معمای تئاتر در سال 1808، امپراتور اولکساندر برای ثروتی جدید با امپراطور ناپلئون به ارفورت سفر کرد و در خانواده پتربرگرها، در مورد عظمت urochisny poachennya صحبت کردند. در سال 1809، نزدیکی دو ولودار به قدیس، که ناپلئون و الکساندر نامیده میشدند، تا آنجا پیش رفت که اگر ناپلئون به سرنوشت اتریش دست و پنجه نرم میکرد، سپاه روسی برای نگهبان دزد متحد دانشگاهیاش، پشت حصار رفت. قبل از آن، آنها در مورد امکان قایق بین ناپلئون و یکی از خواهران امپراتور اولکساندر صحبت کردند. Ale, krym zovnіshnyh politicheskіh mіrkuvan، در تمام وقت احترام به تعلیق روسیه با معیشت خاص، بولو در بازآفرینی داخلی پیچیده شده است، مانند گلوله ها همیشه در همه بخش های حکومت مستقل تابیده شده است. . زندگی در یک ساعت، زندگی کردن زندگی مردم با علایق سلامتی، بیماری ها، پراتسی ها، اتفاقاً با علایق فکری، علمی، شعری، موسیقی، عشقی، دوستی، نفرت، اعتیاد، نزدیک شده ام. همچنین vorozhnechі با ناپلئون بناپارت، و ژست همه جوانان. شاهزاده آندری دو بار در دهکده ای بی خطر زندگی کرده است. همه این بنگاهها به یک دلیل که در خود پِر گرفتهاند و نمیتوانند به هیچ نتیجهای برسند، بیآنکه از یک دیدگاه به یک، همه بنگاهها، بدون عشق شهریار به کسی بروند. غیر از این بدون دلیل غیر منطقی ... Vіn mav خرافاتی که بنابراین P'єru خلوص عملی را رد کرد، یاکا بدون rosmachіv و zusil از سمت یوگو یک رود راست داد. یک مادر از 300 روح روستاییان در ویلی هلیبوروبی (یکی از اولین خروارها در روسیه) اطمینان یافت. در بوگوچاروو، یک مادربزرگ بر روی یوغ راخونوک مراسم برای کمک بیشتر به نژاد نوشته شده بود، و یک کشیش برای پرداخت هزینه برای کودکان روستا و دستور زبان حیاط.
بازنگری های تاریخی و پوچ های ناشی از درام. درک "تئاتر پوچ"ژانر پوچ در بریتانیای کبیر عمدتاً در یکی از دوستان نیمه قرن بیستم و کمی آواز خواندن بافت اجتماعی و فرهنگی و تاریخی متولد شد.
بی اهمیت به اثر ویرانگر، ارتعاشات جنگ مقدس دیگری، نیمه دیگر قرن بیستم در دوره شکوفایی مسالمت آمیز دوباره خلق شد. بریتانیای کبیر رو در رو با جهانی شدن و نیازهای تعلیق فراصنعتی. در یک سری از پاراگراف ها، تغییرات تاریخی و اجتماعی فکری در ژانر مورد نظر ظاهر می شود. p'єsa پوچ زبانی Stoppard
چه تغییری در زندگی مشکوک و غرق شده مردم، ما می توانیم تغییر ذهنی آینده را ببینیم:
- 1) "شرکت Spozhivche". بازسازی اقتصاد را به نوسازی مجدد آورده است. Tse bulo گوش نمادین دوران "مشارکت منسجم". رفاقت، حقوق و دستمزد زیاد و فرصت های بسیار برای یک ساعت، چنین سطحی از زندگی را فراهم کرده است که کشور هنوز آن را نمی شناسد.
- 2) اوسویتا. یکی از مهمترین بوروکراتهایی که در حال تبدیل شدن به یک نام برای خود است، آموزش جمعیت متوسط است. دسترسی به آموزش غذا بدون ارائه تعداد زیادی دانش آموز و به عنوان یک میراث، بهبود تعدادی از ایرادات با آموزش مواد غذایی.
- 3) فرهنگ جوانان .
محافظه کاری، فریبنده نیمه اول قرن بیستم، قربانی کردن دنیای تساهل در رابطه با عقاید اجتماعی، مذهبی و قومی. پیدایش فرهنگ جوانان از جایی صورت گرفت که جوانان با وادی اخلاقی، آزادی اندیشه و عمل تنها ماندند. مردم، و آنها همان تعلیق را می خواستند - در تخصص های بزرگ با نگاه های مستقل ذخیره شود، زیرا آنها راه زندگی را به دور از کسی که ماسی به صدا در می آورد غارت می کنند.
- 4) جریان іmіgratsії .
این جو مهاجرت صدها هزار ایرلندی، هندی و پاکستانی را برانگیخت که نقش ویژه ای در بازسازی داشتند تا از جانب انگلیسی ها یک فال بی وقفه ایجاد کنند. لازم است قوانین خاصی وضع شود که یکی از آنها قانون نژاد ویدنوسینی (1976) است که کمک بزرگی در تنظیم درگیری های قومی ایجاد می کند. برای کسانی که ساپونی نژادی هستند تا تمام روز دوام میآورند بیاهمیت است، در نیمهی دیگر قرن بیستم رشد زیادی تا شرارت و تحمل نمایندگان گروههای قومی قدیمیتر وجود دارد. (Brodey, Malgaretti, 2003: Dodati 251-253)
در طرح اقتصادی، چنگال اجتماعی و نبود امنیت همه جا بود. تعداد زیادی از کارگران و این هفت نفر که مایل به شکوفایی و گسترش در سراسر اروپا بودند، با از دست دادن مأموریت های کاری، بحران ایجاد کردند. نزدیکی معادن، کارخانههای خودروسازی و متالورژی، بیپایانی و زندگی اجتماعی را در دهههای 70 و 80 قرن بیستم به همراه داشت.
به عنوان مثال، در سال 1984 اعتصاب معدنچیان در تاریخ بریتانیا دیده شد. مارگارت تاچر زمانی که روباتها میخواستند معدن را ببندند، یک اپیر پخته شده را از کنار آنها شلیک کرد. با این حال، قیمت فقط یک بلال است. حکومت صخره ای تاچر با عدم موفقیت چنین ویپادها (اعتصاب زالیزنیچنیک ها ، نمایندگان خدمات عمومی و غیره) مشخص شد.
همه عوامل حیله گرانه نمی توانند در جنبه فرهنگی زندگی مردم جای نگیرند. به شکلهای جدیدی از کنش محوری، راههای جدید انتقال فلسفه و تاشدنی زندگی به مردم نیاز داشت. با الهام از تقاضا، ظهور انواع ژانرهای معاصر از فرهنگ، ادبیات، که یکی از آنها و تبدیل شدن به تئاتر پوچی تبدیل شد.
ادبیات دهه 1960 در بریتانیای کبیر غرق در بینش خلاقیت های جدید بود. بسیاری از آنها بولها فقط برای کیلکوستی نوشته شده بودند، بسیاری از آنها - به عنوان نوعی ادبیات ادبی به روزهای ما رفتند. اعتراض کنید، ادبیات کنونی برای تکمیل طبقهبندیها مهم است، بنابراین، از دیدگاههای ژانرها و پدیدآورندگان، همه بوی تعفن تعجب نکنید تا تصویری از تخیل شاد را تجسم کنید. راز پست مدرنیسم به حوزه های غنی زندگی بشری گسترش یافته است، اعتراض، یک چیز واضح است - ادبیات بریتانیا افق های جدید زندگی شاد را در یک ساعت به خوانندگان به شکل های غیرقابل خواندن نشان داده است. (Brodey, Malgaretti 2003)
در آن ساعت، هم نثر و هم شعر برآمده از قوانین جدید قرن بیستم بود، درام ویوچال و ویکوریستوف حاکم شد. معمای تئاتری سنتی، ترویج و توسعه تعلیق بریتانیا را به کلاس غذا، از جمله هر نوع آزمایشی، چه در خود من و چه در مرحله نمایش، توصیف می کند. اعتراض، در همان ساعت، اروپا به طور کامل به سنت به دارچین تازگی و مفهوم گرایی، که توسط ایژن یونسکو روی صحنه آمده بود، پایبند بود.
