Wprowadzenie

W tragedii "King Lire" problemy relacji rodzinnych są gęsto połączone z problemami publicznych i politycznych. W tych wymienionych wskaźnikach ten sam motyw kontaktu prawdziwej ludzkości z obojętnością, ostrożność i próżność. LIR na początku sztuki jest średniowieczny typ króla, podobnie jak Richard II, wyposażony w fantazję własnej wszechmowie, obojętnej do problemów jego ludu, które zarządzają krajem, jako jego osobistą nieruchomość, którą może dzielić i rozproszony on się podoba. Jego zdaniem każdy otaczający, w tym ich córki, powinni być uległymi, nie szczerą, ani kochającymi. Jego dogmatyczny i scholastyczny umysł nie wymaga prawdziwego i natychmiastowego wyrazu uczuć, ale w zewnętrznych, warunkowych objawach pokory. Są to dwie stare córki, hipokrycznie zapewniają go w ich miłości. Są przeciwni Cordelii, kto zna tylko jedno prawo - prawo prawdy i naturalności. Ale Lear nie słyszy głosów prawdy, za którą doznał okrutnej kary. Jego fantasy król ojciec i człowiek trzepotniający. Ale w momencie jego choroby LIR jest "przywrócony". Przeżyj potrzebę jego "mnie", stało się jasne dla niego wiele rzeczy, które były dla niego niedostępne, stało się inaczej, aby spojrzeć na ich szacunek, życie, ludzie. Myślał o "niefortunnych, nagich biednych ludziach", bezdomnych, z głodnym brzuchem, w dziurowanych szmatach ", które są zmuszone, jak on, walczą z burzą w tej strasznej nocy (Akt III, scena 4). Stał się jasną niesprawiedliwością utworzonej zasady, którą poparł. Upadek Lira jest w upadku i cierpieniu. Zastosowanie powyższego hiperball ("... Nagi Biedne" - w tej sprawie ubogich ludzi nie idą do absolutnie nagich) wskazuje na istnienie "anty-": "- bohatera", "- życie", " - Nastroje "i tak dalej.

Znaczenie tematu polega na kilku punktach:

istotne dla swojej nowości, ponieważ konkretnie koncepcja Szekspira antyboje'a w Kole Lire nie była tak dokładnie rozpatrywana;

znaczenie dotyczy specyfiki mapowania antyhero, który wykonuje funkcję autora nie tylko jako sztuczka artystyczna, aby stworzyć pewien styl literacki, ale jako psychologiczny sposób wpływu na czytelnika. Tutaj osądzanie postaci filozoficznych, które są bezpośrednio Anti-Mode;

sam Shakespearean Idea obejmuje również znaczenie - przykład wykonania antigera w pracy jako sposoby tworzenia obrazów - antyboeroev różni się od metod innych autorów.

Praca takich badaczy literackich służyła jako podstawa teoretyczna: Ankist, komar, mróz, cebula, Pinsky, Urn i wielu innych znanych autorów.

Celem badania: udowodnić znaczenie wybranego tematu, a dla tego takie zadania zostały przedstawione:

wyjaśnij koncepcję antyhero;

pokaż cel, rolę i znaczenie antyhero w dziełach artystycznych;

określ miejsce antigii w tragedii "King lire".

Metody badawcze:

analityczna, czyli analizę przeprowadzono przez rozmieszczenie zjawisk lub procesów na elementach przychodzących: funkcje, właściwości i tym podobne, a także badanie tych elementów;

w niektórych punktach (w części teoretycznej) analogia została użyta podczas pisania pracy kursu. Taka metoda badawcza pomaga określić wartość i znaczenie pożądanego składnika przy użyciu porównań. W tej sytuacji mówimy o trybie anty-trybie;

deduktywna metoda analizy pozwala podsumować i podsumować pewne stwierdzenia, czyli mówienie prostym językiem: łączenie zestawu koncepcji w pojedynczej liczbie całkowitej logicznych;

indukcyjna metoda badawcza jest odwrotność poprzedniego, a mianowicie: Najważniejsze fakty są wybrane z ogólnej koncepcji;

klasyfikacja w tym projekcie kursu umożliwia rozkładanie informacji "na półkach" zgodnie z ogólnymi lub różnymi znakami.

Wszystkie wymienione sposoby badań, zarówno indywidualnie, jak iw kruszywa, są niezależną analizą, gdzie były one wykorzystywane jako dowód stwierdzenia słynnych autorów (odniesienia są dołączone do potwierdzenia autora).

Przedmiotem studiów: Anterger.

Przedmiot badawczy: Tragedia V. Szekspir "King Lire".

Strukturalnie projekt składa się z: "Spis treści" - 1 pp., "Wprowadzenie" - 5 pp., Dwa rozdziały "Rozdział 1 Koncepcja antyhero i jego znaczenie w dziele artystyczne" - 10 pp. "Rozdział 1 Rola oraz funkcje antyhero w sztuce V. Szekspir "King lire" "- 10 p.," Wycofanie "- 2 strony," Lista literatury "- 40 źródeł. Całkowita objętość: 32 strony.

W pierwszym rozdziale przeprowadzono analizę teoretyczną, w której koncepcja antyhero była rozważana w szerokim znaczeniu. Natychmiast analizowano istotę stosowania antyboero w dziele literackie, a także jego wpływ na czytelnik.

Pierwszy rozdział jest teoretyczny, ponieważ są tutaj badane tutaj warunki i ich zastosowanie w tekście artystycznym.

Drugi rozdział jest niezwykle praktyczny w drodze, ponieważ przeprowadzono tutaj własną analizę tekstu artystycznego, w którym wykonywana jest wiedza teoretyczna jako środki pomocnicze (nabyte w pierwszym rozdziale) oraz dzieło "króla liry". Tutaj antigero uznano nie tylko jako osobna koncepcja, ale jak:

metoda wcielenia w jednym charakterze kilku negatywnych cech;

anti-Tryb jako typ, który jest zawarty w systemie znaków;

charakter antybohatera i jego życie w pracy (kompatybilność z innymi postaciami (bohaterami - anty-peer));

filozoficzne znaczenie SHAKEspeareen antigero;

psychologiczne znaczenie Anterii Szekspirowania;

koncepcja i technologia tworzenia antyhero w tragedii V. Szekspir "King Lire", czyli: dlaczego w ogóle jest potrzebny.

Wnioski są częścią końcową, która zawiera informacje uogólniające lub wynik wykonanej pracy.

Ogólnie rzecz biorąc, praca jest formą praktycznych badań i plus do wszystkiego, co sama może służyć jako źródło informacyjne dla studentów wyższych instytucji edukacyjnych (na tematy literackie) i nauczycieli.

Ogólna analiza jest przedstawiona jako klasyfikacja, która ma sekwencję opartą na objawach i zasadach istnienia antyhero w dziełach artystycznych, a mianowicie w tragedii V. Szekspira "King Lire". Charakterystyka badań: cytaty z pełnej pracy "Króla LIR" i oświadczeń naukowe pisarzy, którzy byli zaangażowani w kwestię antybohatera i badania kreatywności Szekspira były wykorzystywane jako dowody. Ponadto jest logiczne, że teoretycznie wyjaśniono termin antigero jest łatwiejszy niż wykryć tę samą koncepcję w praktycznym znaczeniu, ponieważ autor nie używa autora podczas pisania pracy artystycznej. W związku z tym wykrywanie antyhero w praktyce jest przeanalizowanie stylistycznej produkcji propozycji, a mianowicie: stylistyczne środki ekspresyjne (epitet, metafora, hiperbola lub dowolna inna gra słów), co z kolei wskazują (ale nie dzwonią) na samej antigero. W tej samej sytuacji taka koncepcja nie powinna być wykluczona jako system znaków, ponieważ antigero nie jest oddzielną osobowością, ale osoba, która mieszka w społeczeństwie (w scenariuszach). W oparciu o wszystkie powyższe, jest oczywiste, dlaczego w artykule stosuje się następujące metody badań, celów i celów.

1. Koncepcja antyhero i jego znaczenie w pracy artystycznej

tragedia Szekspir Punkt antyterii

Antyger - rodzaj bohatera literackiego, pozbawiony prawdziwych charakterystyk heroicznych, ale zajmujących centralne miejsce w umowie. i działając w jednym lub innym autorze autora; Jest warunkowo odrzucony w typologii literackich znaków z 19-20 stuleci.

W wykorzystaniu nowoczesnej krytyki koncepcja antii jest czasami przywiązana do charakteru literatury modernistycznej zachodniej - zwykła, zdemontowana, "masowa" osoby, "wszyscy", w przeciwieństwie do "małego człowieka", klasycznego prozy 19 w., Okazuje się nie tyle tematu współczucia autora, ile ekspresyjny samotniejnego pisarza na świecie wrodził się do niego, jego stratę i alienację. W prozie neoawangardistycznej i dramatu, podobny charakter z twarzy podłogowej w końcu przekształca się w bezimienny punkt stosowania irracjonalnych i absurdalnych sił; Na tym etapie obraz literacki jest wyeliminowany jako taki, podobny do zniesienia pracy literackiej w "uniwersacji", "Antidrame", "antyreogen". W takim zrozumieniu antigii, jako postać, która nie twierdziła do wyłączności, jest zasadniczo identyczna z "Negroma".

Tymczasem F.M. Dostoevsky, który włożył w literaturę, słowo "anty-bohater" ("notatki z podziemnego", 1864), stawia tę twarz w relacji polemowej z pozytywnym bohaterem: "W powieści, bohater ma bohatera i Tutaj zastosowano wszystkie funkcje dla Antigero ... "(Full. Coll. OP., o 30 tt., Vol. 5, 1973, str. 178). Twisted Słowo "Anti-Hero" wskazuje jednocześnie do opozycji nowej postaci o stałym i orientacyjnym tradycyjnym bohaterowi bohaterskim i że pusty wakat bohatera nie ma nikogo, kto zajmuje więcej (środa z dwustronną formułą "bohaterem naszych czasów ", gdzie smutna ironia w połączeniu z oświadczeniem aktualnego faktu).

"Podziemny" antigero w Dostoevsky jest substytutu bohatera, jego zastępowanie w warunkach burżuazyjnej pozytywistycznej degeneracji życia, pełnego XIX wieku określonego przez rzeczywistość europejską; Mówimy o bezsilnej protestu indywidualności indywidualności wobec dyktatu prawd kapitałowych i codziennego automatyzmu w prozaicznym świecie dwuwymiarowym, o sporze "niefortunnej świadomości" z świadomością "zwykłą" ( Hegel). Anterger, ten romantyczny emerytowany, uzupełnia sobie sposób na wolność od sankcji, autonomicznej świadomości, niezrównanej do gry, rozpoczęty przez romantyczny idealizm. Sygnalizuje głęboki pęknięcie w tradycyjnej duchowej monolitości społeczeństwa, o utraty nietypowych pęknięć, które faktycznie usuwa silnik dla artystycznego wykrywania nowej, zdezorientowanej osoby. Jednocześnie, etycznie pełnoletni bohater nie znika w ogóle z literatury (zwłaszcza bohatergency rosyjskich klasyków), ale antiger jest reprezentowany przez "człowiek z podziemnych" i jego spadkobierców, - pojawiając się Scena literacka, rzuca cień problematyki, a dawna niezrozumiała delikatność zmysłu Cornewskiego lub Sensa Szylarza staje się trudno możliwa.

Wraz z takim trybem w literaturze świat zawiera świat fundamentalnie niekorzystnej istnienia. Jeśli główną kategorią zachowania bohatera jest wyczynem, a następnie dla Antigero, odpowiednia kategoria "Anti-Office" jest skandalem; Jeśli istota heroicznego nastroju w wytworzeniu samoporządkowania, a następnie istotą "anty-genu" w histerycznej samoobronie; Jeśli "Klasyczny" bohater został wychowany w pouczających wędrówkach, Anti-Herah często podlega rodzajowi "antipriver" na podwórkach życia "na skraju nocy"; Jeśli tragedia bohatera prowadzi do katharsis, dramat antybohatera jest wyczerpany w atagowej beznadziejności.

