باروکو (ایتال. باروکو- "Overworld") سبکی است که در ایتالیا سرچشمه گرفته و در قرن های 16 تا 18 در سرزمین های اروپا رایج بود. برنج اصلی تمیزی، شکوه و پویایی است.

ویژگی های سبک باروک:
... به جای آن اشکال هندسی، شتاب فضا.
perevazhannya اشکال تاشو منحنی;
طیف گسترده ای از تضاد رنگ؛
مناطق cherguvannya opukl i vіgnutih.

برای سبک باروک، مشخصه، پایدار برای همه چیز، خودنمایی، و اغلب ناوبری і overbіlshena rozkіsh است. با این حال، با این، برنج برای کلاسیک بسیار مهم است، قبل از دانمارکی ها، سبک برای تغییر در نظر گرفته شده است، مانند تقارن در جدید بدون قید و شرط حفظ شده است. قدرت باروک گستره بی سابقه ای دارد، از پایه شکل های تاشو و خشم. در عین حال، کل سبک هنوز الهی، مستقل و اصیل است.

انگیزه های اصلی زیور آلات در دوران باروک

زیور آلات باروک از اواخر رنسانس قلاب دوزی شده است. پیش از این، حلقه آکانتوس، که وسوسه حرکت به کاتوشا است، مرتبط تلقی می شد. زینت اصلی من باروک є alegoria است. با این حال، در همان زمان، آغاز رئالیسم ظاهر می شود. بنابراین، برای مثال، در یک و همان ترکیب در عشق می تواند سرنوشت mislive، سگ و ناگهان کوپیدون و الهه را بگیرد. علاوه بر این، کل صحنه با فرهای کایمریک آکانتوس پوشیده شده است که نمادی از چمن ضخیم است. زیور آلات باروک به طور فعال در ترکیب خود شی نفوذ می کند، به طوری که بخشی از فضای واقعی است.

اکثرا دکور کف فعاله ولی خود زمیست. به عنوان مثال، در ملیله خانه رافائل، "گرفتن شگفت انگیز" روی مقوا، طرح انجیلی از نگاه اجمالی به یک طرح دیگر به طور سطحی حیله گر است، که به چشمان حاشیه می افتد. یکی دیگر از ویژگی های بارز زیور آلات باروک، بدقولی بودن تعبیر است. در عین حال، نادرست بودن تقارن، دقیقاً همان واقع گرایی اشکال است و بدیهی است که انسان ساخته است. در زیور آلات باروک، صدف ها، مدال ها و کارتوها در کلاسیکیسم محبوب هستند. در همه حال، پوسته مانند متورم یا میخک است. همین عنصر را می توان با خط پادشاه مرتبط کرد.

تزئینات باروک اغلب با خطوط خوش بافت و خوش ساخت تکمیل می شود. بوی تعفن می تواند از مادران باشد، مانند طبی، صاف و باکره، بسیار صاف و واضح. این عنصر برای به دست آوردن ارزش در ترکیب ضروری است. انگیزه اول تبدیل به اصطلاحات ساده هندسی است. در همان زمان، سنت های کلاسیک در دکوراسیون باروک ظاهر می شود. زینت باروک برنج Vіdminnoy є تنوع و تطبیق پذیری. در این صورت، هیچ انگیزه ای برای کلاسیک گرایی در جدید وجود ندارد - قیمت باکانالیا، گویی عملگرا بوده و گزارش ارسال شده است. به طور گسترده ای عناصر vikoristoyutsya، scho تکرار عناصر باستانی گردو و زیور آلات رومی. حتی بیشتر مشتاقانه برای گیر افتادن در قالب غذا و نوشیدنی. اغلب، maystri zasosovuyut چنین تزیین، به عنوان تن مهم از میوه ها و برگ.

در نیمه دیگر قرن هفدهم، این زیور کاملاً متقارن شد. این دوره با به ارث بردن خانواده ای از عناصر معماری مشخص می شود. در دکور باروک قدیمی، اغلب امکان ایجاد مستعمرات، کنسول ها، نرده ها وجود دارد. زینت کل دوره واقعاً گلگون، عالی و زیبا است. سیم پیچ و پوسته با لامپ های کف، قربانیان قربانی، گلدان های با ترک، اژدها تکمیل خواهد شد. حتی ترکیبات زینتی بدوی توسط ژان برن (1679-1700). در معجزات معجزه‌اش، این هنرمند به تزیینات رنسانس فرانسوی می‌رود. در این دکورها، اغلب می توانید باچیتی گروتسک، ویکونانی را بر اساس آثار قرن شانزدهم پیدا کنید. هنرمند تم فیگور مرکزی را در یک قاب زینتی توسعه می دهد.

تزیینات باروک در معماری روسیه

زینت باروک در روسیه vikoristovuvavsya برای رسیدن به طور گسترده ای. کاربرد را می توان برای تزئین کاخ های معمار بارتولومئو راستریلی که توسط او در پترهوف، تزارسکوئه سلو و پترزبورگ ایجاد شده است، استفاده کرد. در cich inter'uras همه جا نور است، کتانی فراوان، یاسکراویخ کولوریف، الگوی دکور. به طور دوره ای، یک پوسته، کارتوها، فرهای گل رز، کوپیدونچیک ها در نقوش زینت پیروز می شوند. زیورآلات باروک قدیمی را می توان به افتخار معماری کشور ارج نهاد. به محض اینکه در دکور روسی در قرن هفدهم، آنها بر وضوح و تمیزی کوچولو غلبه کردند، سپس بوی بد اغلب در بوی متداول تغییر می کرد. در عین حال، زیور به موضوع کمترین هنر جلب توجه نکرد. انگیزه های روزلینی گام به گام ماهیت شماتیک آنها را تجسم می بخشد، در حالی که آنها واقع بینانه تر هستند. در اولین سنگ قرن 18، شما اغلب می توانید باسیتی مانند انواع توت ها و میوه ها را در دکوراسیون پیدا کنید. تزئینات باروک روسی primitny tim، دکور scho sberig تخصص های ملی. با این حال، قیمت برای استان های باروک در تمام مناطق اروپایی، استان های متوسط ​​و هر روز در فرانسه معمول است.

بیایید امسال از سبک هنر باروک خلاص شویم. دو رویداد مهم Serednovichchia به سالگرد اضافه شد. در وهله اول بهای شاهد بیننده جلوه ای از تمام جهان و مردمی است که با پیام های علمی حماسی آن ساعت گره خوردند. و به روشی دیگر در صورت نیاز می توانید اندازه مناسب دندان های متریال را داشته باشید. اولین سبک هنری vikorystannya که می تواند توسط اشراف و کلیسا تجلیل شود، بولو یاک قبل از سخنرانی امکان پذیر نیست. Ale بر روی کوچکترین ساختمانهای تجاری در سبک خود، شکستن روح آزادی، حساسیت و درک خود از مردم، مانند یک کودک و یک خالق.