بولسهای P'usi E. Ionesko پوچ نامیده میشدند، زیرا طرح و دیالوگهای بولها حتی بیشتر بهخاطر عقل تاشدنی هستند و غیرمنطقی بودن آنها را آشکار میکنند. پوچی ها آزادی حرکت پیروزمندانه را گرفته اند، او را دوست دارند و به خود اجرا خیره می شوند. هیچ مقام استفاده نشده و به ظاهر بوروکراسی در نزدیکی دکوراسیون وجود نداشت که با تحسین کامل به آنها نگاه می کرد تا آنها را روی صحنه ببیند. منطق دیالوگ ها را به عنوان یک عامل، به عنوان عاملی در ذهن حواس و ایده های ذهن هدایت کنید.
ژانر ابزورد در اواسط قرن بیستم در اروپای غربی ظاهر شد که یکی از دراماتورژی های مستقیم است. نور در قطعاتی مشابه ژانر به صورت انبوهی از حقایق، کلمات، وچین ها، افکار فارغ از هر حسی ارائه می شود.
اصطلاح «تئاتر پوچی» برای اولین بار توسط منتقد تئاتر مارتین اسلین معرفی شد که در ترفندهای آوازی درباره ایده فقدان نابینایی در زندگی بازی کرده است.
دانمارک به شدت از این رمز و راز انتقاد می کند، اما این معما نیست، محبوبیت نگارش نور دیگر افزایش یافته است، زیرا تنها بی اهمیتی و بی ثباتی زندگی انسان محبوبیت یافته است. کریم، انتقاد از داده شده و خود اصطلاح. ما از ناویت خسته شده بودیم سعی کنید دوباره تخصیص یاک ضد تئاتر.
در عمل، نمایش ایده رئالیسم چکمه، افراد، موقعیت ها، افکار و همه جوایز تئاتر کلاسیک پوچ است. ساده ترین پیوندهای علّی-ارثی برای اجرا، دسته بندی ساعت و دامنه توسعه. تمام ناهماهنگی ها، نبودن و بی هدفی کنش ها تا حد غیرواقعی سوق داده می شود، می تواند فضایی موتورگونه به ارمغان بیاورد.
فرانسه به پوچ گرایی Batkivshchina تبدیل شد، به این امید که بنیانگذاران Boule ایرلندی Semuel Beckett و Rom Eugene Yonesco باشند، زیرا آنها به زبان فرانسوی کار می کردند، به طوری که آنها زبان مادری نبودند. من دوست دارم یونسکو دو زبانه باشد (شأن و منزلت او در پاریس گذشت)، خود ایده جنبش "توبه ناپذیر" به او این فرصت را داد تا به چیزهای متحرک از منظر پوچی نگاه کند، و به شکلی واژگانی در مارپیچ در حال چرخش باشد. اساس معماری اینها همان هستند، دیوانگی است که به اس. بکت ارجاع داده شوند. کاستی آشکار - زبان توبه ناپذیر ربات - تبدیل به یک موهبت الهی شد. مووا در پوچ گرایی p'єsah vistupaє yak یک انتقال به spilkuvannyu، مردم صحبت می کنند و بوی یکی را نمی دهند.
برای جوانی آشکار از یک سرراست معین بی اهمیت است، اما به دور از رسیدن به منطق رایج منطق غیرمنطقی است. و در اساس پوچ گرایی اندیشه های جدی فلسفی و ریشه های فرهنگی نهفته است.
در وهله اول، یک نظریه نسبیتی از دانش وجود دارد - نور، که امکان شناخت عمل فعال را مسدود می کند.
به همین ترتیب، تلفیقی بزرگ از اگزیستانسیالیسم، یک صراحت فلسفی آرمانگرای فرعی، یک نژادپرستی، یک حساسیت تراژیک، غیرمنطقی بودن انسانیت غیرقابل نفوذ به مردم را به پوچ گرایی سوق داد.
تا اوایل دهه 1960، پوچ بودن فراتر از مرزهای فرانسه و شروع به گسترش سریع در پرتو نور بود. با این حال، در هیچ کجای دیگر، پوچ گرایی در ظاهری خالص ظاهر نمی شود. اکثر نمایشنامه نویسانی که می توانند مستقیماً به جبهه کشیده شوند، از نظر تکنیکی پوچ گرایی چندان رادیکال نیستند. بوی چشم اندازهای تراژیک و مشکلات اصلی می دهد، اغلب فقدان کوری و زائد بودن موقعیت را تصور می کند، اغلب به خط داستان و طرح داستان، آزمایشات واژگانی و موقعیت های خاص قهرمانان نگاه می کند. درگیری Їх - در تصویرسازی واقع گرایانه از کنش، که نمی توان با آثار S. Beckett و E. Ionesco انجام داد.
با این حال، مهمتر از همه، تکنیک پوچ گرایانه در دهه 1960 عدم توسعه یک هنر تجسمی مستقیم - اجراها (نام اول در حال وقوع بود) را رد کرد، که سازندگان آنها مانند کار هنرمند هستند که در یک ساعت واقعی دیده می شوند. اجرا مارپیچ است، حتی نه به مفهوم مقوله ایدئولوژیک پوچ گرایی، ale vikorist و پریومی رسمی: قابل مشاهده بودن خط داستانی، چرخه vikorstannya "تصاویر ساده و زشت"، رمزگشایی ساختار دقیق - واژگانی
نمایشنامه نویس-پوچ گرایان اغلب نه فقط پوچ، بلکه واقعیت را در تظاهرات її به پوچی کاهش می دهند. روشی که تا سرحد پوچ کاهش یافته، یک روش است، اگر فقط کسانی که می خواهند آنها را تعطیل کنند، به سوی حقیقت برده شوند. تا جایی که این روش تا حد پوچ کاهش می یابد، ما قضاوت پر زرق و برق و قویاً تمام بینش های خود را انجام می دهیم. تناقض فقط به دلیل شواهد غیرمستقیم است. ما یک قضاوت پومیلکوف (نه چندان خوب) میگیریم و قویاً تا حدی صادق است که تا حد پوچی کاهش یابد.
در چنین رتبه ای، روش vikoristovuchi به مالش کاهش می یابد، نویسنده فرمول "آنچه باید آورده شود" را درک می کند. اگر خواننده بخواهد به خانه خودش بیاید، نمیتوانیم در مورد اینکه چگونه یک شکل درونی منطقی برای خلق کردن نیست صحبت کنیم. Є تنها نقطه حمایت شخصیت، "pomilkovo"، і دیدگاه نویسنده، "spravzhnє"، - بوی تعفن در مخالفت مستقیم است. نویسنده زموشو قهرمان تا آخرش تو منطق خودشه. منطق ناشنوایان است، قبل از اینکه نویسنده قهرمان خود را با روشی هدایت کند که بدیهی است وارد ایده نویسنده شود تا به نقطه پوچ برساند. این طرح پوچ به عنوان نوعی آزمایش تلقی می شود. (Http://ru.wikipedia.org/wiki/)
Ale in інshih vypadki نویسنده بین چنین راه حل های ساده و رسمی مشکل قرار نمی گیرد. قهرمان prodovzhu napolyagati به تنهایی، احساس گناه وسواس فکری خود را، احساس گناه نمی بیند، بنابراین غرق در مرزهای یک ناشنوای سالم است. کل داستان ماهیت پوچ دارد. توسعه ایده ها به سمت پوچ فرآیندی است که انتظار ندارید در اراده نویسنده و مقاصد او دروغ بگوید. حالا نویسنده از قبل مقصر است که قهرمان خود را که دیدگاهش رفتن از موضع ایستا و شناخت پویایی است، تباه کرده است. کل نور هنری، کل ساختار خلقت وارونه می شود: مرکز خلقت به خود ایده تبدیل می شود، "pomilkov"، زیرا اکنون حق صدا و واقعیت پر جنب و جوش را به طور مستقل از نویسنده سلب می کند. ایده سازماندهی mystetsky svit پشت قوانین یک ناشنوای سالم مانند tse، mіzh іnshim نیست که نویسنده را شکسته است، بلکه پشت قوانین پوچ خودش است. نقطه نظر نویسنده در tsomu برای ساخت یک نمایش. در هر زمان، هیچ مکاشفهای قابل مشاهده در بخش خاصی از متن وجود ندارد، زیرا خود نویسنده، در بیشتر موارد، برای کل ایده «غیرقابل کنترل» مناسب نیست، در حال حاضر برای من ترس است. و در او خیانت نکنم І، zrazumіlo، قهرمان با نویسنده در آنجا خلقت می کند، این بی روحی برای رسیدن به مرز است. قهرمان به برخی از موروثیهای نظریههای خود، یا خود نظریه، به عنوان ساعتی نگاه میکند که میتوانید حتی فراتر از آن بروید، تا نه تنها با اخلاق، بلکه با ناشنوایان سالم به فراطبیعی بروید.
