Rozciągnięty do jednej ręki to fragment fresku kropli Sikstinskoy. Ale w „Sztuce Adama” Michał Anioł ważniejsze nie ręce, ale… mózg

Fresk „Ściana Adama” 280 x 570 cm
Skalista łodyga: 1511-1512
Bądź w Kaplicy Sykstyńskiej w Rzymie

Cena wymiany nie jest od razu godna artysty, ponieważ włożył obraz do pięknej rzeźby, a na ścianie fresków jest niewiele wstępu. Michał Anioł wpadł na pomysł, by powierzyć go robotowi, który nie jest silny, papież Julia II otrzymała żarty. Żałuję, że nie mogłem nadążyć za wynajętym zastępcą Evropi i prawie wyczyściłem mistrza, podpisując umowę w ten sposób: „Michelangelo, rzeźbiarz”. Rzeźba, zgodnie z określeniem Mikelangello, jest „zagadką, jakby miała się zmienić”. Po pierwsze, jeśli zastanawiasz się nad freskiem oka rzeźbiarza, „zobacz wszystko w zasięgu wzroku” (za ścianą Rodina), to na obrazie możesz zobaczyć niepodparte kontury.

Główną częścią obrazu jest dziewięć wątków z Buttya, „Historia Adama” - ich ćwiartki. Sztuka na fresku umarła na sekundę przed uchem biblijnej historii homo sapiens Jeśli Bóg otworzył ludzi za Swoim obrazem, „wdychając ducha życia z nizdrów, stałem się człowiekiem, duszą żyjącą” (Bout 2: 7). Aleksandr Mikelangelo nie ma już interpretacji: na freskach Adam wciąż jest stary i rozpada się na niedokończone prace. Dlaczego nie są to ludzie zuchwali, dlaczego nie stali się jak Bóg? Jak pisze do pana, profesora na Uniwersytecie Temple w USA Marsha Hall: „Z punktu widzenia włoskiego renesansu, obezwładnienie ludzi w budowaniu przesłania oznaczało, że będziemy podążać za obrazem i podobieństwem Boga”. Deyakis premonitors vvazayut, więc tutaj Michał Anioł przedstawiający Stwórcę jako dzherelo dosłownie wstał - w mózgu viglyadi.

1. Adam. Pozycja Yogo odzwierciedlona w mayzhe powtórz pozę Stwórcy - Adam jest wzniosły wobec Boga, - tylko o słabej woli i słaby. Energia i życie wlały w Adama boski napływ świadectwa.

2. Mozok. Amerykański likar Frank Lynn Meshberger, ze względu na podobieństwo zarysów płaszcza, rozwija się wokół Boga i jego towarzyszy, poza zarysami ludzkiego mózgu. Wielu lekarzy i biologów zostało przeszkolonych z punktu widzenia. Michał Anioł, słowami swojego przyjaciela i biografa Giorgio Vasariego, „nieustannie dba o anatomię, otwierając zwłoki, uderzając w ucho i odgłos plucia, kagańce, nerwy i szczegóły…”. artysta czyta pudełka z czaszkami. A w epoce renesansu marzyli też o mózgu jaka o wnętrzu róży. Nie da się wygrać, ale na fresku Michała Anioła wizualizacja idei: stworzenie ucha w osobie Boga z aniołami jest ceną za cały różany środek.

3. Bruzdy, Shaw do odcięcia części mózgu. Meshberger i patroni Yogo vvazayut, jak na fresku artysta widzi wizualnie główne części organów i linii róż, widok burżuazyjnego „Będę częścią drogi”).

4. Mgła Varolieva. Znalezienie właściwej drogi dla impulsów nerwowych w rdzeniu kręgowym i mózgu. Meister z XVI wieku prawie nie wiedział o funkcji, ale przedstawił ten sam obraz mostu Varoli.

