napisać 5 działań, ważną rolę, jaką żona Famusowa została przydzielona do "Santimental Modnice i Aristocrata". Następnie liczba działań została zmniejszona, a od ważnego obrazu żeńskiego odrzucił dramaturg. Najwyraźniej przemówienie tutaj nie było w rzeczywistości o pracy, którą znamy, ale o szkicu, w sposób rozmieszczony do komedii, ale wciąż nie jest pierwszą edycją. Data rozpoczęcia pracy nad "żalem z umysłu" jest uważany za 1820. List z Griboyedov z Persji z 17 listopada 1820 r. Został zachowany do nieznanej osoby, w której szczegółowo jest zakrzywiony, w którym pisarz wydawało się zobaczyć atrakcje przyszłych prac.

Początkowa wersja nazwy gry jest "Moist Moist". Główna intryga przyszłego pisarza komediowego w liście do katalareniny sformułował to: "Dziewczyna, sama nie jest głupia, wybrała głupca inteligentna osoba". Jednak publiczne sprzeczności nie pasowały do \u200b\u200bznakowanego schematu. Ponadto sama nazwa brzmiała jak zdanie byłoby cały umysł. Griboedov dążył do wyobrażenia takiego paradoksycznego, ale niestai, typowej sytuacji, w której pozytywna jakość osoby - umysł przynosi nieszczęście. To była ta sytuacja, która znalazła odzwierciedlenie w nowym tytule - "Biada przed dowcipem".

Natychmiastowe badanie pierwszej i drugiej działań przeprowadzono w 1822 r. Na Kaukazie. Ważną rolę w wizerunku konfrontacji społecznej odgrywa komunikacja z Kühelbecker, którego obserwacje Griboedov wziął pod uwagę. Prace na temat trzeciej i czwartej działań przeprowadzono w 1823 r. W posiadłości S.N. Begicheva, a pierwsza akcja została przepisana i przepisana. W pełni wstępna wersja komedii została zakończona w 1824 r. W Moskwie i jest podawana do tego samego Begeveva (tzw. Autografem Muzeum). Za zgodę cenzury, pisarz pozostawia do Petersburga, kontynuując wprowadzanie zmian w tekście na drodze. Tak więc scena flirtującej ciszy z Lisa w czwartej akcji i zmieniła cały final. Przybywając do stolicy, Griboedov odczytuje grę A.a. Zhandra, za co było całym biurem. Te ostatnie pociąga za sobą pikry do wykonywania list pracy. Opróżnione przez listę dłoni z podpisem dramaturg przedstawionego jego przyjacielowi (manuskrypt Zhandry). Główną rolą w rozprzestrzenianiu się gry w tym okresie, w którym grali przyszłych decembrystów.

Druga połowa 1824 r. I na początku 1825 r. Przekazała kłopoty: pisarz spotkał się z ministrem spraw wewnętrznych B.C. Lansky, minister edukacji A.S. Shishkov, gubernator św. Petersburga M.a. Miloradowicz, był reprezentowany przez Wielkiego Prince (przyszły cesarz) Nikolay Pavlovich. Wszyscy zareagowali przychylnie na dramaturg, ale nie było możliwe osiągnięcie publikacji całej pracy. Wydrukowano tylko 7-10 zjawisk pierwszej akcji i efektu trzeciej z skurczem cenzury w Almanane F.v. Bulgarine "Rosyjska talia za 1825". On, wyjeżdża w 1828 r. Na Wschód, Griboedov zaprezentował ostatnią autoryzowaną wersję pracy (lista bułgarska). Po śmierci pisarza ostatecznie uzyskano zgodę na preparat teatralny w silnie zniekształconej formie. W 1833 r. Opublikowano teatr "redaktorów" z komedii. W pełni bez cenzury gra została opublikowana za granicą w 1858 r., A w Rosji - dopiero w 1862 r. W tym czasie było kilka dziesiątek tysięcy odręcznych list w kraju, co znacznie przekroczyło wszystkie tyje produktów wydrukowanych. Jednocześnie, odręczne opcje zawierały poważne rozbieżności ze względu na zarówno proste błędy korespondencyjne, jak i ich pragnienie, aby dokonać własnych dodatków i zmian w tekście. Trudności te nie mogły w pełni pokonać redakcji publikacji z 1862 r. Tylko w XX wieku wysiłki krytyków literackich, którzy przeprowadzili badania tekstowe, a przede wszystkim NK Pixanova, oparta na porównaniu autografu muzealnego, manuskrypt zhandarian i liście bułgarskiej, została zainstalowana ta wersja komedii, którą dzisiaj mamy.

Metoda artystyczna, zasady tworzenia pracy. Tradycyjnie "żal z umysłu" jest uważany za pierwszą rosyjską realistyczną komedię. Fakt ten jest niepodważalny. Jednocześnie zachowały się cechy klasycyzmu (na przykład, jedność czasu i miejsca "," Talking Name ", tradycyjne role:" oszukany ojciec "," w pobliżu wojska "," substraza-instanding ") i elementy romantyzmu odzwierciedlone w wielu wyjątkowych cechach jednostek głównego bohatera, w niezrozumiałości innych i samotności, w tym maksymalnym, konfrontacja między jego otaczającą rzeczywistością a nominacją w opozycji do tej rzeczywistości ich idealnych pomysłów, a także w swoim mowie. Realizm wyrażony głównie w typowych postaciach i okolicznościach, a także w odmowie świadomego autora do śledzenia licznych standardów budowania klasycznych płyt. Griboedov zerwał szereg kanonów gatunków i kompozytowych, które uniemożliwiły mu odzwierciedlenie nowych, nie charakterystycznych dla tradycyjnych komedii, treści.

