رئالیسم یک جهت در ادبیات و هنر است که باعث می شود هدف از بازتولید صادقانه واقعیت در ویژگی های معمول آن باشد. سلطه رئالیسم، دوره ای از عاشقانه و نمادگرایی پیش از آن را دنبال کرد.
1. در مرکز کار واقع گرایان، واقعیت عینی. در رفع آن از طریق جهان بینی هود. 2. نویسنده مواد حیاتی را به پردازش فیلد تبدیل کرد. 3. ایده آل واقعیت خود است. زندگی عاشقانه. 4. واقع گرایان از طریق تجزیه و تحلیل به سنتز می روند
5. اصل معمول: قهرمان معمولی، زمان خاص، شرایط معمول
6. تشخیص روابط علی. 7. اصل تاریخی گرایی. واقع گرایان مواجهه با مشکلات کنونی. گسترش گذشته و آینده. 8. اصل دموکراتیک و انسان گرایی. 9. اصل عینیت روایات. 10. مسائل عمومی و سیاسی، فلسفی حاکم است
11. روانشناس
12. .. توسعه شعر تا حدودی کاهش 13. ژانر رومی-سرب.
13. پاتوس های شدید اجتماعی-انتقادی یکی از ویژگی های اصلی واقع گرایی روسیه است - به عنوان مثال، "حسابرس"، "Dead Souls" N.V. گوگل
14. ویژگی اصلی واقع گرایی به عنوان یک روش خلاق، توجه به سمت اجتماعی واقعیت را افزایش می دهد.
15. تصاویر از کار واقع بینانه منعکس کننده قوانین عمومی وجود، نه مردم زندگی است. هر تصویر از بافت صفات معمول نشان داده شده در شرایط معمول. این یک پارادوکس از هنر است. تصویر را نمی توان با یک فرد زنده همبستگی کرد، او غنی تر از یک فرد خاص است - از این جا، عینیت واقع گرایی.
16. "هنرمند نباید قاضی شخصیت هایش باشد و آنچه آنها در مورد آن صحبت می کنند، بلکه تنها شاهد بی طرفانه است
نویسندگان واقع بینانه
اواخر A. S. Pushkin بنیانگذار واقع گرایی در ادبیات روسیه (نمایش تاریخی "بوریس Godunov"، داستان "دختر کاپیتان"، "Dubrovsky"، "Dubrovsky"، "داستان بلکین"، رومی در آیات "یوجین Onegin" در سال 1820 - 1830)
M. Yu Lermontov ("قهرمان زمان ما")
N. V. GOGOL ("Dead Souls"، "حسابرس")
I. Goncharov ("Oblomov")
A. S. Griboedov ("کوه از عقل")
A. I. Herzen ("چه کسی سرزنش می شود؟")
N. G. Chernyshevsky ("چه باید بکنید؟")
F. M. Dostoevsky ("مردم فقیر"، "شبهای سفید"، "تحقیر و متهم"، "جرم و جنایت"، "شیاطین")
L. N. Tolstoy ("جنگ و صلح"، "آنا کارنینا"، "قیامت").
I. S. Turgenev ("Rudin"، "Noborsk Nest"، "Asya"، "زخم"، "پدران و کودکان"، "novy"، "در حوا"، "mu-mu")
A. P. Chekhov ("باغ گیلاس"، "سه خواهر"، "دانشجو"، "Chameleon"، "Seagull"، "مرد در مورد"
از اواسط قرن نوزدهم، تشکیل ادبیات واقع گرایانه روسیه، که علیه پس زمینه یک وضعیت اجتماعی و سیاسی است که در زمان سلطنت نیکلاس I در روسیه تاسیس شده است، بحران یک سیستم SERF را تهیه کرده است تناقضات قوی بین مقامات و مردم ساده. نیاز به ایجاد ادبیات واقع بینانه وجود دارد، به شدت به وضعیت اجتماعی و سیاسی در کشور پاسخ می دهد.
نویسندگان به مشکلات اجتماعی و سیاسی واقعیت روسیه تجدید نظر می کنند. ژانر رمان واقع بینانه در حال توسعه است. آثار خود را توسط I.S. تورگنف، f.m. Dostoevsky، L.N. Tolstoy، I.A. گوناچروف لازم به ذکر است که آثار شاعرانه Nekrasov، که ابتدا مسائل اجتماعی را به شعر معرفی کرد. شعر او شناخته شده است "که در روسیه به خوبی زندگی می کنند؟"، و همچنین بسیاری از اشعار، که در آن زندگی دشوار و غیر قابل برگشت مردم درک می شود. تکمیل قرن نوزدهم - سنت واقع بینانه شروع به محو شدن کرد. او جایگزین ادبیات به اصطلاح را جایگزین کرد. . رئالیسم به میزان مشخصی از روش دانش هنری واقعیت واقعی می شود. در 40 سالگی، "مدرسه طبیعی" منشا شد - کار گوگول، او یک نوآور بزرگ بود، کشف کرد که حتی یک مورد کوچک، مانند کسب یک مقام کوچک از کولر، می تواند یک رویداد مهم برای درک بیشتر باشد مسائل مهم وجود انسان.
"مدرسه طبیعی" مرحله اولیه توسعه رئالیسم در ادبیات روسیه شد.
موضوعات: زندگی، اخلاق، شخصیت ها، حوادث زندگی از زندگی املاک و مستغلات، هدف مطالعه "Naturalniks" بود. ژانر پیشرو "مقاله فیزیولوژیکی" بود که بر روی دقیق "عکاسی" زندگی از کلاس های مختلف ساخته شد.
در ادبیات "مدرسه طبیعی" املاک قهرمان، متعلق به حرفه ای و عملکرد عمومی او، که او انجام می دهد، قطعا بر شخصیت فرد غلبه کرد.
به "مدرسه واقعی" مجاور بود: Nekrasov، Grigorovich، Saltykov-Shchedrin، Goncharov، Panayev، Druzhinin، و دیگران.
وظیفه این است که به درستی نشان دهد و زندگی را کشف و کشف کند، بسیاری از تکنیک های واقعیت تصویر را شامل می شود، بنابراین آثار نویسندگان روسی متنوع و متنوع هستند و در محتوا هستند.
رئالیسم به عنوان یک روش واقعیت تصویر در نیمه دوم قرن نوزدهم. او نام رئالیسم انتقادی را دریافت کرد، زیرا وظیفه اصلی انتقاد از واقعیت، سوال رابطه انسان و جامعه را دیده است.
تا چه حد جامعه بر سرنوشت قهرمان تاثیر می گذارد؟ چه کسی به خاطر این واقعیت است که فرد ناراضی است؟ چه کاری باید انجام دهید تا شخص و جهان را تغییر دهید؟ - در اینجا سوالات اصلی ادبیات به طور کلی، ادبیات روسی نیمه دوم قرن نوزدهم است. - به خصوص.
روانشناس - ویژگی قهرمان با کمک تجزیه و تحلیل دنیای درونی خود، توجه به فرآیندهای روانشناختی، از طریق آن، خودآگاهی هویت انجام می شود و نگرش آن به جهان بیان شده است، - به روش پیشرو ادبیات روسی تبدیل شده است تشکیل سبک واقع گرایانه در آن ..
یکی از ویژگی های فوق العاده آثار TurgeneV 50S ظاهر یک قهرمان در آنها بود که ایده ی وحدت ایدئولوژی و روانشناسی را تشکیل می دهد.
واقع گرایی نیمه دوم قرن نوزدهم به رأس های خود در ادبیات روسیه رسید، به ویژه در کار L.N. Tolstoy و F.M. Dostoevsky، که در پایان قرن نوزدهم به شخصیت های مرکزی فرایند ادبی جهان تبدیل شد. آنها ادبیات جهان را با اصول جدید برای ساخت یک رشته اجتماعی-روانشناختی، مسائل فلسفی و اخلاقی، راه های جدیدی برای افشای روان انسان در عمق عمق خود غنی کردند
Turgenev شایستگی ایجاد انواع ادبیات ایدئولوگ ها - قهرمانان، رویکرد به شخصیت و ویژگی های دنیای درونی که در ارتباط مستقیم با ارزیابی نویسنده از جهان بینی خود و معنای اجتماعی-تاریخی مفاهیم فلسفی خود است. ادغام جنبه های روانشناختی، تاریخی و نوع شناسی و ایدئولوژیک در همان زمان در قهرمانان تورگنف، به طور کامل اساسا نام آنها تبدیل به یک مرحله خاص از مرحله خاص توسعه تفکر اجتماعی، یک نوع اجتماعی خاص، نشان دهنده یک است کلاس در وضعیت تاریخی خود و یک انبار روانشناختی شخصیت (Rudin، Bazarov، Kirsanov، آقای N. از داستان "Asya" - "مرد روسی در Rendez-Vous").
قهرمانان داستوفسکی در ایده های قدرت هستند. به عنوان بردگان، آنها توسط او افزایش یافته، بیان خود را توسعه خود را. "داشتن" در روح خود یک سیستم خاص، آنها از قوانین منطق خود اطاعت می کنند، با تمام مراحل لازم از رشد خود، مخالفت خود را با خود حمل می کنند. بنابراین، Raskolnikov، مفهوم که از رد بی عدالتی اجتماعی و میل پرشور به خوبی رشد کرد، همراه با این ایده، که تمام موجودیت را تسلط داد، تمام مراحل منطقی آن، قتل را به دست آورد و استبداد را به قتل رساند و استبداد را توجیه می کند شخصیت بیش از کمبود جرم. در تک تک مونولوگ ها، تفکیک ها، در ایده خود تقویت می شوند، تحت قدرت خود قرار می گیرند، تحت قدرت خود قرار می گیرند، آن را در دایره شرماتی شگفت انگیز از دست می دهد، و سپس، ایجاد "تجربه" و قربانیان شکست درونی، شروع به نگاه تب برای گفتگو، امکان ارزیابی مشترک نتایج تجربی.
در یک سیستم ضخیم از ایده ها، که در روند زندگی، قهرمان را توسعه و توسعه می دهد، شکل ارتباط آن با رسانه ها و مشتقات از طبیعت آن، از ویژگی های روانشناختی و اخلاقی شخصیت او است.
می توان استدلال کرد که تمام سه واقع گرای بزرگ روسیه در اواسط قرن - تورگنف، تولستوی و داستوفسکی - زندگی روانی و ایدئولوژیک یک فرد به عنوان یک پدیده اجتماعی ترسیم می شود و در نهایت تماس اجباری بین مردم را نشان می دهد، بدون اینکه توسعه آگاهی باشد غیر ممکن است
رئالیسم به منظور تماس با هنر و ادبیات، نمایندگان که نمایندگان خود را به طور واقعی و صادقانه از واقعیت به دست آوردند. به عبارت دیگر، جهان به عنوان معمول و ساده با تمام مزایا و معایب خود را به تصویر کشیده شد.
ویژگی های عمومی واقع گرایی
رئالیسم در ادبیات با تعدادی از ویژگی های مشترک متمایز است. اول، زندگی در تصاویری که مربوط به واقعیت بود، به تصویر کشیده شد. ثانیا، واقعیت برای نمایندگان این جریان به وسیله شناخت خود و جهان اطراف تبدیل شده است. سوم، تصاویر بر روی صفحات آثار ادبی با حقیقت قطعات، جزئیات و تایپ کردن مشخص شد. جالب توجه است، هنر واقع گرایان با مقررات تأیید زندگی آنها به دنبال واقعیت در توسعه است. واقع گرایان روابط اجتماعی و روحی جدید را کشف کرده اند.
ظهور واقع گرایی
رئالیسم در ادبیات به عنوان یک شکل از ایجاد هنری در دوران رنسانس مطرح شد، در دوران روشنگری توسعه یافت و خود را به عنوان یک جهت مستقل تنها در دهه 1930 قرن نوزدهم نشان داد. اولین واقع گرایانه در روسیه شامل شاعر بزرگ روسیه A.S. Pushkin (گاهی اوقات حتی اجداد این جریان نامیده می شود) و بدون نویسنده کمتر برجسته N.V. گوگول با رمان او "مرده های مرده". همانطور که برای انتقاد ادبی، در محدودیت های آن، اصطلاح "واقع گرایی" به لطف D. Pisarev ظاهر شد. این او بود که این اصطلاح را در روزنامه نگاری و انتقاد معرفی کرد. رئالیسم در ادبیات قرن نوزدهم به یک ویژگی متمایز از آن زمان تبدیل شده است، داشتن ویژگی های خاص خود و ویژگی های مشخصه.
