Elena VIGDOROVÁ

Pokračovanie Pozri č. 39, 43/2001

Griboyedovova komédia „Beda Witovi“

Pre spoločníkov-praktikov

Tretí rozhovor

Prvá akcia: expozícia, nastavenie, kľúčové slová

Takže v prvom dejstve - nastavenie a expozícia.
Puškin napísal: „Nehovorím o poézii - polovica pôjde do prísloví ...“. Čas ukázal: viac ako polovicu. Začíname čítať komédiu - a všetky slová, frázy, výrazy - všetko je aforistické, všetko vstúpilo do našej kultúry, počnúc prvými Lizinými poznámkami: „Začína sa svetlo! .. Ach! ako skoro noc prešla! Včera som požiadal o spánok - odmietnutie ... Nespite, kým nespadnete zo stoličky “- a tak ďalej.
Lysinova línia je spojená s tradičným obrazom soubrety z francúzskej komédie. Liza má zvláštne postavenie nielen vo vzťahu k Sophii, ktorá je jej dôverníčkou, dôverníčkou svojich tajomstiev, ale aj voči Famusovovi, Molchalinovi, ba dokonca aj Chatskému. Do úst Lisy, slúžky, autor vkladá obzvlášť trefné aforizmy a maximy. Tu sú príklady Lizyinho vtipu:

Viete, že mi nelichotia záujmy;
Radšej mi povedz prečo
Vy a mladá dáma ste skromní, ale z hrabavého hrable?

Ó! Dajte od pánov;
Majú problémy pre seba každú hodinu,
Prejdite nás viac ako všetky bolesti
A panský hnev a panská láska.

A takto sumarizuje qui pro quo, ktoré sa ukázalo:

Nuž! ľudia tu!
Ona jemu a on mne
A ja ... ... som jediný, kto drví lásku na smrť. -
A ako sa nezamilovať do barmana Petrushu!

Liza tiež úžasne formuluje „morálny zákon“:

Hriech nie je problém, povesti nie sú dobré.

Aby využila svoje privilegované postavenie v dome, často hovorí s Famusovom, so slečnou a s Molchalinom imperatívne, náročne, ba až vrtošivo.

Famusov:

Ste rozmaznaný človek, tieto tváre sa vám hodia!

Pustite, sami veterní,

Zapamätajte si to, starci ...

Prosím, choď teraz.

Sophia a Molchalin:

Áno, rozptýliť sa. Ráno

Molchalin:

Dovoľte mi prosím vstúpiť a ste dvaja bezo mňa.

Lizinova reč je bohatá na populárne frázy:

Potrebujete oko a oko.

A strach ich neberie!

No čo by odniesli okenice?

Vyhovujú vám tieto tváre!

Stavím sa, že je to nezmysel ...

Často má neúplné vety bez predikátov:

Kde sme s tebou?

Noha v strmeni
A kôň sa zdvihne
Je na zemi a priamo v korune.

Vo všeobecnosti môžete napísať aforizmy z komédie bez toho, aby vám niečo chýbalo, ale Lizinov jazyk je akosi obzvlášť dobrý pre svoju moskovskú príchuť, úplný nedostatok knižnosti.
Nie je možné neuviesť ďalší príklad Lizinho ostrého jazyka:

Smútte, vedzte, že zvonka nie je moč,
Váš otec sem prišiel, ja som zomrel;
Točil sa pred ním, nepamätám si, čo som klamal ...

Lizanka slovesom pozoruhodne definovala povahu svojich činov klamať... Toto slovo a všetci jeho blízki vo význame - nepravda, všetci klamete, byť oklamaný- sa ukáže byť nielen dôležitým pri prvých štyroch javoch, ale aj kľúčovými. Pretože tu ležia všetky postavy:
Lisa - pretože musí zachrániť Sophiu pred hnevom jej otca.

Samotná mladá dáma - chrániť seba a svojho milenca pred problémami. "Práve vošiel," hovorí svojmu otcovi. A pre väčšiu vierohodnosť potom dodá: „Rozhodli ste sa zabehnúť tak rýchlo, // zamiešal som sa ...“. Na konci tejto scény Sophia, ktorá sa prebrala z „trémy“, skladá sen, kde, ako povie Famusov, „všetko je tam, ak nejde o klam“. Ako však chápeme, aj tu existuje podvod. A už dosť blízko opony, na konci prvého dejstva, Sophia podľa nášho názoru nielen klame, ale je aj zaujímavá a prenáša Famusovove podozrenia z Molchalina na Chatského: „Och, otče, spi v ruke.“

Na tejto scéne samozrejme leží aj Molchalin, robí to ľahko a prirodzene - aby sa predišlo osobným problémom: „Teraz z prechádzky.“

Všetci - Liza, Sophia a Molchalin - inými slovami, mládež domu Famus, „deti“ alebo, ak chcete, predstavitelia „súčasného storočia“ - všetci klamú starého otca, pána, pána , patrón. Považujú ho za starca, „storočia minulého“, hoci on sám, ak si spomeniete na jeho scénu s Lisou, nie je vždy pripravený sa s tým zmieriť.

Lisa: Poďte k rozumu, ste starí ...
Famusov: Skoro.

Je zrejmé, že Famusov, ktorý flirtuje s Lizou, sa nijako neponáhľa s priznaním, že je starý človek, ale v rozhovore so svojou dcérou odkazuje na svoj značný vek: „dožil sa šedivých vlasov“. A aj s Chatským: „Za mojich rokov ...“.

Možno, že od prvej minúty ešte nie sú preložené ani hodiny, nasleduje určitý konflikt, ktorý je dosť zrozumiteľný. Tento konflikt, ako tvrdí Liza vo svojom prvom krátkom monológu, sa určite skončí v problémoch, pretože „otec“, ktorý je tiež „nepozvaným hosťom“, môže vstúpiť kedykoľvek a mladí milenci - zatiaľ o tom nevieme Molchalin miluje Sophiu „pozíciou“ - prejavujú zvláštnu hluchotu: „A počujú, nechcú pochopiť.“

V zátvorke si všimnite, že motív hluchoty, o ktorom sme už hovorili pri analýze zoznamu postáv, taký dôležitý motív v komédii, začína práve tu - pri prvom objavení sa prvého dejstva.

Liza, ako si pamätáme, vykonáva niekoľko manipulácií so šípkami a pri hluku sa samozrejme objavuje Famusov - ten, ktorého príchodu by sa mal každý báť. Vyzerá to teda tak, že sa konflikt začína rozvíjať. Liza sa „otočí“, aby sa v túto hodinu a na tomto mieste vyhla stretnutiu všetkých osôb zúčastnených na „domácom“ konflikte. Zdá sa nemožné vyhnúť sa škandálu. Koniec koncov, inteligentný a pozorný Famusov bude okamžite venovať pozornosť podivnosti toho, čo sa deje. Liza, požadujúca od neho ticho, pretože Sophia „si len sadla“ a „čítala celú noc // Všetko francúzsky, nahlas“, ale ako by mal vedieť Famusov, pretože „nie je dieťa“, „dievčatá majú ráno spi tak útlo, // Trochu vŕzganie pri dverách, malý šepot - Každý počuje ”, - neuverí. Ako jej neverí od samého začiatku. Prítomnosť zámeru je pre Famusova zrejmá („Tu je to, náhodou, všimnite si vás; // Takže, správne, so zámerom“), ale nechce na to prísť. Sám je „rozmaznaný muž“ a flirtuje so slúžkou.

Treba poznamenať, že ani vás nesklame majsterka Liza a nepovie Sophii o jeho flirtovaní. Až keď sa Famusov chváli, že je „známy svojim kláštorným správaním!“ Lizanka okamžite odpovie: „Trúfam si, pane ...“.

Je nepravdepodobné, že by sluha chcel pána odhaliť a usvedčiť z klamstva, hoci ju z toho samozrejme možno podozrievať. Famusova nevystavuje a inkriminuje nikto iný ako divák, čitateľ, ktorému Lizinova poznámka v okamihu, keď Pavel Afanasyevič hovorí: „Nie je potrebný ďalší model, // Keď je v očiach príklad otca, „pred časom flirtoval so slúžkou a teraz leží tak ľahko a prirodzene ako jeho sekretárka, slúžka a dcéra.

Rovnako ako Sofya a Molchalin, Famusov počuje všetko v scéne s Lizou, ale nechce to pochopiť a robí všetko pre to, aby sa vyhol škandálu.

V scéne, ktorá sa končí samozrejme slovami, ktoré sa stali príslovím („Prejdi nás viac ako všetky smútky // A panská zlosť a lordská láska“) sa nám otvárajú ďalšie dve riadky - línia šialenstva a línia moralizovania. Keď Lisa čo najhlasnejšie nalieha na Famusova, aby nerušil Sophiin citlivý spánok, Pavel Afanasevič chytí jej ústa a rozumne poznamenáva:

Zmiluj sa nad tým, ako kričíš!
Šialené Ideš

Lisa pokojne odpovedá:

Bojím sa, že to nevyjde ...

Ani Liza, ani čitateľ-divák, ani samotný Pavel Afanasjevič si nemyslia, že pán skutočne považuje služobníka za šialeného. Idiom zbláznil si sa funguje tak, ako by mal fungovať frazém: nenesie konkrétne sémantické zaťaženie a je akoby metaforou. V druhom dejstve teda Famusov povie Chatskému: „Nebuď rozmar.“ A v tretej bude samotný Famusov Khlestov nazvaný „bláznivým“:

Koniec koncov, váš bláznivý otec:
Dostal odvážne muža, ktorý dostal tri priezviská, -
Predstavuje, bez pýtania sa, je to pre nás príjemné, že?

Keď Sophia v prvom vystúpení tretieho dejstva odhodí: „To ma neochotne vyviedlo z miery!“ - intrigy ešte neboli vymyslené, ale už v štrnástom fenoméne tej istej akcie bude fungovať nevinný frazém. „Nie je v poriadku,“ povie Sophia o Chatskom istému pánovi N. a opýta sa: „Stratil si rozum?“ A Sophia, potichu, doplní: „To vôbec nie ...“. Už pochopila, ako by sa Chatskému pomstila: toto jej „ticho“ stojí za veľa. Ale o tom si povieme neskôr. Teraz je pre nás dôležité, aby v neutrálnej, bežnej situácii bez ďalších intríg neniesli slová o šialenstve hrozbu, diagnózu, ohováranie a hrdinovia hry ich chápali a používali rovnako ako vy a ja.

Ale línia moralizovania sa otvára okamžite, akonáhle je ohlásená Sofiina závislosť na čítaní. Famusov si okamžite spomína, že nie je len gentlemanom, ktorému sa nebráni príležitostne mať pomer so sluhom, ale ani „otcom dospelej dcéry“. „Povedz mi,“ hovorí Lize, „že nie je dobré, aby si kazila oči, // a nie je to veľmi dobré na čítanie: // Nemá spánok z francúzskych kníh, // A ja mám bolestivý spánok. od Rusov. " Liza na tento návrh Famusovej veľmi vtipne odpovie: „Ohlásim, čo povstane.“ Lizina poznámka zdôrazňuje komickú situáciu: moralizovanie je vyslovené akosi v zlom čase. Ale táto Famusiánova poznámka je sama o sebe pozoruhodná: je štruktúrovaná rovnako ako všetky jeho hlavné reči, na každého, na koho sa obráti - k lokajovi Petruškovi, k jeho dcére, Molchalinovi, Chatskému alebo Skalozubovi. Famusov vždy začína veľmi konkrétnym imperatívom: „povedz“, „neplač“, „zle čítaj“, „buď ticho,“ „pýtali by ste sa,“ „priznali sa“. Toto je, povedzme, prvá časť vyhlásenia. Druhá časť nesie v sebe zovšeobecnenie - Famusov miluje rozum, filozofuje („Filozofujte - myseľ sa obráti“). Tu je hlboká úvaha o „užitočnosti čítania“. A v tretej časti - potvrdiť svoju nevinu! - nevyhnutne poukazuje na autoritu, ako príklad uvádza niekoho, koho podľa Famusova nemožno nerešpektovať. V tomto malom monológu je hlavnou autoritou samotný hovorca: ak Sophia „nespí z francúzskych kníh“, potom jej otec „bolestne spí z Rusov“. Famusov si je úplne istý, že je úplne vhodným vzorom.

Slovo vzorka všimnite si, pretože s tým sa v texte stretneme mnohokrát a bude to veľmi dôležité pre pochopenie hlavného konfliktu. Zatiaľ venujme pozornosť Famusovovej tendencii k demagógii, rétorike a rečníctvu. Liza pravdepodobne ráno Sophii nepovie, že nie je potrebné „kaziť si oči“ a že nemá zmysel čítať, nebude vám pripomínať, že literatúra iba prispieva k otcovmu spánku. Nerozumie tomu Famusov? Sotva. Ale jeho pedagogické princípy zodpovedajú tým oficiálnym: „Podpísané, z vašich pliec.“ Famusov vidí celú absurdnosť situácie, ale, ako sme už poznamenali, nechce nikoho odhaliť a keď počuje hlas Sophie, hovorí: „Hs!“ - a vykĺzne z miestnosti po špičkách... Ukazuje sa, že on, ukážkový moskovský majster (podľa Lizy „ako celá Moskva ...“), má čo skrývať pred zvedavými očami a ušami.

Čo na teba Lisa zaútočila?
Robíš hluk ... -

povie po jeho zmiznutí mladá dáma, ktorá sa objavila na pódiu so svojou milovanou. Toto „robiť hluk“ je neutrálne slovo a absolútne presne definuje Lisine činy. Nezabúdajme však, že v budúcnosti ju z nejakého dôvodu veľmi často vysloví samotný Famusov a ďalšie postavy. V II. Dejstve povie Famusov Skalozubovi o moskovských starých ľuďoch: „Hádajú sa, urob nejaký zvuk “. A Chatsky povie Gorichovi: „Zabudnutý hluk tábor “. Repetilov sa však chváli: „ Robíme hluk , brat, robiť hluk “. Pamätajte, ako na to Chatsky pohŕdavo reaguje: „ Robit hluk ty? a nič viac? “... Takže Liza na začiatku hry vydáva skutočne iba hluk a snaží sa zabrániť tomu, aby sa odohral varný konflikt medzi starým mužom a mládežou, ktorý sa mu nevymkol spod kontroly. A v treťom fenoméne v skutočnosti len poznáme Sophiu a chápeme, že Sophia skutočne číta po francúzsky, pretože Sofiin prejav, jej slovník, o niečo neskôr sen, ktorý zložila (kto ju však pozná, možno nie o tomto , ale ďalšiu noc ho videla - „existujú zvláštne sny“) - to všetko charakterizuje Sofiu Famusovú, milovanú Chatského, ako knižnú dámu.

Zdá sa nám, že konflikt sa rozvíja v treťom fenoméne, kulminácia je blízko: tu je, „nepozvaný hosť“, od ktorého sa očakávajú ťažkosti, v súčasnosti, v okamihu, keď sa ho obzvlášť bojí . Sophia, Liza, Molchalin - všetci sú tu. Famusov sa rozhorčene pýta svojej dcéry a sekretárky: „A ako ťa Boh nielenže dal dokopy?“ Bez ohľadu na to, ako rafinovane chytení milenci klamú, neverí im. „Prečo ste spolu? // Je nemožné náhodne. “ Zdalo by sa - exponované. Ale Famusov, ako sme už poznamenali, sa nemôže obmedziť iba na poznámku, druhá časť monológu, ktorá bola prednesená pred týmto, samozrejme prináša zovšeobecnenie. Famusov práve teraz vyslovuje slávny monológ, ktorý vypovedá o Kuzneckom moste a „večnom Francúzsku“. Len čo sa Famusov slovne presunie z dverí Sophiinej spálne do Kuzneckého mosta a neobráti sa na svoju dcéru a jej priateľa, ale na Stvoriteľa, aby zachránil Moskovčanov pred všetkými týmito francúzskymi nešťastiami, bude mať vinná dcéra príležitosť zotaviť sa zo „strachu“. A Famusov nezabudne prejsť na tretiu povinnú časť: bude hovoriť aj o sebe, o svojej „práci, pracovných problémoch“. Príklady, ktoré uvádza Sophia, sú nielen otcom známym „kláštorným správaním“, ale aj šikovný Madame Rozier („Bola bystrá, tichá, má vzácne pravidlá“) - rovnaká „druhá matka“, ktorá „za ďalších päťsto rubľov ročne sa nechala zlákať ostatnými“. V tomto didaktickom monológu Famusova predstavil Griboyedov expozíciu. Napokon, práve z Famusovho príbehu sa dozvedáme o Sophiinej výchove, o jej úžasných mentoroch, vzoroch, ktoré ju, ako sa ukázalo, naučili veľmi dôležitej vede - vede o klamstvách, zradách a pokrytectve. Neskôr uvidíme, že Sophia sa tieto lekcie naučila.

Sophia (už o tri roky neskôr!), Ktorá je už od útleho veku oboznámená s klamstvami a zradou, má podozrenie na neúprimnosť v konaní Chatského, ktoré sa dozvedáme z jej rozhovoru s Lisou (5. jav):

Potom predstieral, že je opäť zamilovaný ...
Ó! ak niekoho niekto miluje,
Prečo by mala myseľ hľadať a cestovať tak ďaleko?

Zdá sa, že „vzorky“ v živote Sophie hrajú dôležitú úlohu. Pripomeňme si tiež Lizin príbeh o Sophiinej tete, ktorej „mladý Francúz utiekol“ z domu a ona „chcela pochovať // Jej mrzutosť, // zlyhala: // Zabudla jej začierniť vlasy // A po troch dňoch sa otočila šedá. " Lisa o tom hovorí Sophii, aby ju „trochu rozveselila“, ale šikovná Sophia si podobnosť okamžite všimne: „Budú o mne hovoriť rovnako.“ Ak Liziným zámerom nebolo porovnávať situáciu medzi tetou a Sophiou, potom Famusov v zlom momente konečného odhalenia (posledný akt), pripomínajúc si Sophiinu matku, už priamo hovorí o podobnosti správania matky a dcéry (jav 14):

Ani nedávaj, ani neber,
Rovnako ako jej matka, zosnulá manželka.
Býval som so svojou najdrahšou polovičkou
Trochu od seba - niekde s mužom!

Vráťme sa však k tretiemu fenoménu prvej akcie. ... Famusovove slová „Strašné storočie!“ Zdá sa, že potvrdzujú náš predpoklad, že konflikt medzi „súčasným storočím“ a „minulým storočím“ sa spája práve teraz. Akcia, ktorá sa začala Liziným neúspešným pokusom zabrániť stretu medzi otcom a dcérou, vrcholí „tu a v túto hodinu“ a zdá sa, že sa už rýchlo blíži k rozuzleniu, ale začína sa „strašným storočím“, kde sa hovorí o výchova:

Berieme trampov, do domu aj na lístky,
Naučiť naše dcéry všetko, všetko -
A tanec! a spievať! a neha! a vzdychne!
Ako keby sme pripravovali bafky pre ich manželky. - Famusov si bude pamätať aj to, ako prospieval Molchalinovi, a Sophia sa za ňu okamžite postaví, ako Griboyedov povie: „Sakhara Medovich“. Keď Famusov rehotal, nadýchla sa a jej lož bola premyslená a odetá do krásnych a gramotných fráz hodných dobre čitateľnej mladej dámy. Škandál, ktorý mal prepuknúť už tu, a nie vo štvrtom dejstve, sa začína preháňať slovami: už sa diskutuje o čase, výchove, zápletke zvláštneho sna, a potom je tu ešte Molchalin k otázke „ Ponáhľal sa za mojím hlasom, za čo? - hovorte “odpovedá:„ S papiermi, pane, “- a tým sa celá situácia úplne mení. Famusov, ktorý zanechal svoju iróniu: „že táto horlivosť náhle prepadla písaniu“, - prepustí Sophiu a rozlúči sa s tým, že „kde sú zázraky, tam je málo“ a pôjde so svojou sekretárkou „vyriešiť“ papiere." Nakoniec oznamuje svoje krédo týkajúce sa oficiálnych záležitostí:

A mám, čo to je, čo nie je,
Môj zvyk je tento:
Podpísané, z pliec.

Krédo je samozrejme tiež príkladné. Nedôjde k nijakému rozuzleniu, pretože zrejme nedošlo ku konfliktu: napríklad k malichernej domácej hádke, ktorej zjavne už bolo dosť: „Stáva sa to horšie, dá sa z toho dostať,“ urobí Sophia pripomeň jej priateľku-slúžku. Famusov v tomto konflikte - škandále - hádke prednesie v kontexte hry ďalšie dôležité slovo. Povie: „Vyčítajú mi, // Čo je to zbytočné vždy povzbudzovanie “. Podvádzanie, blábolenie - tieto slová sa nám vyskytnú viackrát. Chatsky v druhom dejstve si spomenie na „zlovestné“ staré ženy a starých ľudí, ktorí sú vždy pripravení To grganie... A Famusov sám vyslovuje sloveso nadávať vo svojom slávnom monológu o Moskve, keď hovorí o výchove mladej generácie: „Pozerajte sa, prosím, na našu mládež, // Na mladých mužov - synov a vnukov. // Zhurim my ich, a ak ich rozoberiete, - // V pätnástich budú učitelia vyučovaní! “.

Všimnite si, nevystavujeme, neodsudzujeme, nevylučujeme z nášho kruhu, ale ... „napomíname“. „Karhať“ - teda „mierne pokarhať niekoho; vysloviť nedôveru, poučiť “(Slovník ruského jazyka v 4 zväzkoch; zaujímavý je aj príklad uvedený v slovníku z Čechovovho„ Duelu “:„ Ako priateľ som mu vyčítal, prečo veľa pije, prečo žije nad svoje možnosti a robí dlhy “). Rozuzlenie konfliktu je preto nahradené nezmyslom. Famusov, ktorý vyslovuje nedôveru, dáva pokyny. On, „ako každý v Moskve“, vychováva svoju dcéru, ktorá má, ako „všetci Moskovčania“, „zvláštny odtlačok“. Medzi nimi dôjde k hádke. Svoje vlastné nevyháňajú. Ich štebot.

V prvom dejstve ide o usporiadanie, ale až do piateho fenoménu stále nepočujeme meno hlavnej postavy, hlavného účastníka konfliktu, skutočné, a pre nás spočiatku nepredstaviteľné. V skutočnosti ešte nebol menovaný žiadny zo súperov Molchalina, narodený v chudobe, ktorého sme pravdepodobne vzali za hlavnú postavu, to znamená za charakter odlišný od ostatných, akýsi bezbranný provinciál zamilovaný do dcéra pána. "V láske nebude také dobré // Na veky vekov," prorokuje prezieravá Liza. Možno je „Beda od Wit“ tragédiou malého muža? Slová problém, smútok zaznie v piatom jave počas úprimného (zrejme si neklamú) rozhovoru medzi mladou dámou a slúžkou niekoľkokrát:

Na hriechu nezáleží ...
A smútok čaká spoza rohu.
Ale to je ten problém.

Práve v tomto rozhovore budú predstavení všetci súperi Molchalina, o ktorých zatiaľ nevieme, že sa nebude môcť hlásiť k role citlivého hrdinu. Molchalin je pre nás stále záhadou a v prvom dejstve nie je ani náznak jeho pokrytectva. Zatiaľ sa líši od zvyšku „nápadníkov“, o ktorých budeme prvýkrát počuť, iba v skromnosti a chudobe - veľmi pozitívnych vlastnostiach. A všetko, čo sa dozvedáme o Skalozubovi a Chatskom, ich nemaľuje. Skalozuba víta Famusova, ktorý „by chcel zaťa<...>s hviezdami a s hodnosťami “,„ zlatá taška “vyhovuje Famusovovi, ale Sophia - nie:

čo pre neho, čo do vody….

Už sme poznamenali, že Sophia nie je spokojná so Skalozubovou mysľou; v mysli Chatského sa zdá, že nepochybuje: „bystrý, šikovný, výrečný“, ale na druhej strane mu odopiera citlivosť. Pamätajme, že jej slová sú odpoveďou na Lizino „ktorá je taká citlivá, veselá a bystrá“. Sophia je pripravená potvrdiť ostrosť svojej mysle a svoju náklonnosť k zábave („Je milý // Vie sa každého zasmiať; // Rozpráva, vtipkuje, je to pre mňa vtipné“), ale citlivosť - nie! - neverí:

ak niekto koho miluje ...

Ale Liza nehovorí iba o jeho duchovných vlastnostiach, pamätá si, ako Chatsky „ronila slzy“. Ale Sophia má svoje vlastné dôvody: spomína na priateľstvo-lásku z detstva, na jej zášť, že sa „odsťahoval, cítil sa s nami nudne, // a len zriedka navštevoval náš dom“, neverí v jeho pocit, ktorý vzplanul „neskôr“ “A verí, že iba„ predstieral, že je zamilovaný, // náročný a zarmútený “, a Chatského slzy, na ktoré si Liza spomína, sú ako slzy, ak strach zo straty („ kto vie, čo nájdem, keď sa vrátim? / / A koľkí to možno stratím! “) Sa nestal prekážkou odchodu: koniec koncov„ ak koho niekto miluje, // Prečo hľadať myseľ a cestovať tak ďaleko? “.

Takže Chatsky - takto ho vidí Sophia - hrdý muž, ktorý je „šťastný tam, kde sú ľudia zábavnejší“, inými slovami frivolný mladý muž, možno chatterbox, ktorého slová a pocity nevzbudzujú dôveru. A Molchalin v chápaní Sofya je jeho pozitívnym protipólom: „nie je taký“. Bolo to v jeho plachej, nesmelej láske, v vzdychaní „z hĺbky duše“, ticha - „ani slova slobody“ - verila Sophia: čitateľka sentimentálnych románov.

Prvá vec, ktorú vidíme, keď sa Chatsky konečne objaví na pódiu, je jeho sebavedomie, asertivita, neschopnosť myslieť na ostatných - minimálne na tú istú Sophiu: tieto roky, ktoré sa mu zdali také rýchle, akoby týždeň, strávila akosi. neprešiel! A akoby chcel Chatsky potvrdiť charakterizáciu, ktorú dala Sophia, ukazuje, že „vie sa každého zasmiať“:

Vyskočil váš strýko z jeho veku?

A tento, ako sa má, je Turek alebo Grék?
To, čierne, na nohách karavalíny ...

A tri bulvárne tváre
Kto je od pol storočia mladší?

A naše slnko?

A ten konzumný ...?

A teta? celé dievča, Minerva?

Jedným slovom, „rýchle otázky a zvedavý pohľad“ akoby zdôraznili Molchalinovu skromnosť.

Počas tohto prvého stretnutia so Sophiou sa Chatskému podarilo uraziť mnoho minulých známych a vyjadriť svoje nepríjemné názory na najrozmanitejšie aspekty moskovského života: ak hovorí o divadelnom živote, nezabudne povedať, že ten, kto má „Divadlo a Maskerad “napísané na jeho čele -„ Sám je tučný, jeho umelci sú chudí “; ak hovorí „o vzdelávaní“ a bez akéhokoľvek dôvodu prejde na túto tému, len si spomenie, že Sophiina teta má „žiakov a dom je plný“, potom je opäť nespokojný s učiteľmi a Moskovčanmi, ktorí sa „obťažujú s náborom“ učitelia pre pluk // viac za lacnejšiu cenu. “ Ako si nemôžeme spomenúť na Famusovovu nespokojnosť s Kuzneckovým mostom a „večnými Francúzmi“, „ničiteľmi vreciek a sŕdc“ a týmito „tulákmi“, ako nazýva učiteľov, ktorých berú „do domu aj na lístky,“ // Naučiť naše dcéry všetko, všetko - // A tancovať! a spievať! a neha! a vzdychne! “

Čitateľ má dôvod domnievať sa, že je to Chatsky, a nie Skalozub, ktorý sa dokonca stane žiaducim uchádzačom o ruku Sophie pre Famusova: bol vychovaný v dome Famusa a je pripravený veľa prečítať. známi “, a nemá rád Francúzov, a - konečne! - nie bez koreňov - „Zosnulý syn Andreja Iľjiča,“ - určite je Andrej Iľjič niečím známy a je priateľom Famusova, aj z Moskvy, a koniec koncov aj z Moskvy, „odpradávna sa verí, že česť je z otec a syn."

Ale čitateľ (rovnako ako Puškin!) Vynára sa otázka: je bystrý? Súčasníci Griboyedova si dodnes veľmi dobre pamätajú komédiu „Menší“ a Starodumov hrdinov rezonátor. Pripomeňme si, ako prišiel do domu Prostakovcov. Po prvé, bolo to veľmi načasované - keby prišiel o deň skôr, nedošlo by k žiadnemu konfliktu v manželstve a o deň neskôr - o osude jeho netere Sophie by bolo rozhodnuté, bola by vydatá - bolo by to rovnako, pre Mitrofanushku alebo pre Skotinin, ale Starodum by som jej nemohol pomôcť. Po druhé, je nemožné si predstaviť, že by Starodum bez rozmýšľania povedal čo i len slovo. Čo hovorí Starodum, keď ho Pravdin volá, aby okamžite „oslobodil“ Sophiu?

„Počkaj,“ povie múdry Starodum, „moje srdce stále vrie od rozhorčenia nad nedôstojným činom miestnych majiteľov. Zostaňme tu niekoľko minút. Mám pravidlo: v prvej vete nič nerobte “(III. Čin, jav 2).

Všetko, čo Chatsky robí, robí v prvom „hnutí“ - či už rozhorčenie, rozkoš, radosť. Rovnako ako všetky ostatné postavy je voči ostatným „hluchý“ a počuje iba seba. Dlho blúdil, náhle sa mu stýskalo po domove a rútil sa „cez zasneženú divočinu“; pol hodiny „chladu vydržať“ nie je pripravený, na mladú dámu, dievča-nevestu, obráti sa s požiadavkou - no, bozk!

Nie, tichú skromnosť na ňom nezaznamenáme. Úprimnosť? Áno, existuje úprimnosť. Napokon, ako dojemne pripúšťa:

A napriek tomu ťa milujem bez pamäti.

A potom chvíľkové ticho priznáva, čo povedal predtým:

Sú moje slová všetky kolíky?
A prikláňať sa k škode niekoho iného?
Ale ak áno: myseľ a srdce sú rozladené.

V 1. dejstve však stále nevieme o Molchalinovej zrade. Ale že chlad dcéry je kompenzovaný teplými objatiami otca - vidíme to: „Skvelý, priateľ, veľký, brat, veľký!“ - hovorí Famusov a objíma Chatského. Upozorňujeme, že Famusov samozrejme nezahŕňa ani Molchalina, ani Skalozuba. A prvá „správa“, ktorú mu Chatsky oznámi hneď po prvom objatí, je, že „Sofya Pavlovna ... sa stala krajšou“. A lúčiac sa ešte raz: „Ako dobré!“

Takto ho uvidí Famusov, jeden z mladých ľudí, ktorí „nemajú inú prácu, ako si všimnúť dievčenskú krásu“. Kedysi bol sám Famusov mladý, asi si to pamätá, takže so sympatiami a porozumením hovorí:

Niečo som povedal mimochodom a ty,
Som čaj, dúfam, očarený.

Až do poslednej poznámky Famusova v tejto akcii, keď sa zrazu ukázalo, že Chatsky pre neho nie je lepší ako Molchalin („polovica z ohňa“) - „priateľ dandy“, „mot“, „tomboy“ - to sú slová, ktoré o ňom hovorí, Famusov, - až do tejto poslednej poznámky netušíme, že Chatský je hlavným účastníkom konfliktu. Zatiaľ nevieme, že je to on, kto nie je vhodný ani pre dcéru, ani pre otca, alebo, ako uvidíme neskôr, rodičia šiestich princezien ako ženícha, ktorí, ako povie Puškin, „z lode na ples, “prinesie všetok ten rozruch, rozprúdi, vystraší, uvedie do reality predpoklad Lizy, že ona,„ Molchalin a všetci z dvora “... pre urazených je tu kút pre cit.“

Pokračovanie nabudúce

Griboyedov Alexander Sergejevič

Alexander Sergejevič GRIBOEDOV(1795-1829. Podľa iných zdrojov je rok narodenia 1790 alebo 1794)

Sme zvyknutí považovať A.S. Griboyedov ako tvorca jediného majstrovského diela - básnickej komédie „Beda od Wit“ a skutočne, aj keď sa v histórii drámy o Griboyedove hovorí ako o autorovi niekoľkých nádherných, vtipných a zábavných komédií a estrády, napísaných v spolupráci s poprednými dramatikmi desiateho ročníka N. AND. Khmelnitsky a A.A. Shakhovsky a básnik P.A. Vyazemsky, ale bolo to „Beda od Wit“, ktoré sa ukázalo ako jediné dielo svojho druhu. Táto komédia prvýkrát široko a voľne zobrazovala moderný život a otvorila tak novú, realistickú éru ruského divadla; jeho vplyvu neunikol ani jeden významný ruský spisovateľ. Tvorca nášho národného divadla A.N. Ostrovského, ktorého komédie si viackrát zapamätajú „Beda od Wit“: „Na vysokej hore nad Tiflisom sa chváli veľký hrob Griboyedova a jeho genialita stúpa rovnako vysoko nad nami všetkými.“

„Beda od Wit“

Myšlienka komédie zrejme pochádza z roku 1818. Bola dokončená na jeseň 1824, cenzúra neumožnila jej zverejnenie ani uvedenie na javisko. Komédia sa na zoznamoch vypredala a čoskoro sa dostala do povedomia celej čitateľskej verejnosti. „Kto z gramotných Rusov to nevie naspamäť!“ - pýta sa známy časopis „Moscow Telegraph“. Publikácia bola povolená (s výnimkami cenzúry) v roku 1831, po smrti Griboyedova, a súčasne bola uvedená na profesionálnej scéne. Ale úplne, bez škrtov, „Beda od Wit“ bola vydaná takmer o štyridsať rokov neskôr - v ére reforiem, v roku 1862.

Nadšený prístup časti spoločnosti zameranej na dekabristov vyjadril dekabristický spisovateľ A. Bestuzhev: „Budúcnosť túto komédiu dôstojne ocení a zaradí ju medzi prvé výtvory ľudí.“ „... V poézii je veľa inteligencie a srandy ...“, „... zarážajúci obraz morálky ...“(Puškin), „... temnota mysle a soli ...“(Katenin) - tieto výroky ukazujú, čo videli súčasníci v Griboyedovovej komédii. Konflikt bol blízky a zrozumiteľný - stret nezávislého, horlivého, čestného a ušľachtilého človeka, človeka s novými myšlienkami, s prostredím, s jeho zotrvačnosťou, nedostatkom duchovnosti a prudkého nepriateľstva voči všetkým prejavom nezávislosti, s nenávisťou voči akémukoľvek pokúša sa obnoviť život. Ale bolo tu aj niečo iné. Pre dnešného čitateľa alebo diváka vo Woe from Wit je všetko perfektné, ani by nás nenapadlo hľadať v tomto klasickom diele nejaké chyby alebo zvláštnosti; Griboyedovovi súčasníci videli v prvom rade jeho novú a neobvyklú formu a vyvolalo to veľa otázok. Otázky sa týkali (v prvom rade) stavby deja a postavy hlavného hrdinu. P.A. Katenin, básnik a dramatik, blízky Griboyedovov priateľ, hovorí: „... plán je nedostatočný a hlavná postava je zmätená“, Puškin píše o absencii plánu a nazýva Chatského „vôbec nie múdrym“ človekom, PA Vyazemsky píše aj o „zvláštnostiach“ komédie, hoci ich považuje za umeleckú zásluhu dramatika.

Čo je to „nedomyslený plán“?

Štruktúru deja v dramatickom diele tvorí niekoľko prvkov: expozícia (oboznámenie diváka so scénou deja a jeho účastníkmi), prostredie (vznik, „viazanie“ konfliktu), vývoj deja ( akcia sa neustále pohybuje vpred a každá ďalšia fáza vývoja závisí od predchádzajúcej), kulminácia (okamih najvyššieho napätia, keď ďalší vývoj konfliktu nie je možný), rozuzlenie (vyriešenie konfliktu: buď smerujúce k dobrému) bytie - potom hovoríme o komediálnom rozuzlení alebo o spôsobení smrti alebo utrpenia hrdinu - v tomto prípade je rozuzlenie tragické alebo dramatické).

Expozícia vo filme Woe From Wit nie je príliš dlhá (päť fenoménov prvého dejstva), ale prekvapivo bohatá: dozvedáme sa o postave Famusova s jeho vynaliezavým pokrytectvom (flirtuje s Lizou a jeho dcéra hovorí o sebe - "... je známy svojim kláštorným správaním"), hrabivosť (jeho spomienky na madame Rozierovú, na „večných Francúzov“, „ničiteľov vreciek a sŕdc“ - nie je známe, čo ho viac bolí), pohŕdanie vzdelaním (slová o učiteľoch - „tuláci“); Sophia, jej postava, schopnosť dostať sa z ťažkých situácií (komponovaný sen), láska k Molchalinovi, odpor voči Chatskému, postoj k Skalozubovi - to všetko je známe aj z výstavy; a samotný Chatsky, ktorý sa ešte neobjavil na pódiu, je osvetlený opačnými charakteristikami Lisy ( „... citlivé, veselé a ostré“) a Sophia (uchádzačka a výsmech). Expozícia pripravuje východiskový bod - príchod Chatského. Dej definuje konflikt - stret záujmov medzi zamilovaným Chatskym, ktorý hľadá odpoveď, a Sophiou, pre ktorú je Chatsky hrozbou pre jej lásku k Molchalinovi. A následná akcia je spojená s činnosťou Chatského, ktorý hľadá odpoveď na otázku, kto môže byť vyvolenou Sophiou. Tu sú hlavné dramatické momenty vo vývoji akcie: Sophiina provokácia chválou na Skalozub („... rovnosť tábora, tvár a hlas hrdinu“) a ľahostajná odpoveď ( „Nie môj román“), presvedčujúc, že Skalozub nie je jej vyvoleným; Sophiina omdletie kvôli pádu Molchalina, čo prinútilo Chatského, aby prvýkrát podozrievala zo záujmu o „Kto vyzerá ako všetci blázni“ a nasledujúci test Sophie (výsledkom je trojnásobné opakovanie: „Nerešpektuje ho,“

„Nedá mu ani cent,“

"Zlobivý, ona ho nemiluje") a Molchalinov test, opäť s rovnakým výsledkom:

S takýmito pocitmi, s takou dušou Láska?

Podvodník sa mi smial!

A vrcholom je odpoveď Sophie, ktorá organizuje zvesť o Chatského šialenstve: „Je z mysle“, a o niečo neskôr poznámka, ktorá nepochybuje o jej zámeroch:

Aha, Chatsky! Rád sa hráš ako šašo,

Je dobré vyskúšať si to na sebe!

Prečo však Griboyedov vo svojom liste Kateninovi, ktorý opisuje dej komédie, povedal zvláštnu frázu: „Niekto o ňom napriek tomu vymyslel, že je blázon ...“? Je zvláštna (ako je to s „niekým“? Prečo neurčité zámeno? Celá logika akcie hovorí, že to nemôže byť nikto iný ako Sophia!) Iba na prvý pohľad. V zásade nezáleží na tom, kto začal ohovárať snehové gule, je dôležité, aby boli do toho zapojení všetci - nepriatelia aj priatelia. Ľudia, ktorí sa navzájom nepodobajú - Famusov a Zagoretsky, Molchalin a Skalozub, Gorich a Khlestova - sa ukazujú byť zjednotení v opozícii voči Chatskému. Na vrchole konfliktu, ktorý bol definovaný ako láska, je zjavná jeho účinná sociálna sila. Zdalo sa nám, že všetky slová Chatského o slobode a otroctve, o dôstojnosti a poslušnosti, o službe a službe a o mnohých ďalších veciach - iba slová, ktoré ho charakterizujú, nič viac. Ukázalo sa však, že sú to akcie, ktoré ho postavili jedného proti všetkým. "Jediná skutočne hrdinská tvár našej literatúry," povedal Apollon Grigoriev o Chatskom. A v rozuzlení komédie spája Griboyedov dva predtým rozdelené plány: Chatsky sa dozvie, kto je jeho súperom, a že je pre všetkých nepríčetný. Výčitky adresované Sophii sú bok po boku s vypovedaniami „mučiteľov davu“. „Šialený, všetci ste ma zborovo odsúdili,“ - slovami adresovanými Sophii spája ju, predtým milovanú, s celým nepriateľským kruhom. Jeho hnev sa rozlieva nielen „na dcéru, na otca a na bláznivého milenca“, ale aj na „celý svet“. Milostný a súkromný konflikt sa prelína s občianskym a sociálnym.

Výpovede Chatského potvrdzuje celý vývoj akcie. Neexistuje však úplná zhoda názorov autora a hrdinu: objektívny obraz života zobrazený v hre sa ukazuje byť širší ako pohľad na hrdinu. Na začiatku komédie je Chatsky presvedčený, že hlavné zlozvyky - všetky druhy otroctva od poddanstva po neúctu k vlastnej osobnosti - sú zlozvyky minulého storočia a „teraz svet taký nie je“. Je si istý, že úspech rozumu stačí na víťazstvo nového, že staré storočie je odsúdené na zničenie. Vývoj akcie a celého systému obrazov v komédii ukazuje, aký naivný je takýto pohľad: staré zlo sa šikovne prispôsobuje súčasnosti. Konflikt nie je určený antagonizmom dvoch storočí, ale schopnosťou prežiť a prispôsobiť sa zlu: Maxim Petrovič sa opakuje vo Famusove, Famusove - v Molchalinovi (to znamená v generácii Chatských), moskovských „starých mužov“ chválených Famusov, ktorí „sa hádajú, robia hluk a - rozchádzajú sa“, sú duplikovaní v mladých účastníkoch „tajných stretnutí“, o ktorých Repetilov hovorí Chatskému: „Robíme hluk, brat, robíme hluk ...“ Každodenný život sa stáva impozantnou silou schopnou poraziť akékoľvek ideálne túžby.

Systém postáv je založený na opozícii voči Chatskému z celej Moskvy, kruhu „Famusov“ - mladých i starších, mužov a žien, hlavných postáv a mnohých menších - Famusovových hostí na plese. Hlavným sémantickým obrazom, ktorý vytvára túto opozíciu, je obraz „mysle“. Všeobecný koncept „mysle“ sa stáva v hre akoby konvenčnou postavou, ľudia o nej premýšľajú, chápu ju inak, boja sa jej, prenasledujú ju. V dvoch táboroch existujú dve protichodné predstavy o mysli: oslobodzujúca myseľ spojená s osvetou, učením, vedomosťami („myseľ hladná po vedomostiach“) a - základ zdravého rozumu, dobrá povaha, schopnosť žiť. Moskovský kruh sa snaží postaviť proti iným hodnotám mysle: pre Famusova sú to patriarchálne rodinné väzby ( „Nechaj sa poznať ako múdry muž /A nebudú zaradení do rodiny, /Nepozeraj sa na nás. /Koniec koncov, iba tu si vážia aj šľachtu “), pre Sophiu - sentimentálna citlivosť („Och, ak koho miluje, /Prečo by mala myseľ hľadať a cestovať tak ďaleko? "), Pre Molchalina - predpisy hierarchie služieb ("Nemal by si sa odvážiť v mojom lete /Urobte si úsudky"), Pre Skalozub - poézia frunt ("Nemôžeš ma očariť štipendiom ... Som princ Gregory a ty /Feldwebel Ladies Volters “).

Dôležité miesto v systéme zaujímajú nestádiové postavy (spomínané, ktoré sa však na pódiu neobjavujú). Zdá sa, že rozširujú priestor divadelnej scény a vnášajú do nej život, ktorý zostal mimo divadelnej sály. Práve oni vám umožňujú vidieť v Chatskom nie odpadlíka a zvláštneho výstredníka, ale aj osobu, ktorá sa vo svojej generácii cíti byť sama sebou. Hádame za ním okruh rovnako zmýšľajúcich ľudí: pozor, len zriedka povie „ja“, oveľa častejšie „my“, „jeden z nás“. A Skalozubove nesúhlasné komentáre k jeho bratrancovi, ktorý „pevne ovládol niektoré nové pravidlá“ a službu opustil, zatiaľ čo „ho hodnosť sledovala“, „začal v dedine čítať knihy“, alebo princezná Tugouhovskoy o svojom synovcovi, Prince Fyodor, bol „chemik a botanik“, ktorý študoval na Petrohradskom pedagogickom inštitúte, kde „profesori cvičia so schizmou a neverou“.

Kde vnímali súčasníci porušenie dramatických kánonov? Krátko si všimnime hlavné aspekty umeleckej inovácie v komédii z hľadiska žánru, stavby postáv a rečových prvkov.

žáner... Na rozdiel od estetiky klasicizmu s jeho prísnou izoláciou a definitívnosťou žánrových foriem (vlastný systém noriem v komédii, satire, tragédii) ponúka Griboyedov slobodnú a širokú kombináciu možností, ktoré sú vlastné rôznym žánrom ( „Obaja žijem a píšem slobodne a slobodne“- list Kateninovi). Komédia postavená podľa pravidiel klasicizmu je kombinovaná so žánrovými črtami satiry a realistickým obrazom móresov. (Práve túto stránku mal Puškin obzvlášť rád - „pozoruhodný obraz morálky!“). V komédii Woe from Wit je komiks postavený oproti dramatickému (termín komediálna dráma navrhol Belinsky). Vážnosť a pátos Chatovho prejavu nevylučujú komické situácie, v ktorých sa nachádza - viď jeho rozhovor s upchatými ušami, t.j. nepočujúci, Famusov. Dialóg nepočujúcich je však obrazom, ktorý platí pre celú situáciu v hre: hluchota je nedorozumenie. Skalozub, ktorý sa rozhodol, že Chatsky sa postaví za armádu proti strážcom, aj princezná, ktorá iba pochopila, že sa jej rozhodol dôstojne modliť, ako aj Repetilov, ktorý vôbec necítil Chatského iróniu a bol pripravený považovali ho za svojho spoločníka v náručí, boli hluchí. Ale sám Chatsky je hluchý, nepočuje Sophiu, nechápe, aká vážna je sila, stelesnená v smiešnom a pre neho žalostnom Molchalinovi. Komiks vytvára zložitosť významu: Chatská je tragická postava, ktorá stojí v konflikte proti všetkým, avšak rozuzlenie navyše nemožno považovať za tragické, pretože je uvedená do komiksovej situácie nedorozumenia. Famusov, presvedčený, že našiel stretnutie Chatského s jeho dcérou, zostal hluchý. A vo všeobecnejšom zmysle zostala celá spoločnosť hluchá, nedokázala pochopiť, t.j. „Počuť“ hrdinu. Vnímavo to poznamenal pozoruhodný ruský kritik Apollon Grigoriev, ktorý poznamenal, že Chatskému „je jedno, že prostredie, s ktorým zápasí, je pozitívne schopné ho nielen pochopiť, ale dokonca ani brať ho vážne. Ale Griboyedovovi, ako veľkému básnikovi, na tom záleží. Niet divu, že svoju drámu nazval komédiou. ““

Klasické pravidlá troch jednotiek (akcia, čas a miesto) sú rešpektované, ale nadobúdajú iný význam, čo pomáha rozšíriť zovšeobecnenia vyjadrené v konflikte. Famusovov dom sa jedného dňa stane vzorom celej moskovskej spoločnosti - prostriedkom na vyjadrenie maximálnej konfrontácie medzi hrdinom a všetkými ostatnými („... vyjde z ohňa bez zranení, / Kto má čas zostať s vami, / Dýchajte vzduch sám, / A v ňom rozum prežije “).

V komédii je tradičný náčrt milostných intríg, ale výraznejšie je obrátenie obvyklých dejových situácií: láska a úspech by mali ísť k pozitívnemu hrdinovi, a tu bezvýznamné víťazí v milostnom súboji; hrdinka, ktorá tradične klame svojho otca, v rozpore s tradíciou, klame sama seba; neexistuje žiadny aktívny boj medzi súpermi, ktorý ustanovuje kánon.

Obrázky postáv. Jednou z požiadaviek tradičnej komédie v čase Griboyedova bol obmedzený počet postáv. Nič nadbytočné - ani jedna postava, bez ktorej sa komiksové intrigy nezaobídu. Katenin vyčíta Griboyedovovi, že predstavil „vedľajšie osoby, ktoré sa objavia len na chvíľu“. Aj keď sú podľa kritika „umne vykreslení“, ide však o porušenie dramatických kánonov. Na to, aby Griboyedov vytvoril akútny sociálny konflikt - konfrontáciu jedného hrdinu s celou spoločnosťou, bola nevyhnutná veľká populácia, ktorá nie je zabezpečená tradíciou („ľudia postáv“, podľa Vjazemského).

Hlavnou novinkou však bolo, že namiesto obvyklých komediálnych rolí excentra, zaslepeného láskou, jeho úspešného rivala, hrdého bojovníka, komického starca, sa objavili originálne postavy, v ktorých nechýbal žiadny schematizmus ani jednostrannosť, postavy s novou kvalitou - zložitosťou. Aj keď sú postavy vybavené „hovoriacimi“ menami, ich postavy v žiadnom prípade nie sú obmedzené na toto. Zložitosť sa prejavuje predovšetkým v kombinácii opačných vlastností u hrdinov. V Chatskom sa teda hnev, prudkosť, prudkosť kombinujú s nehou, jemnosťou, dobrou povahou; má bystrú, vnímavú myseľ, ale zároveň - nevinnosť, naivita; irónia ide ruka v ruke s citlivosťou. Sophia je sentimentálna - a pomstychtivá, snová - a prefíkaná, odvážna a schopná zúfalých činov - a zbabelá. Práve neurčitosť kvalít umožňuje prirodzene kombinovať dve línie deja: milostnú a ideologickú. Konflikt ovplyvňuje život ako celok. Jeden z najzaujímavejších nálezov Griboyedova je Repetilov. V ňom je maximálna koncentrácia vlastnosti opakovania, je to človek, ktorý nemá svoj vlastný charakter a vlastnú ideológiu, a preto si požičiava toľko cudzincov, koľko sa mu páči (Puškin: „je v ňom 2, 3, 10 postáv “). Je frivolný playboy, porazený kariérista i hlučný voľnomyšlienkar. Aký spoločensky významný je tento obraz, vidno z toho, ako pokračuje v ruskej literatúre (napríklad Sitnikov a Kukšin v Turgenevovom románe, Lebezyatnikov v Dostojevského Zločin a trest).

Jazyk a verš. Veršovaná komédia nebola v ruskej dráme pred Griboyedovom novinkou; poetická forma bola normou vysokej komédie klasicizmu. Prekvapivou novinkou „Beda od Wit“ v tejto oblasti bolo, že v nej bol alexandrijský verš povinný v komédii a tragédii (dvojverší: šesťstopový jamb s priľahlými rýmami), ktorý kvôli svojej monotónnosti odsúdil hry na monotónnosť veršovej intonácie, bola nahradená voľnou, t.j. jambické odrody (také jamb môžete vidieť v Krylovových bájkach). Použitie poetických línií rôznych dĺžok (od šesť stôp po jednu stopu) poskytlo na jednej strane prirodzenú intonáciu živej hovorovej reči, na druhej strane ostrosť kontrastu medzi dlhými a krátkymi veršmi pomohla dosiahnuť vyjadriť ostrosť kolízií myšlienok, zmeny myšlienok a nálad.

Najcharakteristickejšou stránkou komédie je bohatosť textu na verše-aforizmy. Každá z postáv - Molchalin ( „Och! zlý jazyk je horší ako pištoľ! "), Repetilov ( „Áno, inteligentný človek nemôže byť iba podvodník“), Lisa ( „Na hriechu nezáleží, ústne podanie nie je dobré“). Obzvlášť veľa aforizmov patrí Famusovovi, hlavnému hovorcovi pravdy jeho kruhu: „Podpísané, tak dole z tvojich pliec“, „Kto je chudobný, ten sa ti nevyrovná“, „Nuž, ako nepotešiť vlastného človiečika“, „Čo povie princezná Marya Aleksevna!“... Skutočnou zásobárňou vtipu je ale Chatsky. Dávajte pozor na brilantnú iróniu v Chatského aforizmoch: „Požehnaný, kto verí, teplo mu vo svete“, „Rád by som slúžil, je to choré slúžiť“, „Domy sú nové, ale predsudky sú staré“, „Prečo sú iba názory iných ľudí svätý? "

V diele Woe From Wit je ruský vznešený život predstavený vo svojej konkrétnosti a jazyk komédie má v tomto veľký význam. Hovorová reč, každodenná slovná zásoba, ušľachtilá ľudová reč, množstvo frazeologických jednotiek („spánok v ruke“, „omyl“, „lov na smrteľníkov“ atď.) A vedľa - Chatského prejav, vynikajúci knižný prejav vzdelaný človek, koncepty ( „Hovorí, ako píše“, - povie o ňom Famusov). Dôraz a odpor Chatského prejavu k iným postavám podporujú hlavný konflikt Beda Wit.

Griboyedov vo svojej komédii odrážal pozoruhodné obdobie v ruských dejinách - éru decembristov, éru ušľachtilých revolucionárov, ktorí sa napriek svojmu malému počtu nebáli postaviť proti autokracii a nespravodlivosti poddanstva. Témou hry je sociálny a politický boj postupne zmýšľajúcich mladých šľachticov proti strážcom šľachty starého rádu. Myšlienka diela (kto zvíťazil v tomto boji - „súčasné storočie“ alebo „minulé storočie“?) Je vyriešená veľmi zaujímavo. Chatský odchádza „z Moskvy“ (IV, 14), kde stratil lásku a kde ho odsúdili za šialenca. Na prvý pohľad to bol Chatský, kto bol porazený v boji proti spoločnosti Famus, teda s „minulým storočím“. Prvý dojem je tu však povrchný: autor ukazuje, že kritika sociálnych, morálnych a ideologických základov modernej šľachtickej spoločnosti, ktorá je obsiahnutá v Chatských monológoch a poznámkach, je spravodlivá. Žiadna zo spoločností Famus nemôže namietať proti tejto všeobjímajúcej kritike. Famusov a jeho hostia boli preto tak potešení klebetami o šialenstve mladého informátora. Podľa I.A. Goncharova je Chatsky víťazom, ale aj obeťou, pretože spoločnosť Famus kvantitatívne, ale nie ideologicky potlačila svojho jediného protivníka.

Beda od Wit je realistická komédia. Konflikt hry sa nerieši na úrovni abstraktných myšlienok, ako v klasicizme, ale v konkrétnom historickom a každodennom prostredí. Hra obsahuje veľa narážok na súčasné životné podmienky Griboyedova: vedecký výbor proti vzdelávaniu, vzájomné vzdelávanie Lancasterovcov, boj Carbonari za slobodu Talianska atď. Dramatickí priatelia rozhodne poukázali na prototypy komediálnych hrdinov. Griboyedov túto podobnosť zámerne hľadal, pretože nevykreslil nositeľov abstraktných myšlienok, ako klasicizmus, ale predstaviteľov moskovskej šľachty 20. rokov 19. storočia. Autor nepovažuje, na rozdiel od klasicistov a sentimentistov, za nehodné vykresliť každodenné detaily bežného šľachtického domu: Famusov sa motá okolo sporáka, napomína svoju sekretárku Petrushku za roztrhnutý rukáv, Lisa prináša ručičky hodín, kaderník kučerá Sophiine vlasy pred plesom, vo finále Famusov nadáva na celú domácnosť ... Griboyedov teda v hre kombinuje vážny spoločenský obsah a každodenné podrobnosti zo skutočného života, spoločenské a milostné príbehy.

Expozícia „Beda z Wit“ je prvým výskytom prvého dejstva pred príchodom Chatského. Čitateľ sa zoznamuje so scénou - dom Famusova, moskovského džentlmena a úradníka strednej triedy, vidí ho, keď flirtuje s Lisou, dozvedá sa, že jeho dcéra Sophia je zamilovaná do Molchalina, Famusovovej sekretárky, a ešte predtým, ako bola v r. láska s Chatským.

Dej sa odohráva v siedmom fenoméne prvého dejstva, keď sa objaví samotný Chatsky. Hneď sú naviazané dve dejové línie - milostná a sociálna. Príbeh lásky je postavený na banálnom trojuholníku, kde sú dve súperky Chatsky a Molchalin a jedna hrdinka Sophia. Druhá dejová línia - sociálna - je dôsledkom ideovej konfrontácie medzi Chatským a inertným sociálnym prostredím. Hlavná postava vo svojich monológoch odsudzuje názory a viery „minulého storočia“.

Najskôr sa do popredia dostáva príbeh lásky: Chatsky bol predtým do Sophie zamilovaný a „vzdialenosť odlúčenia“ jeho pocity neochladila. Počas neprítomnosti Chatského z Famusovovho domu sa však veľa zmenilo: „Srdcová dáma“ ho chladne stretáva, Famusov hovorí o Skalozubovi ako o budúcom ženíchovi, Molchalin padá z koňa a Sofia, keď to vidí, nemôže skrývať svoju úzkosť. Jej správanie alarmuje Chatsky:

Zmätok! mdloby! ponáhľaj sa! hnev! strach!
Takže môžete len cítiť
Keď prídete o svojho jediného priateľa. (11,8)

Vrcholom milostného príbehu je záverečné vysvetlenie Sophie a Chatského pred plesom, keď hrdinka vyhlási, že existujú ľudia, ktorých miluje viac ako Chatského, a pochváli Molchalina. Nešťastný Chatsky si hovorí:

A čo chcem, keď je o všetkom rozhodnuté?
Vyliezam na oprátku, ale je vtipná. (III, 1)

Sociálny konflikt sa vyvíja paralelne s láskou. Hneď v prvom rozhovore s Famusovom sa Chatsky začína vyjadrovať k sociálnym a ideologickým otázkam a jeho názor sa ukazuje ako ostro opačný ako Famusov. Famusov radí, aby slúžil, a uvádza ako príklad svojho strýka Maxima Petroviča, ktorý vedel, ako včas padnúť a so ziskom rozosmiať cisárovnú Katarínu. Chatsky vyhlasuje, že „rád by som slúžil, bolo by choré slúžiť“ (II, 2). Famusov chváli Moskvu a moskovskú šľachtu, ktoré si, ako je už po stáročia zvykom, naďalej vážia človeka výlučne pre šľachtickú rodinu a bohatstvo. Chatský vidí v živote Moskvy „najodpornejšie znaky života“ (II, 5). Sociálne spory však spočiatku ustupujú do pozadia, čo umožňuje deju lásky úplne rozvinúť.

Po vysvetlení Chatského a Sophie pred plesom je príbeh lásky zjavne vyčerpaný, ale dramatik sa s jeho rozuzlením neponáhľa: je pre neho dôležité vyvinúť sociálny konflikt, ktorý sa teraz dostáva do popredia a začína aktívne pôsobiť rozvíjať. Griboyedov preto prichádza s vtipným zvratom v príbehu lásky, ktorý sa Puškinovi veľmi páčil. Chatsky neveril Sophii: také dievča nemôže milovať bezvýznamného Molchalina. Rozhovor medzi Chatským a Molchalinom, ktorý bezprostredne nadväzuje na vrchol príbehu lásky, posilňuje hlavnú postavu v myšlienke, ktorú si Sophia robila srandu: „Je zlobivá, nemiluje ho“ (III, 1). Na plese dosahuje konfrontácia spoločnosti Chatsky a Famus najvyššiu intenzitu - prichádza vrchol sociálneho príbehu. Všetci hostia s potešením zachytia klebety o Chatského šialenstve a vzdorne sa od neho na konci tretieho dejstva odvrátia.

Rozuzlenie prichádza vo štvrtom dejstve a rovnaká scéna (IV, 14) rozpútava príbeh lásky aj sociálny dej. V záverečnom monológu sa Chatsky hrdo rozchádza so Sophiou a naposledy nemilosrdne vypovedá spoločnosť Famus. V liste PA Kateninovi (január 1825) Griboyedov napísal: „Ak uhádnem desiatu z prvej scény, civím a utečiem z divadla. Čím nečakanejšie sa akcia vyvinie alebo čím náhle sa skončí, tým je hra fascinujúcejšia. “ Po odchode sklamaných a zdá sa, že vo všetkom, Chatsky, Griboyedov úplne dosiahol požadovaný účinok: Chatsky je vylúčený zo spoločnosti Famus a ukazuje sa, že je víťazom, pretože porušil pokojný a nečinný život „minulosti“. storočia “a ukázal svoju ideovú rozporuplnosť.

Kompozícia „Beda od Wit“ má niekoľko vlastností. Po prvé, hra má dve dejové línie, ktoré sú úzko prepojené. Dejové linky (Chatského príchod) a rozuzlenia (Chatskyho posledný monológ) týchto dejových línií sa zhodujú, ale napriek tomu sa komédia strojnásobuje v dvoch dejových líniách, pretože každá z nich má svoj vlastný vrchol. Po druhé, hlavná dejová línia je spoločenská, pretože prechádza celou hrou, zatiaľ čo milostný vzťah je zrejmý už z expozície (Sofia miluje Molchalina a Chatsky je pre ňu koníčkom z detstva). Vysvetlenie Sophie a Chatského sa vyskytuje na začiatku tretieho dejstva, čo znamená, že tretie a štvrté dejstvo slúži na odhalenie sociálneho obsahu diela. Chatsky, hostia Famusova, Repetilova, Sophie, Skalozubu, Molchalina, to znamená takmer všetkých postáv, sa zúčastňujú verejného konfliktu a v príbehu lásky sú iba štyria: Sophia, Chatsky, Molchalin a Liza.

Ak to zhrnieme, je potrebné poznamenať, že film „beda z Wit“ je komédiou dvoch dejových línií a tá spoločenská zaberá v hre oveľa viac priestoru a rámuje tú zamilovanú. Preto možno žánrovú originalitu filmu „Beda z Wit“ definovať nasledovne: spoločenská, nie každodenná komédia. Milostný príbeh hrá sekundárnu úlohu a dodáva hre skutočnú vierohodnosť.

Zručnosť Griboyedova ako dramatika sa prejavila v tom, že umne prepletá dve dejové línie, pričom používa spoločnú zápletku a rozuzlenie, čím zachováva celistvosť hry. Griboyedovova zručnosť sa prejavila aj v tom, že prišiel s originálnymi zápletkami (Chatského neochota veriť v Sophiinu lásku k Molchalinovi, postupné šírenie klebiet o Chatského šialenstve).

Téma hodiny: „Zoznámenie sa s hrdinami komédie„ Beda Witovi “.

Analýza prvej akcie “.

Ciele lekcie: komentovať 1. akciu komédie AS Griboyedova „Beda od Wit“, počas analýzy identifikovať začiatok komédie, formovať počiatočné predstavy o konflikte, pokračovať v formovaní schopnosti analyzovať dramatické dielo, pričom do úvahy jeho žánrové špecifiká.

Počas hodín:

Úvodný príhovor učiteľa. Rozhovor o vnímaní komédie.

Dnes začíname rozhovor o nesmrteľnej komédii Griboyedova. Keď sa však objavila, nie všetci boli z práce dramatika nadšení, niektorí kritici si ani nedokázali predstaviť, že táto hra prežije svojho tvorcu minimálne o dvesto rokov.

Aký dojem na vás urobila hra Griboyedova?

Je pre vás príbeh vyrozprávaný v hre Griboyedova smutný alebo zábavný?

Kúsok mal náročnú cestu na javisko. O tejto ceste by sa dala napísať aj kniha.

! História vzniku komédie... (Správa študenta.)

Griboyedovov najlepší priateľ S.N. Begichev napísal: "Viem, že plán pre túto komédiu vytvoril on." v Petrohrade v roku 1816 a dokonca bolo napísaných niekoľko scén, ale neviem, či ich v Perzii alebo Gruzínsku Griboyedov mnohými spôsobmi zmenil a zničil niektoré postavy ... “

V.V. Shneider, spolužiak Griboyedova na moskovskej univerzite, uviedol, že Griboyedov komédiu začal písať už v roku 1812. Takýto uhol pohľadu existuje, hoci jeho autor mal v tom čase viac ako 70 rokov a možno na niečo zabudol alebo to zamiešal. Je pravda, že vzhľadom na mimoriadne schopnosti Griboyedova sa dá predpokladať, že 17-ročný chlapec dokázal vytvoriť také dielo.

Existuje aj verzia, ktorá dej komédie sníval o Griboyedovovi... Navyše, samotný autor v liste z Teheránu zo 17. novembra 1820 (adresát listu nie je známy) to potvrdzuje: "... Kedy by to malo byť hotové?" - O rok zložte prísahu ... A dal som to s trémou ... Prebudil som sa ... nočný chlad rozptýlil moje bezvedomie, zapálil som si sviečku v chráme, sadol som si k písaniu a živo si spomenul na svoje sľub; V SEN SA PODÁVA, V SKUTOČNOSTI BUDE SPLNENÉ!»

Komédia bola dokončená na jeseň 1824 ... Prvá (draftová) verzia hry sa tiež zachovala a teraz je v Moskovskom štátnom historickom múzeu. Griboyedov chcel skutočne vidieť komédiu v tlači a na javisku, bol na ňu uvalený zákaz cenzúry. Jedinou vecou, ktorá sa nám po veľkých problémoch podarilo urobiť, bolo vytlačiť výňatky cenzúrnymi úpravami. Komédia sa však dostala do čítania Ruska vo forme „zoznamov“. Úspech bol úžasný: „Hromu, hluku, obdivu, zvedavosti nie je koniec“ (z listu Begičevovi, jún 1824). V ďalšom liste napíše: „Pri počúvaní jeho komédie som nekritizoval, ale užil som si to.“

Iba po smrti autora sa komédia objavila na profesionálnej scéne. V roku vyšlo prvé samostatné vydanie Beda z Wit Moskva v roku 1833 rok(s cenzurovanými zmenkami). Pôvodný názov komédie bol „Beda mysli.“ Potom to autor zmení na „Beda od Wit.“

Nie je možné spôsobiť smútok skutočnej mysli, ale smútok z mysle môže veľmi dobre byť.

Dejovým základom diela je dramatický konflikt, násilný stret inteligentného, ušľachtilého a slobodu milujúceho hrdinu s ušľachtilým prostredím, ktoré ho obklopuje. Výsledkom bolo, že samotný hrdina vypil „Beda z vlastnej mysle“ v plnej miere. „Beda Witovi“ sa uzatvára prvé obdobie literárnej činnosti

A.S. Griboyedov.

V budúcnosti pre neho prichádza čas na intenzívne kreatívne hľadanie. Na otázky a želania priateľov odpovedal: „... už nebudem písať komédiu, moja veselosť sa vytratila a bez veselosti neexistuje dobrá komédia“.

Ktorú z postáv v hre považujete za najatraktívnejšiu a ktorá najodpudivejšia?

Ktorú komediálnu scénu si predstavujete obzvlášť živo?

II Opakovanie pojmu „klasicistická komédia“.

Aké sú žánrové črty Griboyedovovej tvorby?

(Komédia- jedno z dramatických diel.

Vlastnosti takého diela: absencia autorského rozprávania (existuje však zoznam postáv a poznámok); obmedzenie akcie priestorovými a časovými rámcami, a teda odhalenie charakteru postavy prostredníctvom momentov konfrontácie (úloha konfliktu); organizácia prejavu vo forme dialógov a monológov, ktoré sú adresované nielen iným postavám, ale aj divákovi; fázy vývoja konfliktov (expozícia, usporiadanie, vývoj akcie s vyvrcholením, rozuzlenie).

Aký štýl odkazovali klasicisti na komédiu?

(V systéme žánrov klasicizmu patrí komédia k nižšiemu štýlu.)

Aké sú vlastnosti klasickej komédie?

(Princíp jednoty miesta, času a akcie; systém rolí v hre má spravidla 4 akty - v treťom vyvrcholení, vo štvrtom rozuzlení. Vlastnosti expozície: hra sa otvára vedľajšími postavami, ktoré divákovi predstavia hlavné postavy a rozpovedajú príbeh o pozadí. Akcia spomaľuje dlhé monológy. Zlozvyk je potrestaný - cnosť víťazí.)

Aké sú dejové prvky klasickej komédie?

(Jednou z hlavných dejových schém komédie klasicizmu je boj dvoch uchádzačov o ruku jedného dievčaťa, pozitívum je zlé, ale je obdarené vysokými morálnymi vlastnosťami; všetko sa končí šťastným dialógom.)

Môžeme tvrdiť, že ide o klasickú komédiu?

(Samozrejme, že nie, aj keď vidíme prvky klasickej komédie: jednotu času, miest, hovoriacich priezvisk.)

Komédia A. S. Griboyedova „Beda od Wit“ je dielom, v ktorom sú presne reprodukované chvíľkové ideologické a politické spory a zároveň sú identifikované problémy národnej a ľudskej povahy. Tieto problémy v hre sa rodia zo zrážky bystrej osobnosti s inertným spoločenským poriadkom, podľa samotného autora, „Rozumný človek“ s „Dvadsaťpäť bláznov.“

Takáto zrážka „Rozpor medzi postavami alebo postavami a okolnosťami alebo v rámci postavy, ktorá je základom akcie“ sa nazýva konflikt. Konflikt je „hlavný prúd» , zdroj dynamického napätia literárneho diela, zabezpečujúci rozvoj deja.

Pozemok- Toto „Reťaz udalostí zobrazených v literárnom diele, to znamená život postáv v jeho časopriestorových zmenách, v striedaní polôh a okolností.“ Dej nielen stelesňuje konflikt, ale odhaľuje aj charaktery postáv, vysvetľuje ich vývoj atď.

Aké prvky deja poznáte?

Ktoré sú hlavné, ktoré menšie?

Aké sú charakteristické znaky každého z nich (expozícia, prostredie, vývoj konania, vrchol, rozuzlenie)?

Je možné ich preskupiť?

Aký umelecký efekt sa dosahuje?

III. Analýza zoznamu aktérov.

Čítanie plagátu.

Hovorené priezviská.

FAMUSOV(z lat. Fama - „fáma“) - stelesňovala schopnosť skrývať sa, výnosne vysvetľovať význam vlastného a cudzieho konania. Jeho závislosť od verejnej mienky, ústneho podania a zdôrazňuje jeho „hovoriace“ priezvisko.

REPETILOV(z francúzskeho Repeter - „opakovať“) - nesie obraz pseudo opozície. Repetilov bez vlastného názoru opakuje myšlienky a prejavy iných ľudí. Jeho autor vystupuje proti Chatskemu, ako vnútorne prázdnemu človeku, ktorý skúša „pohľady a myšlienky iných ľudí“.

MOLCHALÍN- je plachý a tichý voči Sophii a Famusovovi, ale u Lizy a Chatského sa mení na „hovorcu“ a hrable. Jeho priezvisko očividne nesie náznak skrytých a dôležitých vlastností prírody.

Tugoukhovsky, Skalozub, Khryumina, Khlestova, Zagoretsky.

Hrdinovia dostávajú charakteristiku na základe nasledujúcich kritérií: princíp vznešenosti a miesto na kariérnom rebríčku.

Chatsky a Repetilov sú zbavení týchto vlastností.

Prečo ?!

Priezvisko Chatsky "rýmovaný" ( Chadsky - Chaadaev).

Griboyedov svojou komédiou predpovedal osud P.Ya. Chaadaeva.

Priezvisko "Chatsky" nesie zašifrovanú narážku na meno jedného z najzaujímavejších ľudí tej doby: Petra Jakovleviča Chaadaeva. Faktom je, že v návrhových verziách Woe from Wit napísal Griboyedov meno hrdinu inak ako v tej finálnej: Chadsky. Čajajevovo priezvisko bolo tiež často vyslovované a písané jedným „a“: „Čadajev“. Presne takto ho napríklad oslovil Puškin v básni „Z pobrežia Tavridy“: „Čadajev, pamätáš si minulosť? ..“

Chaadajev sa zúčastnil Vlasteneckej vojny v roku 1812 v zahraničnej protinapoleonskej kampani. V roku 1814 vstúpil do slobodomurárskej lóže a v roku 1821 zrazu prerušil svoju vynikajúcu vojenskú kariéru a súhlasil s pripojením k tajnej spoločnosti. Od roku 1823 do roku 1826 cestoval Chaadajev po Európe, porozumel najnovším filozofickým učeniam, stretol sa so Schellingom a ďalšími mysliteľmi. Po návrate do Ruska v rokoch 1828-30 napísal a vydal historicko-filozofický traktát: „Filozofické listy“.

Pohľady, nápady, úsudky - jedným slovom sa samotný systém svetonázoru tridsaťšesťročného filozofa ukázal pre Mikuláša Ruska tak neprijateľný, že autora Filozofických listov postihol bezprecedentný a hrozný trest: bol najvyšším (teda osobne cisárskym) dekrétom vyhlásený za šialeného.

Stalo sa, že literárna postava neopakovala osud svojho prototypu, ale ho predpovedala. A tu sa dostávame k najdôležitejšej otázke: čo je Chatského šialenstvo?

Analýza I akčná komédia.

Čo je to 1 - 5 jav z hľadiska vývoja zápletky?

(1 - 5 javov z hľadiska vývoja pozemku je expozícia).

Aký druh intríg sa spája na samom začiatku?

(Tajná láska dcéry pána a sekretárky bez koreňov. Nečakaný príchod Chatského je začiatkom komediálnej akcie, milostného konfliktu: Chatsky je zamilovaný do Sophie, je zamilovaná do Molchalina.)

Aká je atmosféra života v dome Famusov a jeho samotných obyvateľoch? Skúsme si predstaviť, ako vyzerá Famusovov dom.

(Ráno to spolu s Famusovom obídeme. Dom je bohatý, priestranný a nudný. Všetko je tak, ako má byť, po osobnosti majiteľov niet ani stopy. Nemajú žiadne záľuby, závislosti, dokonca žiadne zamestnanie. Dom je nudný, pretože život je tu nehybný. Sophia pravdepodobne nielen kvôli láskyplnej netrpezlivosti hovorí Molchalinovi: „Choď; celý deň vydržíme nudu. “)

Aké informácie dostávame o postavách, ktoré sa ešte neobjavili na pódiu?

(Z Lisiných slov sa dozvedáme o Chatskom a o plukovníkovi Skalozubovi.)

Prečo sa Famusov nechal oklamať? Koniec koncov, situácia bola veľmi úprimná, Sophiin príbeh o sne je transparentný: nemôže sa okamžite dostať zo zabudnutia na hudbu a lásku; (Molchalin je takmer jednoznačne „hrdinom sna“, ktorý povedala (a to svedčí o úprimnosti jej lásky). A monosyly Molchalinových odpovedí, Sophiino zasahovanie je pre Famusova podozrivé. Famusov sa však nikdy nič nenaučil. Prečo?

(Po prvé, napriek všetkej svojej hrubosti je Famusov prostoduchý. Chváliac svoje obavy o svoju dcéru, hovorí teda o madame Rozier, ktorú „Vedel som, ako si požičať“ ako "Druhá matka" ; ale potom sa ukáže, že jeho pohľad nebol príliš ostrý: „Zriedkavé pravidlá“ toto "Staré dámy-zlaté" nezabránila jej v úteku k iným „Za ďalších päťsto rubľov ročne.“ Pri kladení otázok Famusov takmer nedovolí ostatným hovoriť; je taký zhovorčivý, že pri skákaní z jedného predmetu do druhého takmer zabudne na svoje úmysly. Ale len to je ťažké vysvetliť jeho súhlasom zavrieť oči pred všetkým, čo videl.

Možno hlavným dôvodom jeho slepoty je to nechce nič vidieť, je lenivý, bojí sa „problémov“... Koniec koncov, ak to všetko beriete vážne, musíte ísť do škandálu so Sophiou, riadiť Molchalina ... Famusov nemá rád zmeny, je pre neho výhodné žiť tak, ako žije. A predbežné opatrenia spočívajú v tom, že všetkých karhá a „Odchádza s Molchalinom, prechádza ho dopredu pri dverách“ aby ste neopustili svoju sekretárku s dcérou.

V akom fenoméne sa Chatsky objavuje? Ako je zahrnutý Chatsky?

(1d., 7 manifest. Je energický, šťastný, vzrušený a teší sa na stretnutie, na ktoré tak dlho čakal. Táto prvá scéna je veľmi dôležitá. Tu je začiatok tragického bludu, ktorý z Chatského nakoniec urobí hrdinu komédie.)

Čo spôsobilo, že Chatský opustil Moskvu?

(Nuda, ktorú nedokázala prekonať ani zamilovanosť do Sophie. Jeho náročná kritika nevyhnutne viedla k „rozčúleniu“, zatienila radosť z lásky. A Chatsky odchádza "Hľadaj myseľ" , hľadať pozitívne základy života, jeho osvietenia. Láska k vlasti (nečudo, že o tom hovorí „Dym vlasti“) a zamilovanosť do Sophie ho vráti do Moskvy.

Chatsky je akčný hrdina, charakterový nadšenec. Ale v Moskve spoločnosti Famus nie je energia a nadšenie nielen nezákonné “- nemajú sa čím živiť. A Chatský sa „vrhá“ do lásky, ako do živého, priameho a hlbokého prvku života.)

Ako ho stretáva Sophia? (Jej správanie je veľmi presne dané Griboyedovom v zrkadle Chatských poznámok.)

Prečo je svetská zdvorilosť Sophie nahradená chladom, iróniou a nepriateľstvom? Čo štve Sophiu na Chatskom?

Ako sa Chatsky pokúša vrátiť tón svojho predchádzajúceho vzťahu so Sophiou? Čo Chatského najviac zasiahlo v Sofii a prečo okamžite nepochopil, že sa láska stratila?

Čo sa pre Chatského vo Famusovovom dome zmenilo a ako sa zmenil on sám?

Proti čomu smeruje Chatského irónia?

(Dialóg medzi Chatským a Sophiou - Chatského satirické vypovedanie o moskovských mravoch)

Čo spôsob života a správanie moskovskej šľachty vyvoláva odsúdenie Chatského? Ako sa v jeho obviňujúcich prejavoch odhaľuje povaha samotného hrdinu?

Prejavil sa konflikt vo fenoméne 8-10, medzi kým, čo je v prírode?

Zhrnutie.

Expozíciauvádza čitateľa do domu moskovského majstra Famusova... Jeho 17-ročná dcéra Sophia je zamilovaná do nebohého sekretára otca Molchalina. Stretnú sa tajne od svojho otca. Pomáha v tom služobnica Sophia Liza. Z rozhovoru medzi Lizou a Sophiou sa dozvedáme, že pred tromi rokmi Chatský, ktorý bol vychovaný v dome Famusovcov, odišiel „hľadať myseľ“ do Petrohradu, potom do zahraničia.

Viazaná komédia je nečakaný príchod Chatského, ktorý vrúcne vyznáva lásku Sophii. To je ako vonkajší konflikt : boj o nevestu, milostný trojuholník - Sophia miluje Molchalina, Chatský miluje Sophiu... Dialóg medzi Sophiou a Chatským odhaľuje Sophiinu úplnú ľahostajnosť voči priateľovi z detstva. Konflikt komplikuje skutočnosť, že Sophiinho otca Famusova by nepotešil ani jeden, ani druhý uchádzač: Molchalin je chudobný a bezdomovec, Chatský tiež nie je bohatý, navyše je slobodomyseľný, drzý.

2 Individuálna úloha: pripravte sa na expresívne čítanie

Chatskyho monológy „A pre istotu začalo svetlo stupňovať ...“, „Kto sú sudcovia?“ a Famusova „To je všetko, ste všetci hrdí!“, „Otcov vkus, vynikajúce správanie.“

Odpovedzte na otázky: „Prečo Chatsky vstupuje do sporu s Famusovom. Prečo je konflikt medzi Chatským a Famusovskou Moskvou nevyhnutný? “

Námet a zloženie komédie. AS Griboyedov veľa pracoval ako dramatik -sám i v spoluautorstve s mnohými v tej dobe známymi spisovateľmi, ale pre čitateľov zostal po celý život autorom jednej komédie, najjasnejšej a najveselšej - „Beda Witovi.“ Toto dielo je neobvyklé na svoju dobu: spája v sebe črty klasicizmu, ktorý ustupuje do minulosti, a realizmu dobývajúceho jej práva. Od klasicizmu v hre striktne dodržiava „tri jednoty“: miesto, čas a akciu. Udalosti sa dejú v Famusovovom dome v priebehu jedného dňa, nechýbajú hrdinovia a epizódy, ktoré nepatria do hlavného konfliktu komédie. Postavy niektorých hrdinov možno považovať za klasické: dobromyseľný „otec rodiny“ Famusov, svižná služobníčka Liza - verná priateľka svojej milenky.

Ale v zápletke komédie sa už objavujú črty, ktoré ju odlišujú od bežných klasických kánonov. Najskôr v ňom sú dve dejové línie, ktoré sú navzájom úzko prepojené: sociálny konflikt medzi Chatskym a spoločnosťou Famus a osobný vzťah medzi Chatským a Sophiou. Obe línie sú tak úzko spojené, že všetky kompozičné momenty: začiatok, vrchol, rozuzlenie - sa presne zhodujú.

Expozíciu - udalosti, ktoré sa odohrávajú pred vývojom akcie - možno v komédii nazvať situácia v Famusovovom dome pred príchodom Chatského. Zo slov Lizy, z jej rozhovorov s Famusovom a Sophiou sa dozvedáme o stretnutiach Molchalina a Sophie, o Famusovovej túžbe vydať svoju dcéru za Skalozub, o skutočnosti, že Chatsky bol predtým priateľom Sophie, bol vychovaný v r. tento dom, ale potom odišiel cestovať po tri, rok som nenapísal ani jeden riadok. Je zrejmé, že Sophia je jeho odchodom pohoršená: „Ach, ak niekoho niekto miluje, prečo by sme mali hľadať myseľ a cestovať tak ďaleko!“ A pravdepodobne si z pomsty ľavého Chatského vybrala Molchalina - skromného, ktorý s ňou vo všetkom súhlasí, presný opak tvrdohlavého Chatského. Sophia zároveň vôbec nesúhlasí s názorom svojho otca, ktorý považuje Skalozub za najlepšieho ženícha pre svoju dcéru: „Vôbec nepovedal šikovné slovo, - je mi jedno, na čo je čo je vo vode “.

Začiatok komédie je ale v príchode hlavnej postavy. Až s jeho vzhľadom sa začnú rozvíjať obe dejové línie. Chatsky je horúci, impulzívny, všetko v pohybe, od svojej prvej poznámky: „Trochu svetla - už na nohách! A som ti pri nohách "- a do posledného:„ Preprava pre mňa, preprava! " Okamžite upozorňuje na Sophiin chlad a snaží sa pochopiť dôvod takejto nepozornosti: kto je teraz hrdinom románu? Ak uvedie všetkých svojich starých známych a spýta sa na nich, dá každému dobre mierenú žieravú vlastnosť a Sophia ho vtipne poslúcha, až kým sarkasticky nezosmiešni Molchalina. Sophia sa cíti urazená a začína sa vyhýbať Chatskému, snažiac sa nezradiť svoje city k Molchalinovi. Takto sa začína osobná dráma hrdinu. Paralelne s ním sa vyvíja sociálny konflikt: Chatsky koniec koncov odvážne a vášnivo vyjadruje svoje názory na štruktúru spoločnosti, na poddanstvo, na potrebu slúžiť štátu. To vystrašuje Famusova, Molchalin to nemôže prijať, Skalozub tomu nerozumie a nakoniec tým Chatský obracia proti sebe všetkých hostí v Famusovovom dome. Plesová scéna je vrcholom oboch dejových línií. Urazená Sophia pomocou príležitostného skĺznutia jazyka presvedčí pána N, že Chatsky je „z mysle“, odovzdá správu pánovi D a tam klebety pribúdajú ako snehová guľa, obohatená o nové detaily. Hostia, ktorých Chatsky nechtiac obrátil proti sebe, radostne ohovárajú a hľadajú dôvod svojho šialenstva: či už je to dedičné, alebo veľa pil, alebo z „učenia“. A keď sa Chatsky počas jedného monológu rozhliadne okolo seba, vidí, že ho nikto nepočúva - „všetci sa točia vo valčíku s najväčšou horlivosťou“. Honosná zanietenosť tanečníkov a samota hrdinu sú vrcholom hry, vyvrcholením vývoja akcie pre obe dejové linky.

Zároveň prichádza aj výmena. Keď hostia cestujú, Chatského kočiar je na dlhší čas preč a náhodou sa stane svedkom rozhovoru hostí o jeho šialenstve a potom pri stretnutí Sofie a Molchalina počuje rozhovor medzi Molchalinom a Lizou. Tento rozhovor počuje aj Sophia, ktorá sa dozvie pravdu o Molchalinovom skutočnom postoji k nej. Je to pre ňu krutá rana, ale Chatsky v tejto chvíli nemyslí na pocity dievčaťa. Rovnako nemyslí na potrebu byť opatrný, pre neho je hlavné to, že sa naučil: „Tu je konečne riešenie hádanky! Tu som darovaný komu! " Preto neprekvapuje, že sa Molchalinovi podarilo potichu zmiznúť a Famusov a sluhovia priťahovaní hlukom nájdu Chatského so Sophiou a považujú ho za hrdinu škandálu. A tu je konflikt konečne vyriešený: Famusov rozplýva, že to bola Sophia, ktorá ho označila za blázna. Hrdina je v spoločnosti Famus zvyknutý byť odsúdený, ale to, že sa k nemu Sophia správa rovnako, je pre neho príliš ťažké: „Takže ti stále dlhujem túto fikciu? »Keď utrpel zdrvujúcu porážku vo svetskom kruhu i v láske, ponáhľa sa odísť. Toto je rozuzlenie komédie. Treba však poznamenať, že Griboyedov necháva finále otvorené, otvorené. Koniec koncov, Chatsky odišiel bez toho, aby zradil svoje presvedčenie, pričom o nich ani na minútu nepochyboval. Spoločnosť tiež nezmení svoje názory na život a hlavné životné hodnoty, čo znamená, že konflikt nie je vyriešený, bude pokračovať aj v budúcnosti.

Rysom komédie sú aj živé a obrazné rečové charakteristiky postáv. U každej z postáv slúži reč ako prostriedok na vytvorenie individuálnej postavy: pre skromného Molchalina, ktorý na seba nepúta pozornosť, pre obmedzeného Skalozuba, pre nie príliš vzdelanú, ale sebavedomú starú ženu Khlestovu alebo Francúzku -hovoriaca fashionista grófka Khryumina-vnučka.

V príhovore hrdinov sú časté dobre zamerané vtipné frázy, ktoré sa stali okrídlenými: „Zlé jazyky sú horšie ako zbraň“, „Šťastné hodiny sa nedodržiavajú“, „Kto sú sudcovia?“, „Čerstvá legenda, ale ťažké uveriť."

Griboyedov pre svoje postavy používa aj „hovoriace“ priezviská tradičné pre ruskú komédiu: Molchalin, Skalozub, Famusov (z lat. Fama - sláva, fáma), Repetilov (z lat. Repeto - opakovať).

A nakoniec významnú úlohu v komédii zohrávajú takzvané mimoscénické postavy-nezúčastňujú sa na akcii, ale hrdinovia spomínaní na ceste. Niektorí z nich sú rovnako zmýšľajúci ľudia z Chatského, ale väčšinu stále nemožno nazvať jeho podporovateľmi. Sú to jeho oponenti, „mučivý dav“, ktorý v sekulárnej spoločnosti prevláda.

Toto sú hlavné črty deja a kompozície komédie „Beda od Wit“, také sú výtvarné a jazykové prostriedky, ktoré autorovi pomohli dosiahnuť hlavný cieľ - urobiť jeho dielo pre čitateľov nezabudnuteľným.