Idean-filozoficzna zawartość pracy. Jeśli na początku XIX wieku. Głównym zadaniem komedografu uznano za rozrywkę społeczeństwa i ośmieszania wad osobistych, areda z całkowicie różnymi celami. Aby je zrozumieć, zapoznaj się ze znaczeniem nazwy gry. Z pewnością odzwierciedla główną ideę, ideę pracy. Potwierdzono to w słynnym liście autora Katenin: "... w mojej komedii 25 głupców na jednej rozsądnej osobie; A ten człowiek, oczywiście, w koncucie ze społeczeństwem, jego otaczającym, nikt go nie rozumie, nikt nie chce wybaczyć, dlaczego ma trochę wyższy niż inni ". W związku z tym centralne pytanie dostarczone przez Griboedova w jego pracy można sformułować w ten sposób: Dlaczego inteligentna osoba okazuje się odrzucony przez społeczeństwo i jego ukochaną dziewczynę? Jakie są powody tego nieporozumienia? To pytanie jest głęboko filozoficzne i psychologiczne, pytanie wynikające w dowolnym czasie iw jakimkolwiek otoczeniu społecznym. W rzeczywistości od dawna byłem Kanal latem Kareta i pałaców, ludzie wydają się żyć w zupełnie różnych warunkach, ale wszystko jest również trudne do znalezienia zrozumienia w społeczeństwie, wszystko jest również trudne do wyjaśnienia mu z bliskich, wszystko jest również przeciwny sobie nawzajem osobistym i społecznym stereotypom psychologicznym. Oczywiście w tak "najwyższym" formułowaniu problemu jest jedną z tajemnic długowieczności komedii, jego nowoczesności i znaczenia.

Problemem umysłu jest pręt ideologiczny i emocjonalny, wokół którego zgrupowane są wszystkie inne kwestie filozoficznego, społeczno-politycznego, krajowego historycznego i moralnego charakteru. W związku ze szczególnym znaczeniem problemu umysłu, poważne kontrowersje się rozwija wokół niego. Więc ma Dmitriev wierzył, że Chatsky tylko czyści, gardząc innym, iw jego roszczeniu, wygląda jak komika. Z innych pozycji, ale także krytycznie cenione umiejętności umysłowe głównego bohatera A.S. Puszkin. Nie poświęcenie głębokości myśli wyrażonych przez Chatsky ("Wszystko, co mówi, jest bardzo sprytnie"), poeta twierdził: "Pierwszy znak inteligentnej osoby - na pierwszy rzut oka, aby wiedzieć, z kim się zajmujesz, a nie rzucaj koralikami Regetling ... "Sceptycznie odpowiedział o sformułowaniu problemu P.A. Vyazemsky, który powiedział, że "pośród głupców o różnych właściwościach" Griboedov pokazał "jedną inteligentną osobę, a nawet ten szalony". V.G. Belinsky, początkowo zgodził się z oceną Dmitriev ("To tylko Krikun, fraza, idealny jester, na każdym kroku, przeciwieństwem wszystkich świętych, o czym mówi. Czy tak naprawdę jest wejść do społeczeństwa i zacząć Aby skutwić oczy głupców i życiem, aby być głęboką osobą? "), następnie przeglądowała jego punkt widzenia, widząc w monologiach i replikach outpouringu Chatsky'ego" żółci, oburzanie pęcherzyków na widok zgniłych społeczeństw nieistotnych ludzi "Czyje, że śpiące życie jest w rzeczywistości" jest śmierć ... każda rozsądna myśl ". W związku z tym nastąpiła radykalna kolej na ocenę umysłu głównego bohatera, co znalazło odzwierciedlenie w widoku D.I. Pisarev, przypisywany Chapsky do liczby znaków cierpiących na fakt, że kwestie, które od dawna rozwiązano w swoim umyśle, nie mogą nawet być dostarczane w prawdziwym życiu ". Taki punkt widzenia znalazł ostatnie wyrażenie w artykule I.a. Goncharova "Millon Tozania", gdzie Chatsky nazywa się najmądrzejszą twarzą w komedii. Według pisarza bohatera "smutek z umysłu" jest uniwersalną postać typologiczną, nieuniknioną "z każdą zmianą jednego stulecia do innych", z wyprzedzeniem i przygotowując przybycie nowego. Jeśli chodzi o zdolność Chagsky'ego rozpoznawania ludzi, wtedy Goncharow wierzył, że ma bohatera. Kiedy nie zamierzam początkowo określać swoje poglądy w społeczeństwie Famusov i jego gości, przychodząc tylko po to, by zobaczyć Sophia, Chatsky okazuje się ukryć przez jej chłód, wtedy podejmie wymagania swojego ojca i wreszcie psychologicznie odpowiadają napięcia i zaczyna reagować na cios. Umysł nie jest w Lada z sercem, a ta okoliczność prowadzi do dramatycznej kolizji.

Mieszka zasady Puszkina, aby ocenić pisarza "zgodnie z prawami, są one rozpoznawane o sobie," odwołać się do pozycji Griboedova, na fakt, że zainwestuje w koncepcję "umysłu". Dzwoniąc do chodzika inteligentne, a inni bohaterowie - głupcy, dramaturg wyrażał jednoznacznie punkt widzenia. Jednocześnie konflikt jest wbudowany w taki sposób, że każda z przeciwnych stron uważa za interytację inteligentną i szaleni tych, którzy nie podzielają jej poglądów. Znaleziono dwa zrozumienie umysłu. Umysł Famusova i postaci jego okręgu są zdolnością do dostosowania się do istniejących warunków życia i wyodrębnić maksymalną korzyść materiału. Sukces życia wyraża się w liczbie pryszniców chłopów twierdza, w uzyskaniu tytułu lub rankingu, w opłacalnym małżeństwie lub małżeństwie, w pieniądzach, w luksusowych przedmiotach. Ten, który udało się to osiągnąć (niezależnie od środków osiągnięć) jest czyszczony przez inteligentny. Przykładem "inteligentnego" zachowania jest wyraźnie wykazane w historii wujku Famusova Maxim Petrovicha, który wydaje się być absolutnie utratą sytuacją ("w Kurtage ... upadł, więc nie ma zagadki"), natychmiast Zorientowany, udało się odwrócić do wygranej dla siebie, celowo spadają dwukrotnie i otrzymując odszkodowanie za tę kompensację w formie specjalnej lokalizacji przytłoczonego cesarzowego.