Anty-bohaterka zajmuje pośrednią pozycję twarzy, "straciła wiarę, ale dla sanktuarium" (S.L. Frank); Nieprawidłowa próżnia boleśnie przyciąga swoją "wzmocnioną świadomość" (Dostoevsky) i czułe wrażliwość, prowokuje go do nieporozumienia szczerości, granicząc z rudiem. Rzucanie deklaratywnego wyzwania dla społeczeństwa i prawa obojętnego natury, co sprawia, że \u200b\u200bwniosek o heroiczną opozycję porządek rzeczy, w tym samym czasie okazuje się nie może być w stanie odporne na żałosne działanie przełomu i próbuje uzasadnij jego bankructwo przez śmigłość ideału jako takiego. Po sprężonej samozadowoleniu i szefowi "medium", Antigero ujawnia niekorzystną sytuację duchową i historyczną, a demonstruje własną w niekorzystnej sytuacji, świadczy w ogóle kryzysu osoby.

Rodowadła literacka i ideologiczna Anthero pochodzi z obszarów obu "wysokich" i "niskich", zarówno poważnych, jak i "zabawnych", których spotkanie paradoksalne jest charakterystyczne dla karnawalizowanych technik artystycznych, zwiększając trwałość codziennej prawdy. Jedna linia pochodzi z "spowiedzi" j.zh. Rousseau, Dentomanticism de Garda, "Pre-barironism" B. Konstan ("Adolf"), N.m. Karamzin w "Moje spowiedzi", romantyczny. Hamletizm i Bayronizm; Inne - z Meatipa (patrz t. 9), filozoficzne ideologiczne. Komedia ("Misantrop" i "Don Juan" Moliere), Ironich. Dialog w duchu "Ramo Nefew" D. Didro. Bezpośrednio, poprzednik antybohatera w literaturze Zachodniej - "Typ Napoleońskich" Prowincjalnej i Plebea (Rabyanyak z "Ludzkiej komedii" O. Balzak i Julien Sorel z "Czerwonego i Czarnego" samodzielnego), w języku rosyjskim - "dodatkowa osoba", Przede wszystkim Lermontov Pechorin, który w przeciwieństwie do nieaktywnego Onegin Puszkina, wytwarza niemoralną linię "Anti-Office", Scandaling Society i dyskredytuje swoje podstawy. Jednak podzielony przez "osobę zewnętrzną" bezpodstawnej i poczucia ekskluzywności, anty-tryb świadczy o nowym etapie utraty "korzeni" i utraty "formularzy"; Jego duchowe sieroctwo uzupełniają upokorzenie społeczne i nieestetyczne (nie arystokrata, dandy lub niezależny orientacyjny szlachcic, ale oficjalny oficjalny, nauczyciel domu, intelektualistę miasta, który mieszka w losowym dochodzie, a czasem poszukiwacz przygód, człowiek "Dolny"). W stosunkach literackich, Anti-Tryb różni się od "nadmiarowej osoby" jako dialogicznie otwartej świadomości - od świadomości, określonej przez ocenę autora w słowie i spojrzenie, jako wewnętrzny głos jednostki - z choroby typu . Stąd forma dominująca w tych przypadkach, narracji pierwszej osoby lub przez pryzmat jednej centralnej świadomości (patrz obraz historii, t. 9) lub, mniej powszechnie, obraz antiroya przez oczy Zdezorientowany, ale bhakta (Serenaus Zeitbroma z "Dr. Fausta" t. Manna). Pozostawienie antybohatera wolnego od określenia przez medium (w przeciwieństwie, jak ustalone przez jej błędy, a nawet bohaterów Turgenew), autor nie pokrywa mu ścieżek duchowej samowystarczalności, niezależnie od jego oceny jego działań . Dzięki takim nowym formułowaniu antygiero możliwe jest wprowadzenie limitów własnej gospodarki historycznej w swoim wniosku o zakres wiecznych "przeklętych kwestii" na znaczeniu bycia, stać się bezinteresownym "ideologiem", skontaktowanie się z jego uczestnictwo jako argument w sporze. Dokładny jakakolwiek zarzut odpowiedzi "dialektyka" antigero, jak jest zaprojektowany, aby być zszokowany przez jego przewyższający czytelnik, jednak rozpoznał się "nie lepiej". Nieograniczony samozaparcie antyherego, czyli jednocześnie plasuje się i oszczędza jego reputację. Dlatego też, z reguły, niezwykle zdezorientowana i niejednoznaczna moralna i ideologiczna reakcja czytelników do tego rodzaju obrazów literackich - z sympatycznego przypisania identyfikacji samych z anterii do cudownego oburzenia.

Antyger, ze względu na jego zasadniczo pośrednie, jego moralna dwuznaczność i pozbawiona skrupułów, jest rodzajem bohaterem skrzyżowania, gdzie Hamlet spotyka się z Klima Samgina ("Życie Klimem Samgwi" M. Gorky), Childe Harold z Podonowem ("Mały Demon "F. Sologuba), Don Juan z Sanin (" Sanin "M.P. Arzybashev). Jego niestrudzona nietrwałość między samodzielnym wypoczynkiem a cynizmem; między inspiracją a apatiną, między tragedią a fałszem, pomiędzy samobiciami i fatalizmem są różnorodnością praktycznie wzajemnie wyłącznymi opcjami dla tej postaci, która nie wkierunkowa się z "osobą podziemną" (jako ich archetyp), z wewnętrznym podziałem, z których Dobry jest zawsze bezsilny, a moc jest niszczycielski ("Nie daję ... Nie mogę być ... Dobry!" - Dostoevsky F.m., Ibid, s. 175). Tak więc, w zależności od stopnia świadka pisarza z charakterem i prawami autorskimi uczuć w trybie Anti-Mode, atrakcyjne funkcje mogą nie być zrozumiane: może pożyczyć sumienną ofiarę Protasowa Fedi ("Corpse na żywo" LN Tolstoy ), odwaga Bazarowa ("Ojców i dzieci" to Turgenew), nerwowa wrażliwość Chekhowa Ivanova (Iwanowa), niezależność "Złych młodych ludzi" (Heroes J. Osborne, J. Wayne itp.) Lub, na Wręcz przeciwnie, zejść na małą ilość postaci "ciemności" i "Otchłani" L. Andreeva, cyniczną rozpacz bohatera autobiograficznego w "podróży po krawędzi nocy" Seliny, do wrażliwej Obojętność Merso ("Outsiders" przez A. Kama), lepszy sadyzm młodych bohaterów F. Arrabal ("Wielkie ceremonialne" i inne sztuki), patologiczna samodzielna izolacja znaków COBO ABE. King lire samo-miłość egoista, dla których nawet rodzimy dzieci są te uległe niewolnicy ("King lire" V. Szekspir). Jednakże, we wszystkich tych kontrastujących przypadkach, antiger jest wyposażony w atrakcyjność tajemniczego ciężaru, przechodzącym bólem, który w szczególności stawia antrzeię w przepisie swojego pierwszego kochanka (charakterystyczne dla literatury 19-20 stuleci. Testy motywowe z uczuciem ). W porównaniu z początkowym wyrównaniem sił z Dostoevsky (gdzie "osoba podziemna" została podjęta przez wizerunek Lisy, Ippolite w "Ippolite" - obecność księcia Myshkina), antiage dla jego historii literackiej jest coraz bardziej odwracana Środki ideologicznego autentycznego spowiedzi i, przemieszczając się z prozy artystycznej w filozoficznej essisted, jest już całkowicie zidentyfikowany z świadomością autora (na przykład renderowaną i prowokującą "I" w późnym romansowym S. Kierkegor, w "Reporizer of Wartość" F. Nietzsche, prawnik "Undergrova" L. Sixova; także z amerykańską broszurą "Counterculture". Maleler - "White Negro" i inne). Dewaluacja antii, podczas gdy autor łącząc się z nim, jest charakterystyczna dla zachodniej literatury modernizmu. Jeśli chodzi o Shakestah Concept of Anterger w tragedii "King Lire", autor zstąsie jego anterii do "Nie" i wzywa do litości czytelnika, pokazując, że Anti-Game nie jest taką anty, to znaczy absolutnie negatywny charakter.

W nowoczesnej krytyce radzieckiej termin "antyhero" dotyczy również niektórych literaturowych znaków 60-70. (Na przykład, proza \u200b\u200bA. Bitova i E. Poszewka, Dram A. Vampilov), dokładniej - do obrazów, dla których dualność moralna, oscylację między ideałem a sceptycyzmem oraz służącym jako socjalni i etyczni samowystaniom.

Antyger jest koncepcją ponadczasowej i międzynarodowej, a mianowicie: rodzaj, orientację wartości (dominującą) w kulturze, literaturze.

Nie ma możliwości zapewnienia dokładnej definicji takiego terminu jako antigero, ponieważ każdy autor ma swoją własną zasadę identyfikacji tej postaci. Ale antiger jest ścieżką literacką, która stała się znana jako oddzielna koncepcja już w 1714 roku.

Dalej, rośnie "antiger", zmieniając swój kształt i esencję. Oczywiście charakter antyhero zmienia się zgodnie ze światopoglądzą społeczeństwa. Na przykład Szekspearene Anti-King Lir różni się od Turgenevsky Ippolita, gdy same prace zostały napisane w różnych czasach iw różnych "cywilizacjach".

Anterger, z reguły, odgrywa główną jedną lub małą rolę, która ma negatywna, a nie cechy nie tylko do wyjaśnienia czytelnika, co jest "złe", ale także podkreślić nie tła antyterii pozytywnego bohatera jako "biały" jest lepiej widoczny na tle "czarnego". Ale jednocześnie często jest to tryb anty-tryb, który czytelnik może powodować sympatie, ponieważ nawet "łajdowanie" mają własne pozytywne partie, dopuszczalne, antigero - tchórz jest w stanie szczerze zakochać się; Antyger - Despot zmienia się poprzez pokutę i tak dalej.

Literatura od dawna była duża saga o przezwyciężaniu osoby negatywnej zjawiska lub na formy swojej porażki w kolizji z rzeczywistością, średnimi, ludźmi i sprzecznością własnej duszy. Dlatego moc przeciwstawia się osobie była pierwotnie niezwykle ważna we wszystkich swoich zmysłach.

Artystyczny tekst bez konfliktu jest odpowiednio nudnym i nieciekawym czytelnikiem bez antyhero i bohatera - nie bohatera. Brak konfliktu, ale instruktażowe sytuacje są charakterystyczne dla folklorystycznych i bajkowych opowieści, a to nie wszystko, nawet na bohatera - Kopciale byli anty-bohaterami - dręczy w obliczu gniewnej macochy i jej córki. W bajkach finał zwykle przygotowuje czytelnika do bezpiecznego finału ("Mała syrenka". Anderson jest jednym z wyjątków), co wskazuje na przewidywalność ukończenia historii, która jest już podjęta na historię banalną - bajkowa opowieść dla dzieci.

Często anty-bohatera idzie o krok przed hero, to jest wyższa osoba aktorska niż pozytywna postać (na przykład król Lear-Anterger, który odgrywa główną rolę w grze "King Lire"). Już jasne jest, że antiage jest "zło", a bohater jest "dobry". Ale pojęcia zła i dobre z czasem mogą zmienić ich tendencję z powodu rozwoju społecznego, a także pojęcie piękna (francuskie standardy przyszły do \u200b\u200bwymiany baroku).

Wniosek: Anti-Mode jest systemem zasad "zła", z wypychania, z którego obraz "Dobry" jest wyraźniejszy. W ten sposób autor umożliwia czytelnikowi na podstawie porównania, aby odróżnić "wroga" od "przyjaciela".

