ادبیات و هنر در پایان XIX - آغاز XX سی سی

1. ادبیات . تنوع جریان ها , عمومی و خاص صفات ملی ادبیات

نیمه دوم قرن نوزدهم - آغاز قرن 20 با تقویت تمدن صنعتی مشخص شد. این زمان نه تنها برای توسعه سریع علم و تولید ، بلکه برای توزیع مجدد نقش های اجتماعی ، شکل گیری ارزش های جدید و هنجارهای اخلاقی نیز بود. با این حال، این زمان به یک نقطه عطف در توسعه فرهنگ هنری تبدیل شد. در هنر ، جستجوی شدید برای سایر اشکال هنری ، روش ها ، تکنیک ها ، قادر به ثبت تصویری جدید از جهان با حداکثر کامل و رسا بودن است.

با تغییر در جامعه ، ایده های انسان گرایانه روشنگری از بین می روند ، احساسات عاشقانه در پس زمینه محو می شوند و رمانتیسم جای خود را می گیرد رئالیسم انتقادی

واقع گرایی انتقادی - گرایشی در ادبیات و هنر ، که هدف اصلی آن انعکاس عینی و صادقانه واقعیت از نقطه نظر انتقادی بود.

معیار سنجش کرامت فرد به طور فزاینده ای در حال تبدیل شدن به موقعیت مالی و توانایی وی برای دستیابی به موفقیت در زندگی است. تمدن صنعتی باعث طرد رمانتیک ها شد ، و واقع گرایان سعی کردند جامعه معاصر خود را درک کنند ، دلایل زشتی زندگی را فاش کنند و محیط را در تمام زشتی ها و شدت درگیری ها منعکس کنند.

در شرایط تشدید تناقضات اجتماعی و رشد جنبش دموکراتیک ، رئالیست ها قهرمانان خود را محصول جامعه می دانند. فرد خارج از محیط اجتماعی غیرقابل تصور است ، حتی اگر از آن متنفر باشد ، با آن مبارزه می کند. در آثار داستانی ، انگیزه های اتهامی با شدت بیشتری شنیده می شود ، کل سیستم اجتماعی زیر آتش انتقاد از واقع گرایان قرار می گیرد.

جایگاه قابل توجهی در مسیرهای جدید توسعه فرهنگ هنری است طبیعت گرایی ، که مباحثی را مطرح می کند که قبلاً ناشایست و ممنوع قلمداد می شدند: جنبه های زشت و گاه غیراخلاقی زندگی ، زندگی "افراد پایین".

طبیعت گرایی - جهت گیری در ادبیات و هنر اروپا و آمریکا از یک سوم آخر XIX قرن ، منعکس کننده جنبه های دافعه زندگی و مظاهر ذات انسان به طور کامل.

با توجه به چیزهای کوچک زندگی روزمره ، حقایق ناچیز ، جزئیات پیرامون قهرمانان ، طبیعت گرایان درزهای ناخوشایند زندگی را در معرض دید همه قرار می دهند.

با این وجود ، علیرغم تنوع جهت ها و سبک ها ، بهترین آثار فرهنگ جهانی مملو از اومانیسم ، اعتقاد به امکانات نامحدود انسان است.

نویسنده برجسته فرانسوی امیل زولا (1840-1902) در کشور و خارج از کشور به طور گسترده ای شناخته شد. مانند بالزاک ، زولا آرزو داشت که یک چشم انداز جامع از تاریخ فرانسه را به تصویر بکشد. در اواخر سال 1868 ، نویسنده شروع به کار روی یک سری رمان درباره امپراتوری دوم کرد. به سریال "Rougon-Makkara. تاریخ طبیعی و اجتماعی یک خانواده در دوران امپراتوری دوم »(1893-1871) شامل 20 رمان بود که با ایده آشکار سازی پویایی رشد فرد ، خانواده ، گروه های اجتماعی در جامعه و جامعه در تاریخ متحد شده بود. زولا زندگی نمایندگان تمام اقشار جامعه را نشان می دهد: عالی ترین روحانیون امپراتوری ، سوداگران بزرگ مالی ، مغازه داران ، صنعتگران ، کارگران. نویسنده با اتخاذ "روش ناتورالیستی" با تمام تضادها و پیچیدگی های آن ، به اوج تجزیه و تحلیل هنری دوران می رسد.

امیل زولا همیشه یک موقعیت زندگی فعال داشته است. در سال 1898 ، در جریان ماجرای دریفوس ، شهروند نویسنده صدای خود را در دفاع از دموکراسی بلند کرد و واکنش های روحانیت و نظامی را نکوهش کرد. نامه ای از E. Zola به رئیس جمهور جمهوری "من من متهم می کنم »یکی از مهمترین اقدامات در دفاع از حقوق بشر است. خلاقیت نویسندگان از کشورهای مختلف تحت تأثیر مستقیم E. Zola رشد کرد. گوركی گفت: "طبق رمان های امیل زولا ، می توان یك دوره كامل را مطالعه كرد."

گای دو مپسانت (نام و نام خانوادگی - هنری رنه آلبرت پسر) در سال 1850 در نزدیکی تورویل سور آرک به دنیا آمد. پدرش از نجیب زادگان فقیر ، مادرش از خانواده ای از روشنفکران بود. موپسان پس از فارغ التحصیلی از دبیرستان روئن ، در جنگ فرانسه و پروس شرکت کرد ، سپس به عنوان یک مقام رسمی در وزارتخانه های مختلف خدمت کرد. وی تحت هدایت جی فلوبر مهارت ادبی را فرا گرفت. موپسانت در سال 1880 با كتاب شعر و داستان كوتاه "پيشكا" وارد ادبيات شد كه از جهت گيري اجتماعي حاد متمايز مي شد و اين از ويژگي هاي ادامه كار نويسنده بود.

موپسان یکی از آخرین رئالیست های بزرگ فرانسوی قرن نوزدهم است. در قلب کار او هوشیارانه ، بدون توهم ، درک ماهیت روابط در جامعه ، باطل و سیاست ورزی دوران جمهوری سوم ، مکروه نظامی گری و ماجراهای استعماری است. نویسنده با درک دقیق انزجار ، ابتذال ، خودخواهی معاصران خود ، سعی در مقابله با این اخلاق را با نزدیکی به طبیعت ، حقیقت احساسات طبیعی انسان داشت. رمانهای موپسان زندگی (1883) ، دوست عزیز (1885) ، مونت اوریل (1886) و دیگران به خوبی شناخته شده اند. در سال 1893 زندگی نویسنده با یک بیماری ناگهانی به طرز غم انگیزی قطع شد.

نمایشنامه نویس معروف انگلیسی جورج برنارد شاو (1856-1950) ایرلندی از بدو تولد. وی سالهای ابتدایی خود را در دوبلین گذراند و پس از فارغ التحصیلی به عنوان دفتردار خدمت کرد. در سال 1876 به لندن نقل مکان کرد و در آنجا به ادبیات و روزنامه نگاری پرداخت. رمان های "ازدواج نامعقول" ، "عشق یک هنرمند" ، "نزاع سوسیالیست" رد شد
نخود توسط انتشارات رسمی منتشر شد و در روزنامه های چپ چاپ شد. ب- شاو به عقاید سوسیالیستی علاقه داشت ، رساله ها ، بروشورها ، کتاب های ویژه ای منتشر کرد.

نویسنده انگلیسی اسکار وایلد (1854- 1900) ، استاد بزرگی از کلمات ، شکل یک اثر هنری را بر محتوا اولویت بندی کرد. به گفته وایلد ، هدف هنر تأمین لذت زیبایی شناختی به مردم است. اما نویسنده نمی توانست خودش را از واقعیت های زندگی جدا کند. بهترین آثار او - "پرتره دوریان گری" ، افسانه های خارق العاده (مجموعه های "شاهزاده خوشبخت" ، "خانه انار" و دیگر آثار) آغشته به انسان گرایی ، محکومیت ظلم و استکبار است. وایلد ، انسان دوستی ، از خودگذشتگی و شفقت را به عنوان عالی ترین ارزشهای اخلاقی تشخیص داد. او زیبایی خارجی را در مقابل زیبایی خوبی فعال قرار داد. سهم سنگین فقرا نویسنده را نگران کرد ، برای مدتی او حتی با اندیشه های سوسیالیستی هم گیر افتاد. وایلد همچنین کمدی های متعددی نوشت که در آن بذله گویی فحش اشراف را به سخره گرفت ("زنی که شایسته توجه نیست" ، "یک شوهر ایده آل"). آخرین اثر وایلد «تصنیف زندان خواندن» (1898) است. این یک شعر غم انگیز و تاریک است ، که در مورد تجارب زندانیانی است که توسط قوانین بی رحمانه انگلیس به درد و رنج دردناک محکوم شده اند.

نمایشنامه نویس نروژی سهم بسزایی در پیشرفت درام داشت هنریک ایبسن (1828-1906) . وی در خانواده یک تاجر ثروتمند به دنیا آمد. در سال 1850 ، اولین نمایشنامه G. Ibsen با عنوان "Kurgan Heroic" در کریستینیا روی صحنه رفت. در سالهای 1852-1857. ایبسن اولین تئاتر ملی نروژ را کارگردانی کرد. وی در آثار خود به هجو و گروتسک ، رذایل جامعه معاصر روی آورد ، او با دنیای زندگی دهقانان مردسالار ، گذشته قهرمانانه کشورش مخالفت کرد. در درام "مبارزه برای عرش" ، شعر دراماتیک "مارک" ، تمرکز بر روی تمام آدمی است که برای رسیدن به آرمان خود در هیچ فداکاری متوقف نمی شوند. از دهه 80 ، نام ایبسن به عنوان پرچم مبارزه برای هنر واقع گرایانه ، برای یکپارچگی و آزادی درونی انسان ، برای تجدید حیات معنوی در سراسر جهان خدمت کرده است. در ابتدای قرن بیستم ، ایبسن به یکی از حاکمان افکار روشنفکر تبدیل شد. نمایش های او در بسیاری از تئاترهای جهان اجرا شد. در صحنه مدرن ، اغلب "خانه عروسک" ، "ارواح" و در اجرای کنسرت "Peer Gynt" با موسیقی E. Grieg به صحنه می رود.

با رونق اقتصادی ادبیات آمریکا یک مدرسه کامل شکل گرفت که زندگی واقعی را شایسته نگاه هنرمند واقعی نمی دانست. نمایندگان آن دنیای رویاها و داستان ها را ترجیح دادند. در برابر این زمینه ، صدای نویسنده جوان به ویژه خشن به نظر می رسید. نام تجاری تواین (1835-1910).

بیشتر آثار مارک تواین با سنت های طنزهای محلی آمریکایی همراه است که به داستان های متعدد او جذابیت خاصی می بخشد ، یک رنگ ملی روشن. در ناچیزترین پدیده ها ، تواین متوجه خنده دارها می شود و به طور مخترع و شوخ در مورد عادی ترین چیزها صحبت می کند. این روحیه مزدور بورژوازی ، عطش سود و بی پروایی سیاست ورزی را نشان می دهد.

علامت تواین (اسم واقعی - ساموئل Lenghorn Clemens) یک نویسنده بسیار مشاهده کننده ، یک متخصص عالی روانشناسی و زندگی مردم عادی در آمریکا بود. وی در زندگی خود با افراد بسیار متنوعی از مشاغل ملاقات کرد. وی که پسر قاضی استانی بود ، از سن 12 سالگی شروع به کار کرد: به عنوان شاگرد چاپخانه ، حروفچینی ، خلبانی روی بخار و سرانجام روزنامه نگار. از خاطرات کشتی بخار که او از آن طرف می سی سی پی عبور می کرد ، نام مستعار نویسنده بوجود آمد: "مارک تواین" - اصطلاحی که برای اندازه گیری عمق رودخانه استفاده می شود.

خاطرات سالهای کودکی او به عنوان ماده ای برای دو کتاب مشهور جهان - "ماجراهای تام سویر" (1876) و "ماجراهای هاکلبری فین" (1884) بود. تام و دوستانش به دنبال ماجراجویی و آزادی عاشقانه به دور از نظم بورژوازی ، از کسالت مدارس یکشنبه مذهبی ، از توصیه خسته کننده معلمان مدارس هستند. با مشاهده مشخص تواین و شوخ طبعی ظریف ، آداب و رسوم استان آمریکا در نیمه اول قرن 19 ترسیم می شود. تواین نه تنها یک طنزپرداز خنده دار ، بلکه یک طنزپرداز درخشان است. کتاب "یانکی ها در دربار شاه آرتور" (1889) آثار فئودال-سلطنت طلب را که هنوز در برخی از کشورهای اروپایی پابرجاست آشکار می کند. یکی از کارهای مورد علاقه نوجوانان در سراسر جهان کتاب شاهزاده و سرخپوش (1882) اثر مارک تواین بود. همین اواخر نامه ها و دفتر خاطرات نویسنده ، زندگینامه ناتمام و جزوات او روز را دیدند. آنها درمورد این صحبت می کنند که چگونه یک هنرمند صادق که عاشقانه مردم خود را دوست داشت وقتی دید چگونه آرمانهای دموکراتیک در کشورش زیر پا گذاشته می شود ناامیدی های دردناکی را تجربه کرد

نویسنده فوق العاده شگفت انگیز قرن جک لندن (نام واقعی او جان گریفیت) در مورد سرنوشت مردم عادی در کشورش نوشت. عشق نویسنده به افراد شاغل ، میل به عدالت اجتماعی ، نفرت از خودخواهی ، حرص و آز برای خوانندگان در سراسر جهان نزدیک و قابل درک است.

لندن که از خانواده کودکی فقیر به دنیا آمد ، از کودکی به عنوان فروشنده روزنامه ، کارگر کارگاه تولید مواد غذایی شروع به کار کرد و در جستجوی درآمد راه های زیادی را طی کرد. در سال 1897 ، جک لندن به آلاسکا سفر کرد ، جایی که کمی قبل طلا کشف شده بود. او موفق به ثروتمند شدن نشد ، اما برداشت هایی که از آلاسکا دریافت کرد او را به عنوان ماده ای برای اولین داستان های جذاب درباره مبارزه انسان با طبیعت خشن شمالی (عشق به زندگی ، سکوت سفید و غیره) در خدمت او قرار داد. نویسنده آثار زیادی دارد (نیش سفید ، ندای وحشی »،« مایکی ، برادر جری ») ، جایی که او حیوانات را با دانش و گرمای عمیق به تصویر می کشد.

یکی از عمیق ترین رمان های جک لندن ، مارتین ایدن (1909) ، به سرنوشت نویسنده در جامعه اختصاص دارد. قهرمان اثر ، مارتین ادن ، مردمی از مردم است. او به بهای تلاشها و فداکاریهای فراوان موفق شد آرزوی خود را برآورده کند و نویسنده ای مشهور شود. اما شهرت فقط احساس ناامیدی عمیق و پوچی معنوی را برای او به ارمغان آورد. ادن دید که افرادی که به نظر او حاملان فرهنگ هستند چقدر خودخواه و بی اهمیت هستند. در سراسر جهان ، آنها از کار این نویسنده بزرگ آمریکایی قدردانی می کنند ، که نشان دهنده عشق او به آزادی ، احترام به انرژی خلاق ، شجاعت ، قدرت انسانی است ، جایی که می توان عشق پرشوری به زیبایی با شکوه و پایان ناپذیر طبیعت را مشاهده کرد.

ادبیات روسیه در فضای طغیان اجتماعی و مبارزه ایدئولوژیک شدید توسعه یافت. نویسندگان رئالیست مشهور جهان تعداد بی نظیری از آثار هنری برجسته را خلق کرده اند: "جنگ و صلح" ، "آنا کارنینا" تولستوی ، "جرم و مجازات"

داستایوسکی ، "پدران و پسران" تورگنف ، "چه کسی در روسیه خوب زندگی می کند" نکراسوف ، "طوفان" استروسکی ، "گذشته و افکار" هرزن ، "تاریخ یک شهر" و "لرد Golovlevs" سالتیکوف-شوچدرین. این آثار ، به معنای کامل کلمه کلاسیک ، به روشنی تجسم ویژگی های مشخصه ادبیات روسیه است: احساسات بالای شهروندی ، وسعت تصویر زندگی ، افشای عمیق تناقضات اصلی آن.

در دهه 60 و 70 ، گروه جدیدی از نویسندگان با استعداد رئالیست وارد ادبیات شدند: N.S.Leskov (1831-1895) ، N.G. Pomyalovsky (1835-1863) ، G.I. Uspensky (1843-1902) در این سالها شاعران عاشقانه عاشقانه نیز به اجرای برنامه پرداختند: A.A. Fet ، A.N. Maikov ، Ya.P. Polonsky ، اما آنها طرفداران "هنر ناب" بودند و کارهای آنها کمتر مورد توجه مردم قرار گرفت.

رئالیسم روسیه حتی در دهه 1980 و 1990 نیز موقعیت مسلط خود را در روسیه حفظ کرد - دوره ای دشوار و انتقالی که بنیان های روسیه فئودالی تحت فشار توسعه روابط بازار فرو ریخت. در این مدت فعالیت ادبی ادامه داشت لوگاریتم. تولستوی ، که یکی از بزرگترین آثار خود را ایجاد کرد - رمان "یکشنبه" ، G.I.Uspensky ، M.E. سالتیکوف - شوچدرین. در دهه های آخر قرن نوزدهم ، استعدادهای درخشان جدیدی ظهور کردند: V.M.Garshin ، V.G. Korolenko و بالاتر از همه A.P. چخوف این هنرمندان توانستند ببینند و نشان دهند كه نارضایتی از زندگی در روسیه جهانی شده است ، این اعتراض حتی در روح مردم "كوچك" ، قبلاً تحقیر شده و مستضعفین در جریان است. و این احساس که "دیگر نمی شود اینگونه زندگی کرد" (چخوف) در آثار نویسندگان دهه های 1980 و 1990 متعال ، پیش بینی های عاشقانه و متعالی از آینده بهتر ایجاد شده است.

جایگاه ویژه ای در میان نویسندگان روسی این دوره به خود اختصاص داده است لوگاریتم. تولستوی و F.M. داستایوسکی ، که با شروع از واقعیت روزمره ، موفق شد به "س eternalالات ابدی" در مورد خدا ، روح ، معنای زندگی برسد.

پدیده های بحران در جامعه به طور محسوسی در ادبیات روسیه نمایان می شود. استادان جهت واقع بینانه - I. A. Bunin ، A. I. Kuprin ، L. N. Andreev - آثاری را خلق کنید که از لحاظ شکوه باشکوه هستند ، اما در آنها احساسات اثبات کننده زندگی کلاسیک ها احساس نمی شود - پیرنگ ها و طرح های آنها غم انگیزتر و نگران کننده تر می شوند ، ایده هایی که از آنها الهام گرفته می شوند بیشتر و بیشتر مبهم هستند. این ویژگی ها ذاتی تعدادی از آثار A.M. Gorky بود که با قدرت شگفت انگیز جنبه های تاریک زندگی روسیه را نشان می داد.

در پایان قرن نوزدهم. در ادبیات روسیه وجود دارد گرایشهای مدرنیستی ، از واقع گرایی متفاوت است - نمادگرایی ، اکمیسم شاعران و نثر نویسان از این رهنمودها سعی داشتند در آثار خود نمادهایی کلی از احساسات و پدیده های زندگی انسان ، جدا شده از زندگی روزمره بیهوده ایجاد کنند ، یا خواننده را مجذوب عجیب و غریب کشورهای دور یا دوره های گذشته طولانی کنند ، تا او را به اعماق ناخودآگاه یا دنیای سوپراستار برسانند ، تا او را با یک نمونه بی سابقه متحیر کنند. اشتیاق و غیره در این آیه V.Ya.Bryusov ، K.D. Balmont ، N.S. Gumilyov شگفت زده با قامت قافیه های تصفیه شده خود درخشان ترین و عمیق ترین نمایندگان این جریانات بلوک A.A. و آندری بیلی (B.N.Bugaev) - با این حال ، آنها به شیوه خود به مشکلات زندگی روسیه پاسخ دادند ، و در آثار خود فضای منحصر به فردی از پریشانی عاطفی ، ناامیدی و فروپاشی اجتناب ناپذیر دنیای قدیمی و آشنا ایجاد کردند.

2. هنرهای زیبا

سنت های هنر واقع گرایانه به طور کامل در طول توسعه یافت فرانسه. آغاز جهت واقع بینانه توسط نقاشی منظره توسط هنرمندان به اصطلاح گذاشته شد "مدرسه باربیزون". آنها مناظر روستایی را نقاشی می کردند. تئودور روسو ، رئیس "مدرسه باربیزون" گفت: "طبیعت عادی ماده ای تمام نشدنی برای هنر بود". واقع گرایی به روش تعیین کننده در خلاقیت تبدیل شده است ژول دوپر ، دیاز د لا پونی ، سی ترویون ، چارلز دوبینی ، کامیل کروت ، ژان فرانسوا میلت. رهبر روند واقع گرایانه در نقاشی فرانسه از وسط XIX در بود گوشاو کوربت. هنر دموکراتیک کوربت باعث حمله بسیاری از محافل رسمی تا واقعیت ناپلئون شد III تقریباً با شلاق به یکی از نقاشی های این هنرمند ضربه زد. بهترین نقاشی های Courbet "Bricklayers" ، "Funeral in Orleans" باعث شهرت جهانی هنرمند شد.

در آلمان مهمترین نقاش رئالیست بود آدولف منزل در نقاشی "کارخانه نورد آهن" وی از اولین کسانی بود که به موضوع کار کارگران صنعتی پرداخت. کار او با بیانگر بودن تصاویر ، نوعی احساس مدرن مدرن متمایز بود.

در میان نقاشان نیمه دوم قرن نوزدهم ، او به خاطر استعداد درخشان خود برجسته است ادوارد مانت او یک خواننده واقعی نور ، ترکیبات و سایه های تصفیه شده و منحصر به فرد آن بود. مانت اولین نقاش فرانسوی بود که غنای نور خورشید را در تصویر منتقل کرد. دوستان مانه را "یک هنرمند آفتابی" خواندند و گفتند که نقاشی های او یک جشن واقعی برای چشم ها است. این هنرمند در تمام زندگی خود با حملات انتقادات رسمی که سرسختانه نمی خواستند هنر ابتکاری او را بپذیرند ، مبارزه کرد.

گروهی از هنرمندان جوان که به دنبال مسیرهای جدید در هنر هستند ، در اطراف مانه متحد می شوند. در بهار 1874 ، نقاشان کم شناخته شده ای که خود را "مستقل" خواندند ، آثار خود را به مردم عرضه کردند. اما نقاشی آنها فقط با خنده مضحکه بازدید کنندگان مورد استقبال قرار گرفت و روزنامه ها پر از عناوین "نمایشگاه طنز" ، "تمسخر" ، "مازنیا" بودند. یک روزنامه نگار باهوش نام هنرمندان را به تمسخر گرفت - امپرسیونیست ها دلیل آن عنوان نقاشی C. Monet بود "Impression. طلوع آفتاب »(برداشت در فرانسه - برداشت).

امپرسیونیسم - جهت گیری در هنر یک سوم آخر XIX - اوایل قرن XX ، که نمایندگان آن سعی داشتند به طور طبیعی و بی طرفانه دنیای واقعی را در تحرک و تغییر پذیری آن تصرف کنند ، تا برداشت های زودگذر خود را منتقل کنند.

امپرسیونیست ها میزان دقت دید را ملاک اصلی هنر خود قرار دادند. آنها متوجه شدند که یک منظره در شرایط نوری متفاوت کاملاً متفاوت به نظر می رسد - در یک روز آفتابی و در هوای ابری ، در نور صبح و عصر ، و وظیفه خود را حفظ تازگی تأثیر مستقیم در تصویر قرار دهند. بنابراین ، امپرسیونیست ها مانند "باربیزون" آثار خود را در فضای باز و نه در استودیو نقاشی می کردند. آنها با مطالعه اثرات نور در یک چشم انداز دریافتند که تن های سیاه و مات تنها در مواردی که نور کافی اشیا نباشد در طبیعت یافت می شوند و آنها رنگ سیاه را از پالت خود بیرون کردند. در تلاش برای انتقال حرکت لرزان هوا در چشم انداز ، امپرسیونیست ها با یک حرکت کوچک حرکت می کنند.

درست مانند "باربیزونی ها" ، امپرسیونیست ها طبیعت بومی خود را ستایش می کنند ، اما ، درک نقش فزاینده شهرهای بزرگ ، اولین کسانی هستند که صحنه های زندگی پرتحرک و پویای شهری را به تصویر می کشند. نمایندگان امپرسیونیسم با تمرکز تمام توجه خود بر ثبت تصویری برداشت ها ، ناگزیر به محدودیت و یک طرفه بودن هنر خود رسیدند. با این وجود ، هنر امپرسیونیست ها همیشه از شعر بالا و شخصیت تأییدکننده زندگی برخوردار بوده و دستاوردهای حرفه ای این هنرمندان آنچنان چشمگیر بود که میراث خلاقانه آنها به طور جدی وارد خزانه هنر جهان شد.

کل مسیر توسعه امپرسیونیسم با کار نقاش منظره همراه است کلود مونه (1826-1926). هیچ کس قبل از او و به جز نزدیکترین همکارانش رنوار ، سیسلی ، پیزارو من در طبیعت چنین شفافیت و تابش رنگی تابشی ، چنین تعامل ظریف از تن های رنگارنگ را نمی دیدم ، نمی توانم آنقدر واضح منتقل کنم

احساس نور و هوا مونه غالباً در زمان های مختلف روز همان گونه را نقاشی می کرد. سریال های "Haystacks" و "Cathedral Rouen" وی از این دست هستند. مونه با حرکاتی روان ، گویی سکته های بی احتیاطی ، تصور زمینه ای را که از نسیم تکان می خورد یا حرکت کامل خیابان های پاریس را ایجاد می کند. او می توانست هم مه آلوده یک روز تابستان و هم برف مرطوب یک زمستان ملایم فرانسه را به تصویر بکشد.

درک روشن و شفاف از جهان ، ذاتی کل امپرسیونیسم ، به وضوح در کار یکی از استادان اصلی این جنبش آشکار شد آگوست رنوار (1819-1919) ، که به "خواننده خوشبختی" ملقب شد. هنر او شاد و درخشان است. نقاشی منظره چندان مورد توجه رنوار نبود ، در مرکز توجه نقاش یک شخص بود. این هنرمند پرتره های زیادی را که عمدتا از زنان هستند برای ما به جا گذاشت. عمق روانی در آنها وجود ندارد ، اما شباهت بیرونی همیشه با ظرافت ضبط می شود. در یکی از بهترین کارهای خود ، "توپ در باغ مولن د لا گالت" ، رنوار منظره ای گسترده از یک توده متحرک و شلوغ را ارائه داد ، که توسط تابش نور ناهموار روشن می شود ، که احساس حرکت بی وقفه مردم را بیشتر می کند. صحنه های ژانر خلق شده توسط رنوار ، طبیعت بی حرکت که گلها را به تصویر می کشد با مهارت بالا مشخص شده اند

تصویر یک شخص جلب توجه می کند ادگارد دگا (1834-1917). او همچنین عضوی از گروه امپرسیونیست بود. اما برخلاف قهرمانان رنوار ، مردم روی بوم های دگاس با شدت کار طاقت فرسا آشنا هستند ، آنها نثر ویرانگر زندگی شهر را می دانند. دگا حرکت را به عنوان اصلی ترین وسیله برای توصیف شخصیت های خود انتخاب می کند. او که یک طراح عالی است ، ژست حرفه ای اتو یا لباسشویی ، ژست یک بالرین ، فرود یک هاکی در مسابقات را به دقت می گیرد. به نظر می رسد آثار او تصویری هستند که به طور تصادفی از زندگی ربوده شده اند ، اما ساخته های آنها همیشه کاملاً تفکر شده است دگا یک رنگ گرای ظریف بود و به طور درخشان هم در رنگ آمیزی روغن و هم در تکنیک پاستیل های ملایم تسلط داشت.

یکی از بهترین نقاشی های نماینده برجسته امپرسیونیسم سرفه پیزارو (1830-1903) - "بلوار مونمارتر در پاریس". این یکی از بخشهای مرکزی بلوارهای گراندز پایتخت فرانسه - بلوار مونمتر - را تصرف می کند. شناخته شده است که این منظره توسط این هنرمند از پنجره های بالایی هتل Rossiya واقع در گوشه خیابان Rue Drouot نقاشی شده است. بیننده خیابانی طولانی را که در اوایل روز بهار مشخصه پاریس است ، می بیند. درختان هنوز بدون برگ هستند ، باران باریده است. احساس هوای مرطوب به طرز چشمگیری توسط هنرمند منتقل می شود. خورشید در پشت ابرها پنهان شده است و در اولین لحظه همه چیز خاکستری نقره ای به نظر می رسد. با دقت بیشتر ، می توانید سایه های رنگارنگ و تغییر رنگ ظریف را مشاهده کنید. به لطف سکته های آزاد و سریع ، این هنرمند موفق شد وفاداری مشاهده بصری را حفظ کند: انتقال یک احساس زنده از خیابان پر از عابر پیاده و جریان واگن های در حال حرکت - و این عامل تعیین کننده در آرمان های خلاقانه پیزارو و سایر امپرسیونیست ها بود.

پیچیده تر و متناقض تر از آنچه در مورد امپرسیونیست ها بود ، جستجوهای خلاقانه در هنر چنین هنرمندان مشهوری بود XIX قرن ها مانند وانگ جوگ, گوگن و سزان گاهی اوقات نامیده می شوند پسامپرسیونیست ها اما این اصطلاح شرطی است ، زیرا این هنرمندان بعد ، بلکه به موازات امپرسیونیست ها کار نمی کردند. برخلاف امپرسیونیست ها ، آنها گروه واحدی را تشکیل نمی دهند و هرکدام راه خود را طی می کنند.

وینسنت وانگ جوگ (1853-1890) - از نظر ملیت هلندی ، با مدرسه نقاشی فرانسه پیوندی ناگسستنی دارد. با مشاهده واقعیت پیرامون ، پر از تناقض ، هنرمند در نقاشی های خود بیانگر فاجعه عمیقی است که با آن زندگی را درک کرده است. آثار او پر از تصاویر آشفته و ناراحت کننده بود. هر پرتره ، منظره یا زندگی بی جان توسط ون گوگ پر از قدرت نمایشی پنهان است. احساس افسردگی و اضطراب در صدای خشن رنگ ها ، در پویایی و لرزشی سکته ها بیان می شود.

پل گوگن (1848-1903) ، به همان اندازه که ایوان گوگ از تمدن جدید بسیار ناامید شد ، اروپا را ترک کرد و سالها را صرف این کار کرد

جزایر پلینزی. طبیعت و زندگی قبایل بومی که به نظر می رسید پر از خلوص بکر است ، منبع الهام خلاق او می شود. ترسیم کانتور کلی ، ساده سازی متعارف تصویر و صداشناختی روشن لکه های رنگی منفرد در خلاقیت وی ذاتی است.

پل سزان (1839-1906) ، که کار خود را از دهه 60 آغاز کرد ، به امپرسیونیست ها نزدیک شد و اغلب کارهای خود را با آنها به نمایش گذاشت. سزان با آموختن درس های امپرسیونیسم ، به مبارزه با آن پرداخت. به جای تغییر جاودان برداشت های تصادفی در میان امپرسیونیست ها ، سزان تلاش کرد تا در آثار خود مبانی تغییرناپذیر جهان مرئی را نشان دهد. او آنها را در اشکال حجمی اشیا پیدا کرد. سزان می خواست به قطعیت فرم هایی که توسط امپرسیونیست ها از دست رفته است ، دقت در ساخت ترکیبی تصویر ، به هنر بازگردد.

برای نقاشی روسی نیمه دوم قرن 19 نیز شکوفا شد. واقعه اصلی در تاریخ آن سازمان در بود 1870 "انجمن نمایشگاه های هنری سفر" گردآوری هنرمندان رئالیستی که می خواستند هنر را برای گسترده ترین توده ها در دسترس قرار دهند. این تمایل هم به شیوه خلاقانه "گردشگران" ، هم با مضامین نقاشی آنها و هم با سازماندهی مداوم نمایشگاه هایشان در شهرهای مختلف روسیه ابراز می شد. بسیاری از "مسافران" نگران موضوعات موضوعی بودند ( V.E. Makovsky - "محکوم" ، "زندانی" ، "حزب" N.A. Yaroshenko - "Kursistka" ، "Student" ؛ G.G. Myasoedov - "زمستو شام می خورد" و غیره) ؛ تصاویر کارگران - دهقانان و کارگران را به خود جلب کرد (میاسودوف - "مورس" ، یاروشنکو - "مامور اتش نشانی"، V.M. Maksimov - "در نوار خودم"). آنها از موضوعات "ابدی" ، از جمله مباحث انجیل ، طفره نمی روند. (I. N. Kramskoy - "مسیح در بیابان" N.N. Ge - "حقیقت چیست" V.D. Polenov - "مسیح و گناهکار"). در میان آنها استادان برجسته نقاشی تاریخی بودند (V.I.Surikov - "صبح اعدام استرلتسی") ، استادان باشکوه منظره (A.K. Savrasov - "تازه ها رسیده اند" ، I..I. شیشکین - "Wilderness" ، "Rye" ، "Oak Grove" ، A.I.Kuindzhi - "شب اوکراینی") ، نقاشان برجسته پرتره (پروو ، کرامسکوی ، یاروشنکو). حتی در این محیط فوق العاده با استعداد ، او برجسته بود I.E. Repin ، با همان درخششی که در همه ژانرها ایجاد کرده است ("Barge Haulers on the Volga" ، "Princess Sophia" ، "They Don't Expect" و ...).

از اواخر قرن نوزدهم ، تأثیر مدرنیسم به طور محسوسی در نقاشی روسیه - در بوم های امپرسیونیست - آشکار می شود V. A. Serova و K. A. Korovin ، در نقاشی های نمادین م.اروبل ("شیطان" ، "پان" و غیره). جنبش "مسافران" در این زمان از یک بحران عمیق عبور می کرد و کاملاً طبیعی بود که 1898 گرم انجمن هنری جدید "دنیای هنر" ، اعضای آنها قاطعانه اصول عقیدتی و زیبایی شناختی پیشینیان خود را رد می کردند. "دنیای هنرمندان" ، از بازتولید واقعیت واقع گرایانه امتناع ورزید ، "زیبایی ناب" - کمال شکل ، قراردادهای برازنده ، آرمانهای بی انتها - را خواستار شد. بعداً ، بخشی از "دنیای هنر" سازمان را ترك كرد و پس از اتحاد با "دوره گردان" قبلی ، تاسیس در 1901 g "اتحادیه هنرمندان روسیه" (I.E. Grabar ، K.F.Yuon ، A.A. Rypov) ، که در آن تلفیقی آلی از روندهای سنتی و ابتکاری در نقاشی روسیه وجود داشت.

3. مدرنیسم در معماری , موسیقی , رنگ آمیزی

گسترش عرفان ، غیبت ، محبوبیت ادیان عجیب و غریب ، از جمله شرقی ، با آگاهی مبهمی از ماهیت انتقالی دوران آینده ، انتظار اضطراب از تغییرات همراه بود.

چنین نگرشی در آثار بسیاری از چهره های هنری و ادبیات ، در جستجوی راه های جدید در هنر ، در جستجوی ایدئولوژیک منعکس شده است. بنابراین ، در آغاز قرن های XIX و XX. یک جهت وجود داشت نئو-رمانتیسم ، که سعی در تلفیق و بازاندیشی در گذشته فرهنگ اروپا و جهان داشت.

در عصر رمانتیسم نو که منادی آن آهنگساز بود R. واگنر ، نمادگرایی ادبی توسعه یافت. در دهه 60 و 70 قرن نوزدهم در فرانسه متولد شد (S. بودلر ، P. Verlaine ، S. Mallarmé و دیگران) ، نمادگرایی انواع دیگر هنر - تئاتر ، نقاشی ، موسیقی - را تسخیر کرد. این نماد وسیله اصلی دانش هنری در نظر گرفته شد. تلفیق واقعی و مرموز ، عمومی و فردی ، جذابیت افسانه ها ، جستجوی مکاشفه عرفانی و بدیع ، تمثیل زیبایی شناسی نمادگرایی را تعیین کرد.

در هنرهای تجسمی ، نماد با استفاده از سبک پلاستیکی تجسم می یافت نوین (جدید ، مدرن). تمایل به خلق مدلهای مصنوعی کامل به وضوح در بروز یافت معماری. معمار خلاق مانند یک عام عمل می کرد. او کار خود را از ابتدا تا انتها خلق کرد - از طراحی یک پروژه گرفته تا تزئینات معماری و چیدمان وسایل داخلی. این به وحدت سبک رسید. نمونه ای از این آثار مصنوعی ، عمارت ریابوشینسکی در مسکو است که توسط معمار خلق شده است F.O. Shekhtel.

در فرهنگ موسیقی رمانتیسم نوین پیشتاز بود آر واگنر بعداً ، وی در زمینه هنر مصنوعی به جستجو پرداخت A. N. Skryabin (آزمایش در زمینه نور و موسیقی ، رویاهای خلق یک رمز و راز - شکل جدیدی از سنتز هنرها).

در آغاز قرن ، روندهای هنری جدیدی شروع به گسترش کرد ، نمایندگان آنها تولید مثل ساده از سطح قابل مشاهده اشیا real واقعی را رها کردند ، سعی در نفوذ در ذات پدیده ها ، بیان جهان درونی ، شخصیت یک شخص داشتند. از آنجا که نمایندگان این جنبش ها خود را طرفدار یک هنر جدید و آوانگارد معرفی می کنند ، نام واحدی دریافت کردند - آوانگارد

تأثیر زیادی در توسعه نقاشی آوانگارد داشت کوبیسم بنیانگذاران این گرایش هنرمندان فرانسوی هستند پی پیکاسو و جی براک کوبیست ها با رد انتقال رنگ و نور از ویژگی های امپرسیونیسم ، اشکال جدیدی از دیدگاه چند بعدی ایجاد کردند: تجزیه یک شی به اشکال هندسی ، هنرمندان آن را از جنبه های مختلف ، از جمله مواردی که معمولاً نامرئی هستند ، به تصویر می کشند.

توسعه بیشتر کوبیسم ایجاد شد ک. مالویچ برتری طلبی (از لاتین - بالاترین). دنیای نقاشی های او خارج از بعد زمینی است. بر روی یک زمینه سفید - نمادی از نور خالص - به نظر می رسد که شکل های هندسی ، فاقد هرگونه عنصر معنی دار ، پرواز می کنند و به فضای بی حد و مرز پرواز می کنند.

انتزاع گرایی و عدم عینیت - این آخرین اوج موفقیت آوانگارد در این دوره است.

کتابشناسی - فهرست کتب

1. Ya.M. Berdichevsky، S.A. اسمولوفسکی "تاریخ جهان" 2001 صص 111-128.

2. S. L. Bramin "تاریخ اروپا". 1998 S. 100-109

3. ال.ا. راهنمای مطالعه "لیوانوف" "تاریخ جهان". 2002 S. 150-164.

4. Zagladin NV تاریخ جهان. تاریخ روسیه و جهان از دوران باستان تا پایان قرن نوزدهم: کتاب درسی برای کلاس 10. Ї ویرایش ششم Ї M.: OOO "TID" کلمه روسی Ї RS "، 2006 (41 پوند).

ادبیات و هنرهای زیبا Bochkareva TN ، معلم تاریخ ، برنامه درس MAOU "Lyceum №62". 1. ادبیات 2. نقاشی 3. مجسمه سازی. 4. معماری. تکلیف درس. چگونه می توان ظهور فرهنگ روسیه در نیمه دوم قرن 19 را توضیح داد؟ ادبیات (r.t. 1) V. Perov. پرتره F.M. داستایوسکی. در نیمه دوم قرن نوزدهم. ادبیات روسیه جایگاه برتر خود را حفظ کرده است. رئالیسم انتقادی جهت اصلی هنری شد. این امر خصوصاً به شدت در کار M.E. Saltykov-Shchedrin نمود پیدا کرد. در آثار وی ، همه رذایل انسانی به حد مجاز رسیده است.در آثار فیودور داستایوسکی ، تحقیر ، ناتوانی و تراژدی "شخصیت کوچک" نشان داده شده است. ادبیات 1. رئالیسم انتقادی چیست؟ سبک های هنری که از وضوح ایجاد مشکلات اساسی اجتماعی ، وسعت پوشش تاریخی با تصویر زیبایی از پدیده های خاص زندگی ترکیب می شوند. 2. نویسندگان جذب این درام تاریخی شدند که در اثر تغییر شیوه زندگی به شیوه دیگر در مقابل چشمان آنها جریان داشت. ادبیات. نویسنده با استفاده از تجزیه و تحلیل روانشناختی ، نشان می دهد که چگونه سرکوب شخصیت باعث جنایت می شود ، اما همدردی های او با افراد بی نهایت مهربان است ، نه شورشیان. در کار لئو تولستوی ، حکمی بی رحمانه درباره اخلاق ، ارزش ها و بنیان های جامعه موجود صادر می شود ، پیچیده ترین ظرایف روانشناختی روح انسان آشکار می شود. A.P. Chekhov این خط را در نمایشنامه های خود توسعه داده است. I. Repin لئو تولستوی در تعطیلات در جنگل. ادبیات (r.t. 1) I.S. Turgenev. نقاشی با مداد توسط Pauline Viardot. در رمان های IS Turgenev ، سعی در نشان دادن تصویری کلی از "قهرمان زمان ما" است. همدردی با انقلابیون ، نویسنده می ترسد که نابودی جامعه قدیمی به خودی خود هدف باشد. همین مضمون در رمان شیاطین توسط داستایوسکی با دقت خاصی مورد بررسی قرار گرفت. N.A. Nekrasov ، که یکی از رهبران معنوی جوانی شد ، در کار خود موضوع زندگی مردمی را نشان داد. رنگ آمیزی. V. پرووف نوشیدن چای در Mytishchi. جهت اصلی نقاشی روسی طبقه 2 است. واقع گرایی انتقادی قرن نوزدهم تبدیل شد. بوم های V.G. Perov جنبه های ناخوشایند واقعیت روسیه را نشان می دهد - تخریب روحانیت ، استکبار و پوچی طبقات بالا ، ناآگاهی توده های مردمی که به دلیل نیاز تحت فشار قرار گرفته اند. در سال 1863 ، گروهی از فارغ التحصیلان آکادمی هنر با بیان این که مضامین شایسته تری در واقعیت روسیه وجود دارد ، از نقاشی روی مضامین حماسه اسکاندیناوی خودداری کردند. در سال 1870 ، آنها انجمن نمایشگاه های هنر سفر را ایجاد کردند. رنگ آمیزی. I. Kramskoy ناشناخته. IN Kramskoy نظریه پرداز "سفرهای" شد ، که گالری کاملی از پرتره های چهره های فرهنگ روسیه را ایجاد کرد. این مشارکت شامل N. Ge ، A. Savrasov ، I. Shishkin ، برادران Makovsky ، V. Perov ، I. Repin ، V. Surikov ، V. Vasnetsov و دیگران بود. اوج رئالیسم کار I. Repin و V. Surikov بود. آثار آنها با اعتراض اجتماعی عجین شده و تصویری کلی از مردم روسیه ایجاد می کند. نویسندگان در تصاویری از مضامین تاریخی ، نقاط عطف تاریخ روسیه و چشمگیرترین شخصیت ها را انتخاب کردند. نقاشی 1. سرگردان چه کسانی هستند؟ کی اونجا بود؟ (262-263) 2. رهبر و نظریه پرداز سرگردان چه کسانی بودند؟ (r.t. 4) 3. آثار چه کسی اوج رئالیسم در نقاشی روسیه محسوب می شود؟ (بخش 3) 4. کدام هنرمندان سرگردان در سبک تاریخی کار می کردند؟ 5- کدام هنرمندان سرگردان در ژانر منظره کار می کردند؟ از خلاقیت آنها مثال بزنید. رنگ آمیزی. I. شیشکین صبح در یک جنگل کاج. V. Vasnetsov به ژانر فولکلور روسی روی آورد. نقاشی های او با روح داستان های عامیانه ، جستجوهای مذهبی و تأملات فلسفی در مورد سرنوشت تاریخی مردم روسیه عجین شده است. در آثار I. Shishkin، A. Kuindzhi، A. Savrasov، I. Levitan ، چشم انداز روسیه ، زیبایی و قدرت طبیعت بومی مورد توجه قرار می گیرد. مجسمه سازی. در اواسط قرن نوزدهم ، آثار مجسمه سازی درخشان ایجاد شد. م. آنتوكولسكی ، كه نزدیك به سفرهای دوره گرد بود ، علاقه زیادی به تاریخ روسیه نشان داد. پرتره های مجسمه سازی I. گروزنی ، پیتر اول ، یاروسلاو حکیم ، یرماک تزئین کار او شد. M. Mikeshin یک بنای با شکوه در نووگورود ایجاد کرد - "هزاره روسیه". م. میکشین هزاره روسیه. مجسمه سازی. A. Opekushin. بنای یادبود A.S. پوشکین. این با پول عمومی ایجاد شد و در سال 1862 افتتاح شد. تجربه ثبت نام در ساخت بناهای تاریخی موفق شناخته شد ، و در سال 1880 یک بنای یادبود A.S. پوشکین ، بازیگران مطابق با پروژه مجسمه ساز معروف A. Ope kushin. مجسمه سازی؟ 1. مشهورترین مجسمه سازان 2/2 قرن نوزدهم چه نام هایی دارند؟ 2. چه آثار مجسمه سازی خلق کرده اند؟ معماری. A. Semenov ، V. Sherwood. ساختمان موزه تاریخی. در معماری التقاط جایگزین کلاسیسیسم شد. معماران به دنبال فرم های جدید در ترکیب عناصر سبک های گوتیک ، رنسانس ، باروک و دیگر سبک ها بودند. به اصطلاح "سبک نئو-روسی" به طور گسترده ای گسترش یافته است - ساختمان ها با چادر ، باسنکی ، "زینتی" و غیره تزئین شده اند. معماری. A. پومرانتسف بازی فوقانی خرید (ساختمان GUM). ساختمانهای موزه تاریخی (سمنوف ، شروود) ، شهر دوما (چیچاگوف) و ردیف های بازرگانی فوقانی به این سبک ساخته شده اند. مصالح ساختمانی جدید ایده های معماری منطقی - امکان سنجی فنی و عملکردی را به منصه ظهور رسانده است. معماری. 1. کدام 2 سبک جدید جایگزین کلاسیک گرایی در معماری 2/2 قرن نوزدهم شده است؟ 1) التقاط (به زبان فرانسه "eclegaine" - انتخاب ، انتخاب) ، ترکیبی از عناصر باروک ، گوتیک ، رنسانس و سبک های دیگر. 2) سبک روسی-بیزانسی (سبک "نئو روسی" یا "شبه روسی") 2. ویژگی های به اصطلاح سبک شبه روسی چیست؟ 2) پنجره های کوچک در طبقه 3 پومرانتسف ، ساختمان دومای شهر مسکو (D.N. Chichagov) ، ساختمان موزه تاریخی در مسکو (سمیونوف ، شروود)

لغو رعیت و اصلاحاتی که در پی آن رخ داد ، به اوج گیری جنبش اجتماعی و توسعه فرهنگ کمک کرد. در این فرایندها ، نقش اصلی را نمایندگان روشنفکر بازی می کردند.

در طول درس ، با پیشرفت ادبیات در نیمه دوم قرن نوزدهم ، نقاشی و مجسمه سازی این دوره آشنا خواهید شد.

ادبیات در نیمه دوم قرن 19 بیان شده است افکار عمومی ... در دوره کنترل روزافزون دولت ، می توان افکار خود را هنگام نوشتن کتاب بیان کرد.

زمان بزرگترین پیشرفت بود رئالیسم انتقادی در ادبیات ... نویسندگان زندگی را در تمام مظاهر آن به تصویر کشیدند ، در آثار حتی اشاره ای به زینت واقعیت وجود نداشت. نویسندگان به دنبال ریشه ای از مشکلات مردم بودند ، آنها سعی در ترسیم راه حل آنها داشتند. آثار پر است شرح تجربیات و رنجهای انسانی... نویسندگان واقعاً مردمی را که درباره آنها می نویسند دوست دارند.

میخائیل اوگرافوفویچ سالتیکوف-شوچدرین واقعیت روسیه را بی رحمانه محکوم کرد. هنگام نوشتن آثار خود ، او از این فنون استفاده می کرد گروتسک – این بازتاب واقعیت در یک شکل کمیک اغراق آمیز است.

در رمان "لرد Golovlevs" عبارتی وجود دارد که نمایانگر جوهر اصلی کار Shchedrin است: "بسیاری از افراد نیازمند در روسیه وجود دارد! بسیاری از مردم ، هر کجا چشمهای مالیخولیایی خود را برگردانند ، در همه جا فقط یک پوچی ناامیدانه می بینند ".

شوچدرین توجه خواننده را به فرومایه و مطیع بودن مردم روسیه جلب کرد. از این نظر ، رمان "تاریخ یک شهر"، جایی که ما در مورد Foolov صحبت می کنیم ، که در آن افرادی زندگی می کنند که از مقامات می ترسند و در عین حال بی پروا از او احترام می گذارند. صبر و سکوت جمعیت شهر باعث بروز بلایای مختلفی شد. در نتیجه ، همه اینها به یک شورش ، بی معنی و بی رحمانه در روسی تبدیل شد. همانطور که خودش نوشت. بنابراین ، او تنها راه خروج برای روسیه - انقلاب - را رقم زد.

فدور میخائیلوویچ داستایوسکی نویسنده اولین بود عاشقانه های اجتماعی در روسیه.

قهرمانان آثارش از نظر مالی ضعیف هستند ، اما از نظر معنوی ثروتمند هستند. آنها با ویژگی های معنوی خود به طور چشمگیری از کسانی که در جامعه بسیار بالاتر هستند برتر هستند. در یک رمان با حروف "مردم فقیر، مردم بیچاره" زندگی فقرا را که پر از ناامیدی و نیاز است به تصویر می کشد. آنها مرگ را تنها راه نجات برای خود می دانند.

در رمان "جرم و مجازات" نویسنده زندگی در سن پترزبورگ ، شهری را که توسط روابط سرمایه داری تسخیر شد ، نشان داد. قهرمانان رمان در خانه هایی با پله های کثیف و تاریک زندگی می کنند ، اتاق ها عملاً روشن نیستند. اینها افرادی هستند که دائماً گرسنه هستند. داستایوسکی سعی کرد فاجعه جامعه را که به عادی و خارق العاده تقسیم شده است ، یعنی کسانی که حق خشونت دارند ، تحلیل کند.

برادران کارامازوف این تلاشی برای بازتاب جستجوی جوانان در اواخر قرن نوزدهم است. آرزوی آنها "کاری را انجام دهم تا کودک دیگر گریه نکند ، مادر سیاه پوست و پژمرده گریه نکند ، تا کسی اصلا گریه نکند. و این کار را بدون هیچ تأخیری و علی رغم همه چیز در حال حاضر انجام دهید! ".

یکی از آثاری که همه را متحیر کرده است "یادداشت های خانه مردگان"، که در آن داستایفسکی در مورد زندگی در کار سخت گفت. پیش از این ، هیچ یک از نویسندگان این موضوع را لمس نکرده بودند.

بهترین آثار در نیمه دوم قرن 19 نوشته شده اند لئو نیکولایویچ تولستوی، که نشان دهنده نگرش نویسنده به واقعیت پیرامونی است.

در رمان "جنگ و صلح" تولستوی توجه زیادی به مردم عادی روسیه ، به ویژگی های شخصیت آنها دارد. افراد عادی به عنوان حامل بالاترین ارزشها در برابر خواننده ظاهر می شوند که اصلی ترین آنها مهربانی و سادگی است. به گفته تولستوی ، قهرمان واقعی جنگ میهنی ، دقیقاً افرادی بودند که صادقانه میهن خود را دوست دارند.

رمان "یکشنبه" تمام نقایص دولت و كلیسا در روسیه را نكوهش كرد ، كه روش اصلی آن خشونت بود. تولستوی قحطی و فقر در حومه روسیه و عصبانیت ناشی از آن را در بین مردم توصیف کرد. به نظر می رسد که فرد ایده آل در اینجا انقلابی است که از جنگیدن برای حقوق خود نمی ترسد.

در رمان آنا کارنینا تولستوی جامعه والایی را توصیف کرد که می تواند بهترین احساسات و انگیزه های او را در انسان بکشد. وقایع قبل از سال 1861 نقطه عطفی بود ، آنها توانستند ارزشهای اخلاقی موجود را تضعیف کنند.

آنتون پاولوویچ چخوفبالا می رود در برابر انفعال مردم است .

در داستان او "مردی در یک پرونده" یک پدیده مشترک برای روسیه ارائه شده است - ترس از زندگی ، تمایل دائمی برای پنهان شدن و نامرئی شدن. شخصیت اصلی دائماً این عبارت را تکرار می کند "مهم نیست چه اتفاقی می افتد"و می ترسد علیه بی عدالتی صحبت کند. با این کار او اطرافیان خود را آلوده می کند. چنین اقداماتی به شکوفایی پست بودن در جامعه کمک می کند ، که کسی نمی تواند جلوی آن را بگیرد.

وی در مورد افراد جدیدی گفت ، آینده روسیه و کسانی که قادر به از بین بردن جهان بینی قدیمی هستند ایوان سرگئیویچ تورگنیف در رمان "پدران و پسران".

وی تاریخ مردم روسیه را به عنوان یک درام ارائه می دهد. هنوز راهی برای برون رفت از تضادهای موجود در آن یافت نشده است. این کتاب شخصیتی از نسل جدید را که به قدرت علم اعتقاد دارد و نمایندگان اشرافیت قدیمی را در تضاد قرار داده است. در صفحات رمان ، مشکلات روابط انقلابیون و لیبرال ها ، که در مورد جستجوی راه های توسعه کشور صحبت می کنند ، لمس شده است.

یکی از نویسندگان مورد علاقه در میان جوانان بود نیکولای الکسیویچ نکراسوف.

در شعر "چه کسی در روسیه خوب زندگی می کند"او س importantالات مهم اخلاقی را مطرح کرد. حس زندگی چیست؟ گناه چیست؟ و خیلی های دیگر. صاحبان زمین و کشیش ها خوشبختی را در ثروت ، سیری ، سرگرمی می بینند. با این وجود قهرمانان اثر سعادت را در زندگی آزاد و با نشاط دهقانان می بینند.

بنابراین ، نویسندگان نیمه دوم قرن 19 نقص مدیریت دولتی را آشکار کردند. توجه زیادی به مشکلات دهقانان داشت. مشکلات و ستم مردم عادی ساکن در شهرها را توصیف کنید. با انفعال مردم روسیه مخالفت کرد و خواستار اقدام قاطع شد.

در رنگ آمیزی همانند ادبیات ، رئالیسم انتقادی ژانر برجسته بود.

قبل از آشنایی با معروف ترین نقاشی ها ، باید در مورد واقعه ای که کل روسیه را لرزاند بدانید. در سال 1863 آکادمی هنر شاهنشاهی اعلام کرد مسابقه در میان بهترین فارغ التحصیلان آن برای دریافت یک مدال بزرگ طلا این مدال حق زندگی به مدت شش سال در ایتالیا و ارتقا talent استعداد او را در آنجا داد. این مسابقه با حضور 14 بهترین هنرمند تاریخی و ژانر آکادمی طبق قوانین جدید ، آنها باید احساساتی را در تصویر به تصویر بکشند. با این حال ، نقاشان تاریخی اجازه موضوعی رایگان را خواستند. سپس رهبری آکادمی ، متعجب از جسارت شرکت کنندگان ، داشتن موضوع کتاب مقدس را برای همه اجباری کرد.

9 نوامبر 1863 همه هنرمندان از شرکت در مسابقه امتناع ورزید و از آنها خواست قبل از موعد مقرر به آنها دیپلم بدهند. این مسابقه لغو شد و به هنرمندان دیپلم اعطا شد. با این حال ، کنترل پلیس بر آنها برقرار شد ، زیرا دولت احساسات انقلابی را در این امر می دید. شورشیان یک آرتل از هنرمندان تاسیس کردند ، جایی که آنها با هم کار می کردند و امرار معاش می کردند. با گذشت زمان ، آن را شکست ، و در سال 1870 تشکیل شد ... Peredvizhniki با نقاشی دانشگاهی مخالفت کردند ، آنها به آموزش مردم مشغول بودند و نمایشگاه های مسافرتی ترتیب می دادند.

این مشارکت شامل هنرمندان مشهوری مانند پروو ، کرامسکوی ، رپین ، سوریکوف ، واسنتسوف ، شیشکین ، ساوراسوف و کویندجی بود. بیایید با کار آنها با جزئیات بیشتری آشنا شویم.

واسیلی گریگوریویچ پروو... او پسر نامشروع دادستانی در توبولسک بود.

درس خوانده در آموزشگاه هنر آرزاماس اما آن را تمام نکرد سپس وارد شد دانشکده نقاشی ، مجسمه سازی و معماری مسکو... در سال 1861 از آکادمی هنر حق زندگی در اروپا را دریافت کرد و راهی پاریس شد. آثار وی در نمایشگاه های جهانی به نمایش گذاشته شده است. در اینجا برخی از آنها ذکر شده است:

تصویر "موکب مذهبی روستایی در عید پاک" مردم را غافلگیر کرد و دولت را خشمگین کرد. این کتاب در سال لغو رعیتی نوشته شده و رذایل جامعه را آشکار می کند. قهرمانان موجود در تصویر بیش از آنچه که باید نوشیدند. می توانید شخصی را ببینید که روی پله ها خوابیده است. کشیش ایوان به سختی می تواند پایین بیاید. پیرمرد نماد را وارونه نگه می دارد. همه آنها از دور به کلیسا می روند. این هنرمند می خواست ایمان بی معنی "مرده" مردم زمان خود را به تصویر بکشد.

در تصویر "ترویکا. كارآموزان صنعتگر آب حمل می كنند " این هنرمند مشکل کار کودکان را منعکس می کند. سه کودک را می بینیم که یک بشکه آب را به داخل کولاک می کشند. بیرون خیلی سرد است ، نگاه کن ، آب به یخبندان تبدیل شده و بچه ها کاملاً سبک لباس می پوشند. این تنها فرصت آنها برای کسب درآمد و کمک به خانواده برای زنده ماندن است. از پشت یک مرد بالغ با فشار دادن بشکه به آنها کمک می کند. این تصویر در ناامیدی زندگی کارگران کوچک فرو می رود.

شورش علیه کلیسا در تصویر مشاهده شد "نوشیدن چای در میتیشچی"... این یک کشیش را در حال نوشیدن چای نشان می دهد ، در این زمان یک گدای نابینا با پسری که خواستار صدقه است به او نزدیک می شود. ایده اصلی تصویر در ژست گدایی گدا و ژست دافعه میزبان متمرکز شده است. از طرف دیگر کشیش به آنچه اتفاق می افتد اصلاً توجه نمی کند ، گرچه این اوست که باید به مردم نیکی و کمک کند.

ایلیا افیموویچ رپین استاد صحنه های روزمره بود ، تصاویر تاریخی می نوشت.

تصویر "Barge Haulers on the Volga" تمام سختی های حمل و نقل کشتی را به تصویر می کشد. توجه داشته باشید که تفاوت همه آنها متفاوت است ، اما هر کدام عملکرد خاص خود را انجام می دهند و سهم هر یک از آنها به پیشرفت کار سخت آنها بستگی دارد.

لحظه بازگشت تبعید شده به خانه در تصویر نشان داده شده است "انتظار نداشتم"... چشمانش پر از نگرانی از نحوه استقبال از او در خانه است. در چهره حاضران ، احساسات مختلف - از شادی تا سو mis تفاهم. فقط چشمهای زن پیش زمینه قابل مشاهده نیست ، به احتمال زیاد این مادر تبعیدی است. با این حال ، تمام احساسات او در یک شکل متشنج حدس زده می شود.

از بیننده خود دعوت می شود كه آنچه در ادامه خواهد آمد را تصور كند: شاید همه شروع كنند به خوشحال كردن تازه وارد را در آغوش بگیرند و شاید از او دور شوند. Repin دارای چندین نقاشی دیگر است که جنبش انقلابی اواخر قرن 19 را توصیف می کند.

تمام بومهای او بسیار واضح و روشن لحظاتی از تاریخ روسیه را به تصویر می کشد ، احساسات انسانی به وضوح نشان داده می شود.

قبل از اینکه تصویر کنید "Boyarynya Morozova"... این لحظه اخراج زن نجیب زاده تئودوسیا موروزووا را نشان می دهد ، که مخالف اصلاح کلیسای پدرسالار نیکون بود و به معتقدین قدیمی وفادار ماند. به همین دلیل او را به صومعه تبعید کردند. آنها او را در یک سورتمه ساده دهقانی می برند تا او را در برابر مردم تحقیر کنند. در میان جمعیت کسانی هستند که به پسر بچه می خندند و کسانی که با او همدردی می کنند. خواهر موروزووا سورتمه را دنبال می کند که او نیز با سرعت به صومعه اعزام می شود. زن نجیب به نماد نگاه می کند ، در نتیجه نشان می دهد که آماده است فقط در برابر خدا پاسخگوی اعمال خود باشد. به نظر می رسد او از روسیه قدیمی خداحافظی می کند ، که با دستورات جدید جایگزین روسیه جدید می شود.

در تصویر "صبح اعدام استرلتس" لحظه کشتار کمانداران را به تصویر می کشد ، که خواهر پیتر اول سوفیا را در مبارزه برای تاج و تخت حمایت می کردند. بر چهره قهرمانان تصویر ، ناامیدی و ناامیدی. به نظر می رسد شکل پیتر از همه بالاتر است ، چهره او پر از خشم و نفرت است. همان احساسات را از کنار کماندار با شمعی در دستان خود نشان می دهد ، نمادی از اعدام پیش رو.

پرتره ها زیبا هستند ایوان نیکولایویچ کرامسکوی... آنها لئو تولستوی ، دیمیتری مندلیف ، ایوان شیشکین ، ملکه ماریا فئودوروونا و امپراطور الکساندر سوم را به تصویر می کشند. "پرتره زن ناشناخته" وی به طور گسترده ای شناخته شده است.

وی در کار خود به موضوع افسانه ها و حماسه ها پرداخت ویکتور میخائیلوویچ واسنتسوف.

نقاشی های "شوالیه در چهارراه" ، "ایوان تسارویچ بر روی گرگ خاکستری" ، "قهرمانان" ، "آلیونوشکا" به تصویرگری افسانه های مختلف مردمی تبدیل شدند.

از میان برجسته ترین نقاشان چشم انداز روسی می توان جدا شد ایوان ایوانویچ شیشکین, الکسی کندراتیویچ ساوراسوف ، آرخیپ ایوانوویچ کویندجی.

در میان ترکیبات مجسمه سازی کار جایگاه ویژه ای می گیرد میخائیل اوسیپوویچ میکشین "هزاره روسیه" در نوگورود. این بنای یادبود در سال 1862 نصب شد. این یک زنگوله است که بالای آن با یک گوی توپی تاج گذاری می شود.

ترکیب شامل سه طبقه. ردیف بالا آیا فرشته ای با صلیب در دستان خود است که کلیسای ارتدکس را مجسم می کند. در کنار او زنی زانو زده است - روسیه.

ردیف دوم شامل می شود 17 شکلکه دوره های مختلف تاریخ را به تصویر می کشد. در میان آنها می توانید روریک را ببینید. ولادیمیر ، نماد غسل تعمید روس ؛ دیمیتری دونسکوهو ، که تاتارها را شکست داد. میخائیل فدوروویچ ، بنیانگذار سلسله رومانوف ؛ پیتر اول

ردیف سوم بهترین نمایندگان روسیه را به تصویر می کشد و از چندین قسمت تشکیل شده است. اول روشن فکران ، دوم مردم ایالتی ، سوم نظامیان ، چهارم نویسندگان و هنرمندان.

بنابراین می توان انجام داد نتیجه گیری زیر :

در نقاشی و ادبیات نیمه دوم قرن نوزدهم ، سبک اصلی بود رئالیسم انتقادی.

نویسندگان زندگی کارگران و دهقانان را به تصویر کشیدند ، و مشکلات روزمره آنها را توصیف کردند.

نویسندگان با انفعال مردم روسیه مخالفت کردند و شخصیت های اصلی آثار را به شورشی و انقلابی تبدیل کردند.

ایجاد شد انجمن نمایشگاه های هنر سفر، که مخالف آکادمیسم بود و به تعلیم و تربیت مردم مشغول بود.

هنرمندان به مضمون زندگی مردم عادی ، انقلاب ، انتقاد از کلیسا و دولت روی آوردند.

برای استفاده از پیش نمایش ارائه ها ، برای خود یک حساب Google (حساب) ایجاد کنید و وارد آن شوید: https://accounts.google.com

زیرنویس اسلاید:

موضوع: ادبیات و هنرهای زیبا روسیه در نیمه دوم قرن 19 Gavrikova Karina Aleksandrovna معلم تاریخ و علوم اجتماعی سالن ورزشی MOBU №44 در سوچی

طرح درس 1. ادبیات. 2. نقاشی. 3. معماری ، مجسمه سازی.

"ادبیات روسی نیمه دوم قرن نوزدهم.": نام نویسنده کار چه مشکلی را نشان می دهد وظیفه: با استفاده از متن بند paragraph42 جدول را پر کنید

واژه نامه درس رئالیسم انتقادی گرایشی در ادبیات به اواخر قرن نوزدهم است ، که در آن نگرشی انتقادی به واقعیت به تصویر کشیده غالب است. Peredvizhniki یک انجمن خلاق از هنرمندان روسی است که بخشی از انجمن هنری روسیه - انجمن نمایشگاه های هنری سفر (1870) بود. آنها به تصویر کشیدن زندگی روزمره و تاریخ مردم روسیه روی آوردند.

Perov V. G. "Troika"

Perov V. G. "راهپیمایی روستایی برای عید پاک"

Surikov V.I. "ناشناخته"

Surikov V. I. "صبح اعدام استرلتس"

Repin I. Ye. "Barge Haulers on the Volga"

Perov V. G. "قزاق ها نامه ای به سلطان ترکیه می نویسند"

واسنتسوف V.M. "بوگاتیر"

Mikeshin M. O. "هزاره روسیه"

تکالیف 42 ، س completeالات کامل و تکالیف صفحه 277

در مورد موضوع: تحولات روش ، ارائه ها و یادداشت ها

فیلم آموزشی "ادب در ادبیات و هنر اواسط قرن پانزدهم".

پاورقی فیلم - http://www.youtube.com/watch؟v\u003dd_SQjKOlNRI&list\u003dUUjMpaYSIpXlNcgS_cvumWVg&index\u003d1&feature\u003dplcp شاهکار رنه (Le Livre du cœur d "Amour épris) در سال 1457 نوشته شد ...

هنرهای زیبای نیمه دوم قرن نوزدهم

درس ترکیبی با استفاده از چندرسانه ای. برای کاهش وزن سخنرانی ، حذف سخنرانی های صوتی و همراهی موسیقی و همچنین کاهش تعداد فیلم های ارائه شده ضروری بود. آی تی...

یک درس تلفیقی (تاریخ ادبیات قزاقستان و قزاقستان) با استفاده از فناوری توسعه آموزش ...

مقالات مشابه