قطعه پوچ گرای محبوب نایبیلش از اس. بکت "In ochikuvanni Godot" - یکی از اولین برنامه های کاربردی در تئاتر ابسورد، به منظور افشای منتقدان. این فیلم که برای اولین بار توسط فرانسه در سال 1954 نوشته و روی صحنه رفت، قوانین جدید و شگفت انگیز خود را به طرز فوق العاده ای وارد تئاتر کرده است. برای ذخیره شدن در تزئینات خالی (پشت تصویر یک برگ تقریباً مستهلک شده یک درخت، ولگردها، شبیه به دلقک ها، و در مرحله دیگر حرکت نمادین)، "گودو" روی مردم کلیک می کند تا تمام قوانین قدیمی را حذف کند. از راه و سعی کنید بدانید. قلب p'єsi є موضوع "نمایشگاه" و "زندگی از روز" بنابراین، فردا ما آن را ببینید و prodovzhuvati. از نظر ساختار، «گودو» اساساً یک p'єsa چرخه ای دو مرحله ای است. باید خودت را با دو ولگرد خودکفا در جاده درست کنی تا به افرادی که من گودو می نامم برسید و در نهایت به اردوگاهی شرور تبدیل شوید. منتقدان زیادی با آن بازی می کردند، درست مثل تکرارهای اولی. به عبارت دیگر، ولودیمیر و استراگون همیشه می توانند «در اوچیکووانی گودو» تغییر کنند. نیکولی من نمی دانست چه کسی بوی تعفن آمدن از اردوگاه را می دانست. اگر در نقش یک نشریه غرق شدید، ممکن است تعجب کنیم، همانطور که بوی تعفن همان را تکرار می کند، شایعات، همانطور که بوی تعفن همان کلمات را تکرار می کند، و این واقعیت را بپذیریم که ممکن است خدا بیاید یا نیاید. باگاتو از برخی جهات شبیه به آنها است، ما در نور گیر کرده ایم، dey ما viznuvannya. ما می توانیم برای احساس زندگی، ale، shvidshe برای همه چیز، ما نمی دانیم vіdpovіdі shukati. با چنین رتبه ای، tsya p'essa با چنین رتبه ای ساخته شده است، چرا باید به فکر ما باشید، چگونه گودو ممکن است نیایید و چه کسانی مقصر پذیرش بی اهمیتی هستند، ما در زندگی جن زده خود صادق خواهیم بود. دو شخصیت اصلی، ولودیمیر و استراگون، روزها را سپری میکنند، گذشتهای پر جنب و جوش، در معلق ماندن برای دانستن حس درک خود، و به خودکشی مانند نوعی نظم نگاه میکنند. اعتراض، مانند شخصیتها که بو میدهند - تصاویر پوچگرا- نمونههای اولیه، مانند نادیده گرفته شدن در شکل مجزای نشریه. در روز ازدواج، خاص بودن و آداب وادویی وجود دارد، به خصوص اگر در سمت راست به فکر خودکشی باشد، احتمالاً برای یک پیام گیج می شود، اما کسانی که احتمالاً آن را غم انگیز می دانند. (Http://ru.wikipedia.org/wiki/)
برای E. Ionesko، نماینده این ژانر، پوچ است - ابزار، روشی برای هدف قرار دادن، بهترین فرصت برای سوراخ کردن توری از baiduzhost، زیرا دیدن یک مردم خوش شانس کاملاً ضروری است. پوچی یک نگاه از یک دیدگاه کاملاً بدون پشتوانه و نگاهی است که کاملاً طراوت است. برد می تواند شوکواتی، دیوواتی، آل همان و کسانی که می توانند خواب و کری روح را سوراخ کنند، علاوه بر این - برعکس.
موقعیتهایی که مشخصه گفتوگوی خود فرد هستند، بیشتر از تصاویر و تداعیهای خواب پیروی میکنند و واقعیت عمومی کمتری دارند. مووا، برای کمک به پارادوکسهای سرگرمکننده، بهتر است که دستورات آن یگورهای کلامی را از معانی و تداعیهای واضح به صدا درآورند. مهارت او p'єsi E. Ionesko رهبری تئاتر خیابانی، کمدیا دل "آرته، دلقک سیرک را بر عهده دارد. پریوم معمولی انباشته شدن اشیا است که بازیگران را به هم می ریزد؛ گفتار برای شناخت زندگی، و مردم دوباره به اشیای بی جان تبدیل می شوند. اغلب zastosovovaniyah قبل از هفتم دراماتورژی اولیه.
به منظور به حداکثر رساندن اثر در ریختن، یوجین یونسکو "حمله" منطق هدف است، برای ایجاد نگاهی به اردوگاه ظاهر عجیب و غریب از طراحی به خوبی گرد. در اینجا، نموف از دستورات تئاتر خیابانی پیروی می کند، این نه تنها از بازیگران بود، بلکه ایده صدا توسط توسعه شوکاتی برای ظاهر شدن روی صحنه و ژست او خراب شد. مشکلاتی که مانند آزمایش غیر گارانتی چرگوف حذف شده اند، علاوه بر ارتباط آنها را برطرف کنید.
به همین ترتیب، در سایر نقاط جهان ماهیت و ماهیت این ژانر به عنوان پوچ به آثار تام استوپارد و دانیل خارمز داده شده است.
با ریکاوری از دهه 50 قرن بیستم، در صحنه های کوچک تئاتر، بیشتر و بیشتر p'usi را با یک خط داستانی کور قرار می دهید، به طوری که می توانید تصور کنید وقتی دیوانه نیستید به آن نگاه می کنید. با چنین پدیده نمایشی جدیدی، قوانین نمایشی سنتی از بین رفت، زیرا دیگر مقامات را به رسمیت نمی شناختند و به این عنوان تبدیل شدند. تئاتر به پوچی
(ابو درام تا پوچ
) - تئاتر پارادوکس، "تراژدی مووی"، تئاتر-تجربه، که نه تنها از بازیگر، بلکه از نگاه نگاه است. تئاتر ابزورد ویکلیک را به سنت های فرهنگی و در جهان به عنوان یک نظم سیاسی و اجتماعی انداخت.
سه نویسنده فرانسوی و یک نویسنده ایرلندی بودند - یوجین یونسکو، ژان ژنه، آرتور آداموف و سموئل بکت.
Bazhayuchi dati من چنین پیسامی بی گناهی را می نامم، منتقد انگلیسی مارتین اسلین در سال 1961 rotsi viv pontetya. "تئاتر به پوچ"
... ال، برای مثال، یوجین یونسکو اصطلاح "تئاتر به پوچ" را نه بیش از هر نامزد دیگری معرفی کرد. "تئاتر گلوزووانیا"
... و ایده چنین ژانری از p'єsi به ساعت جدید فیلم انگلیسی vivchennya در یک خودخوان رسید. E. Ionesko دارای vyaviv با podiv است، چگونه در کلمات شیطانی یک پوچ بی زمانی وجود دارد که از طریق آن ساعت من باهوش هستم و عبارات نوشتاری را به حواس خود اضافه خواهم کرد. این نمایشنامهنویس معنای چنین پوسی را اینطور توضیح داد: «میخواستیم حس وجودی آدمها را به شیوهی خودشان، صداقت، در هر تراژدی، سهمشان، به صحنه بیاوریم و به نگاهها نشان دهیم. نقطه پوچی
مطمئناً بگذارید تئاتر به سمت پوچی دور از واقعیت برود و از نزدیک شدن به آن دریغ نکنید. Neymovirne و neymovirne می توانند هم در شخصیت ها و هم در اشیاء و ظواهر جدید متجلی شوند. موش و یک ساعت در چنین آثار نمایشی، به عنوان یک قاعده، به راحتی می توان مقدار را به پایان رساند. منطق در وچینکی شخصیت ها و در کلام آنها گنگ است.
برنج Vidіlimo zagalny، مشخصه پوچ بودن تئاتر: مطالب از سایت
- عناصر خارق العاده با واقعیت می نشینند.