ویژگی های واقع گرایی ادبی
نمایندگان رئالیسم در ادبیات متعدد هستند. معروف ترین و برجسته متعلق به چنین نویسندگان مانند مستقل، CH Dickens، O. Balzac، L.N. Tolstoy، Flaubert، M. Twain، F.M. Dostoevsky، T. Mann، M. Twain، W. Falkner و بسیاری دیگر. همه آنها در زمینه توسعه روش خلاقانه واقع گرایی کار می کردند و در آثار خود، ویژگی های درخشان را در یک ارتباط جدایی ناپذیر با ویژگی های کپی رایت منحصر به فرد خود قرار دادند.
واقع گرایی (از Latin Realis - واقعی، معتبر) - روش (نصب خلاقانه) یا جهت ادبی، اصول یک نگرش حیاتی به واقعیت را به نمایش گذاشت، به سوی دانش هنری فرد و جهان هدایت می شود. اغلب اصطلاح "واقع گرایی" در دو ارزش استفاده می شود: 1) واقع گرایی به عنوان یک روش؛ 2) واقع گرایی به عنوان یک جهت تشکیل شده در قرن XIX. هر دو کلاسیک، و عاشقانه، و نمادگرایی به دنبال شناخت زندگی و به شیوه خود بیان واکنش به آن است، اما تنها در واقع گرایی، وفاداری واقعیت، معیار تعیین کننده ای از هنرمندان می شود. این امر توسط رئالیسم متمایز است، به عنوان مثال، از رمانتیک، که با رد واقعیت و تمایل به "دوباره ایجاد" مشخص می شود، و نه به نمایش گذاشتن راه این است. نه به احتمال زیاد، با اشاره به Balzak واقع گرایانه، ژرژ ساندا، به طوری که تفاوت بین او و خود را تعیین کرد: "شما یک فرد را به نظر می رسد به نظر شما نگاه شما؛ من در خودم احساس می کنم که او را به همان اندازه که می خواهم ببینم، به تصویر کشیدم. " بنابراین، می توان گفت که واقع گرایان واقعی و عاشقانه را نشان می دهند.
آغاز شکل گیری رئالیسم معمول است برای برقراری ارتباط با دوران رنسانس. برای واقع گرایی این زمان، مقیاس تصاویر (Don Quixote، Hamlet) و شعر فرد انسان، ادراک یک فرد به عنوان پادشاه طبیعت، تاج خلقت است. مرحله بعدی واقع گرایی آموزشی است. در ادبیات روشنگری، یک قهرمان واقعی دموکراتیک، مرد "از پایین" (به عنوان مثال، فیگارو در نمایشنامه های Bomarsche "Seville Berber" و "Figaro")). انواع جدیدی از رمانتیک در قرن نوزدهم ظاهر می شوند: "فوق العاده" (Gogol، Dostoevsky)، Grotesque (Gogol، Saltykov-shchedrin) و واقع گرایی "بحرانی" مرتبط با فعالیت های "مدرسه طبیعی".
الزامات اصلی واقع گرایی: انطباق با اصول ناسیونالیسم، تاریخ گرایی، هنرمندان بالا، روانشناختی، تصویر زندگی در توسعه آن. نویسندگان واقع گرایانه وابستگی مستقیم به نمایندگی های اجتماعی، اخلاقی، مذهبی از قهرمانان را از شرایط اجتماعی نشان دادند، توجه زیادی به یک جنبه اجتماعی و داخلی می کنند. مشکل اصلی واقع گرایی نسبت حقیقت اعتقاد و حقیقت هنری است. درست است، نقشه برداری قابل قبول از زندگی برای واقع گرایان بسیار مهم است، اما حقیقت هنری توسط اشتباه تعیین می شود، اما وفاداری به درک و انتقال ماهیت زندگی و اهمیت ایده های بیان شده توسط هنرمند. یکی از مهمترین ویژگی های واقع گرایی معمول از شخصیت ها است (همجوشی معمولی و فردی، منحصر به فرد شخصی). متقاعد کردن طبیعت واقع بینانه به طور مستقیم بستگی به میزان فردی به دست آمده توسط نویسنده دارد.
نویسندگان واقع گرایانه انواع جدید قهرمانان را ایجاد می کنند: نوع "مرد کوچک" (صفحه نمایش، کفش های H، Marmalands، Girls)، نوع "فرد بیش از حد" (Chatsky، Onegin، Pechorin، Oblomov)، نوع "جدید" قهرمان ( Nihist Bazarov در تورگنف، "افراد جدید" Chernyshevsky).
کار خوب خود را در پایگاه دانش ساده کنید. از فرم زیر استفاده کنید
دانش آموزان، دانشجویان تحصیلات تکمیلی، دانشمندان جوان که از پایگاه دانش خود در مطالعات خود استفاده می کنند، از شما بسیار سپاسگزار خواهند بود.
ارسال شده توسط http://www.allbest.ru/
معرفی
1. واقع گرایی به عنوان یک جهت هنری قرن نوزدهم
1.1 پس زمینه ظهور واقع گرایی در هنر
1.2 ویژگی های مشخص، نشانه ها و اصول واقع گرایی
1.3 مراحل توسعه رئالیسم در هنر جهان
2. تشکیل رئالیسم در هنر روسیه قرن نوزدهم
2.1 پیش نیازهای و ویژگی های تشکیل رئالیسم در هنر روسیه
برنامه های کاربردی
معرفی
رئالیسم یک مفهوم است که ویژگی شناختی هنر را مشخص می کند: حقیقت زندگی به وسیله ابزار خاصی از هنر، اندازه گیری نفوذ آن به واقعیت، عمق و کامل دانش هنری آن است. بنابراین، واقع گرایی به طور گسترده ای درک می شود، روند اصلی توسعه تاریخی هنر ذاتی ذاتی در انواع مختلف، سبک ها است.
از لحاظ تاریخی، شکل خاصی از آگاهی هنری از زمان جدید، آغاز آن از رنسانس ("Renaissance Realism") یا از روشنگری ("واقع گرایی آموزشی") یا از 30 سالگی منجر می شود. قرن 19 ("در واقع واقع گرایی").
در میان بزرگترین نمایندگان رئالیسم در انواع مختلف هنر قرن نوزدهم - مستقل، O. Balzac، Ch. Dickens، Flaubert، L.N. Tolstoy، F.M. Dostoevsky، M. Twain، A.P. چخوف، T. Mann، W. Falkner، O. Domier، Kurba، I.E. Repin، V.I. Surikov، M.P. Mussorgsky، M.S. shchepkin
رئالیسم در فرانسه و انگلستان در شرایط جشن سفارشات بورژوایی رخ داد. آنتاگونیسم اجتماعی و معایب نظام سرمایه داری یک نگرش انتقادی به شدت به نویسندگان واقع گرایانه شناسایی کرد. آنها، نابرابری اجتماعی، خودخواهانه، خودخواهی، ارائه شد. با توجه به تمرکز ایدئولوژیک آن، واقع گرایی انتقادی می شود.
ارتباط این موضوع در زمان ما این است که تا کنون، همانطور که در مورد هنر، به طور کلی هیچ جهانی وجود ندارد، در تمام تعریف تنها از واقع گرایی وجود دارد. تا کنون، مرزهای آن شناسایی نشده است - فعالیت، و جایی که دیگر وجود ندارد. حتی در چارچوب باریک واقع گرایی در سبک های مختلف، اگر چه دارای ویژگی های خاص، نشانه ها و اصول است. رئالیسم در هنر XIX یک روش خلاقانه تولیدی است که بر اساس دنیای هنری آثار ادبی، دانش روابط اجتماعی انسان و جامعه، تصویر درست، تاریخی خاص از شخصیت ها و شرایطی است که واقعیت را منعکس می کند این بار.
هدف از کار دوره، بررسی و مطالعه رئالیسم در هنر قرن نوزدهم است.
برای رسیدن به هدف لازم است که وظایف زیر را حل کنید:
1. رئالیسم را به عنوان جهت هنری قرن نوزدهم در نظر بگیرید؛
2. پیش نیازها و ویژگی های تشکیل رئالیسم را در هنر روسیه قرن نوزدهم توصیف کنید
3. در تمام جهات هنر روسیه، واقع گرایی را در نظر بگیرید.
- در بخش اول این دوره، واقع گرایی به عنوان جهت هنری قرن نوزدهم، پیش نیازهای آن برای وقوع هنر، ویژگی های مشخص و نشانه ها، و همچنین مراحل توسعه در هنر جهان در نظر گرفته می شود.
- در بخش دوم کار، تشکیل رئالیسم در هنر روسیه قرن نوزدهم، پیش نیازها و ویژگی های تشکیل رئالیسم در هنر روسیه، یعنی در موسیقی، ادبیات، نقاشی، در نظر گرفته شده است.
- هنگام نوشتن این دوره، ادبیات پتروف S. M "Realism"، S. Waiman "زیبایی شناسی مارکسیستی و مشکلات واقع گرایی"، بیشترین کمک را ارائه داد.
- کتاب S.M. Petrova "Realism" معلوم شد مشاهدات بسیار آموزنده و ارزشمند خاص و نتیجه گیری در مورد ویژگی های خلاقیت هنری عصر و روند های مختلف، رویکرد عمومی فرموله شده است. به مطالعه مشکل روش هنری.
- کتاب S. WeiMan "زیبایی شناسی مارکسیستی و مشکلات واقع گرایی". مرکز این کتاب مشکل نوع معمول و روشنایی آن در نوشته های مارکس و انگلس است.
- 1. واقع گرایی به عنوان یک جهت هنری XIX دراکا
1.1 زمینه های وقوعواقع گراییو در هنر
علم طبیعی مدرن، که تنها Dotiglos Vigoroeuenee، توسعه سیستماتیک و علمی، و همچنین جدیدترین داستان، از دوران قابل توجهی که آلمانی ها به اصلاحات، رنسانس فرانسوی و ایتالیایی ها-Queinquentene نامیده می شود، نامیده می شود.
این حصار با نیمه دوم قرن XV شروع می شود. گلها در زمینه هنر در این زمان، یکی از طرفهای Velienshengo از بزرگترین کودتا پیشرفته، مشخص شده توسط فروپاشی فئودل فئودال و توسعه روابط اقتصادی جدید است. تعادل سلطنتی، با تکیه بر شهروندان، نجیب فئودالی من را شکست داد و پادشاهی های بزرگی بزرگ ملی را تأسیس کرد که در آن علوم مدرن اروپایی توسعه خود را دریافت کردند. این تغییرات که در وضعیت یک بلند قدرتمند قدرتمند اتفاق افتاد، نزدیک به مبارزه علیه استقلال دین فرهنگ سکولار، ارتباط برقرار کرد. در قرن های XV-XVI، یک بی گناهی واقعی واقع گرایانه ایجاد شده است.
در 40 سالگی از قرن نوزدهم. رئالیسم در هنر تاثیر گذار است. پایه آن، ادراک مستقیم، زندگی و بی طرفانه و بازتاب واقعی واقعیت واقعی تبدیل شده است. همانند رمانتیسیسم، واقع گرایی واقعیت را مورد انتقاد قرار داد، اما در عین حال او از واقعیت خود ادامه داد، او همچنین سعی کرد راه نزدیک شدن به ایده را شناسایی کند. بر خلاف قهرمان عاشقانه، قهرمان رئالیسم انتقادی می تواند یک ارسطو، یک مذهب، یک بانکدار، صاحبخانه، یک مقام کوچک باشد، اما همیشه یک قهرمان معمولی در شرایط معمول است.
رئالیسم قرن نوزدهم، بر خلاف دوران رنسانس و روشنگری، با تعریف A.M. گورکی، بالاتر از همه، واقع گرایی حیاتی است. موضوع اصلی او قرار گرفتن در معرض ساختمان بورژوایی و اخلاق آن، سخنان نوشتار مدرن جامعه است. C. Dickens، V. Tekkrej، F. Standal، O. Balzac اهمیت اجتماعی شیطانی را نشان داد و دلیل آن را در وابستگی مادی فرد از یک فرد مشاهده کرد.
در اختلافات بین کلاسیک ها و عاشقانه ها در هنرهای زیبا به تدریج پایه ای برای ادراک جدید - واقع بینانه گذاشته است.
رئالیسم، به عنوان یک درک بصری قابل اعتماد از واقعیت، نزدیک شدن به طبیعت، نزدیک به طبیعت گرایی. با این حال، E. delacroix قبلا اشاره کرد که "رئالیسم را نمی توان با شباهت قابل مشاهده از واقعیت مخلوط کرد." اهمیت تصویر هنری نه از تصویر طبیعت گرایانه تصویر، بلکه در سطح تعمیم و تایپ کردن بود.
اصطلاح "واقع گرایی"، که توسط انتقاد ادبی فرانسه از J. Chaflerri در اواسط قرن نوزدهم معرفی شد، برای تعیین هنر مبارزه با رمانتیک و ایده آلیسم تحصیلی مورد استفاده قرار گرفت. در ابتدا، واقع گرایی با طبیعت گرایی و "مدرسه واقعی" در هنر و ادبیات 60-80s بسته شد.
با این حال، بعدا تعیین خودروی رئالیسم به عنوان یک جریان اتفاق می افتد، نه به طور کلی با طبیعت گرایی. در اندیشه زیبایی شناسی روسیه، واقع گرایی به معنای بازتولید دقیق زندگی به عنوان "حقیقت" نقشه برداری با نمایش "حکم پدیده های زندگی" است.
رئالیسم فضای اجتماعی چشم انداز هنری را گسترش می دهد، "هنر جهانی" کلاسیک گرایی را مجبور به صحبت کردن به زبان ملی می کند، از redrossectivism اجتناب ناپذیر تر از رمانتیک است. جهان واقعی در بالادست، طرف مقابل ایده آلیسم است [9، p.4-6].
در قرن های XV-XVI، هنر واقعی واقع گرایانه ایجاد شده است. در دوران قرون وسطی، هنرمندان، اطاعت از نفوذ کلیسا، از تصویر واقعی جهان ذاتی ذاتی در هنرمندان قدیم (Apollodore، ZeeWaxis، Parrasy و Palefil) دور رفتند. هنر به سمت تصاویر انتزاعی و عرفانی، واقعی جهان حرکت کرد، تمایل به دانش، یک چیز گناهکار بود. تصاویر واقعی به نظر می رسید بیش از حد مواد، احساساتی، و در نتیجه، به معنای خطرناک به معنای وسوسه. فرهنگ هنری لعنتی، نمرات بصری سقوط کرد. Hippolyte ده نوشت: "نگاه کردن به عینک کلیسا و مجسمه ها، بر روی نقاشی اولیه، به نظر می رسد که جنس انسانی دژنرسانت، پیروان احمقانه، شهیدان زشت، خدمتکار تختخواب، مراکز شخصیت های بی رنگ، خشک و غم انگیز است ترس از ظلم. "
هنر سن رنسانس به توطئه های سنتی دینی، محتوای پیشرفته جدید را ارائه می دهد. در آثار خود، هنرمندان یک فرد را شکر می کنند، او را زیبا و هماهنگ می کند، زیبایی جهان اطراف را انتقال می دهد. اما آنچه که به ویژه هنرمندان آن زمان است، همه آنها به منافع زمان خود زندگی می کنند، از این رو این کامل بودن و قدرت شخصیت، واقع گرایی نقاشی های آنهاست. گسترده ترین صعود عمومی و ملیت واقعی از بهترین آثار رنسانس را رهبری کرد. دوران رنسانس زمان بزرگترین بلند کردن فرهنگی و هنری است که آغاز توسعه هنر واقع گرایانه از دوره های بعدی را مشخص کرد. یک جهان بینی جدید از ظلم و ستم معنوی کلیسا منتشر شده است. در قلب او - ایمان به قدرت و فرصت یک فرد، علاقه حرمتی به زندگی زمین. علاقه زیادی به شخص، به رسمیت شناختن ارزش ها و زیبایی دنیای واقعی، تعیین فعالیت های هنرمندان، توسعه یک روش واقعی واقعی در هنر بر اساس تحقیقات علمی در زمینه آناتومی، چشم انداز خطی و هوا، نورپردازی و نسبت این هنرمندان هنر عمیق واقعی را ایجاد کردند.
1.2 ویژگی های مشخص، علائم و اصولواقع گراییولی
رئالیسم ویژگی های متمایز زیر را دارد:
1. هنرمند زندگی را در تصاویر مربوط به ماهیت پدیده های زندگی خود نشان می دهد.
2. ادبیات در واقع گرایی وسیله ای برای دانستن شخص خود و جهان اطراف آن است.
3. دانش واقعیت با کمک تصاویر ایجاد شده توسط تایپ واقعیت های واقعیت ("شخصیت های معمول در یک وضعیت معمول") می رود. تایپ شخصیت های واقع گرایی از طریق حقیقت جزئیات در "جزئیات" شرایط شخصیت انجام می شود.
4. هنر واقع بینانه - هنر تأیید زندگی، حتی در طول حل و فصل غم انگیز درگیری. بنیاد فلسفی این عرفان، ایمان به شناخت و انعکاسی کافی از دنیای اطراف، تفاوت، به عنوان مثال، از رمانتیسم.
5. هنر واقع بینانه در تمایل به بررسی واقعیت در توسعه، توانایی تشخیص و ضبط ظهور و توسعه اشکال جدید زندگی و روابط اجتماعی، انواع روانشناسی و اجتماعی جدید است.
در جریان توسعه هنر، واقع گرایی فرم های خاص تاریخی و روش های خلاقانه (به عنوان مثال، واقع گرایی آموزشی، واقع گرایی انتقادی، رئالیسم سوسیالیستی) را به دست می آورد. این روش ها، تداوم مربوطه، دارای ویژگی های مشخصه آنها هستند. تظاهرات مختلف از روند واقع بینانه و در انواع مختلف و ژانرهای هنر.
در زیبایی شناسی، در نهایت تعریف شده از مرزهای تاریخی واقع گرایی و حجم و محتوای این مفهوم وجود ندارد. در چند منظوره از دیدگاه های توسعه یافته، شما می توانید دو مفاهیم اصلی را مرور کنید:
· بر اساس یکی از آنها، واقع گرایی یکی از ویژگی های اصلی دانش هنری است، تمایل اصلی توسعه پیشرونده فرهنگ هنری انسان، که در آن ماهیت عمیق هنر به عنوان یک روش توسعه معنوی و عملی تشخیص داده می شود از واقعیت اندازه گیری نفوذ به زندگی، دانش هنری از احزاب مهم و ویژگی های مهم آن و در اولین جایگاه اجتماعی، تعیین میزان رئالیسم یک یا یک پدیده هنری دیگر را تعیین می کند. در هر دوره تاریخی جدید، واقع گرایی ظاهر جدیدی را به دست می آورد، سپس در یک روند بیشتر یا کمتر به وضوح کشف شد، سپس به روش به پایان رسید، که ویژگی های فرهنگ هنری زمان خود را تعیین می کند.
· نمایندگان یک نقطه نظر دیگر در مورد واقع گرایی، تاریخ خود را با چارچوب های زمانی مشخص محدود می کنند، به لحاظ تاریخی و شکل خاصی از آگاهی هنری، از لحاظ تاریخی و از لحاظ شکل گیری خاص. در این مورد، آغاز واقع گرایی به دوران رنسانس یا قرن XVIII، به مرحله روشنگری اشاره دارد. کامل ترین افشای رئالیسم در اجرای بحرانی قرن نوزدهم دیده می شود، مرحله بعدی آن در قرن نوزدهم است. رئالیسم سوسیالیستی، تفسیر پدیده های زندگی از دیدگاه دنیای مارکسیستی-لنینیستی. یکی از ویژگی های مشخصی از واقع گرایی در این مورد، روش تعمیم، تایپ کردن مواد حیاتی است که توسط F. انگلس فرموله شده است که به رمان واقع بینانه اعمال می شود: " … شخصیت های معمول در شرایط معمول ... ".
· واقع گرایی در چنین درک، او هویت یک فرد را در یک وحدت غیر تاریخی با محیط اجتماعی مدرن و روابط اجتماعی بررسی می کند. این تفسیر مفهوم واقع گرایی عمدتا بر روی مواد تاریخ ادبیات توسعه یافت، در حالی که اولین عمدتا بر روی مواد هنرهای پلاستیکی است.
هر نقطه ای از دیدگاه به آن پایبندی نیست، و مهم نیست که چگونه آنها را با یکدیگر متصل نکنید، این است که هنر واقع بینانه دارای تنوع فوق العاده ای از روش های دانش، تعمیم، تفسیر هنری واقعیت است، که در ماهیت فرم های سبک و سبک ظاهر می شود پذیرش Realism Mazacho و Piero باعث Francesca، A. Durera و Rembrandt، J.L. دیوید و O. Domier، I.E. Repina، v.I. Surikova و V.A. Serov، و غیره متفاوت از یکدیگر متفاوت است و نشان می دهد گسترده ترین فرصت های خلاقانه توسعه هدف از جهان تغییر تاریخی با استفاده از هنر.
در عین حال، هر روش واقع گرایانه با اشاره به متوالی به شناخت و افشای تناقضات واقعیت مشخص می شود، که در داده ها، محدودیت های تاریخی به لحاظ تاریخی، به نظر می رسد مقرون به صرفه بودن به افشای صادقانه است. رئالیسم به معنای محکومیت شناخت موجودات، ویژگی های یک دنیای واقعی عینی با استفاده از هنر، عجیب است. دانش هنر واقع گرایی
اشکال و تکنیک های انعکاس واقعیت در هنر واقع گرایانه در انواع مختلف و ژانرها متفاوت است. نفوذ عمیق به ماهیت پدیده های زندگی، که در روند واقع بینانه ذاتی است و ویژگی تعریف هر روش واقع بینانه را تشکیل می دهد، به روش های مختلفی در شعر رمان، شعر لری، در تصویر تاریخی، چشم انداز و غیره بیان می شود. هیچ خارجی قابل اعتماد نیست تصویر واقعیت واقع بینانه است. اعتبار تجربی تصویر هنری به معنای تنها در وحدت با بازتاب صادقانه از احزاب موجود به دنیای واقعی است. این تفاوت بین واقع گرایی و طبیعت گرایی است، ایجاد تنها حقیقت قابل مشاهده، خارجی، به جای حقیقت واقعی واقعی از تصاویر. در عین حال، برای شناسایی چهره های خاصی از محتوای عمیق زندگی، گاهی اوقات hyperbolization، استبداد، استبداد، نارسایی ناخوشایند "فرم های زندگی"، و گاهی اوقات به طور شرطی استعاری متفاوتی از تفکر هنری است.
مهمترین ویژگی واقع گرایی روانشناسی، غوطه ور شدن از طریق تجزیه و تحلیل اجتماعی به دنیای داخلی انسان است. یک مثال در اینجا می تواند به عنوان "حرفه ای" Juliena Selor از Roman Standal "Red and Black"، که در معرض تضاد غم انگیز از جاه طلبی و افتخار بود، خدمت کرد. درام روانشناسی آنا کارنینا از همان نام رومی L.N. تولستوی، که بین احساس و اخلاق جامعه طبقاتی از بین رفته است. طبیعت انسانی توسط نمایندگان رئالیسم انتقادی در ارتباطات ارگانیک با رسانه ها، با شرایط اجتماعی و درگیری های زندگی نشان داده شده است. ژانر اصلی ادبیات واقع بینانه XIX قرن. بر این اساس، رمان اجتماعی-روانشناختی می شود. این کار به طور کامل به طور کامل با وظیفه بازتولید هنری عینی واقعیت مواجه می شود.
علائم عمومی واقع گرایی را در نظر بگیرید:
1. تصویر هنری از زندگی در تصاویر، مربوط به ماهیت پدیده های زندگی خود است.
2. واقعیت یک وسیله شناخت شخصی خود و جهان اطراف آن است.
3. تایپ کردن تصاویر، که از طریق صحت قطعات در شرایط خاص به دست می آید.
4. حتی با یک درگیری غم انگیز، هنر تأیید زندگی.
5. تحقق در تمایل به درک واقعیت در توسعه، توانایی تشخیص توسعه روابط اجتماعی، روحی و اجتماعی جدید ذاتی است.
اصول رهبری واقع گرایی در هنر XIX W:
· نمایش هدف از احزاب ضروری برای زندگی در ترکیب با ارتفاع و حقیقت ایده آل نویسنده؛
· بازتولید شخصیت های معمول، درگیری ها، موقعیت ها با تکمیل فردیتی هنری خود (به عنوان مثال، بتن سازی هر دو ویژگی های ملی، تاریخی، اجتماعی، فکری، فکری و معنوی)؛
· اولویت در روش های تصویر "فرم زندگی خود"، اما همراه با استفاده، به ویژه در قرن بیستم، فرم های شرطی (اسطوره، نماد، پاراگراف، grotesque)؛
· علاقه غالب به مشکل "شخصیت و جامعه" (به ویژه درگیری های خلاقانه قوانین اجتماعی و ایده آل اخلاقی، شخصی و جرم، آگاهی اسطوره ای) [4، ص .20].
1.3 مراحل توسعه رئالیسم در هنر جهان
در هنر واقع بینانه قرن نوزدهم چندین مرحله وجود دارد.
1) واقع گرایی در ادبیات جامعه مرکزی.
خلاقیت اولیه هر دو رأی و کلاس اولیه (متعلق به برده، زودرس) عجیب و غریب به رئالیسم عنصری است که به بالاترین بیان در دوران جامعه آموزش و پرورش در ویرانه های سیستم عمومی (هومر، ایسلندی SAGI) می رسد. در آینده، با این حال، رئالیسم خودبخودی به طور مداوم، از یک طرف، سیستم های اسطوره ای دین سازمان یافته، با تکنیک های دیگر هنری که به یک سنت رسمی تبدیل شده اند، تضعیف می شود. ادبیات فئودالی از قرون وسطی اروپای غربی می تواند به عنوان مثال خوبی از این فرآیند، که از سبک واقع بینانه از "آهنگ های مربوط به رولاند" به رمان های فوق العاده و تمثیل تثبیت شده XIII - XIV-XV توافق شده است، خدمت می کند. و از اشعار اولیه TroubAdurov [NCH. XII Century] از طریق پروبینی مشروط سبک توسعه یافته تارگادور به انتزاعی الهیات پیشینیان دانته. ادبیات شهر (Burgerskaya) عصر فئودالی این قانون را از بین نمی برد، که از رئالیسم نسبی فرسایش های اولیه و افسانه ها در مورد روباه به فرمالیسم برهنه Masonzinger و معاصران فرانسوی آنها می آید. نزدیک شدن به نظریه ادبی به رئالیسم، به موازات توسعه Minozersia علمی است. جامعه برده توسعه یافته یونان، که پایه و اساس علم بشر را تأسیس کرد، اولین کسی بود که به عنوان یک فعالیت که اعتبار واقعی را نشان می داد، مطرح شد.
انقلاب ایدئولوژیک بزرگ رنسانس با او و رئالیسم شکوفایی داتولو بی سابقه ای به ارمغان آورد. اما واقع گرایی تنها یکی از عناصر است که بیان را در این جوش خلاق بزرگ یافت. Pafos Renaissance در شناخت افراد در شرایط اجتماعی موجود، همانطور که در شناسایی امکانات طبیعت بشری، در ایجاد، به منظور صحبت کردن، "سقف" آن، بسیار زیاد نیست. اما رئالیسم رنسانس به خودی خود باقی می ماند. ایجاد تصاویر، با عمق درخشان دوران در نهاد انقلابی آن، تصاویری که در آن (به ویژه در دون کیشوت) با نیروی خلاصه حاشیه ای از تناقضات در حال ظهور جامعه بورژوایی مستقر شده اند، که قصد داشتند بیشتر به ادامه عمیق تر ادامه دهند ، هنرمندان رنسانس از ماهیت تاریخی این تصاویر آگاه نبودند. اینها تصاویری از تصاویر انسانی ابدی برای آنها بود، نه سرنوشت تاریخی. از سوی دیگر، آنها از محدودیت خاص واقع گرایی بورژوایی آزاد هستند. او از قهرمان و شعر قطع نشده است. این باعث می شود آنها به ویژه به دوران ما نزدیک شوند، هنر قهرمانانه واقعی را ایجاد می کنند.
2) واقع گرایی بورژوایی در غرب.
سبک واقع بینانه در قرن هجدهم تشکیل شده است. اول از همه، در حوزه رمان، که به هدف قرار دادن ژانر پیشرو در واقع گرایی بورژوایی بود. بین 1720--1760 خدایان، اولین شکوفایی از رمان واقع بینانه بورژوایی (Defio، Richardson، Fielding و Smalllet در انگلستان، Abbot Prejo و Marivo - در فرانسه). این رمان یک داستان در مورد خواننده مدرن مدرن، آشنا شناخته شده از زندگی، اشباع شده با جزئیات خانوار، با قهرمانانی است که انواع جامعه مدرن است.
تفاوت اساسی بین این واقع گرایی بورژوازی اولیه و "ژانرهای پایین تر" کلاسیک گرایی (از جمله پلوتوفسکایا رومی) این است که واقع گرای بورژوایی از رویکرد اجباری کمیک (یا "پلوتوفسکی") به فرد معمولی که در دستانش می شود، معاف است یک فرد مساوی قادر به احساسات بالاتر است که کلاسیک گرایی (و عمدتا و رنسانس) تنها پادشاهان و نجیب ها را در نظر گرفتند. نصب اصلی واقع گرایی اولیه، همدردی متوسط، شخص زنده ای از جامعه بورژوایی به طور کلی، ایده آل سازی و تصویب آن به عنوان تغییر قهرمانان اشرافی است.
برای یک سطح جدید، واقع گرایی بورژوایی همراه با رشد تاریخی گرایی بورژوایی افزایش می یابد: تولد این رئالیسم جدید، تاریخی، با فعالیت های هگل و مورخان فرانسه از دوران ترمیم هماهنگ است. پایگاه های آن توسط والتر اسکات گذاشته شد، رمان های تاریخی که نقش مهمی در شکل گیری یک سبک واقع بینانه در ادبیات بورژوایی و در شکل گیری دنیای تاریخی علوم بورژوایی ایفا کرد. مورخان دوران ترمیم، ابتدا مفهوم تاریخ را به عنوان یک مبارزه طبقاتی ایجاد کرد، بیشترین نفوذ V. Scott را تجربه کرد. اسکات پیشینیان خود را داشت؛ از اینها، ماریا ادجورت معنای خاصی دارد , داستان که "قلعه راکرت" می تواند یک منبع واقعی واقع گرایی قرن نوزدهم باشد. برای ویژگی های واقع گرایی بورژوایی و تاریخ گرایی، مواد، که واقع گرایی بورژوایی برای اولین بار موفق به رسیدن به تاریخی شد. یک مرحله مهم در توسعه رئالیسم رومی اسکات است و به این دلیل است که سلسله مراتب املاک را از بین می برد: او ابتدا یک گالری عظیمی از انواع مردم را ایجاد کرد، که به لحاظ زیبایی شناختی قهرمانان از بالاترین کلاس ها، به کمیک محدود نمی شود ناهموار و کمرنگ، و حامل همه شور و شوق انسانی و افراد همدردی شدید است.
در بالاترین سطح، واقع گرایی بورژوایی در غرب در سه ماهه دوم قرن نوزدهم را افزایش می دهد. بالزاک , در اولین محصول بالغ ("Shuana") که هنوز هم دانش آموز مستقیم از والتر اسکات است. Balzac به عنوان یک واقع گرایانه توجه به مدرنیته را جلب می کند، آن را به عنوان یک دوره تاریخی در اصالت تاریخی خود درمان می کند. این به طور کلی ارزیابی بالا است، که مارکس و انگلس به عنوان یک مورخ هنری از زمان خود به بلزک داد. همه چیز آنها در مورد واقع گرایی به معنی، اول از همه، بالزاک نوشت. Temperas مانند Rabyak، Baron Nysengen، Cesar Baroto و تعداد زیادی دیگر نمونه های کامل از آنچه ما "تصویر شخصیت های معمول در شرایط معمول" نامیده می شود.
Balzac - بالاترین نقطه واقع گرایی بورژوایی در ادبیات اروپای غربی، اما سبک غالب ادبیات بورژوایی تنها در نیمه دوم قرن نوزدهم تبدیل شده است. در یک زمان، Balzac تنها واقع گرایانه کاملا سازگار بود. نه دیکنز و نه مستقل، و نه ستاران زره را نمی توان به عنوان چنین شناخته شده شناخت. ادبیات عادی 30 تا 40 ساله، و همچنین دهه های بعد، اکلوکتیک بود، ترکیب خانواده فردی Manera XVIII قرن. با تعدادی از لحظات صرفا شرطی، منعکس کننده فیزیلت "ایده آلیسم" بورژوازی است. رئالیسم به عنوان یک دوره گسترده از نیمه دوم قرن نوزدهم در مبارزه علیه آنها بوجود می آید. امتناع از عذرخواهی و وارنود، واقع گرایی انتقاد می شود , رد کردن و محکوم کردن واقعیت نشان داده شده است. با این حال، این انتقاد از واقعیت بورژوایی در دنیای بورژوایی باقی می ماند، خود انتقاد را حفظ می کند . ویژگی های عمومی رئالیسم جدید - بدبینی (رد کردن "پایان مرفه")، تضعیف میله طرح به عنوان "مصنوعی" و تحمیل واقعیت، رد نگرش ارزیابی نسبت به قهرمانان، رد کردن قهرمان (به معنای خود از کلمه) و از "تبه کار" در نهایت passivism، درمان مردم نه به عنوان سازندگان مسئول زندگی، بلکه به عنوان "نتیجه شرایط". ادبیات عامیانه از رضایت خود بورژوایی یک رئالیسم جدید است که به عنوان ادبیات ناامیدی بورژوایی مخالف است. اما در عین حال، او با ادبیات سالم و قوی از بورژوازی صعودی مخالف است، زیرا ادبیات فاسد است، ادبیات طبقاتی است که متوقف شده است.
رئالیسم جدید به دو جریان اصلی تقسیم می شود - اصلاح طلب و زیبایی شناختی. در منبع اول، تعقیب می شود، دوم، رئالیسم اصلاح طلب دوم - flaboelealism یکی از عواقب تاثیری است که در ادبیات مبارزه طبقه کارگر برای آزادی خود را ارائه می دهد. رئالیسم اصلاح طلب در تلاش است تا طبقه حاکم را در نیاز به امتیازات به کارگران به منافع حفظ نظم بورژوایی متقاعد کند. به طور مداوم ایده ای از امکان رفع تناقضات جامعه بورژوایی را در خاک خود انجام داد، رئالیسم اصلاح طلب، عامل بورژوایی را در سلاح های ایدئولوژیک طبقه کارگر داد. با یک بسیار روشن، گاهی اوقات توصیف ناهنجاری های سرمایه داری، این رئالیسم با "همدردی" به کارگران مشخص می شود، به طوری که رئالیسم اصلاح طلب، ترس و تحقیر را توسعه می دهد - تحقیر به موجودات، که موفق به تسخیر محل خود در بورژوازی نیست جشن، و ترس از توده ها فتح یک مکان به هیچ وجه به روش های دیگر. مسیر توسعه رئالیسم اصلاح طلب از زولا به Wells و Golzourssi است - مسیر افزایش قدرتمند برای درک واقعیت در کل و به ویژه به طور فزاینده ای وفادار. در دوران بحران عمومی سرمایه داری (جنگ 1914--1918)، رئالیسم اصلاح طلبان در نهایت به سرانجام تخریب شده و صدمه دیده بود.
Realism Estetian یک تولد عجیب و غریب عجیب و غریب از رمانتیک است. مانند رمانتیک، او نشان دهنده اختلال بورژوازی معمولی بین واقعیت و "ایده آل" است، اما بر خلاف عاشقانه، او به وجود هر ایده ای اعتقاد ندارد. تنها راه او این است که هنر را تبدیل به تغییر شکل ناهنجاری واقعیت در زیبایی، یک فرم عالی برای غلبه بر محتوای زشت. Realism Estetian می تواند بسیار لباس پوشید، زیرا بر اساس نیاز به تبدیل این واقعیت واقعی واقعی است، و به همین ترتیب، از آن انتقام بگیرید. نمونه اولیه از کل جهت، رمان "Madame Bovari" Flaubert یک تعمیم واقعی واقعی و عمیق واقع گرایانه از احزاب بسیار ضروری به واقعیت بورژوایی است. اما منطق توسعه رئالیسم زیبایی شناختی آن را به روابط متمرکز با تناسخ فساد و به صورت رسمی منجر می شود. مسیر Gyuissans از رمان های واقع بینانه Steetki معتبر به "افسانه های خلاقانه" از این رمان ها، به عنوان "ماهر" و "در زیر" بسیار مشخص است. در آینده، واقع گرایی استیتیان بر پورنوگرافی، در ایده آل گرایی صرفا روانشناختی، که تنها شکل های خارجی شیوه واقع گرایانه (Prunte) را حفظ می کند، و در کوبیسم رسمی، جایی که مواد واقع بینانه به طور کامل به طرح های رسمی رسمی (جویس) وابسته است، حفظ می شود.
3) واقع گرایی بورژوازی-نجیب در روسیه
توسعه عجیب و غریب واقع گرایی بورژوایی که در روسیه دریافت شده است. ویژگی های مشخصی از واقع گرایی بورژوازی روسیه در مقایسه با Balzac - بسیار کمتر از ویژگی گرایی و توانایی کوچکتر برای پوشش جامعه به طور کلی. سرمایه داری ضعیف هنوز هم نمی تواند فشار بر رئالیسم روسیه را با چنین نیرویی مانند غربی قرار دهد. این به عنوان یک دولت طبیعی درک نشد. در آگاهی از نویسنده بورژوازی-نجیب، آینده روسیه از پیش تعیین نشده توسط قوانین اقتصاد، بلکه به طور کامل به توسعه ذهنی و اخلاقی روشنفکران بورژوازی-نجیب بستگی دارد. از این رو، یک شخصیت آموزشی، "معلم" شخصیت این رئالیسم، که پذیرش مورد علاقه بود، کاهش مشکلات اجتماعی و تاریخی به مشکل مناسب بودن فردی و رفتار فردی بود. پیش از ظهور آوانگارد آگاه از انقلاب دهقانان، رئجری بورژوازی-نجیب، لبه خود را در برابر سرما، به ویژه در کار نابغه پوکر و گوگول، که باعث پیشرفت آن می شود، می فرستد و به او اجازه می دهد تا درجه بالایی از صداقت را حفظ کند. از لحظه سخنرانی آوانگارد انقلابی-دموکراتیک [آستانه سال 1861]، واقع گرایی بورژوازی-نجیب، دژنراسیون، ویژگی های غلط را به دست می آورد. اما در کار تولستوی و داستایوفسکی، واقع گرایی پدیده های جدیدی از اهمیت جهان را تولید می کند.
خلاقیت و تولستوی و داستایفسکی با دوران جنبش انقلابی-دموکراتیک 60 تا 70 ساله، که مسئله انقلاب دهقان را حل کرده است، مرتبط است. Dostoevsky - Renegade درخشان، که تمام قدرت خود را و تمام عکاسی آلی خود را از انقلاب در خدمت واکنش قرار داد. خلاقیت Dostoevsky تحریف غول پیکر واقع گرایی است: رسیدن به اثربخشی تقریبا بی سابقه ای واقع بینانه، آن را به طور عمیق محتوا از طریق پیچیدگی-mystifing تغییر مشکلات واقعی و جایگزینی از قدرت واقعی اجتماعی چکیده-عرفان سرمایه گذاری می کند. در توسعه روش های تصویری واقعی از فردیت انسان و انگیزه اقدامات انسانی، تولستوی در "جنگ و جهان"، واقع گرایی را به یک گام جدید افزایش داد و اگر بالزاک بزرگترین واقع گرایانه در دستیابی به مدرنیته باشد، تولستوی رقبای خود را ندارد پردازش مستقیم مستقیم از مواد واقعیت. در آنا کارنینا، تولستوی در حال حاضر از وظایف عذرخواهی معاف است، حقیقت آن، آزادتر و آگاه تر می شود و تصویری عظیمی از نحوه پس از سال 1861 ایجاد می کند "همه چیز" برای اشراف و دهقانان روسی تبدیل شده است. در آینده، تولستوی به موقعیت دهقانان حرکت می کند، اما نه آوانگارد انقلابی او، بلکه دهقانان پدرسالارانه است. این دومی او را به عنوان یک ایدئولوژیسته وجود دارد، اما از ایجاد نمونه های بی نظیر از رئالیسم انتقادی جلوگیری نمی کند، که در حال حاضر با واقع گرایی انقلابی-دموکراتیک بسته شده است.
4) رئالیسم انقلابی دموکراتیک
در روسیه، او به شدت توسعه و رعایت رئالیسم انقلابی-دموکراتیک خود را دریافت کرد. رئالیسم انقلابی-دموکراتیک، بیان منافع دموکراسی دموکراسی خرده بورژوایی، ایدئولوژی توده های گسترده دموکراتیک را در زمینه انقلاب بورژوایی بی نظیر بیان کرد و به طور همزمان علیه فئودالیسم و \u200b\u200bبقایای او و علیه تمام فرم های نقدی به کار گرفته شد نظام سرمایه داری. و از آنجایی که دموکراسی انقلابی آن زمان با سوسیالیسم اتوپیایی ادغام شد، او آنتی بیوروازن به شدت بود. چنین ایدئولوژی انقلابی-دموکراتیک تنها می تواند در کشور توسعه یابد که در آن انقلاب بورژوایی بدون مشارکت بورژوازی توسعه یافته است، به طور کامل و پیشرفته، تنها قبل از سخنرانی طبقه کارگر به عنوان انقلاب هژمون، باقی مانده است. چنین شرایطی در فرم برجسته ترین در روسیه 60 تا 70s وجود داشت.
در غرب، جایی که انقلاب بورژوایی هژمون بورژوازی باقی ماند و از این رو ایدئولوژی انقلاب بورژوایی بسیار بورژوازی بود، ادبیات انقلابی-دموکراتیک نوعی ادبیات بورژوایی است و ما هیچ رئالیسم انقلابی دموکراتیک را پیدا نمی کنیم. هرچند که محل چنین رئالیسم توسط نیمه شناختی عاشقانه مورد استفاده قرار می گیرد، هرچند که قادر به ایجاد آثار بزرگ بود ("رد شد" V. Gyugo)، اما او توسط نیروهای غیر رو به رشد طبقه انقلابی که دهقانان در روسیه بود خورده بود ، و توهمات گروه های اجتماعی، به خسارت محکوم شده و می خواست به بهترین آینده اعتقاد داشته باشد. این ادبیات نه تنها اساسا Meshanskaya در آرمان های خود است، اما او تا حد زیادی (حداقل غیرمستقیم) به تفنگ این توده های پوشانده شده توسط دموکراتیک، که توسط بورژوازی مورد نیاز بود. برعکس، در روسیه، رئالیسم انقلابی-دموکراتیک بوجود می آید، در بالاترین سطح درک تاریخی، آگاهی محرمانه مقرون به صرفه است. نمایندگان او یک پیروزی فوق العاده ای از "Felletrists-otchairs"، شعر جامع و واقع بینانه Nekrasov و به ویژه خلاقیت Shchedrin هستند. این دومین محل استثنایی را در تاریخ کلی واقع گرایی اشغال می کند. بررسی مارکس در مورد معنای شناختی-تاریخی کار او قابل مقایسه با بررسی Balzac است. اما بر خلاف بالزاک، ایجاد یک عینی گرا، در نهایت، حماسه در جامعه سرمایه داری، کار شكرين با حزب رزولوشن سازگار نفوذ دارد، که در آن هیچ جایی برای تناقض بین ارزیابی اخلاقی و سیاسی و برآورد زیبایی شناسی وجود ندارد.
رئالیسم دهقانی خرده بورژوازی به منظور زنده ماندن یک شکوفایی جدید در دوران امپریالیسم بود. این بیشترین ویژگی شکوفایی در آمریکا بود، جایی که تناقضات بین توهمات دموکراسی بورژوایی و واقعیت دوره سرمایه داری انحصاری، به ویژه حاد بود. واقع گرایی بورژوازی کوچک در آمریکا دو مرحله اصلی را گذرانده است. در سال های قبل از جنگ، او اشکال رئالیسم اصلاح طلبان (جرثقیل، نوریس، اوایل چیزهای اولیه ایپتون سینکلر) را می گیرد، که متفاوت از رئالیسم اصلاح طلبان بورژوایی (مانند چاه ها) با صداقت آن، انزجار آلی از سرمایه داری و واقعی است (هر چند سودآور) با منافع توده ها. در آینده، واقع گرایی خرده بورژوایی "ایمان وجدان" خود را به اصلاحات از دست می دهد و در مقابل یک معضل قرار می گیرد: برای ادغام با ادبیات خود انتقادی بورژوایی (و Aست) و یا تبدیل شدن به انقلابی. راه اول توسط هتنی نشان داده شده است، اما در Satir اساسا بی ضرر در فیلیوتریسم از Sinclair Lewis، دوم - تعدادی از هنرمندان بزرگ که با پرولتاریا نزدیک تر شده اند، عمدتا همان راننده و Dos Passos است. این رئالیسم انقلابی همچنان محدود است: قادر به ساخت هنری برای دیدن واقعیت در "توسعه انقلابی آن" نیست، به عنوان مثال، طبقه کارگر را به عنوان یک حامل انقلاب ببینید. 5) واقع گرایی پرولتاریا
در واقع گرایی پرولتاریا، همانطور که در واقع گرایی دموکراسی انقلابی، در ابتدا، یک جهت بسیار انتقادی به ویژه یک جهت بسیار انتقادی است. در کار بنیانگذار واقع گرایی پرولتری، M. Gorky، صرفا حیاتی از "شهر اوکوروف" به "Klim Samgin" نقش بسیار مهمی ایفا می کند.
اما واقع گرایی پرولتاریا از تناقض بین ایده های ذهنی و یک کار تاریخی عینی آزاد است و از لحاظ تاریخی قادر به انقلابی جهان است و بنابراین، در مقایسه با رئالیسم انقلابی-دموکراتیک، یک تصویر واقعی از مثبت و قهرمانانه است در دسترس این پیاده سازی. "مادر" گورکی نقش مشابهی را برای طبقه کارگر روسی ایفا کرد، به عنوان "چه کاری باید انجام شود؟" Chernyshevsky برای روشنفکران انقلابی 60s. اما بین دو رمان یک جنبه عمیق است که به این واقعیت که گورکی هنرمند بزرگتر از Chernyshevsky نیست، جوش نیست.
2 . تشکیل رئالیسم در هنر روسیه قرن نوزدهم
2.1 پیش نیازهای و ویژگی های تشکیل رئالیسم در هنر روسیه
تصویب رئالیسم در هنر روسیه نیمه دوم قرن نوزدهم. به طور جداگانه با ظهور تفکر اجتماعی دموکراتیک ارتباط دارد. مطالعه نزدیک طبیعت، علاقه عمیق به زندگی و سرنوشت مردم در اینجا با chubs بورژوازی-سرپانتین ترکیب شده است. البته این اصلاحات سال 1861 است که یک دوره جدید سرمایه داری را در تاریخ روسیه باز کرد. تلاش جدید برای مدرن سازی انجمن روسیه سال 1860 1870. او در مورد احزاب اصلی به زندگی آزادسازی اجتماعی و اقتصادی دهقانان، اصلاحات سیاسی دادگاه، ارتش، دولت محلی و اصلاحات فرهنگی نظام آموزشی، را فشار داد. این منجر به احیای و دموکراتیزه شناخته شده زندگی فرهنگی شد. بازتاب در مورد مشکل غم انگیز و کمیک در فرهنگ هنری روسی قرن نوزدهم، تمایل به فکر کردن به این که تراژیک بیشتر اشغال می کند. بعد، نگاهی به اطراف کل قرن نوزدهم، من می خواهم در آن دوره متوقف شود، زمانی که واقع گرایی در هنر روسیه آغاز شد.
درخشان Pleiad Masters-Realists آخرین سوم قرن نوزدهم. یونایتد در یک گروه از مسافرت ها (V.G. Perov، I.N. Kramskaya، I.E. Repein، V.I. Surikov، N.N. GE، I.I. Shishkin، A.K. Savrasov، I.I. Levitan و همکاران.)، در نهایت موضع واقع گرایی را در ژانرهای داخلی و تاریخی، پرتره تایید کرد و چشم انداز
آغاز قرن نوزدهم با ظهور یک پوشکین درخشان مشخص شده است. پوشکین، که زندگی بزرگش به عنوان یک نتیجه از دوئل در سال 1837 قطع شد، زمانی که شاعر تنها 38 سال داشت، نه تنها توسط اولویت دوقلو ادبیات جدید روسیه ظاهر شد، بلکه نام خود را با نامه های طلای در تاریخ وارد کرد از ادبیات روسیه، که بخشی جدایی ناپذیر از ادبیات جهان است. ادبیات از انواع دیگر هنر جلوتر رفت. نقاشی، انتقاد، موسیقی، روند نفوذ متقابل، غنی سازی متقابل و توسعه را تجربه کرد. عصر جدیدی در مبارزه با مقامات پس از آن و گمرک ریشه ایجاد شد. این زمانی بود که توده هایی که ناپلئون را به دست آوردند، قدرت خود را احساس کردند، که منجر به رشد خودآگاهی شد و اصلاحات سرپرست و تسامی به سادگی ضروری بود. تمایل به اهداف کلی بزرگ به شکوفایی بهترین ویژگی های خلاقانه مردم روسیه کمک کرد.
Pushkin، Lermontov، Gogol، Nekrasov، Turgenev، Tolstoy، Dostoevsky، Chekhov، گورکی و شاعر اوکراین و نقاش شوی شوچنکو در ادبیات ظاهر شد. در روزنامه نگاری - Belinsky، Herzen، Chernyshevsky، Pisarev، Dobrolyubov، Mikhailovsky، Vorovsky. در موسیقی - Glinka، Mussorgsky، Balakirev، Roman Korsakov، Tchaikovsky، Rachmaninov و دیگر آهنگسازان بزرگ. و در نهایت، در نقاشی - Bryullov، الکساندر ایوانوف، فدوتوف، Perov، Kramskaya، Savitsky، Aivazovsky، Shishkin، Savrasov، Vereshchagin، Repin، Surikov، GE، Levitan، Serov، Vrubel - کارشناسی ارشد بزرگ، هر کدام می تواند مروارید نامیده می شود از هنر جهان.
با ظهور Gogol و Chernyshevsky در دهه ی هفتم قرن نوزدهم در واقع گرایی ایجاد شده توسط پوکرکین و لرمونتوف، روند اجتماعی و انتقادی تشدید شد، هنر رئالیسم انتقادی ایجاد شد، تا پایان شیطانی اجتماعی، به وضوح مسئولیت را تعیین کرد و هدف هنرمند: "هنر باید زندگی را بازسازی کند و نگرش شما را نسبت به پدیده های زندگی نشان دهد." چنین نگاهی به هنر تایید شده در ادبیات توسط پوکین و گوگول، تأثیر قابل توجهی بر سایر انواع هنر داشت.
واقع گرایی در نقاشی
رئالیسم در نقاشی خود را در ایجاد یک گروه از "هنرمندان فیلم"، که شامل هنرمندان بود که از سیستم محافظه کارانه دانشگاهی اعتراض کردند، ظاهر شدند. این گروه، به منظور روشن ساختن توده ها، واقعیت واقعی روسیه را به تصویر کشیده بود، این امر با حرکت مردم راه رفتن به مردم همراه بود، به توسعه دموکراترای انقلابی کمک کرد.
در روسیه در نیمه اول قرن نوزدهم. روند واقع گرایی در پرتره K.P. ذاتی است Bryullov، O.A. Cyproshensky و V.A. Tropinin، نقاشی در موضوعات زندگی دهقانی A.G. Venetsian، مناظر S.F. shchedrian با توجه به اصول واقع گرایی، با غلبه بر سیستم علمی ذاتی موجود در خلاقیت A.A، آگاه است. ایوانوا، که معاینه دقیق تر طبیعت را با تعمیم عمیق اجتماعی-فلسفی تقسیم کرد. صحنه های ژانر PA فدوتووا زندگی یک مرد کوچک را در شرایط سربازان روسیه روایت می کند. به نوعی، پاتو های متهم گاهی اوقات توسط فدوتوف به عنوان یک تیم عمومی از رئالیسم دموکراتیک روسیه تعیین می شود.
مشارکت نمایشگاه های هنری موبایل (TPHV) در سال 1870 تأسیس شد. اولین نمایشگاه در سال 1871 افتتاح شد. این رویداد پس زمینه خود را داشت. در سال 1863 در آکادمی هنر سنت پترزبورگ، به اصطلاح "گزاف گویی 14" رخ داد. گروهی از فارغ التحصیلان آکادمی، به رهبری I.N. Kramsky، اعتراض به سنت، که بر اساس آن برنامه رقابتی آزادی را برای انتخاب موضوع کار محدود کرده است. الزامات هنرمندان جوان ابراز تمایل به طراحی هنر به مشکلات زندگی مدرن را بیان کردند. پس از دریافت امتناع از شورای آکادمی، گروه به طور نشانگر آکادمی را ترک کرد و هنرمند هنرمندان را از طریق نوع کمون کار سازماندهی کرد، که در رومی ن. Chernyshevsky "چه باید بکنید؟" بنابراین هنر پیشرفته روسی از بازداشت رسمی آکادمی دادگاه آزاد شد.
در آغاز دهه 1870. هنر دموکراتیک به طور جدی موضع عمومی را فتح کرد. این نظریه پردازان و منتقدان خود را در مقابل I.N. Kramsky و V.V. Stasova، به طور عمده توسط p.m پشتیبانی می شود. Tretyakov، که در این زمان اساسا به دست آوردن کار توسط یک مدرسه واقع بینانه جدید. در نهایت، سازمان نمایشگاه خود را دارد - TPHV.
هنر جدید معلوم شد، بنابراین، یک مخاطب گسترده تر، که عمدتا تفاوت بود. دیدگاه های زیبایی شناختی از تلفن همراه در دهه گذشته در وضعیت بحث های عمومی در مورد مسیرهای توسعه بیشتر روسیه تولید شده توسط نارضایتی از اصلاحات دهه 1860 تشکیل شد.
ایده وظایف هنر تلفن همراه آینده تحت تاثیر زیبایی شناسی شکل گرفته است. Chernyshevsky، که اعلام یک هدف ارزشمند از هنر "عمومی و جالب در زندگی"، که توسط هنرمندان مدرسه جدید به عنوان نیاز به موضوعات فراوان و موضوعی قابل درک است.
شکوفایی فعالیت های TPHV - 1870s. آغاز دهه 1890. این برنامه نامزد شده توسط حیوانات، هنر هنر در توسعه هنری از طرف های مختلف مردم در تصویر رویدادهای معمول این زندگی، اغلب با روند بحرانی بیان شد. با این حال، ذاتی در هنر دهه 1860. پاتو های حیاتی، تمرکز بر تظاهرات اجتماعی بد، پایین تر از مکان های فیلم های پوشش گسترده ای از زندگی مردم است که هدف آن احزاب مثبت است.
فیلم ها نه تنها فقر را نشان می دهد، بلکه زیبایی زندگی مردم را نیز نشان می دهد ("ورود یک جادوگر به عروسی دهقانی" VM Maksimova، 1875، TG)، نه تنها رنج می برد، بلکه همچنين استقامت در مواجهه با ناسازگاری زندگی، شجاعت و نیروی انسانی ("Burlaca On Volga" I.E. Repin، 1870-1873. PM) (ضمیمه 1)، ثروت و عظمت طبیعت بومی خود (A.K. Savrasova، A.I. Kindji، I.I. Levitan، I.I. Shishkin) (Appendix 2)، قهرمانانه صفحات تاریخ ملی (خلاقیت VI Surikov) (ضمیمه 2) و جنبش آزادی انقلابی ("دستگیری تبلیغ کننده"، "امتناع اعتراضی" یعنی Repin). تمایل به گسترش گسترده ای از طرف های مختلف زندگی عمومی، برای شناسایی تعامل پیچیده پدیده های مثبت و منفی واقعیت، فیلم را برای غنی سازی مجله ژانر نقاشی: همراه با تصویر خانگی که پیش از دهه ی گذشته در دهه 1870 پیش از آن بود، مستلزم آن است. نقش پرتره و چشم انداز به طور قابل توجهی افزایش می یابد و بعدا - نقاشی تاریخی. نتیجه این فرآیند تعامل ژانرها بود - در تصویر خانوار نقش چشم انداز، توسعه پرتره، نقاشی داخلی از ضمیمه شخصیت ها را غنی می کند، در اتصال پرتره و نقاشی خانگی، چنین اصلی وجود دارد پدیده به عنوان یک پرتره اجتماعی و اجتماعی ("نیمه مالک" در Kramsky: "Kochegar" و "نفرین" N.A. Yaroshenko). توسعه ژانرهای فردی، فیلم ها به عنوان ایده آل که هنر باید به دنبال یکپارچگی، سنتز تمام شرایط ژانر به شکل "نقاشی کورال" باشد، جایی که جرم مردم شخص اصلی را انجام می دهند. چنین سنتز به طور کامل در دهه 1880 اجرا شد. I.E. Repin و V.I. Surikov، که خلاقیت او قله واقع گرایی تلفن همراه است.
خط ویژه در هنر موبایل - خلاقیت N.N. GE و I.N.
Kramsky، با توسل به شکل تمثیلی از توطئه های انجیل برای بیان مسائل پیچیده مدرنیته ("مسیح در صحرا" در Kramsky، 1872، TG؛ "حقیقت چیست؟"، 1890، TG و نقاشی های چرخه انجیلی NN GE 1890 x gg.). شرکت کنندگان فعال نمایشگاه های تلفن همراه V.E. Makovsky، N A. Yaroshenko، v.D. polenov در کنار پوشش اصلی وفادار جنبش، شرکت کنندگان TPHV از یک نسل جدید از استادان، شرایط موضوعات و توطئه های طراحی شده را گسترش می دهند تا منعکس کننده تغییراتی که در متن سنتی زندگی روسیه به نوبه خود از قرن ها و XX رخ داده است، گسترش یابد. اینها نقاشی های S.A. Korovina ("در جهان"، 1893، TG)، S.V. ایوانوا ("در جاده. مرگ مهاجران"، 1889، TG)، a.e. Arkhipova، N.A. کاساتین و دیگران.
طبیعی است که در آثار جنبش های جوانتر بود که حوادث و حالات مربوط به شروع دوران جدید جنگ های کلاس در آستانه انقلاب 1905 (تصویر "اعدام" S.v. Ivanova) بود. کشف موضوع مربوط به کار و زندگی طبقه کارگر، نقاشی روسی توسط N.A. موظف است. Casatkin (نقاشی "Harkers. تغییر"، 1895، TG).
توسعه سنت های جنبش در حال حاضر در زمان شوروی رخ می دهد - در فعالیت های هنرمندان انجمن هنرمندان روسیه انقلابی (AHRR). آخرین، 48 نمایشگاه TPHV در سال 1923 برگزار شد
واقع گرایی در ادبیات
اهمیت زیادی در زندگی عمومی و فرهنگی روسیه دوم نیمی از قرن نوزدهم. ادبیات به دست آورد نگرش ویژه ای به ادبیات توسط منبع آغاز قرن آغاز می شود، به دوران توسعه درخشان ادبیات روسی، که به داستان زیر نام "عصر طلایی" وارد شده است. در ادبیات آنها نه تنها منطقه خلاقیت هنری را دیدند، بلکه یک منبع بهبود معنوی، عرصه جنگ های ایدئولوژیک، تعهد یک آینده بزرگ آینده روسیه بود. لغو سرماخوردگی، اصلاحات بورژوایی، تشکیل سرمایه داری، جنگ های شدید، که مجبور به رهبری روسیه در این دوره بود، یک پاسخ پر جنب و جوش در کار نویسندگان روسی یافت. آنها به نظرات خود گوش دادند. دیدگاه های آنها عمدتا آگاهی عمومی جمعیت روسیه را تعیین می کند.
جهت پیشگام در کار ادبی، واقع گرایی انتقادی بود. نیمه دوم قرن نوزدهم. معلوم شد که در استعدادها بسیار غنی است. افتخار در سراسر جهان از ادبیات روسیه خلاقیت I.S. تورگنف، I.A. Goncharova، L.N. Tolstoy، F.M. Dostoevsky، m.e. Saltykova-Shchedrin، A.P. چخوف
یکی از شگفت انگیز ترین نویسندگان اواسط قرن، ایوان سرگئیچ تورگنف بود (1883-1883). نماینده نجیب زاده قدیمی که دوران کودکی خود را در املاک والدین اسپاسکی-لوتووینوف در نزدیکی شهر Mtsensk Orlovskaya گذراند، او، اگر هیچ کس قادر به عبور از فضای روستای روسیه نیست - دهقان و صاحبخانه. بیشتر زندگی تورگنف در خارج از کشور زندگی می کرد. با این وجود، تصاویری از مردم روسیه در آثار او شگفت آور هستند. اساسا صادقانه توانستید گالری پرتره دهقانان را در شکوه داستان های داستان ها، که اولین بار "Horing and Kalinich" در مجله "معاصر" در سال 1847 منتشر شد، به تصویر کشیده شد. داستانهای چاپ شده "معاصر" یک به یک . خروجی آنها باعث ایجاد رزونانس عمومی شد. پس از آن، کل سری توسط I.S. منتشر شد. تورگنف در یک کتاب، به نام "یادداشت های شکارچی" نامیده می شود. جستجوی اخلاقی، عشق، زندگی املاک صاحبخانه با خواننده در رمان "Noborsk Nest" (1858) باز است.
درگیری نسل ها، در برابر پس زمینه برخورد بین بحران املاک نجیب و نسل جدیدی از تفاوت ها (تجسم در تشکیل بازاروف)، که معنای انکار بیان ایدئولوژیک (نیهیلیسم) را نشان می دهد، نشان داده شده است رمان "پدران و کودکان" (1862).
سرنوشت اشراف روسیه در کار I.A منعکس شد. گوناچروف شخصیت های قهرمانان آثار او متناقض هستند: نرم، جامع، وجدان، اما منفعل، قادر به "ایستادن از مبل" Ilya Ilyich Oblomov ("Oblomov"، 1859)؛ تحصیلکرده، با استعداد، به صورت رمانتیک پیکربندی شده، اما دوباره، در Oblomovsky، پارادایس بوریس نبود و خسته کننده ("از دست دادن"، 1869). Goncharov موفق به ایجاد یک تصویر از یک نژاد بسیار معمولی از مردم، نشان می دهد پدیده مشترک زندگی عمومی از زمان دریافت شده از ثبت انتقادی ادبی N.A. نام Dobrolyubova "Oblomovshchyna".
اواسط قرن، ابتدای فعالیت های ادبی بزرگترین نویسنده روسی، متفکر و شخصیت عمومی شمار لو نیکولایویچ تولستوی (1828-1828) را تشکیل می دهد. میراث بزرگ است شخصیت تایتانیک تولستوی یک شخصیت مشخصی از ویژگی نویسنده فرهنگ روسی است که ادبیات به شدت مربوط به فعالیت های عمومی بود و ایده های حرفه ای از ابتدا به عنوان مثال از زندگی خود حمایت می کردند. در حال حاضر در اولین کار L.N. تولستوی در دهه 50 منتشر شد. قرن نوزدهم و آنها را شهرت آوردند (دوران کودکی "دوران کودکی"، "نوجوانان"، "جوانان"، قفقازی و داستان های سواستوپول)، یک استعداد قدرتمند را نشان دادند. در سال 1863 داستان "قزاق" را می بیند، که در کار خود یک مرحله مهم است. Tolstoy نزدیک به ایجاد تاریخی رومی-حماسه "جنگ و صلح" (1863-1863) تجربه خود را از مشارکت در جنگ کریمه و دفاع از سواستوپول اجازه داد تا تولستوی به طور قابل اعتماد از وقایع قهرمان 1812 به طور قابل اعتماد. این رمان یک ماده بزرگ و متنوع را ترکیب می کند، پتانسیل ایدئولوژیک آن بی اندازه است. تصاویری از زندگی خانوادگی، خط عشق، شخصیت های مردم با بوم بزرگ در حوادث تاریخی در هم آمیخته اند. با توجه به L.N. خود تولستوی، تفکر اصلی در رمان "اندیشه های مردمی" بود. مردم در رمان به عنوان خالق تاریخ، محیط زیست مردم به عنوان تنها خاک واقعی و سالم برای هر مرد روسی نشان داده شده است. بعدی رومی L.N. Tolstoy - "آنا کارنینا" (1874-1876). در آن، تاریخچه خانواده درام شخصیت اصلی با درک هنری از مسائل اجتماعی و اخلاقی حاد مدرنیته همراه است. سومین رومی بزرگ از نویسنده بزرگ، "قیامت" (1889-1899) است، به نام R. Rollyn "یکی از زیباترین اشعار در مورد شفقت انسانی" است. Dramaticria II نیمی از قرن نوزدهم. توسط پیزوف A.N. نمایندگی شد Ostrovsky ("مردم او"، "درآمد"، "ازدواج Balzaminova"، "رعد و برق"، و غیره) و A.V. Sukhovo-Koblin (Trilogy "عروسی Krechinsky"، "مورد"، "مرگ Tarelkin").
یک مکان مهم در ادبیات 70s. اشغال M.e. Saltykov-Shchedrin، که استعداد طنزاتی خود را با بزرگترین نیروی خود را در "داستان های یک شهر" ظاهر شد. یکی از بهترین آثار m.e. Saltykov-Shchedrin "لرد گولوی" در مورد فروپاشی تدریجی خانواده می گوید و صاحبخانه های زرق و برق دار را از بین می برد. این رمان دروغ دروغین و پوچ را نشان می دهد، روابط اساسی در خانواده نجیب، که منجر به پایان مرگ می شود.
کارشناسی ارشد روانشناسی غیرقانونی فدور مایکایلویچ داستوفسکی (1881-1881) بود. نابغه داستوفسکی خود را در توانایی غیرعادی از نویسنده به نمایش گذاشت تا خواننده را باز کند، گاهی اوقات وحشتناک، عمق واقعا عرفانی طبیعت بشری، نشان دهنده فاجعه های روحانی هیولای در رایج ترین اتمسفر ("جرم و مجازات"، "برادران Karamazov" ، "مردم فقیر"، "idiot").
اوج شعر روسی دوم نیمی از قرن نوزدهم. خلاقیت Nikolai Alekseevich Nekrasova (1871-1878). موضوع اصلی آثار او تصویری از زندگی ملت کار بود. برای نشان دادن هنر از کلمه هنری به تمام عمق فقر و غم و اندوه مردم، برای نشان دادن عظمت دهقانان ساده - این معنی شعر N.A بود. Nekrasov (شعر "به آنها در روسیه زندگی می کنند،" 1866-1876) شاعر فعالیت شاعرانه خود را به عنوان بدهی های مدنی خدمت به کشور خود را درک کرد. همچنین، n.a. Nekrasov برای فعالیت های انتشارات آنها شناخته شده است. او مجله های "معاصر"، "یادداشت های داخلی" را منتشر کرد، در صفحات که ابتدا نور آثار بسیاری را در نویسندگان پس از آن مشاهده کرد. در Nekrasovsky "معاصر" برای اولین بار چاپ سه گانه خود را "دوران کودکی"، "دفاع"، "جوانان" L.N. تولستوی، اولین داستان های I.S. را چاپ کرد. تورگنف، Goncharov، Belinsky، Herzen، Chernyshevsky چاپ شد.
...اسناد مشابه
رئالیسم به عنوان یک شکل تاریخی از لحاظ تاریخی از آگاهی هنری از زمان جدید. پیش نیازها برای ایجاد و تشکیل رئالیسم در هنر احیای. Sandro Botticelli، Leonardo da Vinci و Rafael Santi. خلاقیت Albrecht Dürer و Peter Bruegel.
خلاصه، اضافه شده 04/12/2009
رمانتیسم مخالفت با کلاسیک گرایی و شکل تفکر هنری قرن نوزدهم، توزیع آن در اروپا است. رئالیسم به عنوان یک جهت هنری که رمانتیک را جایگزین کرده است. امپرسیونیسم: یک جهت جدید در هنر. توسعه فرهنگ در بلاروس.
بررسی، اضافه شده 05.03.2010
منشاء رئالیسم سوسیالیستی به عنوان یکی از مهمترین مسیرهای هنری در هنر قرن XX. طبیعت، ایدئولوژیک، بتن به عنوان اصول اساسی واقع گرایی سوسیالیستی. هنرمندان برجسته رئالیسم سوسیالیستی.
ارائه، اضافه شده 03/28/2011
شرح مختصری از رئالیسم سوسیالیستی به عنوان جهت هنر 1920-1980، ستایش جامعه شوروی و سیستم دولتی. تظاهرات رئالیسم اجتماعی در نقاشی، ادبیات، معماری و سینما، نمایندگان اصلی آن.
ارائه، اضافه شده 06/16/2013
منشاء هنر و اهمیت آن برای زندگی مردم. مورفولوژی فعالیت های هنری. تصویر هنری و سبک به عنوان روش های زندگی هنر. رئالیسم، عاشقانه و مدرنیزم در تاریخ هنر. انتزاع، هنر پاپ در هنر معاصر.
خلاصه، اضافه شده 12/21/2009
امپرسیونیسم یک جهت هنری جدید است (E. Manne، K. Monte، O. Renoir، E. Degas، و غیره). رئالیسم انتقادی در هنر کشورهای اروپایی و ایالات متحده، ایدئولوژی پرولتری. پس از آن، انتقال ماهیت اقلام با استفاده از تصویر به عنوان یک نماد.
خلاصه، اضافه شده 10.09.2009
جهت تئاتر Wakhtangov. ظهور اصطلاح "واقع گرایی فوق العاده". بازیگر ایمان در تحول خود به یک شخصیت. Vachtangov به عنوان یک پشتیبان از یک رویکرد به تصویر از فرم. تفاوت بین "سیستم های" Stanislavsky و "وختنگوفسکی" واقع گرایی.
خلاصه، 04/04/2011 اضافه شده است
تعریف، جوهر و اشکال توسعه زیبایی شناختی مرد جهان. مفهوم، انواع هنر. توابع هنر سه راه از دانش انسانی. طبیعت هنر. مفهوم "هنر" در توسعه تاریخی. منابع واقعی و معنوی هنر.
گزارش، اضافه شده 23.11.2008
شرح تکنیک های اصلی برای تجزیه و تحلیل کار هنری. تجزیه و تحلیل محل نمادگرایی و مدرن در هنر روسیه در ابتدای قرن XX. در مثال آثار K.S. پتروا وودکینا. ویژگی های تشکیل رئالیسم در موسیقی روسیه در آثار M.I. glinka
روش شناسی، اضافه شده 11/11/2010
آغاز قرن کلاسیک در توسعه فرهنگ اروپایی با فلسفه کلاسیک آلمانی. هنر "طلایی" هنر. محبوبیت خلاقیت ژرژ شن و ماسه و دیکنز. نمایندگان روند اصلی و زمینه های واقع گرایی در نقاشی، هنر، ادبیات.
رئالیسم در قرن ها، یک مسیر ادبی بزرگ و تاثیرگذار باقی مانده است. کافی است بگویم که L. Tolstoy و A. Chekhov هنوز در دهه 1900 زندگی می کردند.
برجسته ترین قدمت در میان واقع گرایان جدید، نویسندگان را که در دهه 1890 در دایره مسکو "چهارشنبه"، و در ابتدای دهه 1900 کسانی بودند که دایره ای از نویسندگان دائمی از انتشارات "دانش" داشتند (یکی از صاحبان آن و رهبر واقعی M. Gorky بود). علاوه بر رهبر اتحادیه در آن، L. Andreev، I. Bunin، V. Veresev، N. Garin-Mikhailovsky، A. Kubrin، I. Shmelev و دیگر نویسندگان. به استثنای I. Bunin، شاعران عمده ای در بین واقع گرایان وجود نداشت، آنها خود را عمدتا در پروسس نشان دادند و کمتر قابل توجه هستند - در درام.
تأثیر این گروه از نویسندگان عمدتا به دلیل این واقعیت بود که او سنت ادبیات بزرگ روسیه قرن نوزدهم را به ارث برده بود. با این حال، پیشینیان فوری نسل جدید واقع گرایان در دهه 1880 به طور جدی ظاهر جهت را به روز کردند. جستجوی خلاقانه برای اواخر L. Tolstoy، V. Korolenko، A. Chekhov بسیاری از غیر معمول برای استانداردهای واقع گرایی کلاسیک به عمل هنری معرفی کرد. به ویژه برای نسل بعدی واقع گرایان، تجربه A. Chekhov بود.
جهان چخوف شامل بسیاری از شخصیت های متنوع انسان است، اما با تمام اصالت قهرمانان خود را مشابه در آن همه چیز از مهم ترین چیزی نیست. آنها در حال تلاش برای پیوستن به زندگی واقعی هستند، اما به عنوان یک قاعده، هماهنگی معنوی مطلوب را به دست نمی آورند. نه عشق، و نه خدمات پرشور از علم یا آرمان های عمومی، و نه ایمان به خدا - هیچ یک از اولین ابزار قابل اعتماد برای پیدا کردن یکپارچگی می تواند به قهرمان کمک کند. جهان در ادراک او مرکز یکپارچه را از دست داده است، این دنیا دور از اتمام سلسله مراتبی است و نمی تواند توسط هر یک از سیستم های جهانی ارائه شود.
به همین دلیل است که زندگی بر اساس هر الگوی ایدئولوژیک، جهان به پایان رسیده است، بر اساس یک سیستم ثابت ارزش های اجتماعی و اخلاقی، توسط چک به عنوان بدبختی درک شده است. عجیب و غریب زندگی است که نمونه هایی را که توسط سنت ارائه شده، بدون استقلال معنوی است، تکرار می کند. هیچ یک از قهرمانان چخوف هیچ قانونی بدون قید و شرط ندارند، بنابراین نوع مناقشات چخوف به طور غیرعادی به دنبال آن نیست. در مقایسه قهرمانان توسط یک نشانه خاص، Chekhov اغلب هیچ کدام از آنها را ترجیح نمی دهند. مهم است که او "تحقیقات اخلاقی" نیست، بلکه برای پیدا کردن علل سوء تفاهم متقابل بین مردم است. به همین دلیل است که نویسنده حاضر به یک دادستان یا یک وکیل قهرمانان خود نیست.
در خارج از کشور، موقعیت های غیرقابل مشاهده طرح های غیرقابل مشاهده در پروس و دراماتوری بالغ خود طراحی شده اند تا به شناسایی توهمات شخصیت ها، تعیین میزان توسعه خودآگاهی خود و اندازه گیری مربوط به مسئولیت شخصی خود را تعیین کنند. به طور کلی، اختلافات اخلاقی، ایدئولوژیک و سبک تر در جهان چخوف طبیعت مطلق خود را از دست می دهند، تبدیل به نسبی می شود.
به طور خلاصه، جهان چخوف دنیای روابط متحرک است، جایی که حقایق مختلف ذهنی تعامل دارند. در چنین کارهایی، نقش انعکاس ذهنی (خودآموزی، تفکر قهرمانان، درک اقدامات آنها افزایش می یابد). نویسنده به خوبی کنترل تونا بودن ارزیابی های آن را کنترل می کند: این نمی تواند بدون قید و شرط قهرمانی یا نفرت انگیز باشد. به عنوان یک تونیستی چخوف معمولی توسط خواننده خوب عجیب و غریب درک می شود.
بنابراین، نسل نویسندگان واقع گرایانه آغاز قرن بیستم از چخوف، اصول جدید نوشتن - با خیلی بیشتر از قبل، آزادی نویسنده؛ با یک زرادخانه به طور قابل توجهی گسترده تر از بیان هنری؛ با اجباری برای هنرمند، حس اندازه گیری است که با افزایش خودپنداره داخلی و خلاصه های داخلی ارائه شده است.
سخاوتمندانه از بخشی از یافته های چخوف استفاده می کند، واقع گرایان سکته مغزی از سنین همیشه آخرین ویژگی های ذکر شده هنرمند را نداشتند. جایی که چخوف از گزینه های مختلف زندگی و نسبی برخوردار بود، پیروان جوان او یکی از آنها را دوست داشتند. اگر چخوف بیایید بگویم، نشان می دهد که اینرسی زندگی چقدر قوی است، که اغلب تمایل اولیه قهرمان را تغییر می دهد، سپس واقع گرایانه نسل Gorky گاهی اوقات، انگیزه های بسیار فراوان یک فرد را بدون بررسی آن بر روی قدرت مطرح می کند و بنابراین جایگزین آن می شود پیچیدگی واقعی یک فرد با رویا "مردم قوی". جایی که چک ها یک دراز مدت پیش بینی کرده اند، خواستار یک قطره "فشردن برده"، نویسنده - "Znevets" چشم انداز بسیار خوش بینانه "تولد یک فرد" را ارائه داد.
با این وجود، بسیار مهم است که نسل واقع گرایان آغاز قرن نوزدهم از Chekhov به شخصیت یک فرد، فردیت او به ارث برده است. ویژگی های اصلی واقع گرایی پایان XIX - آغاز قرن XX چیست؟
تم ها و قهرمانان ادبیات واقع بینانه. طیف وسیعی از آثار واقع گرایان از قرن ها از پیشینیان خود گسترده تر است؛ برای اکثر نویسندگان در این زمان، پایداری موضوعی غیرمنتظره است. تغییرات سریع در روسیه آنها را مجبور کرد تا تم ها را تغییر دهند، قبل از آن به مخازن موضوعی حمله کنند. در این زمان، در محیط نوشتن Gorky، روح هنری قوی بود: تلاش های مشترک "Znenvevtsy" یک پانورامای گسترده ای از تجدید کشور ایجاد کرد. یک ضبط موضوعی در مقیاس بزرگ در عناوین آثار ساخته شده بود که "دانش" را تشکیل می داد (این نوع نشریات - مجموعه ها و آلمانی ها - در ادبیات آغاز قرن گسترش یافت). بنابراین، به عنوان مثال، جدول محتویات مجموعه 12 "دانش" به بخش هایی از یک مطالعه جامعه شناختی خاص یادآوری کرد: همان نوع نام "در شهر"، "در خانواده"، "در زندان"، "در زندان" روستا "خراش زندگی را نشان داد.
عناصر توصیفی جامعه شناختی در واقع گرایی - هنوز بر میراث پروژه اجتماعی و مقاله 60s و 1980 غلبه نکرده است، که در آن قوی بود که بر روی یک مطالعه تجربی از واقعیت نصب شود. با این حال، پروس "Znenvetsev" با مسائل هنری حاد بیشتر مشخص شد. بحران تمام اشکال زندگی به این نتیجه است، بیشتر از آثار آنها شکست خورده است. مهم این نگرش تغییر واقع گرایان به امکان تحول زندگی بود. در ادبیات 60-80s، معیشت توسط یک زندگی کم زندگی، که قدرت وحشتناک اینرسی را نشان داد، به تصویر کشیده شد. در حال حاضر شرایط وجود انسان به عنوان عدم ثبات و به حالت تعلیق درآمده است. در روابط انسان و محیط زیست، واقع گرایان از قرن ها، تاکید بر توانایی یک فرد نه تنها برای مقاومت در برابر اثرات نامطلوب محیط زیست، بلکه به طور فعال به طور فعال زندگی را بازسازی کردند.
به طور قابل توجهی در واقع گرایی و نوع شناسی شخصیت ها به روز شده است. در خارج از کشور، نویسندگان سنت ها را دنبال کردند: در آثار آنها ممکن بود انواع قابل تشخیص "مرد کوچک" را پیدا کنید یا از درام معنوی فکری زنده بمانید. یکی از ارقام مرکزی در پروسه خود، دهقانان باقی ماند. هو حتی شخصیت "دهقانان" سنتی تغییر کرده است: بیشتر و بیشتر در داستان ها و گزارش ها، نوع جدیدی از مرد "تصور" ظاهر شد. شخصیت ها از نظر جامعه شناختی خلاص شد، در مورد ویژگی های روانشناختی و مهاجرت متفاوت تر شد. "روح" مرد روسی - انگیزه دائمی پروسه I. Bunin. او یکی از اولین در واقعگرایی بود که به طور گسترده ای در آثار کارهای خود ("برادران"، "Sonya Chang"، "آقای از سان فرانسیسکو" استفاده می شد. جذب چنین مواد مشخصی از نویسندگان دیگر (M. Gorky، E. Zamyatin) بود.
ژانرها و ویژگی های سبک پروسه واقعی. به طور قابل توجهی در ابتدای قرن بیستم، سیستم ژانر و سبک های پروسس واقع گرایانه به روز شد.
محل اصلی در سلسله مراتب ژانر در این زمان، داستان موبایل و مقاله گرفته شده است. رومی عملا از نژاد ژانر رئالیسم ناپدید شد: بزرگترین ژانر حماسه داستان بود. نه یک رمان تنها در معنای دقیق این اصطلاح، مهمترین واقعیت های آغاز قرن بیستم را ندیده است - I. Bunin و M. Gorky.
با شروع خلاقیت A. Chekhov، اهمیت سازمان رسمی متن به طور قابل توجهی در پروسس واقع گرایانه افزایش یافته است. تکنیک های جداگانه و عناصر شکل به دست آمده در یک محصول دقیق هنری بیشتر از قبل، استقلال. بنابراین، به عنوان مثال، یک بخش هنری در یک متن متنوع مورد استفاده قرار گرفت، در عین حال طرح به طور فزاینده اهمیت عامل اصلی کامپوزیت را از دست داد و شروع به نقش زیردستان کرد. بیانگر بیانگر در انتقال جزئیات دنیای چسبناک و شنوایی. در این رابطه، I. Bunin، B. Zaitsev، I. Shmelev، به خصوص اختصاص داده شده است. به عنوان مثال، یک ویژگی خاص از سبک Bunin، یک همجوشی شگفت انگیز از ویژگی های بصری و شنوایی، بویایی و لمسی در انتقال دنیای اطراف بود. مهمتر از همه، نویسندگان واقع گرایانه وابسته به استفاده از اثرات ریتمیک و فونتیک سخنرانی هنری، انتقال ویژگی های فردی سخنرانی خوراکی شخصیت ها (مالکیت اصلی این عنصر توسط I. Shmelev مشخص شد.
در مقایسه با کلاسیک قرن نوزدهم، مقیاس حماسی و یکپارچگی دیدگاه جهان، واقع گرایان آغاز قرن، این تلفات را به تشدید ادراک زندگی و بیان بیشتر در بیان موقعیت نویسنده جبران کرد . منطق عمومی توسعه رئالیسم در ابتدای قرن، تقویت نقش افزایش شکل های بیان شده بود. نویسنده در حال حاضر مهم نیست که نسبت به نسبت بخش های قابل بازیافت زندگی، چقدر "قدرت فریاد"، شدت بیان احساسات کپی رایت است. این وضعیت توسط وضعیت اشاره شده به دست آمد، زمانی که نزدیک به یک کشور بسیار دراماتیک، "مرزها" در زندگی شخصیت ها توصیف شد. طیف وسیعی از آثار در مقابل، گاهی اوقات بسیار تیز، "فریاد"؛ اصول نومیمولوژیکی روایت به طور فعال استفاده می شود: فراوانی تکرار های تصویری و واژگانی افزایش یافته است.
بیان سبک به ویژه مشخصه L. Andreeva، A. serafimovich بود. این در برخی از آثار M. Gorky قابل توجه است. در کار این نویسندگان، بسیاری از عناصر تبلیغاتی وجود دارد - "مونتاژ" پیوستن اظهارات، آپگارتر، تکرار لفظی؛ نویسنده اغلب در مورد آنچه اتفاق می افتد نظرات می دهد، به طرح هایی با عقب نشینی های روزنامه نگاری گسترده حمله می کند (نمونه هایی از چنین انحرافی که شما در پوستر M. Gorky "دوران کودکی" و "در مردم" پیدا خواهید کرد). در داستانها و درام های L. Andreeva، طرح و طرح شخصیت ها اغلب عمدا طراحی شده اند: نویسنده به طور کلی، انواع "ابدی" و شرایط زندگی را جذب کرد.
با این حال، در محدودیت های کار یک نویسنده، یک شیوه ی یک سبک به ندرت نگهداری شد: هنرمندان این کلمات چندین سبک را ترکیب کردند. به عنوان مثال، در کار A. Kurin، M. Gorky، L. Andreeva. تصویر دقیق مجاور تصاویر عمومی و عاشقانه، عناصر زندگی بدن - با سنگ های هنری.
به طور کلی ترکیب، عنصر Eclecticity هنر - نشانه مشخصه واقع گرایی آغاز
قرن XX از نویسندگان اصلی این ترس، تنها I. Bunin در اثر تمایز خود فرار کرد: هر دو شاعرانه و کارفرمایان، هماهنگی توصیف دقیق و اشخاص نویسنده را حفظ کردند. سبک رئالیسم یک نتیجه از انتقال و یک آسامین شناخته شده هنری از جهت است. از یک طرف، واقع گرایی به سنت سنت احترام گذاشت، از سوی دیگر، از سوی دیگر، شروع به ارتباط با روند جدیدی در هنر کرد.
نویسندگان-واقعگرایان به تدریج به اشکال جدید جستجوی هنری اقتباس شده اند، اگر چه این روند همیشه صلح آمیز نبود. علاوه بر این، L. Andreev، B. Zaitsev، S. Sergeyev-Visk، به دیگران در طول مسیر روابط نزدیک به زیبایی شناسی مدرنیستی فرستاده شد. E. Zamyatin اکثر آنها از منتقدان - پیروان سنت های قبلی اغلب توسط نگرانی در ارتداد هنری، و حتی در بیابان ایدئولوژیک نمایندگی می شوند. با این حال، فرایند به روز رسانی رئالیسم به طور کلی به طور کلی هنری بود و دستاوردهای کل آن در دوران سکته مغزی قرن ها معنی دار بود.
مقالات مشابه
