1 از 45

ارائه در مورد موضوع: کلود مونه

اسلاید شماره 1

توضیحات اسلاید:

اسلاید شماره 2

توضیحات اسلاید:

منظره پرداز فرانسوی ، یکی از بنیانگذاران امپرسیونیسم. روش خلاقانه مونه در روند کار مستقل در هوای آزاد شکل گرفت. کلود مونه (1826-1926) مونه سیستم نقاشی خود را اختراع کرد ، ویژگی بارز آن این است که تصویر فاقد رئوس مطالب مشخص و انتقال تدریجی از نور به سایه است. کل تصویر ، هم شکل و هم منظره ، ترکیبی از لکه های رنگی است. کلود اسکار مونه در 14 نوامبر 1840 در پاریس ، پسر بقال به دنیا آمد. اسکار سالهای ابتدایی خود را در لو هاور گذراند. جوان مونه فعالیت خلاقیت خود را با کشیدن کاریکاتورها که در ویترین لبه لو هاور به نمایش گذاشته شده بود آغاز کرد و اولین دروس نقاشی خود را از E. Boudin ، نقاش منظره دریافت کرد و با او در ساحل سرگردان شد و فنون کار در هوای آزاد را فرا گرفت. در سال 1859 ، مونه با دریافت بودجه لازم از پدرش ، برای تحصیل در رشته نقاشی به پاریس رفت. در سال 1860 مونه در آکادمی سوئیس شرکت کرد و در آنجا با کامیل پیسارو ملاقات کرد. در سال 1861 کلود به ارتش اعزام شد و او به الجزایر رفت ، اما در سال 1862 به دلیل بیماری به فرانسه بازگشت. پدرش دوباره به او اجازه می دهد که به پاریس برود ، جایی که این هنرمند وارد استودیوی چارلز گلییر ، محبوب در آن زمان ، جایی که وی تا سال 1864 کار می کند ، می شود. رنوار ، اف. باسیل و ا. سیسلی. در سالهای 1865 و 1866. مونه در سالن نمایشگاه های خود را به نمایش می گذارد و نقاشی های او توفیق متوسطی دارند. مهمترین کارهای اولیه این هنرمند صبحانه بر روی چمن (1866 ، موزه پوشکین) است که پس از نقاشی به همین نام توسط E. Manet ، Terrace at Sainte-Adresse ، Women in the Garden (1867 ، Musée d'Orsay ، پاریس) نوشته شده است. این زمان برای مونه بسیار دشوار بود ، از نظر بودجه بسیار محدود ، مدام توسط طلبکاران پیگیری می شد و حتی سعی در خودکشی داشت. این هنرمند باید تمام وقت را از مکانی به مکان دیگر منتقل کند ، سپس به لو هاور ، سپس به سور ، سپس به سنت آدرس ، سپس به پاریس برود و در آنجا مناظر شهری را نقاشی کند. در سال 1868 ، مونه ، كه پنج نمایشگاه را در نمایشگاه بین المللی نقاشان دریایی در هاور به نمایش گذاشت ، مدال نقره دریافت كرد ، اما بستانكاران این نقاشی ها را به عنوان بدهی در نظر گرفتند. در سال 1869 مونه در دهکده سنت میشل ، چند کیلومتری پاریس زندگی می کند. O. Renoir اغلب به اینجا می آید و هنرمندان با هم کار می کنند. رستوران زیبا و مجاور با استخر شنا انگیزه مجموعه ای از مناظر مونه ("قورباغه ها") است. در همین حال ، هیئت منصفه سالن همچنان سرسختانه کار مونه را رد می کند: در دوره 70-1767. فقط یک نقاشی توسط این هنرمند پذیرفته شد. در سال 1870 ، مونه با کامیل دونسیر ازدواج کرد. مهریه دریافت شده برای عروس برای مدتی او را از مشکلات مالی نجات داد. این زوج جوان ماه عسل خود را در تروویل گذراندند ، جایی که مونه چندین مناظر را نقاشی کرد. حوادث دلخراش سالهای 71-1870 هنرمند را مجبور به مهاجرت به لندن کند. در لندن ، او با دوبیگنی و پیسارو ملاقات می کند ، که با آنها در مورد منظره های تیمز و مه هاید پارک کار می کند. داوبینی مونه را به فروشنده هنری فرانسوی ، دوراند-روئل ، که دارای یک گالری در خیابان باند بود ، معرفی می کند. بعداً ، دوراند-روئل در زمینه برپایی نمایشگاه ها و فروش نقاشی به امپرسیونیست ها کمک بسیار زیادی کرد. در سال 1871 ، مونه از مرگ پدرش باخبر شد و چند ماه بعد راهی فرانسه شد. در راه ، او به هلند مراجعه می کند ، جایی که از شکوه و جلال مناظر متحیر شده ، مدتی متوقف می شود و چندین نقاشی می کشد. پس از بازگشت به پاریس ، مونه در آرژانتویل اقامت گزید. این هنرمند برای خود خانه ای با باغ پیدا می کند ، جایی که می تواند گل کاری را انجام دهد ، که با گذشت زمان به یک علاقه واقعی برای او تبدیل شده است. در سالهای 1872-75. مونه برخی از بهترین نقاشی های خود را ایجاد می کند ("بانویی با چتر" ("مادام مونه با پسرش") ، "بلوار کپوچین ها" ، "برداشت. خورشید در حال طلوع"). مونه با شور و شوق نقاشی سین را می کشد. او که یک استودیوی قایق را مجهز کرده بود ، در رود سن شناور می شود و مناظر رودخانه را با طرح هایی به تصویر می کشد ("Regatta at Argenteuil"). در سال 1874 ، انجمن ناشناس نقاشان ، نقاشان و حکاکان ، که توسط مونه و دوستان امپرسیونیست او برگزار شد ، نمایشگاهی برگزار کردند که در آن ، به ویژه ، نقاشی مونه تحت تأثیر قرار گرفت. خورشید در حال طلوع". در واقع ، با توجه به نام این تصویر ، برگزارکنندگان نام "امپرسیونیست" (از برداشت فرانسوی - برداشت) را دریافت کردند. این نمایشگاه در مطبوعات مورد انتقاد قرار گرفت و مردم نسبت به آن واکنش منفی نشان دادند. دومین نمایشگاه این گروه که در کارگاه Durand-Ruel در سال 1876 برگزار شد ، با انتقاداتی روبرو نشد. سپس مونه هجده اثر خود را به نمایش گذاشت. پس از شکست نمایشگاه ، فروش نقاشی بسیار دشوار شد ، قیمت ها کاهش یافت و یک دوره مشکلات مالی برای مونه دوباره آغاز شد. مونه چندین مشتری ثروتمند داشت که او را از شر طلبکاران نجات دادند ، برای او نقاشی خریدند و سفارش دادند. مهمترین آنها ارنست هاوشده ، سرمایه دار بود که مونه در سال 1876 ملاقات کرد. اندکی پس از ملاقات با هاشده ، او به مونه سفارش داد که یک سری نقاشی تزئینی برای عمارت خود در مونتگرون داشته باشد. در اواخر پاییز سال 1876 ، مونه با تمایل برای نشان دادن مناظر شهر زمستانی از طریق مه آلود به پاریس آمد. او تصمیم می گیرد ایستگاه Saint-Lazare را هدف خود قرار دهد. با اجازه مدیر راه آهن ، او در ایستگاه مستقر است و در تمام طول روز کار می کند ، در نتیجه دوازده نقاشی بزرگترین محل اتصال راه آهن فرانسه را به تصویر می کشد ("Gare Saint-Lazare. ورود قطار"). هفت نفر از آنها در همان سال در سومین نمایشگاه امپرسیونیست ها به نمایش گذاشته شدند. پیش از این در این سالها ، هنرمند علاقه مند بود که انگیزه یکسانی را از زوایای مختلف به تصویر بکشد. در سال 1877 سومین نمایشگاه امپرسیونیست ها برگزار شد ، در سال 1879 - چهارمین نمایشگاه. مردم هنوز با این جهت خصمانه هستند و وضعیت مالی مونه ، که بار دیگر در محاصره طلبکاران است ، ناامیدکننده به نظر می رسد. در نتیجه ، او خانواده را از Argenteuil به Vétheuil منتقل می کند ، جایی که او با زوج Hoschede زندگی می کند و چندین مناظر باشکوه را با منظره ای از اطراف نقاشی می کند ("باغ هنرمند در Vetheuil"). در سال 1879 کامیلا پس از یک بیماری طولانی درگذشت. مونه با دو فرزند تنها مانده است. در سال 1880 ، نمایشگاهی از هجده نقاشی مونه در سالن مجله Vie Modern ، متعلق به ناشر و گردآورنده ژرژ شارپنتیه افتتاح شد. او برای هنرمند موفقیتی که مدتها در انتظار آن بود به ارمغان می آورد. فروش نقاشی های این نمایشگاه به مونه اجازه می دهد تا وضعیت مالی خود را بهبود بخشد. در دهه 1880 م. مونه اغلب به نرماندی سفر می کند ، جایی که طبیعت ، دریا و فضای خاص این سرزمین او را مجذوب خود می کند. در آنجا کار می کند ، اکنون در دیپه ، اکنون در پورویل ، اکنون در Étretat ، اکنون در بل ایل زندگی می کند و مناظر بسیار باشکوهی را ایجاد می کند ("دروازه مانپور در rettretat"). در سال 1883 ، مونه به همراه خانواده هاوشده به Giverny (مکانی در 80 کیلومتری شمال پاریس) نقل مکان کرد. سال بعد ، این هنرمند به ایتالیا ، بوردیگهرا ("Bordighera. ایتالیا") سفر می کند. در سال 1888 مونه در آنتیب کار کرد. در سال 1889 ، مونه سرانجام به موفقیت واقعی و پایدار دست یافت: در گالری فروشنده آثار هنری ژرژ پتی \u200b\u200b، همزمان با نمایشگاه آثار مجسمه ساز O. Rodin ، یک نمایشگاه گذشته نگر از مونه برگزار شد که در آن صد و چهل و پنج اثر از 1864 تا 1889 در آن به نمایش گذاشته شد. مونه به یک نقاش مشهور و قابل احترام تبدیل می شود. مونه تا زمان مرگ 43 سال در Giverny زندگی کرد. این هنرمند خانه ای را از مالك خاصی از نورمن اجاره كرد ، یك زمین همسایه با یك حوض خریداری كرد و دو باغ بنا كرد: یكی به سبک سنتی فرانسه ، دیگری عجیب ، به اصطلاح "باغ روی آب". این باغ کودک مورد علاقه مونه شد. انگیزه های "باغ در Giverny" جایگاه بزرگی را در کارهای این هنرمند به خود اختصاص داده است ("باغ آیریس در Giverny" ، "راهی در باغ Giverny" ، "حوضچه با نیلوفرهای آبی" ، "پل ژاپنی"). در سال 1892 ، مونه با آلیس هوشدا که سالها عاشق او بود ازدواج کرد. در سال 1888 ، مونه چرخه "Haystacks" ("Haystack. غروب آفتاب") را آغاز می کند - اولین سری بزرگ نقاشی که در آن هنرمند سعی می کند تفاوت های ظریف نور را که بسته به زمان روز و هوا تغییر می کند ، به تصویر بکشد. او همزمان روی چندین بوم کار می کند و با تغییر جلوه های روشنایی از یک به دیگری می رود. این سریال موفقیت بزرگی داشت. مونه به تجربه "Stogov" در سری جدید - "صنوبرها" ("صنوبرها روی اِپت") بازگشت. این مجموعه که در سال 1892 در گالری Durand-Ruel به نمایش گذاشته شد نیز بسیار موفقیت آمیز بود ، اما مجموعه بزرگ کلیسای جامع Rouen (کلیسای جامع Rouen. سمفونی به رنگ خاکستری و قرمز) که مونه در سال 1892 روی آن کار کرد ، حتی از شور و شوق بیشتری برخوردار بود. و 1893 این هنرمند با نمایش مداوم تغییر نور از طلوع صبح تا گرگ و میش عصر ، پنجاه منظره از نمای باشکوه گوتیک را به تصویر کشید. (برای اطلاعات بیشتر در مورد این مجموعه ، به "مقاله" مراجعه کنید.) در سال 1902 ، مونه در Giverny ، چرخه "نیلوفرهای آب" ("نیلوفرهای آبی. ابرها") را آغاز کرد ، که تا زمان مرگ روی آن کار می کرد. آغاز قرن جدید مونه را در لندن می یابد. این هنرمند دوباره ساختمان پارلمان لندن ("ساختمان پارلمان. غروب آفتاب") و تعدادی از نقاشی ها را با یک انگیزه - مه نقاشی می کند. از سال 1899 تا 1901 مونه سه بار به انگلیس سفر می کند و در سال 1904 سی و هفت منظره از لندن را در گالری دیوراند-روئل ("پل واترلو. غروب آفتاب") به نمایش می گذارد. در تابستان به نیلوفرهای آب برمی گردد و در فوریه سال بعد در یک نمایشگاه بزرگ امپرسیونیست که توسط Durand-Ruel در لندن ترتیب داده شد ، شرکت می کند و 55 اثر خود را به نمایش می گذارد. در سال 1908 مونه به سفر آخرين خود پرداخت: با همسرش به ونيز سفر كرد. این هنرمند دو ماه را در ونیز گذراند. پس از بازگشت به فرانسه ، وی کار در مناظر ونیزی را ادامه داد ، که فقط در سال 1912 نمایش داد. در پایان زندگی ، مونه متحمل خسارات سنگینی شد: در سال 1911 همسرش آلیس ، سه سال بعد ، پسر بزرگش ژان درگذشت. از سال 1908 ، مونه دچار مشکلات جدی بینایی شد. با این حال ، وی تا آخرین روزها به نوشتن ادامه داد. مونه در 5 دسامبر 1926 درگذشت. تصاویر

