کلیسای جامع بانوی ما پاریس: شرح و تحلیل رمان هوگو. "کلیسای جامع نوتردام پاریس": توصیف و تحلیلی از رمان هوگو ابات لامنه، اگرچه هوگو را به دلیل ثروتش ستایش می کند، اما نه به دلیل فقدان کاتولیک.

اضافه کردن کار خوب خود به پایگاه داده آسان است. فرم را ویکوریست کنید و آن را پایین تر سایه بزنید

دانشجویان، دانشجویان کارشناسی ارشد، جوانانی که پایگاه دانشی به حرفه و کار خود خواهند افزود، برای شما خاص تر خواهند بود.

وام مسکن روشن

دانشگاه دولتی موگیلف به نام O.O. کولشووا.

دانشکده فیلولوژی اسلوونی

گروه ادبیات روسی و خارجی

کار دوره

نقش ترکیبی کلیسای جامع بانوی پاریس در رمانی به همین نام اثر وی هوگو

دانش آموزان

گروه سال چهارم "ب"

شعبه روسیه

zmist

1. معرفی

2. جنبه های تاریخ
3. "کلیسای جامع بانوی ما پاریس"
visnovok
فهرست Wikorista Gerels

1. معرفی

ویکتور هوگو خواننده بزرگ فرانسوی است. او با زندگی طولانی و در نتیجه استعداد بی‌سابقه‌اش، رکود را از تعداد زیادی آثار محروم کرد: شعر غنایی، طنز، حماسی، نمایشنامه در داستان و نثر، مقالات ادبی - انتقادی، تعداد زیادی برگ. خلاقیت او به سه چهارم قرن نوزدهم می رسد. این سهم در توسعه ادبیات فرانسه بسیار زیاد بوده است. اعمال انتقادی در مقایسه با A.S. پوشکین در ادبیات روسیه. وی هوگو بنیانگذار و مغز متفکر رمانتیسیسم انقلابی فرانسه است. او از آغاز فعالیت ادبی خود عاشق بود و تا پایان عمر آن را از دست داد.

«کلیسای جامع نوتردام پاریس» که توسط وی. هوگو در سال 1831 نوشته شد، به کوتاه‌ترین نگاهی به یک رمان تاریخی تبدیل شد که حاوی تصویری بسیار متنوع از زندگی فرانسوی در قرن میانه بود.

ارزیابی انتقادی دبلیو اسکات، با الهام از ناملایمات نویسنده فرانسوی با روش خلاقانه "پدر رمان تاریخی"، در مورد کسانی شهادت داد که با تصمیم به خلق یک رمان تاریخی از نوع خاص، هوگو تصمیم به افتتاحیه گرفت. حوزه جدیدی از ژانر مد.

در این رمان، همه چیز از نظر تاریخی دقیق خواهد بود: محیط، مردم، زبان، و چیزهای دیگر در کتاب مهم نیست. اگر خوبی در آن هست، پس به همین دلیل است که مرده است.

افکار هوگو نمی توانست تحت تأثیر ایده هایی که در اطراف او کشف شده بود نباشد. چرا، چقدر شجاع است نوآوری ایدئولوژیک و هنری، و رمان بزرگ "کلیسای جامع بانوی ما پاریس" که به عنوان کمکی به روندهای سیاسی فعلی هوگو ظاهر شد، اگرچه او می خواهد در خلقت خود منفجر شود و تا میانه قرن، تا پایان قرن پانزدهم."

«کلیسای جامع بانوی ما پاریس» خود یک داستان موفقیت مهم برای همه شخصیت‌های رمان است که بیانگر روح مردم و فلسفه آن دوران است.

نویسنده در رمان خود موضعی ضد روحانی داشت.

ابه لامن، در حالی که هوگو را به خاطر ثروتش ستایش می کرد، از نداشتن مذهب کاتولیک پشیمان نشد.

هوگو از میله های روشن، چسبنده، تراکم، بیش از حد نمی ترسد. رمان آل هوگو به طور بی اندازه از جریان پرفراز و نشیب «رمان های شور» بالا می رود. همه چیز در رمان واقعی است، کاملاً "زمینی" توضیح داده شده است. هدف نویسنده بیدار کردن حس زیبایی، حس انسانیت در خواننده، بیدار کردن اعتراضی علیه کابوس‌های گذشته است که هنوز بر واقعیت امروز سنگینی می‌کنند.

این رمان نه تنها در فرانسه، بلکه در سراسر جهان قلب خوانندگان را به دست آورد.

2. جنبه های تاریخ

V.G. بلینسکی نوشت: "حیف است! متأسفانه این بیچاره ها پس از روزهای سخت، ناخواسته متوجه شدند که موقعیت آنیتروک آنها سقوط نکرده است، بلکه به طور قابل توجهی از دست رفته است. و در عین حال، کل این کمدی تاریخی برای مردم آنها و برای مردم اختراع شده است. خوبی مردم!"

انقلاب لیپنووا باعث هجوم جدی نویسندگان فرانسه شد و به آنها کمک کرد تا اصول سیاسی و خلاقانه خود را درک کنند.

تلاش برای درک دوران گذشته بسیاری از نویسندگان را وادار کرده است که به گذشته تاریخی بازگردند. هوگو در اطراف نمای پاریس در قرن پانزدهم، درگیری های اجتماعی گذشته را به تصویر می کشد، جنگ سالار مردم قبل از سلطنت، قبل از اربابان فئودال، قبل از روحانیون کاتولیک. این امر به نویسندگان کمک کرد تا به درک عمیق‌تری از روزگار کنونی بپردازند، پیوندهای آن با گذشته را درک کنند، آن سنت‌های شگفت‌انگیزی را که در آن نابغه ملی فنا ناپذیر جاری شده است، بشناسند.

بلینسکی قرن نوزدهم را «مهم‌ترین تاریخی» نامید، با در نظر گرفتن این که پس از انقلاب بورژوازی فرانسه علاقه گسترده‌ای به تاریخ و بازتاب آن در داستان. صحت این گفته را در واقع ادبیات فرانسه تأیید می کند، زیرا در دهه اول قرن نوزدهم درام های تاریخی و رمان های تاریخی زیادی خلق شد.

علاقه به تاریخ ملی مبارزه سیاسی ناشی از انقلاب بورژوایی قرن هجدهم در فرانسه. دفن تاریخ در این ساعت هم برای نمایندگان بورژوازی لیبرال و هم برای ایدئولوژیست های اشراف ارتجاعی قدرتمند بود. با این حال، در تلاش برای درک سیر تاریخ ملی، نمایندگان طبقات مختلف به مراسم بسیار متفاوتی آمدند. اشراف، با تکیه بر وارونه کردن امتیازات عظیم، از گذشته - و همچنین از درگیری های آشتی ناپذیر امروز - استدلال هایی علیه انقلاب استخراج کردند. بورژوازی با پیروی از درس های تاریخ، بر لزوم گسترش امتیازات خود استدلال می کرد.

ادبیات رمانتیک نوظهور شروع به انعکاس گذشته تاریخی فرانسه می کند، علاقه ای که صرفاً توسط غیرت خوانندگان تحریک نمی شود، بلکه با آن دگرگونی های تعلیقی که توسط انقلاب بورژوایی ایجاد شده است.

نویسندگان برجسته، برخلاف نئوکلاسیکالیست‌ها، که داستان‌های خود را از تاریخ و اساطیر باستان می‌گرفتند، تا آخرین ساعات زندگی مردم خود ادامه دادند. با این کار، سیل عظیمی از نویسندگان، از یک سو توسط والتر اسکات، و از سوی دیگر توسط مورخان بورژوازی فرانسوی دوره مرمت، که سعی کردند جوهره ایده ها را در توسعه بعدی خود آشکار کنند و بالا بردند، ارائه می شود. مشکل الگوهای طبیعی تاریخ

توسعه تاریخ نگاری بورژوازی در فرانسه در دهه 20 قرن 19 با ظهور تعدادی از آثار مشخص شد که در آنها ایده پیشرفت در توسعه مترقی سعادت بشری یافت شد. آگوست تیری، اصول تحقیقات تاریخی خود را توصیف می کند و احترام می گذارد: «همه ما، مردم قرن نوزدهم، خیلی بیشتر، حتی بیشتر از ولی و مابلز، حتی بیشتر از خود ولتر، درباره قیام ها و قدرت های مختلف، درباره فجایع می دانیم. سلطنت، درباره بارش برف و سلسله‌های پیشرو، درباره انقلاب‌های دموکراتیک، درباره جنبش‌ها و واکنش‌های مترقی».

ایده منظم بودن توسعه تاریخی، که توسط سایر مورخان دهه 20 مطرح شد، در آن لحظه کاملاً در خدمت منافع طبقه بورژوا بود، زمانی که مواضع آن هنوز به طور باقیمانده به دست آورده و مورد قدردانی قرار می گرفت. این امر زمینه مساعدی را برای معرفی عینی رمان تاریخی فرانسوی، که مستقیماً توسط نویسندگان مترقی خلق شده است، از ایده توسعه تعلیق ایجاد کرد. مفهوم جدید، با تکیه بر درس های گذشته، تضعیف مشروعیت طبقه بورژوا بود. در عین حال، رمانتیک های اردوگاه ارتجاع تعدادی آثار می نویسند که کاملاً متفاوت از بدبینی تیره و تار در ارزیابی دوره های تاریخی است که به نوعی با نیروهای دمکراتیک مرتبط است.

هوگو در دوره اولیه خلاقیت خود، زمانی که اولین نسخه داستان "بیوگ-ژارگال" را نوشت، به موضوعات تاریخی علاقه نشان داد. چهره های تاریخی در قصیده های او، در رمان "هان ایسلندی"، در درام "کرامول" و آثار دیگر ظاهر می شوند.

در نیمه دیگر دهه 20، فرانسه ده ها رمان و درام تاریخی تولید کرد. به طور قابل توجهی اغلب این آثار ناگهان فراموش شده به نظر می رسید، اما آخرین آنها قرار بود نقش خود را در ادبیات ایفا کنند. رمان معروف بالزاک "چوانی یا بریتانی در سال 1799" (1829) شبیه به چنین اجمالی کوتاهی از ژانر تاریخی است. با بازگشت به گذشته بسیار نزدیک، بالزاک تصویری واقع بینانه از مبارزه ارتش جمهوری خواهان علیه شورش سلطنتی روستاییان بریتنی ایجاد کرد که مورد تحقیر اشراف بود.

نقد رمانتیک به آثار ژانر تاریخی احترام زیادی قائل بود و تأیید کرد که طرح رمان های تاریخی را می توان از قرون مختلف ترسیم کرد.

علاوه بر "چوآن" بالزاک، در پایان دهه 20 و اوایل دهه 30، رمان ها، داستان ها، خاطراتی وجود دارد که هنوز برای مردم آن زمان تحت انقلاب بورژوازی فرانسه در قرن 18 به یاد ماندنی بود. این دوره برای رمانتیک های مترقی مورد توجه خاص بود. همانطور که اشاره شد، در دهه 1920، نویسندگان و منتقدان فرانسوی در جهت های مختلف به رمان های تاریخی دبلیو اسکات احترام گذاشتند. اگرچه تکنیک های هنری غنی والتر اسکات در شیوه خلاقانه رمان نویسان دهه 20 تجلی پیدا کرد، اما هنوز باید از مرحله هجوم او به نویسندگان فرانسوی فراتر رفت و آثار تاریخی خلق شده توسط "بارد اسکاتلندی" را با آثار تاریخی ترکیب کرد. رمان هایی که در خاک ملی فرانسه رشد کرده اند.

هوگو در مقاله ای به تحلیل انتقادی رمان «کوئنتین دوروارد» (1823) از خلاقیت رمان نویس اسکاتلندی بسیار قدردانی می کند. مهم است که وی. اسکات رمانی از نوع جدید خلق کرد که در آن یک رمان روانشناختی و ماجراجویی، یک رمان تاریخی و توصیفی، فلسفه تاریخ، گوتیک، اقدام دراماتیکو منظره غنایی و انواع خلاقیت های هنری. در عین حال، هوگو با ارزیابی کامل «کوئنتین دوروارد» تأکید می‌کند که امکانات یک رمان تاریخی به هیچ وجه توسط آثار دبلیو اسکات تمام نمی‌شود. رمان تاریخی، که از دید دبلیو اسکات بازنمایی شد، به‌عنوان شکلی انتقالی «از ادبیات مدرن به رمان‌های باشکوه، به حماسه‌های بزرگ در شعر و نثر، که دوران شاعری ما به ما وعده می‌دهد و خواهد داد» تلقی می‌شد.

مهم این است که رمان تاریخی فرانسوی در دنیایی مهم با رمان‌های دبلیو اسکات متفاوت است، هوگو نوشت: «بعد از رمان زیبا، اما منثور دبلیو اسکات، به نظر ما خلق رمان دیگری غیرممکن است. این رمان یک درام فوری و حماسی، جشن و در عین حال شاعرانه، واقعی و در عین حال ایده آل، صادقانه و به یاد ماندنی است و والتر اسکات را به هومر بازمی گرداند."

هوگو از نویسندگان عصر خود التماس کرد که آثار بدیعی خلق کنند که در آن «فلسفه اخلاقی تاریخ» منعکس شود. توجه به این نکته مهم نیست که نویسنده فرانسوی ضمن تمجید از دبلیو اسکات برای رمان های مالونیک، با او رقابت کرد و با روش رمان نویس اسکاتلندی با روش عاشقانه خود مخالفت کرد.

هوگو در این مقاله تغذیه ای را نیز درک می کند که برای شکل گیری اصول زیبایی شناختی و تمرین خلاقانه او مهم است. بنابراین بحث در مورد جایگاه نویسنده در ازدواج است و حکمی وجود دارد که داستان نویس موظف است در مطالب تاریخی اجازه دهد. "وظیفه یک رمان نویس چیست؟ بیان حقیقت در یک طرح ساده." هوگو با پیوند دادن فعالیت نویسنده با زندگی اجتماعی به این شیوه، در نظر گرفت که برای نویسنده فاجعه‌بار است که ویژگی زندگی خود را از زندگی زناشویی جدا کند. در نتیجه این انتخاب طرح یک اثر تاریخی، این تفسیر در شرایط کنونی خود مجرم انتقام است. هوگو پیشاپیش دبلیو اسکات را برای کسانی ستایش کرد که «وقایع نگار» نبودند، بلکه یک رمان نویس بودند، که توصیف دقیق شخصیت ها و جزئیات داستان با ایده های مهم فلسفی و اخلاقی همراه بود: «هیچ یک از رمان نویسان در زیبایی بیشتر، افتخار بزرگی ندارند. حقیقت بزرگتر زیر پرده ویمیسلو.» هوگو با صحبت از تصویر لویی یازدهم در «کوئنتین دوروارد» و رابطه او با چارلز خندان، رویکرد خود را به مسئله حقیقت تاریخی در ادبیات آشکار می‌کند: «تاریخ گواه این است؛ اما در اینجا من این امتیاز را می‌دهم که رمان y را باور کنم. و نه تاریخ، زیرا آنچه اخلاقی است من حقیقت را بالاتر از حقیقت تاریخی می دانم.»

