Prokof'ev Sergiy Sergiyovich را ایجاد کنید. پروکوفوف

دوازده عدد آسان برای پیانو

"در سال 1935 ، راک ، بلافاصله از" رومئو و ژولیت "، من برای کودکان پانچکی را تا کردم ، که در آن عشق قدیمی من به سوناتین می رسید ، که به اینجا می رسید ، در حالی که من درود می بردم ، بیشتر بچه ها. تا پاییز ، دهها نفر جمع شده بودند ، و سپس نام "فرزند موسیقی" ، op. 65. Ostannya z p'єsok ، "یک ماه پیاده روی در مراتع" ، در ولاسنا نوشته شده است ، نه موضوعی عامیانه. من زنده هستم در پولونوا ، در مجاورت خاتینتیسی با بالکن در اوکا ، و عصرها ، به عنوان یک ماه ، در امتداد گالیاوین و کمان قدم می زنم. نیاز به موسیقی کودکانه به وضوح دیده شد ... "، - آهنگساز در" اتوبیوگرافی "می نویسد.

"دو دوازده روشنایی نور" ، به عنوان نشان دهنده "موسیقی کودک" او توسط پروکوفف ، کل برنامه مجموعه ای از درخواستها در مورد روزهای تابستانی کودک است. کسانی که هنوز در مورد روز تابستان صحبت می کنند نه تنها از سرفصل ها قابل مشاهده است. رونویسی ارکستری از syuity (دقیقتر ، هفت شماره) توسط آهنگساز چنین خوانده می شود: "Litniy Day" (op. 65 bis، 1941). در اینجا ، مانند "dvorazovo" در آزمایشگاه خلاق دشمن بتنی پروکوف "Polenovskiy lita" سنتز شد تا آن زمان ، شاهد "کودکانه" پروکوف بی دلیل با سرنخ "کودکانه" و خواب آلود گره خورده بود. پروکوف درست است ، stverjuyuchi ، scho dosyag در tsiy syuyty "کودک جدید". دو بیست p'єs ، op. 65 - پیام به مسیر خلاق آهنگساز مهم است. بوی تعفن نور زیادی از این خلاقیت شگفت انگیز را برای کودکان تداعی می کند ، در هر صورت ، به دلیل عدم طراوت و بی دقتی ، برای شادی خواب آلود و وسعت صادقانه شاهکارها ، چراغ ها را روشن می کند.

همه چیز کاملاً طبیعی و بسیار علامت دار است. پروکوف - یک لودین و هنرمند - عاشق نور کودکانه بود ، عاشقانه و با صدای بلند در تمام نور روان و ظریف و آزاد بلند ، و خود به خود ، این جذابیت را به او داد. در طبیعت آهنگساز ، نیکلاس بدون محو شدن ، آلا ، ناوپاکی ، با سنگ ها ، همه چیز بیشتر و بیشتر زندگی می کرد - تمایل به چرت زدن در موقعیت زندگی جوانان درخشان ، در نور بهاری و بدون یک وسط کاملا نور تصاویر کودکانه پروکوف مبتنی بر عناصر طبیعی طبیعی ، ارگانیک ، کاملاً ادغام کننده از لیس تقلبی و روان کودکانه سالم و قوی از زیبایی احساسی است. یک طرف نور درونی خود آهنگساز وجود دارد ، همانطور که در ساعات اولیه می دانستم و در خلاقیت او تصور می شد. با این حال ، ممکن است برای کسانی که از پاکی و طراوت یک دنیای کودکانه قدردانی می کنند ، سختی پروکوف را به سبک سوناتین توضیح داده و توضیح دهند.

ایجاد موازی بین نور تصاویر کودکانه و حوزه گرایش های جذاب خلاقیت های موسیقی و صحنه ای دختران مهم نیست. آنها با کمک رسمی کودکانه سمفونی و نه سونات پیانو ساخته اند که به کیف خلاقیت آهنگساز منتهی می شود.

"سبک سوناتینا" پروکوفف وارد چرخه p'єs کودکانه ، محافظ ، تحول قابل توجه شد. اول از همه ، به خاطر عناصر نئوکلاسیسیسم است. در نقطه ای از گرافیک ، تصاویر مشخص به چشم می خورد ، برنامه نویسی واقع بینانه. بی طرفی به معنای رنگ ملی این است که ملودیسم روسی را قربانی پیروزی ظریف انقلاب های محلی کند. تجدید نظر در سه گانه به پاکی ، کدورت ، تصاویر آرام علاقه مند است. برای جایگزینی ویشوکانوستی از "حکاکی" سادگی جدید ، کریستالوی ها ، در وضوح نگاه خود به نور ، کاملاً باز هستند و به نظر کودک به طور مغذی اعتیادآور هستند. ماهیت انتقال نور خود کودک و باز نکردن موسیقی در مورد کودک جدید ، زیرا مورد جدید ، همانطور که منظور موسیقیدانان است ، به وضوح چرخه تعدادی از افکار کودکان را نشان می دهد ، با این حال ، خوب است ، با این حال به Prodovzhyuchi در زیبایی اصلی سنت موسیقی کودک Schuman ، Musorgsky ، Tchaikovsky ، Prokof'ev نه تنها آن را لمس نمی کند ، بلکه به طور خلاقانه توسعه می یابد.

پرشاپسا - " رانوک". Tse yak bi epigraph syuity: زخم زندگی. خوشبختانه در رجیستری های تأسیس شده فضای زیادی وجود دارد! ملودی تروکا کاملاً شفاف است. دست خط به طور مشخص prokof'evskiy است: به موازات سوار ، مسابقه ، شکار تمام صفحه کلید ، بازی با دست ، خوانایی ریتم و ارزش توزیع. سادگی فوق العاده خاص ، اما بدوی نیست.

دوست p'єsa - " قدم زدن". پسر کوچک یک روز کاری دارد. یوگ حرکت kvapliv ، من می خواهم و descho با rosvaltsio. در حال حاضر در اولین نوارهای انتقال ریتم cob. لازم است همه چیز را در آغوش بگیرید ، چیزی را از دست ندهید ، در یک زاگالنی ، فقط کمی بیشتر ... خط گرافیکی ملودی و شخصیت نیروی دائمی روشیان یا پیچیدگی بلدرچین ها ، رنگ را ستایش می کند زندگی جدید کودکانه کودک با این حال ، سبکی trocha والس ریتم را در یک زمان و ترجمه tsyu "dilovity" به چارچوب کلی کودکانه "تلاش". (موضوع بخش دیگری از سمفونی چهارم با موسیقی "رتبه" و "تفرجگاه" و ، مابوت ، پیش قدم relatedkh ارتباط تنگاتنگی دارد.)

پاسی سوم - " کازوچکا"- نور فانتزی ساده کودکانه. بسیاری از خصمانه ، زشت ، ترسناک ، حریص وجود دارد. Tse m'yaka ، kazochka-rozpovid خوب ، در آنچه bouvalers و mriya به وضوح در هم تنیده شده اند. شما می توانید vvvazhati ، که در اینجا تصاویر kazki ، rasspovіdі در مورد کودکان نیست ، اما یک جمله قدرتمند در مورد خارق العاده ، اگر شما می خواهید با کودکان زندگی می کنند ، ما به طور کامل به آنها سپرده شده و ما زنده خواهد ماند. به هر حال ، داستان واقعی فقط در قسمت میانی اظهارات سوستنوتو ظاهر می شود ، و در بخش اول و پایانی ، در یک ملودی ساده در کوچکترین پیچیده های موزون نامرئی تکرار شده ادغام می شود. Tsі rhythmіchnі تکرار yak بی "سیمان" فرم "Kazochka" ، جریان و تمایلات rozpovіdnі.