اسلاید شماره 3

توضیحات اسلاید:

مونه عمدتا مناظر را نقاشی می کرد. در جستجوی برداشت های جدید ، این هنرمند یک قایق استودیویی را تجهیز کرد که در آن در امتداد رود سن حرکت می کرد. در دوره بعد از کار خلاقیت خود ، با به رسمیت شناختن و دریافت بودجه لازم ، یک ملک را در حومه شهر اجاره کرد ، باغ های باشکوهی را بنا کرد ، جایی که از طبیعت نقاشی می کشید. وی در تلاش برای به تصویر کشیدن حالات انتقالی طبیعت ، مجموعه ای از نقاشی ها را با یک انگیزه موضوع ایجاد کرد. مونه سفرهای زیادی به فرانسه و همچنین خارج از کشور داشت: او به انگلیس ، ایتالیا ، هلند ، سوئیس ، نروژ سفر کرد. کلود مونه (1826-1926) کلود اسکار مونه در 14 نوامبر 1840 در پاریس ، در خانواده یک بقال به دنیا آمد. اسکار سالهای ابتدایی خود را در لو هاور گذراند. جوان مونه فعالیت خلاقیت خود را با کشیدن کاریکاتورها که در ویترین لبه لو هاور به نمایش گذاشته شده بود آغاز کرد و اولین دروس نقاشی خود را از E. Boudin ، نقاش منظره دریافت کرد و با او در ساحل سرگردان شد و فنون کار در هوای آزاد را فرا گرفت. در سال 1859 ، مونه با دریافت بودجه لازم از پدرش ، برای تحصیل در رشته نقاشی به پاریس رفت. در سال 1860 مونه در آکادمی سوئیس شرکت کرد و در آنجا با کامیل پیسارو ملاقات کرد. در سال 1861 کلود به ارتش اعزام شد و او به الجزایر رفت ، اما در سال 1862 به دلیل بیماری به فرانسه بازگشت. پدرش دوباره به او اجازه می دهد که به پاریس برود ، جایی که این هنرمند وارد استودیوی چارلز گلییر ، محبوب در آن زمان ، جایی که وی تا سال 1864 کار می کند ، می شود. رنوار ، اف. باسیل و ا. سیسلی. در سالهای 1865 و 1866. مونه در سالن نمایشگاه های خود را به نمایش می گذارد و نقاشی های او توفیق متوسطی دارند. مهمترین کارهای اولیه این هنرمند صبحانه بر روی چمن (1866 ، موزه پوشکین) است که پس از نقاشی به همین نام توسط E. Manet ، Terrace at Sainte-Adresse ، Women in the Garden (1867 ، Musée d'Orsay ، پاریس) نوشته شده است. این زمان برای مونه بسیار دشوار بود ، از نظر بودجه بسیار محدود ، مدام توسط طلبکاران پیگیری می شد و حتی سعی در خودکشی داشت. این هنرمند باید تمام وقت را از مکانی به مکان دیگر منتقل کند ، سپس به لو هاور ، سپس به سور ، سپس به سنت آدرس ، سپس به پاریس برود و در آنجا مناظر شهری را نقاشی کند. در سال 1868 ، مونه ، كه پنج نمایشگاه را در نمایشگاه بین المللی نقاشان دریایی در هاور به نمایش گذاشت ، مدال نقره دریافت كرد ، اما بستانكاران این نقاشی ها را به عنوان بدهی در نظر گرفتند. در سال 1869 مونه در روستای سنت میشل ، چند کیلومتری پاریس زندگی می کند. O. Renoir اغلب به اینجا می آید و هنرمندان با هم کار می کنند. رستوران زیبا و مجاور با استخر شنا انگیزه مجموعه ای از مناظر مونه ("قورباغه ها") است. در همین حال ، هیئت منصفه سالن همچنان سرسختانه کار مونه را رد می کند: در دوره 70-1767. فقط یک نقاشی توسط این هنرمند پذیرفته شد. در سال 1870 ، مونه با کامیل دونسیر ازدواج کرد. مهریه دریافت شده برای عروس برای مدتی او را از مشکلات مالی نجات داد. این زوج جوان ماه عسل خود را در تروویل گذراندند ، جایی که مونه چندین مناظر را نقاشی کرد. حوادث دلخراش سالهای 71-1870 هنرمند را مجبور به مهاجرت به لندن کند. در لندن ، او با دوبیگنی و پیسارو ملاقات می کند ، که با آنها در مورد منظره های تیمز و مه هاید پارک کار می کند. داوبینی مونه را به فروشنده هنری فرانسوی ، دوراند-روئل ، که دارای یک گالری در خیابان باند بود ، معرفی می کند. بعداً ، دوراند-روئل در زمینه برپایی نمایشگاه ها و فروش نقاشی به امپرسیونیست ها کمک بسیار زیادی کرد. در سال 1871 ، مونه از مرگ پدرش باخبر شد و چند ماه بعد راهی فرانسه شد. در راه ، او به هلند مراجعه می کند ، جایی که از شکوه و جلال مناظر متحیر شده ، مدتی متوقف می شود و چندین نقاشی می کشد. پس از بازگشت به پاریس ، مونه در آرژانتویل اقامت گزید. این هنرمند برای خود خانه ای با باغ پیدا می کند ، جایی که می تواند گل کاری را انجام دهد ، که با گذشت زمان به یک علاقه واقعی برای او تبدیل شده است. در سالهای 1872-75. مونه برخی از بهترین نقاشی های خود را ایجاد می کند ("بانویی با چتر" ("مادام مونه با پسرش") ، "بلوار کپوچین ها" ، "برداشت. خورشید در حال طلوع"). مونه با شور و شوق نقاشی سین را می کشد. او که یک استودیوی قایق را مجهز کرده بود ، در رود سن شناور می شود و مناظر رودخانه را با طرح هایی به تصویر می کشد ("Regatta at Argenteuil"). در سال 1874 ، انجمن ناشناس نقاشان ، نقاشان و حکاکان ، که توسط مونه و دوستان امپرسیونیست او برگزار شد ، نمایشگاهی برگزار کردند که در آن ، به ویژه ، نقاشی مونه تحت تأثیر قرار گرفت. خورشید در حال طلوع". در واقع ، با توجه به نام این تصویر ، برگزارکنندگان نام "امپرسیونیست" (از برداشت فرانسوی - برداشت) را دریافت کردند. این نمایشگاه در مطبوعات مورد انتقاد قرار گرفت و مردم نسبت به آن واکنش منفی نشان دادند. دومین نمایشگاه این گروه که در کارگاه Durand-Ruel در سال 1876 برگزار شد ، با انتقاداتی روبرو نشد. سپس مونه هجده اثر خود را به نمایش گذاشت. پس از شکست نمایشگاه ، فروش نقاشی بسیار دشوار شد ، قیمت ها کاهش یافت و یک دوره مشکلات مالی برای مونه دوباره آغاز شد. مونه چندین مشتری ثروتمند داشت که او را از شر طلبکاران نجات دادند ، برای او نقاشی خریدند و سفارش دادند. مهمترین آنها ارنست هاوشده ، سرمایه