بنابراین، در این مقاله، هوگو به یکی از مهم‌ترین اصول زیبایی‌شناسی رمانتیک نزدیک می‌شود، یعنی کار خلاقانه هنرمند را بالاتر از حقایق تاریخی «آشغال» قرار می‌دهد، که به هنرمند اجازه می‌دهد تا حقایق تاریخی خاص را به میل خود و مطابق با قدرتمند تاریخی خود بازآرایی کند. مفهوم

Tsia Duma Bula Rosvinen در همان مقالات مجله Globa (1828) قبل از نویسنده، نویسنده اولیجوواو، «... رومن є لیشاب، دوباره واحد پیش از اولیاوی را ریخته است. برای افشای راز ایده های مرموز، اما برای روشن کردن جنبه اخلاقی تاریخ، بازگرداندن فراموشی و نادانی وقایع نگاران، کار در نوعی استقرا، که در آن انتقاد کمتر نقش داشته باشد، کمتر جاوا، یا مجموع مظاهر پنهان، که بیانگر وضعیت ازدواج است که توسط این افراد نشان داده می شود، یا ماهیت افراد واقعی، به طور چشمگیری تفسیر شده و در زندگی اولیه خانه قرار می گیرد.

از آنجایی که این رمان پیشینه‌های تاریخی دارد، نویسنده به طور کامل به تصاویر آنها نگاه کرده است تا تمام انتقال‌ها را به تصویری واضح از تاریخ ثبت کند. این رمان تنها یک طرح تاریخی دارد (ورود دوفین و مارگارت فلاندر پس از ازدواج در سال 1482) و شخصیت‌های تاریخی (شاه لویی سیزدهم، کاردینال بوربن) با اعداد با این شخصیت‌ها به صفحه دیگری منتقل می‌شوند. درست است، حتی در نام های دیگر شخصیت ها، از جمله پیر گرینگور، هوگو ناشناخته است، همه آنها از وسایل باستانی گرفته شده اند، بنابراین می توان در مورد آماده سازی دقیق یک نویسنده برای یک رمان صحبت کرد.

3. "کلیسای جامع بانوی ما پاریس"

«کلیسای جامع بانوی پاریس» («نتردام د پاریس») اولین رمان بزرگ هوگو است که ارتباط نزدیکی با شواهد تاریخی آن دوران دارد.

ایده رمان به سال 1828 برمی گردد. بر اساس سرنوشت تاریخ، من در حال ایجاد طرحی هستم که در آن تصاویر اسمرالدا کولی، شاعر گرینگور و کلود فرولو کلود فرلو در او دفن شده است. از این نقشه اساسی، گرینگور به اسمرالدا که به دستور پادشاه در قفس کثیفی انداخته شده بود، می گوید و می رود تا جای او را در شیبنیتسا بگیرد، در آن ساعت که فرولو با شنیدن اسمرالدا در اردوگاه کولی ها، او را به او تحویل می دهد. کات ها بعدها، هوگو طرح رمان را بیشتر گسترش داد. در ابتدای سال 1830، در یادداشت های حاشیه طرح، یک مدخل وجود دارد - نام کاپیتان فیبوس دو شاتوپرت.

قبل از پایان کار بر روی کتاب هوگو، او در پایان سال 1830 شروع کرد، اما انقلاب لیپنیا کار او را قطع کرد، همانطور که در بهار می بینید. وی. هوگو پس از توافق با ویداویان گوسلین کار بر روی یک رمان را آغاز کرد. ظاهراً آنها تهدید کردند که برای چرم دوخته شده در این هفته هزار فرانک از نویسنده استخراج خواهند کرد. یک روز زمان ذخیره سازی فرا رسید، و سپس در دردسر یک حرکت ناآماده به یک آپارتمان جدید، تمام یادداشت ها و پیش نویس ها هدر رفت، تمام کارهای آماده سازی از بین رفت و هنوز کارهای زیادی نوشته نشده بود.

اگرچه در آغاز دهه 1930 نویسنده "نوتردام پاریس" و هنوز از طرفداران سلطنت مشروطه بود، او قبلاً نسبت به مطلق گرایی سلطنتی و دولت نجیب که در قرن 15 از فرانسه خارج شد منفی بود. روز، در رمان منتشر شده است. در پایان دوره ترمیم، اندیشه های ضد اشرافی که در هوگو به وضوح بیان شد، برای اصلاحات جدید ضد روحانی نیز تازگی داشت. در واقع، این رمان در مورد گذشته تاریخی دور، در ذهن آن ساعت، زمانی که فرانسه شروع به مبارزه با ارتجاع نجیب و کلیسا کرد، مرتبط به نظر می رسد.

این رمان دو سال زودتر از دوره تعیین شده به پایان رسید. در 14 سپتامبر 1831، بقیه ردیف اضافه شد. هوگو از کوه آرکوشین های از کار افتاده شگفت زده شد. با رقص مرکب چه می توان کرد!

اولین خواننده این نسخه خطی، گروه هوشیار بود. این زن سرشناس که به ترجمه از زبان انگلیسی مشغول بود، رمان را بسیار کسل کننده یافت. گاسلین از رساندن صدای دوستانش به صدای گسترده دریغ نکرد: "من دیگر به نام های محبوب اعتماد نخواهم کرد و احتمالاً پول خود را از طریق این افراد مشهور هدر خواهم داد." اما نگارش کتاب انجام نشد. "کلیسای جامع بانوی ما پاریس" در سیزدهم سال 1831 ساخته شد

«کلیسای جامع بانوی ما پاریس» اثری است که گذشته را از منشور دیدگاه‌های نویسنده‌ای - اومانیست قرن نوزدهم منعکس می‌کند که سعی در برجسته کردن «وجه اخلاقی تاریخ» و تأکید بر آن ویژگی‌های گذشته، به عنوان و کلی برای حال.

هوگو رمان خود را در طول ظهور و پیروزی انقلاب دموکراتیک نوشت که نشانگر باقیمانده سقوط سلسله بوربون بود. جای تعجب نیست که نویسنده به ویژه اهمیت مقاله ژاک کوپنول صنعتگر را که منافع شهر آزاد گنت را نمایندگی می کند، قائل است.

جنبه های بسیار رمانتیک رمان در بیان واضح تضاد «کلیسای جامع»، تضاد شدید بین شخصیت های مثبت و منفی و ناآشنایی متقاعد نشده با تغییرات بیرونی و درونی طبیعت انسان آشکار شد. با این حال، این یک رمان "قرن میانه"، "باستان شناسی" است که نویسنده با دقت خاصی در مورد فرولو تاریک و لباس عجیب و غریب اسمرالدا می نویسد. برای خدمت به همین هدف، یک واژگان دقیق تکه تکه که منعکس کننده زبان رایج در همه ادیان ازدواج است، در اینجا اصطلاحاتی از حوزه معماری، لاتین، باستان گرایی، آرگوتیسم و امثال آن در دادگاه معجزات، ترکیبی از اسپانیایی آمده است. ایتالیایی و لاتین. تلاطم ملتهب ویکوریست هوگو، آنتی تزها، انعطاف پذیری شگفت انگیزی را در تزریقات زنده نشان می دهد. نشانه رمانتیسم شخصیت های شگفت انگیز در محیط های ماوراء طبیعی است. شخصیت های اصلی - اسمرالدا، کوازیمودو و کلود فرولو - نماینده یکی یا دیگری هستند. رقصنده خیابانی اسمرالدا نماد زیبایی اخلاقی یک فرد ساده است، زیبایی فیبوس یک ازدواج سکولار است که درخشان، درونی پوچ، خودخواه و در نهایت بی عاطفه است. در میان نیروهای تیره و تار، کلود فرولو، نماینده کلیسای کاتولیک قرار دارد. کوازیمودو ایده دموکراتیک هوگو را القا کرد: ممتنع و درگیر موقعیت اجتماعی، زنگ کلیسای جامع اخلاقی ترین است. این را نمی توان در مورد افرادی که در سلسله مراتب سلطنتی موقعیت بالایی دارند (خود لوئیس یازدهم، افسران، ژاندارم ها، تفنگداران - "نگهبانان" پادشاه گفت. چنین ارزش های اخلاقی که توسط نویسنده در رمان ایجاد شده است، نیز وجود دارد. تضاد عاشقانه بالا یا پایین، پایین - پادشاه، عدالت، مذهب، سپس همه کسانی که به "حالت قدیمی" و بالا می روند - در قالب افراد عادی. دیوان معجزات بدبخت، نویسنده قهرمانان عامیانه رمان را دارای قوت اخلاقی فوق العاده می داند، من در درک نویسنده، مردم فقط یک توده خالی نیستند، آنها نیروی وحشتناکی هستند، در فعالیت کور مشکل وجود دارد. در ایده ی هجوم به شورا توسط توده های مردم، هوگو در نزدیکی حمله به باستیل در سال 1789، در "سال مردم" ny، به انقلاب پیش برد.

دانستن شرایط خلق این رمان که قبل از انقلاب 1830 نوشته شده بسیار مهم است. گروه هوگو که دانش خود را در مورد او از دست داده بودند، بعداً نوشتند: "روحیه های بزرگ سیاسی نمی توانند ردی عمیق در روح حساس شاعر باقی بگذارند. واضح تر، مهم نیست که هر چه باشد، نشان می دهد که پیشرفت ارتباط نزدیکی با یکدیگر دارد و اینکه با از دست دادن دومی، ما مقصریم که در سیاست آنچه را که در ادبیات به دست آوردیم بپذیریم.» قهرمانی، جلوه های مردم در ساعت «سه روز باشکوه»، همانطور که آن زمان به نام روزهای نبرد سنگرها، که سهم را تعیین می کرد. از بوربن ها، پس از دفن هوگو، او به دلیل وقفه در کار در "کلیسای جامع ..." گناهکار بود. لامارتین می‌نویسد: «غیر ممکن است که خود را در برابر دشمن دنیای بیرون سد کنید، در چنین لحظه‌ای دیگر هیچ رمز و رازی، تئاتر و شعر وجود ندارد... سیاست تبدیل به اشتیاق شما می‌شود.» با این حال، اندکی بعد، هوگو کار خود را بر روی رمان از سر گرفت، روز تعطیل خود را با رقص جوهر آغاز کرد و لباس هایش را قفل کرد تا به خیابان نرود. پنج ماه بعد، در سال 1831، همانطور که آنها قرار بود ببینند، نسخه خطی تمام شده روی میز گذاشته شد. جای تعجب نیست که در این رمان که بر روی تاج انقلاب نوشته شده است، نویسنده در دلاوری و نبوغ خلاق مردم فرانسه مدفون شده است و در تاریخ دور نمی تواند آغاز این کار بزرگ آینده را تشخیص دهد.»

روز ششم. امروز 1482 یادداشت‌هایی از هوگو برای فصل‌های ابتدایی رمان تاریخی‌اش، به او این فرصت را می‌دهد تا فوراً خواننده را در فضای زندگی میانسالی غنی و پویایی که رمانتیک‌ها تصور می‌کردند، غوطه‌ور کند، استقبال از سال‌ها پس‌گفتار فلاندری. دوستی دوفن فرانسوی و مارگارت فلاندر، روز مقدس ملی، وشتوان در پاریس، آتش‌های آرام در میدان گرو، مراسم کاشت درخت چمن در کلیسای براک، افشای رمز و راز شاعر قرن میانه گرینگور، راهپیمایی Blaznivsky در کنار تات virodki، جام شیطانی D یک دزد معجزه که در گوشه های دورافتاده پایتخت فرانسه پرسه می زد...

بیخود نیست که پیروان هوگو شروع کردند به انتقاد از شما به خاطر کسانی که در «شورای...» او که کاتولیک فاقد آن هستند. مثلاً آبه لامن را می‌گوید، هوگو را به خاطر ثروتش می‌خواهد و می‌ستاید. لامارتین، که هوگو را "شکسپیر رمان" و "کلیسای جامع..." او - "یک خلقت عظیم"، "حماسه قرون وسطی" نامید، با چنان شگفتی نوشت که در معبد او "هر چیزی وجود دارد که وجود دارد" برای همیشه است، فقط در جدید ذره ای از دین وجود ندارد."

هوگو کلیسای جامع را نه به عنوان یک دژ ایمان، بلکه به عنوان یک "سمفونی سنگی باشکوه"، به عنوان "پایانی عظیم مردم و مردم" می ستاید. برای این معجزه، نتیجه اتحاد همه نیروهای عصر، جایی که در سنگ پوست می توان دید "خیال هنرمند که توسط نبوغ هنرمند هدایت می شود، صدها شکل به خود می گیرد." آثار بزرگ عرفان، در ذهن هوگو، از اعماق نبوغ مردم بیرون می‌آید: «... بزرگ‌ترین بناهای گذشته نه چندان یک اثر خلاق، بلکه یک ازدواج کامل است؛ قوت به مردم، نابغه خوابید. به طرز درخشانی... "هنرمند، خاص بودن، مردم در این توده های باشکوه شناخته می شوند، بدون اینکه نام خالق را از دست بدهند؛ ذهن انسان در آنها بیان خاص خود و کیسه پنهان خود را دارد. اینجا ساعت معمار است و مردم نقاشی دیواری هستند."

همان گونه که رمانتیک های نسل قدیم آرمان های عرفانی قرون وسطی را در معبد گوتیک بیان می کردند و غم های زندگی را از مصائب زندگی در آغوش دین و جهان های دنیوی با آنها تداعی می کردند، سپس برای هوگو، میانه گوتیک جدید اول از همه برای همه معجزات است عرفان عامیانه، بیان روح افراد مستعد با تمام امیدها و بیم ها و باورهای روزگار. به همین دلیل است که کلیسای جامع در رمان عرصه ای نه چندان برای عرفان، که برای خود احساسات روزمره است. چرا کوازیمودو زنگ‌زن بدبخت در کلیسای جامع بی‌اهمیت است؟ وین، نه روحانی غمگین کلود فرولو، روح اوست. بهتر بود موسیقی زنگ های آن را نمی فهمیدیم، زیرا مجسمه های خارق العاده پورتال های خود را می بینیم. نویسنده می گوید: همان vin - Quasimodo - "با ریختن زندگی در این ، به طور غیرقابل توضیحی بیدار خواهم شد."

اصل ایدئولوژیک و ترکیبی رمان "کلیسای جامع بانوی ما پاریس" عشق اسمرالدا کولی به دو قهرمان است: شماس بزرگ کلیسای جامع کلود فرولو و ناقوس کلیسای جامع کوازیمودو. شخصیت‌های اصلی رمان از میان انبوه جمعیت بیرون می‌آیند که نقشی محوری در کل مفهوم رمان بازی می‌کنند - رقصنده خیابانی اسمرالدا و کوازیمودو زنگ‌زن قوزدار. ما با آنها در ساعت روز مقدس مردم در میدان روبروی کلیسای جامع ملاقات می کنیم، جایی که اسمرالدا در پشت شنل کوچکش می رقصد و حقه هایی را نشان می دهد و کوازیمودو به عنوان پادشاه باکره ها در روند سعادتمندانه شرکت می کند. کینه بوی تعفن به قدری با فضای رابین مرتبط است، آن طور که من آنها را درک می کنم، به نظر می رسد که هر هنرمندی می تواند آنها را برای ساعتی از آن بیرون بکشد تا آنها را با عجله به صحنه برساند و به شخصیت های اصلی فیلم تبدیل شود. کار کردن

اسمرالدا و کوازیمودو دو چهره متفاوت از این گروه با صدای ثروتمند را نشان می دهند.