Podobne przykłady "inteligentnego" zachowania pokazują Sophia i Molchanina i Rockosub. Z ich punktu widzenia, osoba, która nie chce trzymać chłopów w zależności serfa, która odmówiła postu i kariery, która nie chce bzdurnieć, otwarcie wyrażając widoki, idąc przeciwko ogólnie zaakceptowanym, który poszedł tak Wielu wrogów w pewnym wieczorem nie można uznać za inteligentne - może zrobić to jedyne szaleństwo. Jednocześnie wielu przedstawicieli społeczeństwa Famow'ego doskonale zdaje sobie sprawę, że spojrzenia Chatsky nie są szalone, ale są zbudowane na bardzo innej logiki, która różni się od ich własnego i topnienia zagrożenia dla ich zwykłego stanu samozadowolenia. Logika inteligentnej osoby, zgodnie z Chatsky, sugeruje nie tylko możliwość korzystania z już ustalonych warunków życia, a nie tylko formacji (sam w sobie jest obowiązkowy), ale zdolność do swobodnego i bezstronnego doceniania warunków od punkt widzenia zdrowego rozsądku i zmienić te warunki, jeśli zdrowy rozsądek nie pasuje. Nie ma sensu z przysięgą popyt ", tak że nikt nie wie i nie nauczył się:" Bycie na czele Komitetu Naukowego. Jak długo możesz utrzymać ten post z podobnymi widokami? Nie tylko nie tylko nieuczciwe, ale naprawdę głupi, aby komunikować się dla służących, które "w winach i walkach" wielokrotnie uratował życie i honor barinu, "Borzy Three Dogs", bo kto zaatakował go następnym razem? Jest bezcelowy i niebezpieczny do korzystania z korzyści materialnych i kulturowych, bez zapewnienia ich dostępu do nich do ludzi, bardzo inteligentnych, wesołych ludzi, którzy właśnie uratowali rosyjską monarchię z Napoleona. Nie można powstrzymać więcej na dziedzińcu przy użyciu zasad MAKS Petrovich. Teraz nie ma wystarczającej ilości osobistej lojalności i pragnienia proszę, konieczne jest, aby móc zrobić sprawę, ponieważ wyzwania rządowe są znacznie skomplikowane. Wszystkie te przykłady wyraźnie pokazują pozycję praw autorskich: umysł, który dostosowuje się tylko do już znanych, myślących standardowych stereotypów, Griboedov jest skłonny być głupi. Ale istotą problemu jest to, że większość zawsze myśli standardowo i stereotypowo. Wniosek, mając na uwadze sytuację początku XIX wieku, może to brzmieć: szlachta jest najbardziej jak siła odpowiedzialna za życie w kraju, przestała spełnić wymagania czasu. Ale jeśli przyznaję prawo do istnienia w takich poglądach, będą musieli zareagować: albo, realizując swoją słuszność, zmiana zgodnie z nimi (co nie chce robić wielu, ale najbardziej po prostu nie umierają), ani walki (która Dzieje się przez cały drugi, trzeci i prawie tylko 4 działanie komedii), podczas gdy ogłoszenie bohatera szaleństwa pozwala na nie zwracać uwagi na jego przemówienie. Tak wygodne, a można spróbować przywrócić tę atmosferę samozadowolenie i komfortu, który panował tutaj przed pojawieniem się Chatsky. Jednakże jest jednak nie uniemożliwione, ponieważ Chatsky nie jest tylko absolutnie samotną postacią, ale typ, który identyfikuje całe zjawisko w społeczeństwie i odkrył wszystkie jego punkty bólu.

Aby oświetlić problem z myślą o kompleksowo, dramaturg obraca się na inne filozoficzne, społeczno-polityczne, moralne aspekty krajowe, narodowo-kulturowe i rodzinne. W związku z tym treść komedii jest złożonym kompleksem filozoficzni, społeczno-politycznych, moralnych i krajowych problemów historycznych. Oprócz problemu umysłu, problemem sensu życia, problem szczęścia, problem wolności, problem losu można przypisać liczbie filozoficznych. Problemy społeczno-polityczne są bardzo szeroko reprezentowane. Przede wszystkim konieczne jest przeznaczenie problemu głębokiego pobierania próbek wewnątrz szlachty. Większość szlachta sugeruje, że życie, które mieszkają, a które nie chcą się zmieniać. Mniejszość, wręcz przeciwnie, starają się przekształcić prawie wszystkie fundacje społeczne. Należy zwrócić uwagę na fakt, że Griboedov nie zmniejsza tego konfliktu tylko do konfrontacji między pokoleniami. Na przykład Chatsky i Molchalina można przypisać jedną pokolenie, ale ich poglądy są diametralnie przeciwne: Pierwszy to rodzaj tożsamości "wieku obecnego", a nawet najprawdopodobniej wieku w przyszłości, a drugi, Ze wszystkimi jego młodości jest "wieczna przeszłość", ponieważ jest zadowolona z zasadami życia Famusova i ludzi jego okręgu. W związku z tym przypadek, a nie tylko w próbie części młodzieży, aby stwierdzić, ale w fakcie, że formy wydawanych fundamentów marynarki szlachty rzeczywiście opisali się, a najbardziej daleko widziani ludzie byli już rozumiani, podczas gdy Drugi, odczuwając ogólną wadę, szukają tych podstaw do zachowania lub przyjemnej tylko zmiany powierzchni. W ten sposób sprzeczności stają się zrozumiałe, które są ujawnione przeciwko Chazkowi i jego przeciwnikom do mocowania prawa, do struktury państwa, służby, do edukacji publicznej i edukacji, do historii, statusu i roli kobiet w społeczeństwie, do ogólnie przyjętego wyciągnięciem rodziny rodziny. Bardzo ważne jest, aby pamiętać, kto o postaciach i które opinie na temat tych pytań wyraża i nie ogranicza się do głównych podmiotów.