5. Przysadka. Meshberger narysował, że artysta widział przednią i tylną część organu, związaną z układem hormonalnym.

6. Dwie tętnice kalenicowe. Smród jest tak samo żywy, jak w tkaninie z fresków.

7. Środkowy lobov zvivina. Biolog Kostyantin Afetov vvazhak, że na fresku znajduje się znak powierzchni mózgu. W pobliżu środkowej części przedniej części znajduje się centrum okorukhovy, jak godzinny obrót głowy i oczu. W Mikelangelo kontury zivini są pokazane przez ogolenie rąk Stwórcy, yaka jest goła, chcę rękawy tuniki dovgi. Tse vidsilannya do bibliana: „Komu widziano ramen Pana?” (Iz 53:1). Słynie z tradycji chrześcijańskiej, a słowa proroka dotyczą Jezusa, nowego Adama, który nadejdzie, i ojca chrzestnego spokutuvati.

8.supra-marginalna zivina. powodzenia nowoczesna nauka, Zarządzanie magazynami ludzi. Na fresku jest sylwetka głowa kobiety Powtarzam, golić tsієї zivini. March Hall vvazhaє, artysta przedstawiający Sophię, Boską Mądrość. Biblia mówi, że Mądrość Buli była w obecności Boza, jeśli stworzył światło ludzi (Prip., rozdz. 8).

9. Kutova Zvivina. Powtórz kontur głowy dziecka. Pani Leo Steinberg vvazhaє, chłopcze, Bóg jest zakłopotany po ramię - Chrystus nie jest szczęśliwy, jak przekazuje swoją część.

MALARZ
Michał Anioł Buonarroti

1475 - Urodzony w Caprese (nini Caprese-Michelangelo, Toskania) w ojczyźnie suddі.
1488–1489 - Przyjdź do malowania w Domeniko Girlandayo.
1489–1492 - Zaangażowany w szkołę rzeźby Bertoldo di Giovanni w ogrodach Lorenzo Pięknego.
1498–1499 - Vilipiti „Pietu” dla katedry św. Piotra.
1501 - zamknij 1504- Po stworzeniu pięciometrowego posągu „Dawida” z kopii rzeźbiarza ogolili marmura.
1508–1512 - Napisałem stelę kropli Sikstinskoy.
1534 - Po wyjeździe z Florencji do Rzymu.
1536–1541 - Pratsyuvav nad tą listą ” Sąd Ostateczny»W Kaplicy Sykstyńskiej.
1564 - Zmarła od rozgorączkowanej kobiety w Rzymie. Lamenty z Florencji w kościele Santa Croce.

89 224

Artystka Marina Haykina i psychoanalityk Andriy Rossokhin patrzą na jedno zdjęcie i opowiadają nam o tych, którzy wiedzą i widzą. Ale już? Shcheb, (nie) wietrzenie z nimi, zrozumieliśmy to wyraźniej obrazowi, fabule, artyście i sobie.

„Partia Adama”(Kaplica Sykstyńska, Watykan, Rzym, 1508-1512) - czwarta z dziewięciu centralnych kompozycji z cyklu fresków na temat korzenia światła, zastąpiona przez Michała Anioła Buonarrotiego dla upiększenia steli Kaplicy Sykstyńskiej autorstwa papieża Juliusza II .

"Żyć to tworzyć"

Marina Haykina, mistrzyni

„Michelangelo, pisząc Boga w starożytnej doktrynie: rzeczywistej we własnym materiale i połączonej z Bogiem. Koncepcje w prostej tunice ryczącej, Bóg omiata topliwe światło w aniołach otochennі bez kryla. Zhynocha figura praworęcznym wszystkim jest Єva, to jest rok jego powstania, jest już poczęty przez Boga. Przez godzinę Bóg się odwróci, wyprostuje, aby dać Adamowi prostą rękę.

Tse rukh do własnego stworzenia w energii życia, tak jak Stwórca jest w stanie przekazać ludziom. Postać Stwórcy jest odzwierciedlona w lustrzanej pozycji leżącego Adama, ustawionego za jego obrazem i podobieństwem. Ale o tej samej godzinie powtarza się poza Adama i wycina szkielety: za rogiem nie ma żadnej części krajobrazu. Małżeństwo dosłownie іskri siły życiowej, sobnut w nową duszę.

