متروخین دیمیترو ایسیدوروویچ. هنرمندان روسی

دیمیترو ایسیدوروویچ میتروخین- مودرا لیودین و یک هنرمند الهی. یوگو راه خلاقسه چهارم سرمایه ما را شکار کنید. این نمودار از وضعیت در دوران کودکی و ارتعاشات شرارت تحصیلات درونی میتروخین در مورد همه نوع هنر الهام گرفته شده است ، که مسئول تدبیر بزرگ ، لذت هنری و نظم و انضباط شخصی است.
اصول خلاقیت میتروخینا بر اساس شته ها ، غنی از روایت های تداعی کننده شکل گرفت. در راک قبل از انقلاب ، هنرمند اغلب در مجلات "آپولو" ، "لوکوموریا" و دیگران صحبت می کرد. تودی ژ وین به عنوان تصویرگر کتاب عمل می کرد.
از ساعت افتتاح تصاویر تا اثبات "بارج" R. Gustafson (1913) متروخین بوو در نزدیکی هنرمندان "دنیای هنر" ، و در سال 1916 او عضو شد.
این هنرمند لاکونیک "بارج" را که برای تولید چند نگاری فناوری و همچنین تکنیک زایلوگرافی طراحی شده بود ، گرفت. رنگ سیاه در همان ضربه ها از پر شدن مناطق قابل مشاهده است. در اطراف dilyanka بزرگ ، با یک رنگ پوشانده شده است ، ale vin نقش متفاوتی دارد.
گزارش و تاریخچه دستورالعمل گروه دریایی "عقاب دریایی" ، هرچند ، برای درک ملودی شاعرانه کازکا ، هیچ جا قسمتهای خاصی از مناسب بودن کشتی را تصویر نمی کنم. Mayzhe در همه ورقها ، حضور brig ، آنها من bachimo را دیدم. در برگ "اقیانوس ایسلند" ، یک قایق کوچک در سفرهای تنها و غم انگیز که توسط مجردان فریاد ساخته می شود. برگ Tsіkavo rіshennya "Tropichesky Lis". در اعرابهای گرافیکی ، جایی که برگ ذخیره می شود ، در گورستان و خط شبنم جنگل های گرمسیری از لحاظ علمی قابل اعتماد گنجانده شده است.
Nadal іlustratsії Mіtrokhіna nabuvaut لاکونیسم بیشتری دارد ، بیشتر روی سطح ورق چروکیده شده است. به یاد داشته باشید که تجلی خلاقیت هنرمند تصاویر قبل از کتاب ادگار پو "سوسک طلایی" بود که در سال 1922 دیده شد. آنها دارای انعطاف پذیرترین جلوه های پلاستیکی فقط برای ضربه ها و شباهت های خاص هستند. Pislya "سوسک طلایی" به نمودار ردیابی "Efionikі" Heliodor buv طبیعی رفت. V عزیزم راحت"Efіonіkі" و حکاکی های لاکونیک به طرز چشمگیری ، این دقیقاً یک ضربه پوستی شبیه به سطح ورق است ، می توان ظاهر قطعات کوچک معجزه آسای شصت صخره Mitrokhina را منتقل کرد.

روبات های هنرمند

زندگینامه

هنرمند برجسته گرافیک روسی و رادیانسکی ، تصویرگر ، استاد حکاکی ، حکاکی و چاپ سنگی روی سولت ؛ نویسنده تصویرسازی رایگان کتاب معشوقه اوچولیف بخش گرافیکی Leningradsky Viddilennya اتحادیه هنرمندان اتحاد جماهیر شوروی (اتحادیه هنرمندان لنینگراد ، 1932-1939). افتخارات فدراسیون روسیه فدراسیون روسیه (1969).

دیمیترو ایسیدوروویچ متروخین در شهر اویسکو ، سرزمین کراسنودار متولد شد. با گذراندن مدرسه واقعی Uyske (1902) ، با ورود به مدرسه نقاشی ، مجسمه سازی و معماری مسکو (MUZHVZ). در معلم مردان D.I. Mitrokhina bouly A.M. Vasnetsov و A.S. Stepanov. در سال 1904 روتی به مدرسه استروگانوف رفت. Yogo keramika مراقب سرنوشت در VII vistavtsi انجمن هنرمندان مسکو (1905) باشید ؛ در پاییز برگ به پاریس از طریق سنت پترزبورگ و کلن. در سال 1906 - در کلاسهای نقاشی در آکادمی Grand Chaumière (Académie de la Grande Chaumiére) تحصیل کرد ، - با E. Grass و T. Steinlen.

pratsyu هنرمند در decilkoh vidavnitstva سنت پترزبورگ (1908). به درخواست A. Benois و K. Somov ، متروخان سرنوشت ویستاوتسی "Svitu mystetva" را به عهده گرفت. در "سالن" S. Makovsky و در ششمین بازدید از اتحادیه هنرمندان روسیه شرکت کنید.

Dmytro Mіtrokhin عضو باگاتوخ ob'єdnan هنری: "Murava" (Artil artist-سفالگران ، 1904-1908) ، انجمن هنرمندان مسکو (1905-1924) ، انجمن نام لئوناردو دا وینچا (1906-1911) ، Tversky Suspension-Pedagogical Gurtok (1909-1913) ، اتحادیه روسیه (SRH ، 1910-1923) ، "کیلچه" (1911-1914) ، "سالن مسکو" (1911-1921) ، "آپارتمان شماره 5" (1915-1917) ، "Mir Mystetv" (1916-1924) ) ، "Budinok Mystetstv" "(1919-1922) ، انجمن هنرمندان در روسیه انقلابی (1922-1932) ،" شانزده "(1923-1923) ،" Heat-Kolir "(1923-1929) ، بخش حکاکان (OPKh ، 1928-1929) ، انجمن هنرمندان (1928-1930). عضو برجسته انجمن هنرمندان گرافیک (1928-1932).

پراتسیو نظارت بر ویدیل حکاکی و تصاویر در موزه روسیه (1918). پروفسور م theسسه عکاسی و فناوری نوری (1919-1926). استاد دانشکده پلی گرافیک موسسه فنی و هنری ویشچگو (1924-1930) در لنینگراد.

ما برچسب های ده ها مارک قدیمی ، نشان تجاری و برچسب ها را شکسته ایم. در زمینه "اشکال کوچک" ، yaka bula توسط D. І تسلط یافت. Mіtrokhіnym shche در 1910-і rock ، به ویژه محل قرض گرفتن یک علامت کتاب. استاد کاملاً آهنگسازی ، با مهربانی ، هم کتابهای تزئینی و هم گرافیکی انبارها ، با ظرافت طبیعت را به تصویر می کشند و بیش از پنجاه کتاب را به دست آوردند (بخش بزرگی از آنها تا سال 1919-1923 تاریخ گذاری شده اند).

V radianskih chasіvهنرمند با موفقیت در زمینه گرافیک ، طرح و کتابهای هنری شرکت می کند. او نویسنده چرخه ای باشکوه از مینیاتورها در ژانر طبیعت کمری است. Tsiu vikonuvanu love من با عشق به ربات ust تصویرگر ، غرق شده و دور رفته ام її با حکاکی شلوغ ، حکاکی ، سنگ نگاری. تعدادی کتاب و مجله در انواع مختلف وجود دارد - "Vogni" ، "Petropolis" ، "Petrograd" ، "Dumka". "Arrive" و bagatokh shnshikh ، به طور خلاصه-Academia (با yakim wіn spіvpratsyuvav نزدیک به شش صخره): "هفت پرتره عاشقانه" A. de Reny (1920 ، 1921 ؛ پتروگراد) ، آواز-کازکا Marini Tsvєtaєvoy "Tsar-dіvitsa "(1922) ؛ - فرو ریختن در حال حاضر تبدیل به یک سنت برای هنرمند شده است که اولین کودک را برای تزئین "سوسک طلایی" اثر ادگار پو (1922) ، "اپسین" توسط بن جانسون (1920 ، 1921 ؛ "پتروپولیس") ایجاد کند ، - تصاویر توسط ویکتور هوگو (1923) ، اندروز اکتاو میربو ، "کتاب های کمدی" از آریستوفان (1930) ، "حماسه" از هلیودور (1932).

در دهه 1920 ، D. I. میتروخین می داند که باید به ادبیات کودکانه برود ، تعدادی کتاب تصویرسازی و تزئین شده است ، اسلایدهای میانی "سوسک طلایی" که قبلاً شناخته شده بود توسط ادگار پو (1921-1919) і "جاده ای به سرزمین سینما" (1926) توسط V. Shklovskoy 1927). ربات در بقیه چشم انداز ، بار دیگر با آمادگی هنرمند با قلم عرفانی پشتیبانی می شود. محبوبیت رمان طنز دو جلدی K. Imerman "Munchausen" (1930-1932) در مورد کسانی صحبت کرد که هنرمند تا پایان عمر کل بینش توانست به شراب برسد: مهمانان مجذوب شدند شخصیت ها ، کتاب ها برای خود جمع آوری شدند. palіturka ، flyleaf ، superscoat - همه چیز در صدا است. در پاییز 1939 ، D.I. Mіtrokhin pratsyuvav بر روی طراحی کتاب قزاقهای H. K. Andersen ، پس از حذف جایگزین از Nimetsky vidavnitstva. اگر از طریق ورق های هنرمند پیشرفت کرده اید ، می توانید متوجه شوید که در تصاویر پیشرفت کرده اید ، همانطور که در کارهای ذخیره نسخه ها قضاوت کرده اید ، حتی در اواسط سال 1941 ، سرنوشت هرگز قضاوت نشد.

در اواسط دهه 1930 ، D.I. هنر گرافیک Mіtrokhіna knikkova اهمیت چندانی در خلاقیت ندارد ، شروع به حرکت در وسط نجاری ، حکاکی روی فلز ، کوچک و آبرنگ می کند. ربات از طبیعت به تعداد مشاغل معمولی وابسته نیست ، در زمینه منافع هنرمند ، علاوه بر این ، در کل منطقه ، او دائما سر و صدا می کرد و راضی بود. Dmytro Mіtrokhіnym ، vicono trochas با بیش از 70 حکاکی ، هرچند حداقل تعداد کمی از خلاقیت در این منطقه ، به ما اجازه می دهد از شر آثار چاپ شده روی چوب خلاص شویم. با توجه به استقبال افراد نزدیک به "آداب سیاه" ، اگر هنرمند انتقال هنرمند را به لمس سفید و کمی خشن ببیند ، ایده خوبی است که به "پاوتون غنی با انواع قمار و همه کاره" بیاید. عناصر بافت دار "

حکاکی روی درختان Mitrokhin pochav درگیر "بیشترین سیکاووست" ، برای جریان V.V. і از روبات های موزه. در سال 1941 ، بوی تعفن بلافاصله به شبه نظامیان رفت ، از محاصره جان سالم به در برد و بلافاصله در آلما آتی قلدری کرد. Mіtrokhin pratsyuvav در دفتر مرکزی ، از 1941 تا 1942 در موسسه انتقال خون. با نزدیک به 100 نقاشی زیتون و آبرنگ ، از جمله نقاشی هایی که به عمر محاصره اختصاص داده شده است.

تا نیمه دیگر دهه 1920 ، بیش از دو سال بود که آنها به ربات های روی سنگ روی آوردند. 3 از D.I. Mіtrokhіnim در سنگ نگاری ، نیمی از آن را به سنگ 1928 نسبت می دهند - اولین صخره دوم که مشغول تمام فناوری تأسیس است. برای حفظ حلقه پر جنب و جوش یک olivtsa نرم سنگی با سطح کار ، دستگاه کورن را نگیرید ، به طوری که به شما امکان می دهد نوزادان خرد شده را در مقابل آنها منتقل کنید - هنرمند pratsyu درست روی سنگ ها. و در اینجا من با همه لهجه ها گیر کرده ام: کوچک با یک ضربه روشن گسترده ، یک قلم باطل ، یک صدای سبک ، که تمام ضربه های موازی را خراش می دهد. اکثر سنگ نگاره های سه پایه شکسته از ضربات ویدئویی تک رنگ - روی یک سنگ ، کمی سنگ نگاره از دو و سه سنگ (1929-1931).

سنگ نگاره های یوگو دارای یک موضوع هستند ، اما در نهایت حکاکی - لنینگرادسکا وولیتسیا ، ریبالسکی اویسک. سریال زیبا - "مجموعه ای از سنگ نگاره ها ، توسط نویسنده رشد کرده است" (1928). و در اینجا احترام هنرمند zooserezhena به رنگارنگ ترین انواع خیابان های بزرگ ، و روبات ها است تا بویژه محل ، بوی دوران گذشته را به ما منتقل کنند.

دامپینگ غیر پیش پا افتاده با کمک فناوری برای D.I. Mitrokhina dosvidom vikoristannya її در کتاب گرافیک - بول تزئین شده است " ویبرانی ایجاد می کند"ن. S. Lєskova (1931). من چاپ سنگی را ترک می کنم ، هنرمند در سال 1934 کشته شد - چشم انداز TsPKіV ، که هرگز قبل از آن کشته نشده بود.

با همه موفقیت ها D.I. متروخانا در نمودار جزوه و دستاوردی در حکاکی ، مهمترین و مهمترین بخش خلاقیت ، بچه های سه راهی است. درک کامل روبات های متداول و قدرتمند olivtsev ، و آبرنگ ها و روبات ها ، در تغییر تکنولوژی - عمده ترین مشغله در سی سال گذشته زندگی - از بین رفت. صدها آرکوش کوچک کوچک سولت (در اندازه بزرگتر با یک جزوه ، سمت دفترچه) تا بهترین و خصمانه ترین نماهای چشم هنرمند را نشان دهند. آنها حتی از احساسات گرافیکی و زیبا به طور ارگانیک عصبانی بودند. آنها در امتداد صخره ای قرار گرفتند - یادآور زندگی طرف شهر. خلاقیت D. I. میتروخینا نشانه ای از کشیده شدن تا حد قدرت آواز خواندن و فعال بودن در گالوس ، نمو vypredzhuyu جانور یک هنرمند را به عنوان تنها ممکن برای یک هنرمند جدید ، و کوچکترین ، لحظه ای غیرقابل انکار از یکسان بد رفتار کردنیوگو اسویتوگلیادو دشمنی وجود داشت ، همچنین عملکردهای "آمادگی" نشان داده شد و در اولین نگاه به گرافیک سه راهی ، آلمانی ها به هنرمند کمک کردند تا بسیاری از موارد لاپیداری ، متنوع ، هرچند به دور از ابهام ، اصلی ترین ها را از نظر خلاقیت بداند. کاملا مستقل

دمیترو ایسیدوروویچ میتروخین ، که زندگی خلاقانه ای را سپری می کرد ، در میانه چنین گلوله ای از من ، روحیه ، دوستی هایی را که به طور مشترک و تعلیق با هنرمندان ایجاد شده بود ، نجات داد و آینده دورانهای عرفانی را چگونه پیش بینی کرد. در اولین ردیف یادداشت های زندگی نامه هنرمند ، حضور نام M.F. ...

در میان توسعه مسیرهای همه کاره و جریان اصلی علاقه هنرمند ، با تمرکز بر تحولات جدید و در دنیای جدید ، ریختن در چشم هنرمند ، - زودگذر و سبک تر ، اما بیردسلی بدون درد ، گرایش های مدرن - یعنی آنها بیشتر "خنثی سازی" بی اهمیت ، صرفاً تزئینی ، انگیزه های تزئینی ، محبوب و اساسی بودند. زیرا ، ناوپاکی ، در هوشیاری ، درک خیره کننده ، پس از اجرای در سیستم نگاه هنرمند ، - حکاکی اروپای غربی و ژاپنی. آل. آلپاتوف می نویسد: "آل ، با گذر از قیمت غرق شدن" ، "روی آوردن به چنین ارزشهای هنری ، که بین ساعت و فضا رشد می کند و همه جا وجود دارد".

خلاقیت هنرمند D.I. Mitrokhina در موزه روسیه (RM) ، ایالت ارائه شده است گالری ترتیاکوف، آرشیو ادبیات و هنر روسیه (RDALM) ، موزه ملی هنر روسیه (سن پترزبورگ) ، موزه هنرهای خلاق کارلیا ، گالری ملی جمهوری کومی ، موزه هنر اودمورت

آدرس های ایمیل از ربات های ناخواسته به سرقت رفته است. شما متهم هستید که جاوا اسکریپت را برای جستجو گنجانده اید.

با اضافه کردن یک دوست ، ما حق را دیده ایم و یک غرق شدن جدید را برای جدید مشاهده کرده ایم. N. S. Chaga ، با ایجاد نفوذ زیادی در هنرمند ، D. І. Mіtrokhіn shche v اوایل کودکیبا آموختن درباره رمز و راز چند نگاری ، که به اعتیاد به کتاب و خواندن روی آورد ، طبیعتاً با این تدبیر بزرگ همراه بود. توانایی به راحتی وارد شدن به اتحادیه ، بدون استرس در حق خود ، عملاً در هر موضوعی ، دستیابی به مشارکت فرهنگی دو پایتخت ، دیمیترو میتروخین از zobov'yazaniy ، zvychayno ، і Naum chage ، جریان اصلی یوگا ، آسان است. اعتیاد مسری به پلی گراف در همه تظاهرات ، ناراحتی.

مادر و پدر هر دو عاشق خواندن بودند ، در خانه کودک کتابها و مجلات زیادی را برای "خواندن خانه" به یاد آوردند ، با تعداد زیادی تصویر. علاقه زیادی به رباتیک ورستات دروکارسکی. انبار و دوستان - دوستی. چیتاتی و ملواتی به سمت من کشیده شدند راک اولیه... ... من یک خانواده bachiv هستم خوانندگان عزیز... در غرفه یک دیدا ، که از خطوط قفقاز فاناگوری آمده بود و حقوق بازنشستگی خود را از دست داده بود ، مجلات مجله و کتابهای سنگی دهه 1860 - "گناه پدر" ... در میان کتابها - مارتین زادکا ("سر حکیمان کلدانی ، فال ، tlumach siv" ، بسیاری از "بیا ، از دریای زندگی جمع آوری" ولتمن. ... یکی از اقوام دور که مجلات را نوشت Figaro Illustré، Illustration، Le Monde moderne. نام Steinlen (Théophile Steinlen. پس در خانه خود را اذیت نکنید) را با بچه های کوچک Steinlen احساس کنید.

در معلم مردان D.I. Mitrokhina bouly AM Vasnetsov ("کلاس منظره") і AS Stepanov (موجودات نقاشی) ، مشغول کسانی هستند که ، به گفته او ، - در همان لحظه با کوچولو و آبرنگ ، - در کتابخانه مدارس ، یکی دیگر دریافت کردیم ، کمتر جدید در کلاس آل وین "متهم است که برای خودش یک دانشکده گرافیک است: چنین افرادی در روسیه ، هیچ" کتاب چاپ شده "ای وجود نداشته است." هنرمند پشت تصویر موزه Zberigach Rumyantsevsky S.P. Shchurov ، "پوشه های غم انگیز و غم انگیز ، اما بیشتر باز با حکاکی هنرمندان قدیمی ایتالیایی و نیمتسکی". Bagato و گام به گام pratsyuє از طبیعت.

با قسمت D. І. متروخینا در مدرسه استروگانوف ، من با S. I. Kerivnitstv شروع به مطالعه کردم. یاگوژینسکی (آبرنگ) و S.V. Noakovsky (نوزاد). دانش V.D.

خلاقیت

D. I. متروخین. در پترزبورگ قدیمی. 1910. آبرنگ

دیمیترو ایسیدوروویچ میتروخین ، به عنوان یک زندگی خلاقانه عالی ، از زنده ماندن ، spivpratsyuvati ، نزدیک بودن به یکدیگر ، گردهم آمدن مشترک و تعلیق با هنرمندان در میانه تاریخ مهمترین دیدگاههای دوران ، در امان ماندم. در اولین ردیف یادداشت های زندگی نامه هنرمند ، حضور نام M.F. ، با yakimy vіn pratsyuvav در سرامیک سرامیک "Murava".

در پاریس دیمیترو متروخین ، که به اثاثیه اطراف اهمیت نمی دهد و بی پایان خود را با یک ربات مشغول می کند ("زندگی خوب برای من نیست") ، تا سرگرمی های زیادی را به پایان برساند. مایژه از طریق هفتاد راویک در بازدید از سالن E. Kruglikova برنده شد مرکز فرهنگی، De zbiravsya "vischogo svitu" ، "ale for all the present، the رمز در حال رونق است" ، - در مورد بخشی از Maksimilian Voloshin ، که ، در پشت سخنان هنرمند ، خود را ، Lutetsia ، و یک بار من فرصتی برای ملاقات داشتم با کوستیانتین بالمونت (بوی تعفن بلوار مسکو از سال 1904 را بطور مختصر بشناسید) ، "که دخترم ، دختری کوچک را با کت قرمز پیوند زد"-محور حافظه هنرمند 90 ساله! و اگر ما دلیلی برای انتقال آنها به پایتخت مدرن هنرها داریم ، به ما کمک کنید احساس کنیم مانند یک تصویر zamist و قابل مشاهده از zamalovki زندگی می کنیم.

زندگی پاریس در خیابان در من غرش می کرد. در حالی که دفترچه کوچکم در دستانم است ، در کل نور طلایی بیشتر خوشحال می شوم. من نقاشی می کردم ، وسط خیابان ایستاده بودم و خطرناک نبودم ، اما ما فاجعه را سرخ می کنیم. هنرمندان در آنجا تجلیل شدند. زمستان آرامش بخش بود ، همانطور که در پیوندی داریم ، زندگی "سرگردان" من را خراب نکرد. می توانید یک کیسه کارتون چرب خریداری کنید و در همان زمان در منقل گم شوید و با فروشنده صحبت کنید. شاه بلوط حتی زیباتر است ، بنابراین بازوها با شکوه هستند. زردکا ، با اجازه به من برای رفتن به کافه: با خوردن یک فنجان کاوی ، سالها نقاشی می کردم ، خود به خود با نشاط ، رشته ، زندگی عصبانی.

دی متروخین. آلیسا بروشتی. 1909. لاشه

آنها درباره فصل های پاریسی خود می گویند ، نه مبهم ، و نه بدون نشانه ای از افتخار ، این بدان معناست که پوسترهای تولوز -لوترک در خیابان های پایتخت فرانسه آویزان شده بودند ، - برای درک D.I. متروخینا ، که در یک گلیبوک جدید به جدال افتخار کرده است ، از سوی دیگر ، و در پل کلی ، که ساعت اول آن در آنری ماتیسا و پل سزان ، کنستانتین گیس ، کیمریک بود.

در میان توسعه مسیرهای همه کاره و جریان اصلی مورد توجه ، با تمرکز بر تحولات جدید و در دنیای جدید ، ریزش در چشم هنرمند ، - اینها زودگذر ، سخت تر ، آسان تر هستند Beardsley ، گرایش های مدرن - یعنی آنها بیشتر "خنثی سازی" بی اهمیت ، صرفاً تزئینی ، انگیزه های تزئینی ، محبوب و اساسی بودند. اما ، ناوپاکی ، در یک نگاه ، درک روزمره ، با درنظر گرفتن سیستم های نگاه هنرمند ، - حکاکی ژاپنی اروپای غربی ، - بر اساس اصول اساسی ، با ایده های فناوری حکاکی آمیخته نشود ، - آل. آلپاتوف می گوید: "Ale ، از طریق قیمت غرق شدن عبور می کند" ، "روی آوردن به چنین ارزشهای هنری ، که بین ساعت و فضا رشد می کند و همه جا وجود دارد".

ما کسانی را به شما نشان می دهیم که در اولین کلمات در مورد بورسیه تحصیلی خود ، هنرمند در مورد کتابخانه کتابخانه مدرسه ، "در مورد خوشبختی با شکوه و بیماری" ، مانند "او حکاکی های موزه رومیانسف" را حدس زد.

در همان سطح ، در هر زمان - در مورد روش ابراز وجود خود برای بخشی از تکنیک ، نه برای محصول چند نگارش - یک کتاب (برای بخشی از رشد فکری ، - دانش گرافیک) ، به دلیل به آگاهی از تعداد فرایندها آگاهی کامل از zmalku پدربزرگم - "دوستان من را جمع آوری کنید. حروفچینی کلمات ، روکش ، spats_ya ، حرف ، اندازه ، واضح تر ، تصحیح دانش کودک. "

گنیفیکا Knizhkova

در اولین نگاه اجمالی خود در کتاب نمودار آبرنگ های دیمیترو میتروخین zobov'yazaniy vikladachev S. I. Stroganovka یاگوژینسکی ، در سال 1904 او "ربات کوچک خود را برای vidavnistv" پیشنهاد داد و її - والری بریوسف ، در آن زمان - سردبیر "Scorpion" را ارزیابی کرد. سفر از پاریس در سال 1908 به او اطلاع داد S. S. دیمیترو متروخین هنوز برای روزهای مهم زنده است ، او باید به سن پترزبورگ نقل مکان کند ، و او قبلاً به طور سیستماتیک به عنوان تصویرگر کتاب شروع به کار کرده است ، تا بتواند این کار را سریع انجام دهد. برای او محبوبیت به ارمغان آورد ، و برای او دانش هنرمندان "عارف مقدس" در مرحله طناب توسعه موفق خلاقیت D. I. میتروخینا ، به عنوان هنرمند یک کتاب ، تصویرگر مجله ، به طرز ماهرانه ای دوست EE Lansere شد که او را به بیننده جدیدی فرستاد ("نقاشی یک مدل با او در یک لحظه. در سن پترزبورگ با احترام یوجین یوجنویچ لانسر روشن می شود. "- D. Mitrokhin. یادداشتهای زندگی نامه (1973)). در همان زمان ، من شروع به حکاکی روی مشمع کف اتاق (در V.D. Falilev) کردم ، - مزارع oliynymiو آبرنگ - به روش ژاپنی. " Spіvpratsyu با اشکال کتابی: "I. N. Knebel "،" Golikov i Volberg "،" Enlightenment "،" Drukar "،" M. and S. Sabashnikova "(برای آنها D. I. Mitrokhin نام تجاری را شکست) ،" Apollo "،" M. V. Popov »که بسیار غنی است به н آنها با افزودن کتابها ، حکاکی هایی را از کتابخانه آکادمی علوم و هنرها جمع آوری کردند. Bagato pratsyuє در مورد تصاویر کتابهای کودکان ، در سربرگ های مجله ، shmuttitules ، تصاویر پس زمینه و t. P. Ridkisnі برای زیبایی و تبخیر ، vikonannya را تعقیب کرد - "Poovitova" Poptv E. Zamyatina (1916 ؛ M. Bibliography) Peter "توسط Arthur Rensom (1916) ؛ لندن و ادینبورگ) و بسیاری دیگر. н

این بسیار مهم است - این واقعیت که صحبت از کسانی که دیمیترو میتروخین به عنوان هنرمند کتاب هستند بسیار مهم است ، در آن ساعت شما یک فرد عالی ، اما به دور از یک قدم در خلاقیت خود هستید - منتظر باشید طراحی آنچه که مشاهده می کنید Riznomanitty gray priyomiv ، که هنرمند zvertavsya ، vin keruvavsya با همان اصل برای همه عناصر کتاب - از روی جلد ، کاغذ دیواری و تزئینات - فونت ، دکور - همه بوی بد سبک مرتب شده است

قبل از اینکه به نمودار نزدیک ما فرستاده شوند ، از روی نفرت ترمیم شدیم. تنها تنفر کافی نیست. دانش مورد نیاز است. به تاریخ حکاکی و کتاب بازگشتیم. آنها در آنجا حقیقت نفرت خود و تأیید صحت راه خود را می دانستند. حکاکیهای قدیمی مایستری ونزیایی ، بازل و لیونز و حکاکیهای نورنبرگ معلمان و مشاوران معجزه آسایی بوده اند ، به سفارشات گران قیمت اضافه نمی کنند و در عین حال ، هر آنچه مورد نیاز است. - دی متروخین. یادداشتهای زندگی نامه (1973)

- bookslustru کتاب های کودکانه І. کنبل (قبل).
- pratsyuє روی پوشش خاکستری برای مشاهده M. و S. Sabashnikova.
- Spіvpratsya در مجلات "Satyricon" (تا 1914) و "New Satyricon" (قبل) ؛ - پوشش "جام" توسط V. A. Zhukovsky (نمای I. N. Knebel ، مسکو) ؛ - در توس ، به درخواست مشارکت درسدن "Kunstverein" ، سرنوشت G. Yakulov را در چشم اندازهای آبرنگ بگیرید.
1914 - مرزهای تزئینی مجله "Lukomor'ya" (تا 1917).
- - جلد کتاب vikonav bezl_ch.
- پذیرش در "Svit mystestva" ؛ - نمای طرح گرافیکی کتاب آرتور رنسوم "افسانه های روسی از دادوسیا پیتر" (A. Ransome "داستانهای روسی پیتر قدیمی" - لندن) ؛ - در ابتدا ، شروع به کار با حکاکی و تصاویر کوچک در موزه روسیه (مراحل بعدی برای چاپ چند خطی در لیست موجود است).
1917 - بسیج در ارتش با پرسنل اعزامی به "کمیک جام" ؛ - با دیدن مرگ پدر ، به اویسک بروید ، تا پایان سرنوشت توهین آمیز بیدار باشید - "حتی بیش از یک ساعت است که از طبیعت می نویسم ، غنی با جوهر سربی نقاشی شده مناظر ، پرتره

طی چند ساعت گذشته ، هنرمند با موفقیت پیشرفت کرد ، او را با عشق در ربات ریخت ، و غرق شد و حتی دورتر ، مشغول حکاکی ، حکاکی و سنگ نگاری شد. تعدادی کتاب و مجله در انواع مختلف - "Vogni" ، "Petropolis" ، "Petrograd" ، "Dumka" ، طراحی و تصویرسازی شده است. "Arrive" و بسیاری دیگر .н. ، به طور خلاصه آنها-Academia (با yakim vin spіvpratsyuvav نزدیک به شش rockіv): "هفت پرتره عاشقانه" A. de Renє (1920، 1921 ؛ پتروگراد) ، آواز-کازکا Marini Tsvєtaєvoi "Tsar-dіvitsa" (1922) ؛ - فروپاشی در حال حاضر تبدیل به یک سنت برای هنرمند شده است که اولین کودک را برای تزئین "سوسک طلایی" اثر ادگار پو (1922) ، "اپسین" توسط بن جانسون (1920 ، 1921 ؛ "پتروپولیس") ایجاد کند ، - تصاویر توسط ویکتور هوگو (1923) ، اندروز اکتاو میربو ، "کتابهای کمدی" نوشته آریستوفان (1930) ، "Epiphany" اثر هلیودور (1932) و بسیاری دیگر. .н. ، - نویسنده تبلیغاتی عناصر تزئینیباگاتوه ویدان

1918 - برای بازگشت به پتروگراد ؛ - نشانه های حکاکی و حکاکی در موزه روسیه توسط ناظر ویدیل.
1919 - استاد ویشچی در موسسه عکاسی و فتوتکنیک (تا 1923) ؛ - پرتسیو روی پوشش های "کتابخانه مردم" درژویداو ؛ - صفحات خاکستری (تا 1926).
1921 - کتاب Vs. Voinov "علائم کتاب D. І. Мітрохіна "(انتشارات іnshі درباره D. I. Мітрохіна - در لیست).
1924 - استاد دانشکده چند نگاری آکادمی هنر (دوره گرافیک کتاب - تا 1934).

در دهه 1920 ، D. I. میتروخین می داند که باید به ادبیات کودکانه برود ، تعدادی کتاب تصویرسازی و تزئین شده است ، اسلایدهای میانی "سوسک طلایی" که قبلاً شناخته شده بود توسط ادگار پو (1921-1919) і "جاده ای به سرزمین سینما" (1926) توسط V. Shklovskoy 1927). ربات در بقیه چشم انداز ، بار دیگر با آمادگی هنرمند با قلم عرفانی پشتیبانی می شود. آشنایی با دو جلد رمان طنز توسط کارل ایمرمن "مونچائوزن" (1930-1932) در مورد کسانی نوشته شده است که هنرمند تا پایان عمر این چشم انداز توانسته است به برندگان برسد: مهمانان شخصیت های جذاب ، کتاب بودند که به تنهایی نوشته شده اند palіturka ، flyleaf ، superscoat - همه چیز در صدا است. در پاییز 1939 ، D.I. Mіtrokhin pratsyuvav بر روی طراحی کتاب قزاقهای H. K. Andersen ، پس از حذف جایگزین از Nimetsky vidavnitstva. همانطور که از برگهای هنرمند مشاهده می کنید ، می توانید از طریق تصاویر تصاویر مشاهده کنید ، گویی با اقدامات ذخیره نسخه ها قضاوت شده است ، حتی در وسط کرم سال 1941 ، سرنوشت توسط هیچ دیدگاهی قضاوت نشد ...

دی متروخین. Ekslibris A.P. Ostroumova-Lebedova. 1924

ما برچسب های ده ها مارک قدیمی ، نشان تجاری و برچسب ها را شکسته ایم. در زمینه "اشکال کوچک" ، yaka bula توسط D. І تسلط یافت. Mіtrokhіnym shche در 1910-і rock ، به ویژه محل قرض گرفتن یک علامت کتاب. کاملاً استاد آهنگسازی ، با مهربانی ، کتابهای انبار تزئینی و گرافیکی ، با آگاهی دقیق از طبیعت ، در توسعه بیش از صد ekslibris (بخش بزرگی از جنس حفظ شده است تا 1919-1923 در سمت راست ایجاد شد) روسیه به

با این حال ، در دوره ای از اواخر دهه 1920 تا اواسط دهه 1930 ، این هنرمند به عنوان یک گرافیک کتاب شناخته شد ، که هر از گاهی محروم است و بدون علاقه زیادی به او مراجعه می کنند. Pislya vіyni vіn در حال حاضر در منطقه است ، مانند روبات هایی برای دیدن. برای تصویرسازی و طراحی توسط D. I. می توان از ویناتا استفاده کرد. متروخانیم در سال 1959 کتاب "کازکی فرانسوی" (M. GIHL) بود ، یکی از آخرین کتابها - در همان کتاب توسط M. V. Nesterov (M. "Mystetstvo") طراحی شد.

خلاقیت D. I. میتروخینا نشانه ای از کشش و کشش یک نیروی محوری و فعال در یک گالز را تصور می کند. دشمنی وجود داشت ، همچنین عملکردهای "آمادگی" نشان داده شد و در اولین نگاه به گرافیک سه راهی ، آلمانی ها به هنرمند کمک کردند تا بسیاری از موارد لاپیداری ، متنوع ، هرچند به دور از ابهام ، اصلی ترین ها را از نظر خلاقیت بداند. کاملا مستقل

زایلوگرافی رازتز سنگ نگاری

دی متروخین. فروشنده برس. 1926. نجاری

دی متروخین. فوتبالیست. 1926. نجاری

ممکن است بتوان به صورت گذشته نگرانه ایده های خلاقانه نوشت ، می توان چنین گرایشی را در توسعه آن ترویج کرد: از اواسط دهه 1930 ، گرافیک کتاب در آثار هنرمند اهمیت چندانی نداشت ، اما برای شروع کار کافی نبود حکاکی در نقاشی آبرنگ این ربات از طبیعت در تعداد مشاغل معمولی ، از حوزه های مورد علاقه تا D.I. علاوه بر این ، میتروخینا در کل منطقه است که دائماً شوکوف است ، به خوبی تثبیت شده است ، زیرا شروع به تعریف مجدد معنا و تنوع کودک کوچک کرده است: در "سنت" هوشمند مدرسه ضروری است ، تا سنین اولیه

1923 - گوش دادن به سیستماتیک برای تراش چوب (تا سال 1934).
1925 - نمایش شخصی پرشا (کازان - 250 arkushiv).
1927 - شروع به حکاکی با فلز بریده و خشک برهنه (تا سال 1951).
1928 - شروع به مطالعه لیتوگرافی (تا 1934) کرد.
1935-1941 - کار بر روی تعدادی حکاکی در چرخه "مناظر لنینگرادسکی" (سمت پتروگرادسکا ، پارک مرکزی فرهنگ و ویدپوچینکو).
1941 - در اولین روزهای روز پیروزی بزرگ ، داوطلبانه پیش از شبه نظامیان مردم. -هنرمند 58 ساله pratsyuє برای تجسم ستاد ، برای موسسه انتقال خون ("تاریخچه انتقال خون" (1941-1942) ؛
1942 - در روز اول تیم هنرمند Alis Yakivna Bruschetti درگذشت. - بسیاری از pratsyuє از طبیعت در خیابان های محل محاصره و vistavlyaє دختر کوچک خود ؛ - در kіntsі rock D. І. متروخین ، رفتن به بیمارستان ، در ایستگاه مرزی تخلیه در آلما آتا.
1943 - عضو هیئت مدیره اتحادیه هنرمندان قزاقستان و رئیس بخش گرافیک ، با حضور در رتبه اول در آبرنگ ، ظاهر شد.

دی متروخین. محاصره کردن. 1941

حکاکی روی چوب D. I. متروخین پوچاو مشغول "mayzhe z tsіkavostі" است که توسط Vsevolod Volodimirovich Voinov - یکی از مبتکران و مبلغان نسل زایلوگرافی ، به عنوان یک فناوری روباتیک خودپسند (غیرمولد) تغذیه می شود. در سال 1941 ، بوی تعفن بلافاصله به شبه نظامیان رفت ، از محاصره جان سالم به در برد و بلافاصله در آلما آتی قلدری کرد. V. Voiniv با پایان دادن به نجاری و B.M. Kustodiev ، که از طریق بیماری در بقیه سنگ خود به انزوای خلاقیت تنها چاپگران حکاکی نمی افزاید.

دی متروخین. غرفه در Karpivtsi. 1929. نجاری

دی متروخین. در خیابان تیپی. 1928. نجاری

دی متروخین. طوفان. 1932. نجاری

D. I. Mіtrokhіnіm vikonano در بیش از 70 حکاکی ، هرچند نه تعداد کمی از خلاقیت ها در این منطقه ، به ما اجازه می دهد تا آنها را در مجسمه های آخرین لحظه نجاری کپی کنیم. با توجه به استقبال افراد نزدیک به "آداب سیاه" ، اگر هنرمند انتقال را به لمس سفید و کمی درشت مشاهده کرد ، این برای شراب تقلبی به "سنگهای غنی با قمارهای مختلف و عناصر بافت هوشمند" می رسد. گناه غریبه ای ، که "لذت بردن از فضیلت" نخواهد بود - مجموعه ای از چوب بریده بر روی چوب tyagne malovnichi ، با کمک یکی از برندگان آبرنگ. و در اینجا می توان یکپارچگی نقاشی Mithrochian را ارتقا داد ، و از لحاف بین حکاکی روی چوب و نقاشی کوچک خداحافظی کرد.

روبات های همان دوره (1920-1930) چرخه های چشم انداز - نجاری غنی و حکاکی های تراش (هنرمند به اچ روی نمی کند ، من به طور تمیز خط سرهای خشک و چاپهای خالی را زندگی می کنم) ، کنار ، مربع های جزایر. "متروخان بی وقفه به چشم انداز کاملاً خاص شهر قسمتی از جهان وصل شد. در اینجا ، رهبران سرقت کلبه پایتخت را فراموش کرده اند ، که با اولین نور زمستان و انقلاب قطع شد ، گروه اصلی اصلی سازماندهی نشده از تندروهای بزرگ ماجراجوی با ناشنوایان و جنگجویان خالی می توانند رشد کنند ، منظره ای که نمی توان آن را در سایر نقاط پایتخت کولی ریخت ، میتروخینا را با تضاد اسفناکی از زوپینیلیای خشونت آمیز در ابتدای خود در محل اسیر کرد و قهرمانانه افیون یکی از تیزترین طبیعت را ترمیم کرد. "

ثابت کردن همان از zapalovki پاریسی ، در خلاقیت دیمیتری متروخان ، یک موضوع ژانر بی چون و چرا. برای رفتن به ریشه های خود به سنت شیک و غنی ، تمام راه در دوران باستان ، - ادامه کارشناسی ارشد در کتابهای میانی نمودار ، در وزارتخانه های باستانی ، در پیرمردهای کوچک بزرگوار ، در gravures nareshty - در حکاکی های ژاپنی Ukiyo -e. اجتماعی ترین مهمان نوازی شهر در قرن 18 در سری معروف حکاکی های فرانسوی و انگلیسی "فریادهای پاریس" و "فریادهای لندن" ؛ سنت رشد نوزادان ، لیتوگرافی و مجسمه های چینی از انواع محلی سن پترزبورگ بلال XIXاستولیتیا

دی متروخین. اتاقها در نمودارها 1934. ریزتس. رولت تولید کارت گرافیک

اولین صحنه های دبیرستان ، مجسمه های کوچک عابران پیاده ، مانند "کارکنان" در نوع خود ، تقریباً همه مناظر D. I. را زنده می کند. متروخینا ، سپس در اواسط دهه 1920 ، به سبک شهری نجاری ، گوش از شخصیت صخره ای دهه 1930 وجود دارد ، "یک مرد در خیابان" مکان مرکزی را اشغال می کند. روبات های این شهر گاه مهربانانه ، گاهی گروتسک ، گروتسک ، همراه با مجموعه ای از سنگ نگاره ها و حکاکی های بزرگ با فرمت های بزرگتر در بزرگترین جهان سنت های نامگذاری شده (نوع "فروشنده" ، "Frosty") هستند.

در همان ساعت در دهه 1930 ، سنگ در مجموعه حکاکی های انتهایی توسط D.I. Mіtrokhina ، وقف زندگی جوایز ، انگیزه های عاشقانه دیکته شده توسط علاقه هنرمند دیکته شده توسط علاقه هنرمند "به طرح در اشکال خاص آن ، یک غمه در مورد یکپارچگی تزئینی و چاپ روی چوب"

Vilne volodinnya روش های فنی نجاری ، که تا آن priyshov D.. در اواسط دهه 1930 ، متروخان طبیعی بود که باعث شود هنرمند علایق خود را با حکاکی به عنوان حکاک مخلوط کند ، و بدون آن او در آن زمان عادت کرد. در آن زمان ، حکاکی و سنگ نگاری پایانی از دهه 1920 تجدید حیاتی را تجربه کرد ، حکاکی در روسیه قبلاً برنج یک هنر عالی را جذب کرده است ، که ممکن است هیچ فایده ای نداشته باشد. در اروپای غربی نیز ، فقط در دهه های 10-20 ، maestri deyakis آن را برطرف کرده و از نظر ارزش خود به درجه منطقی می رسند ، مدتهاست که من در بین محرومان صنعتگران ، تولید مثل ، آنجا بوده ام. هنرمندی که قادر خواهد بود در مورد تکنیک حکاکی حکاکی کند ، هیچ ابزار زنده ای در اطراف خود ندارد و از هوش اولیه امکانات جدیدترین شرکتهای مستقل گرافیک از اولین پیش تولید "بازتولید مایستریان" برخوردار است. " به خاطر درایو ، یو A. Rusakov به درستی احترام گذاشت: "خیلی نگران نباشید ، اما تصور حکاکی بهتر خواهد بود." تحرک تونال Zbagachuyuchi ، استاد pratsyuє نیز با نظم و انضباطی توخالی و بیشتر از خط نزدیک به چنین نتیجه ای برای رسیدن به اثرات یک کودک کوچک در مقیاس کامل ، یک کوچولو با قلم ، خشک است و این گرم ترین حالت است. هشدارهای نویسنده پیروزی Ale تقلید از نوزادان نیست ، اما از چنین امکاناتی برای حکاکی بر روی فلز ، طراوت خصومت ، شخصیت احساسی محروم است.

دی متروخین. طوفان. 1932. سها گلکا

دی متروخین. لیختار (قطعه). 1928. لیتوگرافی

در شراب های سنگی 20 to به موضوعات مشابهی می پردازیم: مناظر طرف پتروگراد ، طبیعت بی جان ، Єysk ، اعتراض من گسترش طرح را نادیده می گیرم - ربات ها در برخی از رذایل - کیفیت نقاشی ، پویایی زیادی ایجاد می کنند. در اواسط دهه 30 ، من چرخه ای از تکالیف با فرمت بزرگ ، اختصاص به CPKiv ، - مجموعه ای از چشم اندازهای پانوراما در پشت اسکی ها ، zroblenie s vіkon را مشاهده کردم. گروه کوچکی از روبات های هتل یک جان سالم را حک کردند که توسط D.I. Mіtrokhіnim در مرزهای دهه 30 و 40 rockіv ، به عنوان نویسنده مجموعه ای از مالی در نقاشی آبرنگ نور uvazі. ایستگاه زاگالنی در نزدیکی آن بچنیا دست به سرقت می زند ، چه نوع برنده هایی به nabagato piznishe آمدند.

حکاکی روی فلز توسط D. I Mitrokhina یک پدیده منحصر به فرد در هنر رادیانسک در دوران قبل از جنگ است. هنرمندی واقعی ، با داشتن استاد زوما در جذب شیوه احساسی ظریف و غزل طبیعت هنرمند شما ، ایده این راه حل جدید و زمینه خلاقیت را نمی دانید " به دلیل پایتخت پایتخت "هنرمند ، هنرمند یو. A. Rusakov. در کنار او قرائت فاهیوت ها ، نماد حکاکی V.M. Zyntzov قرار دارد: "Vin buv تنها کسی بود که تا امروز ما شاهکار حکاکی را ایجاد کرده است. همچنین ، اعلامیه در مورد میتروخین با سخنرانی در مورد هنرمندان جدید نسل قدیم ، خوانندگان من (VN Levitskiy ، LF Ovsyannikov ، GS Vereyskiy و دیگران) مطرح شد.

تا نیمه دیگر دهه 20 ، بیش از دو سال بود که آنها به روبات های روی سنگ روی آوردند. 3 از D.I. Mіtrokhіnim در سنگ نگاری ، نیمی از آن را به سنگ 1928 نسبت می دهند - اولین صخره دوم که مشغول تمام فناوری تأسیس است.

برای حفظ حلقه پر جنب و جوش یک olivtsa نرم سنگی با سطح کار ، دستگاه کورن را نگیرید ، به طوری که به شما امکان می دهد نوزادان خرد شده را در مقابل آنها منتقل کنید - هنرمند pratsyu درست روی سنگ ها. و در اینجا همه ثروت جوایز را ذخیره می کنم: یک ضربه کوچک و گسترده نور ، یک قلم شریر ، یک صدای کم ، خراش دادن تمام ضربه های موازی (این امکان وجود دارد فقط زمانی که روبات ها در وسط در یک منطقه دوستانه قرار دارند). اکثر سنگ نگاره های سه پایه شکسته از ضربات ویدئویی تک رنگ - روی یک سنگ ، کمی سنگ نگاره از دو و سه سنگ (1929-1931).

سنگ نگاره های یوگو دارای یک موضوع هستند ، اما در نهایت حکاکی - لنینگرادسکا وولیتسیا ، ریبالسکی اویسک. سریال زیبا - "مجموعه ای از سنگ نگاره ها ، توسط نویسنده رشد کرده است" (1928). و در اینجا احترام هنرمند به رنگارنگ ترین انواع خیابان های بزرگ ، به روبات ها است تا بیداری محل ، بوی دوران گذشته را به ما منتقل کنند ...

دامپینگ غیر پیش پا افتاده با کمک فناوری برای D.I. Mіtrokhіna dosvіd vikorstannya در نمودارهای کتاب - بول های تزئین شده "Vibrani create" توسط N. S. Luskov (1931). من چاپ سنگی را ترک می کنم ، هنرمند در سال 1934 کشته شد - چشم انداز TsPKіV ، که هرگز قبل از آن کشته نشده بود.

دی متروخین. حمل و نقل از vіknom من. 1948-1949. هزینه

1944 - در مرکز توجه مسکو ؛ به مدت یک ساعت برای شروع ، به طور سیستماتیک آبرنگ و رنگ بد را مطالعه کنید. به صورت دوره ای به نمودارهای کتاب مراجعه کنید (تا دهه 1960).
1946 - دوباره به حکاکی فلز مشغول شد (تا سال 1951).
1959 - توسط رنگ olivtsy شروع شد.
1967-1969 - vikonav kіlka حکاکی های خشک golkoyu.
1969 - عنوان هنرمند ارجمند فدراسیون روسیه را دریافت کرد.
1971 - باقیمانده مقاله D. I. ماتروخینا "روز پوست مالویواتی" ("خلاقیت" ، شماره 4)
1973 - نمایشگاه در گالری کوچک نمایشگاه "Mystetstvo" (درسدن) و "تا 90 و 70 فعالیت خلاقانه»در Spiltsi هنرمندان SRSR در مسکو (بیش از 800 برگ). 7 برگ سقوط هنرمند pishov از زندگی.

دوره خلاقیت مسکو D. I. متروخان دوچی به حکاکی روی فلز - 20 سبک نیمه دیگر دهه 1940 - گوش دهه 1950 و اندکی روبات در اواخر دهه 1960 روی آورد. در میان خلاقیت های Tsikh ، یک حلقه از کلاسهای درجه یک ، که بعداً آنها را "Taran" (1948) می نامم - من همچنان به چرخش ، حکاکی پویا ، - "Yabluko and Gorikhi" (1969) ، تا آنجا که می توانم ادامه خواهم داد. حرکت کنید بدون این که به طور ضمنی بال دشمنی را با قیمت تزئین کنید.

عزیزم

D. I. متروخین. سبک. 1968. زیتون

بیشترین کاهش در دیمیتری سیدوروویچ میتروخین قبل از آخر هفته اتفاق افتاده بود ، اما زندگی خلاقانه سی ساله با بهترین پارامترها عقب ماند. Tse روشی است که من رضایت هنرمند را به طور مطلق جلب نمی کنم ، نه اینکه قید و بند را بپذیرد ، پیشنهاد جایگزینی و قیمت را نپذیرد-او یک شکل جهانی بیان خود را می داند ، در صورت راحت بودن چه نوع گناهی ، اما اگر ناخودآگاه باشد ، همه چیز مربوط به ترکیب درگیری ها است. در چنین ارزیابی دوره گذشته ، آنها اهمیت همه چیز را که قبلاً توسط او له شده بود ، همبستگی همه ، کسانی که خلاقیت خود را می دانند و قدردانی می کنند ، پیش بینی نمی کنند: M.V. Alpatov ، Yu.A. Rusakov و E.A. Kibrik ، N.I. خارجیف ، V. M. Zyntsov ، A. Rensom І. V. Golitsin ، nareshty - مجسمه ساز L. V. Chaga ، حتی با ظرافت و علیرغم ذهن ربات ، به یک جشن عادی و بدون دخالت از جشن به معنای عادلانه تبدیل شده است.

D. I. متروخین. سیب و کوه. 1969. ریزتس ، سر خشک. تولید کارت گرافیک

واسیل میخایلوویچ زینتسوف ، که در تحریریه فرم Aurora (1973-1977) تقلب کرده بود - یک کار کوتاه مدت در آن روز ، و قبل از انتشار کتابی در مورد D.I. متروخانا ، وسوسه های هنرمند بودن در ده سال گذشته. آنها با برنده شدن در مورد دشمنی "غیرقابل درک و تحقیر آمیز" ، دفترهای یادداشت را روی یک tsi جدید گذاشتند: "در آخرین مرحله از سفر ، هنرمند در کمال عالی ترین ، مyد در طبیعت است. می دانم که دوباره فکر می کنم و نوبت می گیرم. "

اول ، دوره "سوم" خلاقیت او D. I. متروخین ، پس از خستگی خسته درباره ناراحتی نقاش از "ظاهر تازه" ، "یک کودک خردسال" در ملاقات ربوده شده. بچه های کوچک با اشاره به اندیشه K. Hamsun در مورد کسانی که "هیچ کس از یک قوم را نمی توان پاک کرد ، اما این شراب است ... اعلام می کند که دراز کشیدن بسیار بیشتر است نور داخلیبسیاری از مردم ، و از نظم و انضباطی که باید مشاهده شود - هنرمند دیگر نمی تواند خط مساوی را خزیده ، اما روبات های او تا بقیه روز با خطوط کامل و تصاویر صوتی مخالف هستند.

D. I. متروخین. Inter'єr. 1964. زیتون

تیم ، که روز قبل برای دیدن "یادگار زنده" دانین آمده بود ، "میریسکوسنیکوف" را ترک کرد ، دیمیترو ایسیدوروویچ اظهار داشت که مدتهاست "که میتروخینا گنگ است" ، "میتروخینای کنبل ارزش آن را ندارد". "جزوه را ستایش کنید ... توسط exlibrises مورد استقبال قرار گرفتند. در میان چنین ویراستاران ، نه تنها "کاتبان" ، "zbirachi" ، بلکه هنرمندان نیز ایجاد شدند. نیچتو از آنها حکاکی های میتروخین را حل نکرد ، هیچ کدام. Dmytro Isidorovich duzhe buvav razdratovanie مانند vіdvіduvachami ، با عصبانیت chervonіv و گفت: "هنوز مرده نیستی" ... در وسایل وسیع و مهم ، از اتاق ها عبور می کند. اودیاگ فضای زیادی روی زمین دارد. مجسمه های جاکومتی مجسمه سازی شد. Ale ochі از gosstro و young تعجب می کند. دستهای اول ، بسیار متنوع ، سرزندگی و قدرت خود را تا پایان حفظ کرده اند. "

در غیاب آمادگی کشیش برای دریافت جوک ، که در آن لحظه هنرمند را نگران کرد ، و D.I. Mіtrokhіn buv نفوذ می کند - همیشه "حتی بهتر bachiv spіvrozmovnika" ، بقایای روبات ها را در جلوی خود قرار می دهد: مناظر فوق العاده همه کاره ، که از یک برنده یکسان ، حتی از یک عملکرد موفق تر ، - دو ، سه موضوع همان اتاق ...

Tse بدون ادبیات توسعه می یابد ، اگر "قهرمانان" زندگی خود را ادامه دهند ، ممکن است شخصیت ، خلق و خو ، تعامل و تئاتر را تغییر دهند - درام بی نظیر به معنای واقعی کلمه نگاه شوکاتی را جذب می کند ، روحیه "بازیگر" را جذب می کند. شاید جایگزینی مثبت برای تئاتر یهودی باشد؟ Z N. N. Evreinova ، قبل از سخنرانی ، D. I. Mіtrokhin buv dobre znayomiy ، author به عنوان نویسنده ، і به عنوان نمایشنامه نویس ، і به عنوان مردم (بوی "ziyshlysya" را به یک شکل - در عنوان "درامهای اولیه آلمانها" ، و همچنین نمودار را به عنوان یک علامت vidavnich نشان می دهد ) ، vіn ، vіn buv znayomiy bag s باگاتما بازیگران ، ادبیات. وین و خودش در جوانی نوشتند - در سال 1908 او در خارکف نوشت. پویارکوف الماناک "Kristal" را با پشتوانه نوشت ، که سرنوشت دید D.I را نداشت. Мітрохіна - در اینجا دو بیت از چرخه "در روز" وجود دارد: "ribalki" و "Speka" ، که در مورد Uysk و دریای آزوف بیان می شود. آندری بیلی ، کوستیانتین بالمون ، الکساندر (الکساندر بریوسوف) ، I. Novikov ، S. Krechetov و shinshi.

استیل-لبن

دی متروخین. هوراخ 1969. زیتون ، آبرنگ

D. Spochatku متروخین ، با اراده دره ، بی سر و صدا در تابوری قرار گرفت ، و خود را نزدیک ترین سالن در کل در روسیه دید ، او راه اجتناب ناپذیر زیبایی شناسی را پیدا کرد ، که با غلبه بر ابتذال ، بی پروا وارد رمز و راز می شد. vin متکبر و در حال ریختن ، کروک پس از کروک به دو سوم راه خود رسید ، در همان زمان به یک استاد درجه یک تبدیل شد.

"راه بازگشت" ، کمی راه به "فضاهای باز جدید" ، که به همان اندازه مهم بود ، تا ساعت یک ، اگر "صدای جدیدی از راه رسید" - بزرگ. "vidavnitstv توبیخ کرد. بنیانگذاران rozcharovani - colish maister -virtuosis іsnu نیستند.

پشت حرف L. Chag ، هنرمند این شانس را داشت که از استودیوها ، کوچولوهای ترسناک ، "وحشیانه" از طبیعت های بی جان علمی ، آنهایی که سیاه بودند ، شروع به کار کند. هنرمند خردمند tsei "موضوع" تصویر را - با همان محرومیت از رشد - در حال حاضر "جزء روایت" معنویت ، به امید مشارکت شرور جدید ، بدون نیاز به احساساتی ، تزئینی ، فوق رئالیستی ، اسراف حق برای قوی ترین گفتگوی هنرمند با او ... نویسنده نماینده خود "نیروهای اصلی" است (حدود ساعت ورود آنها ، یک هنرمند لهستانی قدرت آنها را تأمین کرده است) ، اما در مورد آنها صحبت نکنید تازگی آنها ، خود را در "مرجان های پیشرفته" اعلام نکنند (همانطور که دیگر از بین رفتند ، زیرا در فرهنگ توده ای خود فقط بول ها گرفته می شوند و همه جا فریاد می زنند) ، بی سر و صدا و در آخر ، بدون تبلیغات و خطاها ، صادقانه ، من عشق من را برای مارهای خوب ، ساده و ساده برای مارهای جدید در قالب های غول پیکر دوست خواهد داشت.

Mіzh іnshim ، kviti در اینجا - این فقط رشد زیبا نیست ، به همین دلیل ، بوی تعفن نه تنها شفافیت زندگی است ، بلکه قدرت انتقال روحیه خالق "دیگر" او - یادگیری مجلل ، تند و متفکرانه است. " لامپ های داروسازی ، نویسندگان توربوی نویسنده ، ترفندی را برای تغییر کاربرد خود انجام می دهند. میوه ها رادیوت می شوند ، کوه ها ذوب می شوند ، پوسته ها محور محور ضرب می شوند ، در اینجا سبک ادامه وولودارهای آنها است و نه ناوپاکی.

طرح "قلدر و" اندرسون " - یک سر و یک گیره مو ، یک حلقه نخ. صنایع دستی - سوت ، اسب ، پیونی ، درختان ، تخم مرغ - بول در نوزادان در رایج ترین تفاسیر: موانع کوچک ، نسبت ، به مرحله تراژدی ، گل رز منتقل شد.

زردآلوهای خشک یک درخت پیر با سخاوتمندی دارای مربع است.

فقط ژانر بزرگ این ژانر در قرن 17 ، یا در ساعت ما ، Dzh. Morandi سخنرانی ها ، اشیاء و میوه ها را برای زندگی در چنین زندگی های متفاوت و فردی ، مانند D.I. Мітрохіна. Kolis A. P. Chekhov ، با اشاره به پدر ، گفت: "اگر می خواهید ، من در مورد او خواهم نوشت." محور "rozpovidi" است که توسط olivtsy و آبرنگ هنرمند نقاشی شده است. آل کمترین ادبیات را بو می دهد. رشد ، میوه و اشیا ، خم شده توسط هنرمند ، به عنوان یک خاک رس بی تکلف و نافذ ، در پوست آنها ، به عنوان یک تخصص بیولوژیکی ، در یک فرم بسته شده ، لباس رنگی بسته شده است ، اما برای گفتن یک راز - یک خلقت. .. لویتین

من کلمه "طبیعت بی جان" را دوست ندارم. اصطلاح "Still-Leben" زیباتر است. Spookyna ، زندگی در حال تسخیر است ، شاید هنرمند گناهکار باشد ... من در سخنرانی های خود مهربانی و دوستی را در تعداد زیادی از vipads می دانم. من می خواهم در مورد آن به شما بگویم. ... اگر به کوچکترهایم نگاه کنم ، بهترین ها در دور ، غریبه می شوم ، اما بعد کمی می بینم ، من بسیار قدرتمند هستم ... این همان چیزی است که ربات تمام زندگی است - آماده سازی قبل از فردای فردا. - D. I. متروخین. در مورد نوزاد.

گالری

استاتی D. I. Мітрохіна

"نمایشگاه های هنری در مسکو" - "رانوک". خارکف ، 1907 ، 25 سیچنیا
"نمایش مرده نقاشی های B. Ye. Borisov -Musatov" - "Ranok". خارکف ، 1907 ، 27 شدید
"Boheme" - "Ranok". خارکف ، 1907 ، سقوط 4 برگ
K. Gis. - "یونست" ، 1907 ، شماره 2-3 ، ص. 13 ، 14
مانگای هوکوسا. - "روسی سمپاتیک" ، 1912 ، 22 سینه. ناشناس ، بدون عنوان - اولین مقاله در مورد هنرمند بزرگ ژاپنی ، که توسط یک نویسنده روسی نوشته شده است. نویسندگی D.I. Мітрохіна در بیانیه اضافی P. I. مشخص شده است. نرادوفسکی (1919).
ریک 1870 در کارتون های فرانسوی. - "صدای زندگی" ، 1915 ، شماره 7 ، ص. 16
"داشن ویینی" ژاک کالوت. - "صدای زندگی" (پتروگراد) ، 1915 ، شماره 10 ، ص. 14 ، 16
مالیانکا V.D. Zamirailo. - "مجله جدید برای همه" (پتروگراد) ، 1915 ، شماره 5 ، ص. 54 ، 55
درباره ناربوت (از محرک نمایش در موزه روسیه) - در کتاب "Argonavti" (پتروگراد) ، 1923 ، ص. 19-21
خاطره ناربوت. - Sered kolektsioneriv ، 1922 ، شماره 9 ، ص. 5-9
درباره کوچکترها M. Dobuzhinsky به هنرمند Perukarsky N. Luskov і V. Konashevich به Virsham A. Feta. - Sered kolektsioneriv ، 1922 ، شماره 7-8 ، ص. 71 ، 72
نکاتی در مورد حکاکی - در کتاب P. A. Shilingovsky "حکاکی های روسی". کازان +1926
V.M. Konashevich. - در کتاب "V. M. Konashevich در مورد خود و در مورد حق خود ". M. 1968. S. 115-119
در مورد نوزاد. - مجله Tvorchist ، 1971 ، شماره 4 ، ص. 6-8

ob'dnannya هنری ، که در آن D.I. Мітрохін

کتاب ها و مقالات در مورد D.I. Мітрохіна

زامیرایلو V. D. I. متروخین. - "آینه". 1911. شماره 20
منتل A.دی متروخین. Peredmova M. Rerikha. کازان 1912
لوینسون A.بینش هنری - "روز" (متمم "ادبیات ، هنر و علم"). 1913 16 سینه.
D.کتابهای زیبا. - "مووا". 1915 19 سیچنیا.
لیسنکوف ای.دو کتاب با کتابهای کوچک از میتروخینا. - "غرفه های معشوقه". 1921 شماره 2 ، ص. 108 ، 109
voiniv Vsevolod... علائم کتاب D. І. Мітрохіна. پترزبورگ 1921
M. Kuzmin، Voiniv Vsevolod ... D. I. متروخین. مسکو 1922
Kuzmin M. Voinov V. D. I. Mitrokhin. مسکو-پتروگراد. هزار و نهصد و بیست و دو
Kusmin M. Woinov W. D. I. Mitrochin. مسکو-پتروگراد. 1922
Kuzmine M. Voïnov V. D. I. Mitrokhine. مسکو-پتروگراد 1،922 +
اتینگر پی. D. I. متروخین. م .: ادبیات کودکانه 1940
روساکوف یو.خلاقیت های جدید توسط D. Mitrokhin. م.: راز. 1961
آلپاتوف م.مالینکی از هنرمند متروخین. مجله " هنر تزئینی SRSR "شماره 5. 1962. ص. 32 ، 33
Koivtun Y.حکاکی های فلزی دیمیتری میتروخین. ادبیات شوروی مسکو 1964. I. PP. 167 ، 169
روساکوف یو.دیمیترو ایسیدوروویچ میتروخین. L.-M. 1966
الکساندرووا ن. D. I. متروخین. - هنر کتاب. V. 5.M. 1968.S. 146-153
زونتسوف V.اسپادشچینا دیمیتری سیدوروویچ متروخین (1883-1973) - مجله "Mystetstvo". شماره 8. 1974. S. 33-38
سوریس بی.دیمیترو متروخین. - Radianska grafika "73. M. 1974. S. 78-84
آلپاتوف م. malyunki Mіtrokhina بقیه سنگ... - Pitannya Radianskogo راز تخیلی... M. 1975.S. 238-251

یادداشت

dzherela

دیمیترو متروخین. ل.: شفق قطبی. 1977
کتابی در مورد متروخین استاتی ، ورق ، به من کمک کنید. اوکلاداچ L. V. Chaga. تهیه متن و یادداشت ها. یا. واسیلووی. - م .: هنرمند فدراسیون روسیه. 1986
D. I. متروخین. روبات های بقیه سنگ. مجموعه جزوات (دو زبانه). - لنینگراد .: شفق قطبی. 1973

عذاب کمی در وب سایت Runivers با تصاویر D. Mitrokhina
Life Almansor در وب سایت Runivers با تصاویر D. Mitrokhina

میتروخین دیمیترو ایسیدوروویچ (1883-1973)

D. I. متروخین از زندگی خود نه تنها ، بلکه به طور مستقل صرف نظر کرده است زندگی خلاقپوست آنها povnotsinna و در نوع خود زیبا است.

پرشا به دوران کودکی خود احترام می گذاشت ، زیرا در استانهای دور افتاده ، در سرزمین خدمات دولتی متولد شد و برای تبدیل شدن به یک هنرمند کتاب ، آتش گرفت. پس از پیوستن به MUZHSA (1902) ، دو موشک به SHPU تغییر می کنند ، که در کل به این دلیل تغییر می کند که آنها به نکاتی برای جلوه گرافیکی نیاز دارند تا خودآگاه شوند.

در اینجا از خصومت شما در سفر به پاریس کمک گرفته شد ، و رئیس سازمان نمودار maystras "Svitu mystetva" بود. در سال 1908 ، محور چومو وین به سن پترزبورگ منتقل شد و مدتی را در taku bazhana mistetske sredovishche گذراند. در اینجا ، وی با نشان دادن قطره ای از کتابهای کودکانه ، احترام زیادی برای خود قائل است ، از جمله "بروشنو کوچولو" توسط V. Gauf (1912) ، "Roland the Zbronosts" توسط VA Zhukovsky و "The Barge" از R. Gustafson (آزرده 1913). پوست آنها مانند دسته ای از سبک های گرافیکی و تک خرابی ها ، نوشتن و تزئینات بود.

قبل از متروخان ، دانش و از زبان محلی - تعداد جایگزینی ها ، مانند ویکونوواو به طور خلاصه و مدفون ، بیش از یک بار ، ردیف های آستر را در ایجاد گرافیک شیشه ای تغییر شکل داد. بلافاصله از G.. ناربوت و S.V. چخونین ، با شروع سطح بالای هنر کتاب روسی در آستانه انقلاب.

گرافیک کتاب در مرکز هر دو علایق و ایده انقلاب قرار داشت ، برای کسانی که می خواهند آن را بگیرند مهم نیست ، آن گسترش یافت: از سال 1918 ، او نگهبان و ارائه کننده تصاویر حکاکی و موزه های جوان روسیه شد. به Prodvuyuchi در همان زمان آستر پشت آستر ، سبک خود را توسعه می دهد ، گام به گام از الگوهای جهان و سفارش به قانون کپی شده صدا می دهد. در وهله اول ، آنها به من کمک کردند تا مشغول نقاشی از طبیعت شوم. وین به کتابی کودکانه روی آورد و در مجلات بسیار مشغول بود.

چند ساعت بعد ، بلافاصله علایق خلاقانه شروع به تغییر کرد. حتی در اواسط دهه 1920. متروخانا قدرت تکنسین های گرافیک دست ساز را بازیابی کرد و گرافیک کتاب به تدریج وارد طرح دیگری شد. در kozhny z بر تسلط بر تکنیک خود پیروز شد ، و خود را استاد استعداد و عملکرد نشان داد.
مجموعه ای از حکاکی های چوبی ، همراه با لیتوگرافی ، نارشتی ، حکاکی روی فلز (برش و خشک) - ویتونکنا و در اوایل قرن بیستم به پایان رسید. فن آوری. آنها دارای خصمانه ترین نتایج و یکی از بهترین و مدرن ترین استادان حکاکی روی سولت هستند.

آنها در مناظر مجلسی کوچک خود ، نهرهای کوچک آرام لنینگراد و پارک قدیمی در جزایر اولاگینا را به شیوه ای جدید - به عنوان یک نماد قابل احترام و غنایی ، توانایی ایجاد تصور از انگیزه های باورنکردنی زندگی ، به تصویر کشیدند. تغییرات جدیدی در خلاقیت میتروخینا ، متولد 1943 در مسکو ، به خودی خود ایجاد شده است. در اوایل دهه 1940 م شما که درگیر شده اید ، از حکاکی جدا شده اید و ده سال بعد - از نمودار کتاب جدا شده اید.

ما بیش از پیش با مجموعه ای از بیماری ها محدود خواهیم شد ، مرزهای آپارتمان خود را می بندیم ، حتی قبل از دفن خلاقیت های پراکنده غیر متجاوز ، ما پاسخ این واقعیت را می دانیم که هنوز در دسترس است - با یک رنگ مداد ساده ، نور اغلب نور است صدها حلقه کوچک (بیش از یک برگ) شاهد جوانان خلاق خارق العاده هنرمند شدند و به هنرهای کلاسیک هنر قرن بیستم رفتند.

در اولین روز سال 2016 ، از تخصص های خود استقبال کردم پروژه خلاقانه"100 روز خلاقیت" ، که در آن امروز من قطره ای از روبات های کوچک یا ekiziv را نقاشی می کنم. این نوزدهمین روز کار من است ، و من در حال حاضر نزدیک به 40 mullion در A3 به ثمر رسانده ام و آلبوم بازنویسی شد.

یکی از اهداف ، قیمت عشق ورزیدن به هنرمندان هنرمندی است که من را دوست دارند ، زیرا کتاب ها ، عشق من ، ارزش بسیار زیادی دارند. با نگاهی به کتابها ، با انتخاب افکار هنرمندان ، می توانید میزان ، احساس ، واقعیت ، لذت زندگی ، نحوه چرخش آنها در انرژی خلاقیت را انتخاب کنید.

تا زمانی که کارخانه من به مدت 100 روز وارد نقاشی حتی بیشتر از باگاتوخ ماستروف شود ، همانطور که ظاهر می شود ، تا ارتعاشات خود را در راز نشان دهد و توضیح دهد ، به آنها احساس انرژی و شادی دهد ، همانطور که از آنها ناشی می شود.

علاوه بر این ، استحکام (جذب) نه تنها از طریق چشم ، نگاه کردن به تصویر ، بلکه از طریق دست ، بلکه از طریق تیلو و دیا زیباتر است. در لحظه tsei شما فقط یک sposter نمی شوید ، شما یک bezposrednim می شوید ، ما در این فرآیند شرکت می کنیم ، مانند "زندگی" همزمان با هنرمند ، شما می توانید با بخشی از خودتان از شما غارت کنید. Tse بله به طور واضح تر ، نه شبیه سخنرانی های استاد ، یا سعی کنید نقاشی انتزاعی "درست" را ببینید.

در حال حاضر کلاس اصلی تکالیف به دیمیتری میتروخین - سعی کنید روی یکی از ربات های خود سیب ، نامالوان ، بکشید. من ماراتن خود را در 3 ، 4 ، 5 و 6 روز نقاشی کردم ، می توانید در پروفایل من در fb بدانید.

متروخین (1883-1973 ، مسکو) - گرافیست روسی ، تصویرگر ، استاد حکاکی و سنگ نگاری. روبات های یو زنده هستند ، می لرزند ، واقع بین تر هستند ، هر چند بسیار سبک و ساده هستند ، بدون اینکه سعی در ایجاد توهم واقعیت داشته باشند.

برای خرطوم ، من خوشحال می شوم که استاد روباتیک را در اینترنت بشناسم ، بنابراین می توانید در مورد یک پیام بزرگ جدید به من بگویید.

و دوباره ، ویکوناسیون در سمت راست ساده است. Zabdannya - برای ایجاد یک کپی ، لازم نیست ، خوب ، این یک خرابی کامپیوتر ایده آل از نسخه اصلی و کثیف است - برای احساس لیسانس ، اصل استاد بودن.

هنگام بررسی ، مرحله مهم است:

1. تناسبات چشمگیر و افزایش عناصر.

2. ماهیت خط - شما شاد ، سخاوتمند و محترم نیستید.

3. ماهیت جوجه ریزی - در اینجا تظاهرات فعال سکته مغزی وجود دارد که به فرم واکنش نشان می دهد.

4. رنگها و سایه زدن خطوط آبرنگ.

چگونه می دانیم: محور مجموعه ای از آبرنگ ها (چه باشد) ، قلم موهای زخمی با اندازه متوسط و زیتون نرم (من موم پشمی دارم).

تصویر پوچاتکوف از یک viglyadє مانند این:

Maluvati ما در قسمت پایین yabluko خواهیم بود))

Otzhe ، ما آن را از تفاوت بین خطوط اصلی و طرح کوچولو برطرف می کنیم.

خطوط آشکار ، جزئیات و مرزها.

توسط خود شما با لحنی روشنتمام سیب ، zalishayuchi vіdblisk. با پس زمینه هم همینطور.

حتی ضربه های تیره و سرد با همان رنگ روی رنگ روی تصویر اعمال می شود.
ضربه ها را می توان به طور کامل خنک کرد ، بدون نیاز به صاف کردن صاف و شکل و خطوط. قلم مو را دنبال کنید - همه چیز زیبا است ، زیرا لازم نیست بتوانید آن را انجام دهید ، اگر جادویی و واقعی است. در این vipadku چنین zavdannya nemє است)))

تروت ها با جزئیات ترسیم می شوند ، که مستقیماً با یک ضربه نشان داده می شوند.

سایه زدن کل تصویر و پس زمینه.

Yaksho є bazhannya ، پس اگر تصویر درست است ، می توانید کل تصویر را به صورت کلی کپی کنید.
و کروک بعدی - میوه یا سبزیجات و یوگای نامالوواتی خود را در دوز مشخص ارتعاش کنید.