Griboedov przywiązał szczególną wagę do pytań prawdy i kłamstw, a także honor i hańby, umieścić w "żalu z umysłu" jako społeczeństwa (zwłaszcza na społeczeństwie linii - niezasadniony człowiek, a także społeczeństwo - Uczciwa osoba) i na poziomie interpersonalnym (szef - podwładny, rodzice są dziećmi, kochankami, przyjaciółmi, znajomych). Lee, powiedzmy, ojciec, flirtuje z pokojówką i oprócz edukacji córki, francuz, zastanawiając się, że córka zachowuje się odpowiednio jako jego własny przykład i powieści sądowe. Gdyby dziewczyna, która oszukuje ojca i znajomego przyjaciela z dzieciństwa, obwiniamy ukochaną w oszustwie ukochanego, który sam ją oszukał? Nie jest to powód takich rzeczy, które ludzie, jak poprzednio, a teraz, w niektórych przypadkach pozwalają sobie przekroczyć zasady sumienia i honoru, podczas gdy są wymagające ścisłej zgodności z tymi zasadami? Podwójna moralność jest ogólnie akceptowana, dlatego staje się ważna, że \u200b\u200bsama czynność i opinia o niego, która nie zawsze jest opracowana - może być "zorganizowana". W związku z tym linkiem łączy wszystkie problemy moralne komedii, staje się motywem pogłosek i tkane. Ponadto kwestie moralne są bezpośrednio związane z problemem umysłu. Czy inteligentna osoba powinna być również uczciwa, czy jest to wystarczy, aby stworzyć odpowiednią opinię publiczną o sobie? To daleko od bezczynności jest istotne i dzisiaj.

National-historyczne problemy dotknięte w komediach są również bardzo znaczące: wojna 1812, tożsamość narodowa, kultura, język. Korelacja rosyjskiej i zachodniej europejskiej (głównie francuski, ale nie tylko) rodzajów świadomości występuje z powodu porównania książek, odzieży, tekstu domowego, języka, zasad edukacji i edukacji. Pisarz ujawnia poważne rozbieżności tych rodzajów świadomości. Problem pożyczki staje się istotne: uczucie alienacji treści wielu zachodnioeuropejskich zasad życia, rosyjska szlachta jest obecnie mimo że podążać za ich formą. Jest zatem pożyczony, więc tylko zewnętrzna strona - stroje, mody, maniery, obroty mowy. Podobna niespójność treści i kształtów prowadzi czasami do dziwacznego (mieszanina "francuski z Niżny Nowogród"), a częściej do dramatycznych konsekwencji (rosyjscy ludzie zaczynają postrzegać własną szlachtę jako obcokrajowców). Ponadto istnieją dwa połączone bieguna postrzegania innych kultur: pełne i bezwarunkowe kopiowanie ich (pamiętaj o zachowaniu gości na piłce) i jako pełne, ale tylko odrzucenie słowne (pozycja FAMUS). Griboedov jako całość konfrontuje oba skrajności: uważa, że \u200b\u200bkonieczne jest widząc świat i postrzegania najlepszych przykładów doświadczeń świata, ale widzi, że świadomość publiczna jest w stanie dostrzec tylko zastępcze drugiego razu przez tych cudzoziemców, którzy moglibyśmy mogli się pokazać . W tej sprawie pisarz udało się również złapać nie tylko charakterystyczną cechę jego czasu, ale także problemem ogólnopolskim. Czy to nie jest tak, a teraz jesteśmy uderzeni przez przepływ ludzi, pomysłów i rzeczy o wątpliwej jakości, a nie tak wcześniej, świadomość publiczna nie jest w stanie oddzielić ziarna ze zepsutych? Jak ważne jest wyrażenie desperackiego Chatsky dźwięków o potrzebie, jeśli nie można porzucić "pustego, niewolnika, ślepej próbki", aby wziąć przynajmniej chińskie "tkane ... Link inoments". Jednak "nie ma proroka w jego ojciec" - społeczeństwo jest podatne nie tylko stroje, ale także inteligentni ludzie, którzy patrzą za granicą.

Kompletny analizazadowolony "Żal z umysłu"Konieczne jest zwrócenie uwagi na absolutną naturę sprzeciwu wobec sił przeciwnych na wszystkich kwestiach: żadna ze stron nie tylko w stanie zagrażać, ale, przeciwnie, jest całkowicie przekonany, że prawda należy tylko do niej. W punkcie zwrotnym rosyjskiego życia społeczeństwo dzieli się na tych, którzy starają się natychmiast zmienić wszystkie fundamenty, a ci, którzy próbują przez stare fundamenty ze wszystkimi ich mocą. Specyfika świadomości narodowej w takich momentach jest wyzwalana w taki sposób, że ludzie nie są w stanie oddać się do przeciwnego punktu widzenia. W tym względzie głuchy motyw nabywa szczególne znaczenie w komedii. Manifestowanie zarówno na stronie publicznej, jak i interpersonalnej (na przykład, okazuje się być głusi do oczu jego córki, córka nie słucha ostrzeżeń pokojówki, bohatera nie może uwierzyć, że jego ukochany preferował mu inny) poziom, głuchota Beats i technik satyrycznych skorelują niechęć do słuchania głuchotą w dosłownym znaczeniu słowa. Przechodząc przez całą grę, głuchy motyw staje się leitmotifem pracy.