Więcej nowoczesnych pisarzy charakteryzują negatywne bohater, identyfikując swoją mentalność, osobliwości psychologii i obrazu wartości. Ale zawsze istnieją wyjątki od zasad. W tej sytuacji wyjątek jest zasadą transformacji, czyli negatywny charakter jest zły, nie dlatego, że jest z natury, ale ponieważ życie i okoliczności odgrywały z nim żart. Jeśli chodzi o koncepcję Szekspira antii w "King Lira", należy powiedzieć, że negatywny charakter pod wpływem pewnych powodów zmienia jego antyczne i powoduje litość. W takiej sytuacji istnieje konflikt postaci sprzeczności, które zastępuje samą postać.

Każda grafika zawiera konflikt "dobrych" i "zła", gdzie "dobry" jest prawdziwy. To samo należy powiedzieć o znaczeniu antyhero w pracy. Ale zmiana charakteru antigii na lepsze w literaturze jest uważana za feat duchowy, a anty-bohater jest reinkarnowany do bohatera, to znaczy w osobie, która zdała sobie sprawę z jego błędów i stała się prawdziwa. I tak mówi (niezależnie od elegancyjnej kulminacji fabuły) o zwycięstwie "dobrego" nad "złem", co oznacza - bohater pokonał antiger, nawet jeśli te dwie sprzeczne pojęcia są łączone w jednej osobie.

Wczesna kreatywność jest zaznajomieni z literackim trybem, podobnie jak pozytywny charakter, który wykonywał jako nauczyciel filozoficzny, głosząc poprawność życia i wyjaśniając różnicę między "dobrym" a "złem".

Ponieważ literatura jest zainteresowana różnymi rodzajami świadomości, możliwe jest fanowane przejście od wyłącznie negatywnej osoby do pozytywnego. Różnorodność typów i znaków osób działających jest kiedyś tworząc "Highlight", który sprawia, że \u200b\u200bartystycznie praca interesująca. W tym sensie należy przydzielić, Athero, który prowadzi charakter jądra lub charakteru, nad którym wszyscy podmioty w scenariuszu są śmieją się, a sam czytelnik. W tej sytuacji, Anthero nie można nazwać całkowicie negatywnym, ponieważ jego druga strona jest pozytywna, ale najczęściej nie jest zrozumiała dla innych. Społeczne postrzeganie osobowości nie zawsze jest naprawdę charakteryzuje charakteru. Z reguły "Dobry" jest tym, co jest pozytywnie postrzegane przez większość, a jest w rzeczywistości jakieś dobre "dobre"? Często normalna osoba, która jest postrzegana przez otoczenie, jako "zło", jest opisany w dziele artystyczne, jako tożsamość "nie ze świata tego". Takie znaki są najbardziej interesujące dla czytelnika, któremu towarzyszy ironiczne, humorystyczne wypowiedzi towarzyszy poważne podejście do życia ("idiota" F.M. Dostoevsky).

Jest inny typ antyhero, który jest marionetką złych okoliczności; jasna osoba lub niska inteligencja. Najczęściej, taka postać stara się "dobre", ale ma odwrotnie. Tutaj idea pisarza jest to, że cnotlita głupota jest znacznie gorsza niż przemyślany akt przebiegły. W prostym języku - małpa z granatem. W tym aspekcie autor próbuje pokazać, że głupia osoba jest tragedią całej ludzkości. Ale znowu, głupia postać w naszych czasach, jako negatywna bohatera, rozmawiała w nowoczesnej pracy, głupich i cynicznych ludziach są głównymi bohaterami i czytelnikiem (serial telewizyjny: "Szczęśliwy razem", "córki ojca"). Oznacza to, że z czasem pojęcia "dobrego" i "zła" zmieniają miejsca, a co wcześniej uważano za zło, w nowoczesnej pracy jest rodzaj. Nie ma już tych bohaterów, którzy dali życie na ojczyznę; Nie ma kobiet, które wolały przemocy śmierci. Wszystkie te zastąpione znaki, które nie są uważane za opinię publiczną i starają się przetrwać w żadnym koszt. I nazywać kogoś z wyżej wymienionego "zła" lub "dobrego", jest niemożliwe, w jaki sposób mentalność każdej osoby określa te warunki w szerokiej wartości dla siebie.

Tutaj ewolucja antigii została przedstawiona w kolejnym rozdziale może łatwo określić nie tylko antybohatera, jako negatywny charakter, ale pokazać Manery Szekspira o tworzeniu obrazu antyozorskiego w tragedii lire King.

2. Rola i funkcje antyhero w grze V. Szekspir "King Lire"

W tragedii "King Lire" problemy relacji rodzinnych są zatłoczone z problemami publicznych i politycznych. W tych trzech planach, jeden i taki sam zderzenie czystej ludzkości z cichymi, ostrożnymi i dwuznacznościami. LIR na początku tragedii jest królem średniowiecznym, taki jak Richard II, spalony przez złudzenie jego wszechmoc, ślepy na potrzeby swoich ludzi, którzy zarządza krajem, jako jego osobistą nieruchomość, którą może pogodzić każdemu. Od wszystkich innych, nawet z córki, wymaga zamiast szczerości byli ślepych ludzi. Dwie starsze córki używa, hipokrytycznie zapewniają go w ich miłości. Są przeciwni Cordelii, które wierzy w prawo sam - prawo prawdy i naturalności. Ale LIR jest głuchy głos prawdy, a dla niego cierpi okrutną kary. Jego iluzje króla, ojca i człowieka rozpraszają się.

Jednak w okrutnych pędzlach LIR jest aktualizowany. Po doświadczeniu potrzebie i deprywacji zaczął rozumieć większość tego, co nie było dla niego dostępne, zaczął patrzeć na swoją moc i życie inaczej.

Obok historii Lira i jego córek, druga fabuła tragedii historii połysku i jego dwóch synów jest rozwijana. Podobnie jak Horila i Ragan, Edmund odrzucił także wszystkie powiązane i rodzinne więzi, mając jeszcze gorsze ubóstwo z ambicji i świadczeń. Ten równoległość Szekspira chce pokazać, że sprawa w rodzinie Lira jest wspólna i typowa.

Po pierwsze, o budowie "King Lira". Placa jest podzielona na dwie części, może trzy. W pierwszej scenie pierwszego aktu pojawiają się Gloucester, Kent i Edmund, w drobnej fornirze, a następnie Lyri i Trzy jego Córki. Potem spisek Edmund przeciwko ojcu, błyszczący. W trzecim etapie pierwszego ustawy, po całej platformie pokazać kłótnię Lira z Gorrylla i Roagan. W trzeciej akcie Climax przychodzi: burza nad odpadami Herrasskal, szaleństwo Lira, oślepiając połysk, przybycie armii francuskiej, aby pomóc. Istnieje taka fraza "szaleństwa lira", która została uwzględniona w poprzednim rozdziale, jako koncepcja Anterii - The Gester, gdzie głupi dobroczyńca jest gorszy niż przemyślany podstępny plan, to jest głupi człowiek - wroga ludzkość. W czwartym ustawie, względne spokój króluje: istnieje rywalizacja alarmu i odzyskuje na posiadanie Edmundu, spotkanie Crazy Lira z ślepym Gloucester jest niezwykle ważnym epizodem, a scena pojednania między Cordelia a nie jest Dłuższe sprytne, ale przyjęło dzieciństwo przez Lot. Pogoda jest teraz piękna, burza ustąpiła. W piątym ustawie jest bitwa, a akcja dociera do skrzyżowania: samobójstwo jednej córki, zabójstw drugiej, śmierć Correlii, śmierć Lira. Jakie jest znaczenie antybohatera Szekspira w pracy? Tak, jasne jest, że lir jest negatywnym charakterem i jak już wspomniano w pierwszym rozdziale, śmierć nie zawsze jest złym końcem. LIR uświadomił swój błąd, a zatem anty-Rosses są odpowiednio złamane, "dobre" wygrał "zła", pomimo faktu, że ból w związku z utratą bliskich badań był rozważany przez poprzednie błędy. Śmierć jest zbawieniem, ponieważ lepiej umrzeć niż opłakiwać całe życie martwych dzieci. LIR powoduje, że litość od czytelnika, który mówi o uniwersalnej przebaczeniu. Wniosek: Shakespeareen Anti-Mode jest zdolny do reinkarnacji.

"King Lire" jest jedynym z tragedii Szekspirowskich, w których fabuła boczna otrzymała pełny rozwój; Po raz pierwszy obserwowaliśmy rozwój fabuły bocznej w Henry IV w Henrich IV Falstaff - pełny przeciwieństwo księcia Henry'ego. Podobnie Gloucester i lire są przeciwni królowi Lira. Zgodnie z główną działką, lire jest oszukany w stosunku do swoich córek i wyrzuca dobrą córkę, na bocznej działce - Gloucester jest błędnie brzydki do swoich synów i wydalenia dobrego syna. LIAR jest odpowiedzialny za swoje działania, Gloucester - w mniejszym stopniu, ponieważ ufał komuś innemu. Jeden ojciec szaleje, inny rodzic jest oślepiony. Jeden ojciec spotyka się z dobrą córką i rozpoznaje ją, drugą - spotyka się i nie rozpoznaje swojego dobrego syna. Dwie złe córki niszczą się, dobrym synem zabija złego syna. LIR znajduje córkę martwą i sam umiera z żalu, Gloucester znajduje dobry synek, który dbał o niego, a także umiera. Na głównej działce do katastrofy prowadzi lekkomyślną pasję, dobra lub zła. Na bocznym działce przyczyna załamania staje się umysłem, rodzajem lub zły. Okrucieństwo fabuły bocznej ma wypełnić jego względną dobrobyt. LIAR jest bardziej tragiczny, ponieważ króluje nad swoimi uczuciami, Gloucester jest skromny, ponieważ próbując uniknąć cierpienia.

LIR, w pierwszym etapie dzieli swoje królestwo jako tort urodzinowy. To nie jest podejście historyczne, ale czasami może to doświadczyć każdego z nas. Szekspir próbuje zrobić coś dla rozwoju znaków, na przykład, obracając Edgar w złym objętości, ale wygląda nieco sztucznie sztucznie. Szekspir rozwiązuje postacie "King Lira" jak z bohaterami Opery. Ogólne dla wszystkich głównych ról operacji nieruchomość polega na tym, że każdy z nich odzwierciedla namiętny i celowy stan duszy; Jako zwrot braku głębokości psychologicznych kompozytor przedstawia nam natychmiastową i jednoczesną postawę tych stanów psychicznych. Olśniewająca operacyjna chwałę - w zespole. The Gester, Edgar i Mad Lear tworzą trio korony w "King Lira". Zespół tworzy obraz ludzkiej natury, chociaż osobowość jest poświęcona. Spotkanie Lira z Gloucester podczas burz nie przyczynia się do rozwoju działki. To niesamowite, że lire może na ogół się zgubić. Szekspir chce zmniejszyć dwie postacie - ofiarą dumy i ofiarą wynagrodzenia. Motywy armii francuskiej pozostają niejasne: oczywiste jest tylko, że francuski musi przynieść LIR, aby połączyć się z Cordelia, ponieważ jest to najważniejsza rzecz. Littlely i fakt, że Kent powinien być przechowywany incognito z Cordelia i Edgar - z Gloucester. Jest to konieczne tylko, aby dać większą siłę sceny zjednoczenia Lira z Cordelia. Uznanie partii Kent zmniejszyłoby dramat spotkania. Do tego samego wyniku - spadek napięcia - doprowadził do rozpoznawania na etapie Edgara Gloucester. Kiedy Kent otwiera się, jego imię nie ma nic do Lira. Szekspir jest teraz zainteresowany państwami psychicznymi. Dramatyczne epizody, które w kronikach dalsze rozwijałyby się - rywalizacja Raceli i Roagan za miłość Edmundu, bitwę między Brytyjczykami a Francuzami, są uważane za powierzchownie. Są ważne tylko dla obrazu obrazu. Więc coś musi poświęcić. Oba oślepiające błyszczące, a jego ryzyko samobójcze wydają się śmieszne. Stany pasji, jak wkrótce zobaczymy, w przeciwieństwie do sztuk nieposiadających burzy.