Ręce mogą być zustrіchayutsya. Michał Anioł kładzie gest na samym środku fresku i pokazuje pauzę, aby obrazy mogły zostać nasycone. Jesteśmy praktycznie bachimo, ponieważ energia pędzla Boga jest przekazywana ludziom. Wibrując z historii epoki ludzi w tym samym wieku - ludzi duszy, Mikelangelo doprowadził ich do twórczego sensu. W twoim umyśle kreatywność i kreatywność to najcenniejszy dar za spokój, w hołdzie ludziom na śmierć.

Między dwiema rękami wyciągnęliśmy jedną do drugiej i zobaczyliśmy cud poza naszym wzrokiem. Cały gest wykorzystał także Leonardo da Vinci; ale, jak anioł na obrazie „Madonna w grocie”, jeśli rzuci cud, to tutaj jest gest Boga do końca. Jednocześnie gestem jest powtarzanie wielu tych samych artystów – jeśli łączą się w ludziach z osobowością Michała Anioła i z powodu kreatywności.”

„Mi narodzhuєmosya w momencie separacji”

Andrij Rossokhin, psychoanalityk

„Perche, tutaj widzę – moment wyjątkowej konstrukcji, pewnego rodzaju poprawy energii i siły. Bóg pospieszy nazustricha Adama, szloch wchłonięty do nowego życia. Infekcja twoich palców usycha - i rodzi się bluźnierstwo, znasz siłę, życie, aw oczach Adama zapali się ogień. Ale o tej samej godzinie u mnie є ice vlovime zobaczyłem, że Bóg ze swoją świtą zapada się w inshiy bik, іdlіtaє od Adama. Jednocześnie można zobaczyć figurki kobiet i nie są tak mokre, nie można ich zobaczyć z drogi, a ustawić się z ognistym płocią.

Do czego? Przyznaję, nieświadomy Michała Anioła, malując tutaj nie zustrіna, ale moment rozstania, który następuje po nim. Bóg odda siebie i ojcu, i ucho matki od razu, swoje zjednoczenie i przyniesie ludowi dziecko, a nie małego Adama. Boży początek matki został przekazany przez krzywą chervone, jak obcowanie ze mną z łonem matki, z łonem matki, z wszechwiedzą matki, matką, w której bezsilne życie przyszłości, potencjalny człowiek „ja” ", jest urodzony. Ręce Adama i Boga są wyciągnięte jedna po drugiej, jak pępowina, jak uderzenie kuli róży, a oś chwili widzę ją na zdjęciu.

W ten sposób melancholijna postawa Adama wyraża nie widzialność życia, ale smutek odejścia. Nadal nie wiem, czy tylko tacy ludzie mogą ożyć jako lyudin, jako przykład „ja”. Palce Boga i Adama na zdjęciu są bardziej jak pens artysty, a dla mnie jeszcze ważniejsze jest to, żebym został stworzony. Michał Anioł nie zna historii oddzielenia się od dwóch stron – jak Adam i jak Stwórca.

Jestem tu nie tylko smutkiem dziecka, które przyćmiło ojca, ale smutkiem artysty, który pokusiłby się o pożegnanie z dzieckiem, jego obrazem. Nieco bardziej wyrafinowany artysta zrobiti tsei krok. Aje tylko, jeśli wiemy, że byli w stanie oddzielić się od swoich tworów, obraz zostanie ukończony i jeśli będziemy mogli żyć dla niegodziwych istnień”.

Michał Anioł Buonarroti (1475-1564) włoski rzeźbiarz, artysta, architekt, Vidatny meister Epoki przebudzenia. W sumie obraz Mikelangelo kojarzy się z freskami na suficie Kaplicy Sikstinsky, posągami Dawida i Mojżesza, katedrą św. Piotra w Rzymie. Kochanka Michała Anioła z majestatyczną mocą angażowała zarówno wielkie ludzkie ideały wysokiego renesansu, jak i tragiczne postrzeganie kryzysu humanistycznego pioruna, charakterystycznego dla późnego renesansu.