آ. اسمرالدا

اسمرالدا زیبا نمونه ای از همه چیزهای خوب، با استعداد، طبیعی و زیبا است که روح بزرگی را برای مردم به ارمغان می آورد و با زهد تیره و تار طبقه متوسط که به زور توسط متعصبان کلیسا به مردم القا می شود، مخالف است. جای تعجب نیست که او این قدر سرزنده و موزیکال است، آهنگ ها، رقص و زندگی خود را دوست دارد، این رقصنده کوچک خیابانی. بیخود نیست که او اینقدر ارزشمند است و در عین حال در عشقش آنقدر طبیعی و سرراست است، مثل کوازیمودو در همه چیز آنقدر بی تاب و خوب است، هرچند که با کالریش ترسی نامطلوب القا می کند. اسمرالدا فرزند شایسته مردم است، رقص های او به مردم ساده شادی می بخشد، او فقر، دانش آموزان مدرسه، ازدواج ها و افراد ضعیف دیوان معجزه را می ستاید. اسمرالدا تماماً شادی و هارمونی است، تصویر او بسیار التماس می کند که روی صحنه ظاهر شود، و جای تعجب نیست که هوگو رمان خود را برای باله "اسمرالدا" که تا به امروز صحنه اروپا را ترک نکرده است، دوباره کار کرد.

«... این دختر جوان یک انسان بود، یک پری یا یک فرشته، این گرینگور، این فیلسوف شکاک، این خواننده کنایه آمیز، نمی توان فوراً تشخیص داد، این ها تاک های افسون های وان های کور بودند.

آن یکی در بلوغ کوتاه بود، اما قد بلند به نظر می‌رسید - بنابراین تاردار هیکلی لاغر داشت. او پوست تیره ای داشت، اما حدس زدن این که در طول روز پوست او ظاهر طلایی فوق العاده ای داشت که برای اندلسی ها و رومی ها بسیار قدرتمند بود، آسان نبود. دختر کوچک مثل یک اندلسی ظریف بود - خیلی آرام روی دمپایی باریک و نازک خود راه می رفت. دختر رقصید، پرواز کرد، روی گلیم ایرانی کهن که به پایش انداخته بودند، حلقه زد و هر بار که صورتش در برابر تو ظاهر می شد، نگاه چشمان سیاه و بزرگش مثل برقی تو را کور می کرد.

ببین، همه در جمعیت به او بسته بودند، همه دهانشان باز بود. او با صدای تنبوری می رقصید که دستان گرد و خالی اش بالای سرش بلند شده بود. لاغر، تاندون، با شانه‌های برهنه و پاهای رشته‌ای که از زیر او می‌درخشند، موهای تیره، پوست کوتاه، مانند زنبور، با اندام‌های طلایی، کمرش را هوشمندانه در آغوش گرفته بود، با لباس کرکی خط‌دار، با چشم‌های حجیم، واقعاً به نظر می‌رسید کیفیتی غیرزمینی باشد..."

ب شباهت

یکی دیگر از قهرمانان دموکرات رمان، کوازیمودوی احمق، وحشتناک ترین قدرتی را که در کمین مردم نهفته است، القا می کند، حتی تاریک، بدبخت با بردگی و کشتار، اما بزرگ و فداکار در احترام فداکارانه، کثیف و زحمتکش در لیوتی خود. همانطور که ساعت طلوع می کند، مانند خشم یک تایتان برخاسته، که قرن ها لنست خود را می ریزد.

کلود فرولو «شاهزاده خود را تعمید داد و او را «Quasimodo» نامید - چیزی که باید آن روز را به خاطر بسپارید، اگر او را می‌شناسید (برای کاتولیک‌ها، هفته اول پس از روز مقدس، هفته سنت توماس؛ و در لاتین به معنی «nachebto»، « mayzhe) "می خواهیم آنها متوجه شوند که متأسفانه این آفرینش کوچک ناقص است، چقدر بد شکسته شده است. در واقع شبهه، چشم تنها، قوزدار، چیزی بیش از انسان نیست."

تصویر کوازیمودو تفسیری هنری از نظریه گروتسک رمانتیک است. در اینجا چیز فوق العاده و حریصانه بر واقعی اولویت دارد. اول برای همه چیزهایی که به نقطه هذل کلسیم می رسد و بدبختی فزاینده ای که بر سر یک نفر آمده است.

«... وصف این بینی چند وجهی، دهان نعل اسبی، چشم چپ کج که آن را هم ابرویی سنگی پر کرده بود، در آن ساعت که سمت راست کاملاً زیر زگیل با شکوهی کاملاً نمایان بود، مهم است. ، دندان های کج شکسته که دندان های لبه دیوار اصلی بودند، این لب ترک خورده، بالای آن آویزان است، مانند منقار فیل، یکی از دندان هایش، مجموعه دوشاخه اش... اما توصیف آن مهم تر است. جنون، عصبانیت، سردرگمی که از ظاهر این شخص به وجود آمد.

ستایش یک اندازه بود. گروه با عجله به سمت نمازخانه رفتند. تات بلازنیو مهم با پیروزی پیش رفت. اما حالا سیل و دفن بالاخره به مهم ترین مرز رسیده است. اخم در چهره واقعی او بود.

یا بهتر است بگویم، او همش ژولیده بود. سر Veletenska با کلش سنگ معدن پوشیده شده است. یک قوز باشکوه بین تیغه های شانه و دیگری، به همان اندازه مهم، روی سینه. لحاف های میز را به گونه ای پیچانده بودند که پاهایش به طرز شگفت انگیزی تا زانوها به هم برسند، جلوی او دو داس با دسته های به هم چسبیده بود. پاهای پهن، دست های تشنه و صرف نظر از کل مکان، در تمام چهره او یک بیان جدی از قدرت، هماهنگی و قدرت وجود داشت - به ویژه حذف آن قاعده اساسی، که حاکی از آن است که قدرت، مانند زیبایی، از هماهنگی ناشی می شود ... "

Quasimodo "همه گریم است." ما "کج، قوز، کنده‌پا" به دنیا آمدیم. سپس با شروع زنگ، طبل‌هایم ترکید و ناشنوا شدم. قبل از آن، ناشنوایی او را تحت تأثیر قرار داده بود که گویی نیمیم است («وقتی ضرورت او را مجبور به صحبت کرد، کلماتش مانند درهایی بر لولاهای زنگ زده تبدیل به اهمیتی نابود نشدنی می‌شدند»). این هنرمند به طور مجازی روح خود را که در بدنی نرم پوشیده شده است، مانند زنان ونیزی که تا پیری زندگی کرده اند، «زخم خورده و پژمرده» تصور می کند که «در جعبه های سنگی بسیار باریک و بسیار کوتاه خمیده به سه مرگ خمیده اند».

با این، Quasimodo - بین نه تنها کلسیست ها، بلکه همچنین افراد بیمار: "از اولین خرده های آنها در بین مردم، من دیدم، و سپس به وضوح با خودم متوجه شدم که حقیقت بیمار، تف، دستکاری شده است. زبان انسان برای nogo bula یا gluzuvannyam یا نفرین شده. بنابراین، مضمون انسان‌گرایانه بیمار، گناهکار بی‌گناه، که توسط دادگاه انسانی ناعادلانه لعنت شده است، در اولین رمان مهم هوگو شعله‌ور می‌شود.

گروتسک هوگو «معیار برابری» و «تضاد ویژه» بزرگ است. این تضاد می تواند خارجی یا داخلی یا هر دو باشد. اغراق Quasimodo، اول از همه، به شدت با زیبایی اسمرالدا در تضاد است. به نظر می رسد دستور با او بسیار مخرب و جذاب است، که به طور مؤثر در صحنه رویارویی خونین آشکار می شود، زمانی که اسمرالدا به کوازیمودوی وحشتناک، تلخ و عذاب دیده با اسپری غیرقابل تحمل نزدیک می شود تا او را مست کند ("چه کسی نمی تواند باشد" غرق در منظره زیبایی، طراوت، معصومیت، "جذابیت و شرارتی که به کمک بدبختی، مصیبت و کینه توزی آمد! ظاهر حرامزاده عالی بود."

زیاده‌روی کوازیمودو حتی بیشتر با زیبایی درونی‌اش در تضاد است که در خودبخشی و عشقش به اسمرالدا آشکار می‌شود. نقطه اوج عظمت واقعی روح او، صحنه ربوده شدن اسمرالدا است که محکوم به اعدام شد - همان صحنه ای که منجر به دستگیری هر دوی آنها توسط مردم شد: «... در این مکان کوازیمودو واقعا زیبا خواهد بود این یکی زیباست، این یتیم است، پادکیدوک، ... او احساس بزرگی و قدرت می کرد، او از آشکار شدن عدالت انسانی شگفت زده شد، که او را بیرون کرد، اما در عدالتی که او چنین داشت استادانه به داخل مالیده شد؛ از شواهد عدالت انسانی که از دوبیچ به همه ببرها گرفت شگفت زده شد که "افسران پلیس، قضات و قضات، تمام قدرت های سلطنتی شان، دندان های خود را از دست داده اند، زیرا آنها بی ارزش هستند. با سوء استفاده از خداوند قادر مطلق برای کمک».

عظمت اخلاقی، فداکاری و زیبایی معنوی کوازیمودو بار دیگر با تمام قدرت خود در انتهای رمان ظاهر می شود، اگر او نتواند اسمرالدا را از دست دشمن اصلی خود - کلود فرولو نجات دهد، و با این حال به یک تراژدی ناگوار کولی ها دست یابد. کوازیمودو به سمت مرگ جسدش می آید و می بیند که من فقط در مرگ او را دوست دارم.

البته ایده اخلاقیاین رمان که ارتباط نزدیکی با کوازیمودو دارد، F.M. داستایوفسکی. او با پیشنهاد ترجمه «کلیسای جامع بانوی پاریس» به زبان روسی، در سال 1862 در مجله «ساعت» نوشت که ایده خلقت او «تجدید یک مردم از دست رفته است که توسط ظلم ناعادلانه مردم خرد شده است. داستایوفسکی در ادامه نوشت: این ایده توجیهی برای تحقیر و همه جفت های ازدواج بیرون انداخته شده است... چه کسی دوست ندارد فکر کند که کوازیمودو انزوای مردم ستمدیده و بی اهمیت طبقه متوسط فرانسوی است. ، ناشنوا و گیج ، فقط با قدرت بدنی وحشتناکی که استعدادش را دارد ، اما او خود را در آن می اندازد و عشق و تشنگی برای عدالت و در عین حال با آنها و آگاهی از حقیقت خود و قدرت های هنوز دست نخورده بی پایان خود ... ویکتور هوگو با چنین قدرت هنری در عرفان، مدافع اصلی این ایده «تجدید» در ادبیات قرن ما نیست.

داستایوفسکی با این رتبه نیز تأکید می‌کند که تصویر کوازیمودو با ارزیابی او از مردم به‌عنوان حامل اصول اخلاقی والایی، نمادی است که با پاتوس دموکراتیک هوگو مرتبط است.

V. کلود فرولو

اگر هوگو به تحقیر شده‌ترین و کاملاً طردشده‌ترین زوج‌های ازدواج، مانند کوازیمودو یا اسمرالدا، بزرگ‌ترین احساسات را می‌دهد: مهربانی، سخاوت، خودبخشی و عشق، پس نقطه مقابل آن‌ها بین کرما قدرت معنوی و سکولار قرار می‌گیرد. مانند قبل از دین بزرگ کلیسای نوتردام پاریس به کلود فرولو و پادشاه لویی یازدهم به تصویر کشیده شده است، با این حال، ظالمانه، خود محور و عمیقا نگران رنج مردم دیگر است.

Archdeacon کلود فرولو، مانند Quasimodo، یک شخصیت گروتسک در رمان است. در حالی که کوازیمودو با همدستی بیرونی خود پارس می کند، کلود فرولو برای احساسات پنهانی که روح او را بلعیده است فریاد می زند. «چرا پیشانی پهن داشتی، چرا سرت همیشه پایین بود؟ .. چه فکر تیره‌ای با لبخندی تلخ دهانش را می‌پیچاند، در آن ساعت که ابروهای اخم‌شده به هم می‌رسند، یا دو گونه، آماده برای هجوم به جنگ. .. پشت نیمه تاریک چیست؟» من یک ساعت در چشم تو خوابیدم؟...» - هنرمند از همان ابتدا با چنین کلمات وحشتناک و مرموز او را معرفی می کند.

در مورد یکی از شخصیت های اصلی رمان، کلود فرولو، مدرس بزرگ، فروپاشی دگماتیسم و زهد را نشان می دهد. فکر کلود بی ثمر است، هیچ علمی در او نیست نیروی خلاقفاوستا، او هیچ کاری نمی کند. احساس مرگ و ویرانی در سلول او احساس می شود، جایی که او کار خود را انجام می دهد: «... قطب نماها و پاسخ ها روی میز قرار داشتند. اسکلت های موجودات از ستون ها آویزان بودند... جمجمه های انسان و اسب روی دست نوشته ها... روی زمین، واقعاً متأسفم: «تا استخوان‌های صفحات پوستشان، خرید توم‌های با شکوه باز شده را انباشته‌اند. در یک کلام، تمام دنیای علم اینجا جمع شده بود. و در این همه آشوب - نوشیدنی و تار عنکبوت. "

یک کشیش کاتولیک که به جای عذاب جسم، به آیین وظیفه شناسی و نفرت از زنان اختصاص داشت، طمع به یک کولی زیبا، یک الهی دان بزرگ، که به جادوگری و جست و جوهای مغرضانه برای راز به دست آوردن طلا، حق تقدم داد. ایمان و من رحمت می کنم، - اینگونه است که تصویر اخم شده از شماس بزرگ پاریسی خود را نشان می دهد که نقش بسیار مهمی در ایده و مفهوم هنری رمان دارد.

کلود فرولو یک دیوانه عاشقانه واقعی است که توسط اشتیاق همه جانبه و ویرانگر مصرف می شود. این یک اعتیاد شیطانی، دلسوز و به معنای واقعی کلمه است که تنها با نفرت وحشتناک و شهوت غیرطبیعی ایجاد می شود. شور و شوق کشیش نه تنها تقصیر اسمرالدا، بلکه اخم و آشفتگی روح او را نیز از بین می برد.

شماس سابق، که روشنفکرترین قهرمان رمان است، نویسنده به وضوح بر اهمیت درون نگری و ارزیابی انتقادی شخصیت او تأکید می کند. او برخلاف کوازیمودوی بی‌کفایت، پروموهای رقت‌انگیز خلق کرد و مونولوگ‌های درونی‌اش احساسات و افکار گناه‌آمیز او را آشکار می‌کرد. با وسواس در یک شوق شیطانی، به فهرست احکام کلیسا و خود خدا می رسد: "جان خود را دیدم و به خود لرزیدم... به نذرهای ابدی خدا فکر کردم، به سطحی بودن علم، ایمان، صداقت، در مورد بی نیازی خدا" ; سپس او آشکار می کند که عشقی که در روح یک فرد عادی فقط خیر ایجاد می کند، در روح یک کشیش "چیزی حریصانه" می شود و خود کشیش "دیو" می شود.