- در مورد تغییر ژانرهای نمایشی "پاک"، به اصطلاح درام می آید، تا بتوانیم ژانرهای مختلف را ملاقات کنیم: تراژیکمدی، تراژیفار، ملودرام کمیک و غیره.
- عناصر vikoristovuyutsya انواع مختلف رمز و راز (پانتومیم، کر، موزیکال و غیره)؛
- بر اساس طبیعی برای پویایی صحنه عمل، ایستا اغلب ترویج می شود. برای Wislov E. Ionesko، "عذاب، در چیز واقعی گنگ";
- مووای شخصیت ها از ما استقبال می کند، زیرا اغلب آنها به سادگی احساس نمی کنند و یکی را بازی نمی کنند، مونولوگ های "موازی" را در فضاهای خالی تقلید می کنند.
سینمای دهه 60 قرن بیستم با بینش بین المللی تئاتر پوچی مشخص شد. یکی از بزرگان سموئل بکت در سال 1969 جایزه نوبل ادبیات را دریافت کرد. ظاهراً برای غذا" چی є maybutnє در تئاتر پوچ است؟"، ایژن یونسکو stverdzhuvav، بنابراین tsei مستقیماً برای همیشه زندگی خواهد کرد، حتی" پوچی آنقدر با خود واقعیت را ذخیره می کند، همان چیزی که من آن را "واقعیت واقع گرایانه" می نامم، به طوری که واقعیت و واقع گرایی برای ما ساخته شده است تا واقعی باشیم، اما در نزدیکی خودم پوچ است."
پس از القای پوچ بودن تئاتر برای بسط یک معمای فانتزی، ارزیابی مجدد آن حائز اهمیت است: آثار جدید آن را وارد ادبیات نور کرده اند، دراماتورژی با پریوم های جدید و چیزهای طبقه متوسط حفظ شده است. با باز کردن تئاتر بد بو به طور کلی. کسانی را که شوخی کردند را نمی شناسید؟ کلاهبردار با شوخی
در مورد مطالب جانبی ts_y برای موضوعات: - درام پوچ در ادبیات جهان
- درام کوتاه
- درام پوچ انتزاعی
- تئاتر پوچی
- ارزش درام را به پوچی بدهید
8. Misce "Fausta" در آثار I.V. گوته مفهوم فلسفی یاکا، با تصویر قهرمان گره خورده است؟ باز کردن її، تجزیه و تحلیل tvіr.
9. ویژگی های احساسات گرایی. گفتگوی نویسندگان: "یولیا، ابو نوا الویزا" نوشته روسو و "همشهری ورتر جوان" یوته.
10. رمانتیسم به عنوان ادبی مستقیم و خاص. نمایی از مرحله ینا و هایدلبرگ رمانتیسیسم نیمتسکی (ساعت کشف، نمایندگان، خلق).
11. خلاقیت هافمن: ژانر عاشقانه، قهرمان-هنرمند و قهرمان-هنر، به ویژه طنز عاشقانه پیروزمندانه (3-4 خلاقیت در برنامه).
12. تکامل خلاقیت بایرون (ما "Corsair"، "Kaine"، "Beppo" را روی مواد می خوانیم).
13. تزریق خلاقیت بایرون در ادبیات روسیه.
14. رمانتیسیسم فرانسوی و توسعه نثر از شاتوبریان تا موسه.
15. مفهوم ادبیات رمانتیک و نقطه عطفی در کار هوگو (در مورد مواد "حرکت به درام" کرامول "، درام" ارنان "و رمان" کلیسای جامع مادر خدا پاریس ").
I. سنگ 1795-1815.
II. سنگ 1815-1827.
III. سنگ 1827-1843.
IV. سنگ 1843-1848.
16. رمانتیسم آمریکایی و خلاقیت ای پو. طبقه بندی رمان ها بر اساس تخصص های هنری آنها (برای مواد 3-5 رمان).
17. رمان استاندال "Chervone and Chorne" یک رمان روانشناسی جدید است.
18. مفهوم بینش هنری بالزاک در خط مقدم «کمدی انسانی» قرار دارد. پیوست به رمان «باتکو گوریو» را به تصویر بکشید.
19. خلاقیت فلوبر. ایده و ویژگی رمان "مادام بواری".
20. گوش رمانتیک و واقع گرایانه خلاقیت دیکنز (در ته رمان «نادی بزرگ»).
21. ویژگی های توسعه ادبیات در مرزهای 19-20 پایتخت: نمایندگان مستقیم. انحطاط و پیشرو.
22. طبیعت گرایی در ادبیات اروپای غربی. جزئیات و ایده ها به طور مستقیم بر روی رمان زولا "ژرمینال" به تصویر کشیده شده است.
23. «لیالکووی دیم» اثر ایبسن یاک «نووا درام».
24. توسعه "درام های جدید" در آثار موریس مترلینک ("لغزش").
25. مفهوم زیبایی شناسی و نقطه شکست در رمان «پرتره دوریان گری» وایلد.
26. مترو پروست "در بیک سوان": سنت ادبیات فرانسه و پودولانیا.
27. ویژگی های رمان های اولیه توماس مان (بر روی مواد رمان "مرگ بر تاج").
28. اثر فرانتس کافکا: الگوی اسطورهای، بیانگرایی و اگزیستانسیالیسم در آنها.
29. ویژگی های خاص الهام بخش رمان فاکنر "صدا و خشم" است.
30. ادبیات برای اگزیستانسیالیسم (بر اساس مطالب درام های سارتر «مگس ها» و رمان «نودوتا»، درام های کامو «کالیگولا» و رمان «شخص ثالث»).
31. «دکتر فاستوس» تی مان رمانی روشنفکرانه است.
32. ویژگی های تئاتر برای ابزورد: چرخش ها، نمایندگان، تخصص های ساختار نمایشی.
33. ادبیات «رئالیسم جادویی». سازماندهی یک ساعت در رمان مارکز "صد سنگی در خود مختاری".
1. به خصوص مقوله پیروز ساعت. Spіvіsnuvannya هر سه ساعت در ساعت یک، افزایش در یک ساعت، یا به جای تغییر در جدید.
34. مفهوم فلسفی ادبیات تا پست مدرنیسم، درک اصلی گفتمان پساساختاری. شاعران را به پست مدرنیسم در عاشقانه بپذیرید اکو "Іm'ya Troyandi".