- (іtal. Barocco - chimeric، الهی، schilny به ماوراء طبیعی؛ بندر Perola barroca - perlina با معاون) - مشخصه فرهنگ اروپایی قرن XVII-XVIII، که مرکز آن Bula ایتالیا است. سبک باروک در قرن های شانزدهم تا هفدهم در شهرهای ایتالیا ظاهر شد: رم، مانتوا، ونیز، فلورانس. دوران باروک با گوش راهپیمایی پیروزمندانه «تمدن عقب مانده» گرفته شد. مخالف کلاسیک گرایی و عقل گرایی بود.

در قرن هفدهم، ایتالیا قدرت اقتصادی و سیاسی خود را از دست داد. در її Teritorії، آقایان زمین - اسپانیایی ها و فرانسوی ها تجلیل می کنند. Ale visnazhena Italia قدرت موقعیت های خود را از دست نداد - تبدیل شدن به مرکز فرهنگی اروپا همه چیز یک چیز است. اشراف و کلیساها خواستار این بودند که تمام توان و توانایی خود را در بیداری جدید حتی چند سکه ریخته شود، بوی تعفن به رمز و راز آمد تا توهم قدرت و ثروت را ایجاد کند. بنابراین در قلمرو باروک شراب ایتالیایی.

قدرت باروک، کنتراست، تنش، پویایی تصاویر، عملگرا تا عظمت و غذا، تا واقعیت و توهم. در پایان دوره، بنیانگذاران اعتبارنامه کوپرنیک، اعلامیه در مورد باهوش بودن و دائمی بودن و همچنین در مورد مردم در مورد باهوش بودن را تغییر دادند. لیودین در پشت آویزان شدن پاسکال شروع کرد به درک "چیزی بد است، هیچ چیز وجود ندارد"، "تیم، هر کسی که می تواند به ظاهر نگاه کند، اما نه صدای گوش، اما نه کودک".

سبک باروک در نقاشی با پویایی ترکیب بندی ها، "منطقه" و نگارش فرم ها، موضوعات اشرافی و ناقص مشخص می شود. Naycharacterіshі برنج باروک - بارویستی و پویایی بهبود یافته است. لب به لب Yaskraviy - خلاقیت و شورش احساسات و طبیعت گرایی در تصاویر مردم و podіy.

Caravaggio، vvazhayut مهم ترین شهردار اواسط از هنرمندان ایتالیایی، که در پایان قرن شانزدهم تنظیم شده است. سبک جدید در نقاشی تصاویر یوگو، نوشته شده بر روی توطئه های مذهبی، صحنه های واقع گرایانه nagaduyu از زندگی نویسنده، ایجاد تضاد ساعت های باستان باستان و ساعت جدید. قهرمانان تصاویر، به عنوان مثال، از یک تفرجگاه نور، سختی متفاوت شخصیت ها را بازی می کنند و به طور متضاد ویژگی آنها را به تصویر می کشند.

در نقاشی ایتالیایی دوران باروک، توسعه ژانر توسعه یافت، البته در فرآیند اصلی بوله الگوریا، ژانر اساطیری. موفقیت پوترو دا کورتونا، آندریا دل پوزو، برادران کاراکی (آگوستینو و لودوویکو) مستقیماً به دست آمد. مدرسه ونیز به دلیل محبوبیت زیاد ژانر ودوتی، به عنوان مثال، چشم انداز شهر، مشهور شد. ستایش نایبیلش، نویسنده این گونه ربات ها هنرمند است.

روبنس در بوم‌هایش از طبیعت و ماوراء طبیعی، اکشن و فانتزی، قدرت و معنویت استفاده کرده است. کریم روبنس از ویزانیای بین المللی خانه استاد دیگری از باروک فلاندری است -. با خلاقیت روبنس، سبک جدیدی به هلند آورده شد، de jogo اتخاذ شد. در اسپانیا، به روش کاراواجو، دیوگو ولاسکوئز، و در فرانسه - نیکلاس پوسین، در روسیه - ایوان نیکیتین و الکسی آنتروپوف.

هنرمندان باروک رمز و راز تفسیری جدید و فراخ از فرم را در پویایی همیشه کوچک زنده دیده اند و نگرش زنده را فعال کرده است. وحدت زندگی در شادی حساس و با استعداد لب به لب، در کشمکش‌های غم‌انگیز که اساس زیبایی را در راز باروک تشکیل می‌دهد. ایده آل سازی تصاویر برای مواجهه با پویایی پر شور، واقعیت - از تخیل، و relіgіyna afektatsіya - از حساسیت نشستن.

اسرار باروک که نزدیک به سلطنت، اشراف و کلیسا است، متعهد شده است که توانایی آنها را تجلیل و تبلیغ کند. در همان حال، او اخبار مربوط به وحدت، بی نهایت و همه کاره بودن جهان، از چین خوردگی چشمگیر آن و وزارت معمول، علاقه به میانه، به تهذیب مردم، به عنصر طبیعی را تصور می کرد. لیودین دیگر مرکز وسسویت نیست، بلکه یک تخصص بسیار برنامه‌ریزی شده، با نور تاشو تجربه، وارد شدن به چرخه و درگیری میانی است.

در روسیه، توسعه سبک باروک در نیمه اول قرن 18 قرار دارد. باروک روسی با الهام از تعالی و عرفان، مشخصه سرزمین های کاتولیک، و تعدادی از ویژگی های ملی، مانند افتخار به موفقیت دولت و مردم بود. در معماری، باروک به مقیاس بزرگی در مجموعه های شهر و باغ سنت پترزبورگ، پترهوف، تزارسکویه سلو رسید. در راز خیالی، که از پیوندهای مذهبی میانی آشکار شد، به مضامین مشکوک مقدس، به تصویر یک انسان تبدیل شد. باروک در همه جا به سبکی برازنده به سبک روکوکو، درهم آمیختن با آن و از دهه 1760 در حال تکامل است. تبدیل به کلاسیک

نگاه تاریخی

باروک- سبک هنری که از ایتالیا سرچشمه گرفت و از اواخر قرن 16 تا اواسط قرن 18 در اروپا گسترش یافت. نام سبکی که به پرتغالی شبیه است "پرلینا با فرم اشتباه" است.

برنج اصلی باروکو تشریفات، تمیزی، پویایی است. اما همچنین قدرت تضاد smilivі از مقیاس، رنگ، نور و tіnі، آشنایی با واقعیت و خیالات است. باروکو با ماهیت خشمگین توسعه هنر در یک مجموعه واحد، نفوذ متقابل معماری، مجسمه سازی، نقاشی و هنر تزئینی مشخص می شود. باروکو در جلوه های شدید خود به عرفان، فشار دراماتیک و بیان اشکال می رسد. Podії zelechuyutsya، هنرمندان برای تجلیل زیبایی از شاهکارها و یا به تصویر کشیدن مرحله عذاب vvazhayut.

مشخصه زینت

خطوط مستقیم در زیورآلات رمزگشایی می شوند تا منحنی شوند. برای جایگزینی آرامش - تخلخل عاطفی، جایگزینی وضوح و لکونیسم - تاشو، تطبیق پذیری و تزئینی. در همان زمان، هنوز یک مرکز ارگانیک از ترکیب تزئینی، تقارن وجود دارد.
زیور آلات باروک به گونه ای طراحی شده است که همه کاره و همه کاره باشد. انگیزه های برنده شدن یک گردو و رتبه سر رمز و راز رومی، بیشتر مشتاقانه پیروز می شوند، برای مثال، برای مثال، برای مثال، برای مثال. نقوش عتیقه برگ آکانتوس گسترده است.

زیور آلات باروک عکس: Paul K

زیورآلات نیمه دیگر قرن هفدهم (Piznє Baroque) کاملاً متقارن است، برای میراث جدیدی از جزئیات معماری معمول است: مستعمرات، شیروانی های رز، نرده ها، کنسول. نقش یک دکوراتور هر از گاهی بیشتر و بیشتر می شود.

ترکیبات زینتی هنرمند - حکاکی ژان برن (1679-1700) در همه جا در اشکال مختلف هنر کاربردی یافت می شود. جی. برن در مارپیچ موگوگم به تزئینات رنسانس فرانسوی می‌رود. تعدادی از انگیزه ها که در آثار جی برن گنجانده شده بودند، به انگیزه های اولیه در تزئینات دوره تهاجمی تبدیل شدند. تا روز چهارم، فرها معرفی می شوند، با باتلاق های کوتاه کوتاه، مارپیچ های نازک، که به آکانتوس، یک زیور خط صاف تبدیل می شوند - همه آنهایی که امکان تشخیص گروتسک های فرانسوی را از ایتالیایی و فلاندری می دهد.

تزیینات سبک باروک در مناطق روستایی اروپا رواج یافته است و علاوه بر ادغام سنت های ملی پوست برنج مخصوص خود را نیز اضافه می کند. میوه و برگ هیولایی اولیه، که از انواع الهی منتقل شده است، در کلیساهای مسکو اواخر قرن هفدهم رشد می کند. شراب با زیبایی نادیده ایکونوستاز طلاکاری پوشیده شده است.

هنر کاربردی روسیه دارای یک بلال قرن هفدهم است، دکور هنوز هم خلوص و وضوح خاص خود را دارد. رشد نادال بیشتر و بیشتر به پر کردن تزئینی فضا، به "الگو"، به عنوان آن را تحت الشعاع کوچکترین موش، ادغام شده توسط vizirunks. در قرن هفدهم. در طلای روسیه و به طور متوسط ​​​​کارهای زیادی وجود دارد که در قرن 18 انجام شده است، پیشرفت گسترده ای - حفظ شکل پذیری فرم، محافظت از طبیعت و در ارتباط با تصاویر واقعی شبنم های مردم، اینها قبل از انتقال نور و فضا، از مباحث دینی - به نور.

انگیزه های زینتی

دکور کل دوره غنا، کمی گرجستان و عظمت.

Krim classic іv، Akant، غنائم، زیورآلات با حلقه‌های ryasnіє، کارتوچ‌ها، صدف‌ها، قربانی‌ها، چراغ‌های کف، اژدها، کاریاتیدها و گلدان‌های با ترک. رواق‌ها و گلدسته‌های ردیف باگاتو، گربه‌ها و ارابسک‌ها، ثروت و آلات موسیقی - همه چیز در یک قاب نوشته شده، به طور متقارن مرتب شده است.

Vikoristovytsya і زیور آلات با پنجه ها، میوه ها، برگ. بر روی زیور آلات منسوجات در دوره باروک، می توان پارچه های با شکوهی از اشکال غیر عروسی، فرها، برگ ها و میوه های گل رز مانند انار، انگور و غیره، ابرهای سفید، غلاف های گوش، کوچک کرد. فر (لوزی) ساعت. در پارچه های کوچک، پارچه ها را می توان با تاج، گلدان، فرم های کوچک، گربه ها و همچنین ویژگی های معماری پارک مجهز کرد.

 زینت دوران باروکو.

باروک- سبک هنری که از ایتالیا سرچشمه گرفت و از اواخر قرن شانزدهم تا اواسط قرن هجدهم در اروپا گسترش یافت. نام سبک شبیه پرتغالی "پرلینا از فرم اشتباه" است. به معنای "کایمریک"، "شگفت انگیز"، "مینلیوی"، کل کلمه در فیلم اروپایی ناپدید شده است. رمز و راز زندگی روزمره باروک razkrivaє در روسیه و مبارزه نیروهای کوچک خودجوش. برنج اصلی باروک رژه، تمیزی، پویایی است. اما همچنین قدرت تضاد smilivі از مقیاس، رنگ، نور و tіnі، آشنایی با واقعیت و خیالات است. باروکو با ماهیت خشمگین توسعه هنر در یک مجموعه واحد، نفوذ متقابل معماری، مجسمه سازی، نقاشی و هنر تزئینی مشخص می شود. در زیور آلات باروک، عناصر رنسانس وجود دارد - صدف، برگ های آکانتوس، گلدسته ها، ماسکارونی، ale بیشتر تاشو و رسا.

سبک باروک بر ایده‌آل‌های بی‌نهایت و تطبیق پذیری با نور، یوگو مینی‌لووستی، آویزان است. لیودین در راز باروک یک تخصص تاشو دارد که درگیری‌های دراماتیکی را پشت سر می‌گذارد. همه چیز بی گناه، مرموز است، معلوم شد که زیبا، حیله گر و واضح تر و صحیح تر است - خسته کننده و اخم. تخصص باروکو تماس عاطفی بیشتر با نگاه است که در خط مقدم قرار دارد.

در رمز و راز تخیلی، آنها از ترکیبات تزئینی یادبود بر روی پرتره های مذهبی یا اساطیری که برای تزیین فضای داخلی در نظر گرفته شده بود، احترام می گذاشتند. در مجسمه ها، دقت انتقال فیگورهای پرتره شخصیت و در همان ساعت ایده آل سازی دیاک یو تایید شد. تلویزیون باروکوف نقطه ای از نقاط را به سحر منتقل کرده است.

باروکو در مظاهر افراطی خود به عرفان، فشار دراماتیک و بیان اشکال می رسد. Podії zelechuyutsya، هنرمندان برای تجلیل زیبایی از شاهکارها و یا به تصویر کشیدن مرحله عذاب vvazhayut.

کلیسا راز پیروزمندانه را در اهداف خود تحت فشار قرار داد: الهام بخشیدن به مردم با احترام به ولادیکا، مقابله با نوشته های آنها، به چنگ آوردن ته شاهکارها و شهدای مقدسین. ما صلابت عظمت باروکو را به ابعاد بزرگ، فرم های تاشو، ترحم، احساسات گرایی پیشرفته توضیح خواهیم داد.

باروک فلاندریبه طور قابل توجهی از ایتالیایی تکامل یافته است - فلمان ها را در پرتو غنای نور، قدرت خود به خودی مردم و میوه روشن طبیعت ایجاد کنید. هنرمندان فلاندری یک ژانر فرعی ایجاد کردند که در آن نگرش انتقادی دولت به زندگی جدید آشکار شد و زندگی مردم عادی در تصویر دیده می شد.

در قرن شانزدهم، طبیعت بی جان به عنوان یک ژانر مستقل تقریباً ثابت مانده است. در آغاز قرن پانزدهم، من به نور مادی که در "نقاشی سخنرانی ها" هلندی سرچشمه می گیرد، علاقه مند شدم. طبیعت بی جان فلاندری، که زیبایی لب به لب زمینی، غنای میوه های زمین و دریا، زنده و تزئینی را تجلیل می کند. بوم ها، اندازه بزرگ، رنگ روشن، به عنوان تزئینی برای دیوارهای کاخ های بزرگ اشراف فلاندری خدمت می کردند.

در باروک فلاندری در دنیای بزرگ، اکنون در ایتالیا، می‌توانیم توسعه برنج واقعی را پیدا کنیم. روبنس، ون دایک، یورداینس، اسنایدرز زیبایی مادی شاعرانه طبیعت و تصویری قوی و پرانرژی را تصور می کردند تا برای سلامتی مردم کار کنند. در نقاشی، طراحی شده برای تزیین قلعه های خانوادگی، کاخ های اشراف، کلیساهای کاتولیک، تزئینات غالب، آثار رنگی.

هلند قرن هفدهم نقاشی هایی با نگاه استانی به نقاشی دارد. مجموعه ای از مدارس مالوونی وجود داشت که عظمت بزرگ و نمادهای آنها را متحد می کرد: فرانس هالس - در هارلم، رامبراند - در آمستردام، فابریسیوس و ورمیر - در دلفت. هنرمند کاملا متکی به سپرده های حاصل از عرضه بازار بود. توسعه Burkhlivy از نقاشی نه تنها با نوشیدنی در تصویر توضیح داده شد، بی سر و صدا، که می خواست زندگی خود را با آنها تزئین کند، و فقط به آنها مانند یک محصول نگاه کند. به عنوان یک هنرمند با استعداد، با حفظ استقلال خود در غذای خلاقیت، مانند هالز و رامبراند، سپس منزوی شد و برای مدتی خود را از دست داد.

توسعه Svoєrіdne otrimalo Baroko از فرانسه. اینجا وینیک است سبک عالی، در مورد سبک لویی چهاردهم, Yakiy z'єdnav عناصر باروکو و کلاسیک. این سبک به شیوه تجسمی خود با ایده رفاه برای قدرت یک پادشاه قوی و مطلق همراه شده است. این اولین سبک از به اصطلاح "سبک سلطنتی" بود (مرحله نادال اوکرمی و توسعه هنر فرانسه با نام پادشاهان شناخته شد). به ویژه پیشرفت هنر فرانسه همان است که در اینجا در قرن هفدهم، در اصل، درک خود از سبک هنری بود. تاریخچه سبک ها در هنر اروپایی در واقع بر اساس "سبک بزرگ" لوئی چهاردهم است، زیرا درک "سبک" به عنوان مقوله جدید هنر نیز آموخته شد. این سبک در تمام جنبه های زندگی دادگاه، پوبوت و صداها نفوذ کرده است. در همان زمان، عزت همه عناصر به وجود آمد. در حیاط، غنای ذوق هنری، سبک برای اشراف برلین، هفته و لندن، به یک شیدایی منصفانه تبدیل شد.

در قرن هجدهم، باروکو وارد مرحله نهایی خود شد که نام آن را خواهم گفت پیزنی باروک... در زمین های روستایی این ساعت، مرزها به شیوه خود آغاز شد. نگاهی اجمالی به آن در نقاشی‌های یادبود و تزئینی، به‌ویژه در نقاشی‌های معبد بین‌آریو و مجسمه‌سازی پیدا کرد.

در روسیه، در ربع اول قرن 18، اولین سبک ناسیونالیستی پیدا شد - باروک روسی... برای یک ویژگی جدید: وضوح ترکیب با طراوت تزئینی، سبک و نازک در نماها، گسترده و بلند، که می تواند مستقیماً از وضعیت پنجره ها، قاب بندی شده با صفحات تاشو تعمیر شود. اتاق‌های enfіlady، تزئین شده با تخته‌های طلاکاری شده، پارکت‌هایی از چوب‌های گران‌قیمت، پلاک‌های مالوونی با نفوذی توهم‌آمیز به خاک رس. تذهیب і مجسمه سازی در بیداری طلایی، بارستی زندگی روزمره (به شدت سیاه یا bryuzovy و bіlіy، іnі گاهی اوقات نارنجی و سفید).

در قرن هجدهم از اسرار روسی همه، برای چند ده سال قضاوت شد که دوباره از مذهبی در نور کار کند، تا بر ژانرهای جدید (طبیعت بی جان، پرتره، منظره، ژانر تاریخی و مسافرخانه) تسلط یابد. به دست آوردن خود با معماران، مجسمه سازان و هنرمندان با استعداد خارجی، فرستادن او به حلقه هنرمندان روسی.

روسیه بهترین سبک باروکوی روسی را دارد که در معماری خود را نشان می دهد. در همان زمان، بینش آواز مدارس معماری مسکو (باروک ناریشکین) و سن پترزبورگ (باروک پتروفسکی) به صدا درآمد.

آرزوهای ملی دوران خود را در بخش های برنامه ریزی شده سرگرمی های قدیمی روسی در زندگی فرقه نشان داد. من برنامه های کلیسا و کلیساها را می دانم، همانطور که در ساعت قبل از پتروفسکی، مرکزیت و پنج سر را بدانم، زیرا به معنای واقعی کلمه نمادی از ملیت و ملیت روسی است. تذهیب خشخاش، تزیینات طلاکاری قابها و گنبدها، واهی از سنگ آهک در قاب پنجره ها و سردرها، تذهیب درختان، تزیین شمایل، برخی از قاب بندی های موجود در شخصیت های فرقه،

narishkinskoє باروک... اشکال تزئینی معماری روسیه در نیمه دیگر قرن هفدهم دارای عناصر باروک بود. سبک جدید از نظر تزئینات غنی است، من آن را ناریشکین یا مسکو، باروک می نامم، بنابراین به عنوان معماری روسی قرن هفدهم، دیدن آن از ایتالیایی و astro-nimetskoy بسیار رایج است. در مورد باروک اروپای غربی، انرژی مشخصه است، انرژی اسکوتر، سپس برای باروک روسیه عملکرد خوشبینانه و روز مقدس است.

در معماری باروک برای تثبیت عظمت و ثروت به شیوه ای مد روز، گروه هایی از ستون ها، مستعمرات، گلدان ها، کارتوها، مجسمه ها وجود داشت. با انتقال دکور تبلیغاتی به فضای داخلی، می‌توانید از دیوارها و استیل‌ها با پانل‌های باروی، آینه‌های شکل‌دار، سکوها لذت ببرید. مبلمان همچنین از نظر شکل تاشو و قوی بود و از نظر تزئینی غنی بود. همه چیز در حیاط خلوت تب و سرخوشی جذاب بود.

پتریوسکه باروکو- اصطلاحی که توسط مورخان راز راز به سبک معماری و هنری که توسط پیتر اول درک شده و به طور گسترده ای برای طراحی آینده در پایتخت جدید روسیه، سنت پترزبورگ، پیروز شده است. بین قاب های هوشمندانه 1697-1730 rr .. (ساعت پیتر و تهاجم بی سابقه او) یک سبک معماری وجود داشت که در آن آنها از تزریق باروک ایتالیایی، کلاسیسم اولیه فرانسوی و نه چندان معماری هلندی عصبانی بودند. سبک. با چنین رتبه ای، پتروفسکی باروکو در یک viglyadі خالص باروکو نیست، این شرایط برای تمام کردن ذهن است. در همان زمان، او به طرز دیوانه‌واری یک پریخوواننو را به تصویر می‌کشد، گرایشی که هنوز هم ضمنی معماری دوران پتروفسکی است و به‌علاوه به توضیح تکامل معماری روسی به باروکو سر بالغ کمک می‌کند. قرن هجدهم. برای کل سبک قدرت، سادگی انگیزه های مشترک، شفافیت اعضا و روان سازی سالم، منطقه درمان نماها.

پتروفسکا باروکو به نام باروک ناریشکین، محبوب در ساعت مرکزی مسکو، فهرستی مضحک از سنت‌های ویزانت را به نمایش گذاشت که بر معماری روسی هزاران سال تسلط داشتند.

نمایندگان آنها: ژان باپتیست لبلون، دومینیکو ترزینی، آندریاس شلوتر، جی. ام. فونتانا، ن. میکتی و جی. ماتارنوی - به درخواست پیتر اول به روسیه رسیدند. هر یک از معماران سیچ که در سن پترزبورگ در ویگلیاد آنجا کار می کردند. این مکتب معماری، همانگونه که او نمایندگی می کرد، دنباله ای از سنت کشورش خواهد بود.

انگیزه های اصلی زینتی دوران باروک
تزیینات باروک حتی از اواخر رنسانس پیچیده‌تر شده است، اما به طور طبیعی به دلیل نگاه کردن به توهین‌آمیز بودن سبک‌ها. نقش مهمی را موتیف حلقه آکانتوس ایفا می کند که اغلب به یک کارتوش تبدیل می شود که عنصر نهایی ترکیب بندی های عالی است. در همان بولو به این معناست که انگیزه فوق ذهنی فعال، شخصیت "خشن" است که با میوه های مهم آبدار ریخته شده است. در میان یک سری از فر، شخصیت ها به طور فعال در حال حرکت هستند، به طوری که زینت "در پاییز" از رنسانس، اما در حال حاضر بوی خصمانه به واقع گرایی حیله گر است.

Alegoria به عنوان و قبل از آن در تزئینات خود من، اما در جدید به نظر می رسد درک بیشتر، عمل منطقی طرح، به عنوان برتری متناقض. بنابراین، به عنوان مثال، در یکی از ترکیبات، می توانید صحنه ای را با عشق واقعی یک گوزن به تصویر بکشید، در چنین تصویری بدبختی و سگ سرنوشت الهه کوپیدون را می گیرند. علاوه بر این، همه شخصیت‌ها در حلقه‌های آکانتوس اساطیری نموف در انبوه علف‌های واقعی پرسه می‌زنند، در آنها شناور می‌شوند، از روی آنها قدم می‌زنند.

و همچنین در دکور رنسانس، باچیمو، داخلی، از واقعیت نور وجود دارد، سپس زیور باروک به طور دائم مرزها را از بین می برد. عناصر تزئینات باروک، تصاویر روی ستون‌ها، قرنیزها، درگاه‌ها، حاشیه‌های ملیله‌کاری، قاب‌های عکس که انواع سخنرانی‌ها را زینت می‌دهند، فعالانه به طرح کلی طرح یا فضای واقعی نفوذ می‌کنند.

دکور می تواند روی زمین فعال باشد، اما خود زمیست را می توان پیدا کرد. بنابراین، در ملیله "گرفتار معجزه آسا"، پیروز از مقوای رافائل، طرح انجیلی یاک با ویدسونوتی به هواپیمای دیگری از طریق فعالیت نظارت شده مرز. تصاویر روی کوپیدون جدید برای تکرار طرح داستان خنده دار هستند: بوی تعفن سعی می کند دنده های باشکوه را بکشد، در نتیجه فرد خانه بدحجابی خود را می بیند.

یک لحظه مهم از زیور باروک، که همچنین به کاهش در سبک از جلو آمد، بسیار "اشتباه" تفسیر malovnichst. کلی نور با رونق پر شور، که در آن "اشتباه"، فقدان خوانایی از تقارن واقع گرایی متناقض، دست ساز است.

در تزیینات باروک می توان از بازسازی نقوش صدف، مدال و کارتوش حمایت کرد و به تاریخ داد. بنابراین، پوسته اغلب در یک نگاه یا میخک (پرشیا تزریق شده) متورم می شود. می توانید با زنبق سلطنتی فرانسوی ارتباط برقرار کنید که پیوند این انگیزه ها نیز در آن مشهود است.

دورتر، توسعه همه کاره در نقوش زینتی رنسانس اراده معماری با خطوط طولانی، طولانی و طولانی منعکس شده است. خطوط خط یا با خطوط منحنی و روان هستند یا با کوتاهای واضح و مستقیم که بسیار مهم هستند. بوی مانند Bi-organizer تمام فضای تزئینی، به این معنی که در یک طراحی متقارن جدید، ارزش ترکیبات را nadayut. یک ساعت از بیرون نقوش خنک‌کننده تا اصطلاحات هندسی ساده دیده می‌شود، اما سنت‌های کلاسیک به وضوح تجلی می‌یابند. بوی بد در دکور وجود دارد مانند کمین‌های دو در «برابر» با یک انبار باروک، بارگذاری بیش از حد تحت نظارت، هوش فوق‌العاده داخلی، راه‌حل‌های تزئینی تاشو. نارشتی، بوی تعفن ممکن است در روز، و برای پیروزی باکانالیای باروک، مانند bi pragne vzbutis در بی‌پرده‌ای راپورتنی بی‌مانند بلند شود.

زیور آلات باروک به گونه ای طراحی شده است که همه کاره و همه کاره باشد. انگیزه های برنده شدن یک گردو و رتبه سر رمز و راز رومی، بیشتر مشتاقانه پیروز می شوند، برای مثال، برای مثال، برای مثال، برای مثال. نقوش عتیقه برگ آکانتوس گسترده است. زینت آکانتوس vikoristovuyutsya باگاتما انواع هنر کاربردی در همان با فرهای عجیب و غریب و بی قرار.

زیورآلات نیمه دیگر قرن هفدهم (Piznє Baroque) کاملاً متقارن است، برای میراث جدیدی از جزئیات معماری معمول است: مستعمرات، شیروانی های رز، نرده ها، کنسول. دکور کل دوره غنا، کمی گرجستان و عظمت. Krim classic іv، Akant، غنائم، زیورآلات با حلقه‌های ryasnіє، کارتوچ‌ها، صدف‌ها، قربانی‌ها، چراغ‌های کف، اژدها، کاریاتیدها و گلدان‌های با ترک. نقش یک دکوراتور هر از گاهی بیشتر و بیشتر می شود. تعدادی از هنرمندان کارهای ژاک اندروئه دوسرو را تبلیغ می کنند.

در یک دکور گام به گام و مشخصه، یک خط مستقیم و گرد وجود دارد که تا پایان قرن هفدهم تراشیده شده است. در همان زمان، برخی از نقوش جدید وجود دارد: یک توری الماس شکل، تزئین شده با گل های رز دیگر، که با یک داربست نامگذاری شده است، و یک زیور، که بسته به موقعیت با دندانه های صورتی و تزئینات با برس تقلید می شود، - یک لامبرکن.

ترکیبات زینتی هنرمند - حکاکی ژان برن (1679-1700) در همه جا در اشکال مختلف هنر کاربردی یافت می شود. J. Beren دارای مارپیچ های زیادی در تزئینات رنسانس فرانسوی است. نقش غالب در ترکیب بندی های زینتی توسط گروتسک ها به عنوان پوپولیست ها بر اساس زنده سازی گروتسک های قرن شانزدهم ایفا می شود. ویژگی این تزیین مادی بودن و نمای مجسمه ای است که برای روان و ریتمیک تر بودن ترکیب ها ضروری است.

ژان برن در هنر تزئینی فرانسوی نوعی ترکیب بندی با مجسمه مرکزی در یک قاب زینتی ایجاد کرد. اغلب شکل یک خدا یک شخصیت اساطیری است: آپولو، زهره، دیانا، فلور، باخ. این به خودی خود معنای اصلی طراحی و طراحی عناصر ارتعاشی دکور ترکیب را دارد.

تعدادی از انگیزه ها که در آثار جی برن گنجانده شده بودند، به انگیزه های اولیه در تزئینات دوره تهاجمی تبدیل شدند. تا روز چهارم، فرها معرفی می شوند، با نمونه های کوتاه کوتاه، مارپیچ های نازک، که به آکانتوس تبدیل می شوند، زیور خط صاف - همه اینها، اما امکان دیدن گروتسک های فرانسوی در قالب بالماسکه ایتالیایی و شخصیت تصاویر فلاندری برای آنها.
خلاقیت جی برن نقش مهمی در سبک کل ساعت داشته و نقش مهمی در پیشرفت او داشته است.

رواق‌ها و گلدسته‌های ردیف باگاتو، گربه‌ها و ارابسک‌ها، ثروت و آلات موسیقی - همه چیز در یک قاب نوشته شده، به طور متقارن مرتب شده است. سرزندگی و سبکی ترکیب، برنج جدیدی برای دکور قرن 18 خواهد داشت.

تزیینات سبک باروک در مناطق روستایی اروپا رواج یافته است و علاوه بر ادغام سنت های ملی پوست برنج مخصوص خود را نیز اضافه می کند. میوه و برگ هیولایی اولیه، که از انواع الهی منتقل شده است، در کلیساهای مسکو اواخر قرن هفدهم رشد می کند. شراب با زیبایی نادیده ایکونوستاز طلاکاری پوشیده شده است. زیور آلات تاشو Tsey با نام "اکتشاف فلاندری" توسط استادان ویژه اتاق Zbroyovoy اعلام شد.
افراد جدید محل اتصالات تاشو کارتوش های کایمریک گلگون، با غلتک های مشخصه در امتداد لبه های فرها و ردیف هایی از مرواریدهای مات را می دانستند. این انگیزه ها از طریق اوکراین و لهستان به مسکو نفوذ کرد و زینت باروک را کاهش داد.

در روسیه، زیور آلات به سبک باروک نیز به طور گسترده ای در دکوراسیون کاخ های بین آریو، بالدار F.-B. Rastrella در پترزبورگ، Tsarskoye Selo، Peterhof است. قدرت قریب به اتفاق Rastrells inter'ariv قدیس، rozvazhalny، svyatkovy viglyad است. آنها دارای skrіz - رفاه koloru، lipnini، vіzerunka. استاد دکوراسیون داخلی خوشبوکننده متداول ترین نقوش پوسته، فرهای roslinny، کارتوها، kupіdonіv است. در دستان کودکان روسی، برای پیچیدن فرهای کایمرا از اشکال زینتی به سبک باروک، به روش خود، سخت کوشی، سبک، با قدرت خاص زندگی. تزیینات باروک روسی افتخار معماری معماری است، ایده خوبی برای غنی سازی تزئینات مدرن است.

هنر کاربردی روسیه دارای یک بلال قرن هفدهم است، دکور هنوز هم خلوص و وضوح خاص خود را دارد. رشد نادال بیشتر و بیشتر به پر کردن تزئینی فضا، به "الگو"، به عنوان آن را تحت الشعاع کوچکترین موش، ادغام شده توسط vizirunks.

تا پایان قرن هفدهم. زیور روزلینی گام به گام با شخصیتی باهوش شروع می شود. برای جایگزینی ساقه قوی در امتداد خط مستقیم، یا ساقه پیچ خورده با مارپیچ های شیب دار، خط شبنم در شرایط طبیعی تر و نزدیک به طبیعت ظاهر می شود. در وسط زیور قطره شبنم فیگوری توارین و پتاهیو قرار دارد. در ویروب های میانی تصاویری از کودکان، مراحل کتاب مقدس، kazkovy istoti (پری دریایی، ادینوریگ، سیرین) وجود دارد. تا پایان قرن و در اولین صخره های قرن هجدهم. تمام قسمت‌های زیور آلات میوه‌ها و توت‌ها، حلقه‌ها و حلقه‌های میوه‌ها و کیک‌ها هستند که روی خطوط اضافه می‌شوند که در دایره نمایش داده می‌شوند. مایستری علاقه بیشتری به آثار ادبی، حکاکی ها، چاپ های رایج نشان می دهد. صحنه‌های عددی، که همچنین تحت تأثیر حکاکی‌های «بی‌بلیا ویژه» پیسکاتور (هلند)، میله‌هایی در نزدیکی قاب زیبا از پنجره‌ها، برگ‌ها و حلقه‌ها به سبک باروک غربی، گرفته شده توسط روسیه از اوکراین است.

در قرن هفدهم. در طلای روسیه و به طور متوسط ​​​​راست چیزهای زیادی با این واقعیت وجود دارد که در قرن 18 توسعه گسترده ای وجود داشت - حفظ شکل پذیری شکل، محافظت از طبیعت و در ارتباط با جهان واقع گرایی. قبل از انتقال نور و فضا، از مباحث مذهبی - به نور.

در قرن هفدهم. در تزئینات روسی، تخصص های ملی به دست می آید و عمدتاً توسط این اشراف توسعه می یابد و همچنین تزئینات سرزمین های اروپای غربی، که وسط جهان در هنرهای کاربردی وام از فرانسه است.

زیورآلات در اشیاء بین‌رو و هنرهای تزئینی و کاربردی دوران باروک.
інтер'єр

در باروکو، شیلیانیا در مقابل آثار کلاسیک باستانی پوشیده شده است. سالن‌های حاکمان با صحنه‌های کلاسیک به یاد ماندنی از زندگی خدایان، تزئین شده با مجسمه‌های عتیقه نقاشی شده بود. هنر تزئینی همچنین دارای جزئیات مجسمه سازی و معماری، بافتنی از دوران باستان، طراحی زیور آلات برای رشد است. بازتعریف فرم‌های خوانا و عظیم، تضادهای رنگی غنی، اغلب مواد عجیب و غریب گران قیمت.

دشمنی در پشت صحنه، فضای داخلی باروک ایتالیایی، نقش و نگار، خرده فروشی و نمایشی بودن، فرانسوی و داخلی است که بسیار بزرگ و معجزه آسا است و اهمیت و نظم بیشتری را درک می کند.

نورپردازی موثر به یکی دیگر از ویژگی های نقاشی تزئینی تبدیل شده است که علاوه بر نور بخشیدن به فضای داخلی، حتی در طبیعت بی جان هلندی ها و همچنین در آینه های ویکتوریایی بهتر دیده می شود. برای رُک جالب است که ارتباط خود را بداند، مثلاً در محوطه ای که می توان شکل ستون های پیچ خورده را شکل داد. اشکال غیرخطی و دانه های نور روی سطح داسی مانند نیز مشخصه باروکو است.

علاقه قبل از نور و می تواند در روند تبدیل شدن ارتقا یابد سبک گوشدر گوش قرن هفدهم در ویروب های رسانه هلندی. این نام از طریق شباهت با روح انسان، کل سبک انتزاعی مشخصه، فرم قدرتمند و آب شرور مؤثر، یک هیولا شگفت انگیز است.

شروع به تسلط بر تزئینات خارق العاده، که در نیمه دیگر قرن شانزدهم مد بود. نور دانه روی سطوح متزلزل محیط از تغییر شکل کایمریک فلز مانند bi در طول فرآیند ذوب جلوگیری می کند. تزیینات ووشنو عمدتاً در ویروب های هلندی از وسط ویکوریزه می شود، من می خواهم در وسایل مبلمان و حتی به ندرت در پارچه های سرامیکی ظاهر شود.

ایجاد تجارت زنده با نواحی فرود دور، لحظه کلیدی در توسعه هنر تزئینی قرن هفدهم است. شرکت های تجاری متعددی شروع به عرضه ویروبی به بازار اروپا با لاک، چینی، شوکا کردند که طعم فرموله شده را به عجیب و غریب تبدیل کرد. کالاها فقط برای مقادیر زیاد در دسترس هستند، آل در طبقات عالی می نوشند، بنابراین ویروب های ارزان لاک و چینی آبی-آبی در کشورهای اروپایی شروع به تولید کردند.

برخی از بوی تعفن به نمونه های اولیه معمولی نزدیک می شود، کمی از اقدامات خالق، سپرده عجیب و غریب، بیشتر و بیشتر از نام های اصلی و سبک، ناشی می شود. "Chinoiserie".

دانش اروپایی Oskilki در مورد قلدر فرود از راه دور به پایان تقریبی، دکوراتورها فانتزی خود را به موضوع دکوراسیون آورده اند.

در آن زمان، توسعه تنوع بیشتر ارسال شد، زیرا واژگانی فوق‌العاده و جدید از دکور را ایجاد کرد و تزریقی باشکوه در توسعه هنر تزئینی در قرن‌های 17 و 18 ایجاد کرد. ظاهراً ویروبی از چینی آبی-آبی اشکال سنتی اروپایی را ترمیم می کند.

ما کل ساعت را با عنصر هنر تزئینی є kiti گسترش خواهیم داد. ویدی روزلین جدید به اروپا وارد می شود، باغ های گیاه شناسی معرفی می شوند و از بزرگسالان استقبال می شود. این روند نه تنها برای نمایش کیت های بالغ و ساقه شکل های جدید گلدان های کویتکووی، کوچه و طراحی چشمگیر هنرمندان و دکوراتورها با انگیزه های جدید به مد افتاده است.

نیمه اول تجارت لاله‌ها دامنه خاص خود را دارد، لاله‌ها به شیوه‌ای سبک‌سازی شده ظاهر می‌شوند، روی مدیا حکاکی می‌شوند، بوی تعفن روی پارچه‌ها و اثاثیه ظاهر می‌شود، خیاطی آراسته شده و روی سرامیک نقاشی می‌شود.

ما به طبیعت و قدمت مشکوک هستیم، انگیزه آکانتوس قدیمی است. در عین حال، می توان بیشتر از تزئینات برگی که مربوط به دوره خاصی نیست، به آن عادت کرد. برگ های دندانه دار آکانتوس در وسط جزئیات معماری در هر زمینه ای از هنر تزئینی قرار گرفته اند و دوباره به انگیزه غالب دکور به سبک باروک تبدیل شده اند.

در ربع آخر پایتخت، این سبک سخت‌گیرانه‌تر و رسمی‌تر از «کلاسیکیسم باروک» است که توسط دربار فرانسه پذیرفته شده و در آثار تزئین‌کنندگان و دکوراتورهای فرانسوی تجلی یافته است.

ربات های چنین دکوراتورها به طور گسترده ای به شکل تصاویر بصری، تخته های مخصوص بازی با زیور آلات، که به راحتی به مواد مختلف ترجمه می شوند، گسترش یافته اند. بوی تعفن در هنر تزئینی بلال قرن هجدهم به یک dzherel nathnennya تبدیل شده است.

یکی از جنبه های مهم رباتیک تزئینات فرانسوی قرن هفدهم، گوش قرن هجدهم است. bulo vіdrodzhennya زینت گروتسک. شراب از acanthus vusiks، lambrequins، و همچنین isot خارق العاده، که به طور متقارن ریشه در وسط لبه های نازک پیچ خورده تشکیل شده است. اگر می‌خواهید انگیزه‌ها در چشم‌های قرن شانزدهم ایجاد شود، بوی رنگارنگ‌تر و خطی‌تر می‌دهد و عنصر جدیدی از سبکی و ظرافت معمولی را معرفی می‌کند که در آن سبک روکوکو را به خوبی منتقل می‌کنید.

دکور کلیسای سانتا کروچه (La Chiesa di Santa Croce 1353-1549 rr.) لچه - در عین حال سبک باروک.

زیور آلات معماری از دیرباز تزیین شده است. بیشترین فراوانی در تزیینات نما، وجود فرم است که ممکن است معنای نمادین داشته باشد. به تدریج، عناصر تزئینی، و قبل از آن، جزئیات کاربردی از ساخت و ساز ساختمان استفاده شد. به عنوان مثال، در باروک، آنها با از دست دادن عملکرد مزخرف خود، به عناصر تزئینی سبک تبدیل شدند. دکور معماری نیز شامل عناصر آیین های مذهبی و نمادگرایی است. به عنوان مثال، یونانیان جوانه ها را با گلدسته های برگ، سر موجودات قربانی تزئین می کردند. ساکنان Pivnichnoy اروپا غرفه های خود را با تصاویر حیوانات تزئین کردند که آواز خواندن ویژگی های انسانی را تضمین می کند. کناتی از vuzl_v، در هم تنیده با خود، در رمز و راز فرقه عاشقانه به معنای اخراج شیاطین بود. غنائم Vіyskovі در دکور معماری رومی به عنوان نمادی از peremog گنجانده شد. تزیین باروک و همه کاره و همه کاره، بوی تعفن برای متحد کردن سنت های تاریخی آن دوران، آنها حاوی انگیزه هایی از گردو و عناصر تزئینی رومی، مجسمه های خارق العاده که یادآور مردم زینتی، روزلینی هستند. در ویزرونک ها و دکورهای باروک، آنها شامل حلقه های بزرگ کیت، میوه، صدف هستند. Akant، sokiri، شات و іnshu vіyskov متعلقات.

دروازه "ناپل" (طاق پیروزی 1548) با لوازم ویسکووی آراسته شده است. لچه آپولیا ایتالیا.

داربست - مش لوزی شکل با سوکت های دیگر.
Mascaroni (mascherone) - تصاویر kam'yani به شکل سر یک مرد یا یک موجود تمام صورت. ماسکارونی می تواند یک مادر طنز، دراماتیک یا عاشقانه باشد. در دوران باروک، ماسکارونی اغلب طبیعتی گروتسک داشت.

علاوه بر این، در تزئینات باروک ولوتی، کارتوش، اژدها، گلدان وجود دارد. داربست; ماکارونی، راه راه، ساقه های پیچ خورده روزلین. باروک Vіzerunok بر اساس اشکال کلی است. عناصر پلاستیکی دکور یکی یکی به هم می پیوندند، دشمن انباشته شده است، به راحتی نمی توان نماهای ساختمان را بازنویسی کرد.

ماسکارون نپتون است. سبک باروک.

در باروک، دکور با رژه، عجیب و غریب، کنتراست و پویایی ارائه می شود. در فلسفه فلسفه - دگم های دینی در مورد شاهد انسانی، بنای الهی تنها از طریق ادراک، مانند اندیشه معماران و مجسمه سازان، در آن زمان، تنها در آن نوع بزرگی، مانند مقیاس مردم در نبرد خصومت ها، می تواند به ذهن خطور کند. دکور باروک طرح ها و ترکیب بندی هایی با شخصیت مذهبی و تمثیلی را به تصویر می کشد. عناصر معماری در زیور آلات باروک قدیمی وجود دارد: مستعمرات، پایه ها، کنسول ها، نرده های با اندازه تغییر یافته. در پایان دوره، تزیینات باروک به ویژه بزرگ بود و مهم به نظر می رسید و روی نگاه آویزان بود. دکور باروک іnodі vikoristovuvalas مواد طبیعی، به عنوان مثال، کلیساها را می توان با رنگ انسان تزئین کرد.

کلیسا، دکور چیزی که از کیستوک انسانی تا شده است - Kostnice (Kostnice v Sedlci)، کلیسای قبرستان همه مقدسین در مقابل مکان Kutna Hora در جمهوری چک. برای تزئین کلیسا vikoristovuvalas kistki 40 000 cholovik. کلیسا با دستور انبار صومعه تحریک شد، زیرا به سرعت رشد کرد و قبل از ساعت، طاعون صدای پیرمردانی را که مرده بودند، آورد. کیستکی های قدیمی در کیستنیتسا در صومعه سدلتسکی گرفته شدند. در قرن 16، یکی از سنت ها جعبه ها و اسکلاوهای هرم را پاک کرد، پس از مرگ کلیسا، کلیسا به مدت 350 سال بسته شد. تیلکی در قرن هجدهم Rizbyarev بر روی چوب فرانتیشک رینتو شاهزاده شوارتزنبرگ - ارباب سرزمین صومعه - تزیین کلیسا را ​​با بقایای انسانی سپرد. Rіzbyar vimochuvav برس در کلر vapna، و سپس ویکوریست برای تنظیم دکور. سیست تاشو و نشان شاهزاده. نام کلیسا یک ویگلیاد گوتیک را حفظ کرده است و وسط تزیینات را می توان به عنوان باروک توصیف کرد.

دکور گل های کلیسای کوستنیتسا در جمهوری چک نزدیک به قرن هجدهم است. نویسنده فرانتیشک رینتو

در باروک، دکور حضور در ویگلیادی از عناصر فراوانی است که اغلب با چراغ جلو یا طلاکاری پوشانده نمی شود. زیور آلات باروک در قالب سنت های ملی سرزمین پوست، نمادها، اسطوره ها شکل گرفته است. با این حال، درست به سبک صراحت، مشخص شده است که مقامات مقیاس و انعطاف پذیری را در نظر گرفته اند.

آمارهای مشابه