Płótna Kuindzhi. Arkhip Kuindzhi: historia życia w pięciu obrazach

Domy o dynastii Arkhipa Kuindzhi są jeszcze bardziej powszechne i inne. Data ostatniego narodu w domu nie jest dokładna. Zachowane niezliczone dokumenty, na wystawach których prekursorzy biografii Kuindzhiego nazywają 15. 1841 dniem roku narodu. Przed Mariupolem pod nazwą Karasu była duża aktywność.

Talent i życie (1841-1854)

Vvazhaєtsya, że przodkami artysty byli Grecy, którzy żyli w Krymie w bogatej społeczności z Tatarami. Ze względu na zachowanie wzajemnego przenikania się kultur, stary pasek został wymazany, zmiany dziwki stały się znane. Do tego obecność krwi tatarskiej w rodzinie Kuindzhi jest całkiem możliwa, jeśli sam artysta mówi, że jest dla niego ważny jako Rosjanin.

Pseudonim „Kuindzhi” (w transkrypcji kolby Kuyumdzhiev) w języku tatarskim oznacza nazwę rzemiosła: „złoty mistrz”. Vidomo, scho artysta dіysno buv yuvelіrom. Brat Arkhip zmienił nazwisko na język rosyjski i stał się Zolotarovimem.

Ludzie utalentowanego dziecka w ojczyźnie nie cieszyli się żadnymi przywilejami. Ojciec Kuindzhi Ivan Christoforovich, który był byłym dzieckiem i nie mógł sobie pozwolić na utrzymanie swoich dzieci. Jeśli Arkhipov wykonał trzy rakiety, Batko Raptovo zginął. Moja matka żyła jeszcze gorzej niż zły list. Małe sieroty zostały pozbawione opieki brata i siostry Kuindzhi, ponieważ mogły, jak mogły, grzebały w nich.

Szefowie krewnych dziecka nauczyli się czytać i pisać, są zaangażowani w znającego się na rzeczy greckiego nauczyciela i być może nie tak dawno zostali wprowadzeni do moskiewskiej szkoły. Navchannya nie pasowała do ciebie i została podana z wielkimi trudnościami. Yakraz w całym okresie po raz pierwszy pokazali swoją dobroć przed obrazem. Zhaplyuyuchis, maluch malował nie tylko na zaworach vypadkovykh papieru, piwa i mebli lub parku. Zajęcie Tse przyniosło mu niezrównaną radość.

Mądrość warczenia yo była albo pasterzem, potem przyjacielem handlarza hlibotraderem, albo obliwianem tsegli w dniu kościoła. Ale maluvannya wcześniej niż ból głowy. Tak więc do 1855 r. było trywialne, aby kołysać, jeśli byli dorośli, odebrali chłopcom talent, zadowolili ich i przyjęli mullia do Aiwazowskiego, do Teodozji. Arkhip Kuindzhi zrobiv tsei to nie krótka droga do pishki, więc nie będziesz musiał płacić za podróż.

Nowa kolej (1855-1859)

Krajobrazy Krimskі uderzają w brzydką twarz brzydkiej podlіtki. Aiwazowskij w tym czasie został przywódcą, a jego kopista, Adolf Fessler, z dobroci duszy wziął los młodego Arkhipa. Udzieliłem ci pierwszej pomocy w postaci lekcji malowania. Dla biednego i tandetnego Arkhipa tse oznaczał, że miał nadzieję zostać artystą.

Wygranie drinka w Feodosia. Córka Aiwazowskiego w swoim spogadzie opisała go jako niskiego, mocno kręconego chłopca w słomkowej kroplówce, nawet cichego i nudnego.

Sam Aiwazowski, zwracając się do Teodozji, nie wykorzystał talentu Kuindzhiego i nie zaangażował się w niego. To prawda, że wykonałem swoją pracę dla własnego parkanu. Szanse i impulsy na taki zwrot powinny skierować yunaka do domu.

Powodzenia w trzecim teście (1860-1868)

W rodzinnym mieście Kuindzhi jest trochę pracy jako retuszer dla fotografa, a przez resztę czasu wysyłają pieniądze w żartach, aby zarobić pieniądze w Odessie i jadą do Taganrogu. Goście są bardzo gościnni. Arkhip zostaje zatrudniony w studiu fotograficznym S.S. Isakovicha, znam go jako retuszera. Nadal będę malować.

Będąc na tyle inteligentnym, by w takich umysłach urzeczywistniać swój świat, Kuindzhi nie jest w stanie udać się aż do Petersburga i zamierzać wstąpić do Akademii Sztuk Pięknych. Jednak udział w badaniu nowego grymasu to porażka w rożnie. W pobliżu pojawił się przyjaciel.

Ale talent i miłość do malarstwa, poszli do pracy i przeszli do następnego kroku. Kuyndzhi z łatwością opiekuje się obrazem iw 1868 roku zagrał swój pierwszy obraz pod nazwą „Tatarska Saklya na Krymie”. Robot da Ci dostęp do Akademii Sztuk Pięknych, gdzie będziesz mógł zabezpieczyć swój słuch.

W całym błogosławionym okresie Kuindzhi obrazy „Jesień bez zaopatrzenia”, „Wieś Zabuta” i „Trakt Czumatski w Mariupolu” są bardzo przenikliwe.

Smród napisany w nowatorski sposób, starannie wyselekcjonowany ze sceny, jeszcze dokładniej oddaje mrok i mrok ponurych krajobrazów. Nie do poznania Farbi, a zwłaszcza wielkość, jeszcze silniej sprzeciwiali się publikacji, całkowicie odrzucając niejednoznaczną ocenę pośrodku artystów.