32. ویژگی های تئاتر برای ابزورد: چرخش ها، نمایندگان، تخصص های ساختار نمایشی.در فهرست ایجاد کنید، چقدر برای تئاتر پوچ است: بکت: "اوچیکووانی گودو" یونسکو: "کرگدن" من به عدم کوری داستان سرایی سیخ پیس ها نگاه خواهم کرد، خواندن آن ساده تر است. در پایین، طرح امتناع وجود خواهد داشت، اما ممکن است کمک کند یا نه. نمایندگان این کشور: کافکا: در مقاله مقدماتی پوست در مورد کافکا، کلمه "ابزورد" می خواهد یک بار بسط داده شود، اعتراض موسکوین، به عنوان مثال، برای توزیع خلاقیت کافکا و پوچی از طریق حمایت از منطق پودیات، که این است. در اخبار کافکا دیده می شود. کامو را نیز میتوان از طریق کسانی که در کار خلاقانهاش، انتقام اجمالی امید را میگیرند، به سوی کافکا و پوچی کشاند، که برای پوچی در ذهن کامو غیرقابل قبول است. استوپارد: "روزنکرانتز و گیلدنسترن مرده اند" - لب به لب تراژیک کمدی پوچ. وودنسکی و خارمس: نمایندگان نماینده. فکر نمیکنم فقط اینطوری هدف قرار بدهم، به این میپردازم که چگونه یک دوره ادبیات خارجی داریم، افسوس، چگونه میتوانیم انرژی بدهیم، حدس بزنیم، با نکوهش به بچهها ضربه ندهیم. ساختار تیمچاسوف: 1843 - نوشتن "ترس و هیبت" توسط K'erkegor 1914-1918 - Persha Svitova Viyna 1916 - برنده شدن دادائیسم 1917 - در Manifest "New Spirit" Giyom Apolliner اصطلاح "سوررئالیسم" را معرفی کرد. 1939-1945 - Druha Svitova Viyna 1942 - انتشار "افسانه در مورد سیزیف" کامو 1951 - تولید "روباه اسپیواچکی" توسط یونسکو 1952 - به صحنه بردن "استایل" یونسکو 1953 - نمایش "قربانیان بورگ" اثر یونسکو 1953 - تولید "در اوچیکووانی گودو" توسط بکت 1960 - روی صحنه بردن "Nosorogiv" Ionesco 1962 - انتشار کتاب "تئاتر ابزورد" توسط منتقد تئاتر مارتین اسلین. اصطلاح "پوچ": کامو: "دنیایی که قرار است توضیح داده شود، اجازه ندهید که بدترین ها، - ما با آن آشنا هستیم. اما اگر همه چیز در مورد لذت باشد، مانند دانستن است، مردم شروع به دور شدن از دیگران می کنند. من زندگی کرده ام. بر روی زمین. به نظر می رسد ولاسنه، پوچی و کل توزیع بین مردم و زندگی، بازیگران و تزئینات آنها را احساس می کند. "مردم به نور عجیب و غریب چسبیده اند. برنده ویدچوا، شادی و هوش باشید. بودن در میان این همه مردم سردرگم و افراد غیرمنطقی پوچ است." "اگر من یک شخص بی گناه را به خاطر یک شیطان کابوس وار سرزنش کنم، اگر یک فرد محترم را اعلام کنم که برای خواهرم یک بازا هستم، به من می گویند که این پوچ است. [...] اصول همه زندگی یوگو." tse absurd به معنای «غیر خدایی» است و علاوه بر این، «tse super-articulate» از طریق زائد بودن نیروهای واقعی و متا. [...] برای آن، من باید همه داستان ها را بگویم، زیرا، احساس پوچ بودن. من برای یک اعتراف ساده به واقعیت مبارزه نمیکنم، بلکه بیشتر برای دشمنی، به جای اعتراف یکباره از واقعیت گاه به گاه یک واقعیت واقعی در پشت مرزهای صف نور، مبارزه میکنم. هیچ کس در یکی از عناصر شکسته وجود ندارد. یونسکو: «من واقعاً نمیدانم کلمه «ابزورد» به چه معناست، اما در مورد پوچ سکوت میکنم. ناقص. [...] . [...] من سعی خواهم کرد سرم را به جایی برسانم که مریض نباشد به حد ناله کردن، به واقعیت، به مقدس، به مراسم، به مقدسات. خم شدن - و می توان دانست که چگونه بدون خلاقیت هنری ممکن است." پوچی قیمتی ندارد، رهایی از جاروب... تجدید نظرها از ریشه های مذهبی، متافیزیکی و ماورایی خود را مردم از دست داده اند؛ همه آن روزها کور، پوچ است، کوریستا نمی آورد. یسلین: «خوب است که داستان با طرحی استادانه ساخته شده باشد، در پوچی طرح و طرح دیده میشود؛ خوب است که شخصیتپردازی انگیزه را قدر بدانیم، در پوچ بودن شخصیتها را نشناسیم. شخصیت ها برای مایژه خوب هستند؛ 'єсі vіpravdana іntriga، همانطور که vіrtuozno vіrtuoznuyu و در pіdsіku مجاز است؛ در p'єs پوچی اغلب بلال نیست، nі kіntsya؛ p'єsa خوب - آینه طبیعت و پوچی خوب در تخیل. p'usi با دیالوگ های دقیق و اظهارات از قبل موجود تفسیر می شود، پوچی p'usi اغلب بیانگر غرغرهای ناخوشایند است. با توجه به اصطلاح خاص "پوچ"، اسلین از کامو ("اخراج بین یک بازیگر و دکوراتورها") و یونسکو ("خب، اجازه بده بروم") استناد کرد. مسکوینا: با قضاوت از سخنرانیهای مربوط به پروست و کافکا، فکر میکنید برای هر چیزی که غیرمنطقی و منطقی است، پوچ است. مرکز فرماندهی تئاتر ابزورد نوعی درام فانتزی است، مفهومی مبتنی بر مفهوم خروج کلی مردم از حد وسط فیزیکی و اجتماعی. این نوع پوسی اولین بار در دهه 1950 در فرانسه ظاهر شد و بعداً در اروپای غربی و ایالات متحده گسترش یافت. ادای احترامی در مورد پوچ بودن سهم انسان از خوشبختی در نور برای اولین بار A. Kamyu (افسانه در مورد Sizif) را ایجاد کرده است که تزریق قوی S. K'orkegor، F. Kafka و F. M. Dostoevsky را انجام داده است. هسته اصلی تئاتر ابزورد را می توان در اجرای نظری و عملی نمایندگان چنین رکاب های طبیعی بر گوش قرن بیستم، مانند دادائیسم و سوررئالیسم، و در دلقک ها، موزیک تالارها، کمدی های چاپلین یافت. آنها صحبت در مورد کشف درام های جدید را با اولین نمایش پاریسی سوپرانوی طاس (1950) یونسکو و در انتظار گودو (1953) بکت آغاز کردند. مشخص است که در "روباه اسپیوچتسی" خود مسابقه ظاهر نمی شود، اما روی صحنه دو نفر از دوستان شرط بندی هستند که پوسلدوونا نیستند، از طرف دیگر پوچ بودن نور مهمتر به نظر می رسد، در این صورت سریع و سریعتر. P'єsi Beckett دو volotsyug دارد که مانند گودو در جاده ها چک می کنند، که اینطور به نظر نمی رسد. در فضایی تراژیک و کمیک، دو ضدقهرمان می توانند تکه های نامرتبط از زندگی گذشته را حدس بزنند، ظاهراً از آنها بی خبرند. رمز و راز پوچ - کل مدرنیستی در حال گسترش است، اما با احتیاط نور پوچ را باز می کند، همانطور که نور واقعیت را تصور می کند، برای کل کپی طبیعت گرایانه زندگی واقعی، ویشیک ها بدون هیچ صدایی به طرز آشفته ای ناپدید شدند. اساس درام خرابی مواد دراماتیک بود. در پسخ انضمام محلی و تاریخی وجود ندارد. گویش بخش قابل توجهی از تئاتر در خانههای کوچک، اتاقها، آپارتمانها و کاملاً جدا از دنیا به صورت پوچی دیده میشود. پایان روز به تعویق افتاده است. بنابراین، در "روباه اسپیواچکا" (1949) یونسکو، پس از 4 مرگ، جسد گرم به نظر می رسد و چگونه از مرگ عبور می کند. دو عمل از p'usi "In ochіkuvanni Godo" (1952) razdіlyaє nіch، و "شاید buti - 50 rockіv" بود. من خود شخصیت ها را نمی شناسم. قابل مشاهده بودن عینیت تاریخی و هرج و مرج وقت گیر به منطق شکسته در دیالوگ ها می افزاید. دیالوگ سرعت، ژست شریک. قهرمانان یک چیز را بوی نمی دهند. این پوچ است و نام خود "روباه اسپیواچکا" است. آنها با اگزیستانسیالیسم بیانیه ای در مورد نور در مورد هرج و مرج اضافه کردند، چه سردرگمی مردم به دلیل نور یک درگیری، من نمی دانستم چگونه ارتباط برقرار کنم. آوردن اصل به یک پیچ و تاب هنری به معنای نشان دادن پوچ از راه پوچ است. ایده عدم پذیرش پوچی مورد توجه سوررئالیست ها قرار گرفت و به صحنه منتقل شد. با دقت دقیقی که برای اس. دالی روی یکی از نقاشی هایش به نام ونوس میلوک نوشت. با تصاویر کمتری از جعبه، roztashovani در її tulub. پوست از نظر جزئیات مشابه است و بادوام است. اضافه شدن نیم تنه زهره با جعبه های آویزان نوعی منطق را به تصویر اضافه می کند. بخشی از گزاره ها در ناشنوایی دوام می آورد. تئاتر ابزورد می خواهد یک نور واقعی را نشان دهد. لیودین در تئاتر به طرز پوچی از روی صحنه پشتیبانی نمی کند. قهرمانان آفرینش رمز و راز نمی توانند پوچی را به پایان ژودنوی دی بیاورند، نه در پی ایده های ژودنوستی. ویژگی های خاص در p'esa جدید است، رهایی از فردیت، شبیه به مکانیسم. اغلب، قهرمانان ممکن است به یک نام فکر کنند، مردم وقتی به پوچی در تئاتر فکر می کنند، یک نوع یکی را می بینند. به عنوان یک قهرمان، شما می توانید شخصیت های بدون لعاب را ببینید، من هیچ چیزی در مورد نور و در مورد خودم، عناصر اعلام شده نمی دانم، زیرا هیچ قهرمانی وجود ندارد، هیچ قهرمانی وجود ندارد که بتواند به ایده آل ها فکر کند و حسی از آن داشته باشد. زندگی مردم به زندگی در هرج و مرج و پوچی نوری بی آلایش و تغییرناپذیر عادت کرده اند. پراگنوچی برای افزودن به فضای کالیسم، آسیب شناسی، بنابراین من مردم را تخلیه خواهم کرد، بکت در p'esa خود ضد زیبایی گرایی، جنون زندگی را توصیف می کند. برای این منظور، بکت در مواردی تکرار میکند که یکی از آنها «از شرکت بو میدهد» و در یکی از آنها «پا بو میدهد». اجرای عددی تئاتر برای پوچی ده سال اول (1949-1958) بر اساس طرح موجودات نیست، بلکه بر اساس فضای عقب مانده ایده گرایی و هرج و مرج است که در صحنه بازآفرینی شده است. اصطلاح «تئاتر پوچی» توسط اسلین به همین نام معرفی شد: این خود با تشابه بین کامو فلسفی پوچ، که در «افسانه در مورد سیزیف» و «زنان شورشی» معرفی شد و هیچ کدام از آنها، برخورد کرد. بونساح. یونسکو درباره تئاتر پوچ «من می بینم که نیمی از آفرینش های تئاتری که پیش روی ما آمده اند در این دنیا پوچ هستند، در آن دنیا مثلاً کمیک؛ حتی کمیک هم پوچ است. قهرمان داستان: «نور داستان داستان است. به گفته سفیه، بر سر و صدا و تندخویی، از هر معنا و مفهومی رهایی می یابد.» به عنوان یک شخصیت، به طوری که آنچه که تراپیلیا نزد او بود، پوچ بود، اما با قیمت واحد؛ ساختن، اما نه سرزنش آن، و اگر اجازه دارم به خودم نقل قول کنم، پس مردمی که در "سبک" من در نور بدون قوانین و هنجارها، بدون قاعده و درک ماورایی ربوده شده اند. "Fox pe vitsa" ، مثلا. ساختن آن برای من سخت است، اما کلمه "پوچ" بیش از حد قوی است: سخت است که آن را "پوچ" بنامیم، این یک جمله واضح در مورد کسانی نیست که پوچ نیستند، زیرا آنها معنای آن را نمی دانند. از آن، اما این پوچ نیست. آل من می توانم استورژواتی، چگونه شخصیت های "سبک ها" با این حس که بوی تعفن را نمی دانند شوخی می کردند، با قانون شوخی می کردند، با شکل رفتار شوخی می کردند، آنهایی که اسم آن را الوهیت نمی گذاشتند. شوخی کرد تئاتر ابزورد هم تئاتر مبارزه است، - برای من همینطور است - علیه تئاتر بورژوازی، که مخالف تقلید است، و علیه تئاتر رئالیستی. من سعی میکنم آن را حفظ کنم، اما واقعیت واقعی نیست، اما رئالیستی، رئالیستی سوسیالیستی، تئاتر برشت و مبارزه با آن را نقد میکنم. من قبلاً گفته ام که رئالیسم واقعیت نیست، اما رئالیسم یک مکتب تئاتر است، رتبه آواز نگریستن به واقعیت، همینطور خود رمانتیسم یا سوررئالیسم. در تئاتر بورژوازی برای من مناسب نیست که درگیر احمق ها باشم: در سمت راست، اقتصاد، سیاست، زنا، پرسه زدن به معنای پاسکال کلمه. می توان گفت که تئاتر زنا در قرن نوزدهم و گوش قرن بیستم گوش خود را از راسین مراقبت خواهد کرد، از این رشد شکوهمند محروم، که راسین از زنا مرده است، پیروز شد. و نویسندگان پسا روسی دیگر هیچ بدبختی ندارند. یکی دیگر از کاستیهای تئاتر واقعگرایانه این است که در دنیای برخلیوی یک توبتو ایدئولوژیک وجود دارد، یک تئاتر غیر معمول. نه تنها به این دلیل که غیرقابل باور است، بلکه واقعیت است، نه تنها به این دلیل که اهالی علم حاضر به گفتن نیستند، بلکه به معنای واقعی است، بلکه به این دلیل که یک نویسنده واقعگرا، اشتیاق به آوردن، استخدام افراد، نگاه کردن، بخوانید به نام ایدئولوژی که نویسنده می خواهد ما را در آن منتقل کنند، افسوس که از همه ما، دیگر قدیمی نیست. هر تئاتر واقع گرایانه، تئاتر شاخرایسکی، نویت و به ویژه نویسنده شیری است. گستاخی از دورترین، از گلیبین غیرعقلانی، غیب است. Rozmova در مورد خودش kudi بیش از حد سردرگم і راستگو، nіzh rozmov درباره іnіh، nіzh یادگیری مردم از رئیس spіrnі عقاید سیاسی. در مورد خودت صحبت کن، من در مورد همه چیز صحبت می کنم. Spravzhny آواز می خواند نه نقض، نه dissemble، نه می خواهد به استخدام کسی، بنابراین spravzhny آواز می خواند نه فریب، اما vigaduu، و tse zovsim іnshe. شخصیتهایی که ریشههای متافیزیکی ندارند، شاید در شوخیهای کانون فراموششده، تکیهگاهی برای قرار گرفتن در ژستشان باشد. نوشتن در مورد آن بکت، سردتر، شاید بیشتر، واضح تر است. میخواستیم وجودیترین آدمها را در زندگیشان، یکپارچگی، در غمانگیزترین و حتی سهمشان، به روی صحنه بیاوریم و به نگاهها نشان دهیم تا پوچی نور را درک کنیم. همان تاریخ، "گفته شده توسط احمق" یسلین درباره تئاتر پوچ "وارتو پادکرسلیتی، نمایشنامه نویسانی که به نام "تئاتر پوچی" می نگرند، نه نام خود و نه مکتب خودبسنده را تصور می کنند. کره های پوستی شکل و شرارت خود را دارند، ریشه های آنها چرخش دارند. اعتراف، مشکلات، تفکر و تفکر، فرضیه مهمی از زندگی ورود فرخنده است. نگاه به برنج در این است که با گذشت قرون گذشته که مورد ستایش افراد نالایق و بی اعتبار بوده است، سرمایه ما خود را توهمی ارزان و کودکانه نشان داده است. دین تا پایان روز مقدس دیگر با جایگزینی برای پیشرفت، ناسیونالیسم و عفوهای تمامیت خواه پنهان شده است. تمام قیمت شکسته شد. در سال 1942، آلبر کامو، با خونسردی غذا می خورد، چرا، از آنجایی که زندگی حس او را از بین برده است، لیودین بیش از حد مایل به خودکشی بود. با احساس دهقانان متافیزیکی و پوچی انسانیت، کاهش در برنج وحشی مضمون P'us Beckett، Adamov، Ionesco، Zhenya [...] است. آل تسه تنها مضمون تئاتر پوچی نیست. دستیابی به فقدان بینایی زندگی، رد کاهش ارزش آرمان ها، خلوص، صراحت - مضمون برای ژیرود، آنویا، سالاکرو، سارتر و زروزومیلو، کامو است. ظاهراً، نمایشنامه نویسان اغلب پوچ بودن