نام کشوردرباره کسانی که مایل به پذیرش هستند

سبک آتل به آن تزریق شد ، مانند گلوله های اولین پوسترهای سیاسی روسیه ، که یک بار در سنگ اولین انقلاب مقدس (1914-1918) و روزهای انقلابی 1917 ظاهر شد. در مورد پوسترهای سال 1917 به صخره Bi-bi-si ، این تشویق کننده توسط شاهکار خیال انگیز موزه مرکزی دولتی تاریخ معاصر روسیه ویرا پانفیلوا ایجاد شد.

sovrhistory.ru

از سرنوشت شدید سال 1917 ، نمایندگان تقریباً همه حاکمان سیاسی ، پس از سرزنش مردان و زنان بزرگ و بین المللی ، ضرورت ادامه جنگ را تا زمانی که روسیه بتواند وضعیت اتحادیه را تغییر دهد ، اعلام کردند. به منظور prodovzhuvati tsyu vіynu ، ولسوالی از مردم کمک های بی پولی خواست. در سال 1916 ، به اصطلاح Sovereign Vinik 5.5 of از موقعیت بود. سنگ سخت Pislya در سال 1917 به موقعیت آزادی تبدیل شد. سربازان نگهبان به یک نماد تبدیل می شوند: برای هشدارهای بیشتر ، یک پنی درخواست کنید. سربازان نادال عملاً در همه پوسترهای سنگ 1917 استفاده می شوند - از شدید تا zhovtnya. مواد Oleksandri Semyonovoy ، سرویس روسی Bi-bi-si.

sovrhistory.ru

سبک شناسی اینشا پوستر پودچوی Tse در نوع خود تصویری از بیننده تلویزیون است. در پوسترهای میدان Voskresenskaya و Budivlya شورای شهر مسکو (برای موزه لنین ، و در عین حال برای موزه تاریخی). در اینجا همه چیز در سنگ توس 1917 در حال حرکت بود. تصویر زیر است. Zafiksuvati podiya، porov. این همان چیزی بود که انقلاب بررسی شد و اسیران برده شدند. جمعیت انقلاب مانند گوش دوران جدید در تاریخ سرزمین بلند شد. نیشیرشی مسی فوریه را دریافت کرد. و همه چیز برای آخرین بار پیش رفت. اول از همه ، تقاضا و توسعه گرافیک.

sovrhistory.ru

پوستر تماس نمی گیرد. جزوه به تصویر کشیده شده است. چرا؟ به این ترتیب ، در روسیه ، ولادا شخصی سازی می شود. ولادا به گفته رهبران ، به گفته رهبران. شخصیت ها و نیاز به محبوبیت رهبران روسیه جدید وجود داشت ، محوری از چنین لیست های مصور وجود داشت. در اینجا اعضای ریاض تیمچاسوف وجود دارد ، در ذهن چلی سر میخائیلو رودزیانکو قرار دارد. در ردیف پایین ، سومین زلیوا - اولین سوسیالیست در منطقه الکساندر کرنسکی. کرنسکی و ورق های لبه دارویی بودند ، یکی از محبوب ترین آنها بود. لیوی رخ به طور فعال خود را تبلیغ کرده است. Yogo دارای رتبه buv بسیار بالایی است. در اینجا بر روی پوسترها ، بر روی ملحفه - کاخ Taurian ، prapori ، بیرون رفت. پشت سر مدافعان آنجا. به پرچمدار-گیرسکی. ماشین انقلابی. Bagato cholovikiv در دستان من است. زلیوا من خاموش شدم. من "زمین و آزادی" و "در مبارزه ، شما حق انجام این کار را خواهید داشت." چند بلشویک را اینجا بگذارید.

sovrhistory.ru

پوستر Tse از نوع "بادبان" ، نمای سمت چپ. Vonoshe قبل از انقلاب bulo vidomo. ماکسیم گورکی در صفرا به نوبت ایستاده بود. فقط مجلات منتشر نمی شدند ، بلکه کتابها ، از جمله روبات ها ، منتشر می شدند. برای همه پوسترها ، ما از چنین شاعران و هنرمندانی مانند ولودیمیر مایاکوفسکی و اولکسی راداکوف استفاده کردیم. در عین حال ، پوسترها سنت یک کودک محبوب چند ترکیب است و در همان ساعت ، پیشگام کمیک ها است. Tse raspov_d در تصاویر. اسپوچاتکا - سربازان قبلاً چه کسانی را ربوده بودند؟ تسه بورژوایی اولین سرباز وسوسه ها برای بدست آوردن گندیده ها تا پایان روز.

sovrhistory.ru

در درخت توس سال 1917 ، سرنوشت میکول تاج و تخت را می بیند ، و همزمان اوریاد تیمچاسوف آغاز می شود. اولین محور روی کل پلاکارد "یادآوری Peremogi مردم" است. در اینجا انقلابیون نیز وجود دارند: یک سرباز بدشانس ، یک روبات بدشانس. گوشته ارمین شناخته شده است. اوکلینی میکولا از تاج عبور می کند. عصای عصبی و قدرت. و در پس زمینه کاخ تاوریان وجود دارد ، نمایندگان درژدومی بازداشت شدند. І خورشید ، یاک ، نماد آزادی ، بر فراز آن فرود می آید. این علامت در پوسترها تکرار می شود. انقلاب در یک دوره کوتاه (تا Zhovtnya) به نظر می رسید یک سبک ، خوب ، خواب آلود ، کمی بیشتر ، با گوش جنگ عظیمی ، انقلاب در حال حاضر به عنوان یک pannochka در لباس سفید متوقف شده بود.

Sovrhistory.ru

پوستری از الکسیا راداکوف ، همکار مایاکوفسکی در فیلم "Parus" vidavnistvu. این نام دزدی دریایی اجتماعی است. طرح های رویدادهای اجتماعی بولی از قرن بیستم کاملاً محبوب است. اولین جشن اجتماعی هنرمند لوخوف بولا در ژنو در سال 1891 دیده شد. و به دلیل سنگ زنی و انگیزه ها - گزینه های ناامید کننده. در اینجا می توان از سنت آتل بندی با zrozumіlim zmіstom برای توده های گسترده استفاده کرد. همه چیز را از بالا با یک مانتو ارمین بپوشانید. حدس بزنید ، در مورد حرفه خود Mykola II در طول سرشماری کل روسیه از جمعیت صخره ای 1897 چه نوشته بودم؟ وین نوشت: "خداوند سرزمین روسیه". محبوب ترین داستانهای طنز قبل از تابستان 1917 ضد روحانی و ضد سلطنتی بود که مستقیماً با امپراتور میکولی دوم و تیم امپراتور الکساندر فدوریونا مرتبط بود.

sovrhistory.ru

در اوایل سال 1917 در روسیه ، پرشا در تاریخ مبارزات نجات یافت. من خشن و سازش ناپذیر نخواهم بود. ویبرز در ده ها حزب و احزاب سیاسی و ملی شرکت کرد. سرید در رای دهندگان بیشمارترین بولا ، حزب Eseriv شرکت کرد.

sovrhistory.ru

"هرج و مرج بر دموکراسی غلبه می کند". مهمانی Cadet Tse. جزئیات مطلق پوستر بیانیه ای از حیوانات و تصاویر اساطیری است - مارمولک (آنارشی) و شوالیه بر اسب سفید (دموکراسی). استفاده مجدد از متن ، اثر جریان را در یک نگاه کاهش داد ، اما در آینده ، در جهان ، به نتایج ارتعاشات متصل شد.