Okres „Piwnichny” (1869-1873)

Kuyndzhi unosił robota nad krajobrazami. Wygrywając własną, specjalną technikę stosowania reflektorów, yaka pozwolił na szerzenie nie zastępczych iluzji, a przyjaciele nazywali go mistifier ze względu na ich oczy.

W krótkim czasie stworzył takie arcydzieła jak „Jezioro Ladozke”, „Snig”, „Na wyspach Valaam”, „Katedra Izaaka na comiesięcznym oświeceniu”.

Znam zakręt i sprytny zilt (1874-1881)

W 1874 roku życie Arkhipa Kuindzhi zostanie zrekonstruowane w nowy sposób: artysta zaprzyjaźni się z Virą Leontiivni Ketcherdzhi. Wygraj buv zakhokhany młodzieńczy rock_v... Wcześniej shlyub był niefortunny z powodu ekstremalnego życia Kuindzhi i bogatego głoszenia imienia.

Teraz sprzedaż obrazów została zrujnowana przez wypiekanych ludzi artysty. Wygrywając możliwość wprowadzenia Anglii, Francji, Austrii, Szwajcarii i innych krajów do znajomości malarstwa w różnych szkołach.

Po ustanowieniu nowego, bardziej radioaktywnego okresu życia. Pierwsze zdjęcia artysty dodały jakości tonalnej. Napisane w tym czasie „Brzozowy facet”, „Dnipro Vrantsi”, „Mysyachna Nich nad Dnipri”, „Nicza ukraińska” świętowały swoją wrogość wobec publiczności.

Yaskrava, mayzhe dekoracyjne gras okradła obrazy tylko po to, by je zwinąć. Próbowali zajrzeć za płótno, a potem odwrócili się na zewnątrz kawałka. Suchasnik Kuindzhi, Y. Polonskiy śpiewa, patrząc na zdjęcia, zastanawiając się nad jedzeniem: cały obraz nie jest ramą okienną, za którą widać piękne piękno?

Mowczania genia (1882-1910)

Dla tak bogatego sukcesu przyjaciele Kuyndzhiego zostali ugruntowani w nowych obrazach i fabułach. Ale artysta ma swoją logikę - przypiął show do 20 rocka. Pod koniec godziny spędzałem czas na pisaniu, czytaniu literatury, dbaniu o studia, byciu daczy w Krimie.

Nieważne dla aktywnej i wykształconej postaci, Arkhip Kuindzhi zyskał sławę jako życzliwi ludzie. Wygrywanie na stałe i bezpłatnie po otrzymaniu grosza ze studiów i stworzeniu nagród dla młodych artystów. Dobroć Yogo została również rozszerzona na stworzenia i ptaki.

Z listów przyjaciół artysty wynika, że u drzwi roku zbliża się południe. Już przyzwyczajeni do takiego rytuału gorobty, wrony, gołębie i bracia insha krylata zwyciężyli. Ptaki nie bały się yogo, siedziały na rękach, więc cieszyły tylko władcę.

W 1901 Kuindzhi przerwał swój „ruch”, prezentując nowe arcydzieło w publikacji: „Wieczór na Ukrainie”, fabuła teologiczna „Chrystus w Ogrodzie Getsemani” i nowa opcja„Brzozowy facet”. Smród wciąż jest gorączkowy i zachwyca wyglądem, trzeba na niego spojrzeć.

Niejednokrotnie nie był pokazywany, a wiele zdjęć stało się widocznych dopiero po jego śmierci. Genialny artysta zmarł 11 kwietnia 1910 roku dla rocka. Choroba serca stała się przyczyną śmierci.

Arkhip Ivanovich Kuindzhi (pod ludem Kuyumdzhiyev; (15 (27) VI 1841 dla ostatniej wersji tysiąca wag czterdzieści dwa), Mistechko Karasu (Karasevka), powiat marupolski, gubernia katerinosławska, Imperium Rosyjskie- 11 (24) lipa 1910 Sankt Petersburg, imperium rosyjskie) - rosyjski artysta deptaka Urumskiego, mistrz malarstwa pejzażowego.

Arkhip Kuindzhi (w tłumaczeniu z tureckiego pseudonimu Urum Kuyumdzhiyev oznacza „złoty mistrz”) urodził się w Mariupolu (obecnie obwód doniecki na Ukrainie) w dzielnicy Karasu, w rodzinie wspólnych szewów. Metitsa vin jest wymieniona jako przydomek Emendzhi - „praca lyudina”. Mały facet stracił ojca wcześnie i wykhovuvsya u ciotki i wujka w linii ojca. Z pomocy krewnych Arkhip uczył się u greckiego nauczyciela gramatyki greckiej, a następnie, aby odrobić pracę domową, udał się na jeden dzień do szkoły. Za spogadami towarzyszy navchavsya vіn jest zgniłe, a potem już malowanie i malowanie zahoplyuvavsya na dowolnym podręcznym materiale - na ścianach, parkanach i klapach na papierze.

Mały facet żyje w wielkim życiu, do tego wczesna dynastia Zatrudniwszy robota - pasące się gęsi, służąc ze sługą Chabanenko w codziennym życiu kościoła i dey, otrzymał polecenie prowadzenia pola tsegli, jednocześnie służąc hlibotraderowi Amoretti. Ten sam pobyt (w ostatniej wersji, tse buv yogo znayomiy, kupiec chleba Durante) szanował maluchy Arkhipa i zachwycił go, że udał się do Krima przed słynnym malarzem Iwanem Konstantynowiczem Aiwazowskim. W 1855 r. Kuindzhi przybył do Teodozji i próbował dołączyć do studiów jako artysta, jednak otrzymał zadanie pozbawienia go farbi i farbuvati parkan. Niewielka pomoc w malowaniu nadav Arkhipovi Ivanovich pozbawiona młodego krewnego Aivazovsky'ego, kopiującego obraz Majistra i odwiedzającego go. Pisząc dwa miesiące życia w Feodosia Arkhip zwrócił się do Mariupola, który został retuszerem dla fotografa malarskiego, a przez kilka miesięcy wyjechał do Odessy, ponownie zajmując się retuszem. Trzy razy później, w 1860 r., wyjechał do Taganrogu i do 1865 r. zajmował się retuszerem w pracowni fotograficznej S. Isakowicza (Pietrowska vulytsia, 82). O tej samej godzinie zacząłem oglądać studio fotograficzne, ale się nie udało.

W 1865 Kuindzhi po raz pierwszy wstąpił do Akademii Sztuk i pojechał do Petersburga, protestując, w pobliżu pojawiły się pierwsze dwa srobi. Nareshti, po ukończeniu obrazu, nie dotarł do naszych czasów, obraz „Tatar Saklya in the Crima”, namalowany z oczywistym nalaniem Aiwazowskiego, jakby poszedł do akademickiego vistavtsi w 1868 roku. W rezultacie 15-lecie Rady Akademii Artystów uhonorowało Kuindzhi tytułem wielkiego artysty. Jednak tylko wtedy, gdy idziesz do Rady Akademickiej, możesz podać drinka na głowę i specjalne przedmioty za odrzucenie dyplomu. W 1870 Kuindzhi został audytorem Cesarskiej Akademii Sztuk. Mieliśmy godzinę, aby poznać artystów wędrownych, w tym bule I. N. Kramskoy w . E. Rupina. Tse znayomstvo mały świetny napar na kreatywność Kuindzhi, dając ucho realistom duchów m działania.

Entuzjazm dla idei Wędrowców nazwał Kuyndzhi do końca takich robotów jaka „Osinnya niezgłoszona” (1872, Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu), za co przyjął tytuł wielkiego artysty „Zabuta Chaselo” (1874), State, Tretyakovskiy), traktat moskiewski w Mariupolu ”(1875, Galeria Derżawna Tretiakowska, Moskwa). W tych obrazach przytłaczała mnie idea społeczna, pragmatyzm widzialności mojej społeczności, bo smród bule został zapisany ciemnymi, ponurymi kolorami. To prawda, że reszta obrazu była widziana pośrodku nich, w środku wędrownego krajobrazu, w bardziej wszechstronnym klimacie barvy i przyspieszonych rozwiązaniach kolorystycznych, a także wiedzieli o powadze bohatera i niejasności i wnosząc do pracy wyobraźni Wszystkie kule robotów były pokazywane w ramach wystaw Stowarzyszenia Podróżników Mali i Wielkiego Sukcesu. Zaczęli rozmawiać o robotach Kuindzhi i yo i wygrywają, wykorzystując siły, przestając być zajętym w Akademii.

Tse część statystyk Vіkіpedії, jako vikorystovutsya na licencji CC-BY-SA. Zewnętrzny tekst statti znajduje się tutaj →

Arkhip Kuindzhi (pod ludem Kuyumdzhieva; (15 (27) czerwca 1841 dla ostatniej wersji tysiąca o wadze czterdzieści dwa), placechko Karasu (Karasevka), dziewiąty w środku Mariupola - 11 (24) lipa 1910 Sankt Petersburg, Rosja Gretskogo podrodzhennya, mistrz malarstwa pejzażowego.

Biografia Arkhipa Kuindzhi

Urodzony w 1842 r. w ojczyźnie Szewcy w Mariupolu. Straciłem tatę wcześnie i żyje w wielkim życiu, pasąc gęsi, służąc jako urzędnik kościelny, potem u hlibotradera; Uczyłem się od greckiego nauczyciela po grecku, z powodu kiepskiej wizyty w szkole w Moskwie.

kreatywność Kuindzhi

Z wczesny rock objawił się w nowym pragnieniu malowania; vin malyuvav, dzieci tylko mig, na ścianach, parkanach i valvatikah paperu.

Spędziwszy czas jako retuszer przy fotografiach w Mariupolu, Odessie i Petersburgu, maluję wspaniały obraz: „Tatar Saklia na Krymie”, jak pokazano na wystawie naukowej w 1868 r. i stał się wielkim wysłuchaniem akademii.

W 1873 r. Kuyndzhi vistavlya w Stowarzyszeniu wziął obraz „Snig” za jaka w 1874 r. wizy międzynarodowe w Londynie zdobędę brązowy medal.

W tym samym czasie, w 1873 roku, Vidna miał swój własny obraz „Widok na wyspę Walaam”, w Petersburgu - „Jezioro Ładozka”. W 1874 r. W ramach partnerstwa nadmiernie subskrybowanych wystaw Kuindzhi vistavlya „wieś Zabutu”, w 1875 r. - dwa: „Stepy” i „Trakt Czumatski”, w 1876 r. - słynna „nisza ukraińska”. Krytycy samodzielnie oceniają pomyślność swoich robotów.

W 1878 r. firma „Ukraińska Nicz” wraz z „Widokiem na Wyspy Wałaam” i „Czumatskim Traktem” pojawiła się na wszechstronnych vistavtsi w Paryżu.

W 1878 r. "Lis" i "Wieczór w Małorozji", które zniszczyły masę super-drutu i otworzyły wiele nasliduvachiv. W 1879 r. rotsi Kuindzhi vistavlyak „Pivnich”, „Brzozowy facet”, „Pislya Grozi”; Ponadto opuścił wystawę Stowarzyszenia Wędrowców. W 1880 roku był vlashtovu w Partnerstwie Pomyłek, aby pokazać jeden ze swoich obrazów: „Nich nad Dnieprem”; Vistavka tsya mały sukces nebuvaliy, o niej pisali nie tylko zwyczajni krytycy sztuki, ale th Polonsky, Strakhov, Mendelev, Turgenyov.

W tym samym czasie w Paryżu wystawiono wizerunek byka. W 1881 Kuindzhi, również okremo, pokazał „Brzozowego faceta”, ale mały i wielki sukces;

Pisząc całe przedstawienie, aż do śmierci własnego Kuindzhi, nigdzie więcej niż jego obrazy nie były pokazywane, ale do 1900 nie były pokazywane nikomu. W latach 1894-1897 Rik Kuindzhi został profesorem naczelnym szkoły artystycznej Akademii Sztuk Pięknych.

W 1904 r. rotsi zdobyli 100 000 rubli w prezencie dla Akademii za 24 stypendia; w 1909 przeznaczył na zawieszenie artystyczne jego imienia 150 000 rubli i własnych tatuaży na Krymie oraz na zawieszenie dzieł sztuki 11 700 rubli na nagrodę w dziedzinie malarstwa pejzażowego; 11 kwietnia 1910 zmarł Kuindzhi.

W akademii Kuyndzhi poszli z Rupinem, V. Vasnotsovem, a jednocześnie z nimi poszliśmy do grupy wędrowców; Przez cały okres najbardziej charakterystycznymi cechami są „Jesień bezużyteczna”, „Wieś Zabuta” i „Trakt Czumacki”, w pozostałych chciałbym pomóc poprawić wizualizację szczegółów i pochwałę dla publiczności.

„Nicza ukraińska” wyznacza punkt zwrotny w twórczości Kuindzhiego.

Kuyndzhi odważnie utorował drogę do impresjonizmu; sam powiedział, że to artysta jest w stanie uchwycić i stworzyć wewnętrzną jedność. Yogo bulgoczące przed efektem świetlnym, Yogo z kulą, transmisja wroga ze światła; wygraj vivchav prawo i dodanie dodatkowych tonów do transmisji mocy światła. Po raz pierwszy prześladowanie mocy światła doprowadziło go do przytłaczających efektów teatralnych; sposób byka jest niewinny, niegrzeczny, prymitywny, szkarłatna rola w malarstwie rosyjskim jest majestatyczna; zdobyć pierwszą pewną siebie rosyjską cesarzową.

Nieważne dla tych, którzy od 1882 r. Kuyndzhi nie grał nic od 1882 r., Wygrał wiele pratsyuvav u swojego mistrza i tajemnicę gliboko tsіkavivya; los brawów jest bliski i uchwalony zostaje nowy statut Akademii Sztuk Pięknych; wszedł do programu nauczania jako klasa krajobrazowa, vin, będąc profesorem we wszystkich trzech skałach, otworzył całą szkołę artystów.

Niezależny i niezależny Kuindzhi widział wielką rolę w akademii; Zarobiłem dużo pieniędzy i pieniędzy dzięki swojej prostolinijności i ostrości.

życzliwość vinyatkovo Lyudina, winnuu, aby pomóc swoim uczonym i towarzyszom oraz z powodu materialnej radości; Z drugiej strony zbudowano zapał artysty ze strony właściciela targowiska, aby dać mu możliwość rozwinięcia swojego talentu do pozy ważnych turbin materialnych. Takim członkom małej grupy wręczono nagrody i wyróżnienia dla nich; To wina służenia i podtrzymywania tej nazwy, pod opieką wielkiej stolicy, organizatorów takiego boule, samych artystów.

roboty artysty

Zdjęcia Kuyndzhiego można znaleźć w muzeach i u osób prywatnych; Wszystkie przekazy zaginęły po śmierci przykazań o powodzeniu tej nazwy, gdyż te z nich przeniesiono do muzeów stołecznych i prowincjonalnych.

„Nich nad Dnipri” jest u Wielkiego Księcia Konstantyna Kostiantinowicza,
„Brzozowy facet” i „Krok” - w kolekcji Tereshchenko w Kijowie.

Galeria Tretiakowska w Moskwie posiada:

„Na wyspie Walaam”,
"Wieś Zabuta"
"Krok",
"Trakt Czumacki",

„Brzozowy facet”
"Pislya jest zagrożeniem",
„Dnipro vrantsi” i „Zachid w lisi”.

W Muzeum Cesarza Oleksandra III w Piotrogrodzie:

„Wieczór w Małej Rosji”,
„Mgła na morzu”
„Veselka” i eskizi.

Bibliografia

Arkhip Ivanovich Kuindzhi: Menedżer albumów / albumów i autor artykułu wprowadzającego M. Novuspenskiy. - M.-L.: Stan. pogląd pomysłowa tajemnica, 1961 .-- 40 s. - (Maystri rosyjska tajemnica). - 27.500 eks. (Region)
Svitlo Kuindzhi: Roman / Wiktor Szutow, Siemion Iljuszyn; [Artysta. . A. Galyuchenko], 268 z mul., 5 s. liczyć mul., Donieck Donbas +1983
Święty Kuindzhi: Roman / Viktor Shutov, 462, s., L. portr. 22 cm, Kijów Dniepr 1990
Iljuszyn S.V. - Donieck: Donbas, 1977 .. Cytowany 28 opadu liści 2012.
Melnikova L. Kuindzhi / W serii „Wielcy artyści” - Vol. 5 - K. 2010 - 48 s.

Pisząc centralne statystyki znęcają się nad materiałami vikoristani z następujących witryn:smallbay.ru

Jeśli wiedziałeś o nieścisłościach lub potrzebujesz zaktualizować statut, wyślij nam informacje na adres e-mail [Zabezpieczone wiadomości e-mail] stronie, my i nasi czytelnicy będziemy z Tobą.

Kreatywność. Wolność. Obraz.

miejsce tworzenia przez ludzi, których ogarnia światło kreatywności. Przyjdź przed nami!

Można podziwiać pejzaże jednego z najpiękniejszych artystów XIX wieku. Przygotuj się na pokaz i przeczytaj materiał artysty Іnni Pulikov o pięciu obrazach kreatywny sposób Kuindzhi.

„Jesień bez ruchu”, 1870-1872

Arkhip Kuindzhi urodził się w Mariupolu w niezamożnej ojczyźnie greckiej Szewcy. Dokładny Rik Ludowej Bezdomności: W starożytnych dokumentach Kuyndzhi Buli daty ludności datowane są na lata 1840-1843. Wcześnie został osierocony, a jego krewni zostali porwani przez linię ojca. Kuyndzhi z dynastii dusili się przez maluchy, a raz na malucha przypomniał sobie kupca chleba, u jednego z przodków Arkhipa. Wygraj proponuvav młodego artystę, udał się do Teodozji do Iwana Aiwazowskiego i nie dając mu arkusza rekomendacji. Nie wziąłem jednak obrazu chłopca na stypendium.

Spędziwszy dzień jako retuszer w warsztacie fotograficznym małych miasteczek, Kuindzhi wyjechał do Petersburga. Prezenterzy idą do Dumy, która jest oficjalnym studentem Akademii Kochanek, protestują, ale w 1868 roku Kuindzhi zaprezentował swoje roboty w Instytucie Akademickim. Todi cieszy się, że Akademia jest gościem tytułu wilnego artysty, a na tym dwóch rockies – postproklamowanego artysty.

Pod koniec lat 60. poznał Wędrowców i napisał kilka robotów w całości ze swoimi pomysłami na obraz takiej akcji, jak nie będzie. Napisany w tamtym okresie pejzaż rodzajowy „Jesień bezużyteczny” przyniósł mu miano najlepszego artysty.

„Na wyspie Valaam”, 1873

Na początku lat 70. XIX wieku artyści Bagatyokh wypatrzyli wyspy Valaam na jeziorze Ladozkoe z ich suwerennością i piękną przyrodą. Spędziwszy tam czas i Kuindzhi - romantyczne widoki rosyjskiego Pivnochі pojawiły się w jego obrazach "Jezioro Ładozka" i "Walaam". W końcu następuje przejście od tradycji klasycznych i dziedziczenia starożytności, idealizacji do obrazu natury. W świecie śpiewu nastąpił wzrost popularności nauk przyrodniczych i postęp naukowy do wiwchion przyrody w Rosji w tej godzinie. W 1873 r., Kiedy Kuyndzhi pracował nad obrazem „Na wyspach Walaam”, środkowy petersburski artysta zaczął trochę rozpowszechniać o jaku aż do jego ukończenia.

Ilya Rupin, pisząca do Pawła Tretiakowa, jest prostsza niż robotyka Kuindzhiego: „... straszne jest być jak wszyscy inni, ale nie są daleko, ponieważ w tym roku przyszedł przede mną Kramskaya - wygraj od niej w konflikcie”... W sumie jest to możliwe, ale nawet jeśli chodzi o poważnych świadków wielkich artystów, Pawło Tretiakow powierzył swojemu bratu Siergiejowi, który przyjechał do Petersburga, przywieźć obraz „Na wyspach Walaam”. Vona została pierwszym twórcą Kuindzhi w galeriach Galerii Maybut Tretyakov. Obraz prezentowany na wystawie akademickiej był wyraźnie silniejszy od robotów innych artystów, a popularność Kuindzhi była w świetnej formie.

Navit Fedir Dostojewski w czasopiśmie „Gromadyanin” nazywając „Na wyspie Walaam” krajobraz narodowy.

„Nisza ukraińska”, 1876

zbori suweren Galeria Tretiakowska

W 1876 r. Vistavka Wędrowców odbyła się w niefantazyjnej Akademii Nauk: Akademia Nauk nie przyznała się do popularności Wędrowców, Akademia Sztuk nie wpuściła ich do swojej sali, a oni oglądali zdjęcia którzy nie znali czapek i kaloszy. Na drugiej edycji Kuindzhi, prezentując obraz „Nicza ukraińska”, dosłownie pomyliła publiczność, artystów i krytyków. Krajobraz rozpraszają spojrzenia czasu, jak na najmniejszych niebiesko-niebieskich obrazach tysiącletniego światła na wielu ścianach baraków.

W przewodnikach po krajobrazie przejdź przez specjalny termin - „Plaża Kuindzhevskoe”. krytycy mieli na myśli „Wiadomości i schludna siła lub efekt ... W iluzji miesięcznego światła Kuyndzhi pishov dal all, nav Aivazovsky”... Gazeta „Russkije wedomosti” napisała, że obraz na stałe będzie oznaczał NATO, którego utonięcie nie wystarczy. Wołodymyr Stasow, jeden z najpopularniejszych ówczesnych krytyków misteryjnych, tak ocenił znaczenie robotyki: „Yakbi vin [Kuindzhi] napisał tylko swój” Widok Finlandii ”,„ Wieś Zabutu ”,„ Krok ”,„ Trakt Chumatsky ”, - Vin buv bi jest dobrym malarzem pejzaży, ponieważ można trochę użyć”. Ale ta sama piosenka „Ukraińska noc”, za słowami Stasowa, wygrywa „pishov o własną moc, na skraju oryginalnej drogi”.

„Brzozowy facet”, 1879

Państwowa Galeria Tretiakowska Zbori

Roboty Arkhip Kuindzhi prodovzhuvali vyklikatiyu vіdvіduvachіv yogo vistavok. Smród, który bawił się prawami optyki, światłem tysięcznych, zmaksymalizował wizję, jak cudowne światło na jego zdjęciach. Sukces artystki doceniła Akademia Kochanek, choć nie przyznano go Akademii Sztuk Pięknych, nie przyznano jej tytułem artystki I etapu. W 1878 r. Kuyndzhi wraz ze swoim oddziałem wyjechał do Paryża na Wielki Tydzień, prezentując niewielką liczbę pejzaży w dziale sztuki rosyjskiej. Prasa francuska nie zaniedbywała ich z szacunkiem - krytyk Edmond Durant, który wykorzystał te wrażenia, napisał: „Kuyndzhi, absolutnie, najbardziej atrakcyjny, najbardziej popularny wśród młodych rosyjskich artystów. Pierwotna narodowość jest jeszcze bardziej widoczna w nowej, a nie u pozostałych”.

Roboty Kuyndzhiego były wysoko cenione przez kolegów. W 1879 r. przełom VII wystawy Wędrowców został specjalnie przerwany na ten dzień, a artysta został poproszony o wykonanie trzech wspaniałych obrazów, które zostały przekazane organizatorom.

Jeden z cykli obrazów – „Brzozowy facet” – dał możliwość oceny nowego Kuindzhi, w zasadzie pracy z kolorem w serii impresji i postimpresji. Ogólnie rzecz biorąc, Oleksandr Benois wyraził swój głos, nazywając Kuindzhi „rosyjskim monetem”.

„Miesiąca noc nad Dnieprem”, 1880

Suwerenne Rosyjskie Muzeum Zbori

Obraz „Miesiąc nocy nad Dnieprem” został namalowany przez Arkhipa Kuyndzhiego o tej godzinie, jeśli wciąż było wystarczająco dużo Wiysha z Partnership of Overseas Shows: konieczność dopasowania się do programu śpiewu artysty była związana. Obrazy Kuyndzhi Buli są bardzo popularne. Tak więc na przykład „Tysiąc nisz nad Dnieprem” oczarował oczy tysięcy ludzi, autor pokazał wszystkim zarzut z 1881 r. i był widziany przez dwa lata w tygodniu. Następnie dla obrazu - vipadok nebuvaliy w Rosji - w sali Partnerstwa zorganizowano pokaz malowania dzieł sztuki, de-wykładniczo pozbawionych płótna.

Artysta Yakiv Minchenkov zgaduvav: „… sala vistavsky nie pomieściła publikacji, pojawiła się cherga, a niektórzy z nich poruszali się po wszystkich nadmorskich ulicach”. Po dodaniu zdjęcia do wielkiego księcia Konstantyna Mikołajowicza, który wziął „Tysiąc niszy ...”- niewzruszony życiem Turgieniewa - z tobą w podróży dookoła świata. Obraz nie zniknął - Farbi pociemniało.

Masz jakieś nowe wady liczba rozwiązań Kuindzhi eksperymentował z farbami, małymi pigmentami, wstrzykując światło do materiałów. Eksperyment yhoho, wielkie zainteresowanie kolegów mrugnęło, jednak nie zszokowali ich artyści, którzy bali się (i słusznie) niezgody na nowe zestawienia farb.

W 1882 roku, u szczytu sukcesu i popularności, Arkhip Kuyndzhi przypiął oficjalnego robota artysty i przestał się pojawiać. Całe stworzenie, brama do skały, zostało przyćmione (około 500 obrazów), stało się jakby dopiero po jego śmierci. Kuyndzhi buv niezależny finansowo, jego obrazy zostały sprzedane, ale pozwolił mu kupić maotok w Crima Sara-Kikeneiz w 245 dziesięciach. Po wzroście cen na całym Kaukazie, Viklades i wzięciu udziału w procesie modernizacji Akademii Sztuk Pięknych.

Ostatni pokaz Robita Kuindzhiego widziano w 1901 roku. Po śmierci artysty w 1910 r. zaczął w dużej mierze z powodu legendy, w której dodał o wszystkich bliskich mu ludziach, jego kapitale (453 300 rubli) i wszystkich błędach obliczonych w okresie rubli A., tyran został przeniesiony do Kuindzhi.

Arkhip Kuindzhi jest jednym z najbardziej niezastąpionych malarzy pejzażowych 2. połowa XIX kapitał, który nazywany jest „artystą światła”. To jest powód, dla którego przekazywanie strumieni światła jest neuronowo dokładne, a może zwłaszcza miłość do życia i do wszystkiego. Yomu navіt przypisuje vicoristannya „miesięczne farbki”. Svychayno, nie ma legendy, ale magia twojej kreatywności.

Niewiele ludzi sztuki może pochwalić się taką biografią: sukcesem w szczególnym życiu i kreatywności, miłością i wglądem w publikacje, krytyką, współpracownikami. Tematy maistera - brzozy, tysiąc nocy, ponure znaki na desce, wchodzą śpiochy - spierały się i spierały swoim realizmem i obdarzały spokojem.

Godność i młodość

Artysta Maybutny urodził się dziś w Mariupolu 27 (15 w starym stylu). Istnieją 3 opcje dla narodu. Na śmierć w archiwach Kuindzhi były trzy paszporty, w których wzmianki - tysiąc o wadze czterdziestu jeden, 1842 i 1843 r.n. Jogi tata Iwan Khristoforovich - grecki za pokazhennyam, szewca za fahom - wszyscy nazywani Emendzhi (z tureckiego - „Trudova Lyudin”). A oś jubilera została nazwana Kuindzhi - „złoty mistrz prawa”. Zvidsi i nazwisko artysty. O materii jakiegoś rodzaju domów jest głupie.

Chłopiec zostaje osierocony wcześnie i wyjechał do ojczyzny sikory, potem wujek jest na linii ojca. Wygraj bagato pratsyuvav: pasą się gęsi, podnosząc kizyak. Będąc jeszcze małym chłopcem, zaciekle chwytając stworzenia od hulganów i dodatkowo pomagając im, którzy są słabi.

Arkhip navchavsya spochatku z niepiśmiennym nauczycielem greckim. Przyniosłeś gramatykę orzecha włoskiego do złośliwej szkoły. Nauka tego nie pojmowała, ale to z powodu satysfakcji z malowania. Wszystko poszło do pejzażysty, żeby było mu niewygodnie: parkan, ściana, klaptik paperu.

Jedenaście skał Kuindzhi ma nadzieję na pracę kościoła: viv oblik tsegli i w wielkiej godzinie pisania ścian pokoju, w którym żyje. Pislya ts'go pratsyuvav w hlibotraderze. Będąc mamrotanym przez chłopaka przez całą godzinę, z przyjemnością wypiłem drinka w szkole.

Wirus Arkhip pishki aż do Feodosia, żyj imieniem marynisty. Iwan Kostyantinowicz, nie tracąc talentu, czytał dziecko, nie stając się, ale ani nie odchodząc. Widząc pierwszą rzecz z samego rana i dając wszystkim Farbuvati Parkan i Tovkti Farbi. Zajmując się Arkhipem, krewnym Aiwazowskiego Adolfem Feisslerem. Kilka miesięcy później Kuindzhi zwrócił się do Mariupola i zobaczył retuszera u lokalnego fotografa. Następnie Kuyndzhi udał się do Petersburga, aby dołączyć do Akademii Sztuk.

obrazy

Dwie skały, do których artysta aspirował, aby wejść do akademii, a obraza nie była daleko. Malowanie innego rodzaju Kuindzhi malowanie obrazu „Tatarska Saklya” i prezentowanie go w Akademickiej Vistavtsi. Youmu nadano tytuł artysty bez klasy, ala, widząc, że młody ludin poprosił o wysłuchanie w Akademii. Tak więc w 1868 rotsi wygrywają, spędzając na lawie uchniv.

W tym samym czasie wędrowcy stają się najbliższymi przyjaciółmi Arkhipa Iwanowicza. Stąd w chwalebnej wygranej, po namalowaniu kilku marszczących się pejzaży, jak mały sukces na wystawie.

Od 1870 r. artysta często przyjeżdżał na wyspę Valaam i napisał przydzieloną ci imię Robit. Naividomishi - „Jezioro Ladozke” i „Na wyspie Valaam”. Zostanę bardzo wysoko. Dobrze dodając do swojej galerii.

W 1873 roku rotsi Kuindzhi zatroszczyło się o losy Stowarzyszenia Artystów. Vin zaprezentowała obraz „Snig” wspaniałej publiczności i zdobyła brązowy medal za jaka przez rik w Londynie.

W 1875 r. rotsi Kuindzhi zostali przyjęci do Wędrowców. Vin napisała i gwizdała na wernisażu płótna „Nicza ukraińska”. Gladachi bulgotało, gdy żyjemy w świetle miesiąca, jak w ciemną noc w ukraińskich chatach.

W twórczości pejzażysty panuje „okres romantyczny”. Pod koniec godziny mistrz jest w aktywnym twórczym dowcipie. Innowacją w sztuce rosyjskiej jest stan zasosuvannya їm jaskrawy kolor o wprowadzenie dodatkowych notowań.

W 1876 r. mistrz rotsi został oddzielony od idei wędrowców. Vin zrozumiv, ważniejsze jest, aby nowa osoba nie myślała o życiu, ale była szczęśliwa. A w 1879 opuścił spółkę. W tym samym czasie artysta zaprezentował publikację trylogii: „Piwnicz”, „Brzozowy facet”, „Pislya Doscha”. Tutaj jest zgrabnie wlana w napływ wrażeń, szkoda, że autor nie jest złośliwy, typowy dla całej osoby bezpośrednio.

W 1880 artysta stworzył wystawę jednego obrazu. Najważniejszą częścią publikacji stała się „Nisza miesiąca na brzozie naddnieprzańskiej”. W pobliżu ciemnego pokoju, gdzie żadne światło nie przenikało, gdyby tvir nie był oświetlony przez elektryka. To było dobre dla takiej świty, żeby miesiąc mógł być jasno oświetlony. Zajrzeli za płótno, przewrócili się, ale światła nie było dużo.

Robot stał się bazhanem dla bagatyka, który zaczął malować, kupując wielkiego księcia Konstantina Kostyantinowicza. Pratsuyuchi nad obrazem, artysta eksperymentował z farbami, bitumem zastosovav. Vyavilosya, ponieważ pojawia się w świetle i światło w ciemności. І „Miesiąca nisza na brzozie Dniepru” w ciągu godziny zmieniła kolor, ale nie oznaczało to na początku dnia. Mieli już pierwsze inklinacje filozoficzne bezpośrednio w krajobrazie.

W samym sercu 1882 roku Kuindzhi rządził show dwoma robotami: „Brzozowym facetem” i „Miesiącą niszą nad Dnieprem”, a następnie przez 20 lat stał się samotnikiem. Win jaka i bogato pisał wcześniej, ale przestał pokazywać swoje dzieło.

W 1888 artysta wraz z Mykołą Jaroszenką wyjechał na Kaukaz. Tam smród wylewał się trochę - obraz wstrętnych, głupich figurek na dobrze ugotowanym klapsie. Za podróżnymi torbami narodziły się piękne pejzaże girskie.

W 1901 roku artysta pokazał swoim uczonym szereg nowych robotów oraz połączony ze sobą stos polan. Wśród nich był obraz „Chrystus w Ogrodzie Getsemani”. Vono uderzył w tę obecność. Axis scho, pisząc o obrazie artysty Wołodymyra Pietrowa:

„Fabuła, niejednokrotnie spieprzywszy współtowarzyszy podróży, Kuyndzhi interpretował w kontekście swojego doświadczenia kosmicznego sensu tyłka - postać oświetlona przez miesiąc życia Chrystusa, pojawia się w kontraście„ światła w widok „Chrystus jest Niedźwiedziem Zła”.

Tvir zostaje przewieziony do Muzeum Pałacu Woroncowa w Ałuptsi.

W latach 1900-1905 meister skalny namalował obraz „Veselka”. To część kolekcji Państwowego Muzeum Rosyjskiego. Є podibna, ale mensha dla wielkości robota, idź do Muzeum Czuwsk.

Wyjątkowe życie

W 17 Górach Skalistych nieuwzględnione przede wszystkim. Młoda kobieta Vira Ketcherdzhi-Shapovalova została zespołem. Młodzi ludzie poznali na stoisku tatusia dvchini - potencjalnego kupca. Być może moje córki, kiedyś pobudzone, żeby zejść z drogi na włóczęgę. Na scho, po kategorycznym rozważeniu:

„Jeśli nie dla Arkhipa, to tylko do klasztoru”.

Ketcherdzhi myśli: sto złotych monet na błogosławieństwo Ojca. Młody artysta, który zarobił taki grosz, został sprowadzony z powrotem do Petersburga. A Vira zgubiła czek. Mam córkę. Arkhip zarobił niezbędne pieniądze. Ale tata zmienił zdanie i wycisnął więcej groszy. Kuindzhi po raz kolejny udał się do Petersburga. Żyje od ręki do ust i dużo pratsyuvav.

W 1875 roku młodzi ludzie zaprzyjaźnili się. Pislya zabawa nowych choloviks poprzez malowanie portretu drużyny. W czasie powstania udali się na wyspę Valaam. Po godzinie podróży rozpętała się gwałtowna burza. Moi przyjaciele ukrywali się i gwałcili: skoro Bóg zatroszczył się o jego życie, trzeba ich skierować do dobrej pomocy.

Pislya Vesilja Kuindzhi maluje po jednym obrazie. Roboty się kąpały. Na vidminu z bagatokh geniiiv, vin buv viznaniy i ukochany na całe życie. Ale byli przyjaciółmi, prowadzili skromny pobut, pomagając jednocześnie młodym artystom. Zrobili pensa nieważnego. Kupiliśmy 3 budki w Petersburgu, przyjaciele mieszkali tam bez kosztowa. Druzhina pіdtrimuvala cholovіka po prawej stronie. Nie vimagayuchi diamantіv w małych ścierkach, gotuvala i uporządkowałem kabiny. Będąc utalentowaną pianistką nie szanowała potrzeby „pielęgnacji” dłoni.

Drużyna przeżyła kohan o 10 rock_v. Zakład nie miał dziecka.

śmierć

W 1907 roku zdrowie artysty zaczęło się starzeć. Z dużą ilością win, z szacunkiem dla mocnej zadiszki. A szopy z 1909 roku, odwracając się od Przestępcy, były bardziej narażone na życie i śmierć. Lykarі zastrzelił zdjęcia rentgenowskie i vyavili silnie powiększone serce i aortę. Khvoroba artysta biegający po ziemi. Dopasowanie przedziału buv i artysty zoom viduzhati to za mało.

Nadchodząca wiosna, godzinna wycieczka do Krimu, Kuindzhi poszedł do hotelu, zachorował. W nowej diagnostyce zapaliły się legendy. Artysta bulo 68 skał. W takim występku dolegliwość jest szczególnie podatna i na początku jest praktycznie niedostępna przy chorym sercu. Zapalenie mięśnia sercowego krok po kroku w genia.

Likari zalecił nowy spokiy, bez konstrukcji i niespójności. Vira Leontyivna pojechała do Petersburga o godzinie pierwszej. Uderzony dźwiękami, wirusowy aż do Jałti. W tym czasie Arkhipov Ivanovich stał się piękniejszy. Vona zwróciła się do stolicy Pivnichnoy, gdzie artysta był winny. Ale tsyogo nie widziałem. Vona nagle przybyła do Jałti i sama zorganizowała przeprowadzkę. Lіkarі radili lіkuvatisya na Kaukazie, ale maister vvazhav dla pięknego kurortu Sestroretsk. Nie ma jednak sposobu na marnowanie czasu.

Petersburgowy obóz Arkhipa Iwanowicza ułożył się na chodniku i stał się bardzo lekki - dni w roku. Minęły dwa miesiące w agonii. Artysta rozum_v, śmierć scho jest już powierzona. Youmu chciał przyjaciół z bachiti. Pod koniec godziny wcześniej często przyjeżdżali naukowcy, Zarubin, Riłow. Przyjaciele też nie tęsknili za joginem.

Doktor Oleksandr Gavrilovich Gurvich spisał deyaki z artystą w jego ostatnim życiu ze swoim przyjacielem. Zokrema, vin prowadząc paralelę między artystami a politykami, opracowując:

„Artysta to ten, który potrafi uchwycić i stworzyć to, co wewnętrzne, ale jednym jest to życie i ten sens życia, który jest biologiczny w szczegółach, w nich zmiażdżony… Czuję winnego”.

Rozmowy filozoficzne Bagato w utalentowanej artystce w ostatnich dniach życia. Wina Stosuvavsya przez te tajemnice, religię i ludzką moralność. Będąc życzliwym człowiekiem z szeroką duszą, bardzo ważne jest, aby wygrywać.

Na początku 11 kwietnia 1910 r. przeminął los Arkhipa Iwanowicza Kuindzhiego. Trunu został umieszczony w Akademii Sztuk Pięknych, a aby trafić do skarbca, przeniesiono je w ręce naukowców. Przed procesem przyszło małżeństwo, pomagając artyście więcej niż raz. Grób „artysty światła” - na tichwińskiej tsvintara Oleksandro-Nevskoy Lavri. Architekt Szczuszew, rzeźbiarz Beklemishev, artysta Mikola Rerikh, mozaika Frolov oddał rękę do projektu.