(اینگونه است که هوگو تسلیم مقدسات مقدس کاتولیک می شود و حس اخلاقی سرکوب زاهدانه انگیزه های طبیعی مردم را انکار می کند). "وچنی - علم را مسخره کردم؛ بزرگواری - نامم را خراب کردم؛ روحانی - خلبان را بالش کردم برای بیگناهان؛ به ننگ خدای خود تف کردم! همه برای تو ای جادوگر!" - کلود فرولو با ناامیدی به اسمرالدی فریاد می زند. و اگر دختر با تشنگی و چشم انتظاری برود او را مجبور به مرگ می کند.

کلود فرولو یکی از شرورترین و تراژیک ترین شخصیت های «کلیسای جامع بانوی ما پاریس» است و بی دلیل نیست که برای چنین پایان وحشتناک و غم انگیزی آماده شده است. نویسنده به سادگی کوازیمودوی افسون شده را با دست خود نمی کشد، کسی که متوجه شد خود دیاکون عامل مرگ اسمرالدا بوده است، او را به کلیسای جامع پرتاب می کند و تهدید می کند که در عذاب ظالمانه خواهد مرد. من می توانم ظاهر رنجی را که هوگو به دست می آورد در صحنه مرگ دیاکون که بر شکافی با قرن های بسته آویزان است و مانند مو می ایستد ببینم!

تصویر کلود فرولو، درست مانند رمان هوگو، برآمده از اوضاع آشفته سیاسی است. روحانیت، پشتوانه اصلی بوربون ها و رژیم ترمیم، نفرت شدیدی را قبل و بلافاصله پس از انقلاب لیم در میان وسیع ترین بخش های فرانسه برانگیخت. هوگو پس از اتمام کتاب خود در سال 1831، توانست تماشا کند که چگونه انحلال صومعه سن ژرمن-ال-اکسروا و کاخ اسقف اعظم در پاریس ویران شد و چگونه روستاییان در جاده های بزرگ گردن خود را تکه تکه کردند. رتبه ی archdeacon گالری کاملی از متعصبان، کاتاها و غیرانسان های کلیسای کاتولیک را باز می کند، که هوگو در سراسر خلاقیت خود به تصویر می کشد.

لویی یازدهم

«... یک یادگاری بلند در دستانش، با سر برهنه، ایستاده پشت صندلی راحتی، که در آن، با پاهای روی هم و تکیه داده به میز، یک چهره بدبختانه شلوغ نشسته بود. صندلی‌های چرمی شکسته تا زانو، نازک لحافی پوشیده شده با کتانی از پشم سیاه پوشیده شده از پوست گوسفند، پوشیده از کاپیتان فلانل، تزئین شده با خطری لزج، و در هسته روسری - یک قطره کهنه پارچه کلاهک، که به تمام بدن مجسمه های سربی چسبانده شده است. یارمولکا را به این بروند اضافه کنید، موها تا حد ممکن قابل رویت بودند - محور و هر چیزی که در این شکل دیده می شد نشسته بود. نوک بینی بلندش دیده می شد، انگار که نور جوجه در حال سقوط است. برای تو، دست های پژمرده و چروکیده، پیر بودنش مهم نبود، لویی یازدهم.

وین، گربه ای که کمتر ظالم نیست، همان شماس بزرگ پاریسی نقش اصلی کولی فقیر را در رمان بازی می کند. هوگو با نشان دادن کل پس‌زمینه زندگی قرن میانه به شیوه‌ای گسترده و متنوع، به نظر می‌رسد که بدون اینکه چیزی بگوید، نتوانسته است شخصیت مهم قرن میانه فرانسوی - لویی یازدهم - را تصدیق کند.

با این حال، قبل از به تصویر کشیدن لویی یازدهم، که هوگو او را در "مخلوق واقعیت، هوس و خیال" خود می‌دانست، به گونه‌ای دیگر پیش رفت، نه قبل از به تصویر کشیدن شخصیت‌های رمان. گروتسک رقت انگیز کوازیمودو، شاعرانگی اسمرالدا، اهریمنی کلود فرولو با دقت و وضوح معامله می شود، اگر نویسنده در پایان رمان به ایجاد یک سیاست منسجم، یک فضای کاخ نشین و ناامیدی نزدیک پادشاه برسد. لویی.

تاجدار با شلوار فلانل، با دهان بی دندان و نگاه محتاطانه روباه، پوستی قابل اعتماد را ناز می کرد و آمار درآمد را بررسی می کرد. قیمت میله های یک قفس کود دهی برای اتصال جدید مهم و کم عمر قرار داده شده در این قفس. با ظلم سردی، ستوانش را مجازات می‌کند تا در حمله به سرسپردگان شلیک کند، با اسمرالدا کولی دیوانه شود: «آنها را بگیر، تریستان! چاکلونکا را آویزان کنید."

قابل توجه است که هیچ شکوه قصری و هیچ محیط رمانتیکی با رمان پادشاه شدن همراه نیست. لویی یازدهم، پس از تکمیل اتحاد پادشاهی فرانسه، در اینجا به عنوان نماینده بورژوازی نشان داده می شود تا روح فئودالی آن زمان. این سیاست حیله گرانه و معقول با تمرکز بر بورژوازی و محلات، مبارزه ای را برای سرکوب تجاوزات فئودالی با قدردانی از قدرت نامحدود او برانگیخت.

از تاریخ مشخص است که لویی یازدهم در رمان به عنوان پادشاهی ظالم، ریاکار و گستاخ نشان داده شده است که در سلولی کوچک در یکی از باستیل بهترین احساس را دارد، دوتایی کهنه و پیر و پانچوخ بر تن دارد، بدون اینکه آسیبی ببیند، خرج می کند. سکه بر ویناکید محبوبش - کلیتینی برای بدخواهان مستقل، مردم با محبت به آنها لقب «دختران کوچک پادشاه» داده بودند.

با وجود تمام واقع گرایی این شخصیت، نویسنده "کلیسای جامع بانوی ما پاریس" فراموش نمی کند که بر تضاد شدید بین تقوای مدرن و ظلم و بخل شدید پادشاه تأکید کند. این کاملاً در شخصیت پردازی که گرینگور می خواند آشکار می شود:

«در حکومت این پارسا، آشوب آرام با هزاران افزایش می‌ترقد، داربست‌ها ریخته می‌شود، خون ریخته می‌شود، رحم‌ها مانند رحم‌های تازه متولد شده می‌ترکند! با یک دست دزدی می‌کند، با دست دیگر به دار می‌آیند. پوداتکا و ملکه شیبنیکا."

نویسنده با ورود شما به سلول سلطنتی، به خواننده اطمینان می دهد که پادشاه با هاسکی عصبانی می لرزد و به نیازهای قدرت های دیگر نگاه می کند و می خواهد وضعیت مخارج را تأیید کند که برای کمال شکنجه ها و اقشار لازم است. ("...داری ما را خراب می کنی! ما به این کارمند دربار چه نیازی داریم؟ دو تا کشیش به ازای ده لر در ماه و یک خدمتکار در نمازخانه صد سو! یک اتاق نشین به ازای هر ریک نود لر! چهار مباشر برای یک نفر. هر ریک کوژن صد و بیست لوری! سرپرست کارگران، شهردار، دستیار آشپز، سر آشپز، نگهبان نگهبان، دو منشی برای مدیریت قفسه ها، ده لر در ماه چرم! داماد و دو دستیار، بیست و چهار لورا در ماه!پرور ارشد - صد و بیست لوریو! خزانه - هزار و دویست لوری!

هانری کازین، رئیس شهر پاریس، شصت سوس پاریسی را برای خرید آنها، به دستور شمشیر پهن بزرگ، به دلیل سر بریدن و نابودی افرادی که به دلیل تخلفات خود و همچنین به خاطر تخلفات خود به چنین عدالتی محکوم شده بودند، دریافت کرد. خرید پیخ ها و بقیه تا روز بعد. و این به نفع و تجدید شمشیر قدیمی است که در طول وحشت وحشتناک مسیر لویی لوکزامبورگ، ترک خورده و ناهموار، که از آن آشکار است ...

تمومش کن.» پادشاه حرفش را قطع کرد. - من واقعاً یک مجموع کیو سخت می خواهم. من روی این نوع ویتراتی ها کوتاهی نمی کنم. بدون هدر دادن یک ریال. وین می گوید.)

اما به‌ویژه واکنش کراسنوموف به واکنش پادشاه فرانسه به شورش سیاه‌پوستان پاریس، که برای اخاذی از «عدالت» سلطنتی و کلیسا کولی بیچاره‌ای که متهم به عفو و قتل بود، برخاسته بودند.

هوگو که گویی دایره‌المعارفی هنری از زندگی متوسط خلق می‌کند، بی دلیل نیست که لشکری از گرسنگی پاریسی را وارد رمان کند که به حیاط شگفت‌انگیز معجزات در مرکز پاریس قدیم پناه آورده‌اند. در تمام این دوره، زنان طبقه متوسط و ولگرد، خمیر طوفان و شورش علیه سایر دولت های فئودالی بودند. قدرت سلطنتی از همان آغاز به وجود آمدن خود با این توده غیرقابل حرکت که به تدریج در حال لیسیدن کره های خود است به مبارزه پرداخت. اگر به احکام و قوانین عددی اهمیت نمی دادند، مقصران ولگردی و ازدواج را قبل از اخراج، غلتیدن روی چرخ یا خوابیدن قضاوت می کردند، جان از ملکه های فرانسوی جرأت مبارزه با گرگ ها و ازدواج ها را نداشت. متحد در یک شرکت، با قوانین و قوانین خاص خود، هیچ کس به ولگردهایی که اغلب وانمود می کردند که نماد قدرت در قدرت هستند، اهمیت نمی دهد. این توده شورشی که توسط صنعتگران و روستاییان به شورش علیه اربابان خود تشویق می شدند، اغلب به قلعه ها، صومعه ها و صومعه های فئودالی حمله می کردند. تاریخ تعدادی نام مهم و افسانه ای از ارتش های جنگجوی این مردم گرسنه را حفظ کرده است. تا اینکه یکی از این شرکت‌ها، فرانسوا ویلوپ قرن پانزدهم، از زمان و استعداد خود آواز می‌خواند، که در رأس آن روح آزادی و چاقوکشی قابل توجه وجود دارد، یک بوهمی قدرتمند طبقه متوسط.

هجوم هزاران هزار پاریسی به کلیسای نوتردام پاریس که توسط هوگو در رمانش به تصویر کشیده شد، ماهیتی نمادین داشت، گویی هجوم مداوم به باستیل در 14 ژوئن 1789.

حمله به کلیسای جامع همزمان با سیاست حیله گرانه پادشاه فرانسه در رابطه با وضعیت های اجتماعی مختلف پادشاهی خود آشکار می شود. چاقو خورده توسط سیاهپوست پاریسی، مورد عفو او به عنوان یک شورشی، مستقیماً علیه قاضی، که با حمایت از امتیازات و حقوق گسترده، توسط پادشاه با شادی یخی پذیرفته می شود: تصور می کنم "مردم خوب" او در حال کمک هستند. شما باید با دشمنان خود مبارزه کنید. تنها پس از آن پادشاه متوجه می شود که اوباش نه به کاخ دادگستری، بلکه به کلیسای جامعی که در این قدرتمند ولودین قرار دارد، یورش می برند، - در اینجا "روباه به کفتار تبدیل می شود." اگرچه مورخ لویی یازدهم، فیلیپ دو کومینس، او را «پادشاه مردم عادی» نامید، هوگو، که به هیچ وجه قادر به باور چنین ویژگی‌هایی نیست، کاملاً نشان می‌دهد که غارت‌های عادلانه پادشاه چیست. برای پادشاه مهم است که مردم را برای اهداف خود ویکورسی نکند، تا بتواند از مردم پاریس و بقیه حمایت کند، زیرا او در مبارزه با فئودالیسم در دستان او بازی می کند، اما ژورستوکا با او برخورد می کند. صد به مسیر علایق شما در چنین لحظاتی، شاه و فئودال‌ها همراه با کلیساها، یکی یکی پشت سنگرها ظاهر می‌شوند و مردم در غیر این صورت محروم می‌شوند. پایان تراژیک رمان چقدر از نظر تاریخی دقیق است: شکست حمله شورشی ارتش سلطنتی و مجازات زن کولی همانطور که کلیسا خواستار آن بود.

فینال «کلیسای جامع بانوی ما پاریس» که در آن همه قهرمانان رمانتیک ما با مرگی وحشتناک می میرند - کوازیمودو، کلود فرولو، اسمرالدا و بسیاری از ساکنان کاخ معجزه - درام رمان را تقویت می کند و داستان نمایانگر مفهوم فلسفی نویسنده است. همانطور که اسمرالدا رقصنده کوچک می فهمد، جهان از شادی، شادی، خوبی و آفتاب می درخشد. افسوس که جانشینی فئودالی این جهان را با محاکمه های ناعادلانه، حصارهای کلیسا، و اسواویل های سلطنتی آزار می دهد. من همیشه در برابر مردم مقصر این موضوع خواهم بود. چرا نویسنده «نوتردام پاریس» یک انقلاب واقعی است، به عنوان پاکسازی و تجدید جهان؟

در رمان در مورد طوفان باستیل نه تنها طوفان به کلیسای جامع پیش بینی شده است، بلکه سخنان پیشگویانه استاد کوپنول انقلاب بزرگی را برای پادشاه لوئیس یازدهم پیش بینی می کند. کوپنول اعلام می کند که «ساعت مردم» در فرانسه «هنوز فرا نرسیده است»، اما «زمانی که سقف با غرش سوزان سقوط کند» همچنان محاکمه خواهد شد. و پادشاه عبوس که توسط هنرمند در یکی از باستیل ها قرار می گیرد تا این پیشگویی شخصیت قابل مشاهده تری داشته باشد، دست خود را در امتداد همان دیوار می پاشد و متفکرانه می پرسد: "باستیل خوب من به این راحتی سقوط نمی کنی."

مفهوم فلسفی هوگو از دهه 30 - نور، آفرینش هایی برای تضاد زیبا، رویایی، شادی آور و شیطانی، ممتنع، غیرانسانی، تحمیل شده مصنوعی توسط مقامات سکولار و معنوی - به وضوح در هنرمندان رمانتیک در "کلیسای جامع بانوی ما" نشان داده شده است. پاریس».

همه ترس‌هایی که جان می‌گیرند در مسیر «چاله چشمک‌زنی» هستند که گناهکاران برای همیشه خود را برای توبه دیوار می‌کشند، و اتاق‌های شکنجه، که در آن اسمرالدا بیچاره عذاب می‌کشد، یا مونکوفون وحشتناک، جایی که اسکلت‌های درهم پیچیده اسمرالدا آشکار می‌شود و کوازیمودو، به تصاویر هیولایی عرفانی سوگند یاد می‌کند که جهانش فقط کلیسای جامع نیست، بلکه کل پاریس قرن میانه است، که در کتاب فراموش‌نشدنی «پاریس از گله پرندگان» به‌عنوان «تواریخ سنگی» توصیف می‌شود. ”

هوگو نموف، چه با الیویه ظریف و چه با فرب، تصویری از پاریس قرن میانه را با آن رنگ قدرتمند، شکل پذیری و پویایی که در او با «انگیزه های مشابه» ظاهر شد، ترسیم می کند. این هنرمند نه تنها ظاهر خالی از سکنه مکان، بلکه جزئی ترین جزئیات، تمام جزئیات مشخصه معماری گوتیک را تشریح و انتقال می دهد. اینجا کاخ‌های سنت پل و تویل (که دیگر متعلق به پادشاه نیستند، بلکه متعلق به مردم هستند، زیرا «آن روز با انقلاب مشخص شد»)، و عمارت‌ها و صومعه‌ها، و ساختمان‌ها و خیابان‌ها. از پاریس قدیم، که در روشنایی و کنتراست به شکلی رمانتیک به تصویر کشیده شده است (منظره خیره کننده و جذاب کاخ La Tournelle با پیکان های جنگلی قهوه ای رنگ، برجک ها و dzvinitsa و باستیل تشنه با هارماتاهایش که می توان آن ها را بین دندان برای ظاهر جزئیات سیاه iv). دیدگاهی که هوگو به ما نشان می‌دهد، بی‌درنگ و ظریف است (همانطور که هنرمند باعث می‌شود خواننده از طریق جنگل مناره‌ها و وژ، پاریس را شگفت‌زده کند)، و بارویزو (زیرا احترام خود را به رود سن در رنگ‌های سبز و زردش در تاریکی نشان می‌دهد. ، در یخبندان و روشنایی تاریک در هزارتوی غم انگیز بودینکی، روی شبح سیاهی که از آسمان طلایی غروب آفتاب بیرون می آید) و به صورت پلاستیکی (تمام ساعت را دائماً با طرح کلی تیز گلدسته ها و آهن فرفورژه ترسیم می کنیم) و به صورت پویا (اینگونه است که خواننده «ریختن» رودخانه را در مکانی ناچیز تلفظ می‌کند، «گسترش» با گوه‌های جزایر، فشرده شده توسط طاق‌های پل‌ها، «در افق نمای گوتیک پاریس قدیم و همچنین» تاب می‌خورد» خطوط آن در مه زمستانی که از پشت دودکش های تصفیه نشده چکه می کند). به نظر می رسد نویسنده در مقابل چشمانش چشم انداز خلق شده و نقاشی خانه را می چرخاند و زوزه می کشد تا خواننده ظاهر شود. قرار دادن آنها در منظرهای مختلف تا ساعات مختلف روز یا سال ادامه می یابد و در این آزمایش به شواهد هنرمندان امپرسیونیست منجر می شود.

تصویر عالی پاریس قدیم با ویژگی‌های صوتی آن تکمیل می‌شود، زمانی که در گروه کر ناقوس‌های پاریسی با صدای غنی، «جریان غلیظی مانند تاب خوردن به نظر می‌رسد... جاری، تاب می‌خورد، شیب‌دار و بر فراز مکان می‌چرخد».

"... اولین ضربه زبان مسی بر دیواره های داخلی ناقوس، تیرهایی را که روی آنها آویزان بود، تکان داد. کوازیمودو، همزمان با زنگ، لرزان به نظر می رسید." بیایید! "- او می لرزید و با خنده های بی رحمانه می لرزید. صدای جرنگ جرنگ با سرعت بیشتری پخش می شد، و در جهان، همانطور که دامنه آن بزرگ می شد، چشمان کوازیمودو با تابش خیره کننده ای فسفری مشتعل و ارتعاش شد و او را بازتر و بازتر کرد.

وقتی انجیل بزرگ شروع شد، همه چیز لرزید. تیر، ناودان ها، تخته سنگ ها، همه چیز از ابتدا تا پی و تا تاج گذاری سه ضلعی ها، همزمان غرش می آمد. در حالی که طوفان وحشی می چرخید و در سراسر رودخانه پخش می شد، حلقه ای مهیب باز شد، ابتدا روی یک نورگیر، سپس روی دیگری، گاوآهن برنزی آن. تنها یک کلمه در صدای Quasimodo وجود داشت، صدایی که صلح جهانی را از بین برد. و من با پرندگان گنگ زیر آفتاب زندگی کردم. Raptom شیطنت زنگ به شما منتقل شد. چشمانش را با ویرازای شگفت انگیز پر کرده بود. کوازیمودو مانند عنکبوت منتظر مگسی بود و وقتی نزدیک شد به سمت دیگری هجوم آورد. او که بر فراز پرتگاه آویزان بود، زنگ را در دامنه وحشتناکش دنبال کرد، عسل معجزه آسا را از سر گرفت و با زانوهایش او را محکم فشار داد و با ضربات پاشنه پا و همه صداها، با تمام قدرت بدنش او را به خروش آورد. داستان راه رفتن در خواب..."

هوگو نه تنها در سمفونی رسمی، علاوه بر صداهای حلقه های مختلف، که برخی از آنها بلند می شوند، "سبک، بالدار، نافذ"، برخی دیگر "به طور مهمی سقوط می کنند" را می بیند - او علاوه بر این، صدای زنگ بعدی خود را ایجاد می کند. و سیگنال‌های بصری باید اتخاذ شوند و صداهایی شبیه به همدیگر ایجاد می‌کنند که «زیگزاگ‌های چسبنده» چشمک می‌زنند. ناقوس غلتان کلیسای نوتردام پاریس در توصیف آن ظاهر می‌شود، «مانند جرقه‌هایی بر روی یک فورج زیر ضربات چکش» و صدای زنگ سریع و تیز ناقوس کلیسای اعلان «گسترش، درخشش» است. ، بسته الماس گنگ سحر نیا."

عاشقانه تر از دنیای جدید است، همانطور که از این توصیف بیرون می آید، فوق العاده زیبا، پر جنب و جوش و مسحورکننده است: «آنچه در کل جهان است زیباتر، شادتر، زیباتر و سفیدتر است، لغزنده تر است، اما زنگ و زنگ زیاد.»

این رمان که یک پیروزی بزرگ برای یک هنرمند بزرگ بود، بدون اینکه بدانند بر آن غلبه شد، زیرا آنها نتوانستند دشمن هوگو را شکست دهند. تصاویر هنری رمان محجوب تر و قدرتمندتر از استدلال های هنرمند مبتکر بود.

رمان با غنا و پویایی داستان تحت تأثیر قرار می گیرد. به نظر می رسد هوگو خواننده را از جهانی به جهان دیگر منتقل می کند: صدای زمزمه کلیسای جامع جای خود را به سر و صدای مکانی می دهد، زیرا از مردم می جوشد، جایی که زندگی و ویرانی بسیار شگفت انگیز و خوشمزه، غم انگیز و خنده دار است. بی رحمی وجود دارد و سرگرم کننده است. در حال حاضر محور خواندن در زیر دخمه های غم انگیز باستیل است، جایی که سکوت شوم توسط صدها قربانی که به کیسه های سنگی نیاز دارند شکسته شده است.

اسناد مشابه

زندگی و خلاقیت V.M. هوگو این تاریخی است و در رمان "کلیسای جامع بانوی ما پاریس" آشکار شده است. قابل مقایسه با قرون وسطی و دوره رنسانس؛ ایده اصلی رمان ارزش های اخلاقی و ویژگی های تصویری و بیانی در خلاقیت.

کار دوره، اضافه کردن 04/25/2014

توسعه تاریخ نگاری بورژوازی در فرانسه در دهه 20 قرن نوزدهم. مضامین تاریخی در خلاقیت فرانسوی نویسندگان قرن 19صد مهمترین تصاویر در رمان «کلیسای جامع نوتردام پاریس» اثر ویکتور هوگو. رابطه بین واقعی و نوشته شده در رمان.

چکیده، اضافه 2012/07/25

دوران کودکی، نوجوانی، جوانی، مسیر زندگیو اثر نویسنده، شاعر، نثرنویس و نمایشنامه نویس بزرگ، رهبر و نظریه پرداز رمانتیسم فرانسوی، ویکتور ماری هوگو. او سهم بزرگی در ادبیات سکولار "کلیسای جامع بانوی ما پاریس" ایجاد کرد.

ارائه، اضافه شده 05/07/2011

تاریخچه نگارش رمان "کلیسای جامع بانوی ما پاریس" اثر V. Hugo، تحلیلی از بازتاب کارناوال در طرح آن و ویژگی های رفتار شخصیت های اصلی. «کلیسای جامع بانوی ما پاریس» مانند لبه‌ای از قدرت نیروهای محکوم برتری فئودالی-میانسال است.

اطلاعات تکمیلی 10/07/2010

خلاصه ای کوتاه از زندگی شاعر. اولین مجموعه خواننده جوان "یکی از کشتارهای جهان". مجموعه ای شاعرانه از "انگیزه های همگرا"، ترانه "کرامول" و درام "ارنانی". به رسمیت شناختن شایستگی های ادبی هوگو توسط آکادمی فرانسه در سال 1841.

ارائه، اضافه شده 09/30/2011

تحلیل آثار هوگو و داستایفسک. بحث در مورد ژانرهای آثار هوگو "Aposhni zen asudzhanaga and smyarotnaga pakarana" و Dastaevskaga "یادداشت هایی از خانه مرده". آثار هوگو را در Dastaevskaga (به عنوان مثال از نام آثار او) پخش کنید.

کار دیپلم اضافه 1391/04/27

"ژانر" را درک کنید. اصول ادبیات جدیددر جلد ویکتور هوگو و «آخرین روز محکومان به مرگ» او. تغذیه ژانر «یادداشت‌هایی از خانه مرده» و نقد و بررسی «لاگیدنا» اثر F.M. داستایوفسکی. روش اصلی به هوگو و داستایوفسکی برمی گردد.

کار دیپلم اضافه 01/05/2008

مطالعات ادبی و اندیشه دینی و فلسفی در مورد موقعیت شفاف F.M. داستایوفسکی و رمان "شیطنت و مجازات". راسکولنیکف به عنوان میانبر مذهبی-فلسفی رمان. نقش سونیا مارملادوا و تمثیل رستاخیز لازاروس در رمان.

کار دیپلم اضافه 07/02/2012

تحقیق در مورد رمانتیسم به طور مستقیم در عرفان اول نیمه نوزدهمصد داستان زندگی کوتاه ویژگی زاگالنیخلاقیت ویکتور هوگو نویسنده فرانسوی به عنوان رهبر و نظریه پرداز رمانتیسم فرانسوی. زاگالنی به جای مانیفست رمانتیسم.

چکیده، اضافه شده 2011/09/25

تاریخ را یک رمان خلق می کند. نقش ایدئولوژیک و هنری نیروهای شر در رمان. ویژگی های تاریخی و هنری وولند و همراهانش. توپ بزرگ شیطان، آخرالزمان رمان است.

ایده رمان «کلیسای جامع بانوی پاریس» با هوگو در اوایل دهه 1920 آغاز شد و تا اواسط سال 1828 به طور کامل شکل گرفت. الهام بخش خلق این آفرینش دورانی، فرآیندهای فرهنگی طبیعی بود که در ثلث اول قرن نوزدهم در فرانسه روی داد: محبوبیت در ادبیات. موضوعات تاریخیاحیای نوشته ها به فضای رمانتیک قرون وسطی و مبارزه عظیم برای حفاظت از بناهای معماری باستانی که در آن هوگو به سرنوشتی مقاومت ناپذیر دچار شد. ما خودمان می توانیم در مورد کسانی که یکی از آنها هستند صحبت کنیم شخصیت های اصلیرمان، همراه با اسمرالدا کولی، کوازیمودو زنگ‌زن، کلود فرولو، کاپیتان تیراندازان سلطنتی، فیب دو شاتوپر و شاعر پیر گرینگور، و خود کلیسای نوتردام پاریس - عمدتاً mіstse dіiو گواهی نامرئی از اصول کلیدی خلقت.

ویکتور هوگو در حین کار بر روی کتاب، از تخصص ادبی والتر اسکات، استاد مشهور رمان های تاریخی الهام گرفت. در همان زمان، کلاسیک فرانسوی از قبل می‌دانست که موفقیت به زندگی بیشتری نیاز دارد، اما نمی‌تواند همکار انگلیسی خود را که با شخصیت‌های معمولی و ایده‌های تاریخی عمل می‌کند، تکرار کند. به گفته ویکتور هوگو، این به این دلیل است که «... در عین حال رمان، درام و حماسه، البته مهمانی، اما در عین حال شاعرانه، اکشن و در عین حال آرمانی وجود دارد. ، راستگو، اما در عین حال ساعت بزرگ آب» (مجله «موز فرانسوی»، 1823).

«کلیسای جامع بانوی ما پاریس» خود به چنین رمانی تبدیل شد، در مورد نوعی نویسنده مرده فرانسوی. وین داستان یک حماسه تاریخی، یک درام عاشقانه و یک رمان روان‌شناختی را کشف کرده است که حریم خصوصی باورنکردنی زندگی افراد مختلف را آشکار می‌کند که در دوره‌های تاریخی خاصی از قرن پانزدهم جریان دارد.

کرونوتوپرمان، سازمان‌های اطراف کلیسای جامع بانوی ما پاریس - یک بنای معماری منحصر به فرد که طرح‌های معماری رومنسکی و گوتیک را با هم ترکیب می‌کند - شامل خیابان‌های پاریس، میادینی است که در همه طرف‌ها و مناطق گسترده شده‌اند (کلیسای جامع و میدان گروسکایا، سایت، دانشگاه ، مکان "در معجزه" و غیره). پاریس در رمان تبدیل به گسترش طبیعی کلیسای جامع می شود که بالاتر از مکان بالا می رود و از زندگی معنوی و خانوادگی آن محافظت می کند.

کلیسای جامع بانوی پاریس، مانند بسیاری از بناهای معماری باستانی، به عقیده هوگو، در یک کلمه سنگی ساخته شده است - با یک جریان نیرو برای مردم بی ادب و ناآگاه پاریس. قدرت معنوی کلیسای کاتولیک به قدری زیاد است که می تواند به راحتی به لنگه ای برای اسمرالدا که در کلیسا خوانده می شود تبدیل شود. نارسایی کلیسای بانوی ما با تیرهای سلطنتی به دستور لویی یازدهم که از حامی بهشتی خود اجازه دعا خواسته اند و قول داده اند مجسمه ای زیبا برای قربانی به عنوان هدیه برای او بیاورند، در حال از بین رفتن است. پادشاه فرانسه هیچ ربطی به اسمرالدا ندارد: از جمله شورش اوباش پاریسی که لوئی یازدهم تصمیم گرفت، به عقیده لویی یازدهم، یک فنجان از آن را از کلیسای جامع بدزدد تا از مرگ او نجات یابد. کسانی که می خواهند با خواهر خود ازدواج کنند و به خاطر پوسته ثروت کلیسا ثروتمند شوند، نه به ذهن پادشاه و نه افراد نزدیک به او نمی رسند، که این یک تصویر معجزه آسا از استکبار سیاسی قدرت بر مردم و کمبود آن است. درک مصرف آن

شخصیت های اصلی رمان نه تنها از طریق محوریت با یکدیگر ارتباط تنگاتنگی دارند تم عشقو با وابستگی او به کلیسای جامع بانوی ما پاریس: کلود فرولو دیاکون معبد است، کوازیمودو زنگ‌زن است، پیر گرینگور معلم کلود فرولو است، اسمرالدا رقصنده‌ای است که در میدان کلیسای جامع اجرا می‌کند. de Chateaupere - اجازه دهید آن را فلور-دو-لیس د گوندلور در غرفه معطل کرده و به کلیسای جامع نگاه می کند.

در موقعیتی مساوی با یکدیگر، شخصیت ها یکی پس از دیگری از میان می روند اسمرالدا، که تصویر هنری- شکل‌گیری طرح داستان برای کل رمان. زن کولی زیبا در "کلیسای جامع بانوی ما پاریس" با نهایت احترام احاطه شده است: مردم شهر پاریس از رقص و ترفندهای او با بیدمشک سفید برفی Djali، اوباش محلی (شرورها، جدید، آشکار) خوشحال هستند. و ازدواج‌ها و فلج‌ها) کم‌تر از بوگوماتیر آواز می‌خواند، پی پدر گرینگور می‌خواند و کاپیتان تیراندازان سلطنتی، فیبوس به او میل فیزیکی می‌کنند، کشیش کلود فرولو مشتاق فداکاری است، کوازیمودو درباره عشق است.

خود اسمرالدا - کودکی پاک، ظاهراً بی‌مشغله - قلبش را به فیبوس زیبا، اما درونی حریص می‌دهد. دختران عاشق رمان اغلب به خاطر رفتارشان مجازات می شوند و در حالت ایمان کورکورانه به برادرشان گرفتار می شوند. اسمرالدا از روی میز نابینا شده است و آماده است تا فیبوس را در سردی صدا بزند و کاپیتان زیر شکنجه را بشناسد.

رژگونه جوان فیبی دو شاتوپرت- شخص نجیب به خصوص در ازدواج با خانم ها. تنها با اسمرالدا، او یک مست عبوس است، در همراهی با Jehan Melnik (برادر کوچکتر کلود فرولو)، او یک مرد بد دهن غیر توهین آمیز و عاشق نوشیدن است. خود فیبوس دون خوان نهایی است، شجاع در نبرد، اما وقتی از خوبی او صحبت می کنید، می ترسد. تمام طول فیبی در رمان است پیر گرینگور. صرف نظر از کسانی که احساس می کنند اسمرالدا شخصیت خاصی دارد، شما می توانید دختر را به عنوان خواهر، دوست خود بشناسید و بلافاصله عاشق او شوید، نه فقط به اندازه یک زن، بلکه به اندازه یک شخص.

ویژگی خاص اسمرالدا صدای زنگ بسیار وحشتناک کلیسای جامع بانوی پاریس است. برخلاف دیگر قهرمانان، وینا زودتر از اینکه در مورد دختر صحبت کند، به او احترام می گذارد و به کوازیمودو آب داده است. تنها با شناخت روح مهربان زن کولی، چهره های خمیده کولی ها متوجه زیبایی ظاهری او می شوند. عدم شباهت بیرونی به خود و اسمرالدا شباهتاو نگران شوهر بودن است: او آنقدر عاشق دختری است که حاضر است همه چیز را برای او انجام دهد - جلوی کسی خودش را نشان ندهد، مرد دیگری را بیاورد، از دختر جدا شده بدزدد.

شماس بزرگ کلود فرولو- تراژیک ترین شخصیت رمان. به آن انبار روانی "به کلیسای جامع بانوی ما پاریس" متصل است. به زیبایی تقدیس شده، عادل، کسی که خدا را دوست دارد، کشیش، قهقهه می زند، به شیطان واقعی تبدیل می شود. شما می خواهید عشق اسمرالدا را به هر قیمتی به دست آورید. در این میانه، مبارزه بین بلال خوب و بد به طور پیوسته ادامه دارد. شماس بزرگ یا به کولی در مورد عشق برکت می دهد، سپس سعی می کند او را به زور بگیرد، سپس او را تا سرحد مرگ سوگند یاد می کند، سپس خود او را به دست کاتا می سپارد. اعتیادی که هیچ راهی برای رهایی ندارد، خود کلود را وارد کیسه آخر می کند.

مرگ قهرمانان به عنوان یک قضاوت اخلاقی در مورد شر در رمان "کلیسای جامع بانوی ما پاریس" (1831) عمل می کند. شر در «کلیسای جامع» همان «حالت قدیمی» است که هوگو با آن در خلق سرنوشت‌ساز رمان، در عصر انقلاب 1830، «حالت قدیمی» و اساس آن و خودش (به قول خود) مبارزه کرد. نویسنده) پادشاه، عدالت و کلیسا. داستان رمان در سال 1482 در پاریس شعله ور می شود. نویسندگان اغلب در مورد «عصر» به عنوان موضوع تصویر خود صحبت می کنند. و در حقیقت، به نظر می رسد هوگو دانش همه جانبه ای دارد. تاریخ گرایی رمانتیک با تعدادی توصیف و توصیف، مطالعات مربوط به دوران و "رنگ" آن به وضوح نشان داده می شود.

هوگو مطابق با سنت رمان تاریخی عاشقانه، بوم حماسی، تقریباً باشکوه‌تری خلق می‌کند و به تصاویر زیبای فضاهای باز و بزرگ احترام می‌گذارد تا فضای داخلی، صحنه‌های ازدحام جمعیت، مناظر باروی. این رمان به عنوان یک نمایش تئاتری، به عنوان یک درام به سبک شکسپیر درک می شود، زمانی که خود زندگی، قدرت و ثروت وارد صحنه می شود و انواع "قوانین" را می شکند. صحنه تمام پاریس است، با دقت خصمانه، با دانش خصمانه از مکان، تاریخ، معماری آن، مانند بوم نقاشی، مانند کار یک معمار نوشته شده است. رمان هوگو از تیغ های غول پیکر، از جزئیات پرزحمت روزمره تشکیل شده است - درست مانند کل کلیسای جامع نوتردام در پاریس. رمان‌های هوگو مانند کلیسای جامع بودند - بوها بزرگ‌تر، باغ‌مانندتر، از نظر روحی هماهنگ‌تر، از نظر فرم کمتر. نویسنده آنقدر طرح را توسعه نمی‌دهد که سنگ به سنگ، بخش به بخش می‌گذارد.

کلیسای جامع— قهرمان بزرگرمانی که توصیفی بودن و بداخلاقی رمانتیسیسم، ماهیت سبک نوشتاری هوگو - معمار - را از طریق سبکی که او به برنج دوران می نگرد، نشان می دهد. کلیسای جامع نمادی از قرون وسطی، زیبایی بناهای تاریخی آن و کالیبر دین است. شخصیت‌های اصلی رمان کوازیمودو زنگ‌زن و کلود فرولو هستند - نه تنها فاسقان، بلکه خالق کلیسای جامع. همانطور که در Quasimodo کلیسای جامع عیش و نوش او را به دست می آورد، پس در کلود او لذت معنوی را شکل می دهد.

شباهت- تزریق دیگری از ایده های دموکراتیک و انسان گرای هوگو. به "شیوه قدیمی" که هوگو با آن مبارزه می کرد، همه چیز مربوط به ظاهر، لباس، لباس بود - روح کوازیمودو در پوسته یک زنگ زن، بیمار، یک مطرود ایستاده است. این پایین ترین لانکا در سلسله مراتب سلطنتی است که توسط یک پادشاه تاج گذاری می شود. همه بزرگ‌ترین چیزها در سلسله مراتب ارزش‌های اخلاقی است که توسط نویسنده ایجاد شده است. عشق بی عشق و ایثارگرانه کوازیمودو جوهر او را دگرگون می کند و آن را به راهی برای ارزیابی سایر قهرمانان رمان تبدیل می کند - کلود که به نظر عاشق دین است، اسمرالدا ساده لوح که یک افسر یونیفرم چاق را بت می کند. افسر، حجابی بی ارزش با لباسی زیبا.

در شخصیت ها، درگیری ها، طرح رمان، آنهایی که به نشانه رمانتیسم تبدیل شدند - شخصیت های گناهکار در محیط های ماوراء طبیعی ایجاد شد. پوست شخصیت های اصلی تلفیقی از نمادهای عاشقانه است، بیان افراطی یکی یا دیگری. این رمان نه تنها به دلیل توصیفی عالی که دارد، بلکه به دلیل ماهیت رمانتیک قهرمانان، کنش بسیار کمی دارد: میتف، در یک نگاه، در یک نگاه، کوازیمودو، کلود، اسمر آلدی، جریان هایی با قدرت فوق العاده و بوی بد viperdzhayut dіyu وجود دارد. زیبایی شناسی اغراق ها و تضادها تنش عاطفی را افزایش می دهد و آن را به مرز می رساند. هوگو قهرمانان را در غیرمنتظره ترین موقعیت های سرزنش قرار می دهد که هم با منطق سرزنش شخصیت های رمانتیک و هم با قدرت سقوط ایجاد می شود. بنابراین، اسمرالدا در نتیجه اقدامات غیرشخصی افرادی به دنیا می آید که او را دوست دارند یا کسانی که او را می خواهند، - یک ارتش کامل از ولگردها که به کلیسای جامع حمله می کنند، کوازیمودو، که از کلیسای جامع محافظت می کند، پیر گرینگور، اسمرالدا را بیرون می آورد. از کلیسای جامع، و مادر قدرتمندی که دخترش را قبل از ظهور سربازان لمس می کرد.

چنین تنظیمات عاشقانه. هوگو آنها را "سرنوشت" می نامد. سنگ- نتیجه یک svaville مکتوب نیست، بلکه به نوبه خود نمادسازی عاشقانه را به عنوان راهی برای فعالیت شناختی خود قاب می کند. در پس حوادث دلخراش مرگ قهرمانان سرنوشت، الگویی از موقعیت‌های معمولی آن دوران وجود دارد که هر کسی که آزاداندیشی نشان می‌داد محکوم به مرگ بود، حتی اگر مردم تلاش می‌کردند تا از حقوق خود دفاع کنند. دیدن چیزهای عجیب و غریبی که قهرمانان را می کشد، "روش قدیمی"، پادشاه، عدالت، مذهب، همه راه های خفه کردن خاص بودن انسان، که ویکتور هوگو جنگ را صدا می کند، غیرطبیعی است. ترحم انقلابی رمان تضاد عاشقانه بالا و پایین را مشخص می کند. در نگاه تاریخی ملموس به فئودالیسم، استبداد سلطنتی، در تصویر عوام، در عشق نویسنده به موضوع بیماری، پایین آمد. کوازیمودو نه تنها زیبایی شناسی رمانتیک گروتسک را از دست داد - آنها اسمرالدا را از چنگال "عدالت" بیرون کشیدند و قهرمان، شماس بزرگ را می کشد و به نمادی از چاقو خورده ها تبدیل می شود. نه تنها حقیقت زندگی، بلکه حقیقت انقلاب در شعر عاشقانه هوگو جای گرفت.

تصویر کلیسای جامع در رمان هوگو "کلیسای جامع بانوی ما پاریس"

ویژگی ویکتور هوگو (1802-1885) نشان دهنده تنوع آن است. یکی از محبوب ترین نثرنویسان فرانسوی در جهان، برای همتایان خود اولین خواننده بزرگ ملی، اصلاحگر ادبیات، نمایشنامه فرانسه و همچنین یک روزنامه نگار وطن پرست و سیاستمدار دموکرات بود. او را به عنوان یک استاد خستگی ناپذیر گرافیک، نقاش خستگی ناپذیر فانتزی بر روی آن خلاقیت های قدرتمند می شناسند. اما مهمتر از همه، آنچه که این تخصص غنی را نشان می دهد و فعالیت آن را زنده می کند، عشق به مردم، همدردی با بیماران، دعوت به رحمت و برادری است. مراحل کار خلاقانه هوگو از قبل در گذشته است: امروز ترحم های سخنوری و بیانی او، غنای عظمت او، استعداد او برای تضادهای مؤثر افکار و تصاویر قدیمی به نظر می رسد. با این حال، هوگو یک دموکرات است، دشمن ظلم و خشونت علیه فرد، یک محافظ شریف از قربانیان بی عدالتی بزرگ و سیاسی، همراه و الهام بخش ما در قلب نسل های هنوز ثروتمند خوانندگان. بشریت کسی را فراموش نخواهد کرد که قبل از مرگش با تأکید کامل بر درک فعالیتش افزود: «در کتاب‌ها، نمایشنامه‌ها، نثرها و منظومم به دفاع از کوچک و بدبختی، خوب و بد ایستادم. پس از بازپس گیری حقوق انسان، وسوسه، قاتل، محکوم و برده.»

زیباترین نمایش عدالت این تأیید را می توان در رمان تاریخی «کلیسای جامع نوتردام پاریس»، نوشته های هوگو در اواخر دهه 1830 و نتیجه گیری در سرنوشت بی رحمانه 1831 مشاهده کرد. تا گذشته‌های دور، مرگ هوگو تحت تأثیر سه عامل زندگی فرهنگی امروز بود: گسترش گسترده مضامین تاریخی در ادبیات، تدفین‌هایی که توسط افراد طبقه متوسط به شکل عاشقانه تفسیر می‌شدند، و مبارزه برای حفاظت از بناهای تاریخی و معماری. علاقه رمانتیک ها تا قرون وسطی عمدتاً ناشی از واکنش به تمرکز کلاسیک بر دوران باستان بود. او در اینجا نقشی بود توسط شهرک Bazhannya Podozhliva به Serednovychy، که مصادره نویسندگان جدول هجدهم را دوخت، زیرا پادشاهی Moroku I انجام نداده بود، جاودانگی سرگرمی برای سرگرمی بشریت. و تصمیم گرفته خواهد شد، حتی اگر نه به طور عمده، قرون وسطی رمانتیک ها را با معصومیت خود پذیرفتند، مانند نثر زندگی بورژوازی، خواب تاریک روزمره. در اینجا امکان ملاقات، عاشقان محترم، با شخصیت های کامل، عالی، شور و شوق قوی، بهره برداری ها و شهادت به نام آنها وجود داشت. همه اینها هنوز در هاله ای از نوعی رازداری درک می شد که به دلیل عدم توجه طبقه متوسط، یادآور داستان های حیوانی و داستان ها و افسانه های عامیانه بود که به نظر می رسد مخصوصاً برای نویسندگان رمانتیک قابل توجه است. دیدگاه هوگو در مورد نقش قرون وسطی در سال 1827 در سرمقاله نویسنده درام "کرامول" منعکس شد، که به مانیفست رمانتیک های فرانسوی با تنظیم دموکراتیک تبدیل شد و موقعیت زیبایی شناختی هوگو را بیان کرد، که اوه به دنیا آمد و به پایان رسید. از زندگی

هوگو سرمقاله خود را با معرفی مفهومی قدرتمند از تاریخ ادبیات بر اساس تاریخ ازدواج آغاز می کند. امروز، هوگو، اولین دوره بزرگ در تاریخ تمدن، اولین دوره است، زمانی که مردم ابتدا در دانش خود خود را از کل جهان متمایز می کنند، شروع به درک زیبایی آن می کنند و این انباشتگی آنها قبل از جهان در منعکس می شود. شعر غنایی که از ژانرهای دوران اول است. اصالت دورانی دیگر، باستانی، هوگو از این واقعیت می آموزد که در این ساعت مردم شروع به ساختن تاریخ، ایجاد ازدواج، یادگیری از طریق ارتباط با مردم دیگر می کنند، یک نوع ادبیات پیشرو در این دوران.