sovrhistory.ru

پوستر جلو Porіvnyuєmo از cim. اسیری ما یک کمپین ارتعاشی را با شایستگی انجام دادیم. لغو سرورها با چنین تحریک خوبی بزرگ شد. همه یک روی پوسترها الزامی است. خطاب به روبات ها و روستاییان. واضح و خوانده شد - "زمین و اراده". "Rosіrvemo lantsyuga و تمام کولوی زمینی vilny خواهند بود". دو جریان ، روبات ها و دهقانان ، با توجه به ایده نویسنده ، با مراجعه به ویبراتور مغازه ، به طور واضح به ویبراتور مراجعه کنید.

sovrhistory.ru

در مورد بیلشویک ها ، RSDLP ، آنها بوی بد را برای نیاز به احترام به تحریک هنری - تا یک پوستر - رعایت نمی کردند. آل تصمیم گرفته است که از قبرها کار کند. اول ، اگر Gromadyanska vyyna باشد ، تمام "chervonyh" به آشوب هنرمندان سیاسی پرتاب می شود. همین راداکوف ، مایاکوفسکی و دیگران در معروف "Vikon GROWTH" شرکت کردند که به "مارک" رادیانسک و آثار کلاسیک هنر پوستر سبک تبدیل شد. و آنها از نقطه نظر آگیتاتسیا بازی کردند - مانند گذشته ، بسیاری از جزئیات غیر ضروری و متن زیاد. خواندن برنامه چند ستونی Denikin روی پوسترها خوب نیست.

انقلاب 1917 مرحله جدیدی را در نقاشی روسیه از دست داد ، همانطور که در روزت فرم های جدید ، و همچنین در درک پیشرفتهای جدید ، تا همه بی نظیر در روسیه بود.

این ممکن است برای اولین بار به این معنا باشد که رویکرد انقلابی به مرز سرزمین ما توسط صخره ایجاد شد و اساس یک انقلاب فرهنگی منحصر به فرد را ایجاد کرد ، به عبارت ، نه یک مورد کوچک از برخی تشبیهات سبک. مار این پدیده همچنین نمی تواند هیچ ویژگی مبهمی داشته باشد.

از انقلاب Zhovtnevoy ، نقاشی روسی در شرایط ظاهر شد ، اگر:

• در همه جا ایده حزب گرایی ، اعم از یک راز ، محقق شد ، به طوری که بخشی از ایده تبدیل ایده آل به اصل آزادی خلاقیت شد. تا زمان سیاسی شدن فعال کل حوزه فرهنگی و به ویژه هنر و ادبیات ، این در حال رشد بود.
• "روشنگری فرهنگی" همه فعالتر است ، از جمله آیات نانوشته امپراتوریهای عظیم و دانش ملیتها.

هنرمندان و انقلاب روسی - سازمان جدید ، کارخانه جدید

Zhovten 1917 به راک ، به طور عمده ، به طور ناگهانی موقعیت و ماهیت اجرای آن بزرگواری را تغییر داد ، که زندگی و شیوه mystetske او قبلاً غالب بود. Slid به این معنی است که انقلاب ، در وهله اول ، به ربات های هنرمندان جوان رسیده است ، طبیعی است. با این حال ، در اولین بار از تعداد و سکوهای همه کاره ، پنج موشک شروع شد اجتناب ناپذیر بودند. هنرمندان جدید خود را نشان دادند که چگونه به نوآوران لبخند بزنند ، همه را شکستند و روشهای تجربی را پیش بردند.

از تعداد میستری های بزرگ قبل از انقلاب ، نمایندگان سال انقلاب می دانستند:

• امپرسیونیسم روسی - یوون ، A. Rilov
• - M. Dobuzhinsky ، E. Lansere
• - A. Lenturov ، P. Konchalovsky ، I. Mashkov
• پیشتاز -،

خطوط کاملاً جدیدی در نقاشی در مرحله انقلاب وجود دارد:

• "Unovis" به عنوان نماینده انقلابی در حال حاضر (با نشان دادن 1 ریک) - شامل M. Shagal ، K. Malevich ، L. Lisitsky است. Zavdannya ob'єdnannya - شکل جدید و "رمز و راز محض" جدید
• گروه هنرمندان "NIZh" - برای zavdannyi و اشکال ، برنده گاو نزدیک به ایده های "Jack of Diamonds" است
• "Proletkult" - vynikє yak ob'dnannya بر اساس استقرار فرهنگ جدید (پرولتاریا) ، که به همه کاهش کلاسیک ها اعتراض کرد

تیم Mіzh ، در عرصه هنری روسیه ، که از انقلاب 1917 راک تغییر کرد ، گروههای هنرمند و prodovuvali unuvati ، که اشکال سنتی و گلیبین درک فلسفی را اصلاح کرد - قیمت ارتباطات:

• "Chotiryokh mystestv" - K. Petrov -Vodkin ، N. Tirsa ، A. Kravchenko
• "Makovetsa" - پدر P. Florensky ، V. Chekrigin

انقلاب - نقاشی های جدید و ژانرهای سبک

رهبر پدیا انقلابی V. Lenin bachiv در نقاشی ، همانطور که در سینما است ، یک پتانسیل بزرگ برای موارد زیر است:

• کاوش جمعیت (خارج از شهر) ، برای از بین بردن بی سوادی
• آموزش توسط اشراف تبلیغات ، به طوری که تبلیغات هنری ایده های جدید است
• انقلاب فرهنگی ، پشت کلمات ایلیچ ، برای "سرزمین جدید" ضروری است

اینگونه است که جامعه agitatsionno-masovi به طور مستقیم در روسیه ظاهر شد تا در نقاشی های خود باشد.

برای کشور ، هنرمندان فیوزها و کشش های بخار می نوشتند که بر روی آنها سخنرانی ، گروه های نمایشی ، مکانیک سینما و غیره به مردم هدایت می شد. آنها همچنین روزنامه ها ، پوسترها و سایر محصولات را با خود حمل می کردند ، زیرا در آن زمان برای Sutta آنها آنالوگ ЗМІ بود. اهمیت پیام pyatyatichya Zhovtnya Rossiya ممکن است از نظر اطلاعات کوچک نباشد.

دیوارها و بدنه چنین سفرهای تکان دهنده ای با بخار و سفرها با یک تزئین تزئین شده بود ، چه با گرافیک پوستر ، و چه با تابلوهای هنری که اشکال و فناوریهای ابتدایی را به تصویر می کشید ، که می تواند برای یک فرد بی تجربه در دسترس باشد.

چنین نقاشی بدون شک با متن تکمیل شد ، که zmist را توضیح می دهد ، و همچنین نگاهی انگیزشی برای مشاهده عمل.

به عنوان متحرک ترین و بهینه ترین ژانر آموزنده در روسیه انقلابی کنونی ، گرافیک بیشترین تقاضا را داشت و بسیار کم (روزنامه یا مجله) و پوستر.

انواع اصلی ، که توسط انقلاب همزمان با ژانر جدید زمین پوستر رواج یافت ، عبارتند از:

• نوع قهرمانانه و سیاسی (هنرمندان D.S.Moor ، V. Mayakovsky)
• نوع طنز (هنرمند V.N. Denni ، M.M. Cheremnikh)

"navantazhennya" agitatsiyna و آموزنده در پوستر به روشی ساده ، البته روشن ، گرافیکی ارائه شده است. این هنرمند قدرت خود را از دست داد و به سرعت گم شد و فراموش کرد که با دانش کوتاهی حرکت کند.

هنرمندان رادیانسک ، که در ژانر پوستر تمرین می کردند ، آنها را به سطح بالایی از فناوری ، volodiyuchi yak با رفتارهای منحصر به فرد خود و همچنین با استعداد هنری خاص رساندند.

در حقیقت ، پوستر نوعی ژانر نقاشی است که زودتر ظاهر شد - حتی در قرن 19 ، هرچند در سرزمین جوان ، اما بر انقلاب مردم غلبه کرد ، دوباره متولد شد و به یک پدیده هنری مستقل تبدیل شد به

رئیس بخش و عملکرد هنر پوستر رادیانسکی

همچنین ، در اخبار نمودار روزنامه ، گرافیک عنوان به معنای نقش است ، زیرا ممکن است از سلامت مستقیم یا روانی استفاده کنید ، از دروازه دور شوید و به نبرد برسید.

اکنون ساعت هاست که پوستر در زندگی واقعی نوشته شده است و به یک ایدئولوژیک تبدیل به یک ایده واقعی شده است. من کل تاریخ CPSR را نشان خواهم داد ، در آن رویداد معنی داری وجود نخواهد داشت ، زیرا در وضعیت درک پوستر شما از بین می رود.

با چنین رتبه ای ، کارکردهای اصلی پوستر Radiansky قلدر:

و برای اهداف ، از نظر زیبایی بیشتر خوشایند است.

به عنوان یک ژانر ، برای مقابله با zavdannyi ایدئولوژیک ، یک پوستر در کل به عنوان یک نوع نقاشی ، پیش بروید. انقلاب "zakrіplyuє" پس از او مقام "استاد عالی" ، بنابراین در کشور:

• انجام پوسترهای موضوعی
• Tsi create قبل از بودجه موزه ها گنجانده شده است
• اسکان در بایگانی
• شروع دوره را مشاهده کنید

به افتخار ، آنها در چند سال آینده در قالب هنر هنرمندان فعالیت می کردند ، اما برای کل سیاست جهانی ژانر پوستر بی اهمیت هستند. بخشی از آن در بخشش در عملکرد پوستر رادیانسکی ، به جز نام اسامی ، و عنوان اضافه شد:

• جوامع - یک تماس برای مردم و دولت است
• іmіdzhevі - چگونه می توان تصویر خود را شکل داد
• Vikhovni - نحوه تجزیه اخلاقی و اجتماعی

آیا برای شما شایسته بود؟ تظاهر به دیدن شادی خود نکنید - بیایید

نه تنها در لنینگراد ، آل و مسکو - دو مرکز فعال هنری کشور - بیشتر و بیشتر مردم بر روی پوستر روسی کلیک می کنند - با آشنایی بیشتر و بیشتر هنرمندان روسی با روبات های برخی از زبان های فرانسوی Navit چنین میستر ، یاک لیسیتسکی، خلاقیت چیا در دهه 1920. گلوله محکم در یک فرآیند عرفانی سبک محکم بسته شده است ، بار دیگر در جلوی فهرست قرار دارد نمایشگاه پلی گرافیک اتحادیه 1927 ص اما همان انقلاب 1917 ریشه یک گرافیک صنعتی جدید را گرفت. لیسیتسکی با اشاره به اینکه در نیمچینا پوستر "bouv vikoristany سیاسی است" ، همچنان این واقعیت را ریخت که "ما را از آگاهی از شکل اجتماعی و هنری محروم کرد". ...

شهادت لیسیتسکی در مورد روزهای نوآورانه و فعالیت های اجتماعی فتو مونتاژ روسیه به خوبی در پوسترهای ویستاوتسی 1927 نشان داده شد کلوتسیس і سنکینا... در کارهای خلاقانه خود ، فتومونتاژ ، ابرقهرمانان گاستری در مورد یک در طول دهه 1920 فروکش نکردند و زنیشوف زندگی خاصی داشت. برگه ها ، با اختصاص تماس به مهمانی ها و برنامه های صنعتی ، بوی تعفن توانست غنای طرح و به ویژه چند صدایی بصری را پیش ببرد. ریسکو ، با ایجاد قطعاتی از عکسهای مستند در مقیاس کامل و عناصر گرافیکی هوشمند ، Maystri مقیاس فرم پوستر را افزایش داد ، یک بنای تاریخی را ایجاد کرد و طعم منحصر به فرد را ایجاد کرد.

Klutsis bouv a dick-in ob'єднання "Zhovten"، وی در اعلامیه ای که در Chervna 1928 منتشر شد ، در مورد کسانی که تمام هنرها را می بینند - مانند نقاشی سنتی ، گرافیک ، صنعتی و صنعتی - یک پوستر ، عکاسی یا برخی - برای اولین بار در همه مقصر هستند کار "خدمات" تبلیغات استان "، و همچنین در زمینه" virobnitstva و bezpossrednoi organizaizatsii pobutu ". І همه ورق ها را سرخ کنید کلوتسیسدر برخی از قاب های عکس ، می توانید ترکیبات فونت را تحسین کنید ("از روسیه ، روسیه سوسیالیستی است" (شماره 14)) ، اما در برخی از تصاویر به راحتی می توان تضادهای رنگی را مشاهده کرد ("Komsomoltsy ، در تبلیغات خرس ها!" (شماره 15) اجراهای تخیلی و پویایی خاصی وجود داشت ، زیرا غالباً لهجه بصری نامناسبی از خود نشان می دادند ("توسعه حمل و نقل یکی از مهمترین شرکتهایی است که برنامه پنج ساله برای سال گذشته نشان داد ، پس از آن ، نظریه پردازان سازه گرایی درباره آنها نوشتند. Tsіkavo ، scho populizhennyu deyakyh ورق pereduvav - مانند هنرمند سهل - "دوره اتود" ، یک ساعت تجمع مواد طبیعی. بوی تعفن به مناطق صنعتی سرزمین سفر کرده است ، و به عنوان مثال در دونباس از انواع مختلف گیرنیک ها عکس گرفته اند که به تصاویر اصلی ترکیب پوستر تبدیل شده اند ("معلوم شد که بورگ سرزمین است" (شماره 13).

Tsi tezi Klutsis در م discussionsسسه ادبیات ، رمز و راز در آکادمی کمونیست ، که در سال 1931 با فرمان کمیته مرکزی حزب کمونیست اتحادیه بلشویک ها مطرح شد ، شرکت کرد. "درباره ادبیات پوستر"... در وضعیت جدید ، "قرار دادن تصویر روی پوستر درست در کنار هنرمندان جوان ، غیرقابل قبول است ... خوب ، چشم اندازی از انتشار تعداد قابل توجهی از پوسترهای ضد تابش وجود داشت."

قطعاً "محصولات پوستر" در ارتباط با tsim منتقل شد آشوبگری ویدیلو و کمپین های جمعی کمیته مرکزی، سیستم سانسور شدید ایدئولوژیکی را با نتایج نه تنها سانسور رسمی ، بلکه شنوایی موسسه استادان سرخ معرفی کرد. حمایت و سازماندهی "مذاکرات قبلی" در شرکت ها ، به دلایل ساده ، روبات ها آنها را مقصر دانستند ، و همچنین "محصولات پوستر تصویر" را دوباره مشاهده و آماده کردند.

با چنین رتبه ای ، پوستر ، یکی از اولین کسانی که مقررات سختگیرانه ای از جانب قدرت حزب ، سوپر کتیبه های هنری دریافت کرد ، با کنترل ایدئولوژیکی کامل به پایان رسید.
کتابی در سال 1932 دیده می شود "برای پوستر بیلشوویتسکی"در خط مقدم کسانی که از آنها سال شد: "دستورات رفیق استالین تا امروز به پیش استادان پرولتاریا ارسال می شود ، آخرین رهبران باید علیه لنینیسم دیده شوند." بلافاصله یک س wasال مطرح شد: "اولین و مشهورترین کسانی که در ارائه پوستر به پوستر مجرم هستند - سیاسی است ، ایده قوی است ؛ در روشی جدید ، این یک مار است ، دوست دارد شبیه عمل ما باشد."

فرهنگ رادیانسکی و قربانیان دوره-ما دور بزرگ انحطاط روسیه را جشن خواهیم گرفت. روزهای 1917 نقطه عطفی در توسعه شیوه جدید زندگی ، شکل ماموریت جدید شد. نگرش های تعلیق تا پایان قرن 19 و آغاز قرن 20 وارد انقلاب ژووتنف شد ، نقطه عطفی در تاریخ این سرزمین. اکنون این ایده جدیدی با ایده آل ها و اهداف خود بود. رمز و راز ، مانند آواز آینه عصر ، رهبران ورود به زندگی جزم های رژیم جدید شد. با مشاهده سایر انواع خلاقیت هنری ، نقاشی ، اندیشه مردم ، با دقیق ترین و بی سابقه ترین رتبه ، در گواه مردم نفوذ کرد. از سوی دیگر ، رمز و راز Malovnichesky کمترین مرتبه از کارکردهای تبلیغاتی است و تجربیات مردم ، جهان و persh را با تمام روح ساعت نشان می دهد.

آوانگارد روسی

هنر جدید در دنیای قدیمی سنت ها منحصر به فرد نیست. نقاشی ، در اولین انقلاب انقلاب ، جریان آینده پژوهان و آوانگارد را به کل کشاند. آوانگارد با تحقیر سنت های گذشته ، آنقدر به ایده های ویرانگر انقلاب نزدیک شد که طرفداران خود را در هنرمندان جوان می شناسند. به موازات جریانات متعدد در رمز و راز تخیلی ، گرایش های واقع گرایانه ای شکل گرفت که زندگی آنها واقع گرایی انتقادی قرن نوزدهم را به همراه داشت. دوقطبی بودن ، که در لحظه وقوع دوره بالغ شده بود ، زندگی هنرمند را در آن ساعت به ویژه تحت فشار قرار داد. دو نجیب ، همانطور که در نقاشی انقلابی فکر می کردند ، می خواهند نمونه های اولیه را قلدری کنند ، اما نه کمترین اهمیت ، ما می توانیم به طور مستقیم به آوانگارد در خلاقیت هنرمندان در واقع گرایی بپردازیم. واقع گرایی در ty rock bouv іznocharacternyh. سبک رباتیک می تواند نمادین ، ​​تحریک آمیز و عاشقانه باشد. B.M. Kustodinova - "Bilshovik" ، یادآور فاجعه رقت انگیز و رادیوی بی نظیر "Nova Planeta" توسط K.F. یوونا

پ.م. فیلونوا با یک روش خلاقانه خاص - "واقع گرایی تحلیلی" - تلفیقی از دو روند هنری متضاد است که می تواند در چرخه ای با نام های تحریک آمیز و به معنی "معرفی در نور" اعمال شود.

پ.ن. فیلونوف کشتی در چرخه گالری دولتی تریتیاکوف 1919

نفوذ ناپذیری ارزشهای zalnoludskiy ، بی تکلف برای باد در چنین ساعتی بی سابقه ، تصویر زیبا "پتروگراد مدونا" (دفتر. نام "1918 Rik در پتروگراد") K.S. پترووا-ودکینا.

برای سفیران مثبت قبل از پیروزی انقلابی ، خلاقیت نقاش منظره A.A. ریلووا. چشم انداز "زاخید" ، که در آن هنرمند شاهد انتقال انقلاب پوژژا بوده است ، گویی از نیمه ماه فزاینده قضاوت باگاتی در دوران گذشته بیرون آمده است ، یکی از نمادهای قریب به اتفاق ساعت را نشان می دهد.

همزمان با تصاویر نمادین ، ​​مانند سازماندهی روح مردم و تمایل به پیروی از خود ، مانند وسواس ، مستقیماً به نقاشی واقع گرایانه رفت ، با انگیزه ای برای انتقال مشخص عمل.
تا روز بعد ، مدت زمان مشخصی را ایجاد کنید تا با چاقو کشته شوید ، و در وسط پوست با ما در مورد خودتان اظهار نظر کنید. روبات های باگاتو ، زیرا تحت تأثیر چنین ویژگی هایی قرار نگرفته بودند ، یا به عبارت دیگر ، آنها ترسیده بودند ، زیرا فراموش شده بودند ، و من نمی توانم آن را برای چشم خود به پایان برسانم.
آوانگارد گرافیک تصویری خود را از نقاشی واقع گرایانه انتخاب کرد ، اما بر دوره توسعه فشرده مستقیماً به واقع گرایی اصرار داشت.

ساعت هنرمندان Ob'adnan

دهه 1920 صخره ای - ساعت شروع نور جدید بر ویرانه ها ، زیرا Gromadyanska vіyna غرق شد. برای هنرمند ، این دوره ای است که در آن قدرت خلاقیت شعله ور شده است. آنها اصولاً تا حدی توسط هنرمندان اولیه شکل گرفته اند. انجمن هنرمندان در انقلاب (1922 - AHRR ، 1928 - AHR) ، به ویژه جانشین جایگزینی دولت. برای "رئالیسم قهرمانانه" خاموش ، هنرمندانی که وارد انبار شدند ، زندگی را در خلاقیت خود ثبت کردند و مردم - کودکان انقلاب را نقاشی کردند ، در ژانرهای دیگر. نمایندگان برجسته بولز AHRR І.І. برودسکی ، که در واقع گرایی غوطه ور است І.Є. روپینا ، که یک نمونه اولیه در ژانر تاریخی-انقلابی بود و کل سری روبات ها را از تصاویر V.I. لنینا ، E.M. چپتسوف استاد ژانر بیت به بیت ، M.B. گرکوف ، که صحنه های نبرد را برای تکمیل مارینای امپرسیونیستی نوشت. همه Maystri از ژانرهایی الهام گرفته شده اند که بیشتر روبات های آنها در آنها نمایش داده شده است. در میان آنها بوم "لنین در اسمولنی" ، در yaku І.І. برودسکی ، در بهترین شکل ممکن ، تصویر رهبر را منتقل می کند.

در نقاشی "جلسه عضویت" توسط Є.І. چپتسوف حتی بدتر بود ، بدون تصاویر دور از ایده ، آنها در زندگی مردم دیده می شد.

تصویری معجزه آسا ، گالاسلیوی ، یادآور سوسک پر شور و قدیس شکوه M.B. یونانیان در ترکیب "سورماچی ارتش اول فیلم".

ایده مردم جدید ، تصویر جدید از مردم ، گرایش ها در ژانر پرتره ، توسط استادان چنین بول S.V. ماليوتين و G.G. ریاژسکی. در پرتره نویسنده-جنگجو دیمیتری فورمانوف S.V. ماليوتين نور قديم را به مردم نشان مي دهد ، مانند زومي كه در نور جديد جا مي شود. اعلام در مورد خود یک گرایش جدید ، که از آثار N.A. سرچشمه گرفت. کاساتکینا و یاک در دنیای دیگر در تصاویر زن G.G. توسعه یافتند. ریاژسکی - "Delegatka" ، "Golovuyuchiy" ، که در آن گوش خاصی پاک می شود و نوع افرادی که توسط نور جدید ایجاد می شوند بوجود می آید.
کاملاً دقیق تر است که در مورد توسعه ژانر منظره توسط روبات های نقاش برجسته منظره B.N. یاکوولف - "حمل و نقل خوب است."

B.M. حمل و نقل یاکوولف خوب است. 1923

در یک ژانر کامل ، تصویری از یک سرزمین به تصویر کشیده شده است ، عادی سازی همه حوزه های زندگی. مرکز اصلی چشم انداز صنعتی است که تصاویر آن نمادی از خلاقیت است.
موفقیت نقاشان سه راهی (1925) - آغاز تحریف غلط در کل دوره. در اینجا هنرمند سعی کرد روح شادی ، نوع افراد جدید را منتقل کند ، آنها برای انتقال تعداد بیشتری از تصاویر برای حداقل تعداد کارهای مختلف جذب می شوند. روبات های "Ostovtsev" اغلب موضوع ورزش را نمایش می دهند. این نقاشی یادآور پویایی و بیان است که در روبات های A.A قابل مشاهده است. دینکی "دفاع از پتروگراد" ، Yu.P. پیمنووا "فوتبال" و در.

اعضای یک انجمن مشترک - "معشوقه چوتیری" ، بر اساس خلاقیت هنری خود ، این تصویر را به گونه ای متفاوت تبدیل کردند ، برای یک فرم لاکونیک و سازنده و همچنین به ویژه برای ظاهر رنگی آن. Naybilshe فراموش شده توسط نماینده بخش є K.S. پتروف -ودکین و یکی از موفق ترین سالهای استحکام - "مرگ کومیسار" ، یقه پشت کمک یک حرکت ویژه پسرانه ، یک تصویر نمادین گلیب ، نمادی از مبارزه برای یک زندگی زیبا.

از انبار "Chotiryokh mystetstv" را ببینید و P.V. کوزنتسوف ، روبات هایی که به نزول اختصاص داده شده اند.
موفقیت هنرمندان مسکو (1928) همچنان mystetskim بزرگ این دوره باقی می ماند و موفقیت هنرمندان مسکو (1928) با توجه به انعطاف پذیری توسعه ، در شیوه برقراری ارتباط برقرار می شود. Mayzhe همه نمایندگان بول اعضای "ولتای الماس" - شکارچیان آینده پژوهی - هستند که به شدت تحت تأثیر خلاقیت آنها هستند. روبات های P.P. Konchalovsky ، نوعی pratsyuvav در ژانرهای مختلف. به عنوان مثال ، پرتره های تیم یوگی O.V. Konchalovskaya ویژگی های نه تنها دست نویسنده ، بلکه نقاشی همه دلایل را منتقل می کند.

با فرمان "درباره آموزش مجدد سازمانهای ادبی و هنری" در 23 آوریل 1932 ، همه سازمانهای هنری صادر شد و اتحادیه هنرمندان اتحاد جماهیر شوروی راه اندازی شد. خلاقیت در سردرگمی شرور ایدئولوژی غیور گرفتار شد. آزادی بیان هنرمند - اساس فرایند خلاقیت - سقوط کرده است. بی اهمیت در چنین خرابی ، هنرمندان فعالیت خود را زودتر prodovzhuyutsya کردند ، آنها در روح متحد بودند ، اما فیگورهای جدید مهمترین مکان را در وسط malovnichy اشغال کردند.
B.V. Johanson ، با افتخار به І.Є. روپینا і V.І. سوریکوف ، در بوم های خود می توانید یک جوک ترکیبی و یک عکس از تحرک را در یک نسخه رنگ آمیزی مشاهده کنید ، هرچند تصویری از نویسنده ، ما ادعاهای طنز آمیز را تصور خواهیم کرد ، در مورد روش قدیمی و کاربردی بی سابقه ، تصویری از کارخانه.

A.A. خط رمز و راز "رسمی" از داینکا غافل نمی شود. وین هنوز به اصول هنری خود وفادار است. اکنون من تمرین خود را در زمینه ژانرها ، قبل از نوشتن پرتره و منظره ، تبلیغ می کنم. نقاشی "Maybutny Lotschiki" با مهربانی نقاشی ها را در کل دوره نشان می دهد: عاشقانه ، سبک.

تعداد زیادی از هنرمندان روی موضوعی ورزشی کار می کنند. در طول این دوره ، آنها آبرنگ خود را که در سال 1935 روی سنگ نوشته شده بود از دست دادند.

نقاشی دهه 1930 نمایانگر چشم انداز نور ، توهم نور و زندگی مقدس است. هنرمند زیبا به ژانر منظره جذب می شود. ژانر بی جان در حال توسعه است.
توسعه شدید شیلیا و پرتره. P.P. کنچالوفسکی مجموعه ای از شخصیت های فرهنگی را می نویسد ("V. Sofronitsky at the piano"). Roboti M.V. نستروف ، آنها نقاشی V.A. سوروف ، برای نشان دادن مردم ، مانند یک خالق ، جوهر زندگی مانند یک شوخی خلاق است. اینها پرتره های مجسمه ساز I.D. شادرا و هیرورگ S.S. یودینا

P.D. سنت پرتره کورین prodovzhuyu هنرمند برجسته ، ale شیوه زیبا از قطب در انتقال وضوح فرم ، حالت بیشتر ، شبح بیان کننده و طعم ساحلی. به طور کلی ، موضوع روشنفکران خلاق در پرتره از اهمیت بالایی برخوردار است.

هنرمند در vіynі

با فرارسیدن روز بزرگ پیروزی ، هنرمندان برادران خود را ترمیم کرده و در روز پیروزی شرکت فعال می کنند. از طریق bezposeredny odnannya z podiyami ، در صخره های اولیه ، ایجاد کنید ، جوهر آن تثبیت آن است ، که دیده می شود ، "malovnicha zamalovka". اغلب ، چنین نقاشی هایی شروع به دیدن گلیبین نمی کردند ، اما در این برنامه ها صحنه سازی هنرمند ، اوج آسیب شناسی اخلاقی ، گسترده تر بود. ژانر پرتره قبل از یک پیشرفت قطعی خواهد آمد. هنرمندان ، باچاچی و دیدن تزریق ویران کننده شراب خود ، می خواهند قهرمان شوند - افرادی از مردم ، دارای روحیه قوی و نجیب ، که بهترین ویژگی های انسان دوستانه بودند. چنین گرایش هایی در پرتره های تشریفاتی یافت شد: "پرتره مارشال G.K. ژوکوف "پنزلیا P.D. کورینا ، افراد زنده از نقاشی های P.P. کنچالوفسکی. پرتره های M.S. ساریان ، وینی در سنگی ، تصویر آکادمیسین "І.А. اوربلی "، نوشتن" M.S. شاگیانیان "ін.

از سال 1940 تا 1945 ، چشم انداز و ژانر ضرب آهنگ نیز توسعه یافت ، که A.A. پلاست_و. "پرواز فاشیستی" تراژدی زندگی را به آن دوره منتقل می کند.

روانشناسی چشم انداز در اینجا بیشتر یادآور مجموعه دو طرفه و تحرکات روح انسان است ، فقط ذوق یک دوست معین زمستان sum'yattya را پیش بینی کرده است. در پایان روز ، مفهوم منظره دوباره تصور می شود و شروع تصویر ساعت ویسک است.
تصاویر Okremo vidіlyayutsya plotnі ، به عنوان مثال ، "مادر پارتیزان" S.V. گراسیموف ، که ویژگی تصویر و قهرمانی است.

نقاشی تاریخی به سرعت تصاویر قهرمانان ملی گذشته را نشان می دهد. یکی از این بی تکلف і ، حس شادی را القا کنید ، تصاویر "Oleksandr Nevsky" PD Korina، shho vtіlyu روح مغرور مردم تسریع نشده است. در کل ژانر ، قبل از پایان روند ، تمایل به درام برنده جایزه وجود خواهد داشت.

موضوع Viyni در نقاشی

در نقاشی ساعت نقاشی شده سر. 1940 - کتاب. دهه 1950 در نقاشی موقعیت های استانی موضوع وینیا ، به عنوان یک اخلاقی و فیزیکی ، که از آن رادیانسکا لیودین ویشوف قهرمان است ، وام گرفته شده است. ژانر تاریخی-انقلابی ، تاریخی در حال توسعه است. موضوع اصلی ژانر کلیدی صلح قدیمی است ، در مورد اینکه چه نوع سنگی جنگی سنگی است. بوم های تمام ژانر مملو از زندگی و شادی است. هنر ژانر کلیدی Mova غیر رسمی و سنگین مانند زندگی است. در بقیه دوره صخره ای ، چشم انداز می تواند zaznaє zmіn باشد. در زندگی جدید ، زمین زنده است ، با صداهای انسان و طبیعت آشنا است ، فضایی از آرامش وجود دارد. عشق به طبیعت ، تجربه در طبیعت بی جان. توسعه Cycavian پرتره ای از خلاقیت هنرمندان جوان را که انتقال فرد برای آن مشخصه رد می کند. برخی از برجسته ترین خالقان آن دوره عبارت بودند از: "ورق از جلو" A.I. Laktionova، tvir، podbne vіkna in osiayniy svіt؛

ترکیب "Vidpochinok pislya fight" ، در yaky Yu.M. افراد غیر چاپی تشویق می شوند که مانند این زندگی کنند ، مانند A.I. لاکتونف ؛

ربات A.A. Milnikova "در زمینه های صلح آمیز" ، radіsna radіsna در مورد توصیف جنگ و در مورد نحوه مردم і pratsі ؛

تصویر منظره مستقل از G.G. نیسکی - "Over Snigami" و در.

سبک سووری برای رئالیسم سوسیالیستی

صنایع دستی 1960-1980. با یک گام جدید در جایی که توسعه یک "سبک سووروگو" جدید ایجاد شد ، ایجاد چیزی که در تولید عمل اهمیت داشت بدون افزودن به روح گلیبیینی و تغییرپذیری و غالباً در تجلی خلاق. زورگوی یومو ، تمایل و اغراق در تصویر هنری را فریب داد. هنرمندان با این سبک ، گوش کاری قهرمانانه از روزهای کاری زیبا ، مانند تصویری که به شیوه ای خاص از نقاشی طراحی شده است ، ادویه کرده اند. "سبک Suvoriy" در حال رونق بخشیدن به دموکراتیک شدن تعلیق است. ژانر اصلی ، قبل از سبک تبدیل شدن به یک پرتره ، تبدیل به یک پرتره شده است ، یک پرتره گروهی ، یک ژانر غریب ، یک ژانر تاریخی و تاریخی-انقلابی نیز تکامل یافته است. نمایندگان Yaskravim آن دوره در زمینه توسعه "سبک suvorogo" با تبدیل شدن به V.Є. پوپکوف ، همانطور که بدون نقاشی های خودنگاره ، V.I. ایوانف ، منشی یک پرتره گروهی ، G.M. کورژف ، گویی بوم های تاریخی را باز می کند. ماهیت "سبک سووروگو" را می توانید در تصویر "زمین شناسان" توسط P.F مشاهده کنید. نیکونف ، "کاوشگران قطبی" A.A. і P.A. اسمولینا ، "کت پدر" نوشته V.Y. پوپکوف. در ژانر ، چشم انداز مورد توجه طبیعت است.

نمادگرایی دوران رکود

در دهه 1970-1980 ، ص. نسل جدیدی از هنرمندان در حال شکل گیری است که رمز و راز آن برای رمز و راز امروز وارد جهان شده است. من ویژگی مووی نمادین ، ​​نوع نمایشی هستم. همه نقاشی ها هنری و مجازی هستند. نمایندگان برجسته کل نسل є T.G. نازارنکو ("پوگاچف") ،

مضمون مورد علاقه آنچه مقدس شد و نقاب ، A.G. سیتنیکوف ، مانند یک استعاره ویکوریست و یک مثل ، مانند یک شکل پلاستیکی ، N.I. نسترووا ، نویسنده بوم های مبهم ("شام Taumna") ، I.L. لوبنیکف ، M.M. اسمیرنوف.

شام تمنا. N.I. نسترووا. 1989

این رتبه ، به مدت یک ساعت کامل ، در تنوع و پیشرفت خود ، به شکل لانکا از رمز و راز تخیل فعلی ، در آخرین مرحله است.

تحسین ما از عظمت ، غنای افول چشمگیر نسلهای پیشین است. یک هنرمند عجیب و غریب را نمی توان عملاً با هیچ فریمی احاطه کرد ، فریم های اولیه ، اما هر ساعت برای توسعه یک نقاشی خیال انگیز افسونگر است. دایاکا بخشی از هنرمندان خوش شانس است که بر اصول مکتب واقع گرایانه رادیانسکوئی تسلط دارند و باید خود را در همان سبک ها و صریح بشناسند. گرایش های هنری مفهومی که به طور مبهم به عنوان تعلیق تلقی می شوند ، بسیار محبوب تر هستند. گستردگی نگرش ها و ایده آل های هنری و متنوع ، که گذشته را به ما ارائه می دهد ، گناهکار است اما دوباره ارزیابی شده و به عنوان پایه ای برای اشراف خلاق جدید و ایجاد تصویری جدید عمل می کند.

کلاس استاد ما از تاریخ استاد

گالری هنرهای مدرن ما نه تنها فضای عالی هنر نقاشی را ارائه می دهد ، بلکه سخنرانی ها و کلاسهای منظمی از تاریخ هنر دردناک را نیز انجام می دهد.

با پر کردن فرم زیر ، می توانید در کلاس استاد ثبت نام کنید ، می توانید در کلاس استاد ، که می خواهید برای آن غذا بخورید ، ثبت نام کنید. ما به راحتی یک سخنرانی در مورد موضوعی که انتخاب کرده اید برای شما می خوانیم.

Chekaєmo شما در درس ما!

طرح "تبلیغات عظیم" ، با فرض V. І. لنینا ، با بهترین ظاهر شدن ، می توانیم شبیه ویراسی از اصول خارج از جعبه هنر جدید باشیم. رئیس "تبلیغات عظیم" V. І. لنین باچیف با ایده قرار دادن این رمز و راز در خدمت انقلاب ، با آرزوی مردم در مهمانی یک دیدگاه کمونیستی جدید.

همزمان با جشن یادبودها ، "همانطور که تزاریسم را تجلیل کردند" ، بسیج هنرمندان و سازماندهی مسابقه ای برای ایجاد پروژه های یادبود به افتخار انقلاب سوسیالیستی ژووتنوو برگزار شد.

تعمیر در پاییز 1918 ، در خیابانهای پتروگراد ، مسکو و سایر نقاط ، اولین کسی که "تبلیغات عظیم" ایجاد کرد ظاهر شد: بناهای یادبود رادیشچف ، استپان رازین ، روبسپیر ، کالایف ، تی شوچنکو و n.

در بالای طرح ، مجسمه سازان کارهای زیادی انجام دادند ، که آخرین روندهای خلاقانه را نشان می دادند - N. Andrv ، S. Konenkov ، A. Matvev ، V. Mukhina ، S. Mer -kurov ، V. Sinaiskiy ، معماران L. Rudnєv ، I به فومین ، D. Osipov ، V. Mayat. ایده ها این طرح به منطقه وسیع تری از نقاشی های برجسته و تزئینی اضافه شد - طراحی مکانهای svyatkovo ، تظاهرات جمعی و غیره در طراحی خیابانهای مسکو و پتروگراد در روزهای اولین انقلاب زندگی Petrov-Vodkin ، B. Kustodiev ، S. Gerasimov.

برنج مشخصه راز تخیلی دوران انقلاب و گستردگی انقلاب ، اغتشاش مستقیم است ، با شروع معنا و مهمترین این گونه ها. ترتیب یادبودها و لوح های یادبود به سخنان ایده های انقلابی تبدیل شد و به پوستری تبدیل شد که در الگوریا (A. Apsit) ، طنز سیاسی (V. Deni) و بهترین داوطلبین در ربات های کلاس D منتشر شد. . موسی؟ "،" کمک ").

بولهایی که به نوع خود تبدیل نشده اند نیز "Vikna ZROSTANNYA" نوشته V. Mayakovsky و M. Cheremnykh هستند. "Telegraphic" من در مورد پوسترها صحبت می کنم ، به لطف بخشش ، که توسط مهمان نوازی و لاکونیسم برانگیخته شده است.

قبل از نقاشی پوستر ، گرافیک سیاسی به شدت متصل شده بود ، مجلات "Polum'ya" ، "Chervonoarmієts" و periodnshih periodik vidan به طور گسترده ای رواج یافت. تم انقلابی به گرافیک های سه راهی (توسط کوچکترهای B. Kustodiev) نفوذ کرد ، به ویژه در حکاکی روی چوب و مشمع کف اتاق. "ویسکا" ، "برونویک" و "رزمناو شفق قطبی" V. Falilev توسط N. Kupreyanov - معمولاً برای یک ساعت گرافیک ایجاد می کنند. آنها با تضاد شدید رفتارهای سیاه و سفید مشخص می شوند ، که باعث ایجاد نقش در شبح می شود.

دوران انقلاب این تصویر را نپذیرفت و در تصویرسازی کتابها (کوچکترهای Y. Annenkov قبل از "Dvanadtsyati" A. Blok ، جلد و علائم کتاب S. Chekhonin) ، خط قرمز کتابهای اسرار آمیز در جهانهای بزرگتر از همه انواع جدید بندها "کتابخانه های مردم" (روباتها B. Kardovsky ، E. Lancere іn.).

گرافیک پرتره دارای ارزش ویژه ای از ماهیت zamalovka V.I. لنینا (N. Altman ، M. Andrєєv). کهکشان مائستروهای بزرگ (A. Benois ، M. Dobuzhinsky ، A. Ostroumova-Lebedova) یک گرافیک منظره ایجاد کرد.

نقاشی سه راهی اولین صخره انقلابی که در شاهکار بزرگتر و نه به نوعی شاهکار قرار داشت ، در جلوی خود در جلوی او جلوه می کرد. بوم "Nova Planeta" توسط K. Yuon ، "Bilshovik" توسط B. Kustodіev و t. D. قدرت همه رازهای رادیانسکی دوره اولیه ، آلگوریا ، به نقاشی های منظره نفوذ کرد و در این مناسبت چنین دید آزاد را ایجاد کرد ، مانند ، برای مثال ، نقاشی A. Rilov "در فضای سیاه".

در میان معدود هنرمندان در یک اردوگاه ویژه ، معماری غرق شد و امکاناتی که در کل این دوره از طراحی ساختمانهای جدید فراتر نرفتند.

20-i سنگی

در دهه 20 در وسط هنرمندان رادیانسک ، پیشرفت های زیادی صورت گرفت: انجمن هنرمندان در روسیه انقلابی ، انجمن هنرمندان سه گانه ، مشارکت هنرمندان مسکو ، مشارکت مجسمه سازان روسی و در.

برای کسانی که خوشحال هستند مهم نیست ، رمز و راز todi یک ویژگی انتقالی بود ، سبک zagalny در حال تبدیل شدن به یک مرحله جدید بود. در نقاشی ، معنای اصلی سنت های کلاسیک و رتبه اصلی سنت مکتب واقع گرای روسیه است. هنرمندان اغلب به شادی روی می آورند. همراه با ماسترا های نسل قدیم ، نقاشان جوان ظاهر می شوند. برای تمام ساعت روبات ها از S. Malyutin ، A. Arkhipov ، G. Ryazhskikh در ژانر پرتره ، B. Ioganson در pobutovom ، M. Grekov ، І. برادسکی ، A. Gerasimov - در تاریخی - انقلابی ، A. Rilov ، N. Krimov ، B. Yakovlev - در منظره و غیره. "، تعداد سزانتیست. P. Konchalovsky ، І. Mashkov ، A. Kuprin در حال توسعه هدایای خود هستند. zmist واقعی ، شبیه زندگی ، ما را به یاد خلاقیت شگفت انگیز اخیر K. Petrov-Vodkina می اندازد. یک رویکرد جدید به مشکلات تنوع فیگوراتیو در آثار M. Sar'yan ، S. Gerasimov و in. تمایلات ابتکاری نقاشی رادیانسکی در نقاشی "دفاع از پتروگراد" توسط A. Deineka (متولد 1928) به ویژه به وضوح آشکار شد.

از روی نمودار موش های چیلن توسط کاریکاتوری سیاسی اشغال شد (B. Ufimov، L. Brodati i іn.). معنی تصویرسازی کتاب ، به ویژه حکاکی روی چوب ، یک شبه رشد می کند (A. Kravchenko، P. Pavlinov .n.). بزرگترین استاد V. Favorskiy poklav گوش به کل جریان خلاق. ما موفق می شویم همان بچه سولت را توسعه دهیم ، پیروز در حفره ها ، اولیوت ها ، لیتوگرافی یا آبرنگ های سیاه (N. Kupreyanov، N. Ulyanov، G. Vereyskiy، M. Rodionov).

مجسمه سازی دهه 20. prodovzhuvala ایده های طرح "تبلیغ عظیم" لنین را دنبال می کند. برخی از ساختمانها گسترش یافته اند ، دستاوردهای بزرگی به مجسمه پرتره رسیده است (A. Golubkina ، V. Domogatsky ، S. Lebedova).

با این حال ، مجسمه سازان اصلی Zusilla و قبلاً خود را بر روی ساقه آثار مخفی کردند. بر روی ویدمینو اولین بناهای گچی ، که شخصیت برجسته ای داشت ، بناهای جدیدی از برنز و گرانیت ساخته شده است. بناهای یادبود V.I. ایستگاه راه آهن لنین بیلیا فینیلاندسکی در لنینگراد (V. Shchuko ، V. Gelfreikh ، S. Eseiv) ، در قایقرانی ایستگاه برق آبی Zemo-Avchal در قفقاز (I. Shadra) و در Petrozavodsk (M. Manizer).

تصاویر zagتوسط A. Matvev ("انقلاب Zhovtneva") ،. شادرا ("Bulizhnik - Zbroya به پرولتاریا") ، V. Mukhina ("ویتر" ، "دهقان") ، حتی در آن ساعت ، شخص مجسمه سازی رادیان خلاقیت خود را آغاز کرد.

پایان Pislya برندگان بزرگ برنده ، برای توسعه معماری دوستانه باشید. Ї pershochergovim ، خشن ترین کارمندان Bulo Zhitlov Budivnistvo (مجتمع های اتاق نشیمن در خیابان Usacheva در مسکو ، در خیابان Traktornoy در لنینگراد و غیره). اما ، خیلی زود معماران مشکلات محلی ، ترتیب مجموعه های بزرگ ، زندگی صنعتی را در مرکز احترام خود قرار دادند. A. Shchusev و من. ژولتفسکی در حال توسعه اولین طرح بازسازی مسکو است. برنامه و زندگی نمایشگاه کشاورزی روسیه در سال 1923 r A. Shchusev در مقبره پیشرو V. I. لنینا تا پایان قرن بیستم پشت برنامه های معماران رادیانسک ، تعدادی درخواست فوری وجود دارد (غرفه های ایزوستیا توسط G. Barkhin ؛ Derzhbank از SRSR I. Zholtovsky ؛ Telegraph Central of I. Rerberg) ، مجتمع های صنعتی (V. ؛ Dniprovska نیروگاه برق آبی) V. Vesnina) و غیره.

یکی از جنبه های مهم فعالیت خلاقانه معماران رادیانسک ، افزایش قدرت جنسی شکل جدید معماری است ، به طوری که ما می توانیم کارکنان جدید ، مواد عجیب و غریب و فناوری های بیداری را ارائه دهیم.

30-i راک

موفقیتهای رادیانسکی در نقاشی زمانهای سنگ به ویژه توسط مرحله جدیدی از خلاقیت M. Nesterov نشان داده می شود ، که در روباتهای آن (پرتره های آکادمیک I. Pavlov ، برادران Korinikh ، V. Mukhin ، Khirurg S. Yudin) pratsi خلاق از radianskikh مردم. سطح بالای پرتره توسط P. Korin (پرتره های A. Gorky ، M. Nesterov) ، І. گرابار (پرتره یک گناه ، پرتره S. Chapligin) ، P. Konchalovsky (پرتره V. Meyerhold ، پرتره یک دانشجوی سیاه پوست) ، N. Ulyanov و I. موضوع جنگ بزرگ در نقاشی S. Gerasimov "سوگند پارتیزانهای سیبری" گنجانده شد. در طرح تاریخی "آقایان پیر" و "زخم های افسر ارتش تزار" کوکرینیکس (M. Kupriyanov، P. Krilov، N. Sokolov) نیز نوشته شده بود. استاد برجسته نقاشی با موضوع فعلی سن پیری A. Deynek ("مادران" ، "Maybutnі otchiki" و غیره). قلاب دوزی مهم در راه توسعه ژانر by-pass تقلب Y. Pimenov ("Nova Moscow") و A. Plastov ("گله Kolgospne").

توسعه گرافیک در کل دوره با اولین مورد در تصویرسازی کتاب مرتبط است. در کل منطقه ، با موفقیت در کار و شاگردان نسل قدیم - S. Gerasimov ("در سمت راست Artamonovs" توسط M. Gorky) ، K. Rudakov (تصاویر آثار G. Maupassant) ، و هنرمندان جوان - D. Shmarinov ("بدخواهی و مجازات" F Dostoevsky ، "Peter I" by A. Tolstoy)، E. Kibrik ("Cola Brunion" by R. Rolland، "The Legend of Ulenshpigel" by Charles de Coster) ، کوکرینیکسی ("زندگی کلیم سامگین" توسط M. Gorky و іnshі) ، A. Kanivsky (ایجاد شده توسط Saltikov-Shchedrina). جدا از پیشرفت ، تصویر یک کتاب کودکانه (V. Lebedov ، V. Konashevich ، O. Pakhomov) نادیده گرفته شده است. تغییر اصولی در گذشته در دوره قبل مهم است ، در این واقعیت است که در آینده رویدادهای اصلی (اگر اغلب یکنواخت باشد) از طرح تزئینی کتاب به افشای شخصیت هنری و هنری تبدیل شده است. تصویر دیگر ادبی

جزوات orderlustratsіya سفارش با یک پسر کوچک واقع بین ، آبرنگ ، لیتوگرافی zberіgaє معانی و حکاکی آنها ، توسط نویسندگان مشهور maystrіv ، yak V. Favorskiy ("Vita Nuova" Dante، "Hamlet"، M. شکسپیر)

ژانر پرتره (G. Vereyskiy ، M. Rodionov ، A. Fonvizin) در اولین برنامه در پایان ساعت است.

گذار جدی به مسیر توسعه رمز و راز رادیانسکی در شهر سنگ ، گرایش به بنای باشکوه ، شکوه و جلال ، با فرقه فرد استالین گره خورده است.

از جمله مهمترین معماران شهر تأسیس شهر در ارتباط با مشکلات شهر ، در ارتباط با مشکلات زندگی ، اداری ، نمایشی و صنعتی ، و همچنین در گورکی و غیره بود. مجموعه ای از خلاقیت های معماری به ویژه برای خانه های سنگی زنان خانه دار برای وزارتخانه های رادی در مسکو (A. Lengman) ، هتل "Moscow" (A. Shchusev ، L. Savel'ev، O. Stapran) ، Theatre of the Theater ارتش رادیویی در مسکو (K. Alabyan ، V. Simbersev)) ، آسایشگاه imeni Ordzhonikidze در Kislovodsk (M. Ginzburg) ، ایستگاه راه آهن Richkovy در Khimki (A. motloh) و ін. تمایل اصلی زیبایی شناسی در مسیر این روبات ها به سنگینی فرم های معماری معماری کلاسیک تبدیل شده است. نیابت انتقادی چنین اشکال ، که آنها را به صورت مکانیکی به روز منتقل کرد ، اغلب به نوشتن بی دلیل بی دلیل و افکار غافلگیرکننده غیرموجه منجر نمی شد.

مجسمه هنری جدید نبووا مهم برنج. تقویت صدای مجسمه های عظیم و تزئینی با معماری به ویژگی بارز آن دوره تبدیل شده است. tvir مجسمه سازی - گروه "Robin and Kolgospnytsia" - Mukhinoy Viniklo بر اساس پروژه معماری به غرفه اتحاد جماهیر شوروی در نمایشگاه بین المللی 1937 در پاریس. سنتز مجسمه سازی و معماری در دکوراسیون کلان شهر مسکو ، کانال مسکو ، کل اتحادیه Silkospodarskoy Vistavka ، غرفه SRSR در Vistavtsi International در نیویورک ظاهر شد.

بناهای تاریخی تاراس شوچنکو در خارکف (M. Manizer) و کیروف در لنینگراد (N. Tomskiy).

توسعه ارائه شده باعث می شود پرتره مجسمه سازی حذف شود (V. Mukhina، S. Lebedova، G. Kepine، 3. Vilensky and іnshі). مجسمه سازان باگاتو با موفقیت روی تصاویر عمومی معمولی افراد معاصر کار کرده اند ("متالورگ" توسط G. Motovilov ، "Young Robin" توسط V. Sinaiskiy).

آمارهای مشابه