Cechy gatunkowe.Analizując funkcje gatunku "Płonące z umysłu", należy zwrócić uwagę na wiele chwil. Po pierwsze, konieczne jest uświadomienie sobie, dlaczego był to gatunek komediowy, który został wybrany przez autora do tworzenia takich poważnych problemów i jakie okazje ten gatunek dostarczył autorze. Po drugie, konieczne jest odpowiedź na pytanie: czy dajek rozmieszczył możliwości formularzy komedii opracowanej przed nim, - a jeśli odpowiedź jest ujemna, aby określić, które innowacje Griboedowa wprowadziły, czy na przykład niektóre elementy dramatu Gatunek nie użył. Po trzecie, konieczne jest określenie, jakiego rodzaju gatunku komedii jest "żal z umysłu": filozoficzne, społeczno-polityczne, rodzinne, rodzinne lub łączy szereg odmian. Odpowiedź na to pytanie można uzyskać na podstawie tego, co z punktu widzenia autora głównej idei pracy. Po czwarte, należy go przeanalizować strukturę prac związanych z pracą do identyfikacji wszelkich innowacji (na przykład liczby działań, braku tradycyjnie pożądanej lub obecności dodatkowych elementów wykresu itp.).

Konflikt, wykres i kompozycja. Biorąc pod uwagę konflikt i organizację działki "żal z umysłu", konieczne jest, aby pamiętać, że Griboedov Novathationski zbliżył się do klasykjonaty teorii trzech jedności. Obserwując zasady jedności w witrynie i jedności, dramaturg nie uważał, że konieczne jest prowadzenie zasady jedności działania, które zgodnie z obowiązującymi przepisami powinny zostać zbudowane na jednym konflikcie i, zaczynając na początku Gra, zdobądź skrzyżowanie w finale, a główną cechą skrzyżowania było świętowanie cnoty i karania wice. Naruszenie zasad budowy intrygami spowodowało gwałtowne nieporozumienia w krytyce. Tak, Dmitriev, Katrenin, Vyazemsky rozmawiał o braku jednej akcji w "żalu z umysłu", podkreślił dominującą rolę wydarzeń i rozmów, widząc wadę sceniczną w tym. Przeciwny punkt widzenia został wyrażony przez Kyhehelbeckera, który twierdził, że w samej komedii znacznie więcej ruchów niż w sztukach zbudowanych na tradycyjnej intrygie. Istotą tego ruchu jest dokładnie w konsekwentnym ujawnieniu punktów widzenia Chatsky i jego antypodów, "... w tej prostocie, wiadomości, odwagi, wielkość ..." Griboyedov. Wynik kontrowersji później LED Gonchars, przeznaczono dwa konflikty, a odpowiednio dwa linie zapachowe są ściśle splecione ze sobą, co stanowią podstawę działania scenicznego: miłość i publiczność. Pisarz pokazał, że początkowo, jako miłość, konflikt jest skomplikowany przez konfrontację społeczeństwa, wówczas obie linie rozwijają się równolegle, osiągają punkt kulminacyjny w czwartym działaniu, a potem intrygę miłości otrzymuje skrzyżowanie, podczas gdy pozwolenie na zezwolenie Konflikt publiczny odbywa się poza pracą pracy - Wyspa Chatsky z społeczeństw Famovovsky, ale pozostaje wierny jego przekonaniom. Społeczeństwo nie zamierza zmieniać swoich poglądów - dlatego dalszy kolizja jest nieunikniona. W tego rodzaju "otwartości" finału, a także odmawiając wykazywania obowiązkowego triumfu cnoty, realizm Griboedova był odzwierciedlony, co zobowiązało się do podkreślenia, że \u200b\u200bw życiu, niestety często istnieją sytuacje, gdy wice triumfy . Niezwykłość rozwiązań działek o regularności doprowadziła do niezwykłej struktury kompozycyjnej: zamiast przepisanych zasad trzech lub pięciu działań, dajek tworzy komedię czterech. Jeśli intrygę miłości nie był skomplikowany przez konflikt publiczny, to prawdopodobnie wystarczyłoby jego pozwolenie i trzy działania; Jeśli założymy, że autor ustaliłby cel, aby pokazać ostateczne oddzielenie konfliktu publicznego, to oczywiście, musiałby pisać piątą.

System znaków. Biorąc pod uwagę cechy budowania systemu charakteru i ujawnienia znaków, należy pamiętać o następujących okolicznościach. Po pierwsze, autor tworzy obrazy swoich bohaterów zgodnie z zasadami realizmu, przy zachowaniu jednak lojalności wobec niektórych cech klasycyzmu i romantyzmu. Po drugie, Griboedov porzucił tradycyjne oddzielenie znaków na pozytywne i negatywne, co znalazło odzwierciedlenie w różnicy w szacunkach krytycznych, te obrazy Chatsky, Sophia, Molchalin. Chatsky, na przykład, oprócz pozytywnych cech, umysłu, honoru, odwagi, wszechstronnej edukacji - ma zarówno negatywne - nadmierna gorąca, pewność siebie, pewność siebie i bezceremoni. FAMUSES Oprócz licznych wad, ma ważną przewagę: jest opiekuńczym ojcem. Sophia, tak bezwzględnie i nieuczciwie oszczerczył Chatsky, inteligentny, kochający wolność i decydujący. HORTHEK, SECEJECYJNY I DUCHOWY Łańcuch kretowany jest również neguje i wyróżnia się jego cechami biznesowymi. Próby krytyków absolutyzować dodatnich lub, przeciwnie, ujemne boki bohaterów doprowadziły do \u200b\u200bjednostronnej percepcji, a zatem, aby zakłócić stanowisko autora. Pisarz zasadniczo skontrastował tradycyjną metodę tworzenia znaków opartych na klasycznej roli i hiperbolizacji dowolnych cech znaków ("Karykatury", z definicji Griboedova), metody wizerunku typów społecznych, wyciągniętych przez poszczególne szczegóły jako wszechstronne i wielowymiarowe znaki ( wywołany przez autora "portrety").

Playright nie ustawił sobie zadania absolutnie dokładnie opisywać któregokolwiek z znanych osób, podczas gdy współczesny na oddzielnych jasnych szczegółach zostały rozpoznane. Oczywiście postacie miały prototypy, ale nawet prototypy jednej postaci były nieco. Na przykład Chayadaev (w świetle podobieństwa nazwiska i ważnych okoliczności życiowych: Chayadaev, a także Chatsky, został uznany za szalony), a Kyhelbecker (wrócił z zagranicy i natychmiast złapany w Opal) i wreszcie sam autor, Kto okazał się wieczorem w sytuacji Chatsky i ogłosił później: "Udowodnię, że jestem w moim umyśle. Opublikuję w nich komedię, będę go zabrać z całkowitym wieczorem: nie będą trwać ". Kilka prototypów znajduje się w Korich, Zagoroetsky, Hereet Clan, ScaloveAb, Ciszy i innych znaków. Najbardziej zdecydowanym jest sytuacja z prototypem bata: Większość badaczy wskazuje na słynny N.D. Offhrosimov, który stał się także prototypem MD. Ahrosi porusza się w Roman L.n. Tołstoja "Wojna i pokój", choć istnieją również instrukcje dotyczące innych osób. Zastosuj, na przykład, uwagę na fakt, że zachowanie i charakter Husky przypominają cechy matki Griboedov, świętej Fedorywny.

Bardzo ważne jest, aby pamiętać, że zarówno uogólniający, jak i indywidualne cechy bohaterów są tworzone dzięki całemu arsenalowi agentów i technik artystycznych. Jest to własność techniki dramatycznej, że zdolność do tworzenia jasnych, żyjących, niezapomnianych obrazów i obrazów stanowią podstawę umiejętności artysty. Główną cechą osoby, którą autor uważany za centralny dla odpowiedniej roli etapu oznacza "mówienie" nazwisko. Tak, Magovousov (z lat. FAMA - SOLVA) - osoba zależy od opinii publicznej, od Molvha ("Ach! Mój Boże! Co powie / księżniczka Marya Alekshna!"). Chatsky (początkową wersję nazwiska Chadsky) jest pasja i walka. Lodowisko - pochodzące z "Mount". Jako górska, najwyraźniej konieczne jest rozważenie jego małżeństwa i stopniowej transformacji od Delikatnego oficera w "Musha-Boy", "Musha-Lutowni". Nazwisko Scalozub świadczy zarówno zwyczaj niegrzecznie, jak i agresywności. Nazwisko Repeetifles (z Lat. Repeto - powtarzam) mówi, że jego właściciel nie ma własnej opinii, ale jest skłonny powtórzyć kogoś innego. Inne nazwiska są dość przezroczyste w znaczeniu. Pan N. i D. są tak nienazwych, o ile bez twarzy.

Ważnym sposobem tworzenia obrazów są również akty postaci, ich poglądy na istniejące problemy z życiem, mową, charakterystyką podaną przez inną osobę, samokontroli, porównanie bohaterów ze sobą, ironię, sarkazm. Tak więc, jeśli jeden z bohaterów idzie do "przyjmuje bliżej, jak popękany" upadł z konia Molchaniny, "piersi lub z boku", a następnie drugiego w tym samym czasie spływa do pomocy sofy. Znaki drugiego przejawia się w swoich działaniach. Jeśli dla oczu podaje się jedną ocenę osobowości (na przykład: "... Frant-friend; ogłoszony przez silnik, drewno ..."), a w oku - inny ("... jest mały z głową; I pisze ładnie, tłumacze ") czytelnik ma możliwość stworzenia pomysłu zarówno scharakteryzowanego i charakteryzowania. Szczególnie ważne jest, aby śledzić sekwencję zmian w szacunkach (od, powiedzmy, "Oster, inteligentny, elokwentny, w przyjaciół, szczególnie szczęśliwych ..." "Nie człowiek - węża"; od "Carbonari", "Jacobin", " Voltairian "do" Crazy ") i zrozumieć, co spowodowało takie skrajności.

W celu uzyskania pomysłu systemu charakteru jako całości, konieczne jest przeanalizowanie interakcji poziomów swojej organizacji - głównej, wtórnej, epizodycznej i niszowej. Co heroes można uznać za główne, które są wtórne, które epizodyczne zależy od ich roli w konflikcie, w sformułowaniu problemów w akcji scenicznej. Ponieważ publiczna konfrontacja jest pretensowana głównie wzdłuż Chatsky - Line Maginemov, a intrygę miłości opiera się przede wszystkim na relacjach Chatsky, Sophia i Molchalina, staje się oczywiste, że od czterech głównych podmiotów, wizerunek Chatsky jest głównym obciążeniem . Ponadto Chatsky w komedii wyraża kompleks myśli, najbliżej autora, częściowo wykonując klasykjonę funkcji rezonansowej. Ta okoliczność, w żaden sposób nie może służyć jako podstawa do identyfikacji autora z jego bohaterem - Stwórca jest zawsze trudniejszy i wielostronicowy w jego stworzeniu.

FAMUSES działają w sztuce i jako główny ideologiczny antipod Chatsky, a także ważną działającą twarzą w miłości intrygowej ("Co za Komisję, Stwórca /, aby być ojcem Dorosłych Córki!") I jako pewien rodzaj publiczny jest głównym urzędnikiem i jako indywidualny charakter - wtedy dominujący i prosty z podwładnych, a następnie flirtuje z pokojówką, a następnie próbując "cieszyć się" i "poinstruować prawdziwy sposób" młodego człowieka, a potem zniechęcony przez jego odpowiedzi i krzycząc Mu, potem czułe i łagodne z córką, a następnie grzmot i grzmot i przetargną błyskawicą, pomocny i uprzejmy z pozazdroszonującym narzeczonym, uprzejmym właścicielem, który jednak kłóci się z gośćmi, oszukani, jednocześnie śmieszne i cierpiące w finale sztuk.