از قرون وسطی، مانند هوگو، عصر جدیدی آغاز می شود که در زیر نشانه یک جهان بینی جدید - مسیحیت قرار دارد، که مبارزه دائمی بین دو اصل زمینی و آسمانی، فانی و فناناپذیر، مخلوق و الهی را در انسان زنده می کند. به نظر می رسد انسانیت از دو جوهر تشکیل شده است: «یکی فاسد، دیگری جاودانه، یکی نفسانی، دیگری غیر جسمانی، یکی در بند زشتی ها و نیازها و هوس ها، دیگری بر بال های دفن و مرگ اوج می گیرد. " مبارزه بین این دو آغاز روح انسان در ماهیت خود دراماتیک است: «... چه درام است، مانند این مبارزه عقیم و قدرتمند بین دو آغاز، که همیشه در زندگی تنها ایستاده اند و چگونه مردم با یکدیگر جنگیده اند. از همان ابتدا تا گور؟» این دوره سوم در تاریخ بشر با نمایشنامه ادبی به تصویر کشیده شده است.

دگرگونی های هوگو: هر چیزی که در طبیعت و در ازدواج طبیعی است در عرفان منعکس می شود. راز در محدود کردن خود گناهی ندارد، به خاطر خود باید راستگو بود. با این حال، جستجوی هوگو برای حقیقت در عرفان با ویژگی عقلانی یک نویسنده رمانتیک مشخص شد. از یک سو گفته می شود که نمایشنامه آینه نیست، زیرا زندگی را منعکس می کند و توجه را به شخصیت خاص آن آینه جلب می کند. مانند هوگو این تقاضا وجود دارد که "مبادلات نور را جمع آوری کند، غلیظ کند، از نور نور بود، از نیمه نور!" حقیقت زندگی مستلزم یک بازآفرینی قوی است، فراتر از حساسیت هنرمند، گویی برای رمانتیک کردن کنش، برای نشان دادن جوهر اصلی دو خاک قطبی خیر و شر در شکل روزمره‌اش.

وضعیت متفاوتی پدیدار می شود: کنشی ضخیم، نیرومند و در حال تغییر که هنرمند نه در اصل، بلکه به شیوه ای وینیتکوویایی نشان می دهد، افراط و تضادها را به تصویر می کشد. تنها از این طریق می توان مخلوق و بلال الهی قرار گرفته در انسان را آشکار کرد.

این جذابیت نمایانگر افراط‌های یکی از سنگ‌های بیرونی زیبایی‌شناسی هوگو است. نویسنده در خلاقیت خود دائماً در تضاد، بیش از حد، در نمایشی غم انگیز از رقت انگیز و زیبا، خنده دار و تراژیک غرق می شود.

تصویر کلیسای جامع بانوی ما پاریس در موقعیت زیبایی شناسی سبک ویکتور هوگو

رمان «کلیسای جامع بانوی پاریس» که در این اثر به بررسی آن پرداختیم، تأیید مجدد این واقعیت است که همه اصول زیبایی‌شناختی هوگو تنها مانیفست یک نظریه‌پرداز نیستند، بلکه عمیقاً توسط نویسنده اندیشیده شده و مبانی آن را منتقل می‌کنند. از خلاقیت

اساس، هسته اصلی این افسانه رمان، نگاه تغییرناپذیر همه مسیرهای خلاق هوگوی بالغ به روند تاریخی به عنوان تقابل ابدی بین دو اصل نور - به نظر می رسد خیر و شر، رحمت و ظلم، شفقت و عدم تحمل است. من میفهمم. میدان نبرد در دوره‌های مختلف، هوگو را به دنیایی بزرگ‌تر تبدیل می‌کند، زیر تحلیل یک موقعیت تاریخی خاص. یک نادیستوریسم آشنا، نمادگرایی قهرمانان، ماهیت ساعتی روانشناسی وجود دارد. خود هوگو آشکارا از این واقعیت آگاه بود که تاریخ او را در این رمان نشان نداده است: «کتاب هیچ گونه تجاوزی به تاریخ ندارد، اگرچه شرح آن بر اساس دانش شناخته شده است و با دقت، به جای احتیاط و با عبرت، خواهم گفت. تبدیل شدن به اخلاق، ویروس، قوانین، اسرار، راه حل ها، تمدن در قرن پانزدهم. با این حال، این کتاب درد سر نیست. اگر یک مزیت داشته باشد، این است که آفریده ای محکم است که توسط شیطان، حیله گری و خیال خلق شده است. " با این حال، واضح است که برای توصیف کلیسای جامع پاریس در قرن پانزدهم، تصاویر مربوط به دوران هوگو از مطالب تاریخی زیادی استفاده شده است. نوادگان قرون وسطی "اسناد" هوگو را با دقت بررسی کردند و نتوانستند قتل های جدی زیادی را در آن بیابند، صرف نظر از این که نویسنده بارها داده های خود را از زبان فارسی گرفته بود.

شخصیت‌های اصلی رمان توسط نویسنده خلق شده‌اند: اسمرالدا کولی، شماس بزرگ کلیسای جامع بانوی ما پاریس، کلود فرولو، زنگ‌زن کلیسای جامع، گوژپشت کوازیمودو (مدت‌ها پیش وارد دسته‌بندی انواع ادبی شد) . آل یک "شخصیت" در رمان است که همه شخصیت های زندگی خود را متحد می کند و تقریباً همه شخصیت های اصلی را در یک توپ می پیچد. خطوط داستانیرمان. نام این شخصیت در عنوان اثر هوگو درج شده است. نام - کلیسای جامع بانوی ما پاریس.

ایده نویسنده برای سازماندهی رمان در اطراف کلیسای جامع نوتردام دو پاریس غیرعادی نیست: این منعکس کننده دغدغه هوگو با معماری باستانی و تلاش های او برای حفاظت از بناهای تاریخی قرون وسطی است. به خصوص اغلب، هوگو در سال 1828 در حین پیاده روی در اطراف پاریس قدیمی با دوستانش - نویسنده نودیه، مجسمه ساز دیوید دانژو، هنرمند دلاکروا، از کلیسای جامع دیدن کرد. ما با اولین جانشین کلیسای جامع، ابوت اگجه، نویسنده آثار عرفانی که خیلی زود توسط کلیسای رسمی بدعت شناخته شدند، آشنا شدیم و او به من کمک کرد تا نمادهای معماری آینده را درک کنم. شکل رنگارنگ Abbot Egze که با وجود انواع شک و تردیدها به عنوان نمونه اولیه نویسنده برای کلود فرولو عمل کرد. در همان زمان، هوگو شروع به کار بر روی آثار تاریخی کرد و عصاره های عددی از کتاب هایی مانند "تاریخ و بررسی دوران قدیم شهر پاریس" سووالوف (1654)، "مروری بر دوران قدیم پاریس" نوشته سووالوف را آغاز کرد. دو برل (1612) و دیگران. آماده سازی کار بر روی رمان، به این ترتیب، سخت کوش و دقیق بود. هر روز، به نام شخصیت های فعال دیگر، از جمله پیر گرینگور، هوگو آنها را اختراع نکرد، همه بوها از دژرل باستانی گرفته می شد.

ما حدس زده‌ایم که به هم ریختگی بیشتر خاطرات معماری گذشته توسط هوگو دیگر در کل رمان به وضوح قابل مشاهده نیست.

فصل اول کتاب سوم «کلیسای جامع بانوی ما» نام دارد. در آن، هوگو در قالبی شاعرانه از تاریخچه ایجاد کلیسای جامع صحبت می کند، بسیار حرفه ای و کارآمد تعلق آن را به آخرین مرحله در تاریخ معماری مشخص می کند و به سبکی عالی عظمت و زیبایی آن را توصیف می کند: "P ruff. برای همه چیز - برای به اشتراک گذاشتن درخشان ترین قنداق ها - نشان می دهد که بعید است و در تاریخ معماری یک طرف زیباتر از این وجود دارد که نمای این کلیسای جامع است ... این مانند یک سمفونی سنگی باشکوه است؛ یک سمفونی عظیم خلقت هم مردم و هم مردم، متحد و پیچیده، مانند ایلیاد و رومانسرو، چنین مکانی بومی؛ کیسه ای شگفت انگیز با مجموع کل نیروهای یک دوره کامل، جایی که از سنگ پوست، خیال کارگر است. صدها شکل به خود می گیرد، چگونه می توان نبوغ هنرمند را هدایت کرد؛ در یک کلام، آفرینش دست انسان قدرتمند و بی اندازه است، مانند خلقت خداوند که «هیچ کس دوگانگی شخصیت آن را مطرح نکرده است: تنوع و ابدیت. ”

در عین حال، از دفن نبوغ بشری که یادبود بزرگی برای تاریخ بشر ایجاد کرد، که هوگو کلیسای جامع را تصور می کند، نویسنده خشم و اندوه را از طریق کسانی آشکار می کند که چنین چیز زیبایی حفظ نشده و محافظت نمی شود. توسط مردم او می نویسد: "کلیسای جامع بانوی ما پاریس هنوز و اکنون موجودی نجیب و باشکوه است. مهم نیست که کلیسای جامع چقدر زیبا، فرسوده، محروم نیست، نمی توان از دیدن ویرانه ها و خرابی های التیام نیافته گیج نشد و غرق نشد. همانطور که سرنوشت و مردم خاطره مهمی از خود به جای گذاشته اند "یوغ بزرگتر... روی هر پدرسالار کلیسای جامع ما همیشه زخمی با چند چین و چروک وجود دارد...

در این خرابه ها سه نوع خرابه بزرگ را می توان تشخیص داد: اولاً از آنها می توان دریافت که دست زمان جای خود را داده است، اینجا و آنجا فرورفتگی ها و لکه های بیشماری در سطح وجود دارد. سپس انبوهی از گرفتاری های سیاسی و مذهبی، کور و خشن ذاتاً به سوی آنها شتافتند. انقلاب مد را کامل کرد، مردمانی فهیم تر و بی فکرتر، که یکی پس از دیگری با افول اجتناب ناپذیر معماری تغییر کردند...

خود محور پیش از این دویست سال است که با کلیساهای معجزه آسای قرون وسطی در تماس بوده است. آنها باید به دلخواه - هم در وسط و هم در انتها - کالیبره شوند. کشیش آنها را دوباره می سازد، معمار آنها را می تراشد. سپس مردم می آیند و آنها را خراب می کنند"

تصویر کلیسای جامع بانوی پاریس و ارتباط ناگسستنی آن با تصاویر شخصیت های اصلی رمان

ما قبلاً حدس می زدیم که همه شخصیت های اصلی رمان به طور جدایی ناپذیری با کلیسای جامع پیوند خورده اند، هم از طریق جریان بیرونی و هم از طریق رشته های پیام های درونی و خودانگیختگی. این امر به ویژه در رابطه با معبد صادق است: کلود فرولو و ناقوس کوازیمودو. در بخش پنجم از کتاب چهارم آمده است: «... در آن ساعت ها سهم شگفت انگیزی بر کلیسای بانوی ما افتاد - سهم نمازگزاران ما با احترام و به شیوه ای متفاوت، دو خاستگاه متفاوت مانند کلود و کوازیمودو. یکی از آنها - مانند مردم، وحشی، تسلیم غریزه، عاشق کلیسای جامع به دلیل زیبایی، سختگیری، هماهنگی که به کلیت معجزه آسا منتقل می کند. افسانه ای در پشت آن، نمادی که در پشت تزئینات مجسمه سازی نما نهفته است - در یک کلام، عاشق رمز و رازی است که کلیسای جامع بانوی پاریس برای همیشه از ذهن انسان غایب است.

برای کلود فرولو، کلیسای جامع محل سکونت، خدمات و تحقیقات علمی-نیمه عرفانی، ظرفی برای تمام احساسات، رذایل، توبه، مالیخولیا و مرگ او است. کشیش کلود فرولو، زاهد و کیمیاگر، بر ذهن سرد و خردگرا، پیروزمند با همه احساسات، شادی ها و همدردی های خوب انسانی تأکید می کند. این ذهنی که بر دل مقدم است، دست نیافتنی، ترحم می کنم و می خوابم، برای هوگو شر به زور است. هیچ یک از احساساتی که در روح سرد فرولو شعله ور شد، نه تنها منجر به مرگ خود او نمی شود، بلکه باعث مرگ همه افرادی که در زندگی او اهمیت داشتند، نمی شود: ژین به دست کوازیمودو، برادر کوچکتر. در دنیایی که اسمرالدا در شیبنیتسا پاک و زیبا است، از مرگ کشیش کوازیمودو داوطلبانه استقبال می‌کند، ابتدا او را اهلی می‌کند و سپس در واقع او را تسلیم می‌کند. کلیسای جامع، که مانند انباری از زندگی کلود فرولو است، در اینجا به عنوان یک شرکت کننده به حق در این رمان عمل می کند: از گالری هایش، شماس بزرگ، اسمرالدا را در حالی که در میدان می رقصد، تماشا می کند. در سلول کلیسای جامع که برای تمرین کیمیاگری دارد، می تواند روزها و روزها را به مطالعه و تحقیق علمی بگذراند، در اینجا می تواند از اسمرالدا التماس کند که به او نگاه کند و عشقش را به او هدیه کند. کلیسای جامع به نوبه خود به محل این تخریب وحشتناک تبدیل می شود که توسط هوگو با قدرت فراموش نشدنی و جاذبه های روانی توصیف شده است.

در این صحنه، به نظر می‌رسد که کلیسای جامع کمی زنده‌تر است: فقط دو ردیف به نحوه احوالپرسی کوازیمودو با مربی خود از روی نرده اختصاص داده شده است، و سپس دو طرف «برخورد» کلود فرولو با کلیسای جامع را توصیف می‌کنند: «زنگ -رینگر روی چند کروکی پشت سر شماس و راپتوو وارد شده است، در ضعیفی به شدت به سمت او هجوم آورد و او را به پرتگاهی که کلود روی آن تکیه کرده بود هل داد... کشیش به زمین افتاد... سنگر ایستاده بود. که او ایستاده بود، بر سقوطش سایه انداخته بود... در مکان وحشتناکی که شماس بزرگ، بدون دیدن انبار کاه، کلمه ای ندید. جعل شده روی گرانیت که پاهایش شل و ول دیوار را سیاه کرده بود دنبال تکیه گاه می گشتند... آرکدیکون مریض است پشت پیشانی روباهش بچه گربه ای بود، خون از میخ روی سنگ می تراود، زیاد بود از گاوهای نر در باغ ها احساس کردم، مثل زوسیلی های پوستی، انگار ترسو بودم، کاسه ام روی شیار گیر کرده بود، سه چنگال پاره شده بود. ناودان برای آسیب بیشتر به لوله سربی ختم می شد و در کنار بدنم خم می شد... زمین قدم به قدم از پشت سرم حرکت کرد، انگشتانم در امتداد ناودان کشیده شدند، دستانم ضعیف تر شدند، بدنم بیشتر شد. مهم... حیرت زده از مجسمه های بی طرف مردم، تلفن k i vin را بر فراز پرتگاه آویزان کردم، اما بدون ترس برای خودم، بدون پشیمانی تا کنون. همه چیز شبیه سنگ بود: درست در مقابل او هیولاهای باز، زیر او در اعماق میدان نهر، بالای سرش فریاد کوازیمودو بود.

مردی با روحی سرد و دلی سنگی، در بقیه عمرش، با سنگ سرد سر به پا شد - و نه ترحمی یافت، نه رحمتی، نه رحمتی، زیرا خودش به کسی رحم نکرد، نه رحمت تو، نه رحمت

ارتباط با شورای Quasimodo - که گوژپشتی که با روح یک کودک تلخ همراه است - حتی مرموزتر و اجتناب ناپذیرتر است. در مورد هوگو چه می نویسید: "در یک ساعت در جهان، زنگ زن با کلیسای جامع ارتباط داشت. او از نور بدبختی های شیطانی که بر او سنگینی می کرد - ماجراهای تاریک و آهکی بدنی، منزوی از کودکی خود بیگانه شد. در این عالم اموات، صدای بی‌دوستی، صدای بدولاخ، هیچ چیز را علامت نزنید، که در امتداد آن طرف دیوارهای مقدس قرار داشت، که لنگه‌ای زیر پوشش آن به من داده بود. در آن زمان، با رشد و توسعه جهان، کلیسای جامع بانوی ما برای کسی یا به عنوان تخم مرغ یا لانه یا غرفه یا حرم پدری یا به قول خودشان تمام دنیا خدمت کرد.

بین این و آنچه خواهد شد، شکی نیست که هماهنگی پنهانی وجود داشته است. زمانی که کوازیمودو همچنان فریاد می‌کشید، با دردهای دردناک، با عجله در زیر دخمه‌های غم‌انگیز راه می‌رفت، با سر انسان و کت حیوانی‌اش که تسلیم حیوانات موذی شده بود، طبیعتاً در میان خاکستری‌ها برخاست و تخته‌های تیره...

بنابراین، Quasimodo vreshti-rest با توسعه زیر پوشش کلیسای جامع، سرسخت و گذراندن شب در کلیسای جدید، هرگز آن را از چیزی محروم نکرد و دائماً از هجوم پنهان آن آگاه بود، Quasimodo vreshti-rest شبیه به کلیسای جدید شد. در آینده از خواب بیدار خواهیم شد و به یکی از قسمت های انبار خود تبدیل خواهیم شد... بدون اغراق می توان گفت که شکل کلیسای جامع را به خود می گیریم، همانطور که استوانه ها به شکل پوسته در می آیند. تسه بولو یوگو ژیتلو، یوگو لیگوو، یوگو اوبولونکا. بین او و معبد باستانی یک محبت غریزی عمیق وجود داشت، یک چابکی فیزیکی...»

با خواندن رمان، متوجه می شویم که برای کوازیمودو کلیسای جامع همه چیز بود - یک گوشه، یک مکان زندگی، چیز دیگری، محافظت از او در برابر سرما، از کینه توزی و ظلم انسانی، و رفع نیاز یک هیولای بیمار انسان در حمام ریخته شده. : "به دلیل سهل انگاری شدید، دید خود را از کلیسای جامع، پر از مجسمه های شاهان، قدیسان، اسقف ها، که در چهره او نمی خندیدند و با نگاهی آرام و خوش اخلاق به او تعجب می کردند، از دست داد. مجسمه های هیولاها. و شیاطین هم نبودند آنقدر احساس نفرت می کردند - او بیش از حد به آنها شبیه بود ... مقدسین دوستان او بودند و او را دفن کردند؛ معجزات نیز دوستان او بودند و او را دفن کردند. در مقابل یک مجسمه چمباتمه زده و سالها برای آن دعا می‌کنند. در این ساعت، وقتی وارد معبد می‌شد، کوازیمودو مانند کوانته‌ها جاری می‌شد و پس از سرناد خفه می‌شد.»

به نظر می رسد هر چیزی جدید، قوی تر، ناشناخته تا کنون می توانسته این ارتباط جدایی ناپذیر و باورنکردنی بین مردم و زندگی را ربوده باشد. وقتی معجزه ای وارد زندگی بیمار شد، این چنین شد که در تصویر بی گناه و زیبا الهام گرفت. من یک معجزه هستم - اسمرالدا. هوگو قهرمان خود را با بهترین ویژگی ها، نمایندگان قدرتمند مردم اعطا می کند: زیبایی، لطافت، مهربانی، رحمت، بی گناهی و ساده لوحی، فساد ناپذیری و وفاداری. متأسفانه در ساعتی ظالمانه، در میان مردمان بی رحم، همه این مزدوران کم و کاستی بودند، کمتر از فضیلت: مهربانی، ساده لوحی و سادگی به زندگی در دنیای کینه توزی و خودخواهی کمکی نمی کند. اسمرالدا از بین رفت، معشوقش به دنیا آمد - کلود، به معشوقش - فیبوس که پنهانی او را دوست نداشتند و نمی پرستیدند - کوازیمودو.

کوازیمودو که تصمیم گرفته بود کلیسای جامع را از "کشتن" دیاکون بازسازی کند، قبلاً از همان کلیسای جامع - "بخش نامرئی" خود - سعی می کند کولی را بدزدد و آن را از محل استراتژی و سلول ویکورییسم کلیسای جامع بدزدد. به‌عنوان سردر، یعنی جایی که قانون و مقامات بازرسی می‌کردند، بدکاران برای بازپرسانشان غیرقابل دسترس بودند، در پشت دیوارهای مقدس سنگر، قضاوت‌ها ناتمام بود. با این حال، اراده شیطانی مردم قوی ظاهر شد و سنگ کلیسای جامع بانوی ما در زندگی اسمرالدی دفن نشد.

در ابتدای رمان، هوگو به خواننده درباره کسانی می گوید که «سرنوشت های زیادی دارند، کلیسای نوتردام پاریس یا به عبارت دقیق تر، نویسنده این کتاب که در گوشه ای تاریک کشف کرده اند. یکی از روزهایی که روی دیوار نوشته شده است:

این حروف یونانی که با گذشت زمان تیره شده و عمیقاً در سنگ تراشیده شده اند، مانند نشانه های قوی گوتیک هستند که در شکل و شکل حروف ثابت شده اند، گویی نشان دهنده آنهایی هستند که توسط دست یک فرد میانسال نوشته شده است. و احساس مرگبار، آنها سقوط کرده اند، عمیقاً نویسنده را تحت تأثیر قرار داده است.

با تغذیه خودم، نزدیک بود که توهین کنم، روح رنجورش که جرات ترک این دنیا را نداشت بدون اینکه کلیسای باستانی را از ننگ شر یا بدبختی اش محروم کند. این کلمه باعث تولد یک کتاب مرجع شد.»

این کلمه در یونانی به معنای "صخره" است. تناسب شخصیت‌های «کلیسای جامع» به سمت تقدیرگرایی است که در همان ابتدای کار بیان شده است. صخره در اینجا در تصویر کلیسای جامع نمادین و تجسم یافته است، تا جایی که تمام رشته های داستان به هم نزدیک می شوند. می توان اشاره کرد که کلیسای جامع نماد نقش کلیسا و به طور گسترده تر است: بیننده جزمی - در قرون وسطی. این دنیا پر از مردم خواهد شد درست همانطور که کلیسای جامع در حال دفن سهام بسیاری از افراد فعال است. خود تیم هوگو با شعله‌ور شدن داستان رمان، یکی از شخصیت‌های بارز آن دوران را منتقل می‌کند.

لازم به ذکر است که رمانتیک های نسل قدیم آرمان های عرفانی قرون وسطی را در معبد گوتیک تعالی بخشیدند و خشم و رنج خود را در آغوش دین و جهان های دنیوی به آن پیوند زدند، سپس برای هوگو گوتیک قرن میانه. یک عرفان عامیانه معجزه آسا است و کلیسای جامع عرصه ای است نه عرفانی، بلکه خود احساسات زنده است.

پیروان هوگو شروع کردند به انتقاد از شما به خاطر آنچه در رمان او در کاتولیک وجود ندارد. لامارتین که هوگو را «شکسپیر رمان» و «کلیسای جامع» او را «آفرینش عظیم» نامید، نوشت که در معبد او «هر چیزی خوب است، اما ذره‌ای دین در آن نیست». در همان زمان، کلود فرولو هوگو سعی کرد غیرممکن بودن جزم اندیشی و زهد کلیسا، فروپاشی اجتناب ناپذیر آنها را در اوایل رنسانس، که برای فرانسه پایان قرن پانزدهم بود، تصاویری در رمان نشان دهد.

رمان چنین صحنه ای دارد. در مقابل شماس بزرگ کلیسای جامع، ما نگهبان و حافظ ابدی حرم هستیم، یکی از اولین کتاب های باستانی که از مطبوعات مشروب فروشی گوتنبرگ بیرون آمده است. در سمت راست سلول کلود فرولو در شب است. پشت پنجره قسمت غم انگیز کلیسای جامع است.

شماس بزرگ کلیسا به غرفه با شکوه نگاه کرد، سپس، پس از نفس کشیدن، دست راست خود را به سمت کتاب باز که روی میز قرار داشت، و دست چپ خود را به سمت کلیسای جامع بانوی ما دراز کرد و با نگاهی گیج به کلیسای جامع نگاه کرد. ، دیدن:

چه تاسف خوردی! محور این «پس» است.

اندیشه ای که به هوگوی قرون وسطی نسبت داده می شود، اندیشه خود هوگو است. وان پرایمر را از پرایمر جدید حذف خواهد کرد. وین ادامه می دهد: «... خیلی نگران، گوروبت فرشته ای را به لژیون می داد و شش میلیون کریل خود را در مقابل او باز می کرد... آنهایی که از جنگجویان می ترسند، قوچ میانی را دنبال می کنند و اعلام می کنند: «برج است. افتادن.»

مورخ یک مثال معروف را برای درک وسیع می خواند. او تاریخ معماری را مرور می کند و آن را «نخستین کتاب بشریت» تعبیر می کند و ابتدا سعی می کند حافظه جمعی یک نسل را در تصاویر قابل مشاهده و قابل توجهی تثبیت کند. هوگو قبل از خواندن قرن پایین پرشکوه - از اولین ازدواج تا باستان، از باستان - تا قرن میانی شعله ور می شود، با احیاء آغاز می شود و منعکس کننده انقلاب ایدئولوژیک و اجتماعی قرن 15-16 است بله، چه کسی بسیار سود برد. از خواندن کتاب در اینجا کراسنومویسم هوگو به اوج خود می رسد. سرود Signets ساخته شده است:

این جایی است که طلایی ها عسل خود را می آورند.

این هزاران سطح دارد... اینجا همه چیز هماهنگ است. از کلیسای جامع شکسپیر شروع می شود و با مسجد بایرون ختم می شود...

در همین حال، بیداری معجزه آسا هنوز ناتمام مانده است ... نژاد بشر همه در جنگل است. کوژن روزوم - مولار."

بر اساس استعاره ویکتور هوگو می توان گفت که او یکی از زیباترین و بزرگ ترین افرادی بود که مورد تحسین قرار گرفت. اعضای آن از پراکنده کردن هر چه بیشتر نسل های جدید خسته نشده اند.

در همان ابتدای رمان می توانید سطرهای زیر را بخوانید: "و محور هیچ چیز را از دست نداده است، نه حتی کلمه مخفی آویزان در دیوار کلیسای جامع غم انگیز، نه حتی این سهم ناشناخته، که این کلمه به طور خلاصه به معنای آن است - هیچ چیز. راستی نویسنده این کیست؟من کتاب را به او تقدیم می کنم همین که این قرن از میان مردم زنده شناخته شد این کلمه را روی دیوار بنویسید خود کلمه از دیوارهای کلیسای جامع آمده است. شاید خود کلیسای جامع به زودی از روی زمین محو شود." ما می دانیم که پیشگویی هوگو در مورد شورای آینده هنوز محقق نشده است، من می خواهم باور کنم که این اتفاق نخواهد افتاد! بشریت بیشتر و بیشتر مراقب آفریده های دست خود است. به نظر می رسد که ویکتور هوگو نویسنده و اومانیست سهم خود را در درک این که ساعت ظالمانه است، علیه نوع بشر - برای مقاومت در برابر هجوم ویرانگر آن و محافظت از تهی شدن غرق در سنگ، فلز، در کلمات و گزاره ها و روح خلق خلق

فهرست مراجع

1. Hugo V. مجموعه آثار در 15 جلد / مقاله V. Mikolaev. - م.، 1953-1956.

2. Hugo V. مجموعه آثار در 6 جلد / مقاله معرفی شده توسط M.V. تولماچوا. - م.، 1988.

3. Hugo V. مجموعه آثار در 6 جلد / مقاله پایانی توسط P. Antokolsky. - م.، 1988.

4. هوگو V. رودخانه نود و سوم; یرنانی; ورشی. / مقاله E. Evnina. - م.، 1973 (کتابخانه ادبیات جهان).

5. برهمن اس. "وحشی" اثر ویکتور هوگو. - م.، 1968.

6. اونینا ای. ویکتور هوگو. - م.، 1976.

7. Lunacharsky A. Victor Hugo: مسیر خلاقانه نوشتن. - Zibrannya tvorіv، 1965، ج 6، ص. 73-118.

8. Minina T.N. رمان «رود نود و سوم»: مسئله انقلاب در آثار ویکتور هوگو. -L.، 1978.

9. Maurois A. Olympio یا زندگی ویکتور هوگو. - م.: رادوگا، 1983.

10. موراویوا ا.هوگو. - م.: گارد جوان، 1961 (زندگی افراد معجزه گر).

11. Reizov B.G. رمان تاریخی فرانسوی در عصر رمانتیسم. - L.، 1958.

اطلاعات زیادی. Ale Torturi با چکمه اسپانیایی قابل مشاهده نیست - در chaklunstvo، فحشا و قتل Phoebus de Chateaupert شناخته شده است. برای مجموع این شرارت ها، آنها در درگاه کلیسای جامع بانوی ما پاریس به توبه و سپس به تعالی محکوم می شوند. حتی بز هم مقصر همین رنج است. کلود فرولو نزد کازامت می آید، دو اسمرالدا با بی حوصلگی مراقب مرگ است. روی زانو خوب است...

Pokmury و در عین حال نماد بزرگ طبقه متوسط - همه چیز تصاویری از دوران را ایجاد کرد. این همان «طعم عرفانی» بود که توسط رمانتیک‌های فرانسوی ایجاد شد که برای یکی از مهمترین وظایف عرفان ارزش قائل بودند. ویکتور هوگو نه تنها رنگ دوران را خلاصه می کند، بلکه مشکلات اجتماعی آن زمان را نیز آشکار می کند. توده عظیمی از مردم بی حقوق در رمان یک تاجر جنتلمن ایستاده اند...

تصویر کلیسای جامع در رمان هوگو "کلیسای جامع بانوی ما پاریس"

تصویر کلیسای جامع بانوی ما پاریس در موقعیت زیبایی شناسی سبک ویکتور هوگو

شخصیت‌های اصلی رمان توسط نویسنده خلق شده‌اند: اسمرالدا کولی، شماس بزرگ کلیسای جامع بانوی ما پاریس، کلود فرولو، زنگ‌زن کلیسای جامع، گوژپشت کوازیمودو (مدت‌ها پیش وارد دسته‌بندی انواع ادبی شد) . همچنین یک "شخصیت" در رمان وجود دارد که همه شخصیت های رمان را متحد می کند و تقریباً تمام خطوط اصلی داستان رمان را در یک توپ می پیچد. نام این شخصیت در عنوان اثر هوگو درج شده است. نام - کلیسای جامع بانوی ما پاریس.

ما حدس زده‌ایم که به هم ریختگی بیشتر خاطرات معماری گذشته توسط هوگو دیگر در کل رمان به وضوح قابل مشاهده نیست.