سبک های معماری دوران جدید و مدرن. این اثر می تواند برای انجام درس ها و گزارش ها در مورد "فرهنگ و هنر" استفاده شود

ویژگی های مشخصه فرهنگ مدرن انسان دوستی - در مرکزیت شخصیت و نیازهای آن. ریشه در سنت باستان است. سنت مسیحی مفهوم اخلاق و تشبیه الهی را اضافه کرده است. اومانیسم حق زندگی هر کس ، آزادی ، ارضای نیازهای "طبیعی" است. آزادی شخصی به نماد اصلی و ارزش اصلی فرهنگ غرب تبدیل شده است. در قرن هجدهم. جنبش زنان برای دستیابی به حقوق برابر با مردان نیز پدید آمد. خردگرایی روشی است برای شناختن این ایده که نظمی در جهان وجود دارد که برای ذهن انسان قابل دسترسی است. نوآوری (به معنای واقعی کلمه "نوآوری") ماهیت فرهنگ بورژوازی اروپا - جهت گیری برای تغییر روش معمول زندگی و طرز تفکر. شرایط اقتصادی؛ سطح بالاتری از عدم اطمینان و خطر فردی ، و بنابراین ، سازمانی و خلاقیت. تفکیک قدرت - تفکیک قدرت سیاسی و معنوی. مواد مطالعه 2


باروک باروک - (باروکو ایتالیایی - عجیب ، عجیب و غریب). سبک باروک با تعادل پیچیده ای از ترکیب های پویا ، سطح بالایی از بیان ، ترکیب نمایشی واقعی و خارق العاده مشخص می شود. این ویژگی با انبوهی از عناصر تزئینی ، اشکال منحنی ، میل به ابهت و شکوه مشخص می شود. این سبک در اواخر قرن 16 - اوایل قرن 18 حاکم بود. اگر رنسانس انسان و وجود او را تحسین کند ، باروک در ارزش زندگی شک می کند ، و آن را به عنوان یک تئاتر درک می کند. مواد مطالعه 3


معماری باروک محدوده مکانی ، انسجام ، سیالیت اشکال منحنی مشخص است. ایتالیا: میدان سنت پیتر L. Bernini. رم کلیساهای F. Borromini در Sant'Agnese ، Sant'Ivo ، San Carlo alle Cuatro Fontane. A. Tremignon نمای کلیسای سن مویز در ونیز. اسپانیا: کلیسای جامع F. Casas de Nuova در سالن اجتماعات خانواده سانتیاگو دو کامپوستلا Churriguera. سالامانکا فرانسه: L. Levo ، کاخ سلطنتی J. Hardouin-Mansart. ورسای انگلیس: کلیسای جامع سنت پل پل سی. رن. لندن آلمان: ب. کاخ نویمان اسقف اعظم منتخب فرانکونیا. وورتسبورگ M.D. Peppelman () Zwinger. درسدن مواد مطالعه 4






مجسمه سازی باروک پویایی ، بیان ، افزایش توجه به جزئیات ، بافت ، نمایشی بودن. ال برنینی "دیوید" ، "آپولو و دافنه" ، "وجد سنت ترزا" ، "تجاوز به پروسرپین" ، چشمه "چهار رودخانه" در رم. A. Schlüter Monument to Elector Friedrich Wilhelm II ". مطالب آموزشی برلین 7




نقاشی ایتالیا ، آلمان در قرن هفدهم. اشباع رنگ ، حجم تصویر ، مقیاس ، درام. A. Pozzo The Apotheosis of St. ایگناتیوس لویولا. کلیسای سن ایگنازیو. رم A.Carracci ، A.Carracci ، Domenichino نقاشی گالری Farnese. Rome A. Elsheimer "Judith and Holofernes" مطالع مطالعاتی 9




مواد مطالعه 11 A. Elsheimer "Judith and Holofernes"


نقاشی فلاندر و هلند در قرن هفدهم. لذت زندگی ، تحسین برای انسان: P. Rubens "Perseus and Andromeda" ، "The Lady". توجه به همه جنبه های زندگی ، عشق به سرزمین مادری: پیتر دو هوچ - "معشوقه و خدمتکار" یان ورمر دلفتسکی - "دختری با نامه" ، "سر دختر" ژان ون روئیزادل "منظره زمستانی" Jan van de Capele "قایق بادبانی هلندی" فلسفی درک زندگی: F. Snyders "Fruit Shop" H. van Rijn Rembrandt "Danae" ، "Flora" (در تصویر فلورا همسرش ساسکیا را به تصویر کشیده است) "بازگشت پسر ولخرج" - در نقاشی رامبراند بود که مضمون کتاب مقدس پسر نابخر ظرفیت فوق العاده ای پیدا کرد و عمق فلسفی مطالب مطالعه 12








مطالب مطالعه 16 رامبراند هارمنزون ون ریژن "بازگشت پسر ولگرد"


مطالعه مطالب 17 Karavagism. در قرن هفدهم ، روند واقع گرایانه ای در نقاشی ظاهر شد ، که به نام بنیانگذار آن ، نقاش ایتالیایی کاراواجو () است. ویژگی های مشخصه کاراواگیسم: - به یادگار گذاشتن دنیای روزمره با کمک تضادهای سیاه و سفید ؛ - توجه به تمام جنبه های زندگی.




مواد مطالعه 19 موسیقی باروک موسیقی باروک متعادل ، در عین حال پرانرژی ، پویا است. کنتراست ، تنش ، پویایی تصاویر ، تأثیرپذیری ، گرانش به سمت شکوه باشکوه ، ترکیبی از واقعیت و توهم (اپرا ، اوراتوریو ، موسیقی فرقه) مشخصه است. موسیقی باروک ، "سبک توسعه یافته" نامیده می شود ، با تکنیک چهار بخشی و چندصدایی مشخص می شود. ژانرهای کنسرت گروسو ، سونات های ساز و سوئیت ها بوجود آمد. J. B. Lully ؛ A. کورلی G. Persel ؛ T.D. آلبینونی؛ G.F. هندل ؛ کنسرت های L. Boccherini A. Vivaldi برای فلوت ، ویولن. "فصل ها". ژانر کنسرت ساز (کنسرتو گروسو) را توسعه داد. کنسرت های ارکسترال J.S.Bach ، کنسرت های براندنبورگ ، کنسرت های ویولن ، کنسرت های کلاویه. د. اسکارلاتی او یکی از اولین کسانی بود که موسیقی را با عناصر سوناتا - پیش بینی سبکی که در عصر کلاسیسیسم شکل گرفت - به او اهدا کرد. A. Salieri نویسنده بیش از 40 اپرا است. یک معلم با استعداد - در میان شاگردانش L. Beethoven، F. Schubert


کلاسیک گرایی (XVII - اوایل قرن نوزدهم) - (Latinic classicus - مثال زدنی) از فرانسه نشأت گرفت. در نیمه دوم قرن هفدهم ، کلاسیسیسم به سبک رسمی دربار تبدیل شد ، که برای بزرگداشت سلطنت خدمت می کرد. او کاملاً طرز فکر روشنگری را بیان کرد. ایدئولوژی کلاسیسیسم فلسفه عقل گرایانه آر. دکارت بود "من فکر می کنم ، بنابراین من وجود دارم" (دکارت اولین کسی بود که پیشنهاد کرد تماشاگران تئاتر با توجه به بلیط هایی که خریداری کرده اند ، صندلی بگیرند) کلاسیک گرایی به عنوان یک قاعده و الگو به میراث باستان روی آورد. براساس ایده نظم معقول جهان. "هر آنچه منطقی است واقعاً است ، هرچه واقعی است منطقی است" (G.V. Hegel). مواد مطالعه 20 کلاسیک گرایی.


وضوح و هندسه فرم ها ، طرح منطقی ، ترکیب دیوارها و ستون ها ، تزئینات محدود مشخصه است. فرانسه: J. Hardouin-Monsard Place Vendôme ، کلیسای جامع خانه معلولین. پاریس سی پرووت لوور. انگلیس: خانه K. کمپبل در خانه Wansted. (اصطلاحاً Palladianism) کلیسای D. Gibbs از سنت مارتین در زمینه ها. London R.B.Burlington villa in Chiswick W. Kent House in Holkem Hall Estate مواد مطالعه 21 معماری کلاسیک.




شکوه و شکوه ، اشکال دیدنی ، گویا ، بناهای یادبود. او سنت های باروک ایتالیایی را ادامه داد ، تحت تأثیر کار ال برنینی قرار گرفت. ترکیبی از ویژگی های کلاسیک گرایی و باروک. مجسمه های F. Girardon از پارک در Versailles ("آپولو و پوره ها" و دیگران) A. Couazevox "Prince Condé" P. Puget "Alexander the Great and Diogenes" مواد مطالعه 23 مجسمه کلاسیسیسم.




در هنرهای تجسمی - رنگ های روشن ، طرح اسطوره ای یا تاریخی ، تصویر معاصران در قالب قهرمانان اسطوره ای. N. Poussin "مرگ یک گمانیک" ، "چوپانان آرکادی" ، "چشم انداز با پلیفموس". K. Lorrain "صبح در بندر" ، "ظهر". مواد آموزشی 25 نقاشی کلاسیک.




مضامین اصلی کلاسیسیسم: تعارض بین جامعه و شخصیت ، وظیفه و احساسات ، میل به تصویر کشیدن و بیان احساسات و تجربیات والای قهرمانانه. او ژانرها را به بالا (تراژدی) و کم (افسانه) تقسیم کرد. پی. کورنیل در تراژدی ها قهرمان و عملکرد او را ستایش می کند ، افرادی که جسارتاً به دیدار خطر می روند. ج. راسین استدلال کرد که سرنوشت یک شخص تسلیم و رنج است ، زیرا او نمی تواند بر احساسات غلبه بر او غلبه کند. مولیر (ژان باتیست پوکلین) شاعری است که از گروه تئاتر جدا شد ، کمدی ای که به عنوان نمایشنامه نویس در آمد. او خودخواهی ، تقوی دروغین ، ریا و حرص را به سخره گرفت. با استفاده از ترفندهای کمیک اسلپ استیک ، بوفونری یک کمدی واقعی خلق کرد. P. Beaumarchais نویسنده سه گانه Figaro است. K. Gozzi یک نمایشنامه نویس ایتالیایی قرن هجدهم است ، نویسنده داستان های پریان با نقوش فولکلور و عناصر کمدی دل آرته: "عشق برای سه پرتقال" ، "شاه گوزن" ، "توراندوت". مطالعه مطالب 27 کلاسیک گرایی در ادبیات و نمایش.


در آغاز قرن هجدهم ، سبک باروک به تدریج با سبک جدیدی جایگزین شد - روکوکو (سنگ های کوچک ، پوسته ها). منشا آن فرانسه است. او سنت های باروک را ادامه داد. این با اشکال کوچک نفیس و غریب ، تزئینات سبک مشخص می شود. در دکوراسیون داخلی بسیار مورد استفاده قرار گرفت. روکوکو سبکی سبک و بازیگوش است که جو بیکاری ، بی دقتی را ایجاد می کند. ویژگی آن لطف ، فضل و پالایش است. او انگیزه های هنر چین را به طور فعال قرض گرفت. دیری نپایید و جای خود را به نئوکلاسیسیسم داد ، اما تأثیر محسوسی بر فرهنگ اروپا گذاشت. مواد مطالعه 28 روکوکو.


موضوعات دامداری ، مضامین وابسته به عشق شهوانی. این آثار برای تزئین اتاق های داخلی ، بوآواردها بود. A. Watteau "عزیمت به جزیره کیفرو" ، "جامعه در پارک" ، "مخمصه" ، "ژیل" F. بوچر "هرکول و اومفال" ، "حمام کردن دیانا". ".مواد آموزشی 29 نقاشی روکوکو.






او تلاش کرد تا رئوس مطالب سازه ها را پویاتر ، تزئینات را بیشتر تزئینی کند ، و در عین حال احترام باروک را رد کند. سبک روکوکو که در دربار لوئی پانزدهم رواج یافت ، تا اواسط قرن نوزدهم "سبک لوئی پانزدهم" نامیده می شد. هتل P.A. Delamer Subiz. سالن بیضی شکل Paris J. Boffrand هتل Soubise. گروه E.E. Roots از سه مربع. نانسی جی وی. نوبلسدورف سنسوچی. Potsdam Study Material 32 معماری روکوکو.




در موسیقی ، سبک روکوکو به اصطلاح "سبک گالانت" خود را نشان داد. سبک جسورانه (سرگرم کننده بودن برای سرگرمی) مخالف هنر باروک بود ، دموکراتیک تر بود ، برای آماتور هنری قابل دسترس ، دلپذیر و برازنده بود. قابل توجه برای تصفیه ترکیب. موسیقی سبک گالانت تحت تأثیر دو صدا و جهت گیری به سمت همخوانی (برجسته سازی صدای اصلی) بود. اعتقاد بر این بود که حتی یک آماتور نیز می تواند همه ظرافت های چنین ترکیب موسیقی را درک کند و از کل کار و عناصر فردی آن لذت ببرد ("تأثیر می گذارد"). نمایندگان "سبک جسورانه" (و نه آزمایشی): D. Scarlatti - اپرای "سوund تفاهمات عشق ، یا روزاورا" و دیگران - آهنگساز ایتالیایی ، بنیانگذار و نماینده اصلی مکتب اپرای ناپلی. گلدونی نمایشنامه نویس ایتالیایی ، خالق یک کمدی ملی ، نویسنده نمایشنامه های "بنده دو استاد" ، "بیوه حیله گر" است. مطالعه مواد 34 سبک گالانت.


احساس گرایی (احساس - احساس فرانسه) جهت گیری ایدئولوژیک و هنری در فرهنگ اروپایی قرن هجدهم ، نشان دهنده ناامیدی در ایدئولوژی روشنگری. شکل ظاهری آن با بحران خردگرایی آموزشی تهیه شده است. او کیش احساس طبیعی طبیعت را اعلام کرد ، وی دارای حساسیت ، حساسیت در ابراز احساسات ، دلسوزی است (ریچاردسون ، استرن ، اسمولت ، روسو). شکل ظاهری آن با بحران خردگرایی آموزشی تهیه شده است. متولد دهه 1920 در انگلستان است. قرن هجدهم مطالعه مطالب 35 احساس گرایی.


از اواسط قرن هجدهم ، هنر اروپا دوباره به دوران باستان روی آورد. سبک جدید نئوکلاسیسیسم نامگذاری شد. انتقال از روکوکو به نئوکلاسیسیسم را اغلب "عصیان" می نامند ، زیرا این سبک ها کاملاً مخالف یکدیگر هستند. معماری نئوکلاسیک توسط کلیسای J.J. Soufflot سنت ژنوویو. پاریس P. Bracci ، D.B. Maini - چشمه Trevi. کلیسای Saint-Sulpice رم D.N.Servandoni. خانه سامرست پاریس دبلیو. London R. Adam House at Sayon House K. G. Langhans Brandenburg Gate. احیای گوتیک برلین (اواسط هجدهم - اوایل قرن XX) (انگلستان) H. Warpole House در Strawberry Hill. بیایید پیچ \u200b\u200bو تاب بزنیم. D. Wyeth Fonthill Abbey Study Material 36 نئوکلاسیسیسم.


مطالب آموزشی 37 J.J. سوفلو پانتئون (کلیسای سابق Saint-Genevieve در پاریس)


مجسمه سازی از نئوکلاسیسیسم JB Pigalle "Mercury tying a sandal" توسط A. Canov "Kiss of Cupid" توسط EM Falcone "Milon of Croton"، "The Bronze Horseman". جی.ا.گودون "ولتر روی صندلی نشسته است" ، "پرتره آهنگساز K.V. Gluck" نقاشی نئوکلاسیسیسم J.B.S Chardin "نماز قبل از شام" ، "بازگشت از بازار" ، "هنوز زندگی با ویژگی های هنر" .B Tiepolo "حامی هنرهای لیبرال را به امپراطور آگوستوس ارائه می دهد." A.R. Mengs "Perseus and Andromeda" IGV Tischbein "Goethe in Campania" ژانر "Veduta" (ایتالیایی) - منظر معماری شهری: DA Canaletto "ونیز ، میدان سنت مارک ، نمای کلیسای جامع" ، " کاخ دوژ و میدان سنت مارک "بی. بلوتو" درسدن از ساحل راست البه "،" نمایی از زوینگر "توسط F. Guardi" کاخ دوژ "،" حیاط ونیز "مواد آموزشی 38 مجسمه سازی و نقاشی نئوکلاسیسیسم.




"دوران طلایی" نقاشی انگلیسی. W. Hogarth "دختری با میگو" ، سریال "Rake Career" ، "Career of a Woman Corusted" ، "ازدواج مد". D. Reynolds "Portrait of Admiral Lord Heathfield" ، "Portrait of Nellie O" Brian ت. گینزبورو "همسران اندروز" ، "پسری با رنگ آبی" ، "پیاده روی صبح" ، "پرتره سارا سیدونز" ، "پرتره دوشس دو بوفورت (بانویی به رنگ آبی)". مواد آموزشی 42 نقاشی انگلستان در قرن هجدهم.


شکل اصلی موسیقی یک سمفونی است. سمفونی به عنوان مفهومی از جهان. L. V. Beethoven () - 5 کنسرتو برای پیانو ، 9 سمفونی ، سوناتا برای ویولن و پیانو (از جمله "Kreutzerov") ، کوارتت ، سونات برای پیانو (از جمله "Pathetique" ، "Appassionata"). V.A. موتزارت () - آهنگساز اتریشی ، نماینده مکتب کلاسیک وین ، موسیقی دان با استعداد جهانی ، خیلی زود بروز کرد. وی 626 اثر نوشت: کنسرت ویولن ، کنسرت برای پیانو و ارکستر ، سمفونی ، کوارتت های زهی و انحراف ، پنج نفری ، سوناتا و تخیلات برای پیانو ، اپرا (ازدواج فیگارو ، دون خوان ، فلوت جادویی و ...) مواد مطالعه 45 موسیقی کلاسیسیسم.


مطالب مطالعه 46 س forال برای سمینار موضوع 9. فرهنگ اروپای غربی و هنر مدرن. (قرن های ХVII-ХVIII) 1. سبک ها و سبک ها در هنر دوران مدرن (اختیاری). 2. نمایندگان هنر مدرن (اختیاری). برای دانشجویان رشته های تخصصی: خدمات فرهنگی اجتماعی و گردشگری (SS): غذاهای مردم اروپا در قرون XVII-XVIII. در آثار F. Snyders و دیگران. خدمات فرهنگی اجتماعی و گردشگری (SU): تصویر جودیت روی بوم نقاشی های هنرمندان - ویژگی های تصویری سبک ها و دوره ها در تفسیر طرح کتاب مقدس. گردشگری (TU): "هنر زمان جدید": مسیرهای گردش در گالری های هنری برجسته جهان و شهرهای اروپا. خدمات ورزشی و بهداشتی (SO): انتشار ایده ها در مورد سبک زندگی سالم.


47 استفاده از مطالب ارائه شده استفاده از این ارائه فقط با توجه به الزامات قوانین فدراسیون روسیه درباره حق چاپ و مالکیت معنوی و همچنین با در نظر گرفتن الزامات این بیانیه انجام می شود. ارائه مالکیت نویسندگان است. شما می توانید یک نسخه از هر قسمت از ارائه را برای استفاده شخصی و غیر تجاری خود چاپ کنید ، اما نمی توانید هیچ بخشی از ارائه را به هر منظور دیگری چاپ کنید یا به هر دلیلی تغییراتی را در هر قسمت از ارائه ایجاد کنید. استفاده از هر قسمت از ارائه در اثر دیگر ، چه به صورت چاپی ، الکترونیکی یا غیر آن ، و همچنین استفاده از هر قسمت از ارائه در ارائه دیگر با مراجعه یا غیر از این تنها پس از کسب رضایت کتبی نویسندگان مجاز است.

اسلاید 1

اسلاید 2

رم زادگاه باروک محسوب می شود و برجسته ترین نمونه های معماری این سبک در کلنی های ایتالیا ، اسپانیا ، پرتغال ، آلمان جنوبی ، جمهوری چک ، لهستان ، لیتوانی ، اسپانیا و پرتغال در آمریکای لاتین ایجاد شده است. در همه این کشورها ، کلیسای کاتولیک بسیار تأثیرگذار بود و بنابراین باروک به سبکی تبدیل شد که از آن استفاده کرد.

اسلاید 3

آغاز سبک جدید معمولاً ساختن یک کلیسای کوچک از نظم یسوعیان در نظر گرفته می شود - ایل گسو در رم ، که طبق پروژه جاکومو ویگنولا در سال 1568 آغاز شد. روند تولد یک سبک جدید را می توان در نمای اصلی مشرف به یک مربع کوچک مشاهده کرد که در سال 1575 ساخته شده است. طراحی شده توسط Giacomo della Porta: ستونها و ستونها به سمت یکدیگر حرکت می کنند ، به صورت گروهی دوتایی ، ستون شکسته می شود ، سطح نما با عناصر ریتمیک قوی پر می شود.

اسلاید 4

برجسته ترین استادان باروک در ایتالیا لورنزو برنینی بود که گروه مجلل میدان سنت پیتر در رم و دیگر بناها ، از جمله مجسمه ها و فواره های متعدد را ایجاد کرد.

اسلاید 5

و Francesco Borromini ، طبق پروژه های وی ، کلیساهای San Carlo alle Quatro Fontane ، کلیسای Sant Ivo alla Sapienza در رم و غیره ساخته شد.

اسلاید 6

در معماری باروک ، تعادل توده ها و فضا ، هماهنگی قطعات حمل شده و تحمل کننده ، ریتم آرام و اندازه گیری شده ، مشخصه معماری دوره رنسانس ، بر هم می خورد. توده های ساختمان زنده می شوند ، شروع به حرکت می کنند ، اشکال معماری شروع به فشار بر روی یکدیگر می کنند ، مرزهای رئوس هندسی را می شکند ، مواد جامد به یک توده انعطاف پذیر تبدیل می شود ، جزئیات تزئینی یک بازی غریب از نور و سایه ایجاد می کند. نقشه های ساختمانهای باروک رئوس مطالبی از بیضیهای مزدوج و سایر اشکال نامنظم را به خود اختصاص می دهد. فضای بیرونی و داخلی هم در این مبارزه دیوانه وار قرار دارند. نمای ساختمان های باروک ، با خیالی راحت ، خیابان ها و میادین مجاور را به حرکت سریع خود می کشاند. معماری باروک معماری مجموعه های بزرگ شهری و حومه ای است که انگیزه ای قدرتمند برای توسعه بیشتر برنامه ریزی شهری می دهد.

اسلاید 7

در فرانسه ، یکی از برجسته ترین مجموعه های کاخ باروک - ورسای (1668-1689) ایجاد شد ، که به الگویی برای اقامت در کشورهای لوکس پادشاهان اروپایی ، از جمله روس ها تبدیل شد.

اسلاید 8

ساختمان کاخ ، که توسط معماران لوئی لوو و آردوین مانسارت طراحی شده است ، وضوح و شدت حجم کلاسیک را با سازمان باروک فضای داخلی گالری آینه اصلی ترکیب می کند ، قاب هایی که با آینه ها و نقاشی ها به طور موهوم گسترش می یابد. فراوانی تذهیب ، مجسمه سازی و نقاشی در فضای داخلی بعداً به تکنیک مورد علاقه معماری باروک تبدیل خواهد شد. در نقاشی plafond ، تصویر آسمان با فرشتگان و ابرها در چشم انداز چنان دقیق ارائه می شود که تعیین محل مرز فضای واقعی و محل شروع توهم واقعیت دشوار است.

اسلاید 9

اسلاید 10

برجسته ترین معمار باروک روسی ، فرانچسکو بارتولومئو راسترلی بود. فقط او توانست چنین کاخی را برای الیزابت در تسارسکو سلو بسازد ، که متناسب با نیازها و سلیقه او باشد. نمای کاخ به خودی خود با شدت "ضربات" ستون های سفید که در پس زمینه آبی خودنمایی می کنند ، به شدت ریتمیک می شود و دیگر نمی توان از یکنواختی صحبت کرد. تنها با نگاهی دقیق می توانید ساختار سنتی سه ریزالیتی ساختمان کاخ را در پشت گروه کر ستون ها و ستون ها مشاهده کنید.

اسلاید 11

اسلاید 12

و اتاق معروف کهربا - شگفتی جهان ، که در سال 1716 توسط پادشاه پروس به پیتر اول اهدا شد.

اسلاید 13

در میان دیگر بناهای Rastrelli ، نمی توان از قصر معروف زمستان با یک پله بزرگ باشکوه نام برد ، جایی که معمار از همان جلوه های پنجره های کاذب - آینه ها برای گسترش بصری فضا و کلیسای جامع Smolny در سن پترزبورگ استفاده می کرد. سبک راسترلی شناختن آن غیرممکن است. وی حتی در ساختمانهای کوچک ، مانند کلیسای جامع صومعه اسمولنی ، او موفق شد خلق و خوی روشن ، شاد و سرخوش ، بازی پر جنب و جوش از نور و رنگ ، ریتم باشکوه فرمها ، شبح نفیسی از اتمام پنج گنبدی را ایجاد کند.

اسلاید 14

در کشورهای مختلف ، باروک به روش های مختلفی خود را نشان می داد ، اما ویژگی های مشخصه و نشانه های رسمی آن را می توان در همه جا یافت. اینها طرح های پیچیده منحنی ، ستون های ضخیم شده ای است که جای ستون های صاف رنسانس ، یک سربرگ پاره شده ، تنوع و غنای موزون ، انعطاف پذیری قدرتمند دیوارها ، حرکت سریع ، مبارزه توده ها و فضا ، درگیر شدن فضای خارجی در آن ، ایجاد سنتز هنرهای متحد شده توسط یک مفهوم و سبک مشترک ، ایجاد مجموعه های باشکوه معماری در شهرها و کاخ ها و پارک ها - در اقامتگاه های کشور ، تعداد زیادی حکاکی از طلا ، چوب و سنگ ، جزئیات و مجسمه های تزئینی با شکوه ، بازی غنی از رنگ و نور. این سبکی است مبتنی بر استفاده از فرم های نظم معماری کلاسیک ، به حالت کششی پویا ، گاهی به تشنج می رسد.

اسلاید 15

انسان باروک طبیعی بودن را که با وحشیگری ، گستاخی ، استبداد ، وحشیگری و جهل شناخته می شود ، رد می کند - همه آنچه در دوران رمانتیسم به فضیلت تبدیل می شود. یک زن باروک برای رنگ پریدگی پوست خود ارزش قائل است ، او یک مدل موی غیرطبیعی ، پرمدعا ، یک کرست و یک دامن مصنوعی کشیده بر روی قاب استخوان نهنگ می پوشد. او پاشنه پوشیده است. و مرد ایده آل در دوران باروک نجیب زاده ای از انگلیسی است. gentle: "نرم" ، "ملایم" ، "آرام". در ابتدا ترجیح داد سبیل و ریش خود را بتراشد ، عطر بپوشد و کلاه گیس های پودری بپوشد. چرا اگر اکنون آنها با کشیدن ماشه موشکت می کشند چرا مجبور می شوند. در دوران باروک ، طبیعی بودن مترادف با وحشیگری ، وحشیگری ، ابتذال و اسراف است. از نظر هابز فیلسوف ، حالت طبیعی وضعیتی است که با آنارشی و جنگ همه علیه همه مشخص می شود. مرد باروک مادام دو مونتسپان ، زن باروک

اسلاید 16

سبک باروک در نقاشی با پویایی ترکیبات ، "صافی" و شکوه فرم ها ، نقشه های اشرافی و غیر معمول مشخص می شود. از مشخصه ترین ویژگی های باروک می توان به جذابیت و تحرک چشمگیر اشاره کرد. نمونه بارز آن کار روبنس و کاراواجو است. نقاشی باروک روبنس ونوس و آدونیس. کاراواجو سنت جروم

سبک های 17-18 قرن

اسلایدها: 19 کلمه: 570 اصوات: 0 جلوه ها: 0

فرهنگ هنری قرن 17-18th از دوران مدرن. پایه های آن سست بود و اکنون همه چیز برای ما نسبی شده است. جان دون (1531-1631). هنر قرن هفدهم با شکل گیری و توسعه سبک های مختلف پیوندی ناگسستنی دارد. هنر یک دوره خاص گسترده تر از دامنه پدیده هایی است که سبک نامیده می شود. آداب و رسوم (نقاشی ایتالیایی. "خانواده مقدس" "مسیح کورها را شفا می دهد." "رسولان پیتر و پل. تصاویر مقدسین. تثلیث. جروم در تصویر یک کاردینال. پرتره هیدالگو. پرتره های روانشناختی. تنها منظره - نمای تولدو. تولدو قلعه آلکازار. در زمان های مختلف در اصطلاح "باروک" در محتوای مختلف قرار داده می شد. - سبک های قرن 17-18. ppt

هنر XVII-XVIII

اسلایدها: 9 کلمه: 665 صدا: 0 جلوه ها: 0

سبک متنوعی از هنر قرنهای 17-18 ایمان قدیمی جای خود را به بدبینی می دهد. خود انسان گرایان دیگر به عقل به عنوان یک نیروی خوب اعتماد ندارند. توانایی تجدید زندگی. اخلاق باروک کلاسیک گرایی روکوکو واقع گرایی. معیار اصلی زیبایی شناسی پیروی نکردن از طبیعت است. آرکیمبولدو ال گرکو El Greco «مسیح صلیب را حمل می کند. پ. روبنس مارکیز بریژیت اسپینولا دوریا. رنبرانت "مسیح هنگام طوفانی در دریا جلیل." V.V. راسترلی پله سفیری. بریولوف کارل. آخرین روز پمپئی. نرگس به آب نگاه می کند. نیکولاس پوشین پیروزی نپتون. پوسین نیکولاس. - هنر XVII-XVIII. ppt

فرهنگ اروپا قرن 17

اسلایدها: 42 کلمه: 1505 برای تلفن های موبایل: 0 جلوه ها: 0

هنر اروپایی قرن هفدهم. مبانی نظری هنر. فرهنگ هنری اروپایی قرن هفدهم. باروک فرهنگ پس از رنسانس. ظهور سبک باروک. سبک باروک معماری باروک. لورنزو برنینی. مجسمه سازی توسط لورنزو برنینی. نیم تنه کاردینال شیپیونه بورگهز. فرانچسکو بورومینی. Flanders Fine Art. کلاسیک گرایی زیبایی شناسی کلاسیک گرایی. شکل گیری کلاسیک گرایی در معماری فرانسه. تریانون کوچک. پوسین نیکولاس پوشین آسیب های اخلاقی و فلسفی. منظره با پلی فیموس. میشلاژ کاراواجو. از ویژگی های زیبایی سبک باروک برای ما بگویید. - فرهنگ اروپایی قرن هفدهم. ppt

فرهنگ هنری قرن هفدهم

اسلایدها: 21 کلمه: 845 صدا: 0 جلوه ها: 0

فرهنگ هنری قرن هفدهم: چندصدایی مدرسه ها و سبک ها. ال گرکو رسولان پطرس و پولس. فرانسیسکو زوربارانا. دیگو رودریگز دو سیلوا ولازکز. زهره با آینه. "منیناس". ولازکز پیتر پل روبنس. النا فورمن با فرزندان ، 1636-1637. باروک مدونا با مقدسین و فرشتگان ، 1634. بازگشت دهقانان از زمین. آنتونی ون دایک جیکوب جوردینز فرانس اسنایدرز. "هلندی های کوچک". ورمیر دلفت. هارمس ون راین رامبراند. پرتره پیرمرد قرمز رنگ. بازگشت پسر ولگرد. - فرهنگ هنری قرن هفدهم. pptx

سبک های معماری قرن 18-19

اسلایدها: 41 کلمه: 1872 برای تلفن های موبایل: 0 جلوه ها: 258

مطالعه سبک های معماری. سبک های معماری. سبک های معماری سبک های معماری قرن های 18 و 19. باروک عناصر باروک. ایجاد توهم فضای نامحدود. شاهکارها ساختمانهای باروک. اتاق های کیکین. پیکربندی پیچیده پنجره. کلاسیک گرایی عناصر کلاسیک گرایی. فضای داخلی کلاسیک گرایی. ساختمان فرهنگستان علوم. کلاسیک گرایی در معماری سن پترزبورگ. قصر. عناصر کلاسیک گرایی چیست؟ سبک امپراتوری عناصر سبک امپراتوری. فضای داخلی به سبک امپراتوری. گروه های معماری. گروه های سبک امپراتوری پترزبورگ. دریاسالاری دروازه های پیروزمندانه. عناصر سبک Empire را نام ببرید. - سبک های معماری قرن 18-19. ppt

هنر انگلیسی قرن 18

اسلایدها: 19 کلمه: 598 صدا: 0 جلوه: 0

هنرهای زیبای قرن هجدهم انگلیس. فقدان تصادف انقلابی. کریستوفر رن. آندره پالادیو. معماری انگلیسی. پالادیان رنگ آمیزی. ازدواج مد روز. تصویر سرویس بهداشتی. مرگ یک بانو. فروشنده میگو. جوشوا رینولدز. پرتره سرهنگ بانسترا ثورلتون. توماس گینزبورو. پرتره دوشس دو بوفورت. پرتره ویلیام و الیزابت هالت. پرتره دختران هنرمند. ساحل و توله سگ خوب. - هنر انگلیسی قرن 18th. ppt

مجسمه سازی قرن هجدهم

اسلایدها: 16 کلمه: 893 صدا: 0 اثر: 113

مجسمه سازی قرن هجدهم. اهداف و اهداف پروژه: مطالعه سبک ها و روندهایی که در قرن هجدهم بر دنیای مجسمه سازی مسلط بودند. با آثار مجسمه سازانی که در قرن هجدهم مجسمه سازی کردند آشنا شوید. کلاسیک گرایی - سادگی و یکپارچگی ترکیب ، لطف جزئیات. نئوکلاسیسیسم - رعایت نسبت های کلاسیک ، چهره های عتیقه. پرتره مجسمه سازی - شباهت تصویر به تصویر اصلی. رمانتیسیسم - فولکلور و اشکال طبیعی. سبکی روکوکو برازنده. باروک - شکوه و بلندی. سبک ها و روندهای مجسمه سازی قرن هجدهم. کاپلا کورنارو ، 1652 (برنینی D.L. ، ایتالیا). باروک روکوکو - فرم های پیچیده و ظریف ، پیچیده. - مجسمه سازی قرن 18th. ppt

قرن نوزدهم در هنر

اسلایدها: 22 کلمه: 1053 صدا: 2 اثر: 130

"قرن نوزدهم در آینه. جهت های اصلی هنری. ویژگی ها. ویژگی های کلاسیسیسم. آثار هنری. ویژگی های رمانتیسم. آثار هنری. یوجین دلاکروا. ابدیت. خواب مرده آشفته است. هانس کریستین آندرسن. هونور داومیر. در اینجا نقاشی های دو هنرمند وجود دارد. تصاویر. بازتولید نقاشی ها. امپرسیونیسم کلود مونه پست امپرسیونیسم بازتولید نقاشی های پل سزان ویژگی های مشخصه کار ونسان ون گوگ ویژگی های مشخصه کار پل گوگن خودتان را آزمایش کنید - قرن نوزدهم در هنر. ppt

فرهنگ قرن نوزدهم در اروپا

اسلایدها: 40 کلمه: 1411 برای تلفن های موبایل: 0 جلوه ها: 0

فرهنگ هنری اروپا در قرن نوزدهم. از fr. امپراتوری ، نامه ها. امپراتوری اروپا و روسیه. سبک امپراتوری به ویژه در معماری مجسم بود. سبک امپراتوری واقع گرایی. افتخار داومیر سه وکیل دختر و نوزاد. کالسکه کلاس سوم. لباسشویی جمع کننده گندم. چوپان با گله. ژان فرانسوا میلت. بانکهای Oise. فرانسوا داوبینی. سد. گوستاو كوربت. گوزن کنار رودخانه. موج. بلوط. سنگ شکن سنگ. در جنگل. حرف. شبان. باران. چشم انداز در Arles du Nord. کامیل کروت نویسندگان رئالیست. ژانر شب در کار هنرمندان رمانتیک مورد علاقه قرار می گیرد. مضمون مرگ معنای خاصی پیدا می کند. نقاشی پرتره از اهمیت ویژه ای برخوردار است. - فرهنگ قرن نوزدهم در اروپا. ppt

هنرمندان عصر روشنگری

اسلایدها: 49 کلمه: 1126 صدا: 0 اثر: 46

فرهنگ عصر روشنگری. فرهنگ دوران. مفاهیم. صفحه تاریخ انگلستان. انگلیس ادبی. شریدان ریچارد برینسلی. گلدهی نقاشی انگلیسی. دانشکده ملی نقاشی. ویلیام هوگارت دختر میگو. گشت و گذار مسیر خلاق ویلیام هوگارت. چرخه نقاشی "ازدواج مد روز". "قرارداد ازدواج". "عروسی استیون باکینگهام و مری کاکس." نتایج کار ویلیام هوگارت. خودت را چک کن توماس گینزبورو. مسیر خلاقانه توماس گینزبورو. عکس از خود. پرتره آر اندروز در کنار همسرش. پیاده روی صبحگاهی. "افسون قرن هجدهم انگلیس". سبک زیبا ویلیام گینزبورو "پرتره خانم گنجشک". - هنرمندان عصر روشنگری. ppt

آموزش در اروپا

اسلایدها: 16 کلمه: 1375 برای تلفن های موبایل: 0 جلوه ها: 0

فرهنگ عصر روشنگری. روشنگری یک جنبش ایدئولوژیک و اجتماعی است. اکثر متفکران در ارزیابی خود از روشنگری اتفاق نظر داشتند. برنامه سیاسی روشنگری انگلیس. لاک دارایی هر فرد نتیجه زحمات اوست .. آدام اسمیت. روشنگری فرانسه. دنیس دیدرو چارلز لوئیس دو سوندا منتسکیو سوالات معروف کانت. امانوئل کانت. ایده های روشنگری. M.V. لومونوسوف مدرسه کلاسیک وین. جوزف هایدن - آموزش در اروپا. ppt

فرهنگ روشنگری اروپا

اسلایدها: 18 کلمه: 600 صدا: 0 اثر: 75

فرهنگ هنری اروپا در دوران روشنگری. ادبیات .. جاناتان سویفت. پیر آگوستین کارون دی بومارشه. فردریش شیلر. یوهان ولفگانگ گوته. هنرهای تجسمی. آنتوان واتو ویلیام هوگارت ژان باتیست سیمئون شاردن. ژان آنتوان هودون. ژاک لویی دیوید. هنر موسیقی .. ولفگانگ آمادئوس موتزارت. لودویگ ون بتهوون. ایده آل های دوره رنسانس. - فرهنگ روشنگری اروپا. ppt

فرهنگ هنری عصر روشنگری

اسلایدها: 28 کلمه: 949 صدا: 0 جلوه: 0

فرهنگ هنری اروپا در دوران روشنگری. پیوندهای دوران رنسانس و عصر روشنگری. ارزشهای انسانی استمرار سازمان فعالیتهای شناختی. انسان گرایان و مربیان. ماجراهای فوق العاده رابینسون. دانیل دفو جاناتان سوئیفت فردریش شیلر. یوهان ولفگانگ گوته. پیر آگوستین کارون دی بومارشه. قهرمانان باستان. آنتوان واتو برقص بوچر فرانسوا. روکوکو دیوید (دیوید) ژاک لویی. سوگند هراس. ساخته های اپرا مانند. یوهان سباستین باخ. ولفگانگ آمادئوس موتزارت. لودویگ ون بتهوون. قهرمان ایده آل مربیان. - فرهنگ هنری روشنگری. ppt

اخلاق

اسلایدها: 18 کلمه: 307 صدا: 0 جلوه: 0

معماری منشی. ویلا جولیا. جاکومو دا ویگنولا. هنرمند گالری اوفیزی. آداب و رسوم در هنرهای تجسمی. نمکدان طلا. تغییر شائول. نیکلاس هلیارد. آنجلو برونزینو. آرکیمبولدو جوزپه. پاییز دومینیکوس تئوتوکوپولوس. دفن کنت اورگاز. مسیح. مصلوب شدن نمایی از تولدو. - آداب و رسوم. ppt

هنر آداب و رسوم

اسلایدها: 34 کلمه: 1378 برای تلفن های موبایل: 0 جلوه ها: 0

شیوه. کلمه "شیوه". مرد. زیبایی شناسی مدت، اصطلاح. تینتورتو ژاکوپو اخلاق مسئله. تفسیر مفهوم "شیوه گرایی". آداب و رسوم در ایتالیا ظاهر شد. ویژگی های شیک پارمیجیانینو سالویاتی ال گرکو نمایندگان هانس فون آخن. مدونا با گردن بلند. نقاش اسپانیایی. مرزهای بین زمین و آسمان. بانوی پوستین آرکیمبولدو دورور حکاکی های دورور. آداب و رسوم در مجسمه سازی. ادب در ادبیات. آداب و رسوم در معماری. کلیسای فرانسیسان. کاخ ترم. مقایسه کنید سکو بالایی برج Spasskaya (Frolovskaya). نظم غریب. نتیجه گیری کنید - هنر شیوه گرایی. ppt

روکوکو

اسلایدها: 21 کلمه: 694 صدا: 0 اثر: 16

روکوکو روکوکو ویژگی های اصلی سبک. هتل سوبیز سالن بیضی سالن بیضی شکل به خصوص در فضای داخلی هتل Soubise جالب توجه است. روکوکو از سالهای آخر سلطنت پادشاه لوئی چهاردهم آغاز شد. فضای داخلی به سبک لویی پانزدهم. فضای داخلی کاخ چین در اورانیانباوم. تصویر کوپید به ویژه از ویژگیهای هنر فرانسه در قرن هجدهم است. نقاشی روکوکو. فرانسوا بوچر. چشم انداز با استراحت در راه مصر. ژان آنتوان واتو. تعطیلات عشق. استراحت شکار شادی های زندگی. جامعه در پارک. تخیل شاعرانه نقش مهمی در روش خلاقانه واتو داشت. زن دمدمی مزاجی. تعطیلات ونیزی. - Rococo.ppt

روکوکو

اسلایدها: 12 کلمه: 407 صدا: 2 اثر: 59

سبک روکوکو جادویی. رمان ما را با سوزن نقره ای روی ابریشم بدوزید. بسیار نفیس - آسان ، به سبک روکوکو ملایم ... بالش گلدوزی شده بگذارید - شما یک چوپان هستید ، و من یک چوپان هستم ... با یک موضوع گلدوزی آبی روشن ، نگاه حیله گرانه شما ... نام سبک روکوکو از کلمه فرانسوی rocaille - پوسته تزئینی ، پوسته. با نخ مشکی و براق نگاهت ، با شعله می سوزد ... در میان گلهای یاس بنفش - کبوترهای بال سفید ... رمانمان را روی ابریشم با سوزن نقره ای بدوزم ... خیلی راحت از هم جدا شدیم - به سبک روکوکو ملایم N.O. Almaeva. این سبک از نیمه اول قرن هجدهم در فرانسه شکل گرفت. معماری روکوکو از زیور آلات ، دکوراسیون شکل گرفته ، تزئینات مجسمه سازی صرف نظر نمی کند. - سبک روکوکو. ppt

روکوکو در نقاشی

اسلایدها: 17 کلمه: 303 صدا: 0 جلوه ها: 0

روکوکو رنگ آمیزی. مضامین اصلی نقاشی روکوکو. زندگی تصفیه شده اشرافی دربار. تصاویر ایده آل از زندگی "چوپان" در برابر پس زمینه طبیعت بکر. دنیایی از امور عاشقانه پیچیده و تمثیل های هوشمندانه. "جشن های گالانت". ویژگی های معمولی نقاشی روکوکو. طراحی ظریف و پیچیده. رنگ تصاویر غنی از سایه. استادانه لهجه های رنگی را قرار داده است. ریتم های روان. فرانسوا بوچر. 1703 - 1770 فرانسه. یک استاد عالی در رنگ و طراحی نفیس. خانم دو پمپادور. 1756 پیناکوتک قدیمی ، مونیخ. ژان هونور فراگونارد. 1732 - 1806 - روکوکو در نقاشی. ppt

روکو و نئوکلاسیسیسم

اسلایدها: 40 کلمه: 1952 برای تلفن های موبایل: 0 جلوه ها: 0

هنر اروپای غربی قرن هجدهم. نیازهای دانش فرهنگ هنری اروپا. مفاهیم کلیدی. هنر قرن هجدهم. روکوکو اصطلاح "روکوکو". این سبک اغلب مرحله اواخر باروک محسوب می شود. نقاشی روکوکو. آنتوان واتو جشن های بزرگ جامعه در پارک. فرانسوا بوچر. یک نقاش با استعداد فرانسوی. ژان هونور فراگونارد. روکوکو در ایتالیا. جهت اصلی کار. پرهیز از اسکیپیو آفریقایی. پمپئو باتونی. گرایش های هنری واقع گرایانه. ترکیب بندی. ژان باتیست سیمئون شاردن. معماری و فضای داخلی در هنر روکوکو. قلعه Sanssouci. - روکو و نئوکلاسیسیسم. ppt

فالكونه مجسمه ساز

اسلایدها: 10 کلمه: 597 صدا: 0 اثر: 0

هنر نیمه دوم قرن هجدهم. خلاقیت E.M. Falcone. تجدید هنر روسیه. پس از جنگ با سوئدی ها ، هنر زندگی جدیدی را آغاز کرد. بنابراین ، پیتر اول استادان خارجی را دعوت کرد و روس ها را به خارج از کشور فرستاد. بیوگرافی مجسمه ساز. اول دسامبر 1716 در پاریس متولد شد. کار فالکون داستان اسب سوار برنز. "Petro primo Catharina secunda" ("پیتر بزرگ ، کاترین دوم"). "زمستان". -

سبک های مختلف هنری در هنر قرن های هفدهم - هجدهم میلادی همزیستی داشته اند. ارائه توضیح مختصری از سبک ها می دهد. این مطالب با کتاب درسی "فرهنگ هنری جهانی" دانیلووا کلاس یازدهم مطابقت دارد.

دانلود:

پیش نمایش:

برای استفاده از پیش نمایش ارائه ها ، برای خود یک حساب Google (حساب) ایجاد کنید و وارد آن شوید: https://accounts.google.com


زیرنویس اسلاید:

تنوع شیک هنری قرنهای 17-18 تهیه شده توسط استاد هنرهای زیبا و MHC MKOU SOSH ص. Brut Guldaeva S.M

در اروپا ، روند تقسیم کشورها و مردم به پایان رسیده است. علم دانش جهان را گسترش داده است. پایه و اساس همه علوم طبیعی مدرن گذاشته شد: شیمی ، فیزیک ، ریاضیات ، زیست شناسی ، نجوم. اکتشافات علمی در آغاز قرن هفدهم سرانجام چهره جهان را که در مرکز آن شخص خود انسان بود ، در هم شکست. اگر اوایل هنر هماهنگی جهان را تأیید می کرد ، اکنون انسان از تهدید هرج و مرج ، فروپاشی نظم جهانی کیهان می ترسید. این تغییرات در پیشرفت هنر منعکس شد. قرن XVII - XVIII - یکی از درخشان ترین صفحات تاریخ فرهنگ هنر جهانی است. این زمانی است که سبک های هنری باروک ، روکوکو ، کلاسیک گرایی و رئالیسم ، که جهان را به شکلی جدید می دیدند ، جایگزین رنسانس شد.

سبک های هنری سبک ترکیبی از ابزارها و تکنیک های هنری در آثار یک هنرمند ، یک جهت هنری ، یک دوره کامل است. ادبیات کلاسیسم باروک رئالیسم روکو

آداب و رسوم Mannerism (ایتالیایی manierismo ، از maniera - شیوه ، سبک) ، روندی در هنر اروپای غربی در قرن شانزدهم ، که منعکس کننده بحران فرهنگ اومانیستی دوره رنسانس است. از نظر ظاهری پیرو استادان دوره رنسانس عالی ، آثار منیریست با پیچیدگی ، شدت تصاویر ، پیچیدگی ادبی شکل و اغلب با وضوح راه حل های هنری متمایز می شوند. El Greco "مسیح بر روی کوه زیتون" ، 1605. ملی. گال. ، لندن

ویژگی های مشخصه سبک Mannerism (artsy): پالایش. ادعا تصویری از یک جهان خارق العاده و دیگر. خطوط کانتور شکسته. کنتراست نور و رنگ. کشیدگی ارقام. بی ثباتی و پیچیدگی ژست ها.

اگر در هنر رنسانس انسان حاکم و خالق زندگی است ، در آثار Mannerism او یک دانه شن کوچک در هرج و مرج جهانی است. آداب و رسوم انواع مختلف آفرینش های هنری را شامل می شد - معماری ، نقاشی ، مجسمه سازی ، هنرهای تزئینی و کاربردی. ال گرکو "لائوکون" ، 1604-1614

گالری Uffizi Palazzo del Te در Mantua Mannerism در معماری خود را در برهم زدن تعادل رنسانس بیان می کند. استفاده از تصمیمات ساختاری بدون انگیزه معماری که باعث ایجاد اضطراب در بیننده می شود. برجسته ترین دستاوردهای معماری منیریست ، Palazzo del Te در Mantua (توسط Giulio Romano) است. ساختمان گالری اوفیزی در فلورانس با روحیه رفتارگرایی استوار است.

BAROQUE Baroque (باروکو ایتالیایی - غریب) یک سبک هنری است که از اواخر قرن شانزدهم تا اواسط قرن 18 حاکم است. در هنر اروپا. این سبک از ایتالیا نشات گرفته و پس از رنسانس به سایر کشورها نیز سرایت کرده است.

ویژگی های خاص سبک BAROQUE: شکوه و عظمت. ادعا انحنای فرم ها روشنایی رنگ ها. فراوانی تذهیب. فراوانی ستون و مارپیچ پیچ خورده.

ویژگی های اصلی باروک شکوه ، شکوه ، شکوه ، پویایی ، شخصیت تأیید کننده زندگی است. هنر باروک با تضادهای جسورانه مقیاس ، نور و سایه ، رنگ ، ترکیب واقعیت و خیال مشخص می شود. کلیسای جامع سانتیاگو د کامپوستلا کلیسای نشانه ویرجین در دوبروویتسی. 1690-1704. مسکو

به خصوص لازم است در سبک باروک تلفیق هنرهای مختلف در یک گروه واحد ، درجه زیادی از نفوذ در معماری ، مجسمه سازی ، نقاشی و هنرهای تزئینی را یادآوری کنیم. این میل به سنتز هنر از ویژگیهای اساسی باروک است. ورسای

CLASSICISM كلاسيسم از Lat. classicus - "مثال زدنی" - یک جهت هنری در هنر اروپایی قرن های 17-19 و متمرکز بر آرمان های کلاسیک باستان. نیکولاس پوشین "رقص با موسیقی زمان" (1636).

ویژگی های خاص کلاسیسیسم: خویشتنداری. سادگی عینیت تعریف. خط کانتور صاف.

مضامین اصلی هنر کلاسیسیسم پیروزی اصول اجتماعی بر شخصی ، تبعیت از احساس وظیفه ، ایده آل سازی تصاویر قهرمانانه بود. N. Poussin "چوپانان Arcadia". 1638-1639 لوور ، پاریس

در نقاشی ، توسعه منطقی طرح ، یک ترکیب متعادل واضح ، انتقال واضح حجم ، با کمک chiaroscuro نقش تابع رنگ ، استفاده از رنگ های محلی ، اهمیت اصلی را به دست آورد. کلود لورین "عزیمت ملکه سبا" از اشکال هنری کلاسیسیسم با سازماندهی دقیق ، متانت ، وضوح و هماهنگی تصاویر مشخص می شود.

در كشورهای اروپایی ، كلاسیسیسم به مدت دو قرن و نیم وجود داشت و پس از آن ، در جریان های نئوكلاسیك قرن نوزدهم - بیستم ، با تغییر دوباره احیا شد. آثار معماری کلاسیسیسم با سازماندهی دقیق خطوط هندسی ، وضوح حجم ها و منظم بودن برنامه ریزی متمایز می شدند.

ROCOCO Rococo (روکوکو فرانسوی ، از rocaille ، rocaille یک نقوش تزئینی به شکل پوسته است) ، یک سبک سبک هنری در اروپا در نیمه اول قرن 18 است. کلیسای فرانسیس آسیسی در اورو پرتو

ویژگی های خصوصیات ROCOCO: پیچیدگی و پیچیدگی فرم ها. خطوط غریب ، تزئینات. سهولت. رحمت. هوایی معاشقه

روکوکو ، که در فرانسه در زمینه معماری سرچشمه می گرفت ، عمدتا در شخصیت دکور ، که فرم هایی کاملاً برازنده و پیچیده پیچیده به دست می آورد ، منعکس می شود. آمالیانبورگ نزدیک مونیخ.

تصویر یک شخص معنای مستقل خود را از دست داد ، شکل به جزئیات دکوراسیون تزئینی داخلی تبدیل شد. نقاشی روکوکو عمدتا خصلتی تزئینی داشت. نقاشی روکوکو ، که از نزدیک با فضای داخلی مرتبط است ، در اشکال تزئینی و اتاقک سه تکه توسعه یافته است. آنتوان واتو "عزیمت به جزیره سیترو" (1721) Fragonard "Swing" (1767)

واقع گرایی رئالیسم (fr. Réalisme ، از اواخر Lat. Reālis "واقعی" ، از Lat. Rēs "چیز") یک موقعیت زیبایی شناختی است که طبق آن وظیفه هنر این است که واقعیت را تا حد ممکن دقیق و عینی ثبت کند. اصطلاح "رئالیسم" اولین بار توسط منتقد ادبی فرانسوی ج. شانفلوری در دهه 50 استفاده شد. ژول برتون. "مراسم مذهبی" (1858)

ویژگی های واقعی گرایی: عینیت. دقت. خاصیت سادگی طبیعی بودن

توماس ایکینز ماکس اشمیت در یک قایق (1871) تولد رئالیسم در نقاشی اغلب با کار هنرمند فرانسوی گوستاو کوربت (1819-1879) همراه است ، که نمایشگاه شخصی خود را پاویون رئالیسم در پاریس در سال 1855 افتتاح کرد. واقع گرایی به دو حوزه اصلی تقسیم شد - ناتورالیسم و \u200b\u200bامپرسیونیسم. گوستاو کوربت "تشییع جنازه در Ornans". 1850-1850

نقاشی واقع گرایانه در خارج از فرانسه گسترده شده است. در کشورهای مختلف ، این حرکت با نامهای مختلف در روسیه - جنبش دوره ای - شناخته می شد. I. E. Repin. "Barge Haulers on the Volga" (1873)

نتیجه گیری: سبکهای مختلف هنری در هنر قرنهای 17 - 18 همزیستی داشته اند. در تجلیات گوناگون ، آنها هنوز دارای وحدت و اشتراک هستند. گاهی اوقات راه حل ها و تصاویر کاملاً مخالف هنری تنها پاسخ اصلی به مهمترین س questionsالات جامعه و زندگی بشر بود. بیان صریح آنچه در قرن هفدهم در نگرش مردم ایجاد شده غیرممکن است. اما آشکار شد که آرمان های اومانیسم امتحان زمان را ندارند. محیط ، محیط و انعکاس جهان در حرکت به عنوان اصلی ترین چیز برای هنر قرن 17 - 18 تبدیل می شود.

ادبیات اصلی: 1. Danilova G.I. هنر جهانی. پایه 11 - م.: بوستارد ، 2007. ادبیات برای مطالعه اضافی: Yu.A. Solodovnikov. هنر جهانی. پایه 11 - م.: آموزش و پرورش ، 2010. دائرlopالمعارف برای کودکان. هنر جلد 7. - م.: آوانتا + ، 1999. http://ru.wikipedia.org/

تکالیف کامل آزمون: برای هر سوال گزینه های مختلفی وجود دارد. درست است ، به نظر شما ، پاسخ ها باید ذکر شوند (زیر را خط بزنید یا علامت بعلاوه قرار دهید). برای هر پاسخ صحیح ، یک امتیاز کسب می کنید. حداکثر امتیاز 30 است. مقدار امتیازات 24 تا 30 مربوط به جبران است. دوره ها ، سبک ها ، گرایش های هنر را به ترتیب زمانی ترتیب دهید: الف) کلاسیک گرایی ؛ ب) باروک ؛ ج) سبک رومانسک ؛ د) رنسانس ؛ ه) واقع گرایی ؛ و) قدمت ؛ ز) گوتیک ؛ ح) ادب من) روکوکو

2. کشور - زادگاه باروک: الف) فرانسه ؛ ب) ایتالیا ؛ ج) هلند ؛ د) آلمان. 3. اصطلاح و تعریف را به هم پیوند دهید: الف) باروک ب) کلاسیسیسم ج) واقع گرایی 1. دقیق ، متعادل ، هماهنگ ؛ 2. تولید مثل واقعیت با استفاده از اشکال حسی. 3. سرسبز ، پویا ، متضاد. 4- بسیاری از عناصر این سبک در هنر کلاسیک تجسم یافته است: الف) عتیقه؛ ب) باروک ؛ ج) گوتیک 5. این سبک سرسبز ، متبحر محسوب می شود: الف) کلاسیک گرایی ؛ ب) باروک ؛ ج) منش

6. سازماندهی دقیق ، متانت ، وضوح و هماهنگی تصاویر از ویژگیهای این سبک است: الف) روکوکو ؛ ب) کلاسیک گرایی؛ ج) باروک 7. آثار این سبک با توجه به شدت تصاویر ، ظرافت متناسب فرم ، وضوح راه حل های هنری متمایز می شوند: الف) روکوکو ؛ ب) رفتار ج) باروک 8. سبک معماری را وارد کنید "برای معماری ... (L. Bernini ، F. Borromini در ایتالیا ، BF Rastrelli در روسیه) ، محدوده فضایی ، انسجام ، روان بودن اشکال پیچیده ، معمولاً منحنی شکل مشخص است. اغلب ستون های بزرگ مقیاس ، تعداد زیادی مجسمه در نما و فضای داخلی وجود دارد "الف) گوتیک ب) سبک رومانسک ج) باروک

9. نمایندگان کلاسیک در نقاشی. الف) دلاکروا ؛ ب) پوسین ج) مالویچ. 10. نمایندگان رئالیسم در نقاشی. الف) دلاکروا ؛ ب) پوسین ج) تکرار مجدد 11. دوره بندی دوره باروک: الف) 14-16 قرن. ب) 15-16 ج ج) قرن 17 (اواخر شانزدهم-اواسط قرن 18). 12. G. Galilei، N. Copernicus، I. Newton عبارتند از: الف) مجسمه سازان ب) دانشمندان ج) نقاشان د) شاعران

13. آثار را با سبک ها مرتبط کنید: الف) کلاسیک گرایی ؛ ب) باروک ؛ ج) رفتار د) روکوکو 1 2 3 4


مقالات مشابه