دالی ید " تارانتلا"، ژانر رقص ، pєєska مجازی ، که خلق و خوی کودک را تغییر می دهد ، در عنصر رقص موسیقی غرق شده است. ریتم زنده و پر جنب و جوش ، لهجه های فنری ، رنگ آمیزی تنظیمات تن صدا ، تخریب صد تن-همه چیز گران است ، سبک ، تربچه. و در همان ساعت ، به شیوه ای کودکانه ، به سادگی ، بدون مهمان نوازی خاص ایتالیایی ، کودکان روسی به طرز دیوانه واری بی دلیل.

پیاتا پیسا - " کایاتیا"- مینیاتور روانشناختی واقعی و ظریف ، که قبلاً توسط آهنگساز نامگذاری شده بود" این به هم ریخته است. " مانند صدای bezposeredno و فریاد از یک ملودی sumna ، مانند یک صدای گسترده و "از اولین فرد" که توسط افکار و افکار منتقل می شود ، چگونه می توان در لحظاتی از چنین تجربیات روانپزشکی کودک را شکار کرد! Prokof'ev vikoristov در اینجا نوعی از ملودی های "خواب آور" (با توجه به نام L. Mazel ، "مصنوعی") است ، که در آنها عناصر تغییرپذیری بازخوانی تنوع کانتیلن را به خطر نمی اندازند.

Ale چنین nastr_y shvidkoplinno در کودکان. Vono tsilkom به طور طبیعی تغییر متضاد. Shosta p'єsa - " والس”، و در چنین نوع منظمی ، نه تنها منطق همه کاره بودن مجموعه ، بلکه منطق نامعلوم موسیقیایی- صحنه ای پروکوف ، قوانین تئاتری دنباله متضاد صحنه ها را مشاهده می کنید. ترد ، کم ارتفاع ، بداهه و غیر وسط یک "والس" عمده برای صحبت در مورد صداهای تصاویر کودکانه با نور زنان شیک ، خالص و مسحور کننده از موسیقی تئاتری پروکوفف. دو خط کار خلاق ، دو خط ایده آل هنری ، همپوشانی و تبادل وجود دارد. در تصاویر دخترانه یوگو ، یک کودک کامل است. در تصاویر کودکانه او گوشت یک زن ، قوام جذاب در نور و زندگی وجود دارد. برخی دیگر با حساسیت بهاری دشمنی دارند و آهنگساز توسط تحصیلات ناخواسته و طبیعت جذب می شود. خود در cix دو حوزه nyvirazn_she virazilosya panuvannya lobic cob in yogo خلاقیت. نمایی از کودک ساده لوح جذاب "والس" ، op. 65 می توانید خطی را به سمت والس فریاد ناتاشا از اپرای "Viyna and the World" هدایت کنید - اوج والس غنایی در موسیقی پروکوف. Tsya liniya از Es-major "niy" والس بزرگ "از" Popelyushka "عبور می کند ، یک والس کودکانه را در زمین حرکت می دهد. از طریق" اطلاعیه در مورد Kam'yanu Quotka "، موضوع" والس "، op. 65 دقیقا گنجانده شده است در صحنه (شماره 19) ، به عنوان تصویری از ارباب volodinnya کوه Midnaya. پیانو سونات ، و در والس از سمفونی.

بدون اهمیت برنج کودک ، دست خط خلاق پروکوف در کل والس به وضوح بیشتر دیده می شود. ساختار سنتی یک والس ملایم ملایم دوطرفه ، لحن و هماهنگی دیدن دور از استنسیل (به عنوان مثال ، پایان عالی دوره در تنالیته های زیرزمینی) ، بافت فوق العاده مشکوک است. Tsey waltz shvidko nabuv گسترش گسترده ای در تمرینات آموزشی و رقابت را با خلاقیت های "دور از ذهن" برای کودکان با موفقیت به نمایش گذاشت.

Syoma p'єsa - " مسیر بناها". Tse - shvidka p p'єsa شاد در مورد خوشه های تربچه ، با توجه به رگه های خصمانه آنها علاقه بچه ها را جلب کنید. افسانه ای بودن تصویر از مرزهای وایگادوک های کودکانه فراتر نمی رود و تصور می شود که در همه چیز از مثلاً داستان توریستی چایکوفسکی "Luskunchik" دیده می شود. در روز ، این یک گالوپ کودکانه خنده دار است ، که در قسمت وسط آن می توانید لحن آهنگهای پیشگام را احساس کنید.

Dali ide p'єsa " Dosch i veselka"، در هر آهنگساز او قادر خواهد بود - و حتی موفق تر - عظمت دشمن را نقاشی کند ، زیرا تجلی طبیعت را بر روی هر کودک جشن می گیرد. در اینجا طبیعی است که صدای smilivi به صورت "پر" (یک آکورد-پلاما در دو ثانیه) ؛ از حالت حلق آویز به نظر برسد).

Dev'yata pєsa - " نیاتنشکی"- نزدیک به سبک" Tarantel ". وونا با شخصیت اتود خجالتی نوشته شده است. بنابراین ، یایاوش سوبا با انتظار بچه ها بلعیده می شود ، جو شاد ، روحیه کودکانه روحانی است.

ده پیسا به طور طبیعی نوشته شده است - " مارس". با توجه به تعدادی از راهپیمایی های خود ، پروکوف در این vypadnu خاص راه یا سبک گروتسک را دنبال نمی کند. هیچ عنصری در نمایش عروسکی وجود ندارد (مانند ، به عنوان مثال ، در "راهپیمایی سربازان چوبی" چایکوفسکی) ، بچه ها کاملاً واقع بینانه راهپیمایی می کنند. کودکانه "راهپیمایی" ، op. 65 که عرض وسیعی را پر کرده است ، به بخشی محبوب از مجموعه غنی پیانو برای کودکان تبدیل شده است.

یازده پیسا - " عصر"- با درک وسیع روسی و رنگ میاکیم ، من نادادو را در مورد هدیه غنایی بزرگ پروکوفف ، در مورد خاک موسیقی او می دانم. موسیقی tsієї charіvnoї pєsi پر از افراد منصف ، خلوص و اشراف احساسات است. بعداً ، نویسنده در عشق "کاترینا و دانیلا" در باله "در مورد کامیان ترک بگو" ، پیروز شد ، زیرا یکی از مهمترین برجسته ها را برای کل باله ایجاد کرده بود.

نارشتی ، اوستنیا ، دوازده دقیقه - " یک ماه برای کمان پیاده روی کنید"- از نظر ارگانیک با آنتونی ملی مرتبط است. محور آنچه نویسنده در مورد "اتوبیوگرافی" در مورد ضرورت آن نمی داند این بود که آن را نه بر روی فولکلور ، بلکه در موضوع ولاسنو نوشتند.

125 سال افتخار برای سرگی پروکوف - نابغه روسی قرن بیستم. سرگی پروکوف ، یکی از بزرگترین آهنگسازان تاریخ موسیقی روسیه ، سقوط زیادی را از دست داده است. اما امروز می خواهم در مورد کارهای آرام آهنگساز چیزی بگویم که بدون آنها نه تنها روسی ، بلکه فرهنگ svitova نیز وجود دارد. Prokof''є با له شدن! روز مردم مبارک ، سرجی سرگیوویچ!

"پتیا و ووک"

همانطور که معلوم شد ، در رتبه بندی نور - کثیف ، محبوب ترین و مشهورترین tvir سرگی پروکوف و کلاسیک های روسی قرن بیستم - امکان پذیر است. کازکای سمفونیک به روشهای بی رویه ای پیروز شد ، که تنها می تواند امکان پذیر باشد - از میخائیل گورباچف ​​و پیتر اوستینوف گرفته تا دیوید بوی و استینگ از کلادیو آبادو. حتی مهمتر این است که کودکان به دنبال کمک Petit و Vovka ما به دنیای موسیقی سمفونیک در جهان وارد شوند.

سرگی پروکوف در سال 1918 روسیه را ترک کرد و در سال 1936 چرخید. برای چند سنگ در روسیه فقط دو مورد با تور - در 1929 و 32 راک. و بنابراین - او عمدتا در ایالات متحده آمریکا با تیم اسپانیایی خود و شانووا به عنوان آهنگساز جدی آوانگارد زنده است. "پتیا و ووک" اولین توئیت املایی در Radiansk Batkivshchyna جدید برای تئاتر کودک ناتالیا ساتس است. موسیقی متن فیلم بزرگ "ستوان کیژه" را بخوانید و محور "پتیا و ووک" یک مکان اصلی در میان فرهنگ ها است و محبوبیت افسانه ای آن ، تا حدی ، بر اساس و در کل استوار است. طرفداری از دو جلد مختلف تاریخ - به ویچیزنیان ، لیالکوف و Evropeysku ، از 2007 تا راک

"الکساندر نوسکی"

Purists می توانند Samkult را در عدم طاسی کنار بگذارند ، movlyav ، "Oleksandr Nevsky" توسط Sergiy Prokof'ev در چشم موجودات جوان دیده می شود ، Alemovyde نه در مورد خلقت ، بلکه در مورد کسانی که Sergiy Prokof'ev ، که سعی می کرد خود را قرار دهد در مورد روبات ها به Radyanska vlada ، تا زمانی که vіyni (1938) برای فیلم آیزنشتاین به عنوان سرود spravzhnіy به میهن پرستی روسی نوشت. "برخی از مردم روسیه بلند شوید!" - همان آهنگ جنگی جنگهای روسیه ، نحوه ارسال در راه بیماران روانی. عبارت اول: سابق ، نامه زنجیره ای کوتاه است! - imovlyaєatsya برای موسیقی. و کلمات روس ها با کلمات ساده و صدای زنگ هشدار برای باتکیوشچینا به مرگ رسید؟ واضح است ، و به طور کلی ، فوق العاده بودن منحصر به فرد است-ناراحتی آهنگساز و مدرنیست کنونی ولادیکا که آهنگ شبه روسی می نویسد. اما همینطور ، پروکوف نیز حق داشت به سراغ مردم برود. مادر یوگو یک پیانیست فوق العاده است ، او مانند دهقانان شمات شرمتویخ بود ، که همیشه تحصیلات عالی داشتند. مادر خود pidshtovnula Sergiyka را به موسیقی ، و پسر از گام دونتسک ، تبدیل شدن به آهنگساز بزرگ قرن بیستم.

"رومئو و ژولیتا"

محبوب ترین باله قزاقستان در حضور خود در اینترنت دارای یک موضوع موسیقی است ، زیرا پروکوف از قلم آمده است. Mozhlivo ، znavtsі zdivuyutsya ، ale tse "رقص صورت". باله پروکوفف همچنین یک کارت ویزیت روسیه در قرن بیستم است ، مانند و نامهای تارکوفسکی و شعر آخماتووا. برنده شدن یکی از محبوب ترین آثار باله در جهان ، usima و همه جا است. باله نوشته ها قبل از تبدیل شدن به CPSR و فینال از نظر شکسپیر خوش بینانه بود ، اما سپس مقاله "سردرگمی جایگزین موسیقی" شد ، که در آن شوستاکوویچ شکست و آهنگسازان بسیار تغییر کردند. پروکوف فینال را بازنویسی می کند و آن را غم انگیز می کند. یاک در شکسپیر

درباری Prokof'єv

سرجی سرگیوویچ ، با مراجعه به SRSR ، رزوم ، شو ریزیکی عالی هستند ، زیرا آنها مجاز به ریزیکوواتی هستند. پروکوفف جایزه لنین و تعداد زیادی جایزه استالینیستی را دریافت کرده است! یکی از برجسته ترین آثار هنری ، کانتاتا تا دهه 60 یوسیپ ویساریونوویچ است. به ویژه ، کانتاتا توسط tsim پست مدرنیته توتالیتر نوشته شده است زیرا این کانتاتا بر اساس آهنگهای محلی نوشته شده است. و به طور دقیق تر - مردم شبه ، که فولکلور و مردم را به رهبر دوست دارند.

nevidomy Prokof'ev

در سال 1948 ، رعد و برق بر سر پروکوف تکان خورد. وین با گذراندن زمان قبل از مبارزات چرگوف برای مبارزه. در ابتدا ما با فرمالیسم ، با ورود به اصول رئالیسم سوسیالیستی مبارزه کردیم. اولین سمفونی پروکوف به همراه اپرای آزمایشی "داستان در مورد حقیقت یک مرد" به صخره ها ریخته شد. سمفونی پیزنیشه به عنوان یک شاهکار شناخته شد و مرتباً نمایش داده می شد و از محور اپرا کمتر صرفه جویی می شد. اولین نمایش تنها پس از مرگ آهنگساز در 7 ژوئیه 1960 برای نواختن در تئاتر بزرگ دیده شد. در سال 2002 ، اجرای کنسرت اپرا به کروبهای V.A.Gergiev ارائه شد. در سال 2005 ، اپرای بولا توسط D. روی صحنه رفت. A. Bertman در Gelikon-opera (مسکو) تحت عنوان "Scho از آسمان سقوط کرد". برای روی صحنه بردن برتمن vikoristovuvv ، ویرایش سریع اپرا توسط A.G. Shnitke ، از مواد ویکتوریایی پروتوفوف "Oleksandr Nevsky". در همان زمان ، اپرای بوکو پروکوف (با برش) در خانه اپرای ساراتوف روی صحنه رفت. من تا به حال اپرا (بدون قطع) روی صحنه نبرده ام. Ale tim نه کمتر ، در دوران قبل از اینترنت روی الگوهای رفتاری قرار گرفت: گانگرن ، گانگرن ، اگر پاهای خود را بیدار کنید - من همه چیز را از مدارس می دانم. I cet tezh Prokof'ev.

سرگی پروکوف ، آهنگساز برجسته روسی و متخصص بخش منحصر به فرد است. لیودین ، ​​که سلامتی الهی را دوست دارد و به هنرستان پترزبورگ امیدوار است ، اگر سیزده سال داشت. لیودین ، ​​همانطور که ولودیا به طرز غیر قابل تصوری مستقیم است ، که از زندگی سخت عصبانی نشد. Vіn buv نوازشگر حاکم ، حاکمان mav vishchі در شهر ، و سپس ، بیشتر برای زندگی ، عقب افتاده و سقوط کرده است. لیودین ، ​​که "One Genin" قرن بیستم نامیده می شود و داستانهای الهی را برای شنیدن از سراسر جهان ایجاد می کند.

بیوگرافی کوتاه سرگیا پروکوففو می توانید درباره آهنگساز طرف ما بخوانید.

بیوگرافی کوتاه پروکوفف

سرگی سرگیوویچ پروکوف در روستای اوکراین Sontsovka متولد شد. برای اطلاع از نسخه جدید تاریخ اولین ملت ، و انجام آن ، خود آن را در "زندگینامه" - 11 آوریل (23) ، 1891 بیان کنید. برای ساخت ، به عنوان آهنگساز ، که قبلاً به عنوان آهنگساز متولد شده بود ، همچنین مسئول مامان ، ماریا گریگورینوا ، به طور معجزه آسایی پیانو ، غرفه های پروکوفف ، اجرای موسیقی را نواخت. با ابزار sponuvav Sergiyk کوچک برای خواندن گراتی ارتباط برقرار می کند. از سال 1902 تا سنگ سرگئی پروکوف R.M. گلیر.


پروکوف در سال 1904 دانشجوی هنرستان مسکو شد. از طریق پنج سال شراب ، ما از اجرای آهنگساز رها می شویم ، و سپس تا پنج سال - از پیانو ، و دانشجوی کارشناسی ارشد می شویم. این کنسرت در سال 1908 آغاز شد. اولین کتاب به دلیل استعداد ویکون و اصالت آهنگساز مورد استقبال منتقدان قرار گرفت. از سال 1911 ، موسیقی در حال مشاهده است. اجازه دهید روند را در سهم پروکوفف جوان از دانش بود تغییر دهید S.P. دیاگیلاویمدر سال 1914 روسی. مدیران اتحادیه کارآفرینان و آهنگسازان به دیدن باله چوتیری آمدند. در سال 1915 ، دیاگیلوف اولین گام جهان را از طریق برنامه پروکوف سازماندهی کرد تا بتواند از خلقت خود تشکیل شود.


