"Hamlet" od W. Shakespeara bol dlho vybraný pre aforizmy. Vodcovia rušnej zápletky, vítame politický a láskavý kolos tragédie, os sa už stáva populárnou. Skin generácie, aby si boli vedomí týchto problémov, sily tohto impéria. Bezprostredne pošramotený rešpekt a filozofické uloženie k stvoreniu – myšlienkami o živote a smrti. Úžasné pre čitateľa kože pre vášho vlastného návštevníka. Vivchennya p'єsi bola preradená do školského programu. Naučte sa vedieť o "Hamletovi" v 8. ročníku. Nie je ľahké sa toho zbaviť. Po zistení analýzy stvorenia si ľahnite k robotovi.

krátka analýza

pik písanie - 1600-1601

História histórie- Precedensy vvazhayut, scho W. Shakespeare \ u200b \ u200b po položení zápletky Hamleta z p'usi Thomasa Kida som až do dnešných dní nešetril. Deyaki vcheni dovoľujú, ale legenda o dánskom princovi sa stala dzherel, zaznamenaná Saxon Gramatic.

Téma- Hlavnou témou tvorby je zlochin zaradi vlady. V tomto kontexte sa rozvíjajú tie zdravé a nešťastné cohany.

zloženie- Projekt je organizovaný tak, že opäť zistíte podiel princa Hamleta. V koži je uložených päť aktov, ktoré sú prezentované na pozemku. Takáto kompozícia umožňuje po poslednom čase otvoriť hlavnú tému, zdôrazniť rešpekt k najdôležitejším problémom.

žánru- P'єsa. Tragédia.

rovno- barokový.

História histórie

Analyzujte tvir W. Shakespeare \ u200b \ u200b rozpúšťanie v 1600-1601 pp. Existujú dve hlavné verzie histórie stonky "Hamlet". Určite od prvého, dej bol inšpirovaný Thomasom Kidom, autorom „Španielskej tragédie“. Tvir Kida nebol ušetrený až do našich dní.

Je veľa literárnej vedy premýšľať, aby dej Shakespearovej tragédie siahal až k legende o kráľovi Jutska, ktorú napísal dánsky spisovateľ Saxon Gramatik v knihe „Diannya Daniv“. Hlavným hrdinom legendy je Amlet. Yogo otec viezol brata, neskoré bohatstvo. Spriatelil som sa s Amletovou matkou. Princ vie o príčine smrti otca a panny, aby pomstil svojich strýkov. Shakespeare podrobne vytvoril etapy, aj keď v kontexte prvej, pričom pridal väčší rešpekt k psychológii postáv.

P'єsa V. Shakespeare Bula bol vložený \ u200b \ u200b do rіk napísaného v divadle "Globus".

Téma

"Hamlet" má analýzu a kroky na opravu charakteristík hlavný problém.

V literatúre sa rozšíria motívy zrady, zla, lásky. W. Shakespeare \ u200b \ u200b to je napomôcť internej komunikácii ľudí a odovzdať ich na ďalšie slovo, k tomu nemuseli byť žiadne ohromujúce problémy. Téma hlavy„Hamlet“ je šibalstvo, zúfalstvo bohatstva a moci.

Hlavné myšlienky stvorenia sú rozvinuté do zámku, ktorý má založiť domovinu Hamleta. Na klase p'єsi sa čitateľ dozvie o tých duchoch, ktorí sa potulujú po hrade. Hamlet virishu urobíme ako hosť zamračený. Vin viyavlyayetsya starosta jogínskeho otca. Duch rozpovіdaє synovі, hto yogo riadil і požiadať o pomstu. Hamlet bude postavený, wіn zbozhevolіv. Na to scho pošíroval - pravda, priateľ princa Horatia je napolyaga. Napísať všetky myšlienky a opatrnosť pre nového vládcu, a stal sa strýkom Hamleta Klavdiyho, ktorý zabil jeho brata, budú mať mladí ľudia na starosti. V hlave mu krok za krokom dozrieva plán.

Kráľ bude zvedavý, či jeho synovec vie o príčine smrti starého muža. Vyhral sa princovi svojich priateľov, ale všetci ste vedeli, pivo Hamlet by chcel byť šťastný. Hrdina predstiera, že je božský. Pekne vo všetkých cich podiyah - Hamletovu lásku k Ofélii, ale a ei neodsúdil.

Yak len tam je sila, princ za pomocou mŕtvol hercov vykrivaє vbivtsyu. Pred palácom zahrajte p'usu "Vvivstvo Gonzago", na jaka, Hamleta, pridajte repliky, aby ste kráľovi ukázali, koľko je rozkrito. Klavdiyu je zhnitý a odchádza zo sály. Hamlet chce hovoriť s matkou, ale vipadkovo zaklope na najbližšieho kráľovského šľachtica, Polonia.

Klavdiy by rád poslal svojho synovca do Anglicka. Ale Hamlet vie o tse, prefíkanom odbočení na hrad a poháňaní kráľa. Po pomste Hamlet vmiraє odíde.

Sponzorovanie za udalosti tragédie, nie je dôležité spomenúť, ale v týchto reprezentáciách vnútorného a vypuknutia konfliktu. Zovnišnij je Hamletov sprievod s vrecami otcovského dvora, vnútorná je skúsenosť princa, joga sumniviho.

Stvorenie rastie nápad o tých, ktorí, nech je to nezmysel, je priskoro otvárať. Hlavnou myšlienkou je, že život ľudí je krátky, takže nie je otázkou času pre tých, ktorí obluvat її nezmysly a intrigy. Tse tí, ktorých čítať v čítaní čitateľa a pohľad.

zloženie

Osobitosti kompozície diktujú zákony organizovania drám. Tvir je uložená v piatich dejstvách. Dej sa odvíja ako posledný, možno ho rozdeliť na množstvo častí: expozícia je poznanie hrdinov, prepojením je Hamletova vízia s duchom, vývoj lusku je cesta princa ku cti, vrchol. Boha je čakať hodinu na kráľa., rozvyazka - smrť hrdinov.

Dej je založený na Hamletových filozofických úvahách o zmysle života, o smrti.

Hlavní hrdinovia

žánru

Žáner "Hamlet" je tse of p'essa, je písaný ako tragédia, preto sa všetky pododdiely sústreďujú na problémy šoférovania, smrti a lásky. Súvislosť s tvorbou je tragická. Priamočiaro, Shakespearov „Hamlet“ je barokový, na toto stvorenie existuje veľké množstvo zobrazení a metafor.

Test na syr

Hodnotenie analýzy

Priemerné hodnotenie: 4.6. Všetky odhady otrimanos: 453.

Hamlet je jednou z najväčších Shakespearovských tragédií. Vіchnі výživa, zruinujúca v texte, hvilyuyut ľudia dosі. Milostný kolos, ktorý je spojený s politikou, myslí na náboženstvo: v tejto tragédii boli vybrané všetky základné zámery ľudského ducha. Shakespearove pasáže sú okamžite tragické a realistické a obrazy sa v literatúre už dlho presadili. Mozhlvo, sám v celom poli magnitúdy.

Anglický autor slávnych celebrít nezačal písať históriu Hamleta. Do budúceho týždňa „Španielska tragédia“, ktorú napísal Thomas Kid. Moderátori a literárni vedci umožňujú Shakespearovi začať dej nového. Avšak, Thomas Kid sám, ymovirno, bol zabitý na veľké rané dzherel. Shvidshe za všetko, ciele raného stredu.

Saský Gramatik vo svojej knihe „História Dánov“ opísal skutočnú históriu vládcu Jutska, v ktorej Buv Sin pіd im'yam Amlet (anglicky Amlet) a Gerutov oddiel. Vládca má brata, ktorý je čudák zo svojho bohatstva a vzal si za úlohu priviesť sa a potom sa spriateliť s jeho oddielom. Amlet nepreskočil k novému vládcovi, і, keď sa dozvedel o krivom pohone otca, pomstil sa. História príbehu siaha až po nájdené detaily, no Shakespearova interpretácia námetu, ktorá je videná a preniká do psychológie kože hrdinu.

podstatou

Hamlet sa obráti na starý hrad Elsinor na pohreb otca. Od vojakov, ktorí slúžili na dvore, vedia o richtárovi, ktorý k nim v noci prichádza a zobrazuje nagadu zosnulého kráľa. Hamlet je virálny na pitie na predstavenie s neviditeľným prejavom, je lepšie ho priviesť na predstavenie. Duch vám povie príčinu vašej smrti a shylyak sina, kým sa nezmierite. Dánsky princ rozkladu sa nachádza na hranici Boha. Nie je to dobrý nápad, prečo sa duch otca skutočne rozbehol, pretože pred ním prišiel diabol?

Hrdina bude myslieť na Tima, ktorý bol v pasci a vo vreci si uvedomoval, že Klavdiy je vinný. Požiadať mŕtvolu hercov, aby zahrali p'єsu "Vbivstvo Gonzago", žasnúť nad reakciou kráľa. Pred hodinou kľúčového momentu uprostred Klavdiyu je to prehnité a zároveň sa ukazuje zlá pravda. Celú hodinu Hamlet predstiera, že je božský a z odchodu do nového Rosencrantz a Gildenstern nevideli z nových spravodlivých motívov jeho správania. Hamlet sa dokáže porozprávať s kráľovnou v komnatách a vipadkovom pohone v Polónii, keď sa chytil za oponu so zvukom sluchu. Vyhrajte späť v tsi vipadkovosti prejavte vôľu nebies. Klavdiy chápe všetku kritickosť situácie a putovanie Hamletovými očami do Anglicka, de yo vinný zo stratégie. Ale je ťažké nevidieť, nie je to nepríjemné, synovec sa obrátiť na hrad, vraziť do strýka, і guinea ho vidí. Kráľovstvo prešlo do rúk nórskeho vládcu Fortinbrasa.

Žáner aj rovný

"Hamlet" je napísaný v žánri tragédie, ale zároveň vytvára "divadelnosť". V Shakespearovej mysli je svetlo javiskom a život divadlom. Tse ako špecifický svitovidchuttya, kreatívny pohľad na vystúpenie, ktorý rozveselí ľudí.

Tradične sa približujú drámy Shakespeara. Y moc pesimizmus, zamračenie a estétizácia smrti. Ryžu Tsi možno nájsť v dielach veľkého anglického dramatika.

konflikt

Hlavný konflikt pre ľudí bol rozdelený na hovory a interné. Zovnіshnє jogová ukážka poľa u Hamleta do vakov dánskeho dvora. Vyhrajte vvazhaє їkh všetky nízko položené majetky, čím získate ružu, hrdosť a hodnotu.

Vnútorný konflikt je ešte horší ako zvraty v emocionálnych zážitkoch hrdinu, ktorý bojoval sám so sebou. Hamlet vibruje dvoma typmi správania: novým (renesančným) a starým (feudálnym). Som tvarovaný ako bojovník, nepotrebujem konať tak, ako by som vyhral є. Nepriatelia so zlom, ako ho opustilo z jeho strany, princ, aby sa s ním pustil do boja, neovplyvnený všetkými ťažkosťami.

zloženie

Hlavná kompozícia osnovy tragédie je založená na rozdelení Hamletovho podielu. Kozhen okremiy vrstva p'usi slúži na znovuotvorenie jeho špecialít a dohliadanie na posledné zmeny v myslení a správaní hrdinu. Podії postupuje krok za krokom v takom poradí, že čitateľ začne vidieť zvyšok cesty, keďže sa neoprie, aby videl Hamletov ohyb.

Diy možno rozdeliť do piatich častí:

1. Persha chastina - kravatu... Tu Hamlet vyhľadá so starostom mŕtveho otca, ktorý mu prikáže pomstiť jeho smrť. V tejto časti princa po prvýkrát zostalo ľudské zdravie a vek. Napravíš jeho duševné utrpenie, pretože mu nedovolí zomrieť. Život je starý na nový bez obočia.
2. Ďalšia časť - rozvoj kutilstva... Princ Virishu predstiera, že je božský, aby oklamal Claudiu a dozvedel sa pravdu o svojom vchinok. Rovnako tak vіn vipadkovo jazda v kráľovskom radniku - Polonia. Máme chvíľu, kým prídeme na to, že viconavtsy vôle nebies je víťazná.
3. Tretia časť - kulminácia... Tu je Hamlet za pomoci vyverta s prejavom p'єsi ponechaný prejsť vo víne vládnuceho kráľa. Klavdiy rozumin, nejaký nepohodlný synovec, a virіshu hanba všetkým.
4. Štvrtá časť - Princ je vedený do Anglicka, kde je vrstva. Ofélia je zároveň božská a pre guineu tragická.
5. P'yata chastina - spojenie... Hamlet je jedinečná vrstva a trochu z nej pochádza z Laerta. Všetci hlavní účastníci show: Gertrude, Klavdiy, Laert a samotný Hamlet.

Hlavní hrdinovia a ich charakteristika

• Hamlet- už od samého ucha čitateľa zaujíma čítanie osobitého charakteru postavy. Tsey "knižný" chlapec, ako sám písal o novom Shakespearovi, do hlavného mesta sa blíži hlad z neduhov - melanchólia. Pre svoju suttu je prvým reflexívnym hrdinom Svätej literatúry. Možno si môžete myslieť, že je to vínna quola, nie je lacná, kým nie je veľmi špeciálna. Ale na pre mi bachimo, ako silný duch a nepreniesť sa cez tieto problémy, ktoré pripadli na nový. Yogo svyattya svetlo sa mení, malé časti veľkých ilúzií sa premenia na strelný prach. Ide o druh „hamletizmu“ – vnútorného nesúladu hrdinovej duše. Za darovanie môjho vína, mriinika, filozofa, života mučeníka, posla. Postavu Hamleta možno nazvať „Byronickou“ a je možné z nej vyťažiť maximum v jej vlastnej vnútornej fáze a byť skeptický, aby sa posunul na ďalšiu úroveň. Vyhrajte, ako a všetci romantici, schilny do tej miery, že sa to dá zhrnúť do dobra aj zla.
• Gertrúda- Hamletova matka. Žena, čo je bachimo, čo tvorí ružu, je v poriadku v prítomnosti vôle. Nie je to samoúčelné vo vlastnom odpade, nebojím sa momentálne priblížiť k modrej, ak je v domovine smútok. Gertrúda si je vedomá spomienky na zosnulého muža bez pomoci tých, ktorí pridali predvolanie, a v budúcnosti pôjde pre svojho brata. Úsilím sa postupne zmagnetizujete. Myseľ, kráľovná mysle, zmilujeme sa nad bulo a správaním a nad tým, ako sme múdri a nebojácni.
• Ofélia- dcéra Polonyho a Kohana Hamleta. Lagidna divchina, milovala princa až do svojej smrti. Na її časť bolo možné viprobuvannya, pretože nebude môcť vyhrať. Її šialenstvo - nebolo príliš horúce myslieť na kimos. Tse ten isty Boh, ako sa na tom v momente praveho krajana trva, je to neprijemne zupiniti. Tvorovia dostali príkazy pre tých, ktorých Ofélia cestovala od Hamleta, a to z poznania podielu, ktorý je dôležitejší.
• Klavdiy- Lyudin, jak zabil brata a nakazil dôstojnosť mocných cieľov. Pokrytecké a pidliy, vin stále nie je dôležitým tyagarom. Trápenie dňa ho zožiera a nepodlieha na celom svete pravidlu, kým nepríde zlomyseľne.
• Rosencrantz і Gildenstern– tak sa nazývajú Hamletovi „kamaráti“, ktorí mu pri prvej príležitosti zarobiť peniaze ublížia. Bez zvuku zápachu je čas doručiť posla, v ktorom je o smrti princa. Ale share sa pre nich pripravoval každý deň: v dôsledku toho sa stratil zápach z Hamletovho striedania.
• Horacio- zadok skutočného priateľa. Odin Lyudin, ako princ, to dokáže. Vôňa prechodu cez všetky problémy naraz a Horace pripravený zdieľať smrť s iným. Sám Hamlet mu povie svoju históriu a požiada ho, aby "podkhatische na celom svete."

tie

1. pomsta Hamlet... Princ bol odsúdený niesť dôležité bremeno cti. Ísť do Klavdimu a otočiť trón nemôže byť chladné a prítulné. Yogo gumanistickeskih postoje osvietené premýšľaním o požehnaní sveta. Hrdina vidí svoju vlastnú víziu pre ticho, ktorý trpel rozšíreným zlom. Bachit, na smrti svojho otca nie je vinný len Klavdiy, ale celá Dania, ktorá bezstarostne hľadela na okolie smrti starého kráľa. Viem, že na to, aby sme vám mohli pomôcť, musíte byť pre každého dôležitý. Yogo ideálne pre právo nestratiť sa v skutočnom obraze svetla, „zlomy hlavného mesta“ spôsobili odpor k Hamletovi. Princ z ruží, svet nedáš dokopy. Ďalšie nápady nájdete v ďalších nápadoch.
2. Lyubov Hamlet... Až do všetkých tichých zhaklivy podіy v živote hrdinu Bula lásky. Ale, škoda, neteší sa. Víťazná shaleno milujúca Oféliu av šírke jej zmyslov je veľa peňazí. Ale Yunak Vimusheno Vidieť šťastie. Adzhe návrh distribúcie prikroshi naraz by bol prevzatý hististickým. Na zvuky je stále dosť miesta, musíte byť nemilosrdní. Pokúste sa zachrániť Oféliu, vyhrajte a nemyslite si, aký skvelý bude občan. Po naliatí sa vrhneme do hrobu s yakim, buv gliboko shirim.
3. Hamletovo priateľstvo... Hrdina je ešte cennejší pre priateľstvo a nie zvuk vyzdvihnutia svojich priateľov, blúdenie z hodnotenia ich pozície v pozastavení. Yogo je náš jediný skutočný priateľ, študent Horacia. V tú istú hodinu je princ opovržlivo podaný až do šialenstva, pretože je tak tvrdo zapletený s Rosencrantzom a Gildensternom.

problémy

Problematika obsiahnutá v "Hamletovi" je širšia. Tu, tými láskami a nenávisťou, zmyslom života a znamením ľudí na celom svete, silou a slabosťou, právom pomáhať a riadiť.

Jedna z hláv - Problém Vibora, Hlavný hrdina sa drží. Vaša duša má veľa nevedomosti, je vinná za premýšľanie a analýzu všetkého, čo vo svojom živote vidíte. Psovod s Hamletom je nemý, hto zmig bi vám pomôže rozhodnúť sa. Za to môže byť zbavený ráznych morálnych postojov a zvláštneho obdivu. Nehnuteľnosť je rozdelená na dve polovice. V jedinom žijúcom filozofovi a humanistovi a v plachom je ljudin, ako myseľ mysle, esenciou prehnitého svetla.

Kľúčový monológ „Ale nebuď,“ vykresľuje celé bele v hrdinovej duši, tragiku myšlienky. Tsya neymovirna vnútorný boj vimotu Hamleta, vnucuje mu myšlienky o samovražde, ale hej zupinyaє nezupinnya nezapannya zdіisnuvati ešte jeden hriech. Jogo, téma smrti a tamnitsa sa dostávalo do povedomia čoraz viac. ako ďaleko sú tam? Vichna temryava alebo pokračujúci spoluobčania, koho mám vydržať celý život?

zmysel

Hlavná myšlienka tragédie Polyagu v vtipe k sensu buttya. Shakespeare ukáže ľuďom, ktorí sú šťastní, naozaj shukak, ako bude Volodya cítiť empatiu pre všetko, čo budem chcieť. Ale život jogínskeho snár je uviaznutý pomocou zla v rôznych prejavoch. Hamlet sa naučil, ako to urobiť a ako sa toho zbaviť, rovnako ako pre mňa. Yogo je nepriateľské voči tomu, že na jednom mieste sa môžete tak rýchlo reinkarnovať do pekla na Zemi. Prvý akt priania pomôcť polyágovi, aby ochránil zlo, prenikol do jogínskeho svetla.

Hlavnou myšlienkou tragédie je myšlienka o tých, ktorí stoja za všetkými kráľovskými razbirkami, ktoré stoja za veľkým prielomom v celej európskej kultúre. Na prelome storočí je Hamlet novým typom hrdinu. Zároveň sa po smrti všetkých popredných hrdinov vytvoril systém inteligencie.

kritika

Bolinský v roku 1837 napísal štatút venovaný „Hamletovi“, v ktorom nazval tragédiu „svetlým diamantom“ vo „výmennej korune cára dramaturgických básnikov“.

Na obraz Hamleta, prítomnosť všetkých ľudí na svete “<…>tse I, tse kozhen z nás, big-mensh ... “, - písať o nových Bulinsky.

ST Kolridge v „Shakespearovských prednáškach“ (1811 – 1812 s.) Napíš: „Hamlet mláti na základe prirodzenej citlivosti a povoľnosti, mľaskajúc s ružovou mysľou, čo je vrčanie šelmy dieťaťa, alebo trik múdrych dieťa."

Psychológ L.S. Vigotsky zvýraznil rešpekt k zvuku Hamleta uštipačným svetlom: "Hamlet je mystik, pôvodcom nie je len jeho mentálny tábor na pórovitosti podriadeného zadku, dvoch svetiel, ale vôľa všetkých prejavov."

A V.K. Kantor sa na tragédiu pozrel z iného uhla pohľadu a vo svojom článku „Hamlet je Yak 'kresťanská vojna“ povedal: „Tragédia“ Hamlet „je systém zaostrenia. Yogo spokushaє duch (tse smut of spokusa) a princova zavdannya - prehodnotiť, nie je to diabol, kto chce byť privedený na svet. Zvidsi divadlo-cestoviny. Pivo s tsom jogo spokushaє láska k Ofélii. Spokusa je postkresťanský problém."

Tsikavo? Postarajte sa o seba na stránke!

Je ľahké pridať svojho dobrého robota do databázy znalostí. Vicorize formulár

Študenti, doktorandi, mladí ľudia, ktorí víťazne rozvíjajú vedomostnú základňu vo svojich vlastných životoch a robotoch, budete čo najstarší.

Uverejnené na http://www.allbest.ru

Federálne štátne zdravotnícke zariadenie pre všetky odborné vzdelávanie

Štátna filmová a televízna univerzita v Petrohrade

Samozrejme robot

na tému: Opora filmového dramatika

Visonal:

Snegirová M.V.

Petrohrad 2013

Úvodná zápletka postavy Shakespeara Hamlet

Tragédiu "Hamlet - princ Dánska" napísal William Shakespeare v rokoch 1600-1601. Tsyu p'usu naštudovali aj v divadle Globus. P'єsa je uložená v piatich dejstvách, vyhraných є nachádza sa v texte napísanom Shakespearom. Tragédia je založená na legende o princovi z Datského, de princ Shukak, aby pomstil smrť svojho otca. Správa je relevantná a darí sa, môže byť aj v ktorejkoľvek krajine v ktorúkoľvek hodinu v knihe „Môj priateľ Sergiy Dovlatov“. Študent sa obrátil pred koncom inštitútu a otec zomrel pre úžasné okolnosti a moja matka s ním žila ako brat.

Vibroval som qiu p'usu nielen cez lásku k Williamovi Shakespearovi. A okrem toho je tu jeden z najobľúbenejších výtvorov autora, rád by som žasol v šťastí, dokonca poznal filmy, ktoré sa hrali v kinách, s vlastnými prílohami a deťmi. Myšlienky ľudí o tomto stvorení sa šíria. Že som urobil, rozibrat tsyu p'usu a môžete udrieť, potom čo nepísať a nehovoriť іnshi. Vibrujte svoju myšlienku. Pred výberom tsієї p'єsi som mal jednu myšlienku, sub-aktívny, čalúnenie, zároveň chcem získať nejaké navichki, žasol som nad tragédiou z mojej strany. Osu som, ale zmenil som sa.

P'єsa "Hamlet - princ Dánsky" je uložený v piatich dejstvách; diya vіdbuvaєtsya v Elsіnorі.

Krátke rozprávanie:

Hamlet sa nedá zmieriť so smrťou otca, je to vvazhaє, ale smrť otca nebola ako hlúposť, ale stala sa zlovestnou. Piznish Hamlet je duch otca, ktorý hovorí o samovražde, a tu sa Hamlet môže čudovať pravdovravnosti primari. Hamlet, ktorý sa zakrýva maskou Boha, vie, ako si to užiť, keď videl ducha svojho otca. Hamlet chce vidieť spravodlivosť, aby sa mohol pomstiť. Vediem nízke tragické udalosti, je to praktické sledovať.

Máme tu niekoľko paralelných dejových línií: zatĺkanie otca Hamleta a pomstu Hamleta, smrť Polonyho a pomstu Laerta, ľúbostnú líniu Ofélie, líniu Fortinbrasa, vývoj epizódy s hercov, výlet Hamleta. Dá sa povedať, že pozemok je poskladaný a zviazaný (bagator_vneva).

Vzostupy a pády. Prvé zvraty, no situácia je dramatická. Tse vzhľadu ducha і rozmova s ​​Hamletom. U rozmovi, Hamlet vie o regicide, duch vimaghak. Hamlet sa nakazí myšlienkou zmeniť svojho otca. Hamlet nadyaga maska ​​Boha, aby sa mohol nosiť na pravej strane primára. Hamletov vnútorný tábor sa mení a jeho ideály sa potopili. Aby sa Hamlet pýtal na pravdivosť primátorových slov, ak herci prišli zahrať scénku, takto sa volá scénka „neplechy“. Režiséri scény, Hamlet to poznajú slová starostu a Klavdiy buv bol prítomný, keď herci hrali a nevedeli poňať emócie a napokon nekontrolovali posolstvo príbehu. Dajte Hamletovi šancu poraziť Klavdiu pred hodinou jeho modlitby, ale Hamlet mu nedovolí, aby ho prehnal chrbtom, aby sa Hamlet nestal prirovnaný k jeho otcovi. Hamlet mieri k svojej matke, takže bude môcť dôkladne prehliadnuť dom, či šoféruje otca. Na scéne prítomnosti zvratov, keď ide dosiahnuť najvhodnejší bod, vďaka ktorému sa akcia rýchlo rozvíja. Tse vbivstvo Polonia. Hamlet bol ohromený v kráľovniných komnatách, rozumіє,їх počúvaj. Hamlet si myslí, že Klavdiy sa snaží chytiť kilima. Hamlet nerozmýšľa dvakrát so slovami - "Schur!" - pult s kýlovým mečom. Poloniy padaє i vmiraє. Hamlet omilostnil a povedal - "Chudobní duchovia, pripravte sa na nových!"

Úloha vedomostí vo vzdelávaní je veľká. Prvým uznaním scény s duchom, druhým za uznanie slávy v scéne s „mišolovkou“, ďalším a osudovejším uznaním je predstavenie Polonie, vyslanej veľkým Hamletom, aby dieťa viedla do Anglicka, viniť za vášeň listu Hamlet sa v momente rúti v prúde, ak by bola loď napadnutá. Podľa obratu Hamlet vie o smrti Ofélie, v tom istom momente už Hamlet povolil poistku až do zamilovanosti.

Uprostred konfliktu som vibroval sám, to najdôležitejšie, čo by prešlo celým priebehom. Tento vnútorný konflikt Hamlet túži po pomoci, no pre nový pomst to nie je len pohon. Yogo hvilyuyut podiel kapitálu, zmysel života. Smut škoda: bootie chi not bootie? Buti - po novom znamená smiešnosť, premeniť sa na človeka, deti vo svojom veku, aby boli na dobrej strane. Chi nie boo - zomrieť. Ale prijať rozhodnutie Hamlet vidkida.

Hamlet pragmaticky nie je štýlom Claudiinej smrti, ale štýlom jeho obete. Hamlet zo strniska viconati stehu strún, pomstiť sa. To všetko ho privedie do vnútorného konfliktu so sebou samým.

Konflikt mi bude jasný, ak sa Hamlet obráti. Tse prešívaná v scénach v špajzi. Ak Hamlet vezme do rúk Yorkovu lebku a opýta sa sám seba "Ale ty nie?" Monológ „Ale nebuď tupý“ je hľadaním bodu reflexie a zhrnutí hrdinu. Pointa je, že Hamletova zupinisya chi na tsikh myšlienky, alebo smrad - prechodný shchable na falošný? Diya p'єsi ukáže s veľkou jasnosťou, že ako nedôležitý monológ, ako nie záblesk myšlienok, duchovný vývoj Hamleta nezupinila. Chcem to dôležité, ale je to len moment. Odhaľuje sa nám teda duša hrdinu, ktorý je nesmierne dôležitý vo svetle nezmyslov, zla, podvodu, darebáctva, aj keď nie je tým najmenším, kto neobetuje svoj stav mysle.

Nastáva zrútenie poľa v tom, že v krajine je vojenský tábor, na ceste do Dánska je veľa Fontibrassy, ​​aby ste si mohli založiť vlastný zákon. Ísť von, ó, Hamlet je božský a nemôžete sa očistiť, krajina sa zblázni.

Všetkých päť scén prvého dejstva je pospájaných a je zrejmé, že moment najprebúdzajšieho prebudenia є zvuk Hamleta s Primárom. Ak si Hamlet uvedomuje záhadu smrti svojho otca a dôveru svojho otca, potom sa začiatok tragédie jasne začne.

Správne z prvej fázy ďalšieho dejstva vidieť vývoj hry, ako sa vyvariť z remízy: podivuhodné správanie Hamleta, ako víťazný boj kráľa, trápenie Ofélie, údiv ostatných. Kráľ prichádza živý a pozná dôvod Hamletovho nevinného správania. Qiu chastinu dії môže viznachiti yak zrýchliť, "napredovať", jedným slovom, vývoj dramatického konfliktu.

V druhej fáze javiska zaznel monológ "Ale ty nie?" Zlomový bod є tretia scéna tretieho dejstva, pretože kráľ sa stal jedným a kráľom je Hamlet. Chi nie je zaneprázdnený pre kulminačný bod? Iste, je možné byť obklopený jedným, napríklad kráľovským vicritas: kráľ uhádne, že Hamlet pozná tamnitsu a všetko je ďaleko. Hamlet vie, nareshti, spieva, ako môžem dievčaťu prezentovať, a naraz vidieť a vidieť svoju vlastnú izbičku. Yogo test dieťaťa viedol k tomu, že nezabilo toho, koho chcel. Persh nizh vin sa prebudí, aby začal nový úder, aby ho viedol do Anglicka.

Už bolo povedané, že tragédia je v priebehu deja otvorená v spojení s hlavnými postavami: Hamlet - Klavdiy, Hamlet kráľovná, Hamlet - Ofélia, Hamlet - Poloniy, Hamlet - Laert, Hamlet - Horatsio, Hamlet-Fortunetelnburn ; Klavdiy - Gertrúda, Klavdiy - Poloniy, Klavdiy - Rosencrantz a Gildenstern, Klavdiy - Laert; Kráľovná - Ofélia; Poloniy - Ofelia, Poloniy - Laert; Laert - Ofélia.

Hamlet je lyudin filozofických myšlienok. Zdravie pred premýšľaním o ďalšom dni v boji. Ide, ako keby ste boli videní na nádvorí, priveďte Hamleta do nádherných visnos a ľudí a pamiatok. Ako vo svete je aj zlo, ako je v novom poháňať čestnosť, lásku, priateľstvo, šťastie ľudí. Hamlet sa narodil, aby bol vznešený. Vína postavené na veľkom a veľkom priateľstve. Ľudia sú oceňovaní pre svoje špeciálne vlastnosti, a nie pre postavenie, ako berú smrad. Jedným z jeho blízkych priateľov je študent Horatsio. Aby kráľ miloval ľud Hamleta, hovorí o záludnosti.

Poloniy je vyvertkiy dvoran s tvárou mudrca. Intrigy, pokrytectvo, prefíkanosť sa stali normou jeho správania v paláci a vo vlasnom stánku. Všetky sú v novom poradí. Nie je to dosť na to, aby si ľudia rozšírili svoju myseľ o mocné deti. Sluha bol nútený shpiguvati pre modré, dcéra Ofélia okradnúť komplica v prenasledovaní Hamleta, nestarať sa o tých, ktorí ranili dušu a ako som bagatelizoval problém. Yomu o Hamletovej mysli Ofélii veľa nevie a musí ho zničiť svojimi vulgárnymi prosbami.

Gertrúda je žena so slabou vôľou, ktorá chce byť milá. Pre veľkosť a veľký pôvab nie je hneď samozrejmosťou, ale v kráľovnej nie je priateľskosť, žiadna materinská citlivosť. Chlostki, vo dverách Hamletových dverí, adresovaný kráľovnej-matke, veľtrh. Hoch v I. kіntsі tragedії її reprezentovanie Hamlet teplіshaє, vipadkova zagibel kráľovná nemal viklikaє spіvchuttya chitachіv tak jaka smrad Bacha v nіy nepriamej pіdsobnits Klavdіya, jaka sám viyavilasya mimovіlnoyu obetovať Yogo chergovogo zlodeyanіya.Zatem, pіdkoryayuchis batkovі, pokіrno dopomagaє zdіysniti "eksperiment “ nad nejakým božským princom, nie veľmi, aby mu ublížil.

Laert je priamy, energický, usmievavý, svojim spôsobom nie je potrebné milovať sestru, bazhaє dobro a šťastie. Bohužiaľ, súdiac podľa toho, jak, ak ťa chytia vo svojom dome, Laert je pragmatický opustiť Elsinor, je dôležité veriť, že je to ešte väčšia pripútanosť k otcovi. Avšak, pocit o jogo zagibelі, Laert je pripravený na vínnu stratégiu, či už je to samotný kráľ, za čo zložil prísahu vitality. Yogo nie je zložité, pre aké prostredie je otec zastrčený a chi buv vin je správne chi nesprávne. Hnus na nové je pomstiť sa. Vyzerá to ako tábor Laert-sin, do tej chvíle, kým sa nepripojila k hadovi s kráľom, nevolal som Laert, keby som išiel k mužovi s princom, možno by som nebol šťastný: Laert vedel, že Mal som veľký obdiv, mal som veľkú česť, Mužovi, ktorý nad ním Hamlet premýšľal a natiahol ruku k Laertovi. Len blízkosť moci smrti, dôkaz toho, že on sám sa objavil ako obeť Claudinej tolerantnosti, ktorá chcela povedať pravdu.

Na obraze Klavdie je typom pokriveného panovníka uzurpátor, taký nenávidený humanista. Keď si vezmem masku váženého národa, tučného vládcu, poníženého človeka, množstva „pohŕdavých ľudí“, nespájam sa so žiadnymi morálnymi normami. Zložím prísahu, nechám kráľovnú stratiť sa, vrazím do svojho brata, vstúpime, zamyslime sa proti zákonnému úpadku. Na nádvorí víťazov starých feudálnych postáv, dotieravých špiónmi, výpovede. Claudia prenikajúca a ochranky: vyhrajte spontánne pre Fortinbrasov odchod do Danie, rýchlo uhaste Laertovu dušu a premeňte ho smerom k Hamletovi.

visnovok

"Hamlet" prináša do rytmu veľa ľudí. Životné zmeny, nové záujmy a porozumenie vychádzajú na povrch a nová generácia tragédií je blízko vás. Sila tragédie je nielen medzi čitateľmi populárna, ale prvýkrát je os už menej častá ako prvá, keďže v repertoári divadla kultúr nemám najlepšie miesto, ale teraz vstupujem do divadlo, ale teraz som vyhral divadlo. Inscenácia tragédie vždy priťahuje pohľady. Popularita "Hamleta" za posledných desať rokov bola veľmi ocenená premietaním filmu a relácie v televízii. Rozšírené boli najmä dva filmy: jeden režíroval anglický herec Laurence Oliv, druhý režíroval Radianskeho režisér Grigorin Kozintsev. Prečo Hamletova myseľ a dobrý pocit, nemusíte sa vracať k svojej životnej situácii - nepochopili ste to, ale otec sa rýchlo zabil, ale matka zmenila spomienku na muža a išla za tým. Iste, to znamená, koho podiel chce byť chastkovo podobný tomu Hamletovi, stále živšie a zbožnejšie vidieť všetko, čo vidí hrdina. Aleksei pri pohľade na život sa Hamlet zdá byť čitateľom blízky, najmä tým, že vonia duchovnými pôžitkami, potichu preberá ako otrepaný Hamlet, ktorý v sebe chytá zlo, zapája do nepríjemností hosťa vlastnou silou.

Zoznam víťaznej literatúry

1. "Hamlet - Princ Dánsky: Tragédia" / Per. od inž. B. Pasternak. - SPb.

Publikovať. ABC 2012 r

Uverejnené na Allbest.ru

...

viac dokumentov

Zvláštnosti tvorivosti W. Shakespeara - anglického básnika. Umelecká analýza tragédie "Hamlet, princ Dansky". Myšlienka je základom pre tvorbu, jej kompozíciu a umelecké črty. Charakteristika hlavného hrdinu. Ostatné postavy, ich úloha.

abstrakt, doplnky 18.01.2014


História pobočky p'єsi. Otváranie konfliktov svedomia, povahy ľudí a správania, moci a bezvily, života a smrti v tragédii. Vnútorná dráma princa Hamleta. Je to duchovný boj medzi idealistickými prejavmi a surovou realitou.

kurz robota, dodatky 21.05.2016


Dej príbehu o vzniku tragédie W. Shakespeara "Hamlet". Tragédia "Hamlet" v hodnotení kritikov. Interpretácia tragédie v kultúrno-historickej dobe. Preneste ho do ruského MOV. Tragédia na javisku av kine, na zahraničných a ruských scénach.

diplom robota, dodatky 28.01.2009


William Shakespeare \ u200b \ u200b- anglicky spieva, jeden z najslávnejších dramatikov na svete. Deti a mladistvý rock. Priateľstvo, členstvo v mŕtvole londýnskeho herca Burbagea. Shakespearove tragédie: "Rómeo a Júlia", "Benátsky obchodník", "Hamlet".

prezentácia, dary 20.12.2012


Hamlet je vzdorom pohľadov a predstáv z obdobia renesancie. Literárna polemika o obraze Hamleta. Shakespeare \ u200b \ u200bpísať o šťastnom roku Anglicka. Všetko v yogo p'єsі - hrdinovia, myšlienky, problémy, charakterizovať - ​​vytvoriť suspenziu, v ktorej žije Shakespeare.

abstrakt, dodatky 11.08.2002


Listy o detskom rocku a coveri. P'єsi, ako ste pozvať na vvazhayutsya Shakespeare. Shakespearove sonety. Základ vnútornej formy sonetu. Tematické skupiny pre cyklus sonetov. Nájdite spôsob, ako preniesť Shakespearove sonety do ruštiny.

prezentácia, dary 19.12.2011


Výživa periodizácie tvorivosti zrelého obdobia Shakespeara. Triviálnosť Shakespearovej kreativity. Ugrupovannya p'us Shakespeare za pozemkami. Skorý p'usi Shakespeare. Prvé obdobie tvorivosti. Obdobie idealistickej vízie v krásnej stránke života.

abstrakt, doplnky 23.11.2008


"Čajka" významného ruského spisovateľa A.P. Čechov - perša novej ruskej drámy. Umelecká sloboda dramaturgie p'usi. Anti-zmätok a zmätok, ich sloboda. Viditeľnosť antagonistického boja medzi postavami p'usi.

abstrakt, doplnky 8.11.2016


Analýza kreativity A. Blok, veľký ruský básnik na uchu XX storočia. Letmý pohľad na nápady Williama Shakespeara o aplikácii Hamlet. Dôkaz o prítomnosti hrdinu takzvaného „hamletovského komplexu“ v básnikovom diele.

kurz roboty, dodatky 28.03.2011


Kreativita Shakespeara je vo forme humanistických myšlienok v novej podobe. Vkĺznutie Taliana do Shakespearových sonetov. Shakespearov štýl a žáner. Podstata tragédie v Shakespearovi. „Othello“ ako „tragédia oklamaného doviriho“. Sila Shakespeara je obrovská.

VILYAM ŠEKSPIR
"HAMLET"

1. Analýza stonky.
Shakespeare \ u200b \ u200b žije v ére obrodenia - v období vzniku národných mocností, pod dohľadom rozvoja remesiel a umenia, vedy a obchodu. Pre kreativitu Shakespeara sú všetky obdobia charakteristické humanistickým nadhľadom: záujem o ľudí, o ľudí, o city, o chválu, o vášne, smútok za spoluobčanmi a nespravodlivé omilostenie ľudí, o šťastie pre ľudí a všetkých.
Od tragédie "Hamlet" sa začína nová etapa tvorivého vývoja Shakespeara. Tragické svedectvo dramatika tu má svoj vrchol. Cena nočnej mory za nepokojnú tragédiu Shakespeara, budem o tom premýšľať. Zhoden Tvir z Literárnej literatúry na také množstvo nadbytočných vysvetlení nereagoval.
„Tragická história o Hamletovi, princovi Dánskom“ je jedným z najnovších príbehov vo svete drámy. Vona Bula napísal Shakespeare a umiestnil ho do divadla Globe v Londýne, blízko rocku z roku 1601. V prvej produkcii Shakespeara \ u200b \ u200b, ktorú vyryl otec Hamleta. Tse našiel jogo p'єsa. Príbeh o Ameletovi, princovi Dánska, prvýkrát vyučoval saský spisovateľ Gramatik (1200 rubľov). Hlavnou témou tsієї legendy є Pomsta je hlavný hrdina shuk, aby zachránil smrť svojho otca. Saský Gramatik hovoril o tých, ktorí v dávnych časoch lingvistiky zabil vládcu Jutska, ktorého na hodinu zabil jeho brat Feng, jeho brat Feng, ktorý sa spriatelil s jeho vdovou. Syn mŕtveho muža, mladý Hamlet, sa stal virálnym, aby pomstil vjazd starého muža. Aby oklamal krok za krokom Feng, Hamlet predstieral, že je božský: váľa sa v bagetoch, máva rukami, ako krillas, kričí pivnem. Všetci jógoví vchinki hovorili o „rýchlom, ružovom impulze“, celkovo v jeho lapsusoch bola „bezodná prefíkanosť“ a na nikoho nezapôsobil zvuk zmyslov. Priateľ Feng (Maybut Shakespeare Claudia), "muž, ktorý je viac spievajúci, menej inteligentný" (Maybutny Shakespear Poloniy), preberá, aby prehodnotil, a vlastne Hamlet Goshlyuyuyuyuch. Ale Hamlet so strážcom. Hamlet k matke, vyhrajte pár chrobákov v miestnosti a spoznajte poster.Hamlet zbil dvorana, hodil mŕtvolu na omrvinky, uvaril ich a hodil ošípané do hrnca.Feng poslal Hamleta do Anglicka v dozorcovi dvoch dvoranov (Maybut Shakspirivsky Rosencrantz a Gildenstern), ktorý mu odovzdal aj list tragédie anglickému kráľovi, ktorý vyhlásil, že poslal dvoch dvoranov do vrstvy Hamletovho vodcu Hamleta. múdrosť. Hamlet sa spriatelil s dcérou anglického kráľa. Potom sa obrátil na Jutsko, pred hodinou, keď vypil Feng a dvorné p'yanims a pidpaliv paláce. Dvorania sa stratili pri vchode. Feng Hamlet mu odsekol hlavu. Vyhrajte teda nad jeho nepriateľmi.
Režiséri francúzskeho prekladu rocku z roku 1576 ("Tragické príbehy" od Belforta) so zápletkou boli v Anglicku známi, neprirodzený autor (ymovirno, tse buv anglický dramatik Thomas Kid) napísal svoju tragédiu blízko rocku z roku 1589. O text nebolo postarané (tragédiu prevzal populárny žáner v divadle tej hodiny). Bláznivo, Shakespeare \ u200b \ u200b pozná tvir, ale je dôležité si vážiť, v akomkoľvek svete je rýchly. Súdiac podľa toho, bol som zásadne vinný z prehnanej reakcie na podozrivé sprisahania a tiež som si vytvoril svoju vlastnú silu, Shakespeare \ u200b \ u200bvikorovvuvvuvvuvvuschémy útoku, ktorá pripomína novú, veľkú a filozofickú filozofiu.
Legenda o dánskom princovi nie je jediná dzherelo, ako tlačiť Shakespeara na stonke svojho majstrovského diela. V ranej mladosti, keďže dramatik stále žije v Stretforde, došlo k nepriateľskej tragédii, ktorá sa stala v rodine Essexovcov. Celé Anglicko hovorilo o škandále: gróf z Leicesteru bol podozrivý zo zlyhania lorda Essexa a neúmyselne na jeho smrti tým, že sa spriatelil s jeho vdovou. V postave kráľa Claudia є chimalo ryža je možné súvisieť s tými, ktorí slúžili ako Leister ako prototyp: і yo, і Leister je však silne ambiciózny, citlivý, vnímavý a zároveň impozantný.
Insha pod_bna sa odohrala v stánku škótskeho kráľa. Ďalší člen Mary Stuart, lord Darnley, ktorý niesol titul škótskeho kráľa, bol v roku 1567 zavraždený Cohanom, Mary Bosuel, pre ktorú sa kráľovná stala priateľkou. Účastníci si nemysleli, že Marya Bula bola partnerkou vo vbivvstvo, iyi sin Yakiv bachiv vo vichime a matka vbivts jeho otca. Na škótskom vatazhkіv prebodnem booleovskú prápor, na ktorom sú obrazy mŕtvoly Darnleyho a bilya Yakіva, na výkrikoch neba o pomst. Darnley, ako kráľ v "Hamletovi", je úžasne garni, Bosuel je pôžitkár. Len čo ho krútili rohy svojej matky, ako počas života krajiny, tak aj po smrti, bol neustále bitý matkami, ktoré boli stúpencami matky, ktoré sa zmocňovali legitímnych práv a protivníkov, proti otcom a otcom. Postava nového bouva nie je vtipná. Yak a Hamlet, ktorý má veľkú zásobu vedomostí, miluje umenie a vedu a mimoriadne sa prihovára scénickému umeniu.
Dráma o Hamletovi nebola len o histórii, ale aj trochu nepriateľská voči filozofickej postave. „Hamlet“ je sám o sebe veľmi inteligentný zo Shakespearových spisov, z jeho filozofického ducha. Moderátorky pripúšťajú, že Shakespeare mohol byť naplnený myšlienkami Giordana Bruna a filozofa Montaigna. Zdá sa, že Shakespeare mal knihu od Montaigna „Doslidi“.
Ale „Hamlet“ nie je historickou kronikou ani filozofickým traktátom, ale dramatickou rozprávkou, ktorá presahuje umelcovu tvorivú predstavivosť.

2. Umelecké črty.
Deň tragédie napraviť v zámku dánskych kráľov - Elsinor. Nichna bradavica o Horatsio, iba Hamlet, o vzhľade Privyda. Duch zosnulého otca Hamleta, ktorý v „mŕtvom prvom roku noci“ vyrastal synovia, pretože zomrel nie vlastnou smrťou, ako som všetko vvazhayut, ale úprimne zabitý jeho bratom Claudiom, ktorý prevzala trón svojho narodenia, Matka Duch vimagu, viď Hamlet, nech sa princ potrebuje porozprávať s tým, čo bolo povedané: duch s raptomom - poslom pekla? Hamlet predstiera, že je božský, stačí hrať hodinu. Klavdiy má rád svojich dvoranov Polonis, za pomoc svojej dcéry Ofélie, na spôsob Hamletovho zakokhaniy, transformujúceho a hrajúceho Hamletovho zbozhevoliv. Pre celú rodinu v Elsinore zvíťazili starí priatelia Hamleta, Rosencrantz a Gildenstern. Smrad chce počkať, aby pomohol kráľovi.
Misholovka je známa uprostred príbehu: scéna, v ktorej Hamlet prišiel za hercami Yelsinor, aby zahrali zoznam, presne tak, ako si predstavovali tých, ktorí chceli vyhrať titul, a podľa reakcie titulu . Pieseň Hamlet vozí v Polonii, kto počúval lásku matky, v dostatočnom predstihu, Klavdiy je za kilimami v spálni. Keď Claudius priviedol Hamleta do Anglicka, previnil sa stratovosťou anglického kráľa. Na palube lode dostane Hamlet zoznam a nahradí ho nový strach z prebytočného obřího Rosencrantza a Gildensterna. Hamlet sa obráti k Elsinor a dozvie sa o smrti Ofélie, keď zmizla z dohľadu. Hamlet sa stal obeťou poslednej intríg Claudie. Kráľ zosnulej Polonie a Oféliin brat Laert sa Hamletovi pomstí a nechajú Laerta odseknúť meč pre súboj s princom. Umierajúca Gertrúda, pitie kalicha značkového vína pre Hamleta; hámor v Klavdiy a Laert, vo svete Hamlet. Na Elsinore je meno nórskeho princa Fortinbrasa.
Hamlet je "vichny obraz", čo je vinnik pre vidrodzhennya, ako obraz Dona Quichota, Dona Juana a Fausta. Všetky smrady zahŕňajú renesančnú myšlienku bezhraničného rozvoja špecializácie a zároveň zahŕňajú veľké preferencie, extrémne kroky v rozvoji oboch strán špecializácie. Extrémnosť Hamleta je reflexia, introspekcia, paralyzujúca v ľuďoch až do dňa. Víťazstvo okradnúť bohatstvo vchinki v tragédii: vozenie Polonia, Laert, Klavdiya, prinútené k smrti Rosencrantza a Gildensterna, aj keď tak, ako to bolo, bolo to kvôli jeho milovaným mysliam, že nepriateľstvo bolo zmarené.
Od tej chvíle, jak Hamlet pozná dom Primari, pre novú ruinu minulého života. Yakim vyhral skôr, môžete to posúdiť podľa Horatsia, vášho priateľa podľa Vittenbergského a podľa scén zo scény z Rosencrantza a Gildensterna, ak ste to videli predtým - do tej chvíle, ak vaši priatelia nie sú známi, viete. Je obscénne shvidka vesіllya materі, vrata Hamleta staršieho, v ktorej princ bachiv nie je len otec, ale ideálni ľudia, vysvetľuje svoju zamračenú tvár na klase p'usi. A ak sa Hamlet zatúla od svätých patrónov, je nesprávne začať premýšľať, ale smrť Klavdiya nenapraví zahalov tábor – dokonca aj všetci v Danii skryto premohli staršieho Hamleta. Epocha ideálnych ľudí sa stratila v minulosti a na konci celej tragédie prešiel motív Dania yak vyaznitsa. Policajt Marcellus v prvej fáze tragédie vyjadril slová: "Bolo to v dánskom kráľovstve". Princ vidí šťastie nového sveta: "Hlavné mesto zla je zo všetkých najhoršie, / ja som ľud ľudí, ktorí to vedia."
Ale tiež zavdannya, na myšlienke Hamleta, je neznesiteľné pre najmocnejších ľudí, a že Hamlet kroky pred ňou, ísť vo svojich myšlienkach a zanyuyuyutsya v hĺbke svojho rozpachu. Vnútorný konflikt Tsei vychovávať jogína, aby premýšľal o manželskom živote, o samovražde. Hamlet vie, že je borg - trestajte zlo, aj keď si je vedomý zla, neriadi sa priamymi zákonmi dedičstva. Zlo pre nového nerastie do zla Claudia, čo je víno v kintsev rakhunka karaє; naliať zlo do navkolishn_y svetla. Ale Shakespeare \ u200b \ u200bazh nie je skutočnou nečinnosťou a chorľavým prejavom. Samotná tragédia Hamleta je veľmi oduševnená.
Literárne vedy o provinčných krajinách v prvých dňoch dali obrazu Hamleta prototypické a vzájomne dôležité vlastnosti: nazývali ho potentným a pacifistom, nenávidiacim ženy, významnými hrdinami, ktorí neprišli do domu melancholickej krízy v r. uprostred Psychológ L.S. Vigotsky, analyzuje záverečné dejstvo tragédie, počúva zvuk Hamleta s trpkým svetlom a nazýva ho mystikom.
Shakespeare, ktorý bol postavený pred skúsenosť Hamleta, Tim, ale nový Hamlet sám smútil nad svojím duševným stavom a kartou za svoju neschopnosť. Dal som to do pažby mladého Fortinbrasa, ktorý je „cez bilinka, ak sa ráta česť“, vedie nás na smrť dvadsaťtisíc ľudí, pre herca, ktorý je pri čítaní monológu o Hecubi tak ohromený "vigadanskou závislosťou od bla," mіzh tim yak vіn, Hamlet, nemov boyaguz, "priviesť dušu slovami." Pre Hamleta sa bezposrednego predstavenie stalo neužitočným. Zároveň je to Hamletov postoj, poverčivo podnecujúci svoju myšlienku, nesmelo ju píliacu a nezáživný sudca života. Víťazné masky od všetkých klamstiev a pokrytcov, od tých, ktorí majú vytrvať, až po zlomyseľných sabobonov. Hamletovu príťažlivosť často sprevádza trpký sarkazmus, akoby ste mohli vstať, zamračená mizantropia; napríklad, ak by som povedal Ofélii: "Si dobromyseľná a krásna, tvoja čestnosť nie je vinná z priznania neplechu s vašou krásou ... Choď do kláštora: prečo by si mal byť plodný?" Toto je však slovo, ktoré sa má vyjadriť o horkosti vášho srdca, ktorá je hrozná a chuy. Principiálny pohľad Hamleta spočíva v tom, že hrdinovia pred „tragédiou hrôzy“ sa môžu čudovať na svojej strane a premýšľať o dedičstve svojich vchinki.
Hamlet, ako prejav svojho protestu Horatiovi, veľké priateľstvo; Ľúbim Oféliu, kašu mám, do hrobu sa vrhám, veľa viny mám; Musím milovať svoju matku a v akomkoľvek chaose, ak som mučený, olizujem svoju ryžu s nadupanou modrou; Posledné slová jogína pred smrťou sú Fortinbrasova vitania, ktorá bude veliť trónu pre dobro svojho otca.
Hamlet je hrdina, ľudia ducha obrodenia, ba tragédia o tých, ktorí na začiatku svojej etapy ideológia obrodenia prechádza krízou. Hamlet prehodnotil nielen hodnoty stredného veku, ale aj hodnotu humanizmu, a navyše sa o svetle o kráľovstve nekonečnej slobody a života strednej triedy odkryla jasnosť humanizmu.
Ústrednú zápletku Hamletovej línie možno vidieť v líniách dvoch mladých hrdinov, koža z úžiny je novým svetlom na situáciu Hamleta. Prvým je účel Laertovej línie, ako keby bol otec mŕtvy, jedol rovnakým spôsobom, ako Hamlet na tému Primárky. Laert, na domácej figuríne, "gidny yunak", vyhrať spriymє lekcie zdravého nepočujúceho Polonia a vistupaє nos zavedenej morálky; vyhrať pomstu proti jeho vlastnému otcovi, nie veslárskemu hadovi s Klavdim. Priateľ - Fortinbrasova línia; okrem toho musíte mať na javisku malé miesto, čo znamená, že ste oveľa väčší pre p'usi. Fortinbras je princ, ktorý zasadol na dánsky trón, rozpadávajúci sa trón Hamleta; Tse ljudinov dey, smiešny politik a vojnový náčelník, ktorý sa previnil tým, že si uvedomil smrť svojho otca, nórskeho kráľa, v tichých sférach sám, ako sa stal pre Hamleta nedostupný. Všetky vlastnosti Fortinbras sú v priamom protiklade s tými Laertovými a dá sa povedať, že sa medzi ne zaraďuje aj obraz Hamleta. Laert a Fortinbras sú veľmi zvláštni poslovia a kontrast s nimi dáva pocit viny za Hamletovo správanie.
Je potrebné ísť za hranice extravagantnej tragédie. Hamletova pomsta sa úderom dýky nerozčúli. Nájdite praktický spôsob, ako ho nájsť na vážnej križovatke. Klavdiy sa dokáže chrániť a nie je možné sa k tomu postaviť. Ale názov prechodu nie je dôležitý, nie je to morálna a politická úloha, ako stáť pred hrdinom. No, hej, je vinný, je vinný z toho, že to obviňuje, takže je to to isté zlo, ktoré leží na jeho vlastnej Klavdii. Hamletova pomsta nemôže byť tajným vbivnom, je vinná z vyhlásenia verejného trestu zlochintsya. Pre celý dopyt je rast zrejmý každému, ale Klavdiy je vbivtsa nižšej úrovne.
Hamletova і і і ďalšie zavdannya - perekonati matka v tom, že došlo k vážnej morálnej skazy, ktorá vstúpila do krvi-milujúci schlyub. Hamletova pomsta je vinná, ale nielen zvláštnym, ale suverénnym činom, ale porozumením. Pre Hamleta pomsta nie je fyzická pompéznosť. Vyhrajte pragmaticky zničte svedka provincie v Klavdiya.
V Shakespearovej tragédii je obzvlášť významný obraz ženy. Hamlet, matky zvinuvuchuchi, hovorte o tých, ktorí її zrada є priama deštrukcia morálky, ako pre nový poriadok je rozumné zničiť poriadok, ako zmushuє zdrigatya celú Zem. Hamlet vistupaє yak zahisnik základov zalnulyudskoy morálky. Tón Hamletovho šialenstva s matkou sa zdá byť hrozný.
Prosím, buďte prijatí pred Oféliou. Nie je to ako láska, ako Rómeo - Júlia, ako nie lepkavá všeobjímajúca láska. Cíťte sa veľmi podrobne. Od tej chvíle je to vidieť z Ofélie, keď sa stala „anjelom úžasu“. Ofélia je vnímaná ako jedna zo Shakespearových hrdiniek, ktoré sa vyznačujú svojráznosťou, ochotou bojovať o svoje šťastie. Pokirnist є hlavová ryža її charakter. Pre vyhraný rozkaz Polonija prestaň prijímať listy Hamleta a s tým istým poperom sa budeš môcť s Hamletom poflakovať, viem, že kráľ a Poloniy budú vypočutí. V tragédii je scéna nemej lásky medzi Hamletom a Ophel a scéna je strhujúca, dramatickejšia. Ak ste zvedaví: „Miloval som ťa...“, tak ja sám jednoducho použijem svoje slová „Nemilujem ťa...“
Porazte Oféliu, Hamlet zníži silu boja proti ženám. Ach, tá kráska nie je trochu pikantná s cesnakom, navyše, ak je žena dobrosrdečná, nedá sa zoceliť. Tsi vipadi є nibi pokračovali v práci s matkou a s negatívnymi Hamletovými ochranami sa spojili s celým pozastavením.
Zhorstoki slová, ako vimovlya Hamlet, sú dané jednej zo síl, tej, milujúcej Ofélii, viem, že sa stala mudrcom zlodeja a pre svoje poslanie je vinný, že vidí v celej svojej láske. Hamlet je ohromený impulzmi dať Ofélii bolesť.
Hamlet razmovlyaє s ňou večer pred vistava "Vražda Gonzaga". Stojí za to hovoriť s ňou okázalým spôsobom, hrať sa s množstvom obscénnych úsmevov atď. Ofélia je trpezlivejšia, aby všetko vydržala, je zavedená do bohyne. Pieseň javiska nabudúce, zdalo sa, že sa pred nami objaví ruženec - správa od Hamleta Poloniyu. Tragédia zobrazuje dva pohľady na Boha: jasne od Hamleta a od Ofélie. Naozaj pôsobivé, smrad prežil rovnaký šok: smrť, presnejšie šoférovanie, otec. Nie je to záležitosť mysle, aby to dokázala ako muž, ktorý tak málo milovala, keď sa objavila v upírovi. V divadle Shakespearovej hodiny poslúžilo šialenstvo ako pohon na smiech verejnosti. Je však dôležité povedať, že scéna Oféliinej bohyne tak urobila svojským spôsobom a spoliehala sa na veľmi neslušnú a nerozumnú publicitu – neobyčajné božské deti sa previnili tým, že sa nedokázali ľutovať a boli temperamentné.
Nareshti, hrob bilya Opheliya, Hamletova viznannya, aby znela, ale milujúca, ako štyridsaťtisíc bratov nemôže milovať. Pred nami je miesto tragédie vízie a lásky.
S veľkou silou je tu ešte jeden motív – pominuteľnosť všetkého, čo existuje. Panunova smrť pri tragédii tsiy. Všetci na pokánie za objavenie sa starostu hnaného kráľa, v chôdzi guineje Polonii, v tóne Ofélie, choďte do ruiny Rosencrantz a Gildenstern, kráľovná je zbavená, guinea Laert, Claudius I, nareshti, Samotný Hamlet. Často hovoríme o živote a smrti a človek premýšľa o posmrtnom živote.
atď .................

Dante "Inferno" - analýza

(Viac podrobností - div. V okrem_y statty Dante "Inferno" - popíšte)

„Myslím, že kvôli tebe sa previnil, že si so mnou pil. Začnem vkazovať cestičky a prevediem ťa okrajmi života, deti budú počuť krik rozpachu, bastard smútočných plechoviek, žili pred tebou na zemi, tak volajú smrť duše, a smrť smrti. Možnosť týchto vreciek rovnakého druhu, uprostred stredu čistiny polovice sveta, takže smrad je priaznivé, aby proti ich prístupu k životu blahoslavených. Ak chcete vychádzať a v celom živote, potom strávite svoju dušu, pretože ste ma viac hoden. Ak pôjdem, nestratím sa s tebou. Z vôle najvyššieho vládcu mňa, hoci som nepoznal jeho zákony, nebolo mi dané vkazuvat cestu do tohto mesta. Youmu to všetko vyčítaš, za kráľovstvo joga tam. Tam vidíš mesto (sua citt?), Tam stojíš na tróne. Nuž, teda požehnané kontrakcie! "

Za slovami Virgilie by mal Dante ochutnať „Peklo“, nie slovami, ale oneskoreniami, všetci temperamentní ľudia prišli od Boha a porazili celú tú pozemskú veľkosť a ambície. Pre neho obraz spieva v „Božskej komédii“ o pozemskom kráľovstve, de vin z'udnu all, ktorý je videný z mytológie, histórie a vlastivedných informácií o zničení ľudských morálnych zákonov. Dante obýva kráľovstvo s ľuďmi, nikto z nich neváhal dosiahnuť bod boja a boja čistého a duchovného zadku a rozmiestnil ich v kruhoch, ukazujúc ich každodenným víziám jeden aspekt jedného rozdielneho štádia hriechu. Pekelná kola, ako je on sám v jedenástom speve, zosobňuje morálny úsudok (etiku) Aristotela o prefíkanosti ľudí v súlade s božským zákonom.

Hell Card (Cola Hell - La mappa dell inferno). Ilustroval Sandro Botticelli pred Danteho Božskou komédiou. 1480

Prežitie v súlade s Božím zákonom, dobre z „Božskej komédie“, poslúchnuť z divokej citlivosti a skončiť s krajným zlom, zlom proti Bohu, vlasti a dobromyseľným ľuďom. Podľa Danteho štádiá toho istého a rovnakého druhu sa podľa Danteho začínajú javiť ako koncentrické a zároveň postupne uviaznu na kolíkoch. Rіznі záclony grіkhіv razmezhavanі vo vlastných prúdoch, vzlykať použiť na svojich prechádzkach. Topi, drony, steny, brány, zhahi Medusi a zúrivosť vidia v kráľovstve Pluto tichých návykových filozofov z más strati, ktorí pohltili mäso a obetovali myseľ vnímajúcich (al talento). Neozorská roklina, za ktorou sa na neprekonateľnom podzemnom svetle rozlievali hipogryfy, symboly nezmyslov, z Kremľa svižne zneli ako rosum z potichu, ktorý sa všemožne prebíjal. V horúčave Virgilia a Dante, priniesť jeden zveletniv, ak fušovali Olimp a bojovali s bohmi.

Sandro Botticelli. Peklo. Ilustrácia pred Danteho Božskou komédiou. 1480

Priestor bol zapečený ďalšími drobnými čiarami, ktoré symbolicky znázorňovali všetky kroky konca sveta, no trhajúce dušu pri prebudení svedectvom, no meta života obrátil Pomilkov. To znamená, že nikolovia nepoznali veľké ľudské znamenie nie pre silu viny, ale pre spravodlivých, medzi starcami ho nazývajú neveselým (Acheron). Prostir, de bouly, boli spojení, keďže, povzbudzovaní k vlastnej mysli, rešpektovali morálny úsudok, pošpinení nenávisťou a strachom (Styx); pozdravujú ju samotní bohovia. V ohňoch ritov (Phlegeton) smútia, ale dopustili svoje násilie, zámena toho, kým jašterice držia právo, je platbou za zlo rovnakým zlom, pre násilníka sebauspokojením - v r. najneuhasiteľnejší bohovia. Na dne gúľ upiekla struma so škvrnami, matne dzyurkochuchi, Kotsit; ľudia sú zamrznutí v ľade. V ľade anjela, nebesia ohromené hisizmom, spievajú, aby poznali zradnikov z Batkivshchyny a medzi nimi Karlina, ktorý je zdravší z klavíra, Bocca della Abat, ktorý je najviac vinný víťazným Bohom Božím v roku 1304 Rose. , opravím bod tepla. Odteraz, na kopci pokánia, tak ako sa pohľad na Lucifera a po celý čas prebúdzal v duši, cítiac veľkú kajattyu.

Analýza Shakespearovho "Hamleta"

V tragédii Williama Shakespeara „Hamlet“ sú obrazy v tej chvíli nové, typom hrdinu je hrdina-humanista. Počas tvorenia, Hamlet, si uvedomí spletité morálne a etické problémy, aby spoznal pravdu. Získavanie vlastných myšlienok na základe filozofických myšlienok.

Jednou z hlavných morálnych a filozofických výživ, podobne ako byť chorý na Hamleta, je problém pomsty. Chceli by ste sa pomstiť za vbivtsi svojho vlastného otca, potrestať zlo a sami povýšiť lantsyugových darebákov? Čo tak zmieriť, vinnie a skúsiť? Chcete sa ubrániť úderom lalokov? Hamlet prichádza do školy až do konca dňa, ale znáša zlo donekonečna. Ale pri cene jedla ľudia nemajú jasný výhľad.

Motívy tajomstva života a hádaniek smrti sú pre Hamleta rovnaké. "Bootie chi nie topánka?" - reťazec výživy celebrít vína je zasadený do monolitu. Čo je život a aké je postavenie ľudí? snívať? Čo je to? Ako sa však môže stať, že jeden úder dýkou dokáže vymazať celý svet ľudí v istom zmysle, zážitky? Chi tse je nepríjemné? Bilya hrobu Yorkovho rúhania Hamleta razmirkovuє nad tim, kde rastie pozemská sláva: zástup dvoranov, starostlivé očakávanie sluhov, slávna udatnosť veliteľov, krása svätých dám.

Ďalším morálnym a filozofickým motívom stvorenia je uvažovanie o pravde a istote. Hamletovi rozmirkovu o jeho vízii Batkova. Duša k srdcu je nepriateľská k veľkej zábave mojej mamy s bratom nebožtíka cholovika: „Od poslednej doby nie tak zle, ani nie tak chobot, v ktorom nebude nadviduchal trúbiť ocka:“ Ach, ženy, v teba! Hamlet razmіrkovuє nad tim, niektorí ľudia v pozastavení "bezvýznamní, plaski a hlúpi" vo svojom pragmatickom až drsnom vigodі.

Tragédiu „Hamlet“ napísal Shakespeare počas renesancie. Hlavnou myšlienkou obrodenia bola myšlienka humanizmu, ľudskosti, teda hodnoty kože ľudí, kože samotného ľudského života. Hodina do renesancie (renesancie) po prvý raz upevňuje predstavu o tých, ktorí majú právo na zvláštnu vibráciu a na zvláštnu slobodu vôle. Predtým sa uznávala iba Božia vôľa. Ešte dôležitejšou myšlienkou prebudenia bola vira vo veľkej sile ľudskej mysle.

Tajomstvo a literatúra v ére renesancie vychádzajú zvonku cirkvi, dogmy a cenzúry a napravujú svet kvôli „životne dôležitým témam čižmy“: cez hádanky života a smrti. Po prvé, problémom je výber: ako sa nechať uniesť v tichých situáciách, ako je to správne z hľadiska ľudskej mysle a morálky? Ani ľudia nie sú spokojní s hotovými správami náboženstva.

Hamlet, princ dánsky, sa v období renesancie stal literárnym hrdinom novej generácie. V prvej osobe Shakespeare \ u200b \ u200bstverdzhu renesančný ideál ľudí mysle, silná vôľa. Hamlet je postavený jeden po druhom, aby bojoval proti zlu. Renesančný hrdina pragne mení svetlo, vstrekuje sa do nového a vidí vo svojej vlastnej sile. Pred Shakespearom v literatúre neboli žiadni hrdinovia takéhoto rozsahu. Preto sa história Hamleta stala „prelomom“ v ideologickej skazenosti európskej literatúry.

"Rómeo a Júlia", Umelecký rozbor tragédie Williama Shakespeara

Istoria stvorennya vsesvіtno vіdomoї tragedії Shekspіra syagaє svoїm korіnnyam v ľudových legiend o dvoh іtalіyskih zakohanih aj їh hudozhnі obrobky scho z'yavlyalisya v lіteraturі Іtalії (Luїdzhі de Porto "Novoznaydenі istoria dvoh Gentry zakohanih aj їh sumnoї smertі scho ocele v Veronі pre chasіv sinyora Bartolomeo della Scala ", 1524; Matteo Bandello" Chotiri knihy noviel", 1554; jaskyňa Luiji" Adriana "1578) siahajúca do 16. storočia. Dej anglického dramatika podľa básne Arthura Brooka „Tragické dejiny Rómea a Júlie“, tisíc päťsto šesťdesiatdva). Persha nazvala tvora datovaného v rokoch 1593-1596 skalou (presná hodina sa objaví na svetle a nešťastne vstane), čo znamená jak "Prechudova a totálna tragédia o Rómeovi a Júlii".

Žáner kreativity - tragédia - je založený podľa literárnych tradícií éry renesancie a začína byť nešťastným koncom (smrť hrdinov hlavy). Pozostáva z piatich dní príbehu, ktorý sa má považovať za prológ, v ktorom zápletka „Romeo a Júlia“ nakrátko zvíťazí.

Kompozícia tragédie na rivni fabuli je symetrická pobudová. Na prvej scéne sú väzni medzi služobníkmi Kapuletov a Montecchi, spolu s ostatnými kmeňmi - Tybaltom a Benvoliom, zatiaľ čo na scéne sú hlavy milovaných rodín, princ Veroni a Romeo. V tretej etape vývoja Kapuletov a Montecchi sa opakuje: po celý čas vo vojne prevezme vládu príbuzný kniežaťa a priateľ Rómea - Mercutsio a Tybalt a Tybalt a Romeo. Výsledkom prvého súboja je smrť Mercucia, výsledkom druhého je smrť Tibalta. Zitknennya zavŕši návšteva javiska priateľov Kapuletovcov a Montecchiho a potom princa, ktorý nesie vinu za Romeovo rozhodnutie o vyhnaní z Veroni. P'yata pre nový príbeh zmení zápletku v súbojovom kanáli: po celý čas bude k videniu proti Parisovi (príbuznému princa, preveleného cholovikom Júliou, aby bol potenciálnym Kapuletom) a Romeovi. Paris guine z rúk Rómea, Romeo do seba búši nekajúcnymi obštrukciami, ktoré mu ukladá vôľa otca Juliettiho. Epizódy a celá tragédia sa skončí vstupom na javisko priateľov Kapuletov, Montecchi a princa, zmierených rodín a posmrtných pohľadov na Rómea a Júliu – na viglyade sú zlaté sochy.

Druhý a štvrtý deň vývoja milostnej línie: druhý deň uvidíme vysvetlenie Romea a Júlie a prípravy až do konca dňa, vo štvrtom - vstať a zničiť strašnú suku Júliu . Smrť božského v živote dieťaťa bola prirodzená z hľadiska historických noriem aj z hľadiska tejto závislosti, keďže to bola sila mladých hrdinov tragédie: Júlia nemohla žiť bez Rómea , ale Rómeo bol preč a Júlia bola preč.

Zagibelské deti (Rómeo a Júlia) - prodovuvachiv v rodinných tradíciách Montecchi a Capulets - dať panenskú smietku do konfliktu podlých Veronese rodín, a to ako na pozemku, tak na morálnom základe.

Hlavnou myšlienkou polyagu je schválenie nových morálnych hodnôt, ktoré zlákali ľudia z obdobia renesancie. Aby sa uchovala závislosť hrdinu na prechádzke v špecifickom rámci tradícií: Rómeo si vezme milého, Júlia sa so sebou NEHRAJE špinavým ľadom a urážajúci smrad sú pripravení ísť proti vôli toho druhého. Cohannia Romeo a Júlia nie je prechodný kód: nie je to život na boku, nie smrť.

Umelecký obraz Júlie je evolučne veľký, ale nie obraz kohana. Pri pohľade na dvadsaťpäťročného Rómea, ktorý sa naučil aj závislosti neprístupnej Rosalin, a celú cestu svojho života s mladou Kapuletovou, jednou z pätnástich Júlií, cítiť v jej srdci prakticky Dovchina sa bojí byť pristihnutá v láske, prvá noc lásky, ponurá rodinná hrobka. Keď som sa dozvedel o smrti Tibaltovho brata, zavolám si Rómea pred seba, vezmem to do vlastných rúk, aby som okamžite zlomil svoje zdravie a postavil sa na stranu muža v celom konflikte. Kolegiátna Júlia udivená mladistvou múdrosťou, každodennosťou, povahou nižšieho života. Závislosť na Burkhliv a cholovič každodenný Romeo mu neumožňuje zhrnúť do jednej z jeho vlastných vchinka.

Je príznačné pre pіznogo Serednovіchchya že Rann Renaissance Zvlášť svіtospriynyattya scho poєdnuє v sobі hristiyanskі aj poganskі traditsії, vіdbilosya v tragedії Shekspіra v hudozhnіh zábery brat Lorenzo aj jemu Prenosná obrady (spovіd, vіnchannya, pohovannya) i Merkutsіo scho rozpovіdaє Romeo іstorіyu o kráľovnú víl ja elfiv - MAB. Náboženská askéza a jazykové násilie života sa prejavili v meniacich sa náladách Kapuletovcov – od pohrebu, cez smrť synovca Tibalta až po vážnu, v spojení s prenesením váhy na Jonesa. Otec otca si neláme hlavu s tým, že svoju dcéru vidíte po uplynutí troch dní od smrti dvojročného brata: počas celej histórie je spánok normálny, aj cez veľkú biedu.

Kultúra skladu doby bola zachytená v opisoch takých zvukov ako príchod nepozvaných, známych pánov svätých, hostí s maskami (Rómeo a jeho priatelia v dome Kapuletov), ​​víťazný súboj cez grizzly veľkého prsta (obraz Samsona - jedného hada v deň zábavy, zobuď svoju suzhenu (vstúp do Paríža do kabínky Capuletov), ​​berúc obraz fakle ako hosťa, ktorý netancuje na hodinu na ples (zakokhivat v Rosalin Romeo, ktorí sa nechcú naraz baviť s priateľmi).

Tragický základ "Rómea a Júlie" nie je skasovuє zahrnutý do tkaniva distribúcie komických prvkov, ktoré nazveme vtip (hlavná tragédia je poetická) Mercutio a rok Júlie. Sotsіalne vіdmіnnіst mіzh postáv obumovlyuє tému їhnіh zhartіv: ušľachtilý priateľ Romeo nie je opuskaєtsya národným nálad, v jednu hodinu yak sestra yunoї Kapulettі іz záchvat zgaduє neoficiálny vipadok s detstva svoєї vihovanki scho Got vіdverto іntimny charakteru (mŕtvica dlhuje zvláštne dlh Dzhulєtta smіlivo vіdpovіdaє cholovіkovі goduvalnitsі scho ak ste virost, padnete len na chrbát).

Don Quichot: analýza stvorenia

Hrdina románu „Don Quichot“ žije v srdci ideálov. Tse osobné ideály šľachty, cti, mužnosti, keď som si o takýchto vínach prečítal v knihách. Don Quichot je stará poverená tvár a je na ceste zajať slabých a schopných na svojej ceste bojovať proti nepriateľovi.

Problematika „Don Quichot“ od Cervantesa Polyagu tvárou v tvár osobným ideálom Dona Quichota a v skutočnej akcii, pretože nie je ideálna. Po prečítaní litsarských románov hlavný hrdina osedlal svojho koňa a vírus, aby bojoval proti zlu. Uyava Don Quiet okradnúť zo skrine - bojový kôň Rosinant, od silskoy diabla - krásna ušľachtilá dáma Dulcinea, ktorá udelí moje lyarske "výkony". Khliborob Sancho Panza sa stáva vojakom lyriky.

Uyava Don Kikhota pomerne ľahko vytvára krásnu tvár ilúzie. Vin uyavayak, že dáma srdca žije v paláci, pretože je tak vhodný pre krásne dámy. Don Quite veriť v pravdivosť lyrických románov vám nepríde na hlavu, ale ten smrad je stopa.

Ale to ideálne svetlo, v ktorom je Don Quichot pravdivý, v skutočnosti nie je. Potom akcia demonštruje globálny Rozlad s ideálom. Čitateľ bachovi, ale realita nie je taká ako krásna Kazka textára a samotného starca je škoda, nemôže byť hrdina. Don Kichot postavil hrad svojim vlastným spôsobom, a to z toho najlepšieho dôvodu, zaizdzhiy dvir. Vyhrajte hádzanie bitisya s veletnami, a čítanie čitateľa, bach, pre dobro všetkých zbavenie mlini. Zvidsey a krylatiy visliv: "boj s vryakmi".

Don Quichot bude môcť zabíjať nešťastných, protestovať, viac sa vysrať. Takže hodvábna bavlna, za ktorú sa prihováral Don Kikhot, odrezal od vládcu posolstvo o ešte ďalších bitkách. Khlopchin v dôsledku prekliatia všetkých poverených osôb. Katorzhani, ktorí boli zvіlniv Don Kіkhot, zhodili kamene yo a Sancho, aby ich nahradili. Don Kikhot je holič, ktorý je vychovávateľom mandarínskeho klamára a pozerá sa na nový stredný štít;

Svetlo knihy nevie o centoch, o nejakých problémoch, o chlade a hlade, ako je kontrola tŕňa na ceste. Ale z prvých crocsov Dona Quichota a prvýkrát Sancho Pansy je rád, že sa zasekol pri suvor materiálu svit.

Sám misce, de nibito vidrozhutsya ideálne svetlo ľudí, centrálny vojvodský hrad. Niekoľko obyvateľov sa jednoducho hrnulo do rozigrashami, mistifications a zharts.

Konflikt medzi ideálom a činom v románe "Don Quichot" je v tom, že sa hlavný hrdina snaží konať dobro, nastoliť spravodlivosť, zlyhanie. Tsey romantic "sám v poli nie je vojna." Osamelá, poverená tvár Don Quichot, pozri sa na toho najlepšieho z nás, uvidíš, ako nesedí tvoje ruky, a začni pracovať s láskavými deťmi, nič sa nedá zmeniť, aby sme maľovali v novom svetle.

Docela je paródiou na lyrika a Cervantesov román je ranou paródiou na lyrický román. Hrdina je často smiešny a číta Škoda jogo. Obraz Dona Quichota je "vichny" obraz. V novom si predstavuje nedostatok zdvorilosti ľudí uchopenia dobra a spravodlivosti, presadzovania ušľachtilosti, vysokých ideálov – takzvané „donkikotstvo“. Zaradee svoje ideály, hrdina ukazuje veľký vidvaga, neporaziteľný obetovať sa. Tse wiklikє rozlejem povagu.

"Katedrála Panny Márie v Paríži", umelecká analýza románu Victora Huga

Myšlienku románu „Katedrála Matky Božej v Paríži“ dostal Hugo na klase v 20. rokoch 20. storočia a zostal pozadu až do polovice roku 1828 až do polovice roku 1828. Prirodzené kultúrne procesy, ktoré sa odohrali v prvej tretine 19. storočia vo Francúzsku, zmenili názor na koniec éry stvorenia: popularita v literatúre s historickou tematikou, brutalizácia spisovateľov až po romantickú atmosféru búrlivej bitky stredoveku To isté môžeme hovoriť o tých, ktorí sú jednými z hlavných hrdinov románu, hrdinoch bohyne Esmeraldy, zvonára Kvazimoda, arcidiakona Claude Frolla, kapitána kráľovských strelcov Feboma de Chateaupera a básnik P'eromat súhrn kľúčových podaní k stvoreniu.

V robote nad knihou videl Victor Hugo všetko z literárneho spisu Waltera Scotta, známeho majstra historických románov. Francúzsky klasik si zároveň už myslí, že odpruženie musí byť živšie, no nie na proponovanie svojho anglického kolegu, čo je opera s typickými postavami a historickými pódiami. Pri myšlienke na Viktora Huga je princ vinný z bouti Veľká hodina vody “(časopis„ Francúzska múza “, 1823).

„Katedrála parížskej Matky Božej“ sa stala sama takým románom o akomsi francúzskom spisovateľovi. Zvíťazil vo vlastných snímkach historického eposu, romantickej drámy a psychologického románu a podelil sa o svoj osobný súkromný život mladých ľudí, na rozdiel od konkrétnych historických udalostí 15. storočia.

Chronotop románu, ktorý sa organizuje okolo Katedrály Panny Márie v Paríži - jedinečnej architektonickej pamiatky, ktorá je rovnaká v zbierke románskej a gotickej architektúry - zahŕňa výstavbu po celom svete, Misto, "Dvere zázrakov" atď. .). Romantický Paríž sa stal prirodzeným pokračovaním katedrály, takže vládne svetu a chráni jeho duchovný a pozastavený život.

Katedrála parížskej Matky Božej, ako aj veľké množstvo starých architektonických pamätníkov, na myšlienku Huga, є v kameni so Slovom - s jediným prúdom moci pre hrubých, nerozumných Parížanov. Duchovná autorita katolíckej cirkvi je veľká, ale je ľahké ju premeniť na kanál pre Esmeraldi, ktorá bola napadnutá chaklunmi. Nedostatok kontaktu s kostolom Matky Božej pokazia kráľovské šípy až po rozkaze Ľudovíta XI., ktorý žiada od svojho nebeského patróna povolenie na modlitbu a vyhlasuje, že darom prinesie krásnu sochu. Francúzsky kráľ nemá s Esmeraldi veľké problémy: zničiť vzburu parížskych černochov, yak virishil, na myšlienku Ľudovíta XI., prevziať vedenie v katedrále chaklunku z tim, chrániť smrť smrti. Tí, ktorí sú ľudia, ktorí sa vyhýbajú svojej sestre a žijú podľa bohatstva cirkevného bohatstva, nepodliehajú myšlienke kráľa a ani sa k nemu nepribližujú kvôli zázračnej ilustrácii politickej vízie moci ľudu a neprimerané potreby.

Hlavní hrdinovia románu sú jeden po druhom jasne spätí nielen s ústrednou témou lásky, ale aj s vlastnou príslušnosťou ku Katedrále Panny Márie v Paríži: Claude Frollo je arcibiskupom chrámu, Quazimodo je zvonár, tanečník Klsmudera je učiteľom na Katedrálnom námestí, Phoebus de Chateauper - Fleur-de-Lis de Gondelor'є budeme volať v búdke, keď pôjdete do katedrály.

V rovine ľudských záujmov sa postavy jedna za druhou prelínajú cez Esmeraldu, ktorej výtvarný obraz je dejovým základom celého románu. Pred krásnou cigánkou v „Katedrále parížskej Matky Božej“ je veľká úcta: obyvatelia Paríža sa tešia z tanca a triku s modrým mužíčkom Dzhalom, zlomyseľným davom. (zloduchovia, príbehy, žiadne kalibre) Gringoire a kapitán kráľovských strelcov Phoebus k nej vidia fyzickú príťažlivosť, kňaz Claude Frollo - vášnivo bazhannya, Quasimodo - láska.

Samotná Esmeralda - čisté, naivné, nezaťažené dieťa - vidí, ako jej srdce volá po krásnom, pivo vnútorne smädnému Phoebusovi. Lyubov divchata v romániku sa objaví ako priateľ na čas a zlákaný v tábore panny vo svojom vlastnom coho. Esmeralda je zatienená cohannes chodníka, je pripravená zazvoniť v chlade Phoebusa pre seba, keď si urobila meno pre tortilly na čele kapitána.

Mladý červený Phoebus de Chateauper je ušľachtilá osoba, ktorá je zbavená žien v pozastavení. Na jednej strane je Esmeralda čarodejnicou vin brahlivy v spoločnosti Jeana Melnika (mladšieho brata Clauda Frolla) - nehanebného sprostého jazyka a milovníka vipiti. Sám o sebe je Phoebus extravagantný Don Juan, usmievavý v boji, trochu bojazlivejší, ak príde o yogo good im'ya. Hlavným Phoebusovým náprotivkom v románe je Pierre Gringoire. Nedôležité pre tých, ktorí boli takmer až po Esmeraldi obzvlášť odbremenení od každodenných činností, viem, že sú schopní rozpoznať dievča ako sestru, nie len ako skupinu, a ľudia sa zakrátko zamilujú do ľudí, obrázky žien.

Špecialitou v Esmeraldi je odviesť hrozného dzvonara do katedrály Panny Márie v Paríži. Pri pohľade na všetkých hrdinov hry rešpektujem dievča nie skôr, ale nehovoriac o tom, keď som predložil náklady na kvázi modo vodu. Tilki, ktorý spoznal dobrú dušu cigána, začal hrbáčom virodoku pomáhať fyzickej kráse. Neuvedomujem si seba a Esmeraldi Kvazimodo sa obáva, že dokončí manželovu: je potrebné milovať dievča, ktoré je pre ňu pripravené zabiť všetko – neukázať sa do očí, priviesť druhého muža, upratať problém.

Arcidiakon Claude Frollo je v románe veľmi užitočná postava. S ním je spojený psychologický sklad pre katedrálu Panny Márie v Paríži. Dokonale posvätení, spravodliví, ktorí milujú Boha, kňaz, zakokhivshis, premenený na spravodlivého diabla. Chcem požiadať o lásku Esmeraldi za každú cenu. Uprostred nového post-lane boja medzi dobrom a zlom na klase. Arcidiakon je teraz požehnaný cigánom o láske, potom sa zdráha vziať ju nasilu, potom bude vzatý zo smrti, potom bude sám v rukách kata. Vášeň, nevedieť cestu, ženie samotného Clauda do kintsevovho vreca.

« Pani Bovary", Umelecká analýza románu Gustava Flauberta

Román „Pan Bovary“ je založený na skutočnej histórii rodiny Delamardovcov, vyrozprávanej Flaubertovi іnshomovi - básnikovi a dramatikovi Louisovi Builemu. Eugene Delamar je priemerná droga z nepočujúcich francúzskych provincií, spriatelí sa s vdovou a potom s mladou ženou – stáva sa prototypom Charlesa Bovaryho. Skupina jeho priateľa - Delphin Couture - znemagaє z miščanského nudga, vitrahati všetky groše na ceste, zdvíhanie a zabíjanie ľudí a ukončenie života samovraždou - sa stalo základom umeleckého obrazu Emmy Ruo / Bovary. Flaubert sa zároveň stal režisérom románu, že tento román je vzdialenou formou dokumentárneho prerozprávania skutočnej histórie a často sa hovorí o tých, pre ktoré Pan Bovar nemá prototyp, ale že je to samotný spisovateľ.

Vo chvíli myslenia ľudí a pred zverejnením prešlo celých päť skál. Celú hodinu Flaubert utiahnuto čmáral cez text románu, zbierku tisíc strán a urizanim až chotiryokhsot. Pan Bovary, ako žiadne z iných diel francúzskeho klasika, ukázal jedinečný umelecký spôsob, ako záblesk lakonizmu, jasnosti myslenia a hraničnej presnosti slov. Pre Flauberta nebolo ľahké pracovať na románe. Na jednej strane bolo nevhodné písať o vulgárnom živote stredno-štatistickej buržoázie, na druhej strane je to bezbožná zrobita tse, keďže môže byť krajšia, ukázať čítanie celého provinčného vidieckeho života.

Umelecká perspektíva románu je jasne spätá s obrazom hlavnej hrdinky Emmy Bovaryovej, ktorá je zapletená do vlastného klasického romantického konfliktu, no neakceptuje nízko položenú akciu. Oduševnená agónia mladej ženy v tej istej hodine prechádza až na dno realistky a neskrýva nič zvláštne s pominujúcimi polohami minulosti. Vona a ona sama, "pri všetkej svojej povodnosti", mala "ružovú" povahu: "v kostole, najpriliehavejšia kiti, v hudbe - slová romancí, v knihách závislostí ...". "Čutta malátnosti je rovnaká ako v її rozpalenu s duchovnou radosťou, vitalitou správania - s jemným zážitkom."

Emma, ​​ktorá sa oblieka štandardným spôsobom života v kláštoroch uršulínok, sa celý život tiahne až do bodu, keď je neľútostná, chudšia, aby sa držala vulgárnosti nového sveta. Prvýkrát sa mení názov dediny hneď po svadbe, ak romantického svätca vystrieda svetlo živice, sedliacka partia sa odstráni, medové týždne nahradí kambala nového dňa Nei, nie. creep, ľudia so škaredými spôsobmi. Žiadosť Vipadkova o ples na hrade Vob'esar je pre Emmy zdrvujúca: je to úžasné, nie je príliš živá, dostáva sa do ťažkej situácie a prichádza skôr, ako pôjdete do Yonville.

Materstvo neprináša hlavnej hrdinke radosť. Nahradiť drahého syna Emmu je spoločná dcéra. Bazhanino dieťa si nemôže kúpiť veno získané sobášom mačiek. Dievčatko, jaka і її ocko, Volodya perezіchnaya zvnіshnіstu. Emma pomenovala svoju dcéru Bertoya - na počesť neznámej ženy z Vobiesarskeho plesu - a prakticky na ňu zabudla. Láska k dcére v Pani Bovary, aby sa zamilovala naraz s niekoľkými pokusmi zamilovať sa do muža, ako sa čudoval tvárou v tvár celému románu, očarujúci teraz v jednom, teraz vo vlastnej závislosti.

Prvý zakochanista v notárovom svokrovi, milovanom Yunakovi Leonovi Dupuyovi, má zabaliť Emmy platonicky, väčšina duší zažije zvuk. Pan Bovary sa hneď nečuduje tým, ktorí ju vidia ako chlapca, ale, ktorí sa stali nepríjemnými, by sa mohli stratiť v lone tejto podozrivej morálky. Na verejnosti je „bool ešte tichší a ešte tichší, ešte menej a v tú istú hodinu ešte menej ako prúd. Pánov vítali s vervou, pacientov - s milosrdenstvom, zlom - srdečne. A mіzh Tim Vona Bula je ušetrený pragnen, zúrivého bazhanu a nenávisti." Vo všetkých fázach života od detstva Emma úplne stratí Leonovo „duchovné rúhanie“ a nedostatok vedomostí.

Navyše, keďže muky nekajúcnych cohannov zašli do Paríža, Pani Bovar opäť vie, že je napätá, pretože kvôli virivácii vzrástla závislosť prvého človeka v živote Bulgakova - Rodolpha Rodolpha. Emma má v tej hodine zmlátiť romantického hrdinu v tridsaťchyroidnej kráse ako bohatý muž, sprymajská žena, ako čergovský cohan. Pani Bovary vistachaє pri príležitosti darovanej lásky, kvôli ktorej sa jeden od Rodolfa dostáva do stavu „rodiny“. Emma zároveň posype podlahu hlavou, je príliš veľká, ako by mala byť pre všetkých romantických hrdinov, nestačí zomrieť ako nervózna žena.

Zvyšok Emmyinho morálneho problému sa dostáva k inému kohanovi, prvému kohanovi - Leonovi Dupuyovi. Prebudenie prostredníctvom niekoľkých skalných hrdinov je už prísľubom, ktorý je nevyhnutný na ukončenie tímovej stávky a nevidí iných ľudí, ktorí sa týmto procesom dostanú späť. Navpaki, Emma a Leon si užívajú svoju lásku, ale cena je až do pokojnej hostiny, pokiaľ Chergov peresichenya nebude trvať na tom.

Nech sa pani Bovar vydáva za lásku k nepohodlným ľuďom. Charles bude zbožňovať tím a všetkých. Byť šťastný s Emmou, nechcem sa nechať Timom zastrašiť, ale vidím ťa, prečo si dobrý, kto všetko žije v živote? Pani Bovary, aby do príbehu. Môžete, ak je Charles slušnejší, mohli ste sa s ním postaviť dobre, ale, ak chcete v tejto novej veci vedieť pozitívne, je to nevyhnutne rozcharovuє ї - s vašou oduševnenou bezcitnosťou, vašou nedostatočnou starostlivosťou o otcovu smrť.

Stratená v zmysloch Emma sa razom stratí v groši. Nekúpite si reč pre seba - vyrastiete, upokojíte sa, priblížite sa ku krásnemu životu; potom začni rabovať dary kohantov, oblashtovuvat svoje hniezdo lásky v Rouene, trinkati groše za chuttuvi spokojný. Finančný kolaps privedie Emmu k duchovnému kolapsu. Vaughn celou svojou dušou videl morálnu odvahu cholovika a teraz je to zo života, v ktorom som nepoznal šťastie. Charles odpúšťa čatám zdravia a ja prehrám. Je nemožné milovať її napriek nám a vo svete ju nasledovať, takže bez nej nemôžete žiť.

"Idiot", analýza románu

"Idiot", analýza románu

Román „Idiot“ sa stal realizáciou starých tvorivých nápadov F.M. Dostojevskij, hlavný hrdina - knieža Lev Mykolajovič Miškin, podľa autorovho úsudku „v spravodlivej, nádhernej špecialite“, obviňujúc dobro a kresťanskú morálku. A pre nedostatok netrpezlivosti, láskavosti a čestnosti existuje prehnaná láska k ľuďom vo svetle halierov a pokrytectva, ktoré Mishkin nazývajú „idiotom“. Princ Miškin je viac časť svojho života zabezpečený, vyshovshi pri svite, ktorý nepoznal antiľudskosť a zhorstokosti, budete zmätení. Lev Mykolajovyč sa symbolicky hlási k poslaniu Ježiša Krista a tak som to aj ja, kto milujem a odpúšťam ľuďom. Tak je to ako s Kristom, knieža, vedieť pomôcť všetkým ľuďom, ktorí sa cítia tak chorí, aby svojou láskavosťou a neurotickým prienikom dokázali dostať do duše akési vilikuvati.

Obraz princa Miškina je stredobodom kompozície románu, sú s ním spojené všetky dejové línie a hrdinovia: rodina generála Apanchina, obchodník Rogozhin, Nastasya Pilipivna, Ganya Ivolga a іn. A tiež centrom románu є jasný kontrast medzi cesnakom Leva Mikolajoviča Miškina a typickým spôsobom života spoločnosti. Dôstojný zoom ukázať pre samotných hrdinov kontrast je viglyadam zhakhlivim, smrad neznamenal nezmyselnú láskavosť a už sa toho báli.

Román pripomína symboly, tu princ Mishkin symbolizuje kresťanskú lásku, Nastasya Pilipivna - krásu. Symbolickou postavou Volodyu možno obraz „Mŕtvy Kristus“, ako je vidieť zo slov princa Miškina, vtiahnuť do veršov.

Viditeľnosť spirituality a spirituality sa stala dôvodmi pre tragédiu, ktorá sa stala v záverečnom románe, teda ako druh roztinuyut rozumným spôsobom. Autor sa sústreďuje na to, že utopiť sa vo svetle je fyzická a duchovná krása, do absolútnych pojmov sa dávajú iba banálne a vigoda.

Spisovateľ horlivo rešpektuje rast individualizmu a ideológie „napoleonizmu“. Získajte myšlienku slobody a výnimočnosti, vyhrajte v rovnakú hodinu, vvvazh, nezameniteľné svavillya na výrobu protiľudských vchinki. Stojí za to pozrieť sa na zlochin ako na najtypickejší prejav individualistického sebaurčenia. Vіn bachiv v revolučnom rusі v hodine anarchistického povstania. Vo svojej romanci vytvoril nielen obraz bezduchej dobroty biblickej, ale skôr ukazoval vývoj postáv vo všetkých hrdinoch románu, ktorých modelom bol Miškin, bokom.

Analýza románu "Shagreneva Shkira"

Ilustrácia pred románom "Shagreneva Shkira"

V roku 1831 začal oslavovať román „Shagreneva Shkira“, ktorý získal slávu princeznej honore de Balzaca. Šagreen - fantastická koža osla onagri - sa stal v čitateľoch rovnakým symbolom ako kazašské obrazy živej a mŕtvej vody. Fantastické prvky sa prelínajú s realistickým príbehom o mladej čarodejnici Raphael, ktorá sa chystá stráviť zvyšok cesty a potom nedostatky. Vozenie do vzdialeného kutu, mladý muž odoláva samovražde, trochu viac vryatuvav tajomný obchodník so starožitnosťami, dávať shagreen shkіr. Jaka je napísaný očarujúcim shkiri, násilník zlomený v sanskrte, vysvetľuje, že všetci šéfovia majstra budú zhubní, ala, s dermálnou vikonannya bazhanya shkira sa zmení, ako život obyčajných ľudí. Raphael je úžasná hodnosť, ktorú treba zmeniť, a potom zároveň zmení svoje shkiri. Keď Rafael zaregistruje hrozbu blízkej zákruty, stratí sa v smere shkiri alebo sa natiahne, alebo sa všetci objavia ako marnimi. Nareshty, som chorý. Nemôžete získať pomoc ani od lekára, ani od jednotky kohanov. Rafael prešiel z miesta do ťažkého ohniska, ale aby sa striasol kvôli bazhanu, ktorému sa nemôžete podvoliť, shkira je stále menšia a menšia, a ak voláte, páni sú mierumilovní.

Celý filozofický román Balzaca, ktorý odobral vznešenosť popularity, a dokonca aj po prečítaní čítania, sa tradičná romantická dejová línia prepletala do novej so živou zápletkou bohatého života v Paríži. Ak chcem, nie je ľahké priznať realizmus a romantizmus. V tvorbe je romantická fantázia a možno je matka skutočná, príbeh hrdinu možno brať do úvahy. Adzhe yogo bazhannya vikonuyutsya naspravdі, ako bi bez vstrekovania charizmy shkіri. Ak chcete vyrastať na bankovke - tu si ho priatelia okamžite vypýtajú na večer pred vydaním správ v novinách. Keďže som mal rád Rafaela za groše, nebudem môcť odmietnuť veľký úpadok príbuzných. Mení sa pivo a veľkosť shkiri.

Filozofický zmista k románu krčí plecami v „bazhati“ a „korisť v zmozi“. Їх protistoyannya rozkrivaє Raphaelovi na klase románu starého obchodníka so starožitnosťami. Tá istá vina vyberá tretiu možnosť „šľachty“. Keď antikvariát videl závislosti, ako je zrýchlenie života ľudí, dlho sa upokojil vo vlastných emóciách, živý a zdravý, poznal pravdu. Raphael, ktorý bol ohromený shkіroy, bazhaє, starí ľudia zakhavshis v tanečnici. Bazhannya zdіysnyuєtsya a vo finále bachimo smіshny zakohany dіda. Balzac je sebestačný filozof, ktorý vvazhayut, vedomý zmysel života.

Len raz sa shkіra nezmenila na zavesenú bazhannyu: ak si Raphael dával pozor na Polininu lásku. Vyhralo Ale, miloval som ho už predtým a nemal som šancu sa do niečoho takého zapojiť. Tobto ten, kto neovláda zákony života – viac ako láska, keďže je dobré vzdorovať smrti. Zostávajúce bazhannya Raphael - zomrieť v objemoch cohana - môže vikonuyutsya. V románe je veľa prototypov, chladný a tvrdý Fedir, ktorý je srdcom energického pokoja, ktorý možno považovať za lásku a deti.

Balzac vikriva hlavná časť účastníka je hisizmus. Vývoj negatívnej ryže bol prijatý epochou Napoleona, ak to nebolo trochu podobné, ale perš pre všetky individuálne vlastnosti ľudí, dali svoj podiel, kar'ar. Ústrednou stránkou individualizmu ako osobitnej iniciatívy sa stáva hisizmus. "Rafael je po všetkom, ale nič nevidel", takže chcel šťastie a bohatstvo len pre seba.

Hodnosťou Raphaela Valentina bude opravená galéria Balzacových mladých ambicióznych ľudí, ktorí v horlivom svetle požierajú ilúzie, krok za krokom, aby zmenili antirijskú morálku a pretransformovali sa v jeho duchovnej kariére (Rastinyak).

V "Shagreneva Shkira" Balzac strčil bagatech, aby ho povýšil v "Ľudskej komédii". Celá téma zlého bohatstva je umelecky zakomponovaná do histórie bankára Taifera (reportáž „Chervonyiho krčma“). Celá téma je "blahoželanie a úbohosť kurtizán", z histórie anilínu. Celá téma jemnej parížskej žurnalistiky a veľa z toho. V románoch doby a politikov, parížskych šľachticov a robotníkov, ktorí sa pri viacerých príležitostiach objavujú po stranách „Ľudskej komédie“.

Román "Shagreneva Shkira" otvoril dvere literárnych a aristokratických salónov pred Balzacom, čo mu umožnilo žiť vo veľkom meradle.

Spisovateľ otrimuvav skvelé čítanie príspevku. Z Polska napísal jomu tamnicha Inozemka. Vona analyzoval román "Shagreneva Shkira" nie lepšie ako literárny kritik. Premýšľajte o tajomstve, o pisateľovom čmáraní, o poslednom lístí, ako o triviálnosti bohatej skaly. Poľská aristokratka Evelina Ganska bola cudzinka, žila so svojím priateľom neďaleko Berdičeva vo Verkhivnya mautka. Її cholovik buv a bagatim prenajímateľ, šľachta, trochu chorľavejší a starší nabagato pre svoju čatu. Evelina rodinné šťastie neodrezala. Balzac sa s ňou najskôr vydal za kordón a po smrti cholovika prišiel do Verchivny, Kyjeva, Petrohradu. Nie príliš dlho pred smrťou Balzaka mala Hanska veľa času od začiatku jeho čaty, kiež by bol spisovateľ už chorý a majestátni Borgovia, ktorých Evelin musela zaplatiť od úradov.

"Perevorennya“, Analýza pre Stvoriteľa

Analýza k práci "Re-development"

Hrdinom príbehu je Gregor Samsa, ktorý je pánom svojej rodiny, ktorý sa otočí za svojím otcom - zmení sa na temperamentného čalúnnika, mama trpí astmou a Gretyina sestra. Hovoríme o priateľovi Gregorovi pratsyuovi z jedného z veriteľských otcov na chrbte cestujúceho obchodníka, obchodníka s látkami. Som v starých časoch, ale os bol raz v strede takýchto výletov, noc som strávil doma, a ak je to preč, začalo to presahovať hranice ľudského myslenia. Gregor sa premenil na chrobáka.

„Po jednej rane nepokojného spánku sa objavil Gregor Zamza a bol vo svojom viečku, prepracoval sa do hroznej kómy. Ležiac ​​na chrbtoch s tvrdými mušľami, vin bachiv, uvarený tak, aby zdvihli hlavu, ich hnedý, opuklný, rozdrvený oblúkovitými drobnými kúskami naživo, na hornom ľade upravená pripravená náprava-náprava zvyškovo z koberca. Jogov numerický, úbohý tenký v primeranom pomere k najmenšiemu tónu, nizhovia sa ponáhľali pred jeho očami.

"Čo sa to so mnou stalo?" - mysliaci vin. Tse nezaspal."

Príbeh má byť trikrát opravený.

Ale tse buv len klas všetkej nevhodnosti. Dal, sakra. Po takejto nevedomej premene Gregora na chrobáka sa z neho stal robot, prirodzene, nemohol byť viac pratsyuvati, zabudol na svojich sedem grošov a viplachuvati borg svojho otca.

Na reinkarnáciu Gregora si kožený člen rodiny prišiel po svojom. Otec je napätý, nie je to ako horlivosť na úrovni chrobáka, môžete to zmeniť. Matka bola ešte viac nahnevaná a zahanbená, ale nestratila matkine city a rozum, že je tu jedno. Sestra Greta, zapálila chrobáka, pivo, neohrozene na tse, vzala na seba tyagar, aby naňho dohliadala. Nie je ťažké povedať od domorodcov, pretože chcú ukázať otcom svoju nezávislosť a možno sa Greta starala o chrobáka, trochu viac, ale druhá možnosť je bližšie k pravde.

Gregorova návšteva vo vitálnej miestnosti, keďže tam boli všetci členovia rodiny aj šéf roboty, no v žiadnom prípade nie je možné poslať správu do suspendácie. Za slovami a myšlienkami Gregora je zmysel pre inteligenciu, ale je to preto, že ľudia nám radia, aký je rozdiel. Hrdina Wiysh z izby k ľuďom vo vlastnom deviatom tábore, len kvôli prepojenosti a dôležitosti svojich povinností pred siedmimi a učiteľom robotom, nezabúda na svoju perverznú sebaúctu a nezúčastnenú .

Gregorovo rozhodnutie piť zo života bolo prepojené s bezmocným faktorom očí chrobáka ...

V prvom rade to bolo ešte samozrejmejšie, dôkazy nedokázali ukázať život v Zhuchiniy tili. Iným spôsobom si nemyslím, že by som mohol svojej rodine ďalej pomáhať pri vytváraní výtlačkov s povrchovou úpravou v materiálovej rovine. Po tretie, a čo je ešte lepšie, Gregor Samsa, ktorý miloval svoju rodinu a celý život, sa pre ňu obetoval a teraz nie je ešte ťažšie nahradiť všetkých jeho víťazov tým, že sa stane zlodejom pre svojich otcov. V posledný deň svojho života som mal pocit, ako keby moja sestra povedala: „Ak budem múdra a budem milovať svoju rodinu, potom ich uvidíme a Greta bez toho, aby sa zmocnila, vyvinula tlak na jeho svedomie a Gregor to neurobil. neukážeš sa."

Gregor sa skôr prerobí na chrobáka, pre to všetko, ak je chrobákom v človeku, jeho život je viac ako život chrobáka. Vyhrajte samovidano pratsyuvav nie preto, aby ste sa ochoreli, ale aby ste sami sebe ochoreli, vôbec nie ošemetné a rozpačité. A možno by to bolo potrebné, keby ste mali problém s nepresnosťou svojej rodiny, nezáležalo by na tom, ako veľmi by ten smrad utrpel najmä cez tých, ktorí, Gregor mal neduhy, mali len finančné problémy.

Franz Kafka sa vo svojom románe „Re-creation“ zasekol pri problémoch sebavedomia, workoholizmu, rodinných problémoch. Tým, že to ukážete cez materiálne ťažkých ľudí, môžete to vtiahnuť do ľudskosti.

"Nudota" analýza Sartrovho románu

"Nudota" Boula napísal Jean-Paul Sartre v roku 1938, keď sa spisovateľ presťahoval do Le Havre. Pre svoj žáner je centrum tvir označované ako filozofický román. Zároveň sa uskutočňuje analýza klasických problémov, ktoré sú v moci existencializmu ako priamo literárneho: pochopenie podkategóriou kategórie porozumenia a tiež prijatie novej (chápacej) pozície absurdity ľudského rozumu. bez života

Za jej tvarom je „Nudota“ spoločníkom tridsiateho prvého historika Antoina Roquantina. Nový hrdina spoľahlivo a podrobne opíše svoj pohľad na kategóriu informácií o vlastnom svete a o sebe, podobne ako jeho skladová časť. Ako žijete z nájmu a staráte sa o historické prípravné zápasy, charakter odpisovania z potreby pratsyuvati, a to znamená, že sa zapojíme do spoločnosti. Antoine Roquantin žije sám. Last Bull mal veľkú lásku k Annie - herečke, božsky "dôkladne v rukavičkách". Pre celého hrdinu je len potrebné priblížiť sa k inteligencii toho, čo je tak tse tak. Hodina pre Roquenten je dôležitou stránkou sna. Vіn vіdchuvає yogo, ako séria mittєvsty, tesné ťahá za seba іnshe. Nevyhnutnosť na hodinu je vnímaná ako "dobré fit", a pre seba v takej chillin bach "hrdina románu." Periodami Rokanten sprymє hodinu yak mnu látky, v yak v'yazne navkolishnya akcie. Čuduj sa na ceste, ako byť videný v prítomnosti, hrdina rosum, ale nič, okrem plynúcej hodiny, to nie je možné: je to dávno preč, ale maybutn je slepý, takže nie je dôležité v ňom niečo vidieť. . Ale scho najlepší lyak Rokanten - takto môžeme ochutnať tento predmet a jeho silu. S novou nôtou kože o to prenikavejšie do podstaty prejavov a inteligencie, ale smrad nenarazí na jeden druh: červená láva električky môže byť mŕtvy somár a jeho ruka je krab svojimi labkami. Len čo budú predmety opravené v ich mene, celé bremeno vedomostí padne na hrdinu. Pidstupaє do novej Nudoty - tse "b'є v očiach samozrejmosti", pre ktorú sa môžete ľahko zmieriť.

Kompozícia románu je založená na logických vibráciách umelcových epizód až po záverečnú fázu v klasickom filozofickom svete o myšlienke. Štýl „Nudoti“ je bez zvonenia v dôsledku ohromujúceho pohybu oznámenia: na klas píšem poznámky bezbožných ľudí; pred priyshom hlavný hrdina tvoru:

vezmeme si to pre seba a myseľ, takže smrť nezmení môj tábor, úlomky tohto mŕtveho mäsa budú tak zaneprázdnené;

іsnuvannya - svetlu a ľuďom - nie z nejakého dôvodu, ale aby to znamenalo uvoľnenie;

Celý príbeh je v tom, že už nie je nič є - vo svetle sna sú to tí, ktorí si to nechcú uvedomiť, úlomky jednoducho „nemôžu byť vedomí“.

Pochopenie hrdinov cichs jednoduchých právd sa skončí inteligenciou sebadôvery, slobody a podobne ako dedičstvom, duchovnej smrti. S Bohom sa Rocantenovi verit neda, ludska suspenzia sa nenajde, ale laska v osobe Annie bola prijata za novu, niektori z nich uz davno prisli do visnova o tych, co su v hl. svetlo "dôkladne zmýšľajúcich"... Sú tiež rovnakí, akí sú oni sami, nedokážu Rokantenovi pomôcť. Takíto ľudia sú nudní jeden po druhom. S rovnakým skladom samoukov hrdina jednoducho nie je na drahej strane, triesky sa dávajú pred ľudí z baiduzha: nie je milovať, ak nie nenávidieť. Pre Roquenten sú ľudia všetci okrem jednej látky.

Wyhid z Nudoti sa stane hrdinom, ktorý pozná kreativitu. Po vypočutí starej knihy s obrázkom černošskej ženy sa v priebehu hodiny ozývajú Rokanten yak nibi. Z pohľadu jogy hudba nevyzerá ako prvoplánový zážitok. Vona - sama sebou, ako cit, ako cit, ako kaša duší. A práve cez hudbu prichádza hrdina k myšlienke o tých, ktorí môžu pridať veľkú váhu nového sveta napísaním knihy, ktorá ľuďom ukáže tú krásnu časť obrazu.

Podobné informácie.

Podobné štatistiky