Jeszcze bardziej kompleksem jest obraz Sofii. Dowcipna i wypożyczona dziewczyna sprzeciwia się swoim prawem kochać wolę ojca i standardów publicznych. Jednocześnie wychowany w powieściach francuskich, precyzyjnie wiąże obraz ukochanego - inteligentnego, skromnego, rycerskiego, ale biednego człowieka, obraz, który dąży do znalezienia w milczeniu i jest brutalnie oszukany. Decyduje o niegodziwce i ignorancji Rockozuba, buta żółciowy, wrzodziejącego języka Chatsky, mówiąc jednak prawdę, a potem odpowiada nie mniej potomek, a nie mściwych kłamstw. Sophia, sceptycznie związane ze społeczeństwem, choć nie aspirując do konfrontacji z nim, okazuje się być siłą, z którą społeczeństwo zadaje najbardziej bolesny cios na Chatski. Nie kocham Fałsz, jest zmuszona do sfałszowania i ukrywania, a jednak stwierdza, że \u200b\u200bsiłę, aby zrozumieć Chatcoma, że \u200b\u200bzostał wybrany Molchanin, co jednak Chatsky odmawia wierzenia. Zabawne i zapominając o ostrożnie na widok ukochanego konia z koniem, dumnie stojąc na jego obronie, przychodzi do poważnego szoku, będąc świadkiem molestowania miłości jej "rycerza" do własnej pokojówki. Odważnie nie zgodził się z tym ciosem, chcieliśmy sobie, że została zmuszona do wciąż wytrzymać gniew ojca i szykowaną ofertę Chatsky, aby milczeć z milczeniem. Ten ostatni jest możliwy, jeśli weźmiemy pod uwagę siłę charakteru Sofii.

Nie jest absolutnie jednoznacznie w sztuce, a obraz Molchalina, Puszkin napisał o nim: "Molchanin nie jest dość ostry; Czy nie musisz tego robić i tchórza? Wszystkich znaków kręgu Famovsky'ego Molchanina, może być lepszy niż resztę dostosowywania się do istniejących warunków. Posiadanie wśród innych rzeczy wybitnych cech biznesowych, jest w stanie osiągnąć wysoką pozycję w społeczeństwie. Molchanin jest rodzajem ludzi, ubogich i uśpionych, którzy są ich pracą, wytrwałość, zdolność do znalezienia wspólnego języka z ludźmi powoli i stale tworzą karierę. W tym samym czasie okazuje się raczej trudną pozycję. Odpowiednio odnoszące się do Famowowa, oszukał swoim szefem w córce, do której jednak nie karmić żadnych uczuć. Zakwestionowany przed wyborem, dąży do zadania obu. W rezultacie, aby uratować karierę, a nie wycisnąć niebezpiecznych wrogów, leży i Famusov i Sofy. Zmuszony do odgrywania obowiązku tak wielu ról - zarówno sekretarza, jak i kochanka, a dzięki uprzejmości rozmówcy i partnera kart, a czasem nawet sługami - Molchanin wykazuje tylko jeden salonowy sens (atrakcja Lisa), dla której Płaci: jego kariera jest zagrożona.

Wtórne znaki są skorelowane z głównymi ważnymi wargami, ale jednocześnie mają ważne niezależne znaczenie i bezpośrednio wpływać na przebieg wydarzeń. Tak więc Rockozub jest rodzajem wojskowym, nieszczęśliwym, ale pewnym siebie i agresywnym. Jego wygląd komplikuje zarówno konflikt miłości, jak i publiczny. Lisa to sprzątanie. Bez tego obrazu niemożliwe jest wyobrazić zarówno pojawienie się, jak i złącze intrużynie miłości. Jednocześnie Lisa jest pomysłowo, ironiczna, daje dokładne cechy dla różnych bohaterów. Jest porównywany z jej kochanką, aw niektórych przypadkach porównanie jest dozwolone na jego korzyść. Jednocześnie, przy pomocy tego obrazu, Griboedov podkreśla konfrontację szlachty i serfa ("Pary wszystkich owoców morza / i Gniewu Barsky i The Bar Love").

Powiązana postać Zagoretsky, która jest rodzajem ludzi, którzy nie kosztują żadnego społeczeństwa: wiedzą, jak być koniecznym. Ta postać jest antytezą obrazu Chatsky. Ostatni szczery, ale jest wydalony ze społeczeństwa, podczas gdy Zagoretsky harmonorant, ale przyjęty wszędzie. To jest, kto pierwszy stanowi opinię publiczną, podnosząc, sprzątanie i rozprzestrzenianie się we wszystkich zakątkach plotek o szaleństwie Chatsky.

Porównanie z głównym bohaterem i dwoma innymi postaciami - rehauts i bogaty. Pierwszy to rodzaj pseudo-opozycji. Dla autora było oczywiste, było ważne, aby pomieścić osobę z głęboko przemyślanymi przekonaniami, od tego, który był skłonny powtórzyć obcych. Los drugiego pokazuje, że może się zdarzyć w Chatsky, spróbuj spełnić warunki Famusova i stać się jak wszystko.

Postacie epizodyczne - Hersey, Hrumina, Toguhov-Sky, N., G.D. - Weź udział w publicznej konfrontacji, podnieś i rozłóż plotkę o szaleństwie Chatsky. Są to dodatkowe typy publiczne, dzięki obecności, której obraz staje się bardziej satyryczny. W ich wizerunku autor szeroko stosowany techniki hiperboli, ironii, sarkazmu. Ważne jest również, aby zwrócić uwagę nie tylko fakt, że są one zjednoczeni, czyniąc tak zwani przedstawiciele społeczeństwa FAMUS, ale także na coś od siebie różnią się na ich indywidualnych cechach i sprzecznościach powstających między nimi.

Niezwykle dużo w komedii nieistotnych znaków, jest jeszcze więcej niż sceniczny. Reprezentują również jedną lub inną z przeciwnych stron, a ich pomoc rozszerza ramy konfliktu: od lokalnego pochodzenia w tym samym domu staje się publiczne; Wąskie ramy jedności i czasu są przezwyciężane, działanie jest przenoszone z Moskwy do Petersburga, z XIX w XVIII wieku; Obraz moralności tych czasów jest bardziej skomplikowany. Ponadto, ze względu na znaki exusteration-Kim, czytelnik ma możliwość dokładniejszego oceny poglądów osób działających na scenie.