Przeczytaj także

• 
• 
• 

Michelangelo Buonarroti „Mały człowiek Adama” (1511). Fresk. 280 x 570 cm
Sistinska Capela, Watykan, Włochy

Naybіlshe cudowny post przed spojrzeniem na całe jego piękno. Taumnitsa, jaka nie przestanie być dobra dla ludzi, wielki majster jest interpretowany jako logiczny i żylasty.
Latać w nieskończonej przestrzeni Stwórcy w otochenny aniołowie-pomocnicy. Wielkie szczątki po prawej stronie, dla ukończenia Stworzenia Światła, ustanowienie ludu, jednego z żywych, jest podobne do obrazu i wewnętrznego podobieństwa do samego Stwórcy.

Dokładny i intonujący gest Boga Ojca. Boska energia spoczywała także w duchu idealnie złożonego Adama, pierwszego z ludu.
Aniołowie preferują Wielką Tajemnicę Korzenia w zatonięciu i zachwycie. Wśród pomichników Bożych było kilku takich, którzy mogli pomóc im się bać i być szczęśliwymi. Jaka będzie cena, nie wcześniej niż cena? Czy mógłbyś przynieść dużo zdjęć świateł? Chi vipravdaє Wielki Bóg doviru?

Postać Adama zasługuje na okremu szacunek. Autor przedstawia obraz z miłością i szczególną relatywizmem. Przed spojrzeniem ludin człowieka na Ziemi, a do tego jest idealny. Nikt nie zna wadi. Nemov, rzuciwszy się ze snu, nie rozumiał do końca zmysłów, że Adamowi będzie przypominać energię życia, z szacunkiem zachwycającą się w oczach Stwórcy.

Tsikavo, mistrz otwiera i obraz Єvi, Nierozwiązanych, ale iznuchoi w Wielkim Planie. Obraz spojrzeń do rozbicia aniołów przed ręką Pana. Z niespotykanym zainteresowaniem, aby poprowadzić duchowieństwo w tropieniu kobiety Perszy dla Boskiego aktu stworzenia.
Nie mają szacunku dla tych, którzy na obraz Boga, Ojca Stworzenia, jest wielki i mogą nie być w stanie opamiętać się.

Autorka niepowtarzalnych i spektralnie czystych kolorów. Kolor fresku jest miękki, stonowany. W pojedynkę otrzymujemy kompozycję energii - płaszcz Boga Ojca, ubraną w fioletowo-czerwony kolor, symbol wszechobejmującej władzy nad światłem.

Jasne tło wezwań głów figurek diyovykh osіb... Wygraj spojrzenie prikovuє na sam fakt Stvorennya. Przejdę do poznania wielkości Boga, nie będę związany Wolą i mocą Stworzenia Yogo.

9 symboli, zaszyfrowanych przez „Stworzonego Adama”




Wyciągnięcie ręki do ręki to najlepszy fragment fresku kropli Sikstinskoy.
Ale w "Sztuce Adama" Michał Anioł ważniejsze nie ręce, ale... mózg

Cena wymiany nie jest od razu godna artysty, ponieważ włożył obraz do pięknej rzeźby, a w ścianie fresków jest niewielki wstęp.
Michał Anioł wpadł na pomysł powierzenia tego robota, w którym nie był silny, papież Julia II otrzymywał żarty.
Żałuję, że nie mogłem nadążyć za wynajętym zastępcą Evropi i prawie wyczyściłem mistrza, podpisując umowę w ten sposób: „Michelangelo, rzeźbiarz”.
Rzeźba, zgodnie z określeniem Mikelangello, jest „zagadką, jakby miała się zmienić”.

Po pierwsze, jeśli zastanawiasz się nad freskiem oka rzeźbiarza, „zobacz wszystko w zasięgu wzroku” (za ścianą Rodina), to na obrazie możesz zobaczyć niepodparte kontury.