Play kręci się wokół różnych znaczeń słowa "natura". Lir mówi:

Powiedz mi, córki: jak kochamy?

Aby otworzyła się obfita dobroć

W odpowiedzi na miłość naturalną

Ustawa I, scena 1.

LIR wysyła Kent na wygnanie na fakt, że "wola naszej myśli podniesiona, / która nie boi się z naszą naturą". LIR mówi Francuskim królem o Cordelii jako "dziwak, którego natura / sama jest nieśmiała", a francuski król odpowiedzi: "Jej straszne wino musi być obraża, kiedy twoje uczucie / zniknęło na zawsze." Kent spotyka główny zamek Oswald i skarch :? ? "Tchórzliwy kanał, natura od ciebie odmawia, krawiec zrobiłeś" (scena ііі). Kornwaliście zauważa, że \u200b\u200bKent "z tymi<… >, / Kto chwali raz na prostotę - / są szelest, a wbrew naturze, / rozpuścić "(scena іі). Po pierwsze, LIR stara się wybaczyć zachowanie Cordelii, zauważając, że:

Kiedy pacjenci nie mamy

I duch w niewoli w ciele.

Akt II, scena 4.

Ragan mówi LIR, że jest starcem: "Natura w twoim wieku idzie / do granic" (ACT II, \u200b\u200bscena 4). LIR, błagający Ragan, aby pokazać opiekę, mówi, że lepiej niż Raceli rozumie "charakter obowiązku, obowiązek dzieci" (I, 4). Później lir zrezygnuje z rogginii:

Nie możesz ocenić tego, czego potrzebujesz.

Żałosny

Bardziej potrzebował czegoś.

Kiedy natura jest niezbędna,

Zejdzieliśmy do twojego bydła.

Akt II, scena 4.

LIR, rywalizując wściekłość z burzą, wzywa "Valiaev Thunder," opublikowany, aby spłaszczyć kulę ziemską, kształt split / przyrody, nasiona do rozproszenia, / DigEantly "(ACT II, \u200b\u200bscena 2). Kent, pytając Lira, aby wejść do chaty, mówi: "Okrucieństwo tej nocy jest zbyt trudne / natury, aby znosić" (ACT III, scena 4). Zmieniając ojca Edmund mówi Cornwall: "Wtedy zakłada się, że naturze przegrałem z poczuciem obowiązku" (ACT III, scena 5). LIR pyta: "Czy jest jakiś powód, aby robić serca w przyrodzie?" (Akt III, scena 6). Duke Al - Banska mówi: Rozważmy "King of Lira" w kontekście idei Pascala, że \u200b\u200bczłowiek jest majestatyczny niż wszechświat, ponieważ ma umysł i wolę. Jakie są postacie gry? Jaki jest kontrast między ich naturą, pozycją w społeczeństwie i funkcjach społecznych? LIAR życzy absolutnej mocy i wymaga nieograniczonej miłości od innych. Jest ojcem i królem i ma moc. Władze Lira wynikają z jego przyrody i godności królewskiej. Rozstał się z tronem na własnej woli. Nadal jest? Król, obdarzony naturalną mocą, ale zamienił się w sytuację krajową w temacie. Jest usuwany z cierpliwości, a on jest dany namiętności, podczas gdy Royal San wchodzi do ostrej sprzeczności z ciałem słabego starego człowieka, zdobytych przez burzę. Jego królestwo pękło. Teraz jego natura jest jak dziecko, aw swojej sytuacji publicznej staje się ojcem diety Cordelii. Najpierw dwie złe córki, być może, nie czuć się nieograniczonym pragnieniem, ale tylko staram się pozbyć się rodzica przeciwieństwem, ale, po otrzymaniu wolności, są one przekazywane władzę nieskończonej, maniakalnego pragnienia stworzenia ich woli, która ich popycha Aby zamordować i wreszcie prowadzi do śmierci: W ostatnim akcie odzyskanie umiera z trucizny, a Gurila spłukuje z nim. Na ich istotę są wilkiem.

Cordelia chce swobodnie kochać, bez przymusu, a paradoksalnie określa również miłość jako dług. Lir, budząc się z szaleństwa, mówi jej:

Nie lubisz mnie. Twoje siostry

Obrażali mnie, ale bez powodu.

Masz powód.

Akt IV, scena 7.

Odpowiedź Cordelia - "Nie, bez powodu" (ACT IV, scena 7). W porównaniu ze słowami Leonora w Fidelio Beethoven: "Nichts, Nichts, Mein Florestan" Cordelia nie szuka mocy, chce swobodnie kochać.

Edmund na początku sztuk chce być Edgar. Powodzenia rozwija się w nim do władzy i wprowadza zła w pokusie - władze i zło jako takie. Jest zadowolony ze dobra oszustwa. Nosił rękę jako pijak w śmiesznej rzezi, decyduje Cornwall, a potem staje się niebezpieczny. Gra z ogniem, jest niezrozumiałe, dlaczego jeździ heryland z rykiem, a dzwoni do zabójstwa Lira i Cordelii bez widocznego dla tego. Syn "naturalny" zachowuje się nienaturalnie i okazuje się przestępczy, którego sztylet jest skierowany przeciwko wszystkim i wszystkim.

Gloucester na początku gry chce być zwykłą osobą, wszyscy szanowani starsi dolegierki. Nadmierna, bezzasadna wiarygodność do słów jednego syna i dodatkowa gotowość do windy Edgara stawia swoje istnienie poza partycjami. W rzeczywistości do śmierci go przynosi co, próbując uratować Lira, działa jako osoba, a nie jako sąd w tradycyjnym sensie. Włącza się w odrzucony, w ściganym ślepym, Ojciec, który stał się dzieckiem, a jego śmierć, nasycony szczerą, głęboko osobistą radością, jest również ekstremalne.

Duke Albanian chce spokojnego życia, nie ma naturalnej mocy, takiej jak Lira i Wysoka Cornwall. Weź w ręce brazy z sił sił jego horroru tego, co się dzieje. Kornwalia się nie zmienia, on, który chce być, i umiera przez gwałtowną śmierć przestępcy, wierzy tylko z cnoty. Edgar życzy niezawodności i prawa uzasadnionego syna. Jest skazany na wyrzutek. Kiedy jest pozbawiony wsparcia na normalne istnienie, udaje, że jest niski, do śniadania poczucie winy z odnowioną. Dzięki temu jego postać zmienia się, zaczyna rozumieć znaczenie własnych słów, a do finału gry rośnie w osobie. Kent nie szuka nowych sposobów, ale pozostaje - uczciwy i oddany służący. W Oswald, Forum tożsamości osobistej, tylko instynkt samozachowy. Zmienia malowanie jak kameleon - jest prawdziwym antypodem Kent.

Najciekawszy, być może najbardziej interesujący ze wszystkich postaci. Trudno powiedzieć, czy ma pasję i naturalne. Ma talent, jego powołanie jest Jannina i tylko. Jaki jest jego talent? Jak na ironię, jako ochrona przed tragicznymi doświadczeniami. Jamlet i torsis z Edgara. Jester posiada nagich faktów, a zatem nie mówi o pięknych wersetach, ale żartowni, uciekając się do pozdrawiającej ironii. W przeciwieństwie do uczciwości Yago, tylko odzwierciedla uczucia innych ludzi, uczciwość Jesteru jest absolutnie niezależna. Zachęca proste prawdy i oddziela ich przed uczuciem, Ummaying świata wokół. W starożytnej greckiej tragedii bohater jest skazany na cierpieć, a chór musi wyrazić szacunek, score strach i litość, a także przyjęcie tragicznej patosu. W tragedii Szekspira, gdzie postacie są ofiarą roku, a ich własne pasje, rola chóru jest obudzenie uczucia protestu, a ta rola jest celowo apoetyczna. W komedii, nadesteruje się nad konwencjami. W tragedii, buntownicy błaznodziejstwa przeciwko szał osobistym uzależnieniom, postulując trzeźwy, ogólne prawdy.

Dlatego chodzi o charakter stanów duchowych, a nie o dodaniu znaków, maski nabywają szczególne znaczenie. Edgar, niezwykły syn, daje sobie obojętny dla całego szaleństwa, aby nie zniszczyć swojej siły miłości. Tutaj, V. Szekspir w odniesieniu do trybu anty-trybu używa metody "maski", czyli charakter jest charakterystyczny dla fałszywej złośliwości. Staje się sprytny i doświadczony i udaje rozpoznawać zło. A on, a lir wierzą, że ludzie są równi: LIR widzi ludzkość równo słaby, Edgar jest tym samym złem. Edgar reprezentowany przez słaby wolumin odpowiada na pytanie Lira "Kim jesteś?": Włókno. W sercu i umyśle, Gord był, włosy były curling, nosząc kapelusz na rękawicy, z damą serca każdego - zabrać i zrobili to rzeczy o ciemności. Że ani słowo, potem przysiągł i przed czystą niebiańską powierzchnią przysięgi naruszyła. Zasypianie, zastanawiając się, jak zadowolić pożądanie, budząc się - wykonał go. Wino mocno uwielbiałem, grudzień Tstenko, seks płci był zły na silniejszy turecki sułtan; Serce jest fałszywe, przesłuchanie jest płuc, na ramieniu krwawym; Świnie w Lena, Lis na tornarnie, Wilk na Wiseyness, Futro dla psów, Lew przez Chciwość. Akt III, scena 4.

Język Edgara może odnosić się do Edmund, ale Edgar zaczyna rozumieć, że może opisać siebie tymi słowami. Jest zamaskowany jako chłop i wyzwania Oswald w takiej sukience. Kent ukrywa przednie ubrania, dzięki czemu Leara może przyjąć swoją wierną obsługę.

Zamieszanie i błędy w wzajemnych ocenie znaków występują w "King Lira" lub w wyniku szaleństwa lub w wyniku celowej pasji. Gloucester i lire pomyliły się o własnych dzieciach, księcia albańskiego i horlii - siebie nawzajem, Cornwalls i nie podejrzewają istnienia pracowników, Oswald nie zauważa obecności Edgara w ubraniach chłopskich. Edgar drożenie i niepoprawnie interpretuje powód oślepiającego ojca: "Ojciec za brudny do wyobrażenia / oczu" (ACT V, scena 3), "mówi Edmund. W rzeczywistości Gloucester zapłacił oczy ze względu na jego szlachtę. Błędy szaleństwa tworzą brazy w wspomnieniach i osądzaniu. LIR wzywa groumter filozofa, a na scenie przewodniczącego sądu - jego córka. Wreszcie, nieprawidłowo interpretuje słowa połysku podczas ich spotkania w czwartym ustawie.

Teraz o zakurzeniu, który Szekspir nie nazywa się natury w królu. Pytanie Serca "Lira" zależy od tego, jak burza zostanie przedstawiona.

Jest jasne, dlaczego, przy ustawianiu większości sztuk nie ma potrzeby realistycznej scenerii. Słowa są wystarczające, a nie ma sensu w duplikatie. Rozważ jednak burzę w "Król Lira". Po opuszczeniu Lira, Gloucester stoi przed swoim zamkiem, a Cornwall apeluje do niego: "Zamknij bramę! W jakiej nocy! /<…> Cóż, idziemy z burzy "(ACT II, \u200b\u200bscena 4). Sąd mówi Kentowi, że LIR:

W walce z elementami wirowymi

Pyta huragan, by wysadzić ziemię w morzu,

Fale wylały się z oceanu

I nalał go. Nasiona rzeki.

Są na letnich stepach wiatru

I włącza je, a Lirah jest na próżno.

I w ludzkim małym świecie kłócą się

Z deszczem i wiatrem, to w kierunku spotkań.

Akt III, scena 1.

LIR sam krzyczy burze: "dui, wiatr, cios! Niech policzki pękły! DUI "I wzywa do jej" kształtu przyrody, rozproszone nasion, / Dzięki "(ACT III, scena 2). Krzyczy: "Niech Bogowie, / Ważenie nad nami w hafcie, / wrogowie znajdzie" (ACT III, scena 2). Po krótkim czasie pokazuje, że litość dla "niefortunnych i nagłych kreacji, / surowego ścisłego" (ACT III, scena 4) i zawołać:

za mało

Próbowałem o tobie! Lód, luksus,

Doświadczyć tego, czego doświadczają

I biedne nadwyżki twojej?

Usprawiedliwić niebo.

Ustawa W, scena 4.

I nawet pomimo nagich Edgar, mówi: lepiej byłoby leżeć w grobie niż zachęcanie do tego ciężkości złej pogody. Cóż, człowiek i jak on. Spójrz na niego dobrze. Nie dałeś ci jedwabnika, bydła - opon, owców - fal, pachy piżmowego kota. - ha! Jesteśmy trzema faktami, jesteś stworzeniem, jak to jest; Niewygodna osoba nie jest taka jak biedne nagie zwierzę binowe, takie jak ty. Wygrał, wygrał! Wszystko to jest długiem! Niezbodność mnie tutaj. Usiądź ze sobą ubrania.

Wynik

Dowodem jest znaczenie tematu, a mianowicie:

nowość została przydzielona, \u200b\u200bczyli konkretnie koncepcja Szekspira Anterii w "King of Lire", który nie był wcześniej uważany za tak dokładnie;

specyfika wyświetlacza antyhero, która wykonuje funkcję autora nie tylko jako sztuczka artystyczna, aby stworzyć pewien styl literacki, ale jako psychologiczny sposób narażenia na czytelnik. Tutaj osądzanie postaci filozoficznych, które są bezpośrednio Anti-Mode;

sama pomysł Szekspira jest również pokazana - przykład wykonania antigera w pracy jako jego sposoby tworzenia zdjęć - antyboeroev różni się od metod innych autorów.

Celem badania osiąga się wykonywane zadania:

wyjaśnił koncepcję antyhero;

pokazał cel, rolę i znaczenie antyhero w dziele artystyczne;

zdefiniowano miejsce antigii w tragedii "King lire".

Badanie zostało przeprowadzone niezależnie, ale w trakcie pracy użyliśmy terminologii naukowców w dziedzinie teorii literatury i innych naukowców. Badanie kursu pisania zostało wykorzystane przez listę poufnych źródeł takich znanych autorów jako Ankist, Komarow, Morozova, Lukov, Pinsky, Charles Dickens, L.N. Tołstoj, B. Russell, Belinsky, Nietzsche i wielu innych. Ponadto stosowano dane encyklopedyczne. Aby udowodnić, że trafność naszej pracy została dostarczona? Cel, który jest podstawą naszej analizy. Celem naszej pracy jest zidentyfikowanie wyjątkowości samej koncepcji anterii w tragedii V. Szekspira "Konire", i zrozumieć jego znaczenie.

Jeśli chodzi o zapoznanie się ze wszystkimi wykonanymi pracami, należy dokładnie spojrzeć, widać wysoki status społeczny bohaterów. Ale więcej na tym później. W całej sztuce jest jeden i ten sam temat zderzenia czystej ludzkości milczącej, ostrożności i ambicji. Ten równoległość Szekspira chce pokazać, że sprawa w rodzinie Lira jest wspólna i typowa. "King Lire" jest jedynym z tragedii Szekspira, w której działek boczny otrzymał pełny rozwój.

W tragedii Szekspira, gdzie postacie są ofiarą roku, a ich własne namiętności, rola chóru jest obudzenie uczucia protestu, a ta rola jest celowo apooditch. W komedii, nadesteruje się nad konwencjami. W tragedii, buntownicy błaznodziejstwa przeciwko szał osobistym uzależnieniom, postulując trzeźwy, ogólne prawdy.

Na podstawie wszystkich powyższych, oczywiste jest, że Król LIR nie jest jedyną postacią, która jest antyhero. Tutaj i The Gester i fałszywa córka. Okazuje się, że koncepcja Szekspira brzmi: "Nie wygrywa złego złego, a zła odrodziła się dobrze".

Lista referencji.

1.A.v. Erokhin, estetyka klasyków Weimar, # "Uzasadnia"\u003e 2. A. ANKST. Szekspir, seria Zhzl. "Młoda strażnik", M., 1964.

.A. MITTA. Kino między "piekłem" a "raj". # "Uzasadnij"\u003e. Otyk. Historia sceny dramatu Szekspira, # "Utwiera"\u003e. Anikst a.a. Szekspir. Rzemiosło dramaturg. M.: Radziecki pisarz, 1974. 607 p.

.Arystoteles. Poetyka. # "Uzasadnij"\u003e. B. Russell. Nowa filozofia czasowa, # "Uzasadnia"\u003e. Bakhtin m.m., sztuka i odpowiedzialność, # "uzasadnić"\u003e. Belinsky, "O dramatach i teatrach" - Moskwa: "Sztuka", 1948

.B. ADMONI "Element myśli filozoficznej w Szekspirze", reprodukować. Poprzez publikacja: odczyty Szekspira. 1976. - M., 1977, # "Uzasadnij"\u003e. Velikovsky S., skraj "Niefortunnej świadomości" M., 1973;

.William Szekspir. Król LIR, reprodukować. Według publikacji BBK 84.4 English, SH41, tłumaczenie T.L. Shcheckina - Cupernik, William Shakespeare. Tragedia, St. Petersburg, "Lenizdat", 1993, # "Utwiera"\u003e. Vyach. Ivanov. "Native and Universe", M.: Republika, 1994

.G.M. Kozintsev. CC w 5 tonach. Leningrad, sztuka Leningrad Oddział, 1982T 3 - "Na komiks, sztukę esetryczną i groteskową", str. 71-180, "Nasz współczesny William Shakespeare", P181 -460; T 4 - "Przestrzeń tragedii", s. 6-265, "Rekordy na film" King Lire ", s. 266-332," Rekordy z notebooków roboczych "T 5 -" konferencji, niewyrozumienie pomysłów reżyserskich ".

.Dubashinsky I. Interpretacja kreatywności Szekspira w L.e. Pinsky // voph. Oświetlony. - M., 1993. - №5. - P. 347-355.

.IM. Trakskym. Historia literatury antycznej. L.: 1946, # "Uzasadnij"\u003e. John Distrovnger. Dystrybucja. # "Uzasadnij"\u003e. L.e. Pinsk. Szekspir główny początek dramaturgii. M.: Wydawca "literatura artystyczna", 1971

.L.N. Tołstoj. O Szekspirze i dramacie. CC w 22 t. M.: Fikcja, 1983, t. 15, # "uzasadnić"\u003e. Słupy lwa. Dostoevsky i Nietzsche. # "Uzasadnij"\u003e. Lyon Feichtvanger. Artykuły. W książce: "Lyon Feichtvanger. Cc. T. 12., M., "fikcja", 1968

.Morozov M.m. William Shakespeare // wybrane artykuły i tłumaczenia. M.: Gichl, 1954.

.N.n. Bakhtin. Kreatywność Francois Rabl and Ludowa kultura średniowiecza i renesansu. M.: Literatura artystyczna, 1990, # "Utwiera"\u003e. Nazirow R.g., o Ethicha. Problematyka Opowieść "Notatki z podziemnej", w książce: Dostoevsky i jego czas, L. 1971;

.Nietzsche, CC w 2 tony. 1 / Lane. Z nim., Za. i ok. R.v. Grishchenkov. - SPB.: LLC "Wydawnictwo" Crystal ", 1998," Narodziny tragedii lub elinizmu i pesymizmu "

.Rodnyanskaya I.v., obraz i rola, "północ" 1977 №12;

.C. apt. Komentarze do transferu "Eschil. Evmenia. Urządzenie teatralne i struktura tragedii, # "uzasadnić"\u003e. T. Shabalina. Błazen. Encyklopedia "Circlevet", # "Utwiera"\u003e. Uniwersalna encyklopedia. # "Uzasadnij"\u003e. Urnov M.v., Urnov D.M. Szekspir. Bohater i jego czas. M., 1964.

.C. Dickens. Pośmiertne notatki klubu Pickwick. CC w 4 t. M.-L.: Literatura dla dzieci, 1940, obj. 1, ch. 31 pp. 484, # "Uzasadnij"\u003e. Warsztaty Shakespeareskaya. # "Uzasadnij"\u003e. Shunayev I.D., SOVR. Franz. Lit-Ra (eseje), M., 1961;

Korepetycjonowanie

Potrzebujesz pomocy, aby studiować, jakie motywy językowe?

Nasi specjaliści doradzą lub mają korepetycje na przedmiot zainteresowania.
Wyślij zapytanie Właśnie z tematem, aby dowiedzieć się o możliwości otrzymania konsultacji.

Opowieść o tragicznym losie brytyjskiego króla i jego trzema córkami była klasyka literatury świata. Dramatyczna działka uzyskała wysoką popularność: znana jest różnorodność występów teatralnych i adaptacji pracy.

Dramatyczna praca została stworzona na podstawie legendarnej - historii brytyjskiej Króla Lira, która na zboczu lat zdecydował się przenieść moc do dzieci. W rezultacie monarcha była ofiarą lekceważącej postawy dwóch starszych córek, a sytuacja polityczna pogorszyła się w Królestwie, która zagrażała mu całkowitym zniszczeniem. Słynna legenda Szekspira ukończyła kolejną fabułę z relacją w rodzinie wykresu połysku, syn pozamałowy, którego Syld, którego dobra moc i sytuacja nie żałowała swojego brata ani ojca.

Śmierć głównych bohaterów na końcu pracy, napięty pacjent, system znaków, wbudowanych w kontrastach, są absolutnymi objawami klasycznej tragedii.

"King lire": podsumowanie sztuki

Brytyjski król Lira będzie wydać swoje trzy córki do małżeństwa, podzielić ziemie na trzy części i daj im jako bombardowanie, przechodząc swoim mężom panowania. Sam planuje przeżyć swój wiek, goście zamieniają się w córki. Przed sekcją gruntu dumny lire chciał usłyszeć od dzieci, o ile kochają ich ojca i dają im zasługę.

Dwie starsze córki Hislyla i Roagan przysiągł do ojca w ich nieziemskiej miłości do niego i, po otrzymaniu równych akcji Ziemi, stały się żonami książąt albańskich i sprawozdań. Najmłodszą córką Correlii, do której król Francji i księcia Burgundii tkane, szczerze kochającego ojca, było czystą duszą i nie chciała wkładać swoich uczuć na dole. Nic nie odpowiedziała. Kiedy król był oburzony do takiego braku szacunku, powiedziała, że \u200b\u200bnie wyjdzie za mąż, ponieważ większość miłości będzie musiała dać mężowi, a nie ojcu.

Król, bez widzenia bezinteresownej czystości swojej córki, wyrzekł się, pozbawiony posaga i dzieląc się na ziemię między starszymi siostrami. W przypadku Cordelii, Count Kent, wiernych tematów króla, dla którego lire jest wyrzucany z Wielkiej Brytanii. Duke Burgnadsky porzucił bezrolną pannę młodą i mądry król Francji, widząc czystość dziewczyny, chętnie zabrała ją do żony. Starsze córki, wierząc, że ojciec nie jest w jego umyśle, zdecyduj się na utrzymanie i usunięcie króla z mocy.

Nielegalny syn wykresu uwięzionego Edmundu decyduje się pozbyć się brata Edgara, aby uzyskać miłość swojego ojca, dziedziczenia i honorowego tytułu. Pokazuje ojca listu, rzekomo napisany przez jego brata, gdzie Edgar utrzymuje się razem, by zabić swojego ojca. A brat mówi, że liczba chce go zniszczyć. Gluling Gloucester wyrzekł się swego rodzimego syna i ogłosił go chciał. Edgar jest zmuszony ukryć, łapiąc szaloną objętość.

Król Hisrils, który dwukrotnie skrócił swoich sług, a on rozkazał, aby nie oddalił ojcu. Wygnany Kent, zmieniający się i zwany Kai, staje się wiernym sługą króla. Demisyna postawa córki i jej dziedziniec obrażał ojca. Kończy się jej, król poszedł do odzyskania. Wyrzuca ojca w nocy z piorunami. Król, Jester i Kent są ukryty przed złym pogodą w połowie, gdzie Edgar, który rozbił szalony.

Horilla, wraz z ryk i męża, zniżki, by pozbyć się króla. Mając ją podsłuchując, Gloucester potajemnie postanawia pomóc Lear, którzy stracili z płonącego powodu, wysyłając go do Dover, gdzie siedziba sił francuskich, którzy zaatakowali Dekapitant Wielkiej Brytanii. Edmund, próbując służyć córkom króla, zgłasza plany Ojca. Góry z gniewu, mąż księcia księcia chaberowego zjada oczy Głoztera. Służący, próbujący powstrzymać księcia, boli go i umiera Cornwell. Renderowanie wydalonego wykresu błyszczyzny staje się Edgar pod większe z szalonej objętości i prowadzi go do króla.

Hurlya zwraca do domu Edmundem i dowiaduje się, że jej mąż nie popiera ich zachowania. Obiecuje swoje serce młodym połysku i wysyła go z powrotem. Wdowa odzyskania również mówi swoją miłość Edmund. Każdy z nich przysięga wierny.

Kent dostarczył królowi do Correlii. Jest zszokowana oceanem ojca i przekonuje lekarzy do uzdrawiania go. Budząc się, lire prosi o przebaczenie jego córki. Edgar spotyka służącego Oswald's Racelya, który jest powierzony zniszczenie glostera. Walka z nim, Edgar zabija go i bierze list Raceli. Z tym listem idzie do księcia albańskiego, z którego znany jest o związku swojej żony i Edmundu. Edgar pyta księcia w razie zwycięstwa brytyjskich możliwości, aby spotkać się ze swoim bratem.

Oba armia przygotowują się do bitwy. W wyniku bitwy wojska brytyjska wygrała, na czele było Edmund i Ragan. Horilla, zgadywanie jego siostry planuje Edmund, zazdrosny i postanawia pozbyć się swojej siostry. Edmund węże, biorąc Captady i Król. Wysyła je do Dungeona i daje specjalne wytyczne. Duke Albański domaga się wydawania króla z najmłodszą córką. Jednak Edmund nie zgadza się. Podczas gdy siostra kłótnia z powodu Edmundu, Duke oskarża wszystkie trzy w zdrowie państwa, a pokazując literę Raceli, powoduje kogoś, kto może walczyć ze zdrajcą. Edgar wychodzi i pokonując swojego brata w bitwie, nazywa jej imię.

Edmund rozumie, że retbution został osiągnięty za to, co zrobił ze swoim bratem i ojcem. Przed śmiercią przyznał, że zamówił zabicie króla i Cordelię, a zamówił pilnie, aby je wysłać. Niestety było za późno. Martwe Cordelia, który został powieszony przez strażnika, nosił nieszczęśliwy król w ramionach, a sąd zgłosił, że Horila, zatrucie siostrze, przywiązany.

Nie wytrzymuje śmierci Cordelii, życie króla, całkowite cierpienie i męka jest przerwane. A ocalałowie wiernych przedmiotów rozumieją, że musisz być odporny, zgodnie z czasem nerwowym.

Charakterystyka znaków

"King lire", według krytyków, jest bardziej skłonny do czytania, a nie wystawionych. Placa jest pełna wydarzeń, ale filozoficzne refleksje bohaterów zajmują większe miejsce w nim.

Znaki świata
Każda postać stworzona przez autora mistrzownie i zgodnie z prawdą ma charakter specjalny, wewnętrzny świat. Każdy bohater ma swoją osobistą tragedię, w której Szekspir jest dedykowany czytelnikowi.

Król z pierwszych scen jest silny i pewny siebie. Jednak w tym samym czasie jest egoistyczne i ślepe, które jest pozbawione korony, władz, szacunku i własnych dzieci. Jego umysł rozumie prawdę jak najwięcej w momencie przyczyny. Stworzenie innych obrazów pracy znajduje się w pobliżu klasycznego systemu rozszczepów znaków na pozytywny i negatywny.

Gra podstawowa idea

W sercu pracy wiecznego problemu ojców i dzieci przedstawionych na przykładzie dwóch rodzin - Król Lira i wykres połysku. W obu przypadkach ojcowie są upokorzeni i są zdradze przez ich dzieci. Ale niemożliwe jest powiedzieć, że są niewinnymi ofiarami tego, co się stało. Duma i przepustka Króla Lira, niezdolność do zobaczenia prawdy, tendencja do szalonych i kategorycznych rozwiązań doprowadziła do tragicznego skrzyżowania. Nielegalność koncepcji syna, który poczuł drugą prędkość i gdziekolwiek starał się podbić sytuację w społeczeństwie, jest przyczyną zachowań Edmundu.

Jest to tragedia ludzkiej godności w niesprawiedliwym społeczeństwie.

Stworzenie i ewolucja charakteru Lira bardzo dokładnie zidentyfikowała na Dobrobrójskovov: "W Lira, naprawdę silna natura, a generała Rabolenty opracowuje jedynie jednostronnie - nie wielkie sprawy miłości i ogólnych korzyści, ale jedyne jeden do zaspokojenia własnych, osobistych kaprysów. Jest to całkowicie jasne w osobie, która służy do rozważenia Źródło jakiejkolwiek radości i żalu, początku i końca całego życia w jego królestwie.

Tutaj, z zewnętrznymi przestronnymi działaniami, z łatwością wykonania wszystkich pragnień, nic nie mówiąc do siły psychicznej. Ale tutaj jego własny przyjęcie wychodzi z dowolnych granic zdrowego rozsądku: przenosi bezpośrednio na jego osobowość całą połysk, wszystko, co użył do San; został rozwiązany moc, przekonany, że po tym, jak ludzie nie przestaną drżały go. Ta szalona wiara sprawia, że \u200b\u200bdaje swoje królestwo córkom, a z ich barbarzyńskiej pozycji bezsensownej, przejdź do prostej rangi zwykłej osoby i doświadczyć wszystkich smutków związanych z życiem ludzkim ". "Patrząc na niego, po raz pierwszy czuję nienawiść do tej wodnej Despot; Ale po rozwojem dramatu, jesteśmy coraz bardziej pojednani z nim jak z osobą i kończy się faktem, że nie obudzimy i płonący gniew nie jest już nikim, ale dla niego i na cały świat - do tego dzikiego, Nieludzka pozycja, która może doprowadzić do takiej realizacji, nawet ludzie lubią lira

"King Lear" - tragedia społeczna. Pokazuje umieszczenie różnych grup społecznych w społeczeństwie. Przedstawiciele starego honoru rycerskiego to LIR, Gloucester, Kent, Albuni; World of Burgeois Dispatration jest reprezentowany przez Plagę, Ragan, Edmond, Cornola. Między tymi światami jest ostra walka. Społeczeństwo doświadcza stanu głębokiego kryzysu. Gloucester w następujący sposób charakteryzuje się zniszczeniem publicznych zasłot: " Miłość Ochłodzony, osłabiony przyjaźń, Wszędzie jest fratridal moan. W miastach mieszców, w wioskach niezgody, w pałacach zdrady, a relacje rodzinne między rodzicami a dziećmi upadają ... nasz najlepszy czas minął. Fierce, zdrada, wady będą towarzyszyć nam do grobu "(per. B. Pasternak).

Tragiczna historia Króla Lira jest rozmieszczona na tym szerokim tle społecznego. Na początku LIR - króla z władzami, które nakazały losowi ludzi. Szekspir w tej tragedii (gdzie głębiej niż w innych grach, penetruje związek społeczny czas) pokazał, że moc Liry nie jest w jego królewskim San, ale jest właścicielem bogactwa i ziemie. Gdy tylko Lira podzieliła jego królestwo między córkami Raceli i Raigan, zostawiając tylko królewski San, stracił moc. Bez własnych posiadłości król był w sytuacji. Własny początek w społeczeństwie zniszczył związane z patriarchalami. Horilla i Ragan przysiągł ich miłością do ojca, kiedy był w mocy, i odwrócił się od niego, gdy stracił swoje rzeczy.

Przeszedł przez tragiczne testy, dzięki burzy we własnej duszy, lir staje się mężczyzną. Nauczył się trudnej proporcji ubogich, dołączył do życia ludzi i zrozumiał, co zostało osiągnięte wokół niego. King LIR nabywa mądrość. W pojawieniu się nowego spojrzenia na świat, wysoka rola była rozgrywana przez spotkanie w stepie, podczas burzy, z bezdomną goryczą biednego Tom. (To Edgar Gloucester, ukryty przed prześladowaniem swojego brata Edmond.) W szokowanej świadomości Lira, społeczeństwo pojawia się w nowym świecie, a on naraża jego bezlitosną krytykę. Madness Lira staje się wgląd. Lir sympatyzuje biednych i obwiniają bogatych:

Bezdomny, Nagi Horreghek,

Gdzie teraz jesteś? Niż cię odzwierciedla

Uderzenia tej pogody w Latoy -

W szmatach, z odkrytą głową

I chudy brzuch? Jak myślałem

O tym wcześniej! Oto lekcja

Pogarda jest bogaty! Stać się miejscem biednych

Poczuj, co czują

I daj im część twojego nadmiaru

W najwyższej sprawiedliwości nieba.

(Per. B. Pasternak)

Z oburzeniem mówi lire o społeczeństwie, gdzie aranżacja arbitralności. Władza wydaje się mu w formie symbolicznego obrazu PSA, mając żebrak, który od niego zaskakuje. LIR nazywa sędziego przez złodzieja, polityka, która udaje, że rozumie, co inni rozumieją, - Scoundrel.

Szlachetny Kent i Jester pozostawali do końca Lira. Wizerunek Jester odgrywa bardzo ważną rolę w tej tragedii. Jego ostrość, żarty paradoksalne odważnie ujawniają istotę stosunków między ludźmi. Tragicomic Gester mówi gorzka prawda; W jego dowcipnym repliki wyraża się

Widok ludowy tego, co się dzieje.

Fabuła związana z losem wykresu połysku, ojca dwóch synów, z losem lira, daje go uogólnione znaczenie. Gloucester doświadcza również tragedii niewdzierności. Jego nieślubny syn Edmond jest przeciwny mu.

Idealny humanistyczny jest zawarty w obrazie Cordelia. Nie akceptuje zarówno starego świata rycerskiego, jak i nowego świata Machiavelistów. W swojej postaci ze specjalną siłą podkreśla się poczucie godności ludzkiej. W przeciwieństwie do jego hipokrytycznych sióstr, była szczerze i prawdomówna, nie czuje strach przed despotycznym hodem ojca i mówi mu, co myśli. Pomimo ograniczenia w manifestacji uczuć, Cordelia naprawdę kocha ojca i odważnie zabiera jego niechęć. Następnie, gdy LIR, przechodząc przez trudne testy, zyskała ludzka godność i poczucie sprawiedliwości, Cordelia była obok niego. Ci dwaj piękni ludzie umierają w okrutnym społeczeństwie.

Pod koniec tragedii dobrze wygrywa zła. Król będzie szlachetnym Edgara. Jako linijka będzie odnosić się do mądrości, że lire zdobył w swoim tragicznym losie.

7. Uważa się, że prace tradycyjnie przypisywane natywnym Stratford-On-Avon, akcjonariuszowi London Aktor Troupe Williama Szekspira, a nie pisał. W szczególności, jak kandydaci do autorstwa kawałków Szekspira, nazywają Francis Bacon, Christopher Marlo, hrabią Ratsland, Queen Elizabeth i innych.

7 "Pytanie Szekspearevsky": spory dotyczące kreatywnego dziedzictwa Szekspira.

Dokumenty wskazują, że rodzice, żona i dzieci Szekspira były analfabecie.

Nie zachowała się pojedyncza linia, napisana przez rękę Szekspira, a nie jedna książka należała do niego.

Słownik Leksykalny Williama Szekspira to 29 tysięcy różnych słów, podczas gdy angielskie tłumaczenie Biblii wynosi tylko 5 tysięcy. Wielu ekspertów wątpli, że słabo wykształcona łaska rzemieślnicza (przy okazji, jego szkolenie w "szkole gramatycznej" jest również przedmiotem omówienia) może być takim najbogatszym słownictwem.

Pod żywotnością Szekspira i przez kilka lat po jego śmierci nikt nie nazwał go poetą i dramaturgiem.

W przeciwieństwie do zwyczajów czasu Szekspira nikt w całej Anglii odpowiedział na jedno słowo na śmierć Szekspira.

Wielu naukowców twierdzi, że Szekspir odwiedził szkołę króla Edwarda VI w Stratford-on-Avon, gdzie studiował pracę takich poetów jako jajowców i pływak, ale czasopisma szkolne nie były zachowane, a teraz nic nie można powiedzieć na pewno.

Testament Szekspira jest bardzo obszernym dokumentem, ale nie jest wymieniona w nim żadnych książek, papierów, wierszy, grach. Kiedy zmarł Szekspir 18 sztuk pozostał niepublikowany; Niemniej jednak nie ma nic o nich nie podane w Woli.

Autor jednego z podstawowych prac na tym temacie jest rosyjski Szekspearer Ilya Mendelevich Gililov (1924-2007), którego badanie książki "Grając William Szekspira lub tajemnicę Wielkiego Phoenix", opublikowanego w 1997 roku, spowodowała ogromne zainteresowanie czytaniem i rezonans między specjalistami. Jak napisano pod maską literacką, arcydzieła Gililova Szekspira wzywa tych, którzy odbyła się w Platonic 5. Count Ratland, Roger Manners i Elizabeth Sydney-Retland, córka angielskiego poety Philip Sidney.

Bardzo ciekawa jest książka "Szekspir. Tajna historia "Och. Kozgroundius i o. Melechia. Autorzy posiadają szczegółowe dochodzenie, mówiąc o wielkim oszustwie, który był wynikiem, którego nie tylko osobowość Szekspira, ale także wiele innych znanych postaci Ery.

Detektyw historyczny i literacki Igor Frolova, "Szekspira lub" Hamlet ", które nie przeczytaliśmy", oparte na dokładnym tłumaczeniu pierwszych edycji Hamlet (1603, 1604, 1623) są interesujące. Autor pokazuje, jakie czary historyczne ukrywa się za maskami bohaterów Szekspira.

Pismo

Ciekawe postać przewożącego zarówno rodzaju, jak i zły start - główny bohater tragedii "King Lear", starego króla lire, posiadające trzy córki. Historia LIR jest wspaniałą ścieżką wiedzy, którą mija, - od Ojca i Monarcha zaślepiony przez Mishuro - przez nich "zainspirowany" zniszczenie - aby zrozumieć, co jest naprawdę, a co jest fałszywe, a jaka jest prawdziwa wielkość i prawdziwa mądrość. Na tej ścieżce LIR nabywa nie tylko wrogów - przede wszystkim, jego starsze córki stają się nimi, ale także przyjaciele, którzy pozostają dla niego wierni, bez względu na to, co: Kent i The Gester. Poprzez wydalenie, poprzez straty, przez szaleństwo - do wglądu, a znowu do straty - śmierć Correlia - aw finale już do własnej śmierci - jest to ścieżka Lira Szekspira. Tragiczna ścieżka wiedzy.

Dominujące miejsce w "King Lira" zajmuje obraz zderzenia dwóch obozów, gwałtownie przeciwstawić się nawzajem przedniej i przede wszystkim pod względem moralności. Biorąc pod uwagę złożoność związku między poszczególnymi postaciami, każdy z obozów, szybkiej ewolucji niektórych znaków i rozwoju każdego z obozów w ogóle, te grupy istniejących osób wchodzących w konflikt nieomylnych może otrzymać tylko nazwę warunkową.

Jeżeli podstawa klasyfikacji tych obozów do umieszczenia centralnego epizodu wykresu tragedii, będziemy mieli prawo do rozmowy o zderzeniu obozu Lira i obozów Raigan - Racelya; Jeśli scharakteryzujesz te opóźnienia na postaciach, najbardziej wyrażającym pomysły, które są kierowane przez przedstawicieli każdego z nich, najbardziej poprawne rzeczy byłyby nazywane ich obozami Cordelia i Edmund. Ale być może najbardziej sprawiedliwy będzie najbardziej uzależnionym oddziałem aktorów gry na obozie dobrego i zła obozu. Prawdziwe znaczenie tej konwencji można ujawnić tylko pod koniec całego badania, kiedy staje się jasne, że Szekspir, tworząc "King of Lira", pomyślał, że nie do abstrakcyjnych kategorii moralnych, ale wyobrażał sobie konflikt między dobrem a złem w jego cała historyczna konkretność.

Każdy ze znaków stanowiących obóz zła pozostaje jasno zindywidualizowany artystyczny sposób; Ta metoda cech ma wizerunek zła specjalne realistyczne przekonanie. Ale mimo to, w zachowaniu poszczególnych podmiotów, możliwe jest rozróżnienie funkcji, wskazując na całą grupę znaków w ogóle.

W postaci Oswalda - prawdy, w zgniecionej formie - są one łączone przez fałsz, hipokryzję, arogancję, selieństwo i okrucieństwo, czyli wszystkie cechy, do jednego lub drugiego, określającego oblicze każdej ze znaków stanowiących Zły obóz. Naprzeciwko recepcji jest używany przez Szekspira, gdy używany jest Cornola. Na tym obrazku dramaturg przypisuje jedyną wiodącą linię charakteru - nieokreślony okrucieństwo księcia, który jest gotowy do zdradzenia każdego z jego przeciwnika najbardziej bolesnej egzekucji. Jednak rola Cornola, a także rola Oswalda, nie ma samowystarczalnej wartości i wykonuje zasadniczo funkcję serwisową. Obrzydliwe, sadystyczna okrucieństwo Corola jest interesująca, ale tylko jako sposób, że Szekspira jest pokazać, że Ragan, o miękkości natury, której lire mówi, nie mniej okrutne niż jej małżonek.

Dlatego techniki kompozytowe są dość naturalne i wyjaśniane, z którymi Shakespeare od dawna przed końcem eliminuje Cornola i Oswald, pozostawiając na scenie w momencie decydującego kolizji między obozami tylko głównych przewoźników zła - Aicera, Ragan i Edmund. Moment początkowy w charakterystyce odzieży i Raceli jest tematem z powodu niewdzierności dzieci w stosunku do ojców. Powyższa cecha niektórych wydarzeń typowych dla życia Londynu na początku XVII wieku powinna wykazać, że przypadki odchylenia ze starych standardów etycznych, zgodnie z którymi pełen szacunku wdzięczność dzieci w związku z rodzicami było coś za darmo, tak bardzo, że Związek między rodzicami a dziedziniami przekształcił się w poważny problem, który martwi się szeroką gamę kręgów wówczas publiczności.

W trakcie ujawniania niewdzięcznych, główne boki moralnego wyglądu rajdu i odzyskuje manifestują się - ich okrucieństwo, hipokryzja i sokologiczna aspiracje egoistyczne, które prowadzą wszystkie działania tych postaci. "Siły zła" pisze D. Stammpffer, "jest nabyty w" King of Lira "bardzo dużą skalę, a istnieją dwie specjalne opcje dla zła: zła jako początek zwierząt, reprezentowany przez ryk i Aeurię i zło Jak teoretycznie uzasadnione ateizm reprezentowany przez Edmund. Mieszać te odmiany nie powinny podążać. "

Edmund - Villain; W monologiach, wielokrotnie wymawiane przez te postacie, ich głęboko ukryta wewnętrzna esencja i ich złożone plany są ujawnione.

Edmund - postać, która nigdy nie popełniłaby przestępstw i okrucieństwa, aby podziwiać wyniki solidnych "funkcji". Na każdym etapie swojej działalności realizuje dość konkretne zadania, których rozwiązanie powinno służyć wzbogacaniu i wysokościom.

Zrozumienie motywów, które są prowadzone przez przedstawicieli zła obozu, są nierozłączne z tematu ojców i dzieci, tematy pokoleń, które podczas tworzenia "króla Lira" szczególnie wziął kreatywną wyobraźnię Szekspira. Dowód tego nie tylko historię Lira i Gloska, Ojców, pogrążonych w grupę katastrof i ostatecznie wyruszyli swoje dzieci. Ten temat ma wielokrotnie zabawy w oddzielnych replikach osób działających.

Postacie Macbeth i Lady Macbeth są w dużej mierze sprzeczne, ale w dużej mierze mają wśród siebie podobieństwa. Mają ich zrozumienie dobrego i zła, istnieje również wyraz dobrych ludzkich cech w nich.), Dla Macbeth, okrucieństwo nie jest sposobem na przezwyciężenie własnego "kompleksu niekompletności", jego niższością). Ale MacBeth jest przekonany (i przekonany dość), że jest w stanie większy. Jego pragnienie zostania królem wynika z wiedzy, którą jest wart. Jednak na jego drodze do tronu znajduje się stary król Duncana. I tak pierwszy krok jest do tronu, ale także na własną śmierć, zbyt pierwsze moralne, a potem fizyczne - morderstwo Duncana, który dzieje się w domu Macbet, w nocy, doskonale nadają się.

A potem przestępstwo podąża za drugim: lojalny przyjaciel Banko, żony i syna Mcdufa. I z każdą nową okrucieństwem samej duszy Makbet, zasychodzi coś. W finale zdaje sobie sprawę, że jest to straszna klątwa - samotność. Ale pewność siebie i siła w prognozach czarownic:

Macbeth dla tych, którzy się urodzili,

Niewrażliwy

Dlatego, z tak zdesperowaną determinacją, walczył w finale, przekonany o jego niezrowiciu dla prostego śmiertelnika. Ale okazuje się, że "to wyrzeźbione do okresu // z nożem z łona matki Mcduf". Dlatego udaje mu się zabić Makbet. W naturze Macbeth, nie tylko dwoistość, nieodłączny w wielu renesansowych bohaterach, jest silną, jasną osobowością, zmuszoną do przestępstwa za przykład wykonania siebie (takich wielu bohaterów Renaissance Epoch, mówią Tamerlan z K. Garlo ), - ale także wyższy duży charakterystyczny charakter. Osoba w imię przykładu wykonania siebie, w imię wykonania jego przeznaczenia życiowego, prawa, sumienia, moralności, prawa, ludzkość jest zmuszona do przestępstwa.

Dlatego MacBeth at Shakespeare nie jest tylko krwawym tyranem, a tronem wspinaczkowym, który ostatecznie otrzymuje zasłużoną nagrodę, ale w pełnym sensie tragiczny charakter oparty na sprzecznościach stanowiących samą istotę jego natury, jego ludzkiej natury. Lady Macbeth - Osobowość nie jest mniej jasna. Przede wszystkim w tragedii Szekspira wielokrotnie podkreśla, że \u200b\u200bjest bardzo piękna, urzekająca kobieca, fascynująco atrakcyjna. Ona i Makbet jest naprawdę wspaniała, przyzwoita para. Zwykle uważa się, że jest to ambicja pani Makbet, która walczyła przez niego małżonka do pierwszej łaski zaangażowanej przez niego - morderstwo króla Duncana, ale nie jest to całkowicie prawdziwe.

W ambicji są one również równi partnerami. Ale w przeciwieństwie do męża, pani Macbeth nie wie żadnych wątpliwości, bez oscylacji, nie wie, że współczucie: ona jest w pełnym znaczeniu słowa "żelazna pani". Dlatego nie jest w stanie zrozumieć, że przestępstwo idealne z nim (lub w swoim dzienniku) jest grzechem. Nawrócenie jej obcego. Rozumie to, tylko tracąc umysł, w szaleństwie, kiedy widzi krwawe plamy na rękach, co nie jest w stanie zmyć. W finale, najszybciej bitwy, Macbeth otrzymuje wiadomości o jej śmierci.

Wsparcie

Każde pytanie egzaminu może mieć kilka odpowiedzi od różnych autorów. Odpowiedź może zawierać tekst, formuły, zdjęcia. Usuń lub edytuj pytanie może być autorem egzaminu lub autora odpowiedzi na egzamin.

Ten, który zdecydował się na kawałki
Kraj do dystrybucji
Dołączył do głupców
On będzie dla mnie.

Dwóch głupców:
Jeden w głupiej czapce
Inne - bez czapki!
(Tłumaczenie S. Marshak.)

Tragedia W. Szekspir "King Lear": Problem życia jest punktem życia, motywem testu. Wizerunek Cordelii, jego znaczenia moralne. Obraz błazn.

Cordelia, Edgar, Kent, Jester King Lira tworzą obóz tych, którzy nie mają niska egoizmu, ale szlachetne zrozumienie praw.

W "Król Lira" problemy stosunków rodzinnych są ściśle karmione z kwestiami społecznymi i politycznymi. W tych trzech planach, jeden i taki sam zderzenie czystej ludzkości z cichymi, ostrożnymi i dwuznacznościami. LIR na początku tragedii jest średniowieczny typ króla, podobnie jak Richard 2, spalony przez złudzenie jego wszechmowie, ślepy na potrzeby jego ludu, który zarządza krajem, jako jego osobistą nieruchomość, którą może pogodzić każdemu. Od wszystkich innych, nawet z córki, wymaga zamiast szczerości byli ślepych ludzi. Są to dwie starsze córki, hipokrytycznie zapewniają go w ich miłości. Są przeciwni Cordelii, co jest tylko jednym prawem prawdy i prawa naturalnego. Ale LIR jest głuchy głosem prawdy, a dla niego toleruje okrutną kary. Jego iluzje króla, ojca i człowieka rozpraszają się.

Jednak w okrutnych pędzlach LIR jest aktualizowany. Po doświadczeniu potrzebie i deprywacji zaczął rozumieć większość tego, co nie było dla niego dostępne, zaczął patrzeć na swoją moc i życie inaczej.

Obok historii Lira i jego córek, druga fabuła tragedia jest wdrażana. Historia połysku i jego 2 synów. Podobnie jak Horila i Ragan, Edmund odrzucił również wszystkie powiązane i rodzinne więzi, po popełnianiu jeszcze najgorszych okrucieństw z ambitnej i pieszczoty. Dzięki temu równoległości Szekspir chce pokazać, że sprawa w rodzinie Lirass i typowa.

"King Lear" jest rozpoznawany wraz z "Hamlet" tragicznego szczytu Szekspira. Miara cierpienia bohatera przekracza tutaj wszystko, co spadło do udziału tych, których tragedie zostały przedstawione przez Szekspira, jak przed i po tej pracy. Ale nie tylko moc tragicznego napięcia wyróżnia tego dramatu. Przekracza inne stworzenie Szekspira z jego szerokością i prawdziwie kosmiczną skalą. Być może nigdzie jest twórczą odwagą Szekspira, nie przejmuje się taką mocą, jak w tym stworzeniu jego geniuszu. Czujemy to w języku tragedii, w wystąpieniach lira, w poetyckich obrazach, które są lepsze od odważny wszystko, co nadal spotkaliśmy Szekspira. Ale odwaga i oryginalność języka poetyckiego jest tylko jedną z przejawów geniuszu artysty. Wizerunek burzy, burze z piorunami dominuje w tragedii. Jego działaniem jest seria wstrząsów, siła i zakresu, z którymi wzrośnie z każdym razem. Po pierwsze, widzimy dramat Pałacu rodzinnego, wtedy dramat, który obejmuje wreszcie cały stan, wreszcie przeładowanie konfliktu nadzoruje kraj i los bohaterów, rozwiązano w wojnie dwóch potężnych królestw.

Takie wstrząsy powinny być zatłoczone przez długi czas. Ale nie widzimy, jak idą chmury. Pojawia się burza z piorunami, z pierwszej sceny tragedii, gdy lire przeklinają najmłodszą córkę i wydalenia go, a potem podmuchy wiru - wirowy ludzkich pasji - obejmuje wszystkie aktorów i straszny obraz świata, w którym wojnie jest Nie na życiu, a na śmierć, ani jej ojciec, ani jego brata, ani siostry, ani jej męża, ani kapitana senile ani kwitnąca młodzieży.

Uczestnicy tragedii zajmują wysoką pozycję w hierarchii państwowej. Walka między nimi mogłaby kolidować z konfliktem moralnym i politycznym, jak w kronikach Szekspira. I to może być tak, ponieważ fabuła Lira została włączona do Chronicles Holinsha historycznego losu w Anglii. W krytyce były próby zinterpretowania tragedii pod względem moralności politycznej. Powód nieszczęścia Lira wyjaśniono przez to, co chciał obrócić kierownicę historii, dzieląc jeden stan scentralizowany między dwoma władcami. Dowodem przeprowadzonym równolegle między "królem Lotu" a pierwszym angielskim renesansowym tragedią "Gorbodakiem", którego morał polityczny, którego rzeczywiście polegał na zatwierdzeniu idei jedności państwowej.

W tragedii Szekspira ten motyw jest, ale odejdzie na bok. Nie o podziale kraju napisał Szekspir, ale o podziale społeczeństwa. Temat polityczny państwowy jest podporządkowany szerszego intencji. To nie jest dramat rodzinny, który był anonimowym dramatem Doschospirovskaya o King Lira i jego córkach. Przedmiotem nieznośności dzieci gra dużą rolę w Szekspirze. Ale służy jedynie impulsowi w rozwoju fabuły. "King lire" - tragedia społeczno-filozoficzna. Jego tematem jest nie tylko relacje rodzinne, nie tylko zlecenia rządowe, ale ogólnie charakter relacji społecznych. Istota osoby, jego miejsce życia i cenę w społeczeństwie - dotyczy to tej tragedii.

W "King Lira" - tragedia chaosu, która obejmowała całe społeczeństwo.

Chociaż wszystkie postacie króla Lira mają feudalne tytuły i tytuły, jednak społeczeństwo przedstawione w tragedii nie jest średniowiecznym. Beton feudalny jest ukryty indywidualistyczny Nutro. Jednocześnie, jak w innych dziełach Szekspira, nowa tożsamość tożsamości ma dwie wyraźnie wyraźne wskazówki w aktorach tragedii. Jedna grupa znaków wyniosła tych w COM, indywidualizm łączy się z drapieżnym egoizmem. Przede wszystkim jest zabawki, Ragan, Cornwell i Edmond. Edmond działa jako wyraźny filozofii istotnej, która prowadzona jest przez wszystkich ludzi takiego magazynu.

Wydarzenia skomplikowane zachowanie Jester. Zamiast sali pałacowej znalazł się w stepie; Jego niegdyś potężny właściciel jest teraz wygnaniem żebrakiem. Ale to nie zmieniło postawę Jester do Leara: był szczerze przywiązany do niego i, pomimo wszystkich zmian w życiu Starego Króla, nadal kontynuowały szczerze.

Próbował nadal spełnić swoje obowiązki i służyć mu, że ma się cieszyć. Ale wyrzucił z zwykłego życia, wyczerpany przez deprywację, już żartował w nowy sposób: uśmiech niezauważalnie stał się grymasem, zabawa była impregnowana z goryczą. Ale nie przestał oszukać; Jak wojskowy człowiek, który nie jest już w stanie spacerować przez cywilnego chodu, chociaż przeszedł na emeryturę, że grocher nie mógł być szarpnięciem. Jego skargi przekształciły się w Kalaburę, żal nieświadomie okazały się klauzulami klaunującymi.

Jester ma swoją historię życia, ludzką postać. Nie wyczerpuje to jednak roli roli.

W nieroztargalnym związku z prawdziwymi funkcjami, istnieje również uogólnienie poetyckie. Jest związany z kreatywnością ludową poświęconą satyrycznym gloryfikacją nonsensów i szaleństwa. Jestuj ich pełnomocnika przedstawiciela na scenie, towarzysząc temu, co dzieje się ze swoimi notatkami. Rozgląda się wydarzeniami z wyglądem prawdziwego mędrca: Kiedy wszystkie mózgi wyścigi, jedyny mądry, który jest uważany za najbardziej głupi. Jestownia jest nie tylko zapalniczym królem, ale także klaun-filozofem, gorzkim mądrym stuleciem uniwersalnego szaleństwa.

Wszystko jest doskonałe z jego czapką i głupią grzechotką. Warto to pojawić, już wiadomo, kim jest i co to jest. On jest nie tylko jednym z uczestników dramatycznych wydarzeń, ale także obraz, który istnieje poza sztuką, znanej dla wszystkich od dzieciństwa. Już wiele razy przedstawiało, gdy chwalił swoją grzechotką w kierunku królów, bogatych, nawet na śmierć. Widz używany do postrzegania znajomej figury i osoby, a jako alegorię.

Jester jest trudny do powiązania nie tylko przez stosunki życia, ale także poetyckiej interakcji. Właściwości jednego obiektu są wykrywane przez porównanie z drugim: na zewnątrz w przeciwieństwie do zjawisk, otwiera się podobieństwo wewnętrzne.

Jester i pocenia króla i ujawnia znaczenie jego działań. Głupiec towarzyszy królowi, jeśli król zachowuje się jak głupiec. Trybunał Crumple staje się jak panel króla. Nad cieniem, Dony Uszy wzrosły. Dla króla śledzi klaun, ale z nim nożyce i. Złe wspomnienia z brakującego brakującego. Wszystko to nie przypominają niepotrzebnych definicji znaków. Rozwija się poetycki pomysł, pojawiają się nowe połączenia, ujawniono nowe strony.

Cień nie jest po prostu odrzucany przez figura człowieka, ale także przychodzi z nim w rodzaju związku. Mężczyzna śmieje się, słuchając dowcipów własnego cienia. Czas przechodzi, osoba przestaje się śmiać. Cień powiedział mu, co już zaczął zgadnąć, ale co jeszcze bał się przyznać nawet do siebie. Nie jest już cieniem, ale sumieniem. Głazie przemawiał przez sekretne myśli króla.

Jester nie czuje się z Lotem nie tylko dlatego, że jest mu poświęcony. Głupiec towarzyszy królowi, ponieważ król zrobił, jak głupiec:

Ten, który zdecydował się na kawałki
Kraj do dystrybucji
Dołączył do głupców
On będzie dla mnie.
Jesteśmy z nim ręką do ręki -
Dwóch głupców:
Jeden w głupiej czapce
Inne - bez czapki!
(Tłumaczenie S. Marshak.)

Jester stawia scenę w trzecim ustawie. Znika bez śladu, a ani jego ostateczne słowa, ani przemówienie innych bohaterów umożliwiają zrozumienie przyczyn zaniku jednego z głównych podmiotów w środku sztuki.

Podobne artykuły