دار بود که مونه در سال 1876 ملاقات کرد. اندکی پس از ملاقات با هاشده ، او به مونه سفارش داد که یک سری نقاشی تزئینی برای عمارت خود در مونتگرون داشته باشد. در اواخر پاییز سال 1876 ، مونه با تمایل برای نشان دادن مناظر شهر زمستانی از طریق مه آلود به پاریس آمد. او تصمیم می گیرد ایستگاه Saint-Lazare را هدف خود قرار دهد. با اجازه مدیر راه آهن ، او در ایستگاه مستقر است و در تمام طول روز کار می کند ، در نتیجه دوازده نقاشی بزرگترین محل اتصال راه آهن فرانسه را به تصویر می کشد ("Gare Saint-Lazare. ورود قطار"). هفت نفر از آنها در همان سال در سومین نمایشگاه امپرسیونیست ها به نمایش گذاشته شدند. پیش از این در این سالها ، هنرمند علاقه مند بود که انگیزه یکسانی را از زوایای مختلف به تصویر بکشد. در سال 1877 سومین نمایشگاه امپرسیونیست ها برگزار شد ، در سال 1879 - چهارمین نمایشگاه. مردم هنوز با این جهت خصمانه هستند و وضعیت مالی مونه ، که بار دیگر در محاصره طلبکاران است ، ناامیدکننده به نظر می رسد. در نتیجه ، او خانواده را از Argenteuil به Vétheuil منتقل می کند ، جایی که او با زوج Hoschede زندگی می کند و چندین مناظر باشکوه را با منظره ای از اطراف نقاشی می کند ("باغ هنرمند در Vetheuil"). در سال 1879 کامیلا پس از یک بیماری طولانی درگذشت. مونه با دو فرزند تنها مانده است. در سال 1880 ، نمایشگاهی از هجده نقاشی مونه در سالن مجله Vie Modern ، متعلق به ناشر و گردآورنده ژرژ شارپنتیه افتتاح شد. او برای هنرمند موفقیتی که مدتها در انتظار آن بود به ارمغان می آورد. فروش نقاشی های این نمایشگاه به مونه اجازه می دهد تا وضعیت مالی خود را بهبود بخشد. در دهه 1880 م. مونه اغلب به نرماندی سفر می کند ، جایی که طبیعت ، دریا و فضای خاص این سرزمین او را مجذوب خود می کند. در آنجا کار می کند ، اکنون در دیپه ، اکنون در پورویل ، اکنون در Étretat ، اکنون در بل ایل زندگی می کند و مناظر بسیار باشکوهی را ایجاد می کند ("دروازه مانپور در rettretat"). در سال 1883 ، مونه به همراه خانواده هاوشده به Giverny (مکانی در 80 کیلومتری شمال پاریس) نقل مکان کرد. سال بعد ، این هنرمند به ایتالیا ، بوردیگهرا ("Bordighera. ایتالیا") سفر می کند. در سال 1888 مونه در آنتیب کار کرد. در سال 1889 ، مونه سرانجام به موفقیت واقعی و پایدار دست یافت: در گالری فروشنده آثار هنری ژرژ پتی \u200b\u200b، همزمان با نمایشگاه آثار مجسمه ساز O. Rodin ، یک نمایشگاه گذشته نگر از مونه برگزار شد که در آن صد و چهل و پنج اثر از 1864 تا 1889 در آن به نمایش گذاشته شد. مونه به یک نقاش مشهور و قابل احترام تبدیل می شود. مونه تا زمان مرگ 43 سال در Giverny زندگی کرد. این هنرمند خانه ای را از مالك خاصی از نورمن اجاره كرد ، یك زمین همسایه با یك حوض خریداری كرد و دو باغ بنا كرد: یكی به سبک سنتی فرانسه ، دیگری عجیب ، به اصطلاح "باغ روی آب". این باغ کودک مورد علاقه مونه شد. انگیزه های "باغ در Giverny" جایگاه بزرگی را در کارهای این هنرمند به خود اختصاص داده است ("باغ آیریس در Giverny" ، "راهی در باغ Giverny" ، "حوضچه با نیلوفرهای آبی" ، "پل ژاپنی"). در سال 1892 ، مونه با آلیس هوشدا که سالها عاشق او بود ازدواج کرد. در سال 1888 ، مونه چرخه "Haystacks" ("Haystack. غروب آفتاب") را آغاز می کند - اولین سری بزرگ نقاشی که در آن هنرمند سعی می کند تفاوت های ظریف نور را که بسته به زمان روز و هوا تغییر می کند ، به تصویر بکشد. او همزمان روی چندین بوم کار می کند و با تغییر جلوه های روشنایی از یک به دیگری می رود. این سریال موفقیت بزرگی داشت. مونه به تجربه "Stogov" در سری جدید - "صنوبرها" ("صنوبرها روی اِپت") بازگشت. این مجموعه که در سال 1892 در گالری Durand-Ruel به نمایش گذاشته شد نیز بسیار موفقیت آمیز بود ، اما مجموعه بزرگ کلیسای جامع Rouen (کلیسای جامع Rouen. سمفونی به رنگ خاکستری و قرمز) که مونه در سال 1892 روی آن کار کرد ، حتی از شور و شوق بیشتری برخوردار بود. و 1893 این هنرمند با نمایش مداوم تغییر نور از طلوع صبح تا گرگ و میش عصر ، پنجاه منظره از نمای باشکوه گوتیک را به تصویر کشید. (برای اطلاعات بیشتر در مورد این مجموعه ، به "مقاله" مراجعه کنید.) در سال 1902 ، مونه در Giverny ، چرخه "نیلوفرهای آب" ("نیلوفرهای آبی. ابرها") را آغاز کرد ، که تا زمان مرگ روی آن کار می کرد. آغاز قرن جدید مونه را در لندن می یابد. این هنرمند دوباره ساختمان پارلمان لندن ("ساختمان پارلمان. غروب آفتاب") و تعدادی از نقاشی ها را با یک انگیزه - مه نقاشی می کند. از سال 1899 تا 1901 مونه سه بار به انگلیس سفر می کند و در سال 1904 سی و هفت منظره از لندن را در گالری دیوراند-روئل ("پل واترلو. غروب آفتاب") به نمایش می گذارد. در تابستان به نیلوفرهای آب برمی گردد و در فوریه سال بعد در یک نمایشگاه بزرگ امپرسیونیست که توسط Durand-Ruel در لندن ترتیب داده شد ، شرکت می کند و 55 اثر خود را به نمایش می گذارد. در سال 1908 مونه به سفر آخرين خود پرداخت: با همسرش به ونيز سفر كرد. این هنرمند دو ماه را در ونیز گذراند. پس از بازگشت به فرانسه ، وی کار در مناظر ونیزی را ادامه داد ، که فقط در سال 1912 نمایش داد. در پایان زندگی ، مونه متحمل خسارات سنگینی شد: در سال 1911 همسرش آلیس ، سه سال بعد ، پسر بزرگش ژان درگذشت. از سال 1908 ، مونه دچار مشکلات جدی بینایی شد. با این حال ، وی تا آخرین روزها به نوشتن ادامه داد. مونه در 5 دسامبر 1926 درگذشت. تصاویر

اسلاید شماره 4

توضیحات اسلاید:

در سال 1874 ، انجمن ناشناس نقاشان ، نقاشان و حکاکیان ، که توسط مونه و دوستان امپرسیونیست او برگزار شد ، نمایشگاهی برگزار کرد که در آن ، به ویژه ، نقاشی مونه تحت تأثیر قرار گرفت. خورشید در حال طلوع". در واقع ، با توجه به نام این تصویر ، برگزارکنندگان نام "امپرسیونیست" (از برداشت فرانسوی - برداشت) را دریافت کردند. کلود مونه (1840-1926)

اسلاید شماره 5

توضیحات اسلاید:

این نمایشگاه در مطبوعات مورد انتقاد قرار گرفت: "چالشی جسورانه برای زیبایی" ، "توهین به ذائقه عمومی" ، "هیچ ارتباطی با زیبایی طبیعت واقعی ندارد" - اینگونه توصیف منتقدان مدرن این کار مونه است. هنرمند واقعاً به دنبال بازتولید مکانیکی طبیعت نیست. او با موزاییکی پیچیده از ضربات قلم مو و لکه های رنگارنگ ، تصویری زنده و قابل تغییر از او ایجاد می کند که با دید ذهنی اش آغشته است. کلود مونه (1840-1926)

اسلاید شماره 6

توضیحات اسلاید:

اسلاید شماره 7

توضیحات اسلاید:

تراس در Sainte-Adresse. 1867 Metropolitan Museum of Art، New York Saint-Adresse دهکده ای در نرماندی در دهانه رود سن ، در چهار کیلومتری لو هاور است. در سال 1866-68. مونه مدت زیادی در اینجا با عمه خود مادام لکادر زندگی می کرد و در فضای باز کار می کرد. در اینجا او "ساحل در سن سنت-آدرس" و معروف "تراس در سنت-آدرس" را نوشت. این هنرمند در نامه ای به ریحان در 25 ژوئن 1867 نوشت: "من کارهای زیادی را برای خودم آماده کرده ام ، حدود 20 بوم ، چندین منظره دریایی با شکوه ، چندین شکل و منظره از باغ را شروع کرده ام. علاوه بر این ، در میان ماریناها ، مسابقات قایقرانی را در لو هاور می نویسم ، با جمعیت زیادی در ساحل و جاده در مملو از بادبان های کوچک ... اکنون 15 روز است که اینجا هستم ، خوشحالم و روحیه بسیار خوبی دارم. همه اینجا با من مهربان هستند و هر ضربه قلم مو من را تحسین می کنند. " البته ، در میان تحسین کنندگان استعداد مونه ، چهره هایی بود که او در تصویر به تصویر کشیده بود: پدر این هنرمند ، آدولف ، روی صندلی سمت راست در پیش زمینه نشسته است. کمی به سمت چپ و در حالی که پشت به بیننده بود ، خاله مونه ، مادام لکادر ، زیر چتر نشسته بود. در نرده ، در معاشرت یک مرد جوان ، یکی از اقوام دور هنرمند ژانا مارگاریتا وجود دارد. در این اثر مونه موفق شد یک منظره دریا و یک صحنه از زندگی اجتماعی را ترکیب کند.

اسلاید شماره 8

توضیحات اسلاید:

استخر پارو زدن. 1869. موزه هنر متروپولیتن ، نیویورک کافه قورباغه یک کافه شناور در رود سن است ، واقع در نزدیکی بوگیوال ، در کنار آن حمام حمام و اجاره قایق وجود دارد. این مکان تفریحی ، که توسط بوهمیان پاریسی به خوبی شناخته شده و یک مسافرخانه رسوا است ، مورد علاقه مطبوعات زرد بود. هنرمندان دوست داشتند برای طراحی به اینجا بیایند ، زیرا سوژه ها و مدل ها کم نبود. Froghatnik یک کافه شناور در رود سن است که در نزدیکی بوگیوال واقع شده و در کنار آن خانه حمام و اجاره قایق وجود دارد. این یک مکان تفریحی است که توسط بوهمیان پاریسی به خوبی شناخته شده است و یک مسافرخانه رسوا است که مورد علاقه مطبوعات زرد بود. هنرمندان دوست داشتند برای طراحی به اینجا بیایند ، زیرا سوژه ها و مدل ها کم نبود. در تابستان 1869 ، کلود مونه و آگوست رنوار با هم در فضای باز بوگیوال کار کردند. در یک روز آفتابی ، هر دو یک موتیف یکسان نوشتند: یک روز آفتابی روشن ، انعکاس های شاد روی آب ، چهره هایی بیکار که در امتداد عرشه چوبی بلندی که سکوی شناور را به ساحل متصل می کند ، مبهوت و مبهوت می شوند ، قایق های چوبی در پیش زمینه ، روی امواج نور تاب می خورند ایجاد شده توسط مردم حمام این نقاشی به هیئت داوران سالن 1870 ارائه شد ، که با توجه به رسوایی ماهیت موسسه به تصویر کشیده شده ، تکان دهنده تلقی شد. نمی توان نوآوری در سبک نقاشی هنرمند را مورد توجه قرار داد: استفاده از ضربات پهن ، سریع و همچنین ضربات کوچکتر ، به صورت نقطه و ویرگول ، انتقال فضای درخشان و حرکت آب. آنچه توسط دانشگاهیان به عنوان "سهل انگاری ، ناقص بودن" پذیرفته شد ، یک روش خلاقانه جدید بود که پایه های آن دقیقاً در آن زمان درک شد.

اسلاید شماره 9

توضیحات اسلاید:

مونه مدام تکنیک نقاشی خود را به روز می کرد. در آغاز کار خود ، کار بر روی یک مکان دریایی در ساحل لو هاور ، از کفگیر استفاده کرد ، بعداً بیش از یک بار از این روش استفاده کرد. در دهه 1860 ، به تصویر کشیدن کانال های هلند ، این هنرمند یاد گرفت که بازتاب های رنگی و بازتاب نور را روی سطح آب منتقل کند. او آزادی سبکی زیادی از خود نشان داد ، انگیزه همیشه بیش از این بهانه ای برای انتقال تصور زودگذر نبوده است. مونه از سایه های روشن و اشباع رنگ های متضاد استفاده کرد: آبی ، سبز ، نارنجی - در ترکیب رنگ های بسیار غیرمعمول ، و غوطه ور شدن ترکیبات خود در نور پراکنده پخش شده.

اسلاید شماره 10

توضیحات اسلاید:

این هنرمند زنگ های پیچیده ای را به رنگ های خالص طراحی کرد ، که آنها را با ضربه های جداگانه ، گاهی گسترده و جارو ، گاهی کوچک و سریع به بوم اعمال می کرد. در شبکیه بیننده ، اختلاط نوری آنها صورت گرفت و تصویر متمرکز شد - به نظر می رسید تصاویر زنده می شوند. بنابراین ، با تفکیک دقیق هر جزئیات ، ما به طور همزمان همه چیز را به عنوان یک کل درک می کنیم ، و برداشت کلی را می گیریم. مونه در نقاشی Regatta در Argenteuil تکنیک درخشان نقاشی را به نمایش می گذارد: سکته های جداگانه و دقیق وی ، لرزش بازتاب های رنگ را روی سطح آب متزلزل منتقل می کند.

اسلاید شماره 11

توضیحات اسلاید:

اسلاید شماره 12

توضیحات اسلاید:

در آوریل 1874 ، اولین نمایشگاه "انجمن ناشناس هنرمندان ، نقاشان ، مجسمه سازان ، حکاکی ها و غیره" برگزار شد و هنرمندانی را که مدتی بعد ، امپرسیونیست ها نام گرفتند ، گرد هم آورد. کلود مونه نه اثر در آن ارائه داد. یکی از آنها ، بلوار کاپوچین ها ، از پنجره همان خانه (استودیوی عکاس نادار ، بلوار کاپوچینوک ، 35 ساله) ، جایی که در واقع نمایشگاه برگزار شد ، نقاشی شده است.

اسلاید شماره 13

توضیحات اسلاید:

این هنرمند موفق شد حس زندگی شلوغ بلوار پاریس را منتقل کند. ضربات کوچک رنگ تیره به راحتی شکل افراد را نشان می دهد ، گویی در زیر وجود دارد. روزنامه نگار ارنست شنوت در مورد این تصویر نوشت: "هرگز در خیابان نشاط و شادی به وجود نیامده است ، این مورچه مردم روی آسفالت ، کالسکه های جاده ، درختان پر از گرد و غبار و نور خش خش می کنند. پیش از این هرگز فرار از دسترس ، زود گذر بودن و لحظه به لحظه حرکت به اندازه صادقانه در تابلوی نقاشی Boulevard des Capucines منتقل نشده است.

اسلاید شماره 14

توضیحات اسلاید:

اسلاید شماره 15

توضیحات اسلاید:

بانویی با چتر (مادام مونه به همراه پسرش). 1875 گالری ملی هنر ، واشنگتن در سال 1865 ، مونه با کامیل دونسیر آشنا شد ، که برای چهارده سال آینده مدل محبوب او شد و در سال 1870 - همسر اول او. وی برای این هنرمند دو پسر به دنیا آورد - ژان (1867) و میشل (1878) ، که مونه نیز اغلب آنها را در بومهای خود به تصویر می کشید.

اسلاید شماره 16

توضیحات اسلاید:

ایستگاه قطار سن لازار. ورود قطار. 1877. موزه هنر فاگ ، هاروارد مونه بیش از ده نقاشی را بر اساس ایستگاه قطار سنت لازار نقاشی کرد که هفت نقاشی از جمله این نقاشی در سومین نمایشگاه امپرسیونیست در سال 1877 به نمایش گذاشته شد. در ژانویه 1877 ، مونه اجازه کار گرفت در محل ایستگاه Saint-Lazare. مونه به لطف کمک مالی دوستش گوستاو كایلبوت ، یك هنرمند و مجموعه دار ، یك آپارتمان كوچك در خیابان مونسی واقع در نزدیكی ایستگاه اجاره كرد. آزادی عمل کامل به این هنرمند داده شد. حرکت قطارها به طور موقت متوقف شد ، و او می توانست سکوها ، کوره های لوکوموتیو بخار سیگاری را که با زغال سنگ پر شده بودند ، به وضوح ببیند - به طوری که بخار با قدرت و اصلی از لوله ها بیرون می ریخت. مونه با قاطعیت در ایستگاه "مستقر" شد ، مسافران با احترام و هیبت او را تماشا کردند. در زمان مونه ، راه آهن نمادی از زندگی مدرن بود ، سفرهای قایق ، سفر به پاریس ، بلوارهای شلوغ شهری ، پرچم هایی که در تعطیلات ملی در خیابان ها به اهتزاز در می آمد. از نظر مونه ، سنت لازار فقط یک ایستگاه نبود - قطارها از نرماندی به اینجا می آمدند ، در یکی از آنها از لو هاور وارد پاریس شد ، از اینجا قطارها به بوگیوال ، لوووسین ، وتویل - مکان های مورد علاقه خلاقیت امپرسیونیست ها عزیمت کردند. از آنجا که ظاهر ایستگاه به طور مداوم در حال تغییر بود ، مونه فقط طرح هایی از "طبیعت" می ساخت و روی آنها در استودیو تصاویر را خودش می نوشت. در این مسیر می بینیم یک ایستگاه بزرگ راه آهن ، پوشیده از یک سایبان ، روی تیرهای آهن نصب شده است. سکوهایی در سمت چپ و راست وجود دارد که یک مسیر برای قطارهای رفت و آمد و دیگری برای قطارهای طولانی است. جو خاصی از طریق تضاد بین نور کم نور داخل ایستگاه و نور خیره کننده خیابان روشن منتقل می شود. پفک های دود و بخار پراکنده در بوم ، تعادل رگه های متضاد نور را ایجاد می کند. دود به همه جا نفوذ می کند ، ابرهای درخشان در برابر سایه های ظریف ساختمان ها می چرخند. به نظر می رسد بخار ضخیم به برج های عظیم شکل می دهد و آنها را با یک حجاب سبک مانند بهترین تار عنکبوت می پوشاند. تصویر با تنهایی ملایم و بی صدا با درجه بندی ظریف سایه ها نقاشی شده است. سکته های سریع و دقیق بصورت ویرگول ، مشخصه آن زمان ، به عنوان یک موزاییک درک می شود ، بیننده تصور می کند که بخار پراکنده یا متراکم شده است.

اسلاید شماره 17

توضیحات اسلاید:

مونه بیش از ده تابلو بر اساس ایستگاه سن لازار نقاشی کرد که هفت تابلو از جمله این نقاشی در سومین نمایشگاه امپرسیونیست در سال 1877 به نمایش گذاشته شد. در ژانویه 1877 ، مونه اجازه کار در ایستگاه سن لازار را دریافت کرد. مونه به لطف کمک مالی دوستش گوستاو كایللبوت ، یك هنرمند و مجموعه دار ، یك آپارتمان كوچك در خیابان مونسی واقع در نزدیكی ایستگاه اجاره كرد. آزادی عمل کامل به این هنرمند داده شد. حرکت قطارها به طور موقت متوقف شد و او می توانست سکوها ، کوره های لوکوموتیو بخار کشنده را که با زغال سنگ پر شده بودند ، به وضوح ببیند - به طوری که بخار با قدرت و اصلی از لوله ها می ریخت. مونه با قاطعیت در ایستگاه "مستقر" شد ، مسافران با احترام و هیبت او را تماشا کردند.

اسلاید شماره 18

توضیحات اسلاید:

در زمان مونه ، راه آهن نمادی از زندگی مدرن بود ، سفرهای قایق ، سفر به پاریس ، بلوارهای شلوغ شهری ، پرچم هایی که در تعطیلات ملی در خیابان ها به اهتزاز در می آمد. از نظر مونه ، سنت لازار فقط یک ایستگاه نبود - قطارها از نرماندی به اینجا می آمدند ، در یکی از آنها از لو هاور وارد پاریس شد ، از اینجا قطارها به بوگیوال ، لوووسین ، وتویل - مکان های مورد علاقه خلاقیت امپرسیونیست ها عزیمت کردند.

اسلاید شماره 19

توضیحات اسلاید:

باغ هنرمند در Vetheuil. 1880. گالری ملی هنر ، واشنگتن وتوئیل ، مکانی فوق العاده در کرانه های رود سن ، موضوع بسیاری از نقاشی های مونه شد. خانواده این هنرمند به همراه خانواده هوشده در سال 1878 از آرژانتویل به اینجا منتقل شدند. مونه تا سال 1881 در وتهویل زندگی می کرد.

اسلاید شماره 20

توضیحات اسلاید:

در دهه 1880 م. مونه اغلب به نرماندی سفر می کند ، جایی که طبیعت ، دریا و فضای خاص این سرزمین او را مجذوب خود می کند. او در آنجا کار می کند ، در دیپه ، پورویل ، اترات ، بل ایل زندگی می کند و تعدادی مناظر باشکوه را ایجاد می کند. ترکیب نقاشی بی عیب و نقص است. صخره ای عظیم و باشکوه با طاقی از افق بالاتر می رود. به نظر می رسد سکته های کوچک متنوع چند جهته باعث گرم شدن سنگ و رنگ آمیزی سایه ها ، ایجاد برجستگی های رنگین کمانی در سطح آب ناپایدار در پایین صخره می شوند

اسلاید شماره 21

توضیحات اسلاید:

اسلاید شماره 22

توضیحات اسلاید:

مونه ماه های اول سال 1884 را در بوردیگرا (ایتالیا) گذراند. این هنرمند که تحت تأثیر رنگهای پر جنب و جوش و غنی خط ساحلی لیگوریا قرار گرفته ، درختان نارنج و لیمو را در برابر دریای آبی به تصویر کشیده است. در این دوره خوش ، پر رنگ ترین آثار وی خلق شد.

اسلاید شماره 23

توضیحات اسلاید:

اسلاید شماره 24

توضیحات اسلاید:

در سال 1888 ، مونه شروع به کار بر روی چرخه Haystacks ، اولین سری بزرگ نقاشی کرد که در آن هنرمند سعی می کند تفاوت های ظریف نور را که با زمان و هوا تغییر می کند ، به دست آورد. ماهیت روش جدید او به شرح زیر است: این هنرمند شروع به نقاشی یک منظره همزمان روی چندین بوم کرد و بر روی هر یک سعی کرد وضعیت طبیعت را در یک مدت زمان کاملاً مشخص و نسبتاً کوتاه منتقل کند ، گاهی اوقات بیش از نیم ساعت روی یک بوم کار می کند. در روزهای بعد ، او به روش نوشتن به همان ترتیب ادامه داد تا اینکه تمام بوم ها تمام شد.

اسلاید شماره 25

توضیحات اسلاید:

دسته ای از یونجه. غروب آفتاب 1891. موزه هنرهای زیبا ، بوستون در سال 1888 ، مونه کار در چرخه Haystacks ، اولین سری بزرگ نقاشی را آغاز می کند که در آن هنرمند سعی می کند تفاوت های ظریف نور را که با زمان و هوا تغییر می کند ، به دست آورد. ماهیت روش جدید او به شرح زیر است: این هنرمند شروع به نقاشی یک منظره همزمان روی چندین بوم کرد و بر روی هر یک سعی کرد وضعیت طبیعت را در یک مدت زمان کاملاً مشخص و نسبتاً کوتاه منتقل کند ، گاهی اوقات بیش از نیم ساعت روی یک بوم کار می کند. در روزهای بعد ، او به روش نوشتن به همان ترتیب ادامه داد تا اینکه تمام بوم ها تمام شد. او از Giverny تا Gustave Geffroy می نویسد: "من سخت مشغول کار بر روی یک سری انبارهای انبار در نورهای مختلف هستم." - اما در این زمان از سال خورشید آنقدر سریع غروب می کند که من نمی توانم از پس آن برسم. من آنقدر آهسته شروع به کار کردم که ناامید شدم ، اما هرچه بیشتر ، واضح تر می بینم که برای انتقال آنچه می خواهم بگیرم ، چه کارهایی باید انجام شود: "لحظه ای" و از همه مهمتر ، جو و نوری که در آن ریخته می شود. اکنون من بیشتر و بیشتر از هر کاری که خیلی راحت و شتاب زده انجام شود ، بیمار هستم. و نیاز به انتقال آنچه من احساس می کنم بیشتر اصرار دارد. من از خدا می خواهم که توانایی کار را تا زمانی که ممکن است حفظ کنم ، زیرا به نظر من می رسد که هنوز هم به موفقیت دست خواهم یافت. " در پاییز سال 1890 ، مونه ترتیب داد که انبارهای کاه در نزدیکی خانه اش برای زمستان رها شوند. در چند ماه آینده ، آنها حداقل سی بار آنها را نوشت - در پاییز ، زمستان ، بهار. با شروع کار در هوای آزاد ، مونه هر بوم را در استودیوی خود به پایان رساند و به هماهنگی رنگ ها ، که به تصویر کامل می بخشد ، دست یافت. مجموعه Haystacks که از بیست و پنج نقاشی تشکیل شده بود ، موفقیت چشمگیری داشت. در سال 1891 مونه پانزده نقاشی از این مجموعه را در گالری Durand-Ruel به نمایش گذاشت. تمام نقاشی ها طی سه روز به فروش رسید. کمیل پیسارو در نامه ای به پسرش لوسین در مارس 1891 نوشت: «آنها فقط آثار مونه را می خرند ، به نظر می رسد که کافی نیست. بدترین کار این است که همه دوست دارند در غروب خورشید Haystacks داشته باشند ... هر کاری که می کند با قیمت چهار تا پنج یا شش هزار فرانک به آمریکا می رود. "

اسلاید شماره 26

توضیحات اسلاید:

صنوبرها در Epte. 1891. گالری ملی اسکاتلند ، ادینبورگ از اواخر دهه 1880. مونه شروع می کند به نقاشی کردن مجموعه ای از نقاشی ها با همین انگیزه ، تلاش می کند تا تفاوت های نوری که بسته به زمان روز و هوا تغییر می کند را به دست آورد. ماهیت روش او به شرح زیر است: هنرمند شروع به نقاشی یک منظره همزمان روی چندین بوم کرد و بر روی هر یک سعی کرد وضعیت طبیعت را در یک مدت زمان کاملاً مشخص و نسبتاً کوتاه منتقل کند ، گاهی اوقات بیش از نیم ساعت روی یک بوم کار می کند. در روزهای بعد ، او به روش نوشتن به همان ترتیب ادامه داد تا اینکه تمام بوم ها تمام شد. اولین سری نقاشی ها که مطابق با روش جدید مونه کشیده شد ، "Haystacks" ("Haystack. غروب آفتاب") بود که در بین عموم موفقیت زیادی کسب کرد. در تابستان و پاییز 1891 ، مونه روی چرخه دیگری از بیست بوم کار کرد. این بار توجه هنرمند به صنوبرهایی جلب شد که در امتداد ساحل سمت چپ رود Epte که در کنار املاک وی جریان داشت ، در لبه باتلاق رشد می کردند. برای سهولت مشاهده ، این هنرمند یک جزیره کوچک "گزنه" را که در مقابل ساحل با صنوبر واقع شده بود ، خریداری کرد و تمام وقت خود را در اینجا گذراند. دوراند-روئل با الهام از موفقیت استوگوف ، به زودی پانزده تابلوی نقاشی از مجموعه صنوبر را به مردم ارائه داد. هفت تای آنها خودش را با هرکدام 4000 فرانک خرید. مونه در نامه ای به Durand-Ruel می نویسد: "من از اخبار شما از نمایشگاه بسیار خوشحالم." با این حال ، از جنبه های مختلف بررسی شده است که نقاشی ها تأثیر داشته اند. "

اسلاید شماره 29

توضیحات اسلاید:

مجلس نمایندگان. غروب آفتاب سال 1904؟ Kunsiehaus ، Zurich در اواخر قرن ، مونه ، هنرمند شناخته شده بین المللی ، سه سفر به لندن انجام داد: در پاییز 1899 ، در فوریه 1900 و در فوریه-آوریل 1901. این سفرها منجر به بیش از صد نقاشی شد. این هنرمند در درجه اول با تأثیر مه بر روی تیمز ("همانطور که او در یکی از نامه های خود می نویسد") "مه" را به خود جلب کرد. این نقوش بر بیشتر بومهای او مسلط است و فضایی از رمز و راز عرفانی را بر روی آنها ایجاد می کند. در آغاز قرن ، مونه ، هنرمندی که از قبل بین المللی شناخته شده بود ، سه سفر به لندن انجام داد: در پاییز 1899 ، در فوریه 1900 و در فوریه-آوریل 1901. نتیجه این سفرها بیش از صد نقاشی بود. این هنرمند در درجه اول با تأثیر مه بر روی تیمز ("همانطور که او در یکی از نامه های خود می نویسد") "مه" جذاب شد. این نقش و نگار بر بیشتر بومهای او مسلط است و فضایی از رمز و راز عرفانی را بر روی آنها ایجاد می کند. وی به عروس خود بلانچ در سال 1900 از انگلیس اطلاع می دهد: "هر روز دوست دارم بیشتر و بیشتر لندن بنویسم." حتی در اولین سفر خود به لندن در سالهای 1870-71. مونه چندین بوم نقاشی کرد که تیمز و خانه های پارلمان را به تصویر می کشد. در سالهای بعد ، این انگیزه به یکی از شاعرانه ترین سریال ها تبدیل شد. این مجموعه در سال 1904 در گالری Durand-Ruel به نمایش گذاشته شد.

توضیحات اسلاید:

در تاریخ 25 مه سال 1900 ، کلمانسو ، منتقد هنری و دوست نزدیک مونه ، باغ باشکوه این هنرمند را "یکی از آثار استاد" خواند. وی نوشت: ”با ظرافت شگفت انگیز ، هنرمند نور طبیعت را به گونه ای بازسازی کرد که به او در کارش کمک کند. باغ ادامه کارگاه بود. از هر طرف شما با شورش رنگ ها احاطه شده اید ، که ژیمناستیک خوبی برای چشم ها است. نگاه از یک به دیگری می پرد و عصب بینایی از سایه هایی که مدام تغییر می کنند بیشتر و بیشتر هیجان زده می شود و هیچ چیز نمی تواند این لذت را آرام کند. "

اسلاید شماره 34

توضیحات اسلاید:

راهی در باغ Giverny. 1902. موزه Kunsthistorisches ، وینا مونه تا زمان مرگ 43 سال در Giverny زندگی کرد. این هنرمند خانه ای را از مالك خاصی از نورمن اجاره كرد ، یك زمین همسایه با استخر خریداری كرد و دو باغ بنا كرد: یكی به سبک سنتی فرانسه ، دیگری عجیب ، به اصطلاح "باغ روی آب". این باغ کودک مورد علاقه مونه شد. انگیزه های "باغ در Giverny" جایگاه بزرگی در کار این هنرمند دارد.

اسلاید شماره 35

توضیحات اسلاید:

برکه ای با نیلوفرهای آبی. 1899. گالری ملی ، "باغ آب" لندن منبع الهام بی پایان هنرمند شد. در طول ایجاد آن ، انگیزه های ژاپنی به وضوح آشکار شد ، که مورد توجه و توجه همه مهمانان مونه قرار گرفت. گیاهان زیادی از ژاپن وارد شده است. مونه در سال 1896 برای موریس جوایان نوشت: "ممنون از اینکه باغ من را با گلهای چاپ شده توسط هاکوسای مقایسه کردید." "شما در مورد خشخاش چیزی نگفتید ، این بسیار مهم است ، زیرا من قبلا عنبیه ، گل داوودی ، گل صد تومانی و گل پیوندی دارم." یک پل منحنی به سبک ژاپنی که روی حوض پرتاب شد جذابیت خاصی به "باغ آب" بخشید. این موضوع مضمون چندین سری نقاشی شد ، اولین نقاشی در سال 1899 نقاشی شد. با گذشت سالها ، نرده های هوای سبک این پل با گلهای مورد علاقه مونه - ویستریا ، همانطور که در بوم های دهه 1920 دیده می شود ، رشد می کند. ("پل ژاپنی").

توضیحات اسلاید:

بازی متنوع نور در سطح حوضچه نیلوفر آبی به مضمون مجموعه ای بی پایان از نقاشی ها تبدیل شده است که مونه بارها و بارها به آن بازمی گردد. وی در سال 1908 خطاب به گوستاو گفروی نوشت: "من جذب كار شده ام." - این مناظر با آب و بازتاب به نوعی وسواس تبدیل شده اند. این کار برای یک پیرمرد طاقت فرسا است و با این وجود می خواهم آنچه را که احساس می کنم انتقال دهم. چه تعداد از آنها را نابود کردم ... و دوباره آنها را شروع کردم ... هنوز هم امیدوارم که به چیزی دست پیدا کنم. "

اسلاید شماره 38

توضیحات اسلاید:

پل ژاپنی. 24/1918. موسسه هنر ، مینیاپولیس باغ آب به منبع الهام بی پایان هنرمند تبدیل شده است. در طول ایجاد آن ، انگیزه های ژاپنی به وضوح آشکار شد ، که مورد توجه و توجه همه مهمانان مونه قرار گرفت. گیاهان زیادی از ژاپن آورده شده است. مونه در سال 1896 برای موریس جوایان نوشت: "ممنون از اینکه باغ من را با گلهای چاپ شده توسط هاکوسای مقایسه کردید." "شما در مورد خشخاش چیزی نگفتید ، این بسیار مهم است ، زیرا من قبلا عنبیه ، گل داوودی ، گل صد تومانی و پودر گیاه دارم." "پل به سبک ژاپنی" منحنی که روی حوض پرتاب شده جذابیت خاصی به "باغ آب" بخشیده است. این موضوع مضمون مجموعه ای از نقاشی ها شد ، که اولین آنها در سال 1899 نقاشی شده است. با گذشت سالها ، نرده های هوای سبک پل با گلهای مورد علاقه مونه - ویستریا ، همانطور که در بوم های دهه 1920 دیده می شود ، رشد می کنند.

توضیحات اسلاید:

اسلاید شماره 45

توضیحات اسلاید:

اسلاید 1

کلود مونه (1826-1926) ، هنرمند فرانسوی که با ظهور امپرسیونیسم (از برداشت فرانسوی - برداشت) همراه است. نام این روند توسط یکی از نقاشی های او - Impression - نامگذاری شده است. طلوع خورشید.

اسلاید 2

اسلاید 3

در سال 1832 ، پلی در رود سن در آرژانتویل ساخته شد و با ساخت راه آهن ، این شهر به استراحتگاه شیک پاریسی ها تبدیل شد. نقاشان امپرسیونیست باعث شهرت آرژانتویل در سراسر جهان شدند. یکی از اولین نقاشی های کلود مونه بزرگ "پل راه آهن در آرژانتویل" در زمانی نقاشی شد که نقاش فقط در ایجاد سبک خود در نقاشی تمرین می کرد.

اسلاید 4

نقاشی "Haystack near Giverny" با روزمرگی و حتی برخی تصادفی بودن انگیزه انتخاب شده توسط نقاش ، چشمگیر است. مه گرم ناشی از آفتاب گرم تابستان و سایه ابرهایی که بر فراز آسمان جاری هستند ، رنگهای معمول اشیا را تغییر می دهد و باعث می شود که انبار کاه بنفش به نظر برسد و شاخ و برگ درختان آبی باشد.

اسلاید 5

"بانوی در باغ سنت آندرس" به کارهای اولیه مونه اشاره دارد که در آن او دوست داشت مردم را در پس زمینه یک منظره تابستانی به تصویر بکشد. این هنرمند تلاش کرد تا شکل انسان را بخشی از طبیعت کند و آن را با نور و هوا احاطه کند. نقاش کاملاً احساس یک روز آفتابی روشن را منتقل می کند ، گلبرگ های گل شکفته در زیر قلم موی او می سوزند ، لباس سفید زنانه می درخشد ، چمن های سبز می لرزد و تاب می خورد.

اسلاید 6

"بانک سن. Veteuil ". بوم بعد از ظهر تابستان را به تصویر می کشد. ابرها و درختانی که از آسمان می دوند در رودخانه ای که سریع جریان دارد منعکس می شوند. پراکندگی گلهای کوچک در ساحل زرد می شود. سکته های جداگانه ای از رنگ های خالص ، که به صورت نوری در چشم بیننده ترکیب می شوند ، لحظه لحظه حالت طبیعی گرفته شده را منتقل می کنند و از این تصویر یک اثر معمولی امپرسیونیست می سازند.

اسلاید 8

نیلوفرهای آبی. در این کار ، مونه به عمد قوانین چشم انداز پذیرفته شده را تحریف می کند ، خط افق را رها می کند و فقط با نیلوفرهای آبی آب می کشد. نیلوفرهای آبی شناور بر روی آب توسط مرزهای بوم قطع می شوند ، به نظر می رسد که حوض واقعی چیزی بیش از آنچه در تصویر نشان داده شده است است. ...

اسلاید 2

بیوگرافی کلود مونه

مونه کلود اسکار ، منظره پرداز فرانسوی ، از بنیانگذاران امپرسیونیسم. 14/10/1840 - 12/05/1926

محل تولد: پاریس ، فرانسه

اسلاید 3

وی تحصیلات هنری خود را در پاریس فرا گرفت (از سال 1859) ، در استودیوی سوئیس تحصیل کرد و مدتی در استودیوی هنرمند گرایش دانشگاهی S. Gleyre تحصیل کرد. در سالن ، من با دقت به نقاشی های K. Corot ، T. Rousseau ، C. Daubigny نگاه کردم. آشنایی با نقاشان جوانی که به دنبال راه های جدید در هنر بودند مهم بود: ریحان ، پیسارو ، دگا ، سزان ، رنوار ، سیسلی. در حلقه آنها هسته یک جنبش جدید نقاشی متولد شد ، که بعداً نام "امپرسیونیسم" را از عنوان نقاشی مونه "برداشت" دریافت کرد. طلوع آفتاب »(1872 ، موزه مارموتان ، پاریس ؛ برداشت فرانسوی - برداشت) ، که در استودیوی عکاس نادار در سال 1874 ، در اولین نمایشگاه امپرسیونیست ها به نمایش گذاشته شد. کلود مونه روی طبیعت بسیار کار می کند ، برای او مهم است نه تنها گرفتن یک منظره ، یک صحنه روزمره ، بلکه انتقال طراوت از برداشت مستقیم از طبیعت ، جایی که هر لحظه چیزی اتفاق می افتد ، جایی که رنگ اشیا continu به طور مداوم بسته به نور ، وضعیت جو ، هوا تغییر می کند از محله با اشیا دیگر که بازتاب های رنگی - بازتاب ها را ایجاد می کنند. این هنرمند برای بازآفرینی زندگی در تغییرات بی وقفه خود ، در فضای باز کار می کند و در فضای باز نه تنها طرح هایی ، بلکه نقاشی هایی را نیز به پایان می رساند. در نقاشی "خانمها در باغ" (حدود 1865 ، ارمیتاژ ، سن پترزبورگ) ، پر از نور تابشی ، رنگ سفید لباس به گونه ای است که گویی تمام رنگارنگ های طبیعت را به خود جذب می کند - برجستگی های آبی و سبز ، اوچر ، صورتی مایل به سبز وجود دارد. رنگ سبز شاخ و برگ و چمن به همان اندازه ظریف توسعه یافته است.

اسلاید 4

بانو در باغ. تاسیس 1867

اسلاید 5

مونه شروع به کار می کند با ضربه مسواکی ، انتقال لرزش شاخ و برگ ، تابش خیره کننده خورشید بر روی آب ، سایه ابرها که به آسمان می لغزند: "Rocks at Etretat" (1886 ، موزه هنرهای زیبا ، مسکو) ؛ "Meadows at Giverny" (1888) ، "Field of Poppies" (دهه 1880 ، هر دو - ارمیتاژ ، سن پترزبورگ). این هنرمند به عمد آهنگسازی را به گونه ای می سازد که تصویر تصور می کند قطعه ای از جریان زندگی به طور تصادفی ربوده شده است (Boulevard des Capucines ، 1873 ، موزه هنرهای زیبا ، مسکو). مونه مجموعه هایی را خلق می کند ، با همان انگیزه در زمان های مختلف روز کلیسای جامع در ظهر "(1894) ؛ کلیسای جامع روئن در شب (1894 ، هر دو موزه هنرهای زیبا ، مسکو) ؛ خطوط اشیا ، حجم در محیط نور و هوا شروع به حل شدن می کند.

اسلاید 6

خشخاش تاسیس 1873

اسلاید 7

بلوار کاپوچین ها. تاسیس 1873

اسلاید 8

Monet با تلاش برای خلوص و جلوه رنگ ، از مخلوط کردن رنگ روی پالت جلوگیری می کند. برای انتقال رنگ شاخ و برگ سبز مورد نیاز او ، هنرمندان سکته های زرد و آبی را در کنار یکدیگر قرار می دهند ، از فاصله ای که آنها ادغام می شوند ، "در چشم بیننده" مخلوط می شوند ، و برگها سبز به نظر می رسند و گویی در باد می لرزد مسکو) همه این نوآوری ها باعث عدم پذیرش مردم و منتقدان شد. نقاشی های امپرسیونیست در سالن پذیرفته نشدند ، با مبلغی ناچیز خریداری شدند یا اصلاً خریداری نشده اند. مونه برای مدت طولانی در چنان نیاز زندگی می کرد که هیچ پولی برای نان و رنگ وجود نداشت و گاهی اوقات نمی توانست بوم خود را که شروع کرده بود به پایان برساند. آخرین کارهای او - 14 تابلوی تزئینی بزرگ "Nymphs" ("نیلوفرهای آبی" یا "نیلوفرهای آبی") ، که مونه از سال 1918 روی آن کار می کرد ، وی را به دولت وصیت کرد: مناظر با آب های درخشان ، نیلوفرها ، بیدهای نقره ای و موج دار آنها بازتاب ها فضای دو سالن بیضی شکل Orangerie (پاریس) لوور را پر می کند.

اسلاید 1

اسلاید 2

اسلاید 3

اسلاید 4

اسلاید 5

اسلاید 6

اسلاید 7

اسلاید 8

اسلاید 9

اسلاید 10

اسلاید 11

ارائه شده در مورد "کلود مونه" را می توان کاملاً رایگان در وب سایت ما بارگیری کرد. موضوع پروژه: MHK. اسلایدها و تصاویر رنگارنگ به شما کمک می کند تا همکلاسی ها یا مخاطبان خود را درگیر کنید. برای مشاهده محتوا ، از پخش کننده استفاده کنید ، یا اگر می خواهید گزارش را بارگیری کنید - روی متن مربوطه در زیر پخش کننده کلیک کنید. ارائه شامل 11 اسلاید است.

اسلایدهای ارائه

اسلاید 1

کلود مونه

"کلود مونه روزنامه ای می خواند" رنوار. 1872

اسلاید 2

بیوگرافی کلود مونه

مونه کلود اسکار ، منظره پرداز فرانسوی ، از بنیانگذاران امپرسیونیسم. 14.10.1840 - 05.12.1926 محل تولد: پاریس ، فرانسه

اسلاید 3

اسلاید 4

اسلاید 5

اسلاید 6

اسلاید 7

اسلاید 8

اسلاید 9

پوره ها (نیلوفرهای آبی). سال خلقت 1920-26

پیش نمایش:

برای استفاده از پیش نمایش ارائه ها ، برای خود یک حساب Google (حساب) ایجاد کنید و وارد آن شوید: https://accounts.google.com

زیرنویس اسلاید:

اسکار کلود مونه

کلود اسکار مونه در 14 نوامبر 1840 در پاریس متولد شد. وقتی پسر پنج ساله بود ، خانواده به نرماندی نقل مکان کردند. پدرش می خواست کلود بقال شود و تجارت خانوادگی را ادامه دهد. در سن پانزده سالگی ، مونه در سراسر لو هاور به عنوان کاریکاتوریست شناخته می شد. او چنان شهرت خود را تثبیت کرد که از هر طرف با درخواست ساختن پرتره های کاریکاتور محاصره شد. مونه پس از کسب این شهرت به زودی ، به زودی به "شخص مهمی" در این شهر تبدیل شد. کاریکاتورهای او با افتخار در ویترین تنها فروشگاه لوