Yaka môže v krátkej zápletke ukázať konflikt pozastavenia, pocit vzájomných hrdinov a kritiku morálnej výživy. Tragédie, komédie a nové náčrty – všetko najpopulárnejšie umenie, ktoré pochádza zo starovekého Grécka.

Dráma: kniha so skladacím charakterom

Slovo „dráma“ znamená vo vlašských orechoch „dyaty“. Dráma (viznachennya v literatúre) - tse tvir, vikriva conflіkt mіzh hrdinov. Charakter postáv rastie cez vchinki a duša - cez dialóg. Vytvorte žáner s dynamickým dejom, ktorý sa dá dohromady prostredníctvom dialógov rôznych aspektov, predtým - monológov alebo polylógov.

60. roky majú kronickú drámu o jakoch. Pripojte diela Ostrovského "Minin-Sukhorukov", "Voevoda", "Vasilisa Melentyevna" - cena najkrajšieho žánru. Trilógia grófa AK Tolstého: „Smrť Ivana Hrozného“, „Cár Feodor Ioannovič“ a „Cár Boris“ Averkinovým robotom dominuje háklivá dráma: „Maminka bitka“, „Komédia o ruskom šľachticovi Frolovi Skobuvovi“, „Kashirska Starovina“.

horká dráma

Súčasná dráma sa bude ďalej rozvíjať a ja sa nebudem riadiť všetkými klasickými zákonitosťami žánru.

V dnešnom Rusku je v literatúre dráma – napríklad mená, ako Mikola Erdman, Michailo Chusov. Vo svete, keď sa kordón a inteligencia vymazávajú, prvým plánom je naraziť na lyrických a konfrontačných, ktoré vyhrávajú West Auden, Thomas Bernhard a Martin McDonagh.

Drami slovník.

dráma(dráma / gréčtina / - dia) - jeden z troch druhov literatúry, poradie lyrickej a epickej, hláskovanie v dialógových formách a významy pre scénické zapojenie. Dráma by mala byť presiaknutá divadlom a literatúrou; keďže je prvým základom vistavi, môžete si hneď urobiť výlet do čitárne. Dráma bola formulovaná na základe evolúcie divadelnej vízie: prvý plán hercov, vytvoriť z nich jedným slovom pantomímu, znamenal víťazstvo ako druh literatúry. Dráma je určená kolektívnym duchom, pretože ťažko sa vysporiadame s podozrivými problémami a základom sú spoločensko-historické problémy, nepárne, mimomestské antinómie. V dráme je dominanciou drámy sila ľudského ducha, prebúdzaného situáciami, ak nejde o nutnosť, aby sa ľudia neangažovali, alebo ak existuje hrozba. Drámu spravidla vyvoláva jedna spoločná (alebo vnútorná) etapa jej peripetií, spojená s priamou alebo vnútornou opozíciou hrdinov, v skutočnosti hodina odráža hodinu dieťaťa (umeleckú). Oznámenie (vložené do hlasu autora, oznamujúce mená postáv o tých, ktorí sa stali skôr) є pidleglim, a potom je to výzva dňa. Slová, inšpirované osobnosťami slova, sú zasadené do kontextu stručnej línie, schválené činmi. Mova v dráme je obojsmerná: postava vstupuje do dialógu s inými postavami (dialógové mova) alebo apeluje na pohľady (monológový pohyb). Mova v dráme sa má hrať v širokom otvorenom priestore divadla, zakorenený v masovom efekte, vikonan teatrálnosti, ako druh inteligencie. Napríklad O.S. Puškin, ktorý zo všetkých druhov tvorby rešpektuje scénu „najpravdepodobnejšie charakteristiky a dramatické diela“.

Diya (dramatickejšie)- vchinki postavy v їkh prepojení, scho sa stať na strane dramatickej zápletky. Jeden z projektov - tse of loosing, rucks, tin, napodobňujú akty postáv, ako napríklad otáčanie sa pri ich emóciách, bazhannya a namiri. Môžeme byť povolaní mimo charakter, budeme vychádzať z peripetií (napr. u V. Shakespeara alebo J.-B. Molara), a vnútorne, kedykoľvek, v zmýšľaní postáv vo volaní A. . Názov sa sám sebe objavuje spravidla pred kritickými konfliktmi, prototypmi hrdinov alebo ich životných pozícií, akými sú odhodlanie, zasiahnutie a videnie v rámci obrazov. Interná fikcia zobrazuje konflikty, pobyty, neukončenia v rámci jednej tvorby. Vchinki postavy vzaєmobumovlenі, wіth і sklad іnіst dії, yake (opravené z Aristotelovej "Poetiky"), aby koľkokrát vvazhaєa normou dramatickej kompozície deja.

konflikt (Conflictus / lat./ - zitknennya) - odporuje princípu vzájomných vzťahov medzi obrazmi umeleckej tvorby. Konflikt sa stáva vidminnaya ryžovou drámou a divadlom. Yak napísal Hegelovi: „Dramatická akcia nemá byť obklopená odpustením a tichými úspechmi spevu; navpaki, v situácii konfliktu a zmätku a konfrontovať tlak okolností, tlak závislostí a postáv, ako oponovať a opraviť operáciu. Proces zmätku a kolosu sám o sebe generuje udalosti a reakcie, pretože práve v tomto momente sa spúšťa potreba zmierenia“ (Hegel G. V. F. Aesthetics. M., 1968. T. 1. S. 219). Dramatický konflikt je výsledkom blokovania antagonistických síl drámou. Konflikt, ktorý je základom a ruskou silou akcie, začína hlavnú fázu vývoja zápletky: 'lingválny) - rozvyazka. Najčastejšie je konfrontácia videná v pohľade na kolóniu (slovo synonymné pre konflikt), takže v pohľade na otvorený prototyp proti opozičným silám. Konflikt je víťazný, ak je postava, ktorá uprednostňuje vlastné meti (láska, moc, ideál), prototypy tejto postavy, konfrontovaná s psychologickým, morálnym alebo fatálnym prehreškom. Výsledok konfliktu je nevyhnutný, zväzovanie s pátosom, vytváranie: môže byť komické, zmierené alebo tragické, pretože jedna zo strán nemôže konať, čo nie je domýšľavé od školy (a doteraz v teoretickej základni) špecifickosť povahy Všetky rôznorodé dramatické situácie, ktoré naštartujú charakter divadelného predstavenia, môžu vychádzať z útočného rangu: - nadprirodzené dve postavy z ekonomického, mileneckého, morálneho, politického a politického prostredia. dôvody; - Konflikt dvoch pohľadov, dvoch nezlučiteľných mravov; - morálny boj medzi sub'aktívnym a aktívnym, borgom a borgom, závislosťou a mysľou: v duši jedného hrdinu možno nájsť dilemu; - Konflikt záujmov jednotlivca a suspendovanie; - morálny alebo metafyzický boj ľudí proti akémukoľvek princípu chi bazhannya, ktorý predbieha túto všestrannosť (Boh, absurdita, ideál, podolannya k sebe samému atď.). Konflikt (kolónia) sa najčastejšie realizuje formou verbálneho súboja, Vo verbálnom boji s argumentmi a protiargumentmi práve prebieha predriečny monológ Viklada Mirkuvana, ktorý letí proti zaostalej ceste. Poradie konfliktu-zrážky, pred vypuknutím konfliktu, v dvadsiatom storočí. Tento fenomén sa stal silnejším ako vnútorný konflikt, ako celosvetovo nevyhnutné, neprerušené vypuknutie ľudí, na rozdiel od sociálneho a biologického, sebavedomého a sebavedomého, sebestačného. Rovnako ako bezcitný konflikt, takže ak je v rámci jedného stvorenia prípustný vnútorný konflikt, tak konflikt vnútorného, ​​postojov k boju ľudí proti sebe, alebo k boju proti univerzálnym princípom, v rámci jednej zápletky, nie je možné reprezentovať podstatnú vec; tu veľký svet prebúdza dialektiku a inšpiruje samotného umelca, obtiera sa o formu a ohavnosť, kompozíciu a tému, medzi „textúrou“ a „štruktúrou“ (L. Vigotsky), námetom divadla a podivuhodným

expozícia(Exposito, expouere /lat./ - výkladná skriňa), vždy, keď je to možné, sú potrebné informácie na posúdenie situácie a spravodajských informácií, ako budú prezentované. Znalosť expozície je dôležitá najmä pre ženu so zamotanými intrigami. Pre klasickú drámu je expozícia pragmaticky zameraná na ucho p'єsi a často je lokalizovaná v informáciách jednej alebo druhej postavy. Ak je štruktúra dramatická na uvoľnenie, nevyrastie dekonflikt, ale kúsok prenosu (napr. mimoriadny konflikt, intelektuálna dráma a pod.) jeho špecifický význam. Expozícia je zmysluplná pre p'usi tim, ako dať jedlo, ako ukázať vývoj konfliktu: Kto sú protagonisti? Aké ruže? Yake vrazhennya, viroblen p'єsoyu? Aká je atmosféra a aká je realita tvorby? Ako sa javí logika daného svetla z logiky skutočného svetla, aké sú pravidlá (svet inteligencie)? Ako uvažujete o psychologických, sociálnych a milostných motívoch postáv? Yaka ideya vistavi, ako stáť paralelne so skutočným svetlom? V takejto hodnosti, v širokom zmysle expozície, є chápanie konania ideologických, verbálnych, vizuálnych (ako aj Ide o začlenenie myšlienok na javisko) kódov s cieľom mať vlastnú usporiadanú drámu o prezentácii idey, predstavy.dramaticka tvorba, ktora znamena ucho vyvoja projektu jednorazovo, v kontexte verdiktu a znicenia dramatickeho konfliktu.

kulminácia(Culmen / lat./ - summit) - lusk, pretože označuje okamih rozvoja (alebo zničenia) konfliktu: konflikt požiarov až po hranicu, ako je podієvo, tak a emocionálne je dalі len elektrické vedenie.

spojenie- reťaz dramatickej tvorby, ktorá je zvyškovou asimiláciou konfliktu. V prípade konfliktu môže dôjsť k revízii rozhodnutia jednej zo strán sporu, napríklad k milosti alebo konfliktu; môžu existovať predstavy o poznaní prvotnej situácie, ak protichodné strany vystúpili v myšlienkach do takého sveta, že nič iné neviažem; Môžu existovať predstavenia "vidkrytim finalom" (pre obrat k prvej situácii na hranici), niektoré z nich nemožno v rámci prezentovanej zápletky odpojiť. V antickej dráme a dráme ku klasickej vede bolo deus ex machina ("Boh v stroji") vzájomne prepojené, pretože invázia božských (tých, ktorí boli povolaní na sprisahanie) síl nikdy neprehliadla situáciu.

intriga(Intricare / lat./ - zapluvati) - spôsob organizácie dramatickej akcie nad rámec skladacích zvratov. Intrigue má bližšie k dejovej sérií, nie k dejovej línii, a je viazaná na detailný posmrtný život nepodporovaných odbočiek dejovej línie, prelínajúcich sa a vážnych konfliktov, prechodov a problémov, aby mohli ako takí jednotlivci žiť celý život. Vaughn opíše volanie, viditeľný aspekt dramatického vývoja, a nie záblesk vnútorného vývoja.

zákruty a zákruty(Peripeteia / grécky / - neúspešná zmena) - neúspešný obrat situácie abo diii, vlnenie zmeny. Za Arthotelom sú momentálne viditeľné zvraty, ak je podiel hrdinu na brzdení obratu od šťastia k nešťastiu alebo navpaki. V trpkej inteligencii peripetie často znamenajú zlo a pád dňa, prosím, pre ten menší význam epizódy, prichádzajúcej po silnom momente akcie.

mova dramaturgická(Divadelný a dramatický diskurz). V kontexte divadelného diskurzu možno vidieť pohyb javiska a postáv, v takom ranku možno hovoriť o javiskovom pohybe (diskurze) ako v zmysle vistavi a v zmysle textu umenie, ktoré uvidí akt hrania na javisku. Divadelný text (dramatický text, text p'єsi) nie je snom, ale intelektuálnym písaním, ktoré predstavuje sen o sne. V takejto hodnosti za prísľub spoliehať sa na rešpekt voči tým, ako predviesť javiskové predstavenie od vizuálneho predstavenia od vizualizácie (slovom „vimir“) po neverbálne (vizuálna vizualizácia): gestá, ozdobné obrazy, triky , kostýmy a pod., spravidla v dialógovej a monológovej forme. Rozmova medzi dvoma domami a viacerými postavami - dramatický dialóg, chcem, v rámci dialógu môžete a aj vidieť rozhovor: medzi viditeľnými a neviditeľnými postavami, medzi ľuďmi a Bohom či starostom, medzi ľuďmi a neživými vecami. Hlavným kritériom dialógu je komunita a obrat. Dialóg je považovaný za hlavnú a najlepšie zobrazenú formu drám. Monológ je ako dekoratívny prvok, nie veľmi podobný princípu vierohodnosti. V klasickej dráme však môže byť dialóg rýchlejším posledným z monológov, čo môže spôsobiť veľkú autonómiu, menšiu výmenu odpovedí. Ja, navpaki, bohato monológy, nezasiahnuté hnevom textu, nie som, ako dialóg postavy s časťou seba samej, s jasným charakterom, či so všetkým svetlom, klikneme do posudkov. Dramatický dialóg sa vyznačuje vysokou rýchlosťou doručenia odpovedí, len todi vyhráva verbálny súboj. Je nepísaným všeobecným pravidlom, že v divadle, dialógu (teda je to ako a či je to ako postava) є prechádzam mova. Vedúci dialógu sa tešia na premenu všetkého svetla dňa, dynamiku hnutia. Dialóg і mov - adin prvky diї v p'єsі, oskіlki akt pohybu, hranie fráz і є v dráme nás spája účinná akcia - slovo-dієu.

monológ, Svojím spôsobom sa začína meno postavy, ale nie je bitá do sp_vrozmovnika pomocou otrimati všelijakých pohľadov. Oscilácie minulosti sa berú ako antidramatické, v realistických a prírodných drámach je monológ povolený len vo vinyatkových situáciách (žiaľ, v sp'yaninnya, ako v prípade románov), ako aj v dramaturgických drámach. Monológ sa nazýva vnútorný dialóg, kde je formulovaný na osobitnom „vnútornom jazyku“, v takom prípade ide o údel rozprávania ja a kto počuje. misce), lyrický (monológ, k hrdinovi v momente silného zážitku , čo je cesta k otvoreniu myšlienkových sfér), monológ-diskusia alebo monológové rozhodnutie (hrdina v situácii morálnych vibrácií) „viklada vzlyk“ a argumenty „pre Pre svoju literárnu formu monológy môžu byť: - monológ, prenos tábora hrdinu; - monológ zväzku s dialektikou sveta, ak je logický argument podaný živým spôsobom posledného sémantického a rytmického nedorozumenia; - vnútorný monológ, napríklad „potík svidomosty“, ak postava hovorí všetko, čo padne na myšlienku, nehovorí o logike, ľudovom jazyku a konci meškania; - monológ, ktorý sa kolíše v priamom autorskom slove, ak je autor bez predstierania zverejnený za dodatočnú pomoc akejsi beletristickej recepcie, len v hudobno-všestrannej podobe pomocou schopnosti glyadachev (tvrdnúť vo svojom vlastná pozícia) - monológ-dialóg o sebe, dialóg s božstvom alebo mimojaviskovou postavou, dialóg je paradoxný, ak hovorí jeden, ale nevystupuje. V dráme dvadsiateho storočia, najmä v Brechtovi a Post-Brechtovi - je hlavným bodom vek sľubov, ktoré boli predstavené na ceste, a nie okolo postáv od jednotlivca s takouto hodnosťou, monológ Ja som. hľadať v kontexte Divadelný a dramatický diskurz sa tak premení na monológ hlavného predstavenia (ako inštitúcia, ako autor) alebo na priamy dialóg s nadhľadom.

replika- text, ktorý zobrazuje postavu v priebehu dialógu na začiatku rozhovoru. Prehrávanie je veľmi rozumné vpredu a urážlivé poznámky: poznámka / protireplikácia, slovo / protislovo, akcia / reakcia. Výmena s náznakmi z krídel, štýl gris, rytmus hudobnej scény. Brecht, čo znamená, že inscenácia odpovedí by sa mala riadiť princípom tenisu: „Intonácia k úžitku a trivia; Hviezdy sú víťazmi vibrácií a tónu rozhovoru, ktorý preniká celým javiskom“ (Brecht B. Voir Theater. Frankfurt, 1961. 385). Odpoveďou je žiť dialektiku videnia a výživy, aby sa posunula vpred.

od seba(Aparte / francúzsky /) - mova postavy, ktorá nie je adresovaná agentovi, ale samotnej osobe (і publіtsі). Uvidíte monológ s vaším štýlom a zahrnutý do dialógu. Okrem toho - replika postavy bola porušená, verejnosť počula "vipadkovo", aj keď protestovalo proti tým, ktorí boli braní v rámci uvedeného dialógu. Byt je spravidla riešený poznámkou - "do strany", ako spevácka scéna pohybu postavy v popredí. V aparte postava nie je porušením, nie je tam žiadne porušenie pre vás; Momenty vnútornej pravdy sa vo vývoji dňa javia ako nečinné „prestoje“, pred hodinou pozerania sa na vás si prehráte myšlienky. Podľa všetkého môže byt niesť funkciu „epichnu“. (Môžete to nechať tak, scho zongs v Brechtovom "epichnom divadle" nischo inshe, yak oddelene). Odhliadnuc od dodatočného monológu, reflexie prenosu k sebareflexii, „výchovy“ publikácie, učenia, prijatia riešenia, výprasku pred zverejnením atď.

Solilokvy(Solus / lat./ - one і loqui /lat./ - povedzme) - mova, ubitý sám do seba, synonymum monológu, celkovo menej ako minulosť, niekoľko momentov situácie, v ktorej sa postava vyvíja o svojom psychologickom a morálny stav situácie, chytrosť aktuálna na pohľad vnútorného monológu. Soliloquy vyzerá ako duša, pre nevedomosť postavy, pre jej reflexiu: zvuk jeho epického významu, lyrický pátos a dobrota, že je premenený na prevrátený fragment, dávajúc mu autonómne vedieť, keď mu povedal o aplikácii Solіlokvіy vypravdaniy v dramatickom tíme, takže vіn môže byť vigolosheniyu v okamihu morálnych vibrácií, v okamihu strkať do seba, tobto todі, ak v hlase vinný, ale vzniká dilema. Samolog na výrobu divadelnej ilúzie a divadelnej šikovnosti na nadviazanie priameho kontaktu s verejnosťou.

Autor v dráme(Autor p'usi, dramatik) - posledná hodina povolania autora p'usiho nebola samostatná. Až do XVI storočia. - zbavený hlavy textov, lyudin do divadla. Až na konci éry reformácie, v ére klasicizmu, sa dramatik stáva špecialitou v napínavom zmysle, špeciálom, ktorý bude hrať rolu v robotike nad Vista. V priebehu evolúcie divadla môže byť rola postavená neúmerne k veľkej úlohe inscenátora a režiséra (ktorých funkcie sa začali realizovať až koncom 19. storočia) hubovitý, ktorý pohlcuje farbi a prenos bez akejkoľvek zmeny "(Hegel GVF Aesthetics. M., 1968. T. 1. S. 288). je to sukupný proces zapájania sa, taký ekvivalent rozprávača (notifikácie), ktorý sa vytvára v texte. románu. Sub'ct autora je možné zachytiť v scénických náznakoch, poznámkach, dobrých alebo inak rezonujúcich textoch. Autor sa zaoberá štruktúrou deja, úpravou príbehu, dôležitým konceptom perspektív a sémantických súvislostí v dialógových vikonautoch. Nareshty, keďže ide o klasický text, jednostranný pre formu, autorstvo sa neprejavuje neomylne, nečudujte sa nečinným rolám.virobnichesky lantsyuga, yak forma textu krіz mіzansseni, autorské gru, konkrétne scénická vistava a yogo sprynatkoyu .

Didascal(Didascalia / grécky / - povchannya, navchannya) - v starovekom gréckom divadle protokoly predstavení a dramatických postáv. Predstavovali písanie na marmurské dosky, odhaľovanie mien dramatikov a protagonistov, pomenovanie výprav a výsledkov magana. Hrdinovia vityagi s didaskalom, videní Aristotelom a štúdiom helenistických epoch, išli do rukopisov tragédií a komédií, do tých, ktoré boli predstavené pred poslednými rokmi. V trpkom dôvode - nastanov, pocta autora jeho viconavtsy o interpretácii textu p'usi, je podobná inteligencii scénických poznámok (poznámok).

Poznámka(Remarque / Frats. / - pozn., znak), scénické odkazy - autorská poznámka pre čitateľa, režiséra a herca v texte príbehu, na odhalenie krátkeho opisu situácie dieťaťa, chuti, spôsobu vizualizácie a správania postáv. Takáto hodnosť, určitý text, ktorý nie je v mene hercov a znaky na zníženie alebo zavedenie spôsobu prejavu. ..... Začiatok scénických záhad a význam sutty, ktorý zmenili dejiny divadla, opravené zo všetkých čias v antickom divadle, extrémne bohatstvo klasických drám, na dostatočne melodicky ladené divadlá. Text si nevyžaduje scénické narážky, pretože sú potrebné všetky potrebné informácie o konkrétnych aspektoch a situácii a aktuálnej situácii. Ale koncom 19. storočia і v dvadsiatom storočí. autor je pragmaticky presnejší a jemnejší, čo sa týka priestrannosti hodín, vnútorného svetla postáv a atmosféry javiska - tu treba hlas upozornenia, v takomto rangu je divadlo bližšie k romantike. formulár. Niektoré scénické odkazy sa dajú pretaviť do vnútorného monológu opisujúceho prejavy na javisku, alebo do pantomímy, ako sa pripravuje dialóg atď. Scénické odkazy, poznámky sú prezentované ako súčasť celku: text p'usi + inštrukcie \u003d metatext, ktorý je začiatkom a nie dialógy a celá inscenácia ako celok. Len čo autor vidí „vernositu“, vidí ju v inscenácii, je nariadená interpretácia textu. Scénické pokyny sú teda prirovnávané k pokynom režiséra, pokynom pred predstavením.

pidtext(Podtext / angl./) - v širšom zmysle slova znamená implicitný pocit implicitného vnemu, ktorý sa nestáva priamym vnemom; pіdtext іn thіѕ іn thе výraz іt іѕ hodený pre, іn thе zvláštnosti οf thе súčasnej situácie. Pidtext winyak yak zasib umovchannya, "späť myšlienky" a navit ironyi. Vo všeobecnosti „priamy lexikálny význam slova prestáva formulovať a začína vnútornú zmenu“ (V. Vinogradov, Výživa motivačných vedomostí. 1955. č. 1. S.79). Bilsh vuzke podtekstu "pidtekstu" je víťazom "nových drám" na prelome XIX-XX storočia. a všetky drámy XX storočia. Pidtext, alebo "dialóg iného druhu" (M. Meterlinka), alebo "podvodný únik" (Vl.Nemirovič-Dančenko) je jednoznačne napojený na vnútornú prácu a komplex myšlienok a myšlienok môže chýbať len v slovách, slovách v pauzy, vo vnútorných, neviditeľných monológoch v hlasoch. V takejto hodnosti, pіdtext - tse tie, ale nie je to výslovne povedané v texte p'єsi, bohužiaľ, pretože text interpretuje herec. Obrazový text sa stal komentárom svojho druhu, ktorý je daný hereckým hromom a celou inscenáciou a občas je potrebná vnútorná znalosť pre správny a najefektívnejší spôsob odovzdania posolstva. Pointu porozumenia teoreticky chápe K. Stanislavskij, pre akýkoľvek daný text - psychologický nástroj, forma o vnútornom postoji postavy, ktorá medzi postavami vytvorí odstup, ako sa hovorí aj v texte. ako psychoaktívny a video beat, ktorý herec bol nasadený na masku svojej postavy v procese gris.

supertext(Pre analógiu s pidtextom) víťazi v dramatických dielach s hraničnou chytrou zápletkou, s funkčnými postavami, keďže nevychádzajú zo svojich sociálnych determinácií, ale skôr z jemných psychologických skúseností, ale ako autorov vlkov a myšlienok. V niektorých dramatických umeleckých dielach je dej jednoduchý, na navigáciu primitívnu a ustupujúcu do úzadia je dôležité, aby autor videl toto označenie už existujúcemu (navštíviť cudzí domov) v novej kultúre, materiáli, ako napr. pre ďalšiu pomoc. vyhrať vikoristovu, aby pochopili aktuálnu morálnu, psychologickú či politickú situáciu. Nadtextom šerpy v takomto rangu je dej podobenstva (ako šifra, šifra), štruktúra dramatickej paraboly.

Intertext- z teórie bratov Rolandovcov o intertextualite sformuloval výrok o tých, ktorým text inteligencie funguje len pred predkom textu, ktoré sa transformujú do nového. Dramatický a divadelný (druhový) text možno kresliť uprostred dramatických skladieb a scénických akcentov. Režisér môže zahrnúť do látky hrať, vytvoriť texty tretích strán, zviazané s nimi tematicky, parodicky alebo to vysvetliť od začiatku. Intertext pretvára text predlohy, „vedie“ k línii príbehu a divadelným ilúziám, sú tu dva, nezriedka protikladné rytmom, typom písania a text k predlohe. Intertextualita je pravdivá a pravdivá, keďže v tých istých a tichých dekoráciách, za účasti tých istých hercov a režiséra, povedané dvoch textov, ju nevyhnutne prevalcuje človek.

Priestor a hodina dramatické- umelecká hodina a priestor (chronotop) є najdôležitejšia charakteristika umeleckého obrazu, takže nie je zaručený celý proces tvorby umeleckej akcie a organizovanie kompozície tvorby. Tajomstvom slova je položiť sa skupine dynamických, časom overených tajomstiev, teda umeleckého obrazu, ktorý sa nepretržite šíri (konzistentnosť textu), so svojím zlým spôsobom vytvárania priestranného , hodinový obraz na svetlo, predtým v symbolickom a ideologickom aspekte. Problém chronotopu bol rozdelený medzi tých, ktorí prežili vedu o literatúre, v Pershu Cherga, v 100. storočí. Po jeho boku, vzhľadom na synkretický charakter drám, ľudské zmysly hovoria o priestranných, časovo náročných charakteristikách nielen dramatického, ale aj divadelného textu.

hodina - jeden z najdôležitejších prvkov dramatického textu alebo scénického obrazu. Na hodinu vyjsť z podriadenej prírody je potrebné hodinu pred tým, čo je viditeľný pohľad (alebo scénu hodinu), a hodinu, zrekonštruovanú autorom pre doplnkový systém znamenia (alebo scénu hodinu). Scénická hodina - žite hodinu pohľadom, svedectvom divadelnej scény (to je hodina komédie, zviazaná píšťalkou). Nie je to hodina, aby sa javisko zapojilo do časových a priestorových znakov predstavenia: pohľad na predmety, scény predstavenia, nasvietenie, vstupy a vstupy hercov z javiska, zmeny. , atď. Kožný systém takýchto znamení má rytmus a svoju štruktúru.Nesmyslná hodina (alebo ešte dramatickejšia) je celá hodina prichádzania, o tom, aký druh hry, aby voľný dej predstavenia, obväzov, bez priemernosť, bude to bude videné vo svetle mladých, alebo vo svetle fantázie. Dramatická hodina je začiatkom kontrastu medzi akciou a intrigami, dejom a zápletkou, históriou a príbehom a veľmi aktuálnou prezentáciou prvkov v striktne chronologickom poradí hodiny. Účinok divadelnej hodiny hľadania byť v tom, kto je zabudnutý, nemá byť: žijem v prítomnej hodine, aj keď prijímam zvony a prenikám do svetla, do svetla, ako v mojom srdci, uvidím, že tsomu polyaga má špeciálnu divadelnú inteligenciu. Francúzsky filozof Et'in Surio narazí: "Celé divadlo je ekzistenttsial, jeho hrdinský triumf, jeho hrdinský čin sa formuje v tom, čo je dôvod pre zmysly. Dramatická hodina môže byť ešte triviálnejšia (napr. v historických kronikách Shakespeara), ale možno to vidieť iba v jednom prejave a dvoch alebo troch rokoch. Estetika klasicizmu bola vimagálna, takže dramatická hodina sa zmenila na scénickú hodinu, tse vimoga povolanú k naturalistickej estetike, ak je scénická realita dramatická v „životnej veľkosti“. Toto je typické pre trpké predstavenie, ak nie je hodinu dramatické, je to hodina na stratenie sa v scéne a nestaranie sa o čas a čas umelca na javisku. Ešte zriedkavejšie je možné rozšíriť rozsah scénickej hodiny tak, aby bolo možné dosiahnuť krátky interval hodiny (napr. u M. Meterlinku, J. Priestleyho v divadle absurdity). (historicko-funkčný aspekt tvorby). Na konci dňa je matka privedená k matke na hodinu javiskovej hry (historický moment, ak sa tvir bulo inscenuje na javisku, kým sa javisko neriadi); historická hodina jogínskej logiky, ktorú predstavuje príbeh; hodina otvorenia p'usi a javiska do divadla, štýl hercov v tej historickej hodine.

priestor (Divadelný) (priestor v divadle / angl./) - pozorovateľ, ktorý uviazne pri rôznych aspektoch textu inscenácie. Môžete skúsiť vidieť divadelný priestor: a) priestor je dramatickejší, teda o tom, čo sa nachádza v texte, - abstraktný priestor, ktorý sa otvára ako čítanie a hľadanie pomoci; b) priestor javiska - skutočný priestor javiska, vidieť akciu; c) priestor scénického riešenia (alebo divadelného) - zároveň vytvára priestor scénického a „priestoru pre verejnosť“ spievajúcou architektúrou, spievajúcim mládencem svetla, stanoveným prednostom, samotní herci a inscenátori; d) priestor hry (gestuálny) - priestor, ktorý vytvára herec, ktorý je prítomný a predplatený, ktorý je videný hercami, ktorí sú vychovaní na javisku (spojený so scénami); e) priestor textu - celý priestor v grafickom, fonetickom a rečníckom materiáli, priestor partitúry, znehodnotenie repliky a didaskalu, ľudový jazyk, ak text nie je určený pre dramatický priestor, ale na prezentáciu materiálu na vypočutí; f) priestor interiéru - celý scénický priestor, vidieť, ako si možno predstaviť fantázie, svet, dvorček dramatika či niektorú z postáv. Za Hegelom celá scéna aktivizácie a konfrontácie javiska a publika, aby bol priestor zreteľnejší, viditeľnejší. Ale divadlo je tiež rôznorodé, rozvíja proces sebaprojekcie pohľadu (katarzia a sebaidentifikácia). A tak sa cestou vzájomného prieniku divadlo stáva „vnútorným priestorom“ samotného zraku, je možné rozvíjať seba a všetky jeho možnosti. V takomto rangu je scénický priestor formovaný a naplnený oslňujúcim ja, dramatický priestor sprostredkúva obraz dramatickej štruktúry p'usi, ktorá zahŕňa postavy, ichni projekty a vystupuje ako postavy. Dramatickým priestorom budeme my na základe scénických poznámok autora, є láskavá premisa za doplnením priestranných hodinových poznámok, ktoré sa budú odohrávať v dialógu. V takom rangu, v pohľade kože, je silný subaktívny obraz drámy až po rozľahlosť a nie je nič úžasné na tom, že sa režisér rozhodol len pre konkrétne scénické zapojenie. Dramatický priestor - tse priestor pre vimislu, ktorý je nadaє, vo svojom vlastnom diablovi, vlievajúci sa do výpravy. Tu ide hlavne o tých, ktorí sú prví: scénografia alebo dramaturgia pri inscenovaní predstavenia. Chcel by som, absolútne, na prvé miesto vedľa dať dramatický koncept, aby došlo k ideologickému konfliktu medzi postavami, pohybom ľudí.

Zápletka a zápletka v dráme ... Príbeh (fabula / lat./ - rozpovid, baika) je základom pre tvorbu, je videný zo špecifických výtvarných detailov a je dostupný na mimoumelecké zvládnutie, preobjednanie (nebýva často podozrievané z mytológie, folklóru, chronológia, história novín. Termín bájka korelyu (odvolávajúc sa na) s pojmom zápletka (sujet / franc. / - predmet). "Formálna škola", možno, je lepšie conceptualizuvati tse slovávozhivannya. Pre osvetlenie predstaviteľov OPOYAZU, keďže zápletka vývoja samotných postáv v živote postáv, tak zápletka je poradie a spôsob, akým o nich autor informuje. Infekcia v nautsi prijatá rovnakým spôsobom: pozemok, ktorý bude slúžiť ako materiál pre pozemok; tobto, zápletka je ako sukupn_st rozumu a pohnútok toho logického kauzálneho zdedeného spojenia; zápletkou je tá istá jemnosť a motívy v poslednom a zvuku, v ktorých sa objavujú v tvorbe v umeleckom (kompozičnom) sentimente a vo všetkej obraznosti. V takejto hodnosti je zápletka umeleckého výtvoru jednou z najdôležitejších v mysliach spisovateľových myšlienok, ktoré kolujú prostredníctvom verbálnych obrazov vigadanských postáv vo všetkých individuálnych aktoch a svedkoch, vrátane duchovných slov, ale v „ gestá“ ľudí. z teórie autora B. Cormana, poradie formálne inteligentných myslí zápletky, ako podstata prvkov „v texte, ktorý zdieľa subtílny sub'єkt (tim, ktorý je predstavený a predstavený) alebo budeme predstavovaný (byť predstavený) ; „Tvir ako celok je jednotou nezmyselných zápletiek literárnej rivny a obsyagu a v princípe toho istého jediného textu, keďže nebol zahrnutý do jednej zo zápletiek“ (B. Korman. realizmus. Kuibishev, 1981. S. 42). V takejto hodnosti je možné pripustiť, ale rovná sa jednej zápletke, môže existovať prvok zadného textu, supertext, podtext a metatext. Oskilki v klasickej dráme priamo, slovo autora v dramatickom texte je bezvýznamné, potom sa dej dramatickej kreácie maximálne približuje dejovým líniám.'si - motivácia, konflikt, volanie, spojenie - v dramatickom (intelektuálnom) priestore / hod. . Ale dej takým spôsobom neprekrúca text self-p'єsi, oskilki v dvadsiatom storočí. v dialógu a monológu postáv do dialógu a monológu čoraz viac zasahuje naratívny prvok, za ktorým sa skrýva obraz autorkinej korigujúcej dejovej línie. A predsa, očividne, nemôžem nájsť v divadle text inscenácie p'usi. (Šťastné divadlo 20. storočia nie je len príbehom, ale zápletkou (v autorskej interpretácii) dramatického diela. v procese robotiky nad vistava je zápletka v stanici postprodukcie nielen v r. redakcie, ale v texte redakcie, ale aj v procese inscenovania a postáv scén, motívov, koordinácie mladých scénických mysterióznych hier a pod. Vytvorenie príbehu z dejovej línie je zápletkou inscenácie - význam dávať interpretáciu (text pre režiséra je dar na pohľad), znamená otáčať sa ako koncept, spätý so zmenami, neinscenovať žiadny príspevok. zvyškový prejav zmyslu, ale len ako dramatická, igrovitá, hermeneutická atmosféra. V tejto kategórii dá sa povedať, že je tam dramatická zápletka (takže je taká epická) adekvátna textu n ' Ako to už je, dej divadla nemožno interpretovať ako nemenný text, ale v novej produkcii kože je v stave budúcnosti.

Charakter, hrdina, charakter, imidž –

1. Postava (persona / lat./ - maska, vypovedať: osobnosť / francúzsky /; postava / anglicky /; Figura / nová /; personaje /іspan./) - v starom gréckom divadle persona - maska, rola, ako sa stať herec... Herec vám ukáže zo svojej postavy; Vývoj divadla je spätý s víziou funkcie postavy, s pochopením postavy a postavy s porozumením, ktoré napomáha porozumeniu „postavy“ k speváckemu sociálnemu, psychologickému a morálnemu dňu hrdinu. Herec a postava nie sú rovnakí, vo vystúpeniach chcú tlačiť jeden na jedného. V ére historického vývoja je postava prezentovaná takým jednoduchým výtvarným spôsobom ako jednotlivec, typ, podžáner, ktorý sa podieľal na drámach dramatika, práve tak ako dramatika, v rámci svojho vlastné psychologické a sociálne detailné psychologické. Postava je založená na jeho dni (tragické, komické atď.), Jeho osobnosti (skúpy, mezatropický, smilivistyu atď.), fyzických a morálnych vlastnostiach - role. Dráma XX storočia. postava si vytvára množstvo nových kvalít, aby svoj obraz mohla dať do súvisu s obrazom autora, s osobitosťou herca alebo s intertextovým kontextom (v pláne divadla v divadle a pod.).

2. Hrdina (heros / grécky / - napivbog abo označovaný lyudinom) je umelecký obraz, zároveň zmysel ľudskej bytosti celým srdcom v zmysle jej vízie, spôsobu skreslenia, správania a oduševnenia v mystických slovách . V dramatikovi, opravujúcom sa zo staroveku, je hrdina rovnaký typ postavy, presýtený vinyatkovou silou a výkonom, yoy dei vinný vyglyadati jak vyrazkovi, tento podiel je výsledkom silnej vibrácie, obviňujúcej svoje vlastné provincie a protikladnú morálku v boj alebo odpustenie. Hrdinská postava іsnu іs nоdі, ak proti nej nič nie je (sociálne, psychologické a morálne), v úplnom usporiadaní v hrdinovom svedectve a v celom svedectve - mikrokozme dramatického vesmíru. V tomto vipadku pochopenia tvorí „hrdina“ divadelnú rolu – hrdina/hrdinka (podobne ako chápe „protagonista“). З ХІХ čl. hrdina sa nazýva tragická a komická postava. Vіn prijíma jeho význam іna obrázku і nabuvaє iba jeden zmysel: vedúcu postavu dramatického umenia. Hrdina je negatívny, kolektívny (ľudia v historických drámach), nepostrehnuteľný (absurdné divadlo), nejaviskový. Šťastný hrdina nemôže byť viac vstreknutý na lusk, má hlúpu polohu reality. З ХІХ čl. a v rýchlom divadle hrdina vidí a pri pohľade na svojho ironického a groteskného dvynika - antihrdinu. Hodnotné Oskilki, ktoré si cenil klasický hrdina (hlavný hrdina), alebo pokles ceny, alebo vidíte, antihrdina uvádza ako jednu z alternatív na opis ľudských vchinki. Pre Brechta je to napríklad lyudin odbúravania, budovania až po tábor jednotlivca, vnútorne superartikulovaný a integrovaný do histórie, keďže zmysel jeho života je väčší, nižší ako u jednotlivca. Hrdina nemôže prežiť prehodnotenie hodnôt a distribúciu moci, ale cez pokušenia sa pozrieť na antihrdinu (antihrdinu na okrajového hrdinu).

3. Obraz (umelecký) je kategóriou estetiky, ktorá charakterizuje jednotlivosti, priťahuje iba mystérium spôsobu osvojovania a redefinovania konania. Obraz sa nazýva prejav, tvorivo vytvorený v umeleckej tvorbe. Výtvarná špecifickosť obrazu sa nezačína len časom, ale tým je videnie a chápanie deja, ale to druhé, teda vytvorenie novej, nekvitnúcej vízie svetla. Umelecký obraz má prístup ku kreatívnemu opätovnému vytváraniu skutočného materiálu: farieb, zvukov, sklzov atď. vzniká ocrema „rich“ (text, obraz, performance), ktorá si prepožičiava svoje osobité miesto uprostred predmetov v reálnom svete. Scénický obraz blízky najširšiemu poňatiu estetickej kategórie ako forma zobrazenia a znovuvytvorenia deja prostredníctvom divadelného umenia. V zmysle univerzity scénicky ide o konkrétnu víziu reality akcie, ktorú vytvoril dramatik, režisér, herci, výtvarník, obraz života, charakter, charakter. Porozumenie má scénický obraz, ktorý vstúpi predovšetkým do obrazu všetkej viditeľnosti, umelcovej celistvosti a prepojenosti všetkých zložiek v spoločnej režisérskej myšlienke a v jeho zaangažovanosti a v širšom univerzitnom zmysle - obrazovej postavy. , cieľ. Obraz krajiny zohráva v súčasnej divadelnej praxi čoraz významnejšiu úlohu, viac ako prototyp holého textu, príbehu či príbehu. Po poznaní vizuálnej povahy prejavu divadlo ukáže svoj figurálny obraz. Inscenácia je vždy nápadito prepojená, ale vona je výraznejší a „jasnejší“ sub''єt divadelného diskurzu, aby sa v novom obraze predstavila ľahká postava, aby sa priblížila realite. V dánskej hodine je scéna blízka krajine alebo explicitnému obrazu, naliala imitáciu buď reči alebo významu. Divadlo, ktoré prestalo byť „strojom na gris“, je prakticky „strojom na svet“, takže sa v takomto svete obracia k starodávnemu synkretickému obrazu pradivadla, detextu k zmysly v porozumení a svedectve, pohľad je oveľa dôležitejší ako obraz.

4. Charakter (karahter / grécky / - znázornenia znaku) - obraz človeka v literárnej tvorbe, prostredníctvom ktorého sa odhaľuje, ako spoločensky a historicky typ správania, vchinka, myslenie, mova atď. pojem ľudskej bytosti. Charakter postáv v p'esi je podstatou fyzických, psychologických a morálnych postáv tejto osoby. Najživšie sa postava prejavuje v dráme éry obrodenia a klasicizmu, ktorá odmietne svoj nový vývoj v 19. storočí, v období buržoázneho individualizmu a dosahu vlastnej modernej kultúry v tajomstve. Ak nepoznáte ideu jednotlivca, negatívnu sub'aktu buržoázie, záhadu avantgardy pragmatizmu, takto je potrebné ísť za hranice psychológie a poznať spôsob života. „nevhodnosti poživotných“ typov. Charakter je cenou stratenej sily stredu alebo éry. Je paradoxné, že tí, ktorí tvoria literárnu či kritickú analýzu postavy v rozsahu mýtického kmeňa, tak najrozšírenejšie a najreálnejšie, ako sú ľudia žijúci v každodennom živote. „Ideálny“ charakter je zabezpečený proti individuálnym (psychologickým a morálnym) znakom a sociálno-historickému determinizmu. Scénická božská povaha jednoty jednotlivca s takouto hodnosťou je prípustná vykonať inštaláciu s kožou od nás. Tajomstvo každej divadelnej postavy polyag je v tom, že je to to isté, že je to to isté, že som to ja (myslím na to vo chvíli katarzie) a je to tak, že to je (je to môj trimmie in chimal, ja vidieť seba).

Dráma (za Aristotelom) - všetky obrazy jednotlivcov prebiehajú a sú v akcii. Celý príbeh je v slovách a diyah diyovyh osib (Mykola Oleksiyovych vibruje pre tautológiu). Iba poznámky o autorovi. Objektívna otvorenosť + vnútorný život jednotlivca (po prečítaní textov a eposu) Dve strany akcie majú byť spojené. Duša, ktorá pociťuje sub'aktívnu reakciu na svetlo ľudí, je vidieť v jej chybách, aby ju dokázala efektívne nájsť.

Pre Hegela je hlavným druhom literatúry dráma. (Pre nás to nie je ani zďaleka bolesť hlavy, je to len akási epická časť). Po pohľade na drámu yak syntézu kukuričného klasu (ako) a lyriky (movna express)

Dramatická tvorba (starogrécka drama-dia), podobne ako epos, vytvára v sebe množstvo ľudí, detí a iných. Podobne ako autor eposu, dramatik rádu „právo rozvíjať dei“. Alec každý deň otvára notifikačný popis obrazu v dráme. Vlasne autorská mova je tu doplnková a epizodická. Toto sú zoznamy spoločných znakov, niektoré s krátkymi charakteristikami, označenými hodinou a dňom; Opíšem scénickú situáciu na uchu aktov a epizód, ako aj komentáre k poznámkam hrdinov a rozkazom na ich rukách, cíne, mimike, intonatsii (poznámky). Po celý čas sa stať vedľa seba textom dramatickej tvorby. Hlavný text tohto textu je zameraný na zachytenie postáv, ich poznámok a monológov.

Zvidsi je dejak prepojenia umeleckých možností s ohňom. Dramaturgovia, podľa názoru autorov epických výtvorov, poslovia sú zároveň prepletení týmto rozsiahlym slovesným textom, ktorý bude odrážať energie divadelného umenia. Hodina zobrazeného v dráme je vinná z toho, že je v prísnom rámci hodiny scény. A predstavenie vo formách, ktoré sú typické pre nové európske divadlo, je triviálne, ako vidomo, nie viac ako tri-chotirhoh rokov. I tse vimagan na základe veľkosti dramatického textu.

Zároveň má autor veľa perevagi pred tvorcami príbehov a románov. Jeden obraz v dramatickom momente sa postupne redukuje na posledný, pevný. Hodinu vіdtvoryuvanih dramatik podіy protyagom "stsenіchnogo epіzodu nie je stiskuєtsya nemám roztyaguєtsya;. Personazhі jadra obmіnyuyutsya replіkami bez skіlki nebudem pomіtnih timchasovih іntervalіv, i їh vislovlyuvannya, jaka zaznachav KS Stanіslavsky, skladayut sutsіlnu, bezperervnu lіnіyu yakscho pre obnovu rozpovіdі dіyu zakarbovuєtsya akonáhle prešlo to, potom kopí dialógu a monológu v dráme počas poslednej hodiny tejto hodiny.

Dráma smerovala na javisko Vimogi. A divadlo je tse mystestvo publ_ichne, omše. Niet divu, že dráma je ťažká až do dokonalého podania obrazu. Znamenny (ako charakteristika dramatického druhu literatúry) obsadil Tolstého na adresu W. Shakespeara pre množstvo hyperbol, cez nibito bude zničená „sila umeleckého nepriateľa“. "Prvými slovami, keď som písal o tragédii" Kráľ Lear ", je vidieť, že došlo k prestreleniu: predávkovaniu nápadmi, presahom myšlienok a prehliadnutím názorov." absolútne fér.

Ak v XIX-XX storočia v literatúre hora praznennya nadobudla životnú spoľahlivosť, sila drámy inteligencie sa stala menej zjavnou, zápach sa často neznižoval na minimum. Bilya je takzvaná "miščanská dráma" XVIII storočia. Lessing. Vytvorte najväčších ruských dramatikov 19. storočia. a ucho XX storočia - O.M. Ostrovský, A.P. Čechov a M. Gorkij – uvedomiť si pravosť živých foriem. Ale a keď bol dramaturg pre vierohodnosť zápletky ustanovený, brali sa psychologické a rázne moderné hyperboly. Teatralizovaná chytrosť dala šľachte okúsiť samú seba v Čechovovej dráme, ktorá ukázala maximum medzi „lifelike“. Aby na vás zapôsobila záverečná scéna „Tri sestry“. Jedna mladá žena, desať alebo pätnásť khviliin, bola na chvíľu oddelená od kohúnov. Іnsha p'yat khvilin späť (305) vedel o smrti svojho mena. Prvá os smradu, naraz so staršou, treťou sestrou, prinášajú mravné a filozofické pidy minulosti, zvuky pochodu o podiele jeho generácie, o maybutnє ľuďoch. Je nepravdepodobné, že by ste mohli vidieť svoju myseľ, keď sa stala skutočnosťou. Nezáleží na nepravdepodobnosti finále „Troch sestier“, ale znelo, že dráma bola viditeľná v podobe života ľudí.

Ružovejšie a účinnejšie sa javí emocionálne sebauvedomenie hrdinov, dialógy a monológy tých, ktorí sú nezriedka nabití aforizmami a vetami, nie len také poznámky, ktoré by mohli byť obdobou života. Nemé poznámky „na stranu“, pretože im nie je rozumné byť na javisku postáv, hoci láskavých k pohľadom, ako aj monológov, ktoré hrdinovia napodobňujú aj svojpomocne, ako čisto scénickú recepciu takýchto monológov. v antických tragédiách, ako aj v dráme Novej hodiny). Dramatik zinscenoval experiment vlastného druhu, ktorý ako umelec ukázal, že nie je ľahké poznať hrdinu v slovách umelca K tomu, majstra verejného vystupovania.

Drámu možno nájsť v tajomstve nibito podživota: divadelnej a literárnej. Stohovanie dramatického základu pískania, beh vo svojich skladoch, dramatický tvir vzlietajúci sa číta aj verejnosť.

Dlhoročná pravda je pri moci: je to scéna, ktorú dráma dobre pozná. "Tilki na javisku", čo znamená A. N. Ostrovského, autorovu dramatickú víziu, úplne odmietam formu a viroblya samotnú morálnu dôstojnosť, ktorú autor dosiahol vložením vlastnej poznámky."

Tvorba Vistavi na báze dramatickej tvorivosti je spojená s tvorivým úsilím: herec vytvára anthony-plastické postavičky víťazných rolí, výtvarník dekoruje scénický priestor, režisér inscenácie. V spojení s konceptom p'usi je ľahké zmeniť (niektoré strany prichádzajú k viac, iné menej rešpektu), nie je ľahké konkretizovať a začať: scénická inscenácia, ktorá prinesie novosť scény do drámy. Zároveň je pre divadlo významný princíp vernosity pri čítaní literatúry. Režisér a herec poklikanі priblížiť set tvіr do očí s maximálnym možným opakovaním. Ľudové čítanie scény, režiséra a herca, sa hlboko dotýka dramatického tviru v jeho hlavných dramatických, žánrových, štýlových črtách. Scénické výstupy (ako premietanie) sú pokojnými spôsobmi oprávnené, ak na rok (nevadí) režisér a herci z množstva nápadov spisovateľa-dramaturga, ak je scéna veľmi úctivá k mysli génia samotný text .

V minulom storočí (až do 18. storočia) sa dráma nielen úspešne mihala v zákulisí, ale pomaly sa stávala provinčnou formou umeleckej tvorby života v rozľahlosti a v hodine. Tse bude vysvetlené niekoľkými dôvodmi. Majestátnu úlohu zohralo v prvom rade divadelné tajomstvo, prístupné (z rukopisných a ručne písaných kníh) najširšej ľudovej reči závesu. Iným spôsobom sila dramatických kreácií (obraz postáv so živo sa krútiacou ryžou, vytváranie ľudských záľub, ťažkých až patetických a groteskných) v „predrealistickej“ dobe a vôbec.

- ▲ druh umeleckej literatúry baldachýny literatúry. epichny žáner. epichny. próza umelca o niektorých l. podії. prozaický (# vytvoriť). belles-lettres. lyrika. dráma... ІDeografický slovník ruského filmu

Výraz Tsey je tiež jedným z významov výrazu div. dráma. Nechoďte darebák z drámy (druh literárnej). Činohra literárny (dramatický), scénický a kinematografický žáner. Po získaní špeciálneho rozšírenia v literatúre XVIII XXI storočia, ... ...

V milenke: Dráma druh literárneho (poradie s epikou a lyrikou); Dráma o scénickej kinematografickej akcii; žáner, ktorý v sebe zahŕňa vývoj pidzhanri, modifikáciu (ako miščanská dráma, dráma absurdna a in.); Toponim (s): ... ... Vіkіpedіya

D. yak poetické zrodenie Chôdza D. Skhidna D. Starožitnosť D. Serednyovična D. D. Renesancia Od Vidrodzhennya ku klasicizmu Elizavetinskaya D. Ispanska D. Klasichna D. Bourgeoisna D. Ro ... literárna encyklopédia

Epos, lyrika, dráma. Začiatok pre rôzne znaky: z hľadiska spôsobov dedenia konania (Aristoteles), typu skazenosti (F. Schiller, F. Schelling), kategórie epistemológie (vo všeobecnosti sub'aktívnej u G.V.F. Hegela), formálneho ... encyklopedický slovník

Dráma (gr. Dráma, doslova - dia), 1) jeden z troch rodov literárnych (poradie s epikou a lyrikou; pozri Čítať literatúru). D. hľa, divadlo a literatúra naraz: keďže je prvým základom vistavi, je správne súčasne ísť do ... Encyklopédia Veľkej Radianskej

veselá encyklopédia

zbaviť literárne- RID LITERATURNY, jedna z troch skupín umelcov umeleckej literatúry epos, lyrika, dráma. Tradíciu patrimoniálneho člena literárneho Bula založil Aristoteles. Bez ohľadu na prefíkanosť kordónov medzi baldachýnmi a veľké množstvo prechodných foriem (poetické ... Lustrovaniy encyklopedický slovník

Epos, lyrika, dráma. Začiatok pre rôzne znaky: z hľadiska spôsobov dedenia konania (Aristoteles), typov múdrosti (F. Schiller, F. Schelling), kategórie epistemológie (vo všeobecnosti sub'aktívnej u G. Hegela) ... Veľký encyklopedický slovník

RID, a (y), predtým. o (v) druhu a v (na) druhu, pl. a iv, cholovik. 1. Hlavná komunitná organizácia prvotnej komunálnej harmónie, zdieľaná krvnými výtrusmi. Stará rodina. 2. Množstvo generácií, ktoré pripomínajú jedného predka, ako aj generáciu ... Tlumachny slovník Ozhegova

knihy

• Puškin, Tinyanov Jurij Mikolajovič. Yuriy Mykolayovich Tinyanov (1894-1943) - druh prózy a literárneho vedca - hovor, podobný Pushkinovi, o ktorom hovorili zo študentského rocku. Ktovie, možno pomohla samotná dokonalosť ...

Pred čítaním testu uhádnite, čo už vidíte o dráme Yak Rodi Literatury. Ako sa nazývajú hrdinovia? Takže aj poznámka, poznámka? Ako dramatické to vidíte?

Slovo „dráma“ (δράμα) v preklade z orechového movi znamená „dia“. Činohra je literárne dielo, ale je určené na inscenáciu na javisku. Režiséri osobitosti literatúry akciu nielen opisujú, ale reprezentujú v dialógoch hrdinov a rodiny víťazov. Ruský kritik 19. storočia V. G. Belinsky napísal: „Dramaturgická poézia nie je vždy bez scénického tajomstva: je tu celý človek, malá šľachta, akoby to bolo, povedzme, videli, - treba to urobiť,“ ako, povedzme .. .

Dráma sa objavila už dávno ako výsledok prehliadky rituálnych spіvіv, v ktorejkoľvek piesni-opisy o príbehu vyšli z verša yo іsіnki, takže v pozadí lyrickej poézie. Dráma sa odohrávala v starovekých krajinách starovekého sveta - Ázia, Amerika, Európa - tam sa de-vikonuvali obrady a rituály. Ucho európskej drámy ocenila klasická dráma-tragédia Starého Grécka. V troch hodinách starej gréckej tragédie Eschil sa v literatúre popri tragédiách rozvíja komédia a dráma ako žáner dramatického literárneho žánru. Vidíme starého gréckeho komediografa Buva Aristophanesa a dramatikov, ktorí podporujú vývoj tragédie a položili základy drámami Buli Sofokles a Evripid. Beštia úcta, ako si pojem „dráma“ zvyká na dva významy: dráma yak born a dráma yak žáner.

Medzi drámami skarbnyi svitovaya odišla tvorba európskych dramatikov, rozvíjali sa kánony a základy starých gréckych drám: vo francúzskej literatúre - P. Corneille, J. Racin, J.-B. Mol'ra, V. Hugo, v angličtine - V. Shakespeare, v nimetskiy - І. Schiller, J.- Goethe. Európska dráma XVI-XIX storočia vo svojom vlastnom srdci tvorila základ ruskej drámy. Prvým skutočne národným dramatikom sa stal autor klasickej ruskej komédie D.I. Fonvizin v XVIII storočí. Rozkvitu ruská dráma je k dispozícii v XIX storočí, najmä také majstrovské diela drám, ako je komédia A.S. Griboedov "Dashing out of the Rosen", tragédia A.S. Pushkina "Boris Godunov", dráma M.Yu. Lermontovova "Maškaráda", komédia N.V. Gogoľov "Revizor", dráma-tragédia od A.N. Ostrovského "Búrka", komediálna dráma od A.P. Čechov "Višňový sad".

1. Aká je etymológia slova „dráma“, ktorá pomáha rozvíjať špecialitu literárneho rodu?

2. Ako sa dá žiť, prečo vznikla dráma jakej rіd literatúry v dôsledku odhalenia eposu lyriky?

3. Ktoré dva významy majú výraz „dráma“?

4. Mená starých gréckych dramatikov v týchto žánroch pred tými, ktoré predstavuje ich kreativita (označenie šípkami):

Denis Ivanovič Fonvizin

(1744/5 – 1792)

Pred prečítaním textu uhádnite históriu kurzu, prečítajte si v encyklopédii o internete a maloobchode v triede o hlavných témach ruskej histórie XVIII. Prečo sa hlavné mesto často nazýva hlavným mestom Rozum alebo hlavným mestom vzdelávania?

Denis Ivanovič Fonvizin je ruský spisovateľ a komik. Fonvizinove komédie "Brigádny generál" Bonaparte (1769) a "Minor" (tisícsedemstopäťdesiatdva) položili tradície ofenzívnej ruskej dramaturgie - komédia A.S. Gribodová, N.V. Gogoľ, A.N. Ostrovského a A.P. Čechov. Kreativita Fonvizina nie je veľkou infúziou na epitetá zakladateľa veľkého literárneho talentu spisovateľa, v lukratívnom a bohatom hnutí, v obrazoch postáv a v znakoch jeho hrdinov, ako aj v písaní. a pevnosť objemu.

Fonvizin sa narodil v Moskve v šľachtickej vlasti. Mládež maybutského dramatika Bulla je spätá s Moskovskou univerzitou: Fonvizin ukončil štúdium na univerzite a kvôli času je teraz na filozofickej fakulte. Zamestnajte sa literárnou praxou Fonvizin je na začiatku: vytvorte hrsť výhier od moderných európskych spisovateľov a pedagógov. Počas 20 rokov, od roku 1762 do roku 1782, bol Fonvizin odmeňovaný za štátne služby: v kolégiu zahraničných práv a po celý rok ako osobitný tajomník Kerivnika, gróf N. Panin.

Fonvizin podіlya v politických pohľadoch Panin, hlavami tyran potrebu ústavy v Rusku, práva a slobody všetkých občanov krajiny, pravidlo základného práva. Zvlášť dôležité pre Fonvizin bulo vikhovannya v ruskom hromotluk pred jeho národnou oslavou a kultúrou. V komédii "Brigádny generál" Fonvizin gostro a rázne vzdorovať otroctvu ruských šľachticov pred francúzskou módou, protestovať proti nízkemu uctievaniu vysokých ctiteľov pred ich otcom a sebestačnosti. Os, napríklad, ako hrozne znie replika hrdinky z „brigádnika“:

Ach, jak, naša dcéra je šťastná! Úžasné, ak ste v Paríži.

Fonvizinov účastník, spisovateľ a novinár N. Novikov, píšuci o komédii "Brigádnik" Téma vikhovannya mladého šľachtica, formovanie vlastenectva a hrdosti na Rusko v mladej generácii, zanedbala vývoj ďalšej Fonvizinovej komédie - "Malý". Vytvorte razdіlyaє 13 rockіv, rocky, pre prácu spisovateľa sa stal veľkým sociálnym zmist, horkokrvné a drzé témy. V centre Fonvizinovej kritiky sa objavil despotizmus moci a zanedbávanie podporovateľov.

Fonvizin zomrel v roku 1792 rotsi. Gostrota a úsmevnosť literárnych výtvorov spisovateľa urobili silný nádych svedectva ruského čitateľa, vikhoyuchiho v novej komunite. Vo zvyšku osudu Fonvizina je bulo oplotené na presi.

1. Vedieť v texte o jedle: aké sú hlavy tých výtvorov Fonvizina.

2. Yak vvazhaєte, čím to je, že v poslednom osude Fonvizinovho života bolo zakázané vistupati na presi?

Komédia D.I. Fonvizina "Minor"

Pred čítaním textu vysvetlite, že ide aj o komédiu. Ak potrebujete ísť do slovnej zásoby literatúry alebo internetu.

§ 1. Komédia "The Minor" je vrcholom kreativity DI Fonvizina, je tu aj jedno z najvýznamnejších diel ruskej literatúry. Tse persha spravdі národná, vlastná komédia. Na nіy іdbivsya hlava éry - vibіr spôsobom, podľa ktorého je Rusko vinné z rozvoja. Kreativita Fonvizina priviedla cára Kateriniho II. (1762 - 1796) na hodinu, hodinu rozvoja moci a bohatstva ruskej šľachty - šľachty, vďaka takémuto boomu a oslabeniu jej úlohy v pozastavení. Od výberu šľachtica spočíval jeho život a skvelé postavenie v krajine budúcnosti a jeho podiele.

Komédia "The Minor" bola inscenovaná v rokoch 1779-1782 v rocku. Premiéra komédie v divadle sa konala 24. jari 1782 na rockovej scéne. Niektoré z nich boli vydané s bankovkami v roku 1783, v hlavnom pohľade prešli päťdesiatimi rokmi - v roku 1830. Režiséri horlivosťou svojej problematiky, odstránením dvoch typov šľachty - posvätnej a dobromyseľnej a ignorantskej a despotickej - komédia mierne získala popularitu a odmietala vysokú mienku šľachty. A teraz, o dve storočia neskôr, je Fonvizinov „Malý“ taký láskavý, že číta trpké čítanie, keďže komédia sa stala súčasťou ruskej kultúry.

Dovgolittya komédia teraz, predtým, ako vysvetlí jej relevantnosť: problém mladej generácie, ktorá vstupuje do veku starých a vzdelaných ľudí, bol celé hodiny drzý. Iným spôsobom Fonvizin vyhodil do vzduchu žmurkanie komédia zvukov Po vytvorení pôvabných obrazov svojich hrdinov: hrubých a divokých spoločníkov Prostakova a zvierat, láskavého a múdreho Staroduma, čestnej a priamočiarej Pravdy, veľkého a dôležitého Milona, ​​nedôležitej a nepriateľskej mysle Sophie Simple. Hlavy Fonvizina, slovo „polovičatý“, už dávno zo života odišlo ako znak sociálneho postavenia ľudí, zvykli sme si na označovaných ľudí ako Mitrofan.

Nareshty, komédia presne vyjadruje moderný portrét etnickej ľudovej reči a typov ruského zavesenia. Napríklad postava Pani Prostakov sa otvára v laickom, vulgárnom pohybe: Axis yak chitach vie o hrdinke:

A ty, chudosť, poď bližšie. Chi, nepovedal som ti, darebný hrnček, nechal som kapitána, aby sa vykašľal.

Pravdin odbočuje rovno a jasne:

Vibachte ma, pani. Nečítam žiadne listy, bez dovolenia je ticho, komu smrad písania.

Mova hrdinu kože je individualizovaná. Skladaním viráz a vysokou slovnou zásobou na chytenie Staroduma, nečinnosťou kolikového vojaka, učiteľa aritmetiky Tsifirkina, hlúposť a chvastúnstvo prenikli do kópií Skotininovho blázna, nissenitnitsyu - narážam na slová „nie ten, kto vie“

Nechcem čítať, chcem sa spriateliť.

Natálka

Pred čítaním textu žasnite nad slovnou zásobou tlumachy, čo znamená slovo „na polceste“.

Veselohra v piatich dejstvách

Dіyuchі lýcea

Simpleton.

Pani Prostaková, jogínsky oddiel.

Mitrofan, sin їkh, poddimenzovaný.

Eremeevna, matka Mitrofanova.

Starodum.

Sophia, neter Starodum.

Skotinin, brat Pani Prostakov.

Kuteykin, seminarista.

Tsifirkin, asistent seržanta.

Vralman, učiteľ.

Trishka, Kravets.

Sluha Prostakova.

Starodumský komorník.

pani Prostakova (Peering captan at Mitrofan). Celý kaftan je zakrytý. Eremeevna, priveď Shahrai Trishku. (Vstúpi Eremeevna.) Vin, darebák, je všade násilník. Mitrofanushka, môj priateľ! Mám čaj, si utlačený k smrti. Poklich to syudi otec.

pani Prostakova (Trishka). A ty, chudosť, poď bližšie. Nepovedal som ti to, ty darebný hrnček, nechávajúc kapitána, aby sa vykašľal. Dieťa, bidielko, rastє; іnshe, dieťa і bez kapitána vuzky jemného skladania. Povedz mi, bovdure, budeš to vedieť ospravedlniť?

Trishka. Že ja, pani, som samouk. Ešte raz som ti povedal: dobre, tak buď k tebe láskavý.

pani Prostakova. Takže je potrebné vyžadovať trochu kapitána, trochu kapitána. Jedenie beštie mirkuvannya!

Trishka. Takže vitya kravets je dobre vycvičená, pani, ale ja nie.

pani Prostakova. Shukayuchi je na rovnakom mieste. Kravets je na prvom mieste, na treťom je ona prvá v kom je on? Hovor štíhlosť.

Trishka. To je, ako kravets je prvý, možno, shiv viac a viac.

Mitrofan (Вбігає). Kliknutím na kňaza. Dovoľujúc povedať: je to nevinné.

pani Prostakova. Takže pokračujte, ak neskončíte s dobrými vecami.

Mitrofan. Rovnako aj os a otec.

zjavenie III

Tі w і Prostakov.

pani Prostakova. Chceš, aby som ťa videl? Os, pane, čoho som sa dožil s vašimi problémami. Yaka synovі nová vec pre strýka hada? Yaky kaftan Trishka ti to dovolí opraviť?

prosťáčky (Kvôli strachu sa potknú). Ja... mishkuvati nie je veľká.

pani Prostakova. Sama je mishkuvati, hlava je šikovná.

Simpleton. Tak som si pomyslel, motnko, prečo by si mal byť taký stavaný.

pani Prostakova. A ty sám hiba oslip?

Simpleton. Pred tvojimi očami nič nebúcham.

pani Prostakova. Otakim manžel, ktorý ma nahromadil Pán: nie rozumіє rozіbrati sám, veľmi široký, veľmi vuzko.

Simpleton. Vo všeobecnosti som toby, matka a viv a viv.

pani Prostakova. Takže wir a to, že som otrok, mi nebude môcť pomôcť. Choď, panvica a teraz potrestaj...

zjavenie IV

Ti z i Skotinin.

Skotinin. koho? Pre scho? Dnes je môj deň! Odpustím ti, sestra, do zajtra takú svätú moc trestu; a zajtra ak poprosíš aj ja sám ochotne pomôžem. Keby som nebol Taras Skotinin, ako tieň nemá všetko víno. Pre mňa, sestra, jeden hovor s tebou. Tak prečo si taký nepríjemný?

pani Prostakova. Takže os, brat, išla do tvojich očí. Mitrofanushka, choď, choď. Mishkuvatiy kaftan?

Skotinin. Nie.

Simpleton. Tak ja a ja už sme bachu, mami, mrkni vuzky.

Skotinin. nebavím sa. Kaftan, brat, trochu zašitý.

pani Prostakova (Trishka). Choď von, štíhlosť. (Єremіїvna.) Poď, Aremiyivna, daj Robenkovi správu. Dám si čaj, čoskoro a čitatelia prídu.

Eremeevna. Vyhraj už tak, mami, povolila si päť žemlí.

pani Prostakova. Takže ty škodoradostná, beštia? Axis yake úsilie! Žiadam vás, aby ste sa čudovali.

Eremeevna. Tak veľa šťastia, mami. Povedal som Viti tse pre Mitrofana a Terentyoviča. Túžil som po tej rane.

pani Prostakova. Ach, matka Bože! Čo je to s tebou, Mitrofanushka?

Mitrofan. Dobre, matka. Večer bol preplnený.

Skotinin. Takže môžeš vidieť, brat, ako si pripravil jedlo.

Mitrofan. A ja, strýko, mayzhe a volajte ma, že nemám večeru.

Simpleton. Pamätaj, priateľ môj, nechal si ma byť.

Mitrofan. Tá škola! Solonini skibochki tri, ten podovyh, nepamätám si, päť, nepamätám si, do riti.

Eremeevna. V noci si len vypýtajte drink. Kvass tsіli juggernets pustiť.

Mitrofan. I teraz yak žarty hoju. Nich všetky tie odpadky v očiach lizly.

pani Prostakova. Aký odpad, Mitrofanushka?

Mitrofan. Tak potom ty, matinko, potom otec.

pani Prostakova. Yak to je?

Mitrofan. Ak nezačnem zdvíhať, potom і bachu, nіbi ti, matіnko, ak chcete, zbite kňaza.

prosťáčky (na stranu). No, moja bida! Spi v ruke!

Mitrofan (Raznezhas'). Tak som sa stal ja a Škoda.

pani Prostakova (S mrzutosťou). Koho, Mitrofanushka?

Mitrofan. Pre teba, matka: si z toho taký unavený, b'yuchi otec.

pani Prostakova. Chyť ma, priateľ moje srdce! Os synok, jeden šťastný.

Skotinin. No Mitrofanushka, ti, ja som bachu, Matkina sinku, nie Batiushkin!

Simpleton. Milujem ťa, chcem byť otcom, potom je dieťa inteligentnejšie, niečo inteligentnejšie, milovník zábavy, vtipné; Niekedy som len kvôli radosti a naozaj tomu neverím, ale je to môj hriech.

Skotinin. Tilko teraz náš zábavný muž stojí zamračene.

pani Prostakova. Chi nepošlete po lekára do mesta?

Mitrofan. Nie, nie, matka. Zlepšujem sa v sebe. Teraz zbehnem na čučoriedku, tak snáď nie...

pani Prostakova. Možno je teda Pán milosrdný. Poď, nechaj to tak, Mitrofanushka.

Skotinin. No, nenapíšem svoje meno? De Vaughn? Večer je to ako had, takže čo nie je čas povedať, ako to môžete vidieť?

pani Prostakova. Chi je ignorovaná, brat. Hneď ako to poviete vopred, môžete o tom premýšľať. Chcem pre svoju osobu, protest їy zvláštnosť; a páči sa mi, že ostatní počuli menej.

prosťáčky (K Skotininovi). Povedz pravdu, nadіyshli z Sofyushka, ako sirіtka. Pislya otec bol premožený hlúpymi ľuďmi. K tomu pivrok, jak її matematika a moja svatyushka, ktoré sa stali ranou ...

pani Prostakova (Ukáž sa, pokrsti svoje srdce). Sila je krstená s nami.

Simpleton. Z ktorých jeden vyhral a išiel na to svetlo. Strýko її, Pan Starodum, odišiel na Sibír; a ako keby to už bolo skalnaté, nebolo o tom ani chýru, žiadne správy, potom je to skvelé a skvelé. Mi, bachachi, stratila sa sama, vzali ju do nášho srdca a pozreli sa na jej košeľu, ako na ňu.

pani Prostakova. Tak, ako to ide tento rok, otec môj? Brat Shukayuchi môže premýšľať o tom, čo si vzali za svoj záujem.

Simpleton. Nuž, jače, mami, prečo by si o tom mala premýšľať? Adzhe Sofyushkino na nervy tričiek nie je možné, aby sme sa prilepili na seba.

Skotinin. A ruhome hocha a visunuto, nie som čudák. Nemám rád problémy, bojím sa. Malé sučky mi neklamali, neobťažovali ma, nikoho som cholom neudrel, ale každá sučka, ktorá ho nasleduje, odíde od vlastných dedinčanov a skončí vo vode.

Simpleton. To je pravda, brat: celý ten kúsok reči, ako ti meysterno obrok zbirash.

pani Prostakova. Chcel by si nás obrátiť, brat, otec; ale nie je to v poriadku. Všetko bolo tiché, ale dedinčania sa nestratili, vzali sme to, nič iné nedostaneme. Taka bida!

Skotinin. Prosím, sestra, poviem ti, poviem, zbav ma oženiť sa so Sofyushkou.

pani Prostakova. Nie je to pre vás také dobré?

Skotinin. Nі, moje právo nie je triviálne.

Simpleton. Teda podľa hudby dediny?

Skotinin. Nesadla som si, ale že na dedinách sa dá žiť a do akej miery je moja smrť drahá.

pani Prostakova. Čo tým myslíš, brat?

Skotinin. Milujem prasatá, sestra, ale v našich končinách sú také skvelé prasatá, ale nie je ich veľa, čo by, keď sa postavili na zadné, nemali celú hlavu na koži.

Simpleton. Nádherný boháč, braček, možno ako narodenie ako narodeniny. Naša Mitrofanushka je celý strýko. Vyhrávam ošípaným tie isté mislivety, jaky a ti. Yak buval sú tri skaly, takže, buvalo, trasúci sa chrbtom, otupený od radosti.

Skotinin. Tse spravd_ divina! No tak, brat, Mitrofan miluje prasatá, aby získal môjho synovca. Tu є v skutočnosti; Prečo som taký závislý na prasatách?

Simpleton. A tu є ako podobnosť, som taký temný.

zjavenie VI

pani Prostakova (Sofia). Tak šťastná, matka? prečo sa hnevám?

Sofia. Okamžite som prerušil zvuk rádia. Strýko, nevedeli nič o tom, ako veľmi ľúbim, ako milujem a chradne, ako môj otec som nedávno prišiel do Moskvy. Os listu, ktorý som teraz odrezal.

pani Prostakova (Nahnevaný, nahnevaný). Yak! Starodum, tvoj strýko, živý! A ak dovolíte, drž hubu, ako je víno vzkriesené! Os nehanebný vigadok!

Sofia. Takže víno nie nezomrelo.

pani Prostakova. Chi nie je mŕtvy! Nie je možné, aby si zomrel? Ahoj, pani, tse tvoje vigadki, tak ujo nas poisti, tak ti dali volnu uzdu. Strýko Ludin je inteligentný; vyhrať, keď ma vrazil do rúk iných, viem, ako to urobiť menej dobre. Os je šťastná, pani; protest, mabut, nebav sa: strýko tviy, živo, nevstal zas.

Skotinin. Sestra, dobre, ak nie som mŕtvy?

Simpleton. Boh mi žehnaj, ak nie som mŕtvy!

pani Prostakova (K cholovikovi). Yak nie je mŕtvy! Aká darebná babička? Hiba nepoznáš, ale spomenul si si na pár skaliek od menej z teba a zvyšok si ťa pamätal v pamätníkoch? Ani to neurobilo a moje zlovestné modlitby nedosiahli! (Až do Sofie.) List je niečo pre mňa. (Maige virivaє.) Stavím sa, že stavím jake-nebud láska. Dúfam, že uvidím kto. Tse od toho dôstojníka, ktorý vám šepká, aby ste sa spriatelili a pre ktorého ste sa chceli. Tak yak a bestiya bez môjho dovolenia, uvidíš list! Prídem tam. Os žila až do čoho. Kým deushka neodíde písať! deushka gramotnosť vmіyut!

Sofia. Prečítajte si jogo sami, pani. Nemôžeš ma poraziť, nemôžeš byť nevinnejší ako čižma.

pani Prostakova. Prečítajte si to sami! Ahoj, pani, ja, bohovia dyakuchi, nie som taký zlý. Môžem ostrihať listy, ale poviem vám, aby ste si ich prečítali. (K cholovikovi.) Prečítajte si to.

prosťáčky (Dovgo sa čuduje). Prečo sa čudovať.

pani Prostakova. Pre teba, môj otec, je zrejmé, že boli vikhovuyu ako červonský diabol. Brat, čítaj, tvrdo pracuj.

Skotinin. SOM? Nič som nečítal, sestra! Boh ma zachránil tsієї nudga.

Sofia. Daj mi to prečítať.

pani Prostakova. O matke! Viem, že ste maestrina, takže to pre vás nie je také ťažké vidieť. Os, mám čaj, čoskoro príde učiteľ Mitrofanushkin. Môžete si objednať...

Skotinin. Splodili ste už dobrého človeka na čítanie a písanie?

pani Prostakova. Ach, malý brat! Už rock_v chotiri yak učiť. Nichogo, sakra povedz, nenechali sme sa udrieť od wikhovuvati Mitrofanushka. Za čitateľa sa platia tri groše. Ak chcete čítať a písať, prejdite na nový dyak z Pokrovi, Kuteykin. Arichmetik pre prácu na jogu, otec, jeden seržant, Tsifirkin. Z miesta sa sem valí priestupok smradu. Viti nás vidí a tri míle ďaleko, otec. Vo francúzštine a vo všetkých vedách je nové meno Adam Adamich Vralman. Celkom tristo rubľov za pik. Sadimo pre štýl sám so sebou. Bіlizna jogo náš babi miyut. Kudi treba - kin. Pohár vína pri stole. Darmo je tu mastná svička a naša Fomka smeruje do peruky zadarmo. Povedz pravdu a som s nimi spokojný, môj drahý brat. Vyhrajte dieťa nie je v zajatí. Vіt, môj otec, nechaj Mitrofanushku stále v kroví, pot a klesať; a tam rockiv v tuctu, yak odísť, Bože brány, do služby, všetko vydržať. Yak, ktorému je šťastie napísané v rodine, brat. Od nášho kniežaťa Prostakova, div sa, na člnoch, ľahni, leť v hodnosti. Prečo je to horšie ako Mitrofanushka? Bach! tá os sa namotala na prejav náš milý hosť.

zjavenie VII

Tі w і Pravdin.

Pravdin. Rádio, ktoré zničilo vaše vedomosti.

Skotinin. Dobre, pán môj! A yak za ospravedlnenie, nedokončil som to.

Pravdin. Hovorím si Pravdin, vidíš to.

Skotinin. Yaky škaredý, pane môj? De si sadol?

Pravdin. Narodil som sa v Moskve, ako keby ste boli šľachta núdznych, ale moja dedina bola v miestnej komunite.

Skotinin. A ja neviem, ako to kŕmiť, môj priateľ, neviem od môjho otca, sú vo vašich dedinách prasatá?

pani Prostakova. Godi, brat, oprav prasatá. Hovorme o našom smútku krajšie. (Do Pravdina.) Os, otec! Boh nám prikázal vziať do vlastných rúk to božské. Vaughn ti dovolil zbaviť sa listov od strýkov. Dovtedy by mal písať môj strýko. Grace, môj otec, tvrdo pracuj, čítaj nám všetkým hlasom.

Pravdin. Vibachte ma, pani. Nečítam listy bez dovolenia, potichu, komu smrad písania.

Sofia. Na tie sa ťa pýtam. Nechceme, aby ste ma videli.

Pravdin. Yaksho vyzeráš. (Prečítajte si.)„Miluj svoju neter! Smiem použiť svoj život na pár skalných vo vzťahu s mojimi susedmi; a vzdialenosť ma zbavila matkinej spokojnosti s tebou. Teraz som v Moskve, kde som žil trochu skalnatý neďaleko Sibíri. Dokážem zadok pažbou, tak dobrý a úprimný, môžeš rásť. Súčasne, kvôli šťastiu, keď som zarobil desaťtisíc rubľov v príjmoch ... “

Prehrešok Skotinina a Prostakova. Desať tisíc!

Pravdin (Chitaє)."... yakim pre teba, moja drahá neter, som vystrašený poklesom mycy..."

pani Prostakova. Máte depresívne myceum!

Simpleton. Sophia spadkoєmytseya! (Naraz.)

Skotinin. Čiže pokles mykémie!

pani Prostakova (Hádzanie okolo Sophie). Idem, Sofyushka! Blúdim, moja duša! Jednoducho nemám radosť! Teraz potrebujete podstatné mená. Ja, som krátko menovaný a Mitrofanushka nekaucia. Ach, dobre strýko! Ach, dobre, otec je starý! Sám som si aj tak myslel, že Boh je taký živý.

Skotinin (Natiahne ruku). No, sestra, potriasť rukami.

pani Prostakova (Ticho Skotininovi). Odrež to, brat. Pýtam sa na napájací zdroj, koho chceš viac vittі pre teba?

Skotinin. Yak! Pre jedlo! Už to nebudete môcť vidieť?

Skotinin. a čo s tým? Že chcem čítať päťtisíc, čítať desaťtisíc krajšie.

pani Prostakova (Až do Sofie). Sofyushka, moja duša! choď do mojej spálne. Zúfalo sa s tebou potrebujem porozprávať. (Oživte Sophiu.)

Skotinin. Bach! tak ja bach, je nepravdepodobné, že to bude had, ale chi.

zjavenie VIII

sluha (Prostakovovi, ktorý sa prihlásil). Panvica! panvica! prišli vojaci, zupinilis v našej dedine.

Simpleton. Yaka bida! No znič nás až do konca!

Pravdin. Prečo sme sa hnevali?

Simpleton. Ach, starý otec! Už sme bachili vidi. Neukážem sa im.

Pravdin. Nenechajte sa biť. Ach, prefíkane, sme dôstojník, ktorý im nedovolí byť drzý. Poďme na to so mnou. Mám chuť vidieť marna.

Skotinin. Všetci boli zbavení jedného. Prejdite sa po obore.

Kinety prvej diii.

DIIA PRIATEĽ

zjavenie I

Milon. Som rádium, môj drahý priateľ, nenávistne sa s tebou krútim! Povedz, aký vipad...

Pravdin. Kamarát Yak, vidím v tebe dôvod môjho presunu sem. Som členom komunity. Mayu velinnya o miestnej komunite; a pred tým pre mocný čin srdca nebudem chcieť spomenúť tichých zlých neviglasov, ktorí sa týčiac nad svojím ľudom, mocou vládnu, žijem v zlom neľudským spôsobom. Poznáte obraz myšlienok nášho posla. S takouto žiarlivosťou pomáham ľuďom okolo seba! S usilovnosťou vikona sú to ľudia, ktorí vás milujú, pozri čerešňu moci! Mi v našej krajine sme sa videli, ako posol takých, ako obraz v Inštitúcii, bude veľa šťastia a nádeje. Bývam tu tri dni. Viem o hlupákovi, ale opovrhujem zúrivosťou čaty, keďže pekár má právo okradnúť celý dom. Keď sa nad tým zamyslíš, priateľ môj, povedz mi, ako dlho tu zostaneš?

Milon. Počas niekoľkých rokov som sa stal hviezdami.

Pravdin. Tak skoro? Vidpochin.

Milon. nemôžem. Dostal som rozkaz a vojaci viesť bez dôvery ... áno, ponad tých, ja sám horím netrpezlivosťou byť v Moskve.

Pravdin. Aky je dôvod?

Milon. Moje srdce, drahý priateľ! Môžem byť šťastný, milovaný. Väčší pivrok, ako som v roslutsi s tým, ako som drahý všetkému na svete, a, nuž, celú hodinu k nej nič necítim. Často, keď motiváciu pripisujem chladu, ľutujem karavany; Ale raptom po prerušení zvuku ma to zasiahlo menej. Napíšte mi, dobre, po smrti matky, ako ďaleko od dňa, keď som to priniesol do svojej dediny. Neviem: ni hto, ni kudi. Možno sú teraz v rukách milovníci kriminality, ktorí sú zločincami v sirotinci, aby sa pomstili za tyraniu. Z jednej myšlienky pózujem pre seba.

Pravdin. Dosiahnite nespoločenskosť bungalovu a nevinnej búdky. Pestiti sa však čoskoro priklonia k kordónu zloby čaty a hlúposti cholovika. Už som videl o všetkom bezdôvodnom barbarstve nášho šéfa a neváham prísť.

Milon. Šťastný, priateľ môj, pobyt v tábore pripadne na podiel nešťastných. Neviem, či budem v totálnom tábore.

Pravdin. Nechajte ma spať o її іmenі.

Milon (v zajatí). A! samotná os.

zjavenie II

Tі w і Sophia.

Sofia (V utopencov). Milon! napálim ťa?

Pravdin. Yake, šťastie!

Milon. Os je v tom, že jaka bude moje srdce. Milujte Sophiu! Povedz mi, aký druh vipadu ťa poznám?

Sofia. Vydržal som trochu smútku odo dňa, keď sme prestali pracovať! Švagor ...

Pravdin. Môj priateľ! neživ sa tým, no, štýl je zhrnutý... Poznáš to odo mňa, čo je neslušné...

Milon. Negatívni ľudia!

Sofia. Tohto roku mi však pánska milá prvýkrát vymenila vchinoks so mnou. Pocit, že môj strýko sa ma snaží zastrašiť poklesom, zachvátením hrubým a brutálnym maznaním až po maličkosť, a ja za všetkých tých hnusných bachu, že prorok nebol v jeho mene synovia.

Milon (k netrpezlivosti). Nevideli ste tú istú hodinu dôkladného pohŕdania? ..

Sofia. Nie...

Milon. Nepovedal som їy, prečo máte srdce plné strumy, takže ...

Sofia. Nie...

Milon. A! teraz kritizujem svoju smrť. Supernik moja šťastná! Nezamknem všetky cnosti v novom. Win, možno topánok, inteligentný, osvetlený, milý; ale schob mіg ma uvidí v mojej láske k tebe, schob ...

Sofia (Smiech). Bože môj! Len čo by ste vás porazili, vaša žiarlivosť by vás dohnala do extrémov!

Milon (3 cvičenia). Ukazujem všetky plusy.

Sofia. Všetky sa nedajú vidieť. Chcem šestnásť skaliek, ale nie som ďaleko od hranice svojej dokonalosti.

Pravdin. Ako je to ďaleko, pani? Він dokončiť vyučovacie hodiny; a tam mysli na potrebu, choď po žaltár.

Milon. Yak! Taký je môj supernik! A drahá Sophia, mučíš ma horúcim? Viete, že pre ľudí je ľahké sa nudiť a zostarnúť.

Sofia. Mysli, jak, môj Stan nie je šťastný! Nemohol som a zároveň som urobil zlý návrh na rozhodnutie. Prečo si nedáš kopu z tejto drzosti, prečo nedáš mame slobodu, mám z toho dobrý pocit.

Milon. Čo si povedal?

Pravdin. Yak vi p_dkralisya, Pan Skotinin! Koho by som ťa videl a nie chuv.

Skotinin. prechádzam okolo teba. Cítil som, že nevolám, prišiel som. Mám také volanie: hto skrík - Skotinin! I youmu: ja! Čo ste vy, bratia, a pravda? Sám som slúžil v garde a ako desiatnik. Buvalo, aby som zakričal: Taras Skotinin! A ja som po celej hlave: ja!

Pravdin. Teraz sme na teba neklikli, ale môžeš ísť, kudi yshli.

Skotinin. Nie som nikudi, ale som krvavý, rozmýšľam. Mám taký hovor, ako plot v hlave, tak to nedvíhaj. Pre mňa, chuєsh ti, prešlo do rosum, tu dominovalo. O tých celých myšlienkach potom len a bachu uvi si, ako v skutočnosti, ale v skutočnosti, ako v uvi si.

Pravdin. Teraz ťa to tak zaujíma?

Skotinin. Ó, brat, môj drahý priateľ! Som diva, aby som tvoril. Sestra ma onedlho odviezla, vošla do svojich, a keď tak rýchlo do môjho, tak môžem pred celou rodinou s čistým svedomím povedať: Darmo som išiel, nič som nepriniesol.

Pravdin. Yaka prepáč, Pan Skotinin! Tvoja malá sestra je hrob, jaka s loptou.

Skotinin (Zatrpknutý). Jak s loptou? Braň Boha! Dovoľte teda mne a sebe, aby to na deň nevedela celá dedina.

Sofia. Ach, jak sme sa nahnevali!

Milon. čím si sa stal?

Skotinin. Ty sám, múdry lyudin, buď rozumný. Moja sestra ma priviedla, aby som sa spriatelil. Teraz išla sama s informáciou: „Shou-de tobi, brat, v tíme; Bula b-de ty, brat, dobré prasa." Ahoj sestra! Chcem priviesť svoje prasiatka. Neoklameš ma.

Pravdin. Postavím sa, Pan Skotin, ale tvoja sestra myslí na svadbu, len nie na tvoju.

Skotinin. Eka je podobenstvo! neprekonám to. Všetci, spriatelte sa so svojím menom. Cudzieho sa nedotknem a môj cudzinec nezničí. (Sofia.) Neboj sa, drahá. Nemáš so mnou nič spoločné.

Sofia. Tse scho znamená? Os je iná!

Milon (Krik). Yaka zuhval_st!

Skotinin (Až do Sofie). prečo si bol nahnevaný?

Pravdin (K Milovi). Jak, môžeš sa hnevať na Skotinin!

Sofia (K Skotininovi). Tiež si ma neodsúdil ako tvoj tím?

Milon. Môžem ju prinútiť, aby vznikla!

Skotinin. Nestojím o niekoho, koho súdil kôň, moja drahá! Tobey na vlastné šťastie! Budete so mnou žiť rozkosyuchi. Desaťtisíc z vášho príjmu! Eko sa prevalil; Áno, narodil som sa štýlovo a nie mládenec; Áno, kúpim všetky prasatá na nich z bieleho svetla; Áno, ja, chuєsh, potom sa nahnevám, ale trúbim všetko: v tom istom kraji a živote iba svíň.

Pravdin. Ak môžeš byť spokojný len s dobytkom, tvoje čaty ich uvidia a ty budeš chudý.

Skotinin. Slim spokiy! bah! bah! bah! Že hiba svetlo na mňa nestačí? Pre ňu bude jeden chodiť po posteli. Môj srdcový priateľ! Ak mám teraz, nie bachachi, najmä na kožu prasa, pecky sú špeciálne, potom poznám čaty.

Milon. Yake beštie prasa!

Pravdin (K Skotininovi). Nichomu nie buvati, Pan Skotinin! Poviem ti, tvoja sestra je tvojím prorokom kvôli nej.

Skotinin. Yak! Prerušiť tvojho strýka pre tvojho synovca! Takže som prvý deň, yak ryža, zlá. No, keby som bol prasačí modrý, nebudem cholovikom alebo Mitrofanom virodokom.

zjavenie IV

Tі zh, Єremіїvna і Mitrofan.

Eremeevna. Takže chcem tri.

Mitrofan. No, slovo sa hýbe, stará hrivovka! Už som sa rozpadal; Viem, naskarzhusya matіntsі, takže tam môžete nechať dátum ťahanie vlastným spôsobom.

Skotinin. Poď, priateľu.

Eremeevna. Prosím, choďte k strýkovi.

Mitrofan. Prastrýko! prečo si taký šťastný?

Skotinin. Mitrofan! Priam sa mi čuduj.

Eremeevna. Pozri, otec.

Mitrofan (Єremіїvna). Takže strýko pre divovizhu? A čo nový pytliak?

Skotinin. Opäť: čuduj sa, že som rovnejší.

Eremeevna. To nie je gn_ strýko. Skús sa čudovať, otec, pretože je veľmi jedovatý a je taký jedovatý.

Milon. Os neabiyaku vysvetlil!

Pravdin. Chceli by ste sa stratiť?

Skotinin. Mitrofan! Zdá sa, že Ty teraz zomrel. Povedz celú pravdu; keby som sa nebál hriechu, nezdá sa, že by som povedal ani slovo, pre nohy, ktoré sú o kut. Nechcem zničiť dušu, ak nepoznám víno.

Eremeevna (Začaté). Ach, kde to je! Kam pôjde moja hlava?

Mitrofan. Čo, strýko, bledneš? Takže šľachtu nepoznám, dal som pre mňa povolenie.

Skotinin. Pozri, oni nevedeli, že som vo svojom srdci, bez toho, aby rozvibrovali môjho ducha. Tu nie sú prítomné žiadne ruky. Môj grіkh. Obviňujte Boha a panovníka. Pozor, nenitovať na seba, nebrať výprasky.

Eremeevna. Bože brány otužujú!

Skotinin. Chcete byť priatelia?

Mitrofan (Raznezhas'). Už dávno, strýko, buď láska...

Skotinin (Hádzanie na Mitrofana). Oh, prekliate dieťa! ..

Pravdin (Nepriznaj Skotinin). Pan Skotinin! Nedávajte ruky vôľu!.

Mitrofan. Mami, poklop ma!

Eremeevna (Poctený Mitrofanom, poznajúc seba a päste). Vzdychnem nad šibalstvom, ale dieťa nie je v dohľade. Sup, panvica, tilka len zapichnúť. Vidím niečo také.

Skotinin (Chvejúc sa a bzučanie, vstúpte). Dostanem ťa!

Eremeevna (Zatremt_vshi, ďalší). Mám vlastné hrozno!

Mitrofan (Slide to Skotinin). Vstúpte, strýko, vstúpte!

zjavenie V

Tі a і urážajú Prostakova.

pani Prostakova (Cholovikovі, іduchi). Nič tu nie je. Uves vik, pane, hodish, hiba vukha.

Simpleton. Takže vina za Pravdina z mojich očí bola zničená. Prečo som vinný?

pani Prostakova (K Milovi). Ach, môj otec! Pán dôstojník! Teraz som o vás žartoval po celej dedine; cholovika z nig zbila, chcem ti, otec, priviesť dobrý tím k dobru.

Milon. Pre scho, pani?

pani Prostakova. Yak for scho, môj otec! Vojaci sú tak láskaví. Doteraz sa chĺpky neštiepili. Nehnevaj sa, môj otec, aký čudák som ťa vypol. Povaha nikoho nemá zmysel. Takto sa narodil Rukhlya, môj otec.

Milon. Nič nepoviem, pani.

pani Prostakova. Nyogo, môj otec, to vieš rovnakým spôsobom, povedzme, správne. Inodі, ktoré majú vitrizované oči, varto douzhe dovgo yak pohreby. Z nejakého dôvodu som sa s ním neobťažoval; čo sú pre mňa jediní víťazi? Nichim neprejde. Len čo spravodliví pominú, privedieš, môj otče, tú istú hru, ale pros Boha o novú spravodlivosť.

Pravdin. Aspoň pani, na svoju postavu sa nemôžeš hnevať. Výhra je skromná...

pani Prostakova. Yak teľa, môj otec; Preto máme v našom stánku všetko. Viti v novom je tupý, v kabíne som tvrdohlavý, budem trochu prísny a porazím ho pohárom vína. Všetko zvládam sám, otec. Ñ ​​​​\ u200b \ u200b do večera som zavesený na ťah, nepoložím na to ruky: ochoriem, potom sa bojím; Tim a Budynok trim, otec môj!

Pravdin (na stranu).Čoskoro budem v triede trimatisya.

Mitrofan. Tohtoročná matka dovolila, aby sa všetky rany previezli k otrokom.

pani Prostakova (Až do Sofie). Upratuješ zvyšok pre tvojho kohanského strýka. Umieram, tak chcem bachiti najdôležitejšie dіdka. Začal som veľa o nových veciach. Predovšetkým sa zdá, že sú to len tri, ale je to trojhviezdičkové zamračené a také vyšinuté, že ak je už niekto zamilovaný, je tak jednoduché milovať.

Podobné štatistiky