نمایشنامه نویسان را به عنوان ایدئولوژی سهم انسانی به شکلی روشن و منطقی درک می کنند. تئاتر پوچی پراگماتیک است، فقدان کوری زندگی، و عدم تمایل به رویکرد عقلانی به کل دیدگاه طرحهای عقلانی ایدههای گفتمانی. در آن زمان، زمانی که سارتر و کامو جادوگر جدیدی را به شکل قدیمی درآوردند، تئاتر پوچی را به جلو راندند تا در دسترس عملی یکی از ایدههای اصلی و شکل چرخش قرار گیرد. حس آوازخوانی در تئاتر سارتر و کامو چرخشی هنری دارد که با فلسفه او جور در نمی آید و به گونه ای گرفته می شود که تئاتر پوچ به نظر می رسد. تئاتر نسبت به بیارزشسازی رادیکال فیلم به طرز پوچ عملگرایانهای عمل میکند: شعر بر اساس تصاویر گفتاری خاص خود صحنه، گناهکار مردم است. مفهوم نقش مهمی دارد، اما نقش سفارشی نیست، با این حال، کسانی که روی صحنه و پشت خط دیده میشوند اغلب از کلماتی که شخصیتها را نشان میدهند غافل میشوند. [...] تئاتر ابزورد بخشی از رُک «ضد ادبی» عصر ماست که به نقاشی انتزاعی پیچیده شده است که از عناصر «ادبی» در تصاویر دیده می شود. در "عاشقانه جدید فرانسوی"، چگونه می توان روی موضوع تصویر مارپیچ شد و همانطور که در همدلی و انسان گرایی دیده می شود. " اسلین درباره «In ochikuvanni Godo» اثر بکت "P'єsi Bekketa vimagayut یک راه رفتن محافظتی، هق هق برای از بین بردن رب ها، برای بخشیدن افراد شرور. این بدان معنا نیست که ما نمی توانیم یک خرده فروش بسازیم تا زمانی که معطل بماند، مجموعه ای از تصاویر را جدا کند و نویسنده سعی کند بفهمد. ساختار ساختار، من می دانم که می توان آن را رد کرد اگر بر اساس غذای شما نباشد، حداقل هوش غذایی را که شما قرار داده اید، رد کنید. "In ochіkuvanni Godo" هیچ طرحی ندارد. وضعیت ثابت است "چیزی برای دیدن، چیزی برای آمدن، چیزی برای رفتن وجود ندارد، ترسناک است." در جاده، یک درخت، دو ولادیمیر و استراگون ولگرد قدیمی چک می کنند. در گوش عمل اول - نشانه ای از وضعیت. در اولین اقدام می بینم که موسیو گودو، ز یاکیم، مثل این که بو می دهد، بو می دهد، نمی توانی بیایی، اما فردا حتما می آیی. عمل دیگری وضعیت را تکرار می کند. بیا همان پسر و بیا و همان را ببین. در p'єsi عنصری از طنز خشن و ریشه ای وجود دارد که برای دارندگان موسیقی و سنت های سیرک معمول است: استراگون شلوار خود را می کشد. برای مدتی با سه قطره تمدید میشود، همانطور که ولگردها یا ناگیاگ میکنند، سپس میدانند، سپس یکی به یکی را منتقل میکنند، به یک یاغی بیپایان چشمک میزنند، و ثروت یک ترکیب ویکیکاک پلوتانین. نویسنده یک پایان نامه با استعداد در مورد بکت، نیکلاوس گسنر، pererakhovu در مورد چهل و پنج اظهارات، چگونه می توان گفت که برخی از شخصیت ها در موقعیت عمودی وجود دارد، که نماد شادی مردم است. اغلب اوقات، سخت است که بخواهیم اخلاق مرد گودو را به دست آوریم، آن را خواهیم دید، یا از مرگ بوو نامیر بکت در سال 52 درباره جوک های ولدیمیر و استراگون بی خبر هستیم. شما می توانید رها کنید، اما گودو - شکل خدا را تضعیف کرد، نام را با قیاس P'er - P'ero، Charles - Charlot به اضافه ارتباط با تصویر چارلی چاپلین، که مردمی کوچک است، تغییر داد، که فرانسه آن را شارلو می نامد. yogo kazanok برای پوشیدن هر چهار شخصیت p'usi. چی به خدا اشاره می کند، دخالت نیروهای ماوراء طبیعی، زیرا نمادی از اساس اسطوره ای چکمه است، و زمانی که می رسد، این وضعیت است که تغییر می کند، زیرا اینطور نیست، در هر صورت، نقش متفاوت است. موضوع p'usi گودو نیست، بلکه یک عمل ochіkuvannya به عنوان یک جنبه مشخص از زندگی انسان است. با یک دست زندگی، mi chogos chekaєmo، і Godo هدف ochіkuvannya ما است، خواه یک سفر باشد یا یک ثروت، یا یک لیودین یا مرگ. علاوه بر این، در عمل پاکسازی به مدت یک ساعت در بهترین و طبیعی ترین شکل دیده می شود. اگر فعال است، پس عملگرایانه است که ساعت را فراموش کنیم، نه برای احترام جدید، بلکه منفعل تر است، پس از ساعت خارج می شود. یاک بکت در مقدمات درباره پروست می نویسد: "این در طول سال ها و روزها جریان ندارد. از فردا نیست، از معلم نیست، بلکه توسط ما تغییر شکل داده یا تغییر شکل داده است... راکیف، زندگی ما ناامید است، مهم است. و امن نیست که وسط ما بنشیند... ما نه تنها از پوست سر عصبانی تر هستیم، بلکه پیر هستیم و عصبانی تر نیستیم، قلدر هم نداریم. در یک ساعت ما با مشکل اصلی چکمه روبرو می شویم: ماهیت "من" ما که دائماً در ساعت sub'ekta که در وسط روسیه است در حال تغییر است و ما منتظر آن هستیم. بی صلاحیت "لودا فقط می تواند مانند یک فرضیه گذشته نگر به واقعیت نگاه کند. در یک فرآیند جدید، تاریک و تک رنگ ریختن در یک کاسه، برای انتقام گرفتن از مایع چندین ساعته، یک پدیده حشره دار، که مانند سقوط است. روز Ochіkuvannya - tse vіdnavannya با پیاده روی پیش برای یک ساعت، به تدریج تغییر می کند. تا آن زمان، واقعاً چیزی برای دیده شدن وجود ندارد، پس از یک ساعت دیگر هیچ توهمی وجود نخواهد داشت. انرژي بي وقفه ساعتي براي سخن گفتن بر ضد خود، بي هدف و پشيمان است و از حس رهايي مي يابد. هر چه سخنرانی ها بیشتر تغییر کند، بوی تعفن بیشتر می شود. به طور کلی، تغییر ناپذیری نور گرسنه است. "Sliosi svitu - ارزش پست. Iakshto hto شروع کرده اند پلاکاردها، یعنی اینجا پلاکاردها را متوقف کرده اند." یک روز شبیه به іnshiy، і mi іnіmiєmo، زیرا nіbi nіkoli th جمعیت نداشت. پوتزو درباره صحبت کردن در مورد آن در آخرین یکپارچه-ویبوچ: "آیا می توانی نگران ساعت نفرین باشی؟ من به چنین روز زیبایی آمده ام، اگر برای همه ناشنوا باشم، و در یک روز زیبا ما به دنیا می آییم، و یک روز وجود دارد. من مرده ام و روزی دیگر خواهد بود، دقیقاً همان، و بعد از آن، همان، همان... روی قبرها: فقط روز را یخ کن، و محور از قبل چیزی نمی داند.» Nezabarom Volodymyr مدتی منتظر خواهد ماند: "مردم دقیقاً روی قبرها در عذاب خواهند بود. و در زیر ، در سوراخ ، محل دفن آماده استفاده از بیل است." اگر بکت تغذیه می شد، مانند مضمون "در اوچیکووانی گودو"، در یکی از نقل قول های آگوستین مبارک: "آگوستین آویزان معجزه آسایی دارد. می خواهم آن را به لاتین نقل کنم. در لاتین زیباتر به نظر می رسد، اما به انگلیسی. ، از آن عبور نکنید." یکی از razbіynikіv buv vryatsiyah. در rosrahunok را قبول نکنید، که تنها باو از محکومیت برای عذاب "". اینودی بکت افزود: «من به ایدهها فکر نمیکنم، به آنها اعتقادی ندارم... تصویر عجیبی در همه آنها وجود دارد. مشخصه برنج p'єsi - غیرقانونی است که زیباترین راه برون رفت از وضعیت ولگردها است - و بوی بد گرفتن، - به ظاهر خودکشی ochikuvannyu گودو. "ما در نود سالگی به آن فکر می کردیم، اگر نور جوان بود... دست به دست هم دهید و از وژی ایفلی اولی تلاش کنید. امروز همه ما قابل احترام هستیم. ... دستان خود را روی خود بگذارید - شما عاشق تصمیم هستید، نه به دلیل ناتوانی خود و نشانه خودکشی را می بینید. کسانی که تسلیم خودکشی نمیشوند، ولدیمیر و استراگون درباره اوچیکووانیا توضیح میدهند یا قیمت اوچیکووانیا را شبیهسازی میکنند. اگر بزرگوار باشم طرفدار می شوم، می دانستم که غیرت می کنم. نادیا برای گذراندن اوقاتی خوش می تواند تنها راهی برای از بین بردن شهروندان و دردهایی باشد که به چشم مردم زاده شده است. شباهت شگفت انگیزی بین فلسفه های وجودی ژان پل سارتر و الهامات خلاقانه بکت وجود دارد که هیچ یک از آنها تا به حال در نگاه های اگزیستانسیال قرار نگرفته است. فقط برای بکت، مانند سارتر، استقامت اخلاقی یک مردم این است که آنها در کسوت زندگی حیرت زده می شوند، قابل درک است، اما ماهیت لب به جز آزادی و نیاز به ارتعاش مداوم برای یک سال برای اصطلاحات نیست. از سارتر، اصلاً می توانی «ویروس زشت» را بگیری: «نخستین عمل بدبختی پلی آگو، در شفای کسی است که بد مراقبت شده است، در درمان». در مورد این دو موازی مهم نیست، ما گناهی نداریم که بیش از حد پیش برویم، به امید اینکه بکت را به مکتب فلسفی بیاوریم. استقلال و نگارش «در اوچیکووانی گودو» در آن است که وقتی بدون تفسیر از مواضع فلسفی، مذهبی، روانی منتقل می شود. علاوه بر این، قیمت یک ساعت، عدم نوآوری و پیش پاافتادگی زندگی، پارادوکس کمرنگی و ثبات، ضرورت و پوچی». اسلین درباره "کرگدن" یونسکو "Svitove viznannya Іonesko، مانند فیگور مرکزی تئاتر پوچی، خالی از سکنه از "کرگدن". قهرمان "کرگدن" є Beranger. Beranger در "کرگدن" pratsyuє در viddilі viddіlі vіddіlі vіdavnіstva ادبیات حقوقی، مانند هر ساعت pratsyuvі і Ionesco. برنده شدن در همکارش Mademoiselle Desi. من با برانگر - دنی عشق می کنم. دوست جدید ژان. زخم بدی نبویدند، یا بدبو نمیکردند، این کار را میکردند، یکی و شاید دو کرگدن که در سر خیابان شهر میدویدند. کرگدن ها به طور پیوسته بیشتر و بیشتر رشد می کنند. اهالی به بیماری تامنیچی، کرگدن مبتلا شده اند، که من نه تنها آن را به کرگدن تبدیل می کنم، بلکه مردم مردم به موجودات قوی، مهاجم و توستوشکیریچ مبتلا می شوند. در فینال، همه جای برانگر و دسی دارند تا غرق مردم شوند. آل و دسی نمی توانند با تمرکز بر چیزی مانند سبیل بایستند. برانگر تنها باش Ostannya lyudin، vin muzhno اعلام می کند که کاپیتولاسیون نیست. ظاهراً «نوسوریگ» به نظر میرسد که قبل از سفر از رومونیا در سال 1938 مانند یونسکو احساس میکند، زیرا بیشتر و بیشتر آنها میدانستند که به روکوی فاشیستی «زالیزنا گواردیا» آمدهاند. وین گفت: "منتظر هستم، افکارم را دیده ام. تمام زندگی ام را به خاطر می آورم، چون به آن فکر کرده ام، به دلیل قدرت عفونت، می توانم با این ایده کنار بیایم. من نمیتونم انجامش بدم ... در چنین لحظاتی نشانه های بسیار خوبی از جهش ذهنی وجود دارد بوی تعفن ناشی از وحشت بوی تعفن شما را با وجدان آسوده خواهد گرفت برای سه ماهه آخر در این قرن، تاریخ نشان داده است که مردم نه تنها شبیه کرگدن شدند، بلکه به آنها تبدیل شدند. در اولین نمایش در دوسلدورف در تئاتر شوسپیلهاوسیادداشتی از نشریه بلافاصله استدلال های شخصیت ها را می دانست که مسئول این واقعیت بودند که آنها در دیدن گرایش های خارجی مقصر بودند: آنها به آنها نگاه کردند، اما خودشان در انتخاب استدلال ها برای زمانی که مردم با آنها روبرو بودند پیروز شدند. با شخصیتهای دیاکی پوسی از وضعیت توستوشکریم حمایت میکردند: آنها از قدرت و سادگی بیرحمانه میترکیدند، اما با پشت خفهشده احساسات ضعیف انسانی شناخته میشدند. آنها به این ترتیب عمل کردند تا کرگدن ها در مردم مورد خشونت قرار گیرند، به محض اینکه دلیلی برای گمراه کردن آنها وجود داشته باشد، امکان پذیر است. حتی گروه، به خصوص Desi، به سادگی نمی توانست آنقدر متفاوت باشد. Noorostess فقط بیماری نیست که با توتالیتاریسم نامگذاری شده است، ما بارها و بارها و بارها و بارها و بارها و بارها به سازگاری حکومت می کنیم. «نوسوریگ» هنوز هم پوسا است. جلوههای شگفتانگیزی که به دلیل عظمت یونسکو توسط او دیده نمیشود، به طوری که دشمن از اطلاعات غافلگیر میشود. لندنسکا باراز بررسی تحت نام "P'єsa Yonesco zrozumila all" پشتیبانی کرد. آیا برای شما آسان نیست که آن را درست ببینید؟ برنارد فرانسول در CahiersدوCollé
GEdeپاتافیزیکبا توجه به قانون قبلی، من از قبل به Beranger می گویم و ابتدا به نحوه برخورد مردم با کرگدن هایی با رتبه شگفت انگیز فکر می کنم. در شبه جزیره "Maybutnє در تخم مرغ" و "قربانی برای بورگ". به محض اینکه منطقی است فکر کنیم که برانگر با دوستش دودار صورتی رنگ است، به احتمال زیاد توسط افرادی با همان سوتی ها غرق نخواهم شد. غریزیاو فکر می کرد که در مورد کرگدن از او شکایت کردند و اگر رحمتش را به دست آورد، خود را اصلاح نکرد و "غریزه" را جایگزین شهود کرد. علاوه بر این، در همان فینال برانگر، این یک شودوی عالی در مورد کسانی است که می توان آنها را ساخت، آنها را نمی توان به یک کرگدن تبدیل کرد! Yogo last zuhvala در مورد ایمان به اومانیسم اعلام می کند - تمام تحقیر روباه ها به انگور که سبز است، قابل بحث نیست. کمدی مسخره و تراژیک Viclik Beranger منظره ای دور از قهرمانی منصفانه است و حس کینتسف در ذهن چندان شوخ نیست، همانطور که منتقدان به آن احترام می گذارند. من پوچ بودن یک ویکلیک را در این دنیا نشان خواهم داد، در همان دنیا، در نوع و پوچی کنفورمیسم، تراژدی یک فردگرا، که نمی توان با انبوه شادی از چنین انسان های حساسی، مانند کسی که فکر می کند، عصبانی شد. در مورد هنرمند از کافکا و توماس مان. در دنیای آواز، وضعیت نهایی برانگر ناگادو درباره قربانی شدن اولین مسخ - گریگوری سامزا در "بازسازی" کافکا. زمزه بر عظمت اغما از نو بیافریند و کوچک نشو. بقیه لیودین برانگر و همچنین سامزا در همان وضعیت ظاهر می شوند، اکنون تبدیل شدن به کرگدن طبیعی است و تحت سلطه مردم قرار می گیرد - ناامید کننده است. برانگر یکپارچه نهایی یک shkoduh است و یک مهره جدید دارای یک shkira پوستهدار і mriє در مورد یک shkіrі زرهمانند، سبز تیره است. "تنها من معجزه هستم، فقط من هستم!" - فریاد زدن vіn، تا زمانی که سوگند نخوردن برای غرق شدن در مردم کافی نیست. «نوسوریگ» جزوهای است بر ضد همنوایی و بیحساسیت (باقی مانده از حضور در جهان)، احساسی که بر فرد احساس میکند، گویی از همه فداکاریهای نیاز، به سازمان دهی ظریف هنر محروم میشود. در آنجا، برای فراتر رفتن از مرزهای بخشش تبلیغاتی، باید به سردرگمی و پوچ بودن زندگی بشری تبدیل شود. و در صورت محرومیت از اجرا، ظرافت موقعیت برانگر در فینال ظاهر می شود، شاید بیشتر در مورد p'usu. "
آمارهای مشابه
|