Główną część obrazu stanowi dziewięć wątków z Buttya, „Historia Adama” – ich ćwiartki.

Akcja na fresku wymarła na sekundę przed uchem biblijnej historii homo sapiens, ponieważ Bóg otworzył człowieka na swój obraz, „wąchając z serca życie duchowe i stając się człowiekiem, duszą żyjącą” (Ale 2:7).

Aleksandr Mikelangelo nie ma już interpretacji: na freskach Adam wciąż jest starym dichati i zapada się do niedokończonych prac.
Dlaczego nie są to ludzie zuchwali, dlaczego nie stali się jak Bóg?

Yak pisze mystestvoznavets, profesor Temple University of the United States, Marsha Hall:
„Z punktu widzenia włoskiego renesansu obezwładnienie ludzi do budowania nieszczęścia oznaczało, że będziemy podążać za obrazem i podobieństwem Boga”.


Deyakis premonitors vvazayut, więc tutaj Michał Anioł przedstawiający Stwórcę jako dzherelo dosłownie wstał - w mózgu viglyadi.

1 Adam.
Pozycja Yogo odzwierciedlona w mayzhe powtórz pozę Stwórcy - Adam jest wzniosły wobec Boga, - tylko o słabej woli i słaby. Energia i życie wlały w Adama boski napływ świadectwa.

2 Możka.
Amerykański likar Frank Lynn Meshberger, ze względu na podobieństwo zarysów płaszcza, rozwija się wokół Boga i jego towarzyszy, poza zarysami ludzkiego mózgu.
Wielu lekarzy i biologów zostało przeszkolonych do rzeczy. Michał Anioł, słowami swojego przyjaciela i biografa Giorgio Vasariego, „stopniowo dbając o anatomię, otwierając zwłoki, waląc kolbą i odgłosem bękarta, mufki, nerwy i żywy…”
Tak więc artysta tsіlkom mіg vivchiti w szczegółach i w miejscu czaszki. A w epoce renesansu marzyli też o mózgu jaka o wnętrzu róży.
Nie da się wygrać, ale na fresku Michała Anioła wizualizacja idei: stworzenie kolby w osobie Boga z aniołami jest ceną za cały różany środek.

3 Bruzdy, gdzie wyciąć części mózgu.
Meshberger i patroni Yogo vvazayut, jak na fresku artysta widzi wizualnie główne części organów i linii róż, widok burżuazji „Jestem częścią drogi

4 Varoliev Mgła.
Znalezienie właściwej drogi dla impulsów nerwowych w rdzeniu kręgowym i mózgu.
Meister XVI wieku prawie nie wiedział o funkcji, wykonał podobny obraz mostu Varoliev. Meshberger, narysując, że artysta widział przednią i tylną część narządu, związane z układem hormonalnym.

6 Dwie tętnice kalenicowe.
Smród jest tak samo żywy, jak w tkaninie z fresków.

7 Środkowa lobova zvivina.
Biolog Kostyantin Afetov vvazhaє, który na fresku przedstawia wygląd powierzchni mózgu.
W pobliżu środkowej części przedniej części znajduje się centrum okorukhovy, jak godzinny obrót głowy i oczu. W Mikelangelo kontury zivini są pokazane przez ogolenie rąk Stwórcy, yaka jest goła, chcę rękawy tunika dovgi.
Tse vidsilannya do bibliana: „Komu widziano ramen Pana?” (Iz 53:1).
Jest to dobrze znane z tradycji chrześcijańskiej, a słowa proroka dotyczą Jezusa, nowego Adama, który nadejdzie, i spokutuvati wielkiego ojca.

8 ponadmarginalnych ziwinów.
Właściwie do tej pory zarządzanie przechowywaniem plecaków ludzi. Na fresku widnieje sylwetka kobiecej głowy.

March Hall vvazhaє, artysta przedstawiający Sophię, Boską Mądrość.
Biblia mówi, że Mądrość Buli była w obecności Boza, jeśli stworzył światło ludzi (Prip., rozdz. 8).

9 Kutova Zvivina.
Powtórz kontur głowy dziecka. Pani Leo Steinberg vvazhaє, chłopcze, Bóg jest zakłopotany po ramię - Chrystus nie jest szczęśliwy, jak przekazuje swoją część.

„Adama Party” (wł. La creazione di Adamo) to fresk Michała Anioła, napisany blisko 1511 roku.

Historia Kaplicy Sykstusa w Rzymie została osadzona przed papieżem Sykstusem IV w 1475 roku, jak niegdyś w tym czasie, bo niedaleko Florencji, w małym miasteczku Caprese, w ojczyźnie Lodovika i Lyonarivy Michała Anioła. Tse im'ya teraz pozornie cały i niesforny przywiązany do kaplicy Sikstinskaya.

Znając szczegóły drogi życiowej genialnego rzeźbiarza, artysty, architekta i poety, nie sposób nie zauważyć, że tytaniczna moc bastionu jest wypełniona nowym. Sama Vona pozwoliła mi przeciwstawić się porażkom, nie przytłaczającym, nie chciałem przesadzać i przez godzinę byłem po prostu sfrustrowany, jak ryasniv żyjący shlyakh kapitanie.

W 1508 roku papież Juliusz II z Rzymu był słynnym rzeźbiarzem z rodzinnej Florencji w Rzymie. Za ramionami Michała Anioła znajdują się również arcydzieła rzeźbiarskie, takie jak „Opłakanie Chrystusa” i „Dawid”. Byłoby logiczne, gdyby rzeźbiarze i nikczemność zaproponowali nowy posąg Juliuszowi II. Ale jest głupie. Za imię psoty Mikelangelo, a w pierwszej kolejności brzydkiego Urbino architekta Donato Bramante, który został patronem swojego rodaka, młodego Raphaela Santa, i choć chciał wyrwać sobie po drodze konkurenta , zaproponował kapitana Mikelandzhelo. Stela ma około sześciuset metrów kwadratowych! Idea vorog_v buv jest prosta.

Michał Anioł. Strona Adama. 1511 ryk. Fresk plafonu kropli Sikstinskoy

Przede wszystkim najważniejsza jest rzeźba. W inny sposób kliknij na nowe - w czasach oglądania - nazwisko papieża. Cóż, jeśli Mikelangello nadal dobrze się bawi, to lepiej dla wszystkiego, rzeźbiarz nie może stworzyć niczego wartościowego, a remont Raphaela stanie się niezrównany. Yaksho vrahuvati, który Buonarroti do tej pory nie zajmował się malowaniem fresków, łatwo zrozumieć, dlaczego rzeźbiarz poprosił kiedyś papieża o powierzenie tego zadania Rafaelowi. Ale, mając poczucie łatwości Julii II, Mikelangelo poczeka trochę dłużej.

Ten wyczyn artysty zniszczył wszystko w 26 miesięcy (z przerwami od 10 maja 1508 do 31 grudnia 1512). Po narysowaniu steli, leżąc na plecach lub siedząc, odrzucając głowę. W tym samym czasie wlano do niego farbę, kapała z pędzla i tylko z niewygodnej pozycji kroiła nieznośne piwo. Alevin otworzył dzieło, dzięki swojej wielkości, zmienności i dokładności zajmowało centralne miejsce w sztuce Wysokiego Renesansu. Goethe napisał: „Jeśli nie pokonasz kropli Sikstinskoy, ważne jest, aby zwrócić uwagę na tych, którzy mogą zabić jedną osobę”.

Na plafonie kropli zawsze znajduje się jeden z miażdżących fresków – „Ściana Adama”. Opierając się na prawej ręce, na ziemi, by inspirować młodych i pięknych, jeszcze bardziej nieożywionych, aż do pierwszych ludzi. Aby polecieć do otochenny zastęp bezkrilich aniołów, Stwórca-zastępy zastępów, opuścił swojego władcę na lewą rękę Adama. Sztywny - wsadźcie palce, a Adama trochę ożyje, poznajcie swoją duszę. Opisując fresk, rzemieślnicy zwracają się do siebie, aby zjednoczone w tej samej całości zastępy i anioły zmieściły się daleko w obrazie, odwołując się chwilowo do lewej części fresku. I wszystko.

Malowanie fragmentu fresku Sztuka Adama i obraz mózgu człowieka

Jednak po zdziwieniu z szacunkiem w punkcie artysty, raptom powstał, ale Pan nie ożywia Adama, ale majestatyczny mózg, który szczegółowo powtórzy mózg budowa ludu. Bądź winny inteligencji, czy to biologa, czy lekarza znającego podstawy anatomii. Ale, mijając stulecie dla stolicy, i dopiero przez pięć tysięcy lat przyszedł do nas pomysł Michała Anioła. Meister zaszyfrował freski, czyli akt stworzenia, za pomocą uniwersalnej róży. Dlaczego Michał Anioł miałby znaleźć życie na całe życie bez naciskania na uczestników, ale w większości sobie je wyobrażając?

Wyjaśnienie błaga samo za siebie. Budova do mózgu to artysta mіg vivchiti, tilki rozkryvayuchi zwłoki. A na zewnątrz nad zmarłymi przez wiele godzin Michał Anioł położył warstwy. Od czasu, gdy osiemnastoletni Buonarroti spał, ponieważ w maju nie było śmierci w martwym klasztorze Santo Spirito pod Florencją, to nawet w nadchodzący dzień ostatniego, potężny trup wisiał w otworze niebieskookiego Trzy spokojne dni skały 1492, jeśli artysta vivchav Budova ludzkie ciało, przed trzonem fresku "Sztuka Adama" na suficie kaplicy Sikstinskoy minęło aż dwadzieścia skał. Jednak niewzruszony tak wielkim określeniem, wrogością wobec dokładności, z Michałem Aniołem wyobrażającym sobie zivini i bruzdy w mózgu człowieka.

Łatwo zgadnąć, że bichna to boroznaya, ale zobacz przednią część mózgu z chudego. Górne i dolne bruzdy skronowe prowadzą do środkowych bruzd skronowych. Prawe ramię gospodarzy to środek lobov zvivin. Profil jednego z aniołów powtarza centralną, abo Rolanda, bruzdę - kordon między przednią i skroniową częścią mózgu. I nareshty, głowy dwóch aniołów za plecami Stwórcy - tse not scho inshe, jak nad krawędzią i kutova zivini.

Tsikavo, gdzie szczegóły odgadną mózg, a w fałdach sukienka Zbawiciela na fresku „Svorennya Sontsya, Misyatsya i Roslin” oraz w konturze tkaniny na fresku „Wskazanie ziemi z wody i łodyga żeber”.

Jak powiedział osiemdziesięciodziewięcioletni Mikelangelo na łożu śmierci w bule: „Jak Skoda, jestem winny śmierci, jeśli przeczytam to w magazynach mojego zawodu”.

Jest to możliwe tylko za pomocą sumy dodati: „Jak Skoda, że ​​tylko przez pięćset lat czytałem w magazynach tych, którzy dali nam wielkiego Mistrza”.

Fresk Michała Anioła „Partia Adama” oparty jest na wątku biblijnym. Robota zastąpiła Julia II. Bachiti obraz można zobaczyć na steli kropli Sikstinskoy w pobliżu Watykanu. Koncepcja Budovi Pochatkova zawierała obrazy 12 apostołów, a przed ukończeniem robota ogłoszono trzysta postaci: bohaterów mitów, Old Zavit, książka Butty'ego. Taka kropla kroplówki Sistinska. Centralnym freskiem majestatycznego sporudi jest Ściana Adama.

Linia działki

Obraz Michała Anioła „Dzieło Adama” został otwarty w 1511 roku. Przedstawiona jest opowieść o Bożej nadziei na życie pierwszego człowieka – Adama. Życie jest przekazywane z palca Stwórcy na palec ludu.

Opis obrazu Michała Anioła „Dom Adama”

Robot roztashovana w prostokącie o wymiarach -3x6 m. Adam powoli wyciągnął rękę do Boga. Mały cholovik z brodą jest w grupie aniołów. Viglyadaє jest apatyczny, słaby, nie mogę wyprostować ręki. Swoją prawą ręką Stwórca przekazuje ładunek życia. Palce dwóch osób znajdują się z tyłu decylowych, jeden w jednym. W historii sztuki nie da się wpaść w obraz, jeśli Bóg jest na obrazie przedstawień w pozycji horyzontalnej. Wizerunek Twórcy pomysłów jest świetny, zwyczana ludina w vischa i іstota івні. Taka pozycja robota często znajduje się przed kierowcą.

Istorianie, mistrzowie na swój sposób interpretują dzieło Adama - mózgi wali w figurki stworzone wokół Boga. Є dumka, scho a tkanina chervona navkolo Vsevishny - symbol macicy, zielony szalik, scho poniżej, oznacza pępowinę. Sens obrazu „Dom Adama” tkwi w zagadce symboliki. Szczególnym zainteresowaniem kulturą kultury Wiklik jest obecność pań. Kobieta na lewej ręce od Pana – jeszcze nie pojawiła się w świetle Ewy.Łańcuch jeden z dumok.

kontekst robota

Papież Juliusz II. Na skutek winy kule mijają i wchodzą, sytuacja się zmieniła, co jest ważne. Michał Anioł, zanim nie obrabował fresków, próbował zastąpić grobowce Yuliyamem. Pierwszy ruch wykonał Bramante, konkurent Buonarottiego. Przekonanie Papieża do napisania grobu za życie ludu to nikły znak, poseł dostrzegł ten pomysł. Bramante zachwycił Julię Zrobiti jako substytut Michała Anioła za projekt steli kropli Sikstinskoy. Do procesu renowacji potrzebna była Nadati farbi. Meister chwilę poczekaj.

Składany bulo Pratsyuvati. Vikonavets pratsyuvav bez pomocy: zbieranie materiałów, projektowanie linii. Tutaj autor stracił zdrowie. „Dzieło Adama” było tak o mistrzu: artretyzm, skolioza, infekcja. Nie bez stresujących sytuacji. Papież, złowrogi z poparciem Buonarottiego, nieszczęśliwie opłacony za wymianę, nie spodziewał się, że będzie zadowolony z wyniku, maister, skuszony do dodania lub przesadnej reakcji, oddał władzę kościołowi. Freski uderzały swoim pięknem aż do zakończenia pracy. Bramante niyak not vgavav: wpuszczenie Rafaela do kaplicy na vivchennya fresków, o ile wiconavets nie bach.

Uwzględniono kolorystykę fresków Spravzhny. Sadza, bestia, niepełny smak restauracji - podstawa utraty części dzieła Michała Anioła Buonarrotiego "Sztuka Adama". Fakt przekazania energii Bożej zwykłym ludziom, po zniszczeniu wizerunku popularnego medium współcześni artyści, Projektanci komputerowi. Z domu firmy firma wyświetlała obraz grafiki komputerowej jako reklamę. Czy na zdjęciach można znaleźć "Partię Adama"? Fabuła Kultura masowa... Idea przekazywania życia od Stwórcy ludziom jest wyjątkowa i bogata. Nie ma bezpośredniego wsparcia dla boskiego dziecka, ale szlachetnego i prostego.

Do niedawna Mikelangello nie był idealnym kolorystą, ale zamiast robota konserwatorskiego zaktualizowali Pochatkova liczba rozwiązań freski. Kaplica Sikstinska została przerobiona - wykonana przez roboty Adama podbali nasicheni toni. Jeśli chodzi o technikę malowania, obraz znajduje się w tym samym rzędzie ze skrzydłami arcydzieła przed Buonarottim - Giotto i Masaccio.

Kategoria

Podobne statystyki