با انقلاب ، پروکوفف یاک ruinuvannya ، "شیطان و بازی" را گرفت. علاوه بر این ، در حمله روتسی به توکیو رفت و به نیویورک رفت. پس از آخرین ساعت زندگی با فرانسه ، در حال گشت و گذار در پیانیست قدیمی و جدید یوک چراغ بود. در سال 1923 ، آنها با جاسوس اسپانیایی Lini Kodin دوست شدند و دو بلوز داشتند. با ورود به ورودی اتحادیه رادیانسکی ، پروکوفف برای قدردانی قدردانی می کند ، در گل سرخ حرکت می کند ، قدرت را در اختیار می گیرد ، افراد بزرگ و بی رقیب پشت بند ، موفقیت در عموم مردم ، و من همچنین اولین پیشنهاد کامپوزیت را رد می کنم. در سال 1936 ، وطن پروکوف و من در مسکو زندگی کردند. ولاد یوگو فریب داده نشد - یک آپارتمان rozkіshna ، خدمتکاران vyshkolena ، zamovlennya یاک را از شاخ رفاه بیرون می آورند. در سال 1941 ، خانواده پروکوف از هفت نفر به سنت مندلسون رفتند.


podіkas pochav دراماتیک ناخوشایند 1948 rik. نام مستعار پروکوف در تولید جشن "درباره اپرای" دوستی بزرگ "توسط V. حدس زده شد. مرادلی ". آهنگساز به "فرمالیست ها" لعنت کرد. Yak nasledok ، deyaki yogo do ، سمفونی Zokrema Shost ، قلدری zaboroneni ، shinshi - mayzhe vikonuvalis نمی کند. در همان زمان ، در سال 1949 ، رشد رابطه جنسی با دستورات ویژه استالین شناخته شد. ویاویلوسیا ، نحوه یافتن "اولین آهنگساز" کشور به گروه کسانی که وابسته نیستند نمی افتد. کمتر از ده روز بعد ، هنگامی که اعلام فرمان رعد و برق منتشر شد ، اولین گروه آهنگساز ، لینا ایوانینا ، نجات یافت. آنها تنها در سال 1956 به دلیل جاسوسی و خوشحالی باتکویچینا به 20 سال تبوریو محکوم شدند. به نظر می رسد که سلامت پروکوف به شدت آسیب دیده است ، زیرا آنها را از شر خود خلاص نکرده اند. اما در سال 1952 او به ویژه در اولین پیروزی سمفونی خود حضور داشت و در آخرین روز زندگی خود برای موسیقی نوشت. 5 مه توس 1953 به سرنوشت قلب سرگئی پروکفیف zupinilosya ...

پروکوف - آهنگساز

ما از بیوگرافی پروکوف می دانیم که سرگی در پنج سنگ صخره آمد و اولین پیانوهای خود را روی پیانو گرفت (ماریا گریگورینا نت ها را ضبط کرد). اجراهای مسکو در سال 1900 معرفی شد " فاوست»І« تاس قرمز”، Dytina nastіlki nasіlki nadihnuvu ما احساس خواهیم کرد که در تمام طول روز اپرا" Veleten "در نور روز ظاهر شد. در همان زمان ، تا لحظه امید ، هنرستان تعدادی پوشه از خلاقیت را جمع آوری کرده بود.

ایده اولین اپرای بزرگ او بر اساس طرح رمان توسط F.M. داستایوفسکی " سنگ ریزه”، یاکی هنوز در جوانی ، پروکوفف تصور می کرد به صحنه اپرا منتقل شود ، که توسط آهنگساز در پرشو چرگا با S. Dyagilevim مورد بحث قرار گرفت. اما یاکی به این موضوع فکر نکرد. در بازدید سرپرست تئاتر Mariinsky A. Coates ، که دعوت شده بود. این اپرا در سال 1916 به پایان رسید ، در سال 1916 به پایان رسید ، مهمانی ها شکسته شد و تمرینات تمرین شد ، اما از طریق این شادی بسیار ناخوشایند ، اولین نمایش هرگز دیده نشد. یک دهه بعد ، پروکوفیم بولا توسط یکی از دوستان هیئت تحریریه اپرا نابود شد و تئاتر بزرگ را در سال 1974 روی صحنه برد. برای زندگی آهنگساز ، این تنها تولید یک تحریریه دیگر توسط تئاتر بروکسل La Monnaie در سال 1929 بود ، این اپرا به زبان فرانسوی اجرا شد. سمفونی پرشا باقیمانده از این اثر است که در سن پترزبورگ قبل از انقلاب نوشته و نوشته شده است. در دوره زندگی فراتر از بند ، ساقه های بول: اپرا " عاشق سه پرتقال"Angel" فرشته Vognennyny "، سه سمفونی ، سونات و آهنگ بی صدا ، موسیقی فیلم" ستوان کیژه "، کنسرت برای ویولنسل، Fortepiano ، ویولنبا ارکستر

روی آوردن به SRSR زمان شر خلاقانه شدید پروکوف است ، اگر افرادی را خلق کنید ، برای کسانی که ساکت هستند ، و دانش کمی از موسیقی کلاسیک دارند ، "کارت بازدید" شده اید. "رومئو و ژولیتا" و کازکای سمفونیک "پتیا و ووک". U 1940 rotsi opera theater im. K.S. استانیسلاوسکی اولین فیلم "نسینیا کوتکو" را اهدا کرد. Todi zh Bula این روبات را در اپرای "زاروچینی در صومعه" به پایان رساند ، لیبرتو توسط M. Mendelssohn تألیف شد.


در سال 1938 او نور فیلم S. Eisenstein "Oleksandr Nevsky" را بازی کرد ، که از طریق سنگ صخره به عنوان نمادی از مبارزه با زاگاربنیکی فاشیست آلمانی شناخته شد. موسیقی این فیلم ، مانند دیگر تصاویر برجسته کارگردان "ایوان مخوف" ، نوشته شده توسط سرگی پروکوفف. Rocky vіyni bouly با تخلیه به قفقاز و همچنین توسط ربات بیش از سه خالق بزرگ مشخص شد: سمفونی پنجم ، باله "پوپلیوشکا"، اپرا Vіyna i world". دوست آهنگساز نویسنده لیبرتو اپرا و آثار آینده آهنگساز شد. دوره Pislyavoєnniy یک دوره ابتدایی برای هر دو سمفونی است - شوستی ، که با مرثیه شخصی خود برای قربانیان جنگ ، و سومی ، اختصاص داده شده به جوانان و امیدها.



حقایق تسیکاوی:

  • تجدید نظر اپرای "Gravets" در سال 1916 برای تئاتر Mariinsky نوشته شد ، بنابراین هرگز در این صحنه روی صحنه نمی رود. اولین نمایش یک هیئت تحریریه دیگر در سال 1991 منتشر شد.
  • برای زندگی پروکوفف در SRSR ، از اپرای چهارم محروم شد. با یک tsom - zhodnoi در تئاتر بزرگ.
  • سرگی پروکوف دو بیوه مشروع را از دست داد. یک ماه قبل از دستگیری ، L. Prokof ، آهنگساز دوباره با کسانی دوست شد که نمی خواستند کوخان لیودین را رها کنند. یوما از هنجارهای قانونی سریع فرمان در مورد حصار افرادی که با خارجی ها دوست دارند ، خوشحال شد ، زیرا باعث شده است تا کلیسا با لینا ایوانوونا ، که در نیمچچینا مستقر شده است ، محبت کند. پروکوف ، به تنهایی قادر به مشروعیت بخشیدن به stosunki با M. Mendelssohn بود ، تعدادی از گروهها را به ضربات یک ماشین سرکوب کننده رادیویی فرستاد. تیم پروکوف با ضربه محکم و برخلاف میل خود ، خود را به سرزمینی بومی تبدیل کرد ، زیرا او با دیگر مردم مسکو زنده شد. Pislya که از اردوگاه خارج شد ، گروه آهنگساز ، در حکم دادگاه ، تمام حقوق دوستان خود ، از جمله بخش قابل توجهی از افت را تجدید کرد.
  • آهنگساز buv blisky shahist ... "موسیقی فکری شاهی" یکی از مشهورترین قصارها است. هنگامی که شما می توانید از راه دور به بازی مهمانی در قهرمان svitu از shahiv H.-R. کاپابلانکا

  • از سال 1916 تا 1921 ، ریک پروکوف یک آلبوم امضا از دوستان خود گرفت ، که به غذا پاسخ دادند: "نظرت در مورد خورشید چگونه است؟" در اواسط سالهای گذشته - K. Petrov -Vodkin ، A. Dostoevska ، F. Shalyapin ، A. Rubinstein ، V. Burliuk ، V. Mayakovsky ، K. Balmont. خلاقیت پروکوف اغلب خواب آلود ، خوش بین و شبیه زندگی نامیده می شود. برای حرکت در مکان افراد خود در دژرلهای دیاکی ، Solntsevka نامیده می شود.
  • بیوگرافی پروکوف بدین معنی است که در اولین راک اجراهای آهنگساز در ایالات متحده ، وی را "بیلشوویک موسیقی" نامیدند. به نظر می رسد ناشران آمریکایی برای توسعه موسیقی خود محافظه کار هستند. علاوه بر این ، او در حال حاضر بت روسی خود را دارد - سرگی رحمانینوف.
  • پس از ورود به SRSR ، پروکوف یک آپارتمان بزرگ در غرفه ای در Zemlyanoy Val ، 14 ، de، zokrema ، زندگی کرد: V. Chkalov ، S. Marshak ، بازیگر B. Chirkov ، هنرمند K. Yuon را می خواند. و آنها همچنین اجازه دادند که یک فورد آبی ، خریدهای خارج از محدوده ، و آب مخصوص تهیه کنند.
  • منظور همفکران حافظه سرگی سرگیوویچ با ذوق و شوق بود. آنها به آنها پناه نمی بردند ، آنها را با لباس نمی گرفتند. عطرهای دوست داشتنی شراب و لوازم جانبی گران قیمت - به عنوان مثال ، kravatki ، شراب خوب و ادویه جات vyshukani.
  • سرجی پروکوف 26 ساله سخنرانی ویژه schodennik. اگر بخواهم به اتحادیه باکره های رادیانسکی بروم ، دیگر منطقی نیست.

  • Pislya vіyni Prokof'ev عمدتا در خانه ای در روستای نیکولینا گورا در مسکو زنده است و یک پنی از جایزه استالینیستی خریداری کرده است. در نزدیکی مسکو سه اتاق در یک آپارتمان عمومی وجود دارد ، مانند این که آهنگساز با گروه خود زندگی کرده است و از بازدیدکنندگان سویتی آبرامیونا است.
  • این آهنگساز اغلب قطعات و ملودی های روبات های اولیه اولیه را در کار خود گنجانده است. Sered اعمال شده:
    - موسیقی برای باله "Ala and Lolly" ، از تولید آنچه توسط S. Dyagilov دیده شد ، توسط Prokof'evim به syuytu Skifskoy تبدیل شد.
    - موسیقی سمفونی سوم از اپرای "فرشتگان آتش" گرفته شده است.
    - سمفونی چهارم از موسیقی در باله "The Prodigal Syn" متولد شد.
    - موضوع "گام تاتار" از نقاشی "ایوان مخوف" اساس هنر کوتوزوف را در اپرای "وینا و جهان" تشکیل داد.
  • "فولاد اسکوک" برای اولین بار صحنه روسیه را تنها در سال 2015 ، پس از 90 سال سابقه ، شکست داد.
  • این آهنگساز چند سال قبل از مرگ ، ربات را به دلیل دمیدن کاترینی و دانیلا از باله "داستان کامین کاملاً" به پایان رساند.
  • Zhittya S.S. پروکوف و I.V. استالین در یک روز شکست خورد ، از طریق داستان مرگ آهنگساز در رادیو از پرونده ها حذف شد و سازمان تشییع جنازه به طور قابل توجهی تسریع شد.

سرگی پروکوف و کینو

ایجاد موسیقی برای فیلم ها توسط آهنگساز چنین سطحی سابقه ای در راز ندارد. در سال 1930 - 40 صخره سرگی پروکوف برای هشت فیلم موسیقی نوشت. یکی از آنها ، "بانوی پیکووا" (1936) ، بنابراین چراغ را نادیده نگرفتم و به Mosfilmi می روم ، بنابراین ارزش بازی کردن را نداشت. موزیکا پروکوفف قبل از اولین فیلم ، "ستوان کوزه" ، بسیار محبوب شد. بر اساس آهنگساز ، طرح سمفونیک را باز کرده است ، گویی او در تمام نور ارکسترهای ویکونووالا است. در موسیقی qiu ، دو باله وجود دارد. با این حال ، پروکوفف بلافاصله پیشنهاد سازندگان فیلم را قبول نکرد - اولین واکنش بولا ویدموف. پس از خواندن فیلمنامه و بحث مفصل در مورد اندیشه کارگردان ، ایده ایده کارگردان ، همانطور که در "زندگینامه" او بود ، بر روی موسیقی قبل از "ستوان کیژه" توسط pratsyuvav shvidnyako و از پشت برنده شد. کار مجمع بیش از یک ساعت متوقف شد ، تغییر ترتیب و بازسازی موضوعات دیاک.

در ویدیوی "ستوان کیژه" ، پیشنهادی درباره نوشتن موسیقی به فیلم " الکساندر نوسکی"پروکوفف قبول می کند ، به آن فکر نمی کند. با سرگئی آیزنشتاین ، بوی تعفن زورگو برای مدت طولانی شناخته شده بود ، پروکوف خود را به عنوان فیلمساز می دید. ربات روی تصویر به پیروزی آثار هنری عادلانه تبدیل شد: آهنگساز متن موسیقی را نوشت و بر این اساس کارگردان در حال ویرایش و ویرایش قسمت بود ، اینو پروکوف ، با نگاه کردن به مواد تمام شده ، با انگشتانش روی چوب ، ضربه زدن به ریتم ها و آماده سازی ساعت. موسیقی "الکساندر نوسکوی" تمام ویژگی های اصلی استعداد پروکوف را به خود جلب کرد و به صندوق طلایی فرهنگ جهان رفت. در سنگی vіyni Prokof'є در موسیقی تا سه نقاشی میهنی: "پارتیزان در استپ اوکراین" ، "کوتوفسکی" ، "تونیا" (از سینما "ناشی دوچاتا") ، و همچنین تصاویر بیوگرافی VP لرمانتف (به یکباره)

ربات پروکوفیف در فیلم اس. آیزنشتاین "ایوان وحشتناک" ، که در آلما آتی استراحت کرد ، اهمیت بیشتری پیدا کرد. موسیقی "ایوان مخوف" توسط موسیقی "الکساندر نوسکی" با موسیقی حماسی محلی خود به فروش می رسد. برای یکی از دوستان ، تصویر اسپیلنا از دو نابغه فقط مربوط به صحنه های قهرمانانه نیست ، بلکه مربوط به تاریخچه مار مار بویار و توطئه های دیپلماتیک است که بر روی یک بوم موسیقی بزرگ و برنامه ریزی شده چنگ زده است. روبات آهنگساز بولا جایزه استالین را دریافت کرد. در حال حاضر پس از مرگ پروکوف ، موسیقی ایوان مخوف به عنوان پایه ای برای ایجاد خطابه و باله عمل کرد.


بی اهمیت برای کسانی که سهم الهی از سرگی پروکوف دارند می توانند اساس فیلمنامه فیلم ، نقاشی های هنری در مورد زندگی آهنگساز ، دوازدهم را تشکیل دهند. تا بچه های آن روز - از روز مردم یا مرگ - فقط فیلم ها و برنامه های تلویزیونی پخش می شد. شما می توانید ، با آن در ارتباط باشید ، اما لازم نیست که وچینکای مبهم سرگی سرگیوویچ را به طور ابهام تفسیر کنید. دلایل روی آوردن به CPCP چیست؟ دوره چی بوو رادیانسکی از سازگاری خلاقیت یوگو یا نوآوری؟ چرا raspavsya yogo اول shlyub؟ چرا باید اجازه می دادم که لینیا ایوانوونا بدون نیاز از بازدیدکننده به مسکو تخلیه شود ، چرا نمی خواهم بچه ها را بیاورم؟ اول از همه ، من می خواهم چیزی را بدانم ، علاوه بر مارنوسلاوسی بزرگ و درک خلاقانه - آیا این ، برای مثال ، سهم اولین تیم مستعفی و بلوز قدیمی است؟ در عین حال ، غذای زیادی برای مهمانان وجود دارد. "افکار" آمده اند ، زیرا ممکن است در نظر آهنگساز بزرگ ناعادلانه باشد.

سرگی پروکوفف در زندگی موسیقی دانان برجسته

  • سرگی تانف او در مورد سرگی پروکوف با نه چهره گفت ، او حس خوبی از خوبی و زمین عالی دارد.
  • در ضبط موسیقی تا فیلم "ستوان کیژه" توسط ارکستر سمفونیک کروواو ، رهبر جوان ایساک دونافسکی. بعداً ، در یک ویستلوویاو ویژه برگردان Dunaevsky مبهم در پروکفف از طریق یک اردوگاه ممتاز Ostniy قرار گرفت.
  • در زندگی نامه پروکوف ، به نظر می رسد که آهنگساز بوریس اسافیف همکلاسی محافظه کار و دوست پروکوف است. مهم نیست ، در اولین آهنگسازان آهنگسازان Radianskih در سال 1948 ، راک از نام یوگو خوانده شد ، که در آن خلاقیت "فرمالیست" پروکوفف به فاشیسم عادت داشت. علاوه بر این ، آسافیف ، به دستور ژدانوف ، تولید "درباره اپرا" دوستی بزرگ "توسط V. Muradeli را ویرایش کرد ، که در آن ، قبل از سخنرانی ، توسط رئیس کمیته سازماندهی آهنگسازان Spilka تعیین شد.
  • باله "On the Dnipro" اولین تولید برای دو استاد باله در سنین مختلف شد - سرژ لیفار هنگام فرود استاد باله اپرای پاریس در سال 1930 و اولکسی راتمانسکی در تئاتر باله آمریکایی (2009).
  • دوژ با سرجیام پروکوفیم بوست مستیسلاو روستروپوویچ دوست است ، که آهنگساز سمفونی-کنسرتوی ویولنسل و ارکستر را برای او باز کرده است.
  • بخشی از پولینا در اولین نمایش تئاتر بزرگ اپرای "Gravets" (1974) آخرین نقش گالینا ویشنفسکایا قبل از مهاجرت شد.
  • گالینا اولانوا ، اولین نماینده مهمانی ژولیت ، zgaduvala ، او یکی از افراد آرام بود ، وووازو گفت که "در مورد دعوت در جهان صحبت نمی شود ، نه موسیقی پروکوفف در باله." ملودی آهنگساز ، آهنگ و حالت به سرعت در حال تغییر بود ، مشکلات تا زمانی که فکر و نقش مطرح نشد مطرح می شد. از طریق راک ، گالینا سرگییونا ، به عنوان مثال ، یاکبی پر انرژی ، مانند موسیقی "رومئو و ژولیت" ، موفق شد در ادپوویلا - tіlki tієї ، scho Writing Prokof.
  • S.S. پروکوف ، آهنگساز آهنگساز والریا گرگیف است. از اپرای "Viyna i Mir" ، سهم کارگردان در تئاتر Kirovsky (Maryinsky) مورد تقدیر قرار گرفت. موژلیو ، به دلایلی ، تئاتر Mariinsky یکی در جهان است ، که مجموعه ای از آن شامل 12 محصول از آثار پروکوف است. تا 125 سالگی آهنگساز در راک آوریل 2016 ، ارکستر تئاتر مارینسکی در سه روز نوجوانی همه سمفونی های هفتم را اجرا کرد. والری گرگیف خود در داچای آهنگساز ruinuvannya vikupiv v vryatuvav v کرد و در برنامه های چگونگی ایجاد یک مرکز فرهنگی در آنجا به صندوق خیرخواهانه خود اهدا کرد.

Yak tse اغلب با نبوغ ، علاقه به موسیقی بووا سرگیا پروکوففبزرگتر شوید ، بیش از یک ساعت در دقیقه از روز نوشتن. با پیشی گرفتن از نه تنها شایعات نسل خود ، پیروز و در قرن بیست و یکم ناسازگاری - کلاسیک ها متوجه نشدند ، اما انرژی پر انرژی و نیروی خلاقیت مناسب زنده و سرحال بودند.

ویدئو: فیلم شگفت انگیز درباره S. Prokof'ev

انتشارات برای موسیقی

7 خلق پروکوفف

Z Ergey Prokof'ev آهنگساز ، پیانیست و رهبر ارکستر ، نویسنده اپرا ، باله ، سمفونی و موجودات ناتوان است که در سراسر جهان و در زمان ما محبوب و محبوب است. داستانهای مربوط به هفت اثر مهم پروکوف را بخوانید و تصاویر موسیقی شرکت "Melodiya" را بشنوید.

اپرای "ولنتن" (1900)

سرگی پروکوف از ویژگی های موسیقی کلاسیک Maybut در موسیقی روسی در اوایل کودکی خود را نشان داد ، زیرا او اولین پیسو خود را برای پیانو - "Indy gallop" کسب کرده بود. او یادداشت های مادر آهنگساز جوان ماریا گریگورینوا را نوشت و پروکوف تمام مراحل او را به طور مستقل نوشت.

1900 به سرنوشت دشمنان از باله "The Spitting Krasunya" ساخته پیوتر چایکوفسکی ، و همچنین اپرای "Faust" ساخته چارلز گونود و "شاهزاده ایگور" الکساندر بورودین ، ​​پروکوف 9 ساله ، اولین اپرای خود را آغاز کرد. ولنتن ".

برای کسانی که دوست دارند پروکوف zgaduvav ، "vminnya zgaduvati" در مورد جدید "برای تفکر ایستادگی نکنید" مهم نیست ، در کل خلق ساده لوحانه کودکانه در ژانر کمدی dell'arte ، همچنین می توانید تفکر جدی عظمت استادانش در اپرا ، بولا ، مانند lay قرار دادن ، اورتور ، لاغر از شخصیت های ایجاد شده ، و در ایجاد vikhіdnu arіyu خاص خود - یک پرتره موسیقی عجیب و غریب. در یکی از صحنه ها پروکوف به چند صدایی موسیقیایی و منظره می رود - اگر مغز قهرمانان در مورد برنامه ای برای مبارزه با ولتی به توافق برسند ، خود ولتن به طور مداوم ادامه می دهد: "بوی بد می خواهم مرا بکشم".

سرگئی تانف ، آهنگساز و استاد هنرستان ، با احساس urivka از "Veletnі" ، به همه جوانان توصیه کرد که به موسیقی بپردازند. و خود پروکوف مفتخر بود که این اپرا را در اولین فهرست آثار خود قرار داده است ، که در 11 صخره برنده است.

اپرای "ولنتن"
هادی - میخائیلو لئونتیف
نویسنده نسخه ارکستری به روز شده سرگی ساپوژنیکوف است
اولین نمایش در تئاتر میخائیلوفسکی 23 می 2010 برای راک

اولین کنسرتو پیانو (1911-1912)

مانند نویسندگان جوان ، سرگی پروکوف در اوایل کار خود عشق و تحصیل منتقدان را نمی دانست. در سال 1916 ، روزنامه ها در روزنامه ها نوشتند: "پروکوفف پشت پیانو نشست و نه آن کلاویشیهای ویترایتی را شروع کرد ، نه کسانی که آن را امتحان می کردند ، زیرا بهتر یا پایین تر به نظر می رسند."... و از رانندگی اولین vikonannya "Skifskoy syuity" Prokof'ev ، به عنوان خود نویسنده ، منتقدان به این ترتیب رسیدند: "مستقیماً عصبی ، بسیار سرگرم کننده است که آیا یک sensu p'usa می تواند در یک کنسرت جدی vikonuvatsya ... Tse مانند zuhvali ، nakhabni برای تلفن های موبایل ، هیچ چیز نمی چرخد ​​، به جز vikhvalyannya مهار نشده".

با این حال ، استعداد پروکوف اطلاعات چندانی در مورد استعداد ویکوناوسکی نداشت: در آن ساعت او به عنوان یک پیانیست مجرب توصیه ای برای خود داشت. با این حال ، ویکونوواو پروکوفف ، به طور عمده ، در میان شایعات ، اولین کنسرت پیانو و ارکستر را به خاطر می آورد ، زیرا اصول شخصیت پرانرژی "ضربه ای" و حافظه روشن جمجمه اولین را ایجاد کرده است. بخشی از غیر رسمی!

کنسرتو شماره 1 برای پیانو و ارکستر در D flat major ، op. 10 (1911-1912)
ولودیمیر کراینف ، پیانو
ارکستر سمفونیک دانشگاهی MGF
هادی - دیمیترو کیتاینکو
رکورد راک 1976
صدابردار - سِورین پازوخین

سمفونی اول (1916-1917)

ایگور گرابار. پرتره سرگی پروکوف. 1941. گالری Derzhavna Tretyakov ، مسکو

زینیدا سربریاکووا. پرتره سرگی پروکوف. 1926. موزه مرکزی دولتی هنر تئاتر IM. باخروشینا ، مسکو

برای منتقدان محافظه کار ، بازایوچی ، همانطور که خودش نوشت ، "از غازها تقلید کنید" ، در سال 1916 یک پروکوفوف 25 ساله را نوشت ، که یک قطعه کاملاً مخالف با سبک نوشت-Peruu Symphony. Proy Prokof'ev در حال ارائه عنوان نویسنده "کلاسیک" است.

ارکستر معتدل تخیل هایدن و فرم های کلاسیک موسیقی ، در پشت انبار ، متواضع شد ، اما هنگامی که "پاپا هایدن" روزهای آرام را سپری کرد ، نوشتن چنین سمفونی اشتباه بود ، و هارمونی ها را با عبارات شیرین موسیقی تمیز کرد. و هارمونی ها صد بار که "برای همه شر" ایجاد شد ، اولین سمفونی پروکوف باید تازه به نظر برسد و در رپرتوار ارکسترهای فوق العاده قرار گیرد و گاووت ، قسمت سوم ، یکی از محبوب ترین آثار کلاسیک در قرن 20 شد.

خود پروکوف بعداً شماره درج گاووته یاک را در باله خود "رومئو و ژولیت" قرار داد. آهنگساز یک tamna nadіya داشت (اصلاً من خودم را برای مدتی می شناختم) ، که یک نمونه اولیه با منتقدان در یک rakhunka kintsev با یک دیدگاه peremogy از همان v wasn بود ، به ویژه از آنجا که ساعت اول سمفونی اول واقعاً کلاسیک است. شو ، واسن ، و شد.

سمفونی شماره 1 "کلاسیک" به صورت عمده ، اپ. 25

هادی - Evgen Svetlanov
رکورد راک 1977

I. آلگرو

سوم گاووت غیر تروپو آلگرو

کازکا "پتیا و ووک" (1936)

پروکوف تا پایان روزهای خود از شدت درک نور مراقبت می کرد. من در کودکی کوچک در روح خود ، با مهربانی نور درونی یک کودک را دیدم و چندین بار برای کودکان موسیقی نوشتم: از کتاب "گیدکه کاچنیا" (1914) تا متن کتاب هانس کریستیان اندرسن تا قسمت "1949 باغاتتیا" (1949) ...

اولین کار خلاقانه ای که پروکوف در سال 1936 به روسیه روی آورد ، سمفونیک کازکا برای کودکان "پتیا و ووک" بود که توسط ناتالیا ساتس برای تئاتر مرکزی کودکان نوشته شد. کازکا عاشق شایعات جوان شد و کارکنان پرتره های موسیقی شخصیت ها را به خاطر آورد ، که هنوز توسط اولین بچه های مدرسه نه تنها در روسیه ، بلکه فراتر از محدوده شنیده می شود. برای کودکان "پتیا و ووک" ، من روشنایی عملکرد را خواهم دید: کازکا راهنمای خود راهنمای سازهای ارکستر سمفونیک است. با کمک پروکوف ، پس از انتقال نوشته ها به ده مرحله سنگی و راهنمای مشابه ارکستر سمفونیک برای جوانان (تنوع و فوگ با موضوع پرسل) توسط آهنگساز انگلیسی بنیامین بریتن.

"پتیا و ووک" ، سمفونیک کازکا برای کودکان ، op. 67
ارکستر سمفونیک دانشگاهی اتحاد جماهیر شوروی
هادی - Evgen Svetlanov
رکورد راک 1970

باله "رومئو و ژولیت" (1935-1936)

شاهکار معروف قرن بیستم ، تعداد غنی ای که رژه موسیقی بین المللی موسیقی کلاسیک را مسحور خواهد کرد ، - باله "رومئو و ژولیت" سرگئی پروکوف - چیزهای سختی دارد. به مدت دو سال قبل از اعطای جایزه برتر تیم خلاق تئاتر Kirovskiy ، اجرای skasuvati schob uniknuty مورد تحسین قرار گرفت ، همانطور که آنها احترام می گذاشتند ، این یک شکست بود. موژلیو ، چنین نگرش هایی را در هنرمندان تا حدی با مقاله "سردرگمی در جایگزینی موسیقی" ، که در روزنامه "پراودا" در راک مدرن 1936 ظاهر شد ، برطرف کرد ، زیرا او به شدت از موسیقی نمایشی دیمیتری شوستاکوویچ انتقاد کرد. من معنویت نمایشی را ، و پروکوف خود مقاله را به عنوان حمله به رمز و راز گاه به گاه به طور کلی و ویروسی ، که چگونه باید نامیده شود ، متولد نشد ، حذف کرد. در همان ساعت در نیمه شب تئاتر ، گرمای خشمگین پخش شد: "هیچ خبری از فراخوان در جهان نیست ، نه موسیقی پروکوفف در باله!"

در نتیجه اولین نمایش "رومئو و ژولیت" ، به دلیل آن در تئاتر ملی برنو در چکسلواکی از دو موشک محروم شد. و انتشارات Vitchiznyana تولید را فقط در سال 1940 آغاز کرد ، زیرا باله در تئاتر Kirovsky روی صحنه رفت. باله "رومئو و ژولیت" سرجی پروکوف که تحت تأثیر حمله چرگو به مبارزه با اصطلاح "فرمالیسم" قرار نگرفته است ، جایزه استالین را دریافت می کند.

رومئو و ژولیت ، باله در اعمال چوتیرو (9 صحنه) ، op. 64
ارکستر سمفونیک تئاتر بزرگ دانشگاهی اتحاد جماهیر شوروی
هادی - گنادی روژدستونسکی
ضبط شده در سال 1959 برای راک
مهندس صدا - الکساندر گروسمن

دیا I. نقاشی پرشا. 3. در امتداد خیابان قدم بزنید

Diya I. عکس یک دوست. 13. رقص چهره ها

Diya I. عکس یک دوست. 15. مرکوسیو

کانتاتا به 20 ریچا Zhovtnya (1936-1937)

در سال 1936 ، سرگی پروکوف ، مهاجر اولین بیماری انقلابی ، بزرگسالان ، آهنگساز و پیانیست موفق و خواستار ، به رادیانسکا روسیه روی آورد. همانطور که به یک دعوت تبدیل شد ، در زمستان جدیدی در این سرزمین یک نزاع بزرگ برگزار شد. Gra برای قوانین جدید میل به اصلاحات در خلاقیت داشت. I Prokof ، با ایجاد چندین خلاقیت ، در نگاه اول ، به شخصیت "دادگاه": کانتاتا تا 20 ریچا Zhovtnya (1937) ، نوشته شده بر روی متن کلاسیک های مارکسیسم-لنینیسم ، کانتات "Zdravitsya" (1939) ) ، و کانتاتا "Rozkvitay، canniy land" ، که به سی امین سالگرد انقلاب Zhovtnevoy (1947) اختصاص داده شده است. درست است ، از نگاهی به طنز پروکوف ، از زمانی که او در حرکت موسیقی خود ظاهر شد ، تا کنون ، منتقدان موسیقی نمی توانند پاسخ صریح به تغذیه بدهند ، زیرا آهنگساز را برای ایجاد تعداد زیادی آهنگ و آهنگ نوشت. به عنوان مثال ، در یکی از قسمتهای کانتاتی "تا 20 ریچا Zhovtnya" ، که "Kriza nazrila" نامیده می شود ، آواز سوپرانو (یا دقیقتر ، جیغ زدن) در ثبت جدید "Kriza Nasrila!" زمان صدایی که توسط افراد کمیک تأکید می شود - و چنین راه حل های مبهمی در آثار "پروادیانسکی" پروکوف روی پوست ایجاد می شود.

کانتاتا Zhovtnya با 20 ثروت برای دو گروه کر پیروز ، ارکسترهای سمفونیک و ویسک ، ارکستر آکاردئون و سازهای صوتی ، op. 74 (گزینه های سرعت)

نمازخانه درژاوا خرووا
هنری کریونیک - الکساندر یورلوف
ارکستر سمفونیک فیلارمونیک مسکو
رهبر ارکستر - Kirilo Kondrashin
1967 ضبط راک
صدابردار - دیوید گاکلین

متن های کارل مارکس و ولدیمیر لنین:

ورود شبح برای گردش در اروپا ، شبح برای کمونیسم

فیلسوفان

انقلاب

موسیقی قبل از فیلم "الکساندر نوسکی" (1938)

آهنگسازان نیمه اول قرن بیستم به طور فراوان کار را پیش می بردند و ساقه های هنر جدید را در همان زمان کتابهای درسی vvazhayutsya می کردند. قیمت در جهان به موسیقی فیلم ها می رسد. در تمام فصول راک ، اولین فیلم صوتی رادیانسکی ("راهی به زندگی" راک 1931) را در ردیف هنرمندان سینما به همراه سرگی پروکوف بخوانید. در میان آثار او در ژانر سینومیک ، یک نمره سمفونیک در مقیاس بزرگ وجود دارد ، که برای فیلم توسط سرجی ایزنشتاین "الکساندر نوسکی" (1938) نوشته شده است ، به یک کانتاتا با همین نام (1939) سازماندهی مجدد شد. تصاویر باگاتو ، متعهد پروکوفیم در موسیقی (صحنه ماتم انگیز "میدان مرده" ، بی روح و مکانیکی برای صدای حمله حاملان مسیحی ، ضد حمله رادیویی kinnoti روسی) ، و تا کل روز ما آهنگساز را برای

"الکساندر نوسکی" ، کاناتایی برای مزو سوپرانو ، گروه کر و ارکستر (به قول ولودیمیر لوگوفسکی و سرجی پروکوف) ، op. 78

لاریسا آودوا ، مزو سوپرانو (میدان مردگان)
کلیسای سرود آکادمیک دولتی اوکراین و A. A. Yurlov
سرپرست گروه - الکساندر یورلوف
ارکستر سمفونیک دانشگاهی اتحاد جماهیر شوروی
هادی - Evgen Svetlanov
1966 رکورد راک
مهندس صدا - الکساندر گروسمن

آهنگی درباره الکساندر نوسکی

نبرد لودوف

میدان مردگان

23 آوریل 120 روز سنگین ملت آهنگساز ، پیانیست و رهبر برجسته سرگی سرگیوویچ پروکوف است.

آهنگساز ، پیانیست و رهبر ارکستر ، هنرمند مردمی فدراسیون روسیه سرگی سرگیوویچ پروکوف در 23 آوریل (برای سبک قدیمی در 11 آوریل) راک در سازنده Sontsovka در استان Katerinoslav اوکراین (منطقه دونتسک) متولد شد.

پدر یوگو ، با تبدیل شدن به یک کشاورز ، یک حصیر keruyuchim ، مادر از غرفه و گناه vikhovannyam مراقبت کرد. وونا یک پیانیست خوب بود و به شدت مشغول نواختن موسیقی بود ، اگر بچه ها بیش از پنج سنگ نداشتند. Todi zh vin robiv ابتدا سعی کنید موسیقی بنویسید.

تعداد علایق آهنگساز گسترده است - نقاشی ، ادبیات ، فلسفه ، سینما ، شاه. سرگی پروکفیف تبدیل به یک شاهدان تالانووی شد ، در وینایشف یک سیستم جدید شاه ، که در آن تخته های مربع با تابلوهای شش روزه جایگزین شد. در نتیجه آزمایشات ، به اصطلاح "نه روز شاهی پروکوف" ظاهر شد.

استعداد ادبی و شاعرانه ولودیوچی ، پروکوف که قبل از اپرای خود تمام لیبرتوها را نوشته است. پس از نوشتن اعلامیه ، آنها در سال 2003 منتشر شدند. در همان زمان ، در مسکو ، نمایش جدید نمایش "Shchodennikov" توسط سرگیا پروکوفوف ، مانند بول در پاریس در سال 2002 با سقوط افکار آهنگساز ، ارائه شد. به Vidannya در سه جلد ذخیره می شود ، به طوری که ضبط های آهنگساز از 1907 تا 1933 rik جمع آوری شده است. در SRSR و روسیه ، "زندگینامه" پروکوف بارها دیده شد ، که توسط وی به عنوان یک نوبت باقی مانده به Batkivshchyna نوشته شده بود. آخرین باری که وونا بولا دوباره در سال 2007 دیده شد

"Schodenniki" سرجی پروکوف ، اساس فیلم مستند "Prokof'ev: Incomplete Schodenniks" ساخته کارگردان کانادایی یوسیپ فیگینبرگ را تشکیل داد.

موزه im. Glinki پس از انتشار سه prokof'evsku zbirnik (2004 ، 2006 ، 2007).

در پاییز 2009 در موزه دولتی A.S. پوشکینا در مسکو شاهد ارائه یک اثر منحصر به فرد توسط سرگیام پروکوفیم در دوره 1916 تا 1921 بود. - "کتاب درختان سرگی پروکوف - سمفونی روح های مورد مناقشه". خطای شرارت برجسته ترین افراد. پروکوف با انتشار کتاب اصلی امضا ، به پاسخ دهندگان خود غذای یکسان داد: "درباره خورشید چگونه فکر می کنید؟" یک آلبوم کوچک در کاخ از دو تخته چوبی با یک صفحه فلزی و یک بومی کوچک ، توسط 48 نفر امضا شده است: هنرمندان ، موسیقیدانان ، نویسندگان ، دوستان نزدیک و فقط سرگی پروکوف.

در 1947 r Prokof'ev bouv با عنوان هنرمند مردمی فدراسیون روسیه تقدیر شد. او برنده جایزه دولتی اتحاد جماهیر شوروی (1943 ، 1946 - سه ، 1947 ، 1951) ، برنده جایزه لنین (1957 ، پس از مرگ) بود.

به هر حال ، با توجه به یادداشت آهنگساز ، در آغاز روز مرگ او ، که در 2053 r آخرین آرشیو سرگی پروکوف خواهد بود.

مواد آماده سازی بر اساس اطلاعات بر اساس dzherel بحرانی

آمارهای مشابه