Język i cechy komedii wersetowej.Język "żal z umysłu" był znacząco odmienny od języka komedii tych lat. Griboedov sprzeciwił się sentymentalisty estetyzmowi i czułości, a także klasyczną "teorię trzech spokojnych" realistycznej zasady narodu. Przemówienie bohaterów gry jest, przede wszystkim przemówienie, które można było naprawdę usłyszeć w salonach i salonach, "podczas jazdy na ganku", na szeregach dziedzińców, w klubach i kolekcjach oficerów. Podobna odmowa głównych postanowień eleganckiej literatury spowodowała krytyczne spory. Już wspomniano o Dmitriev umieścić szereg fraz i obrotów mowy, które według krytyki nie mogły być dopuszczalne w literaturze. Jednak większość krytyków bardzo doceniła innowację językową dramaturg. "Nie mówię o wersetach, w połowie - muszę wejść do przysłowie" - więc doceniam umiejętność Pushkina Griboedova. "Jeśli chodzi o wiersze, które napisano" żal z umysłu "- pod tym względem, Griboedov zabił całą możliwość rosyjskiej komedii w wersetach. Potrzebujesz genialnego talentu, aby kontynuować sukces rozpoczęty przez Griboedova ... Belinsky napisał w jednym z jego artykułów. Rzeczywiście, bardzo wiele replik z komedii zaczęło być postrzegane jako aforyzmy, skrzydlate wyrażenia żyjące ich niezależnym życiem. Mówiąc: "Szczęśliwe godziny nie obserwują"; "Wszedła do pokoju, dostała się do innego"; "Grzech nie ma znaczenia, plotka nie jest dobra"; "A smutek czeka na róg"; "A dym ojczyzny jest dla nas słodki i przyjemny"; "Liczba więcej, tańsza cena"; "Z myślą o sensie, z układem"; "Z przyjemnością służyłoby, chore"; "Świeża legenda, ale trudno wierzyć"; "Złe języki są strasznym pistoletem"; "Bohater nie jest moją powieścią"; "VRI, tak znać ten sam środek"; "Ba! Znani wszystkie osoby "- wielu ludzi nie pamięta, gdy pochodzą te zwroty.

w tych, którzy piszą esej w Griboedov, powinieneś wiedzieć

kto wśród komedii bohaterów i w jakim związku je wymawiają.

Język w komedii jest zarówno sposobem indywidualizacji bohaterów, jak i odbiór pisania społecznego. Scalozub, na przykład, jak społeczny typ wojska bardzo często korzysta ze słownictwa wojskowego ("Frut", "Shero", "Feldfelbel", "wykop"), a poszczególne cechy jego mowy odzwierciedlają jego pewność siebie i chude ("Stypendium mnie nie obalenia mnie", i wysłać, więc moment będzie się uspokoić "), brak edukacji, która przejawiająca się w niezdolności do zbudowania frazy (" przez trzeci sierpnia, usiedliśmy w wykopie : Został podany z łukiem, byłem na szyi ") i w niedokładnym wyborze słów (" z tym oszacowaniem "zamiast" matematyki "). W tym samym czasie, próbuje i ściska ("Nie służyłem ze mną"). Przemówieniem Famusova - tzw. Moskwy szlachetny przestronny ("Nie dmucham w wąsy", "Kopel byś w Tver", "służyłem", "w służbie bawełny"), która jest Wypełnione formami wymiarowymi ("Lee do punktu orientacyjnego", "stojące"). Ta postać pojawia się w sztuce w różnych sytuacjach, ponieważ jest tak różnorodna: jest to ironiczne ("W końcu jestem dla niej trochę podobny do niej", mówi o smurze Chatkomu), a potem gniew ("do ciebie!" Dla wioski! ") To się boją.

Zwłaszcza wiele pracowników praw autorskich była wymagana przez monologiami i replikami Chatsky, które pojawia się zarówno jako nowy typ publiczny, zamknij i na osobliwości mowy do pathembrist Patahto. W swoim przemówieniu często występują pytania retoryczne ("Och! Jeśli ktoś w ludziach przeniknie: Co gorzej w nich? Duszy lub język?"), Inwersja ("Nie ty, do kogo nadal jestem z ławką Pomysły pewne niezrozumiałe, armaty łupek? "), Antithesis (" sam Tołsta, jego artystów Torshi "), wykrzyknik i słownictwo specjalne (" słabe "," palenie "," świętość "). W tym samym czasie, aw przemówieniu Chatsky można spotkać w Moskwie przestronny ("Okrom", "Nie pamiętam"). W języku głównego bohatera większość aphoryzmów, ironii, sarkazmu. Ponadto, mowa przenosi szeroką gamę charakterystyki psychologicznej postaci: miłość, gniew, przyjazny uczestnictwo, nadzieja, obrażona duma itp Język jest ujawniony i negatywne strony charakteru Chatsky - ostrość i ja. Więc do pytania Famusova: "... Czy chcesz się ożenić?" "Odpowiedzi:" A o czym ty mówisz? ", A Sophier mówi:" Czy twój wujek zniszczył swój wiek? " Monologi i repliki bohatera zawsze wpadają do celu, zawsze trudno jest uniknąć lub parować ich. Nie przegapi poważnej przyczyny, nie ma już powodu wpływu, nie i możliwość wycofania się na cześć, a potem jego przeciwnicy zjednoczyli. Chatsky jest naprawdę wojownikiem, który przekonujący pokazał Gonchars, ale po całej wojnie zawsze pociąga za sobą górę i cierpienie.

Mowa na żywo nie mogła spełnić tradycyjnej ramy sześciogwiazdkowej Yamby (charakterystyczną dla komedii w tym czasie). Aby stworzyć efekt prawdziwej rozmowy i dając mu intonational Różnorodność Griboedov, bezpłatny używa Yamba.

W ten sposób treść i wszystkie poziomy formularza zostały rozwiązane przez dramaturkę w innowacyjnym kluczu, zbliżając się, jak bardzo było to możliwe, artystyczna praca na rzeczywistość, która służyła jako jedna z fundamentów długowieczności komedii.

Podobne artykuły