A rész streaming verzióját a korábbi résztvevők nem változtatták, 2019. június 12-től már megtekinthető; a vimag megfordításai.
Az abszurd színháza, abo dráma az abszurdig, - Abszurd közvetlenül a nyugat-európai drámánál és színháznál, amint győzött, az 1950-es évek fülére a francia színházművészetnél.
Az abszurditás színháza kifejezés először a színházkritikus robotjaiban jelent meg, 1962-ben könyvet írt ezzel a névvel. A művész filozófiájának énekes alkotásaiban szerepet játszott Albert Camus filozófiájában az élet gonoszságának hiányáról, a „Mítosz Sizifről” című könyvében illusztrált is. Vvazhaєtsya, hogy a színház mennyire abszurd a dadaizmus filozófiájának gyökereihez, a megmagyarázhatatlan szavakból származó költészet és az avantgárd művészet - s. A GOST kritikája szempontjából lényegtelen, a műfaj a Másik szent élet festménye vált népszerűvé, mivel az emberi élet jelentéktelenségét és mulandóságát demonstrálta. A fogalom bevezetőit is kritizálták, úgy tűnt, hogy megpróbálták átnevezni őket "színházellenesnek" és "új színháznak". Esslin számára az abszurd színházi mozgalom chotiroh drámaírók előadásain alapul - Ezhen Ionesco ( Eugene Ionesco), Semuel Beckett ( Samuel beckett), Jean Genet ( Jean genet) Én Artyur Adamova ( Arthur Adamov), Megvédi őket saját egyedi technikájuktól, túllépve az „abszurd” kifejezésen. Gyakran látom, hogy egy csoport író halad előre – Tom Stoppard ( Tom stoppard), Фрідріх Dürrenmatt ( Friedrich Dürrenmatt), Fernando Arrabal ( Fernando arrabal), Harold Pinter ( Harold pinter), Edward Olby ( Edward albee) Én Jean Tardier ( Jean tardieu). Eugene Ionesco nem ismerte fel az „abszurd színháza” kifejezést, és „a csillogás színházának” nevezte.
Alfred Jarri ( Alfred jarry), Luiji Pirandello ( Luigi pirandello), Stanislav Vitkevich ( Stanislaw Witkiewicz), Giyom Apolliner ( Guillaume apollinaire), szürrealizmus és bagatjok.
A Rukh "az abszurd színháza" (vagy "új színház") nyilvánvalóan Párizsból indult ki, mint avantgárd jelenség, lekötötte a latin negyed kis színházait, és egy nappal később kiderült.
Vvazhayetsya, hogy az abszurd színház hogyan tiltja meg a realista karaktereket, szituációkat és a színházi priyomy minden gondolatát. Egy óra és egy pillanat jelentéktelen percek, hogy megtaláljuk a probléma legegyszerűbb okát. Nem érdekfeszítő cselszövések, párbeszédek és gól nélküli balakanin ismétlődnek, az előadások drámai következetlensége, - mindent egy dolog rendel: a kazah szára, sőt talán a szomjas hangulat.
Az ilyen megközelítés kritikusai a maguk módján azt mondják, hogy a szereplők teljesen realisztikusak, hiszen a bennük lévő szituációk nem is a színházi prijomiáról szólnak, hanem a szokásos drámaírói félreértelmezés ok-okozati, öröklött módjának tönkretételéről, beleszimatolva. a p'usi shukati menete, a megoldás a logikátlanságra, hogy hogyan lássanak minket, és ennek eredményeként aktívabban lépjünk fel a színpadon.
Maga Eugene Yonesco így írt a „Spivachts Rókáról”: „Lásd a banalitás abszurditását, és mozogj, їkh hamis – már tarts előre. Schob zrobiti tsei krok, vétkesek vagyunk, hogy bennünk ringatózunk. Comic є változatlan ebben az érintetlen viglyad; a legkevésbé csodálatos banalitás; házi készítésű rózsáink nyomorúsága - axis de Hyperreal "
Ráadásul logikátlan, paradoxon, általában általános ellenségeskedés már ránézésre, az emberek abszurd oldalának mosolyán keresztül. A Raptom cselszövéseinek és párbeszédeinek csillogása nélkül építi fel, hogy lássa az Ön erős érzelmei, valamint a közeli és baráti növekedésének viszketését és csillogóságát, akik elvezetik őt ahhoz, hogy újragondolja életét. Amint megérem az "abszurd" szövegrészek drámai következetlenségét, gyakorlatilag a "menő" emberek üzeneteit fogom növelni, a legsivárabb és legszuperebb viglyádban, beengedve a megszakítás nélküli abszurditást. a mi életünk.
New York Színházi társulat név nélkül № 61 (Untitled Theatre Company # 61) A „színház abszurditásáról” azt nyilatkozta, hogy egész műfajban készülnek új produkciók, és a klasszikus cselekményeket új rendezők adják át. A javítók között megtekinthető a Robit Ezhen Ionesco fesztivál.
„A francia színházi abszurditás hagyományai az orosz drámában a hagyományos orosz fenékben láthatók. Megkérdezheti Mihail Volokhovot. Ale az abszurditás filozófiája a mai napig él Oroszországban, ezért meg kell állapítani. "
1980-as évek), az abszurd színháza Ljudmila Petrusevszkaja műveiben játszható Venedikt Orofev "Walpurgina nich, abo Kroki commander" félszigetén, számos más lény.
24-es jegy.
Az abszurdszínház sajátosságai: fordulatok, reprezentánsok, a drámai szerkezet sajátosságai (S. Beckett, E. Yonesco).
Az abszurd színháza- közvetlenül a nyugat-európai dráma és színház mellett, amelyet a 20. század közepén ünnepeltek. Az abszurd p'sah-ok olyan könnyed ábrázolásokat tartalmaznak, mint a bepillantás hiánya, a tények halmazának logikája, vchinki, sliv és long, tompa. A Naybilsh az Ezhen Ionesco drámaíró "The Fox of the Sleep" (1950) és Semuel Beckett "In the Ochikuvanni Godot" című drámáiban a golyók abszurdizmusának elvén alapul.
Vvazhayatsya, hogy a színház mennyire abszurd a dadaizmus filozófiájának gyökereihez, a megmagyarázhatatlan szavak költészetéhez és az 1910-20-as avantgárd művészethez. A GOST kritikája szempontjából lényegtelen, hogy a műfaj a Másik Szent Élet írásával vált népszerűvé, mivel az emberi élet jelentéktelenségét jelezte. A fogalom bevezetőit is kritizálták, úgy tűnt, hogy megpróbálták átnevezni őket "színházellenesnek" és "új színháznak". A Rukh "az abszurd színháza" (vagy "új színház") nyilvánvalóan Párizsból indult ki, mint avantgárd jelenség, lekötötte a latin negyed kis színházait, és egy nappal később kiderült.
A gyakorlatban az abszurd színháza tiltja a realista karaktereket, szituációkat és a színházi priyomy minden gondolatát. Egy óra és egy pillanat jelentéktelen percek, hogy megtaláljuk a probléma legegyszerűbb okát. Nem érdekfeszítő cselszövések, párbeszédek és gól nélküli balakanin ismétlődnek, az előadások drámai következetlensége, - mindent egy dolog rendel: a kazah szára, sőt talán a szomjas hangulat.
A szürrealista teatralitás beleoltotta az abszurditást a drámába: kiméra jelmezek és maszkok előadása, szemkötők, provokatív vadállatok a pillantásokra stb. A p'єsi cselekménye, a szereplők viselkedése az esztelen, analóg és óránkénti imádkozásban az epatuvati tisztásokon. Elképzelni az elme, az elme, a párbeszéd, a párbeszéd, az érzékek észlelésének abszurditását a mov-ban, és a viglyádban lévőt, szabályok nélkül, a káosz fejorrává válik.
Az abszurdistáknál a domináns stílus a buttta, a merevség és a csepp. A másik a ház elejéről - az emberek előtti helyről - a kilátást jelenti. Ljudin az abszurd fényben - a passzivitás és a biztonság elszigeteltsége. Nincs semmi, amit ne tudnál felfogni, kivéve a lázad. A választás szabadságának kiegészítésének bora. Az abszurditások alakították ki dráma-koncepciójukat – anti-dráma.Az abszurd drámája nem az abszurditás fogalma, hanem az abszurditás demonstrációja.
Eugene Ionesco- az abszurdizmus úttörője a francia drámában.
Azok a szituációk, amelyek az önmagunk párbeszédét jellemzik, inkább alvásképet és asszociációt követnek, kevésbé általános valóságot. Mova, a mulatságos paradoxonok segítségére, jobb, ha a verbális igorokat élénk jelentésekből és asszociációkból hangoztatja. Yonesco szürrealizmusa vezeti a cirkuszi bohóckodást, Ch. Chaplin, B. Kiton filmjeit, a Marx fivéreket, antik és közép bohózatot. Typoviy priyom - tárgyak felhalmozódása, például a szereplők összezavarása; a beszédek ismerik az életet, és az emberek élettelen tárgyakká teremtődnek újra. Abszurd szövegrészekben a katarzis látható, legyen az E. Ionesko vidkidak ideológiája, ale p'usi buli wiklikani életre nagy trükkös lábbal a mov és її orr részéért.
"Fox Spivachki" premier Vidbulasya Párizsban. A "The Fox of the Match" sikere botrányos volt, egyáltalán nem volt megdöbbentő, az abszurd művészet színrevitele lépésről lépésre jó formában volt.
Az antip'єsa-ban (a jelentés műfajában is) nincsenek azonos nevű rókák az emlékezetben. Aztán az angol barát, Smitіv és іkh megjegyezte Martin nevét, valamint Merі szolgálója és a pozhezhnoy parancsnokság kapitánya, vipadkovo a hilinochkára pillantva Smіtіv felé. Félek egy darabig emlékezni, mintha egy ilyen évre és egy kis betegségre gondolnék. Nos, egy éves, mint egy b'yut jak, csalogatva, nos, mabut, azt jelenti, hogy egy óra nem veszett el, csak nem az, csak nem sovány, túl van használva az órási idejében, és nyilvánvalóan egy kellemetlenség.
A drámaíró egy kicsit rajong az abszurdért. Itt і plután az elmúlt napokban, і egy halom і a nevek és bocsánatkérések csendje, і a barátok nem ismerik meg az egyiket, і az urak-vendégek, a vendégek-urak ringatása, ez nem szerencsés. egy és ugyanazt a kifejezést ismételni, nyilván a pohatkivts angol fordítások kézikönyvében. Egyszóval a párbeszédek a szó megfelelő értelmében.
Azok a szituációk, amelyek az önmagunk párbeszédét jellemzik, inkább alvásképet és asszociációt követnek, kevésbé általános valóságot. Mova, a mulatságos paradoxonok segítségére, jobb, ha a verbális igorokat élénk jelentésekből és asszociációkból hangoztatja. Yonesco szürrealizmusa vezeti a cirkuszi bohóckodást, Ch. Chaplin, B. Kiton filmjeit, a Marx fivéreket, antik és közép bohózatot. Typoviy priyom - tárgyak felhalmozódása, például a szereplők összezavarása; a beszédek ismerik az életet, és az emberek élettelen tárgyakká teremtődnek újra.
A dramaturgia értelmével kapcsolatos ételekről Yonesco azt mondta, hogy „meg akarta magyarázni az érzékszervek hiányát, az embereket transzcendentális gyökereikből látni”, megmutatni, hogy „bár növekednek, az emberek még csak nem is tudd, hogy nem tudják Mondd, jaj, helyettesítsd be ezt a közelséget, csak egyre több teret, "látványunk láthatatlan és csodálatos karakterét, "és" felvonulni a színházba, a fényre."
A dramaturgia vezére a könnyed, nem promiszkuális színház felállítása, a színházi fordulatok, sőt a régimódi előadások felé fordulás, amelyekben a győztesek a valószínűtlen önkép, a nagy ragyogás karikatúrái. Iesko rövid ideig szavazott az operatív színházzal, a drámaírók sikerével, csak Shakespeare-t alakítottak. Szerencsés színház, jógo-gondolat szerint, nem az emberek beépített egzisztenciális tábora. A színház bűnös az ivásban a realizmus következtében, mivel csak az emberi élet napját takarja el.
Beckett.
Beckett Joyce titkára volt, és most dolgozott. "In ochikuvanni Godot" - az abszurdizmus egyik alapszövege. Az entrópia az ochikuvannya szakaszában jelenik meg, az och_kuvannya folyamata pedig egy folyamat, a füle és vége annak, ami nem ismert, tobto. hülye senseu. Stan ochіkuvannya a domináns, amelyben hősöket észlelnek, akikkel nem felejtik el, hogy ellenőrizni kell Godot-t. A bűz a passzív táborban van.
A hősök (Volodya és Estragon) a végsőkig hülyék a képzeletben, a Godot-szag ugyanott, derebában csekkol. Ha a következő napon, az éjszaka után a bűz ugyanazon a helyen éri, mielőtt a fa kiszáradna, Estragon rájön, hogy ez egy és ugyanaz az idő. Egy sor objektum ugyanabban, csak egy fa semmiért került kiadásra. Ugyanitt hevernek az esztragoni cherevikik, amelyekre nem volt szüksége az úthoz, ale vin stverdzhu, aminek egyre színesebb az illata.
"In ochikuvanni Godot".
Ototozhennya Krisztussal, az emberi életek viccelőjével, Isten-apával. "Nincs valóságosabb, semmi több." Nishcho szimbóluma. Nem szükséges, hogy az egzisztencialisták pluszjellel jelenjenek meg. Központi szereplők - Volodimir és Estragon, csavargók. Fáradt a bűz és a csekk, és nem tudom megállítani a csekket. Van egy fiú, aki megjelenik, megmutatja Godónak, hogy térjen vissza. Lucky és Potts - a létért, a realizmusért, a pragmatikusokért, az élet uosoblyuyutért. Bagoly E. az eke felé szimatol, nincs otthonuk, a szabad ég alatt érzik az éjszaka illatát. A lakkok és edények civilizációs tárgyakkal készülnek. Ale minden karakter tud az ájulás folyamatában csak betegségek.
Volodimir і Estragon іdrіznyayayutsya kirívó tanúvallomása, іm nem oktatni akar, de Potts és Laki parancsra gondolkodni. Volodimir és Estragon, hogy barátok legyenek, a bűzben táplálkozzon, ami nem rontja el az életét. Potts és Lucky igényelhet egyet. Emberek és emberek fejlődési típusának kialakulása.
Joden of options nem igaz magamhoz. A szereplők gyakran egyszerre suttognak, aztán a kordon azon az oldalán. Volodimir és Estragon szereti, ha lenyűgözi őket a beszéd ereje. A bűzt arra ösztönzik, hogy ott tudjon, vagy ne tudjon semmit. A bűz nem olvad el és feloldódik. A Nischo-i Pobachiti nemcsak a gyengeség viráza, hanem a sör és az erő viráza.
Beckett ellenzi az emberi természetet. Ionesco - az emberi lélek szeretetéért.
Tehát az "abszurd színháza" is? Jak fütyülve engedik, hogy logikátlan legyen, és milyen rendezők - újra ágyazzák a hangulatot? Látványos, a legeredetibb műfajú műsorokat láthatnak nézőink. Ti, először is csodálkoznod kell.
Az abszurd furcsaságok a műfaj alapítói mögötti rejtélyben (Ionesco, Beckett) — vіkіpedіya). Munkáikban ok-okozati és öröklött összefüggések gyakran láthatók, és a hőst nem lehet egyedül látni. Ne az „abszurd színháza” a szó közvetlen és pontos jelentésében fejlődjön ki, de az abszurd esztétika is népszerűvé vált. Vaughn nemcsak az abszurd klasszikusaira terjeszkedik, hanem inkább a vzagal klasszikusaira. Vizaniy meter itt nyilván Jurij Pogrebnicskó, chiy vistavi "Vchora nastav raptovo ..", valamint Milne és Caroll "Alisya lemondott koncertje a csodák földjén" már régen kultusszá változott. Aleksandr Butusov "kroit" Shakespeare, Krimov Csehovot horrorfilmmé alakította, a Gogol Központban és a MTYUZ-ban pedig szerelmüket Kharmsra és Vvedenskyre változtatták. Azok, akiknek ennek eredményeként mindenük megvan, kiválóan megérdemlik a gladatskoy tiszteletet. Giccs, micsoda sok mindent meg lehetne fordítani, mint a zagravannya az abszurd műfajával, itt a nap. Csere új - élvezet, stílus és filozófiai glybin.
« »
Satyricon
Nadmirna, különc, a festői epatage mestere. Jurij Butusov Shakespeare „Othello” című művét a név nevében újrakészíti. Egy színházi hely közepén, mintha nem is mennének: a megfordult Navivorit Shakespeare (egyszerre három irányba: Soroki, Leitinen és Paszternak), Puskin, Csehov és Ahmatov. Az ilyen hatalom energetikai jellemzője, de nem minden pillantást mutatnak meg.
Fenomenális varázsló – Chorna Farba, a Biloshkira Othello-Denis Sukhanov yakuja, akit arcra és kezekre kell ölteni. Eleinte forró volt demonstrálni a jogaimat, olyan "látszó" élettel, mint korábban, nem láttam.
Itt is vannak є natovpu nők kiszivárgott tetemekkel, viszkózus megjelenésű, nagy dekoltázsú mellekkel, szemtelen feszes szemekkel. Nezrubnі cholovіki-troSi és mozgatható szolgák-láthatatlan ... Urivok a "Ruslan és Ljudmila", táncol a királyi és a hajón "meztelenül".
Meg fogom találni a Butusok rejtvényeit, de nem próbálom kitalálni a rejtvényeket. A rendező gondolatainak isteni kódját egy művész, Oleksandra Shishkin sajátította el. A színpadon - smittya éget. Kartondobozok, vállfák, gyűrött kabátok elérhetetlenül, mint egy vipusku, darab paplanok, slicker, koponya és hajó faköteleken ... Aztán megszületett a „szabadalmak” fényének káosza. Csak a szerelem nevében olyan gyorsan átváltozik gyűlöletté, és ha szóba kerül, viroksá válik.
fotó: Katerini Tsvєtkovo
« »
Bezárás
Abszurditás a színházban. Dzherelo: Abszurditás a színházban.
A darab, mint Volodja „Ne válj el a fejektől” című p'essujából Dosztojevszkij regényének fejjeleneteiből – azonnal filozófiai figyelem mindenről és arról, hogy nincs szatíra a házunkon, félek, én nem ijesztő.
A tengely előttünk egy alacsony baráti pár áll, akiknek "szerelme összeütközött a koldussal". "P'є, b'є", "amely zaviv nő", "vidám", "buta spilnyh érdekek" ... Ezek a magyarázatok az ítélet a fül, nem kacsint emotsiy. Ale Pogrebnichko, azokon és Pogrebnichko-on, amelyeket a fazsebek csínytevéssé és abszurditásgá változtattak. Így a lelki gyötrelem az udvar (Olga Beshulya fejetlen városa) jelenlétében egy homérikusan kevert show-ba alakul át, melynek címe "Elkülönülés a radiánok földjén". Az előadás végén „véletlenül” bekúszik a színpad Dosztojevszkij regényével (szerencsére nem kell túltornázni – a 19. századi krinolin és a gombóc ideje az egész színházban). Porfiriy Petrovich, hogy Raszkolnyikovot tiszta vízbe hozza, Raszkolnyikov megmagyarázza magát Sonechko Marmeladovától és T. D.-től. Kezdjük újra egy új metafizikai jelentéktelen „bitovukhával”, és értsük meg a szeretetet, kiáltjuk – hívjuk a kicsiket. Minden tsya "kása" egy el nem égetett ranggal, hogy felülről szóljon, pátosz nélkül. Miért beszéljünk a nigolovnish-ről: a beleről, a jakról az emberekben és az ichnіkh vzaminahról, a vichnáról. Azokról, akik félelmetesek, akik nem bánják és nem akarnak vgamuvati.
fotó: Viktor Puskin
« »
A drámai úrnő iskolája
Abszurditás a színházban. Dzherelo: Abszurditás a színházban.
A síp középpontjában a „Három nővér” egyetlen mondata áll („Balzac Berdicsevben született”), a sürgés-forgás a zseniális zsah Dmitrij Krimovtól, a majális festői rejtvények és vizuális metaforák. A Yogo fantasy nem felel meg semmilyen színházi törvénynek, inkább egyszerű logikának. Csehov egy új tilkáért egy erőteljes kísérlethez vezetett.
A Crims і csapata Csehov nővéreit elnéző bohócokká alakítja át, ilyen boszorkánykutyákat fantasztikus rémtörténetekkel. Másának dudorok vannak a lábán, Anni Akhmatova néven jelent meg. Irini gigantikus vukhok lettek, Olga pedig szürke, telt kolobokká változott. Ijesztő, nyomorult. Jak, vіm, і minden іnshi. Ítélje meg maga: Vershinin kéz nélkül. Soloniy - három. Andriy gyapjúruhában és hüvelyhassal, Csebutikin egy jelentéktelen drogember képében. Nyilvánvalóan nem tudom felfogni a hős hibáját - jó móka felmenni a színpadra kavun (ah, megjött a színpad!), teáscsészéket hipnotizálni, egyet sütni az egyik fölött, a középső medencében megégetni egy papíros helyet. Párbeszéd p'єsi nemáє і a memóriában, mint і viszkózus légkör "baidikuvannya". A színpadon folyamatosan lehet látni, hol kovácsolt, hol átható tétovázás, hol tragikus. A rendező elég mulatságos nézni a támaszpontot - nevetséges mindaz, amit a színpadon láttak -, ez a nap végén nem egyértelmű. Az új előadás új szakasza átvihető. Lehetséges, hogy egyszerre látni a semmi látványa nem látható. Ale az érzék tengelye, az ötletek nem ragadják meg rosszszívűen. Mindannyian – kis elmék – alkotunk, hogy így éljünk, hiszen a bűz halhatatlan, a gyász pedig nem őrültség. Korán van, ez a halál, és a bánat, iszunk. І minden Skoda.
fotó: Mikhail Guterman
A program szerzője abszurd p'esah-ban a gonosz dramaturgia logikai p''-jeinek fejében olvassa és nézegeti saját elképzelését valamilyen problémáról, folyamatosan rombolja a logikát, hogy a tekintetek, a felismerhető hangok, a színház szemében a "logikátlan"-t értem, azoknak szól, akik a maguk módján nézik a sztereotípiákat, és új szemmel nézik életüket. A "logikus" színház furcsaságai az előadások "abszurditás színházában" úgy tűnnek, mint a tekintet hiánya, a tények halmozásának logikája, következetlenségek, szavak és terjedelmek, ilyenek olvasása közben eszébe jut egy töredék. , de a logikát sok ember hajtogatja. Logika és a "kígyó" p'єsi részei közötti kapcsolat. A Naybilsh alapvetően a "Fox Spivachka" drámákban való részvétel "abszurdizmusának" elve. La cantatrice chauve,) Ezhen Ionesco román-francia drámaíró és "In the ochikuvanni Godot" ( Godot-ra várva,) Semuel Beckett ír író.
enciklopédikus YouTube
1 / 2
✪ Oleg Fomin Maysternje a Mitra Színházi Karon. Az abszurd színháza
✪ Mikola Levashov - Az abszurd színháza
felirat
Történelem
Az abszurditás színháza kifejezés először Martin Esslin színházi kritikus robotjaiban jelent meg. Martin esslin), 1962-ben könyvet írt ezzel a címmel. A művész filozófiájának énekes alkotásaiban szerepet játszott Albert Camus filozófiájában az élet gonoszságának hiányáról, a „Mítosz Sizifről” című könyvében illusztrált is. Vvazhaєtsya, hogy a színház mennyire abszurd a dadaizmus filozófiájának gyökereihez, a megmagyarázhatatlan szavakból származó költészet és az avantgárd művészet - s. A GOST kritikája szempontjából lényegtelen, hogy a műfaj a Másik Szent Élet írásával vált népszerűvé, mivel az emberi élet jelentéktelenségét jelezte. A fogalom bevezetőit is kritizálták, úgy tűnt, hogy megpróbálták átnevezni őket "színházellenesnek" és "új színháznak". Esslin számára az abszurd színházi mozgalom chotiroh drámaírók előadásain alapul - Ezhen Ionesco ( Eugene Ionesco), Semuel Beckett ( Samuel beckett), Jean Genet ( Jean genet) Én Artyur Adamova ( Arthur Adamov), Megvédi őket saját egyedi technikájuktól, túllépve az „abszurd” kifejezésen. Gyakran látom, hogy egy csoport író halad előre – Tom Stoppard ( Tom stoppard), Фрідріх Dürrenmatt ( Friedrich Dürrenmatt), Fernando Arrabal ( Fernando arrabal), Harold Pinter ( Harold pinter), Edward Olby ( Edward albee) Én Jean Tardier ( Jean tardieu). Eugene Ionesco nem ismerte fel az „abszurd színháza” kifejezést, és „a csillogás színházának” nevezte.
Alfred Jarri ( Alfred jarry), Luiji Pirandello ( Luigi pirandello), Stanislav Vitkevich ( Stanislaw Witkiewicz), Giyom Apolliner ( Guillaume apollinaire), szürrealizmus és bagatjok.
A Rukh "az abszurd színháza" (vagy "új színház") nyilvánvalóan Párizsból indult ki, mint avantgárd jelenség, lekötötte a latin negyed kis színházait, és egy nappal később kiderült.
Vvazhayetsya, hogy az abszurd színház hogyan tiltja meg a realista karaktereket, szituációkat és a színházi priyomy minden gondolatát. Egy óra és egy pillanat jelentéktelen percek, hogy megtaláljuk a probléma legegyszerűbb okát. Nem érdekfeszítő cselszövések, párbeszédek és gól nélküli balakanin ismétlődnek, az előadások drámai következetlensége, - mindent egy dolog rendel: a kazah szára, sőt talán a szomjas hangulat.
Az ilyen megközelítés kritikusai a maguk módján azt mondják, hogy a szereplők teljesen realisztikusak, hiszen a bennük lévő szituációk nem is a színházi prijomiáról szólnak, hanem a szokásos drámaírói félreértelmezés ok-okozati, öröklött módjának tönkretételéről, beleszimatolva. a p'usi shukati menete, a megoldás a logikátlanságra, hogy hogyan lássanak minket, és ennek eredményeként aktívabban lépjünk fel a színpadon.
Maga Eugene Yonesco a "Fox Spivachtsi"-ról ír: "Lásd a közhelyek és a mozgolódás abszurditását, hamisak - már az elején ragadnak. ; házi készítésű rózsáink nyomorúsága - axis de Hyperreal"
Ráadásul logikátlan, paradoxon, általában általános ellenségeskedés már ránézésre, az emberek abszurd oldalának mosolyán keresztül. A Raptom cselszövéseinek és párbeszédeinek csillogása nélkül építi fel, hogy lássa az Ön erős érzelmei, valamint a közeli és baráti növekedésének viszketését és csillogóságát, akik elvezetik őt ahhoz, hogy újragondolja életét. Amint megérezem az "abszurd" szövegrészek drámai következetlenségét, gyakorlatilag növelni fogom az ilyenek "tudatlan" fogadtatását a legsivárabb és legelképesztőbb viglyádban, beengedve a mi szakadatlan abszurditásunk. élet.
New York Színházi társulat név nélkül № 61 (Untitled Theatre Company # 61) A „színház abszurditásáról” azt nyilatkozta, hogy egész műfajban készülnek új produkciók, és a klasszikus cselekményeket új rendezők adják át. A javítók között megtekinthető a Robit Ezhen Ionesco fesztivál.
„A francia színházi abszurditás hagyományai az orosz drámában a hagyományos orosz fenékben láthatók. Megkérdezheti Mihail Volokhovot. Ale az abszurditás filozófiája a mai napig él Oroszországban, ezért meg kell állapítani. "
Az abszurd színháza Oroszországban
A színház fő gondolatait abszurd módon lerombolták az OBERIU csoport tagjai a 20. század 30-as éveiben, így egy évtizeddel a nyugat-európai irodalomban is hasonló tendencia megjelenése előtt. Zokrem, az orosz abszurdszínház egyik alapítója, Olekszandr Vvedenszkij, aki írta a p'usi "Minin és Pozharsky" (1926), "Isten mindenhol" (1930-1931), "Kupriyanov és Natasha" (1931) ), "Yalinka at I" (1939) і stb. Ezen kívül egy hasonló műfajban dicsérték és іnshі oberіuti, például Danilo Kharms.
A nagyobb korszak drámájában (az 1980-as évek rockjában) az abszurdszínház elemei Ljudmila Petrusevszkaja műveiben, Venedikt Orofov „Walpurgis Nich, for the Kroki Commander” című művében léphetnek fel.
Az „abszurd színház” kifejezést először Martin Esslin színházi kritikus nyerte. Martin esslin), 1962-ben könyvet írt ezzel a címmel. A művész filozófiájának énekes alkotásaiban szerepet játszott Albert Camus filozófiájában az élet gonoszságának hiányáról, a „Mítosz Sizifről” című könyvében illusztrált is. Vvazhaєtsya, hogy a színház mennyire abszurd a dadaizmus filozófiájának gyökereihez, a megmagyarázhatatlan szavakból származó költészet és az avantgárd művészet - s. A GOST kritikája szempontjából lényegtelen, hogy a műfaj a Másik Szent Élet írásával vált népszerűvé, mivel az emberi élet jelentéktelenségét jelezte. A fogalom bevezetőit is kritizálták, úgy tűnt, hogy megpróbálták átnevezni őket "színházellenesnek" és "új színháznak". Esslin számára az abszurd színházi mozgalom chotiroh drámaírók előadásain alapul - Ezhen Ionesco ( Eugene Ionesco), Semuel Beckett ( Samuel beckett), Jean Genet ( Jean genet) Én Artyur Adamova ( Arthur Adamov), Megvédi őket saját egyedi technikájuktól, túllépve az „abszurd” kifejezésen. Gyakran látom, hogy egy csoport író halad előre – Tom Stoppard ( Tom stoppard), Фрідріх Dürrenmatt ( Friedrich Dürrenmatt), Fernando Arrabal ( Fernando arrabal), Harold Pinter ( Harold pinter), Edward Olby ( Edward albee) Én Jean Tardier ( Jean tardieu).
Alfred Jarri ( Alfred jarry), Luiji Pirandello ( Luigi pirandello), Stanislav Vitkevich ( Stanislaw Witkiewicz), Giyom Apolliner ( Guillaume apollinaire), szürrealizmus és bagatjok.
A Rukh "az abszurd színháza" (vagy "új színház") nyilvánvalóan Párizsból indult ki, mint avantgárd jelenség, lekötötte a latin negyed kis színházait, és egy nappal később kiderült.
A gyakorlatban az abszurd színháza tiltja a realista karaktereket, szituációkat és a színházi priyomy minden gondolatát. Egy óra és egy pillanat jelentéktelen percek, hogy megtaláljuk a probléma legegyszerűbb okát. Nem érdekfeszítő cselszövések, párbeszédek és gól nélküli balakanin ismétlődnek, az előadások drámai következetlensége, - mindent egy dolog rendel: a kazah szára, sőt talán a szomjas hangulat.
New York Színházi társulat név nélkül № 61 (Untitled Theatre Company # 61) A „színház abszurditásáról” azt nyilatkozta, hogy egész műfajban készülnek új produkciók, és a klasszikus cselekményeket új rendezők adják át. A javítók között megtekinthető a Robit Ezhen Ionesco fesztivál.
„A francia színházi abszurditás hagyományai az orosz drámában a hagyományos orosz fenékben láthatók. Megkérdezheti Mihail Volokhovot. Ale az abszurditás filozófiája a mai napig él Oroszországban, ezért meg kell állapítani. "
Az abszurd színháza Oroszországban
A színház fő gondolatait abszurd módon lerombolták az OBERIU csoport tagjai a 20. század 30-as éveiben, így egy évtizeddel a nyugat-európai irodalomban is hasonló tendencia megjelenése előtt. Zokrem, az orosz abszurdszínház egyik alapítója, Olekszandr Vvedenszkij, aki írta a p'usi "Minin és Pozharsky" (1926), "Isten mindenhol" (1930-1931), "Kupriyanov és Natasha" (1931) ), "Yalinka at I" (1939) і stb. Ezen kívül egy hasonló műfajban dicsérték és іnshі oberіuti, például Danilo Kharms.
A nagyobb korszak drámájában (1980-as évek rockja) az abszurdszínház elemei Ljudmila Petrusevszkaja műveiben, a többi alkotó Venedikt Orofev "Walpurgis Nich, Abo Kroki Commander" című művében jeleníthetők meg.
képviselői
Írjon frissítést a "Theater of the Absurd" cikkről
Megjegyzések
irodalom
- Martin Esslin: Az abszurd színháza (Eyre és Spottiswoode, 1962)
- Martin Esslin, Abszurd dráma (Pingvin, 1965)
- E. D. Galcova, Szürrealizmus és Színház. Mielőtt eszik a francia szürrealizmus színházi esztétikájáról (Moszkva: RDGU, 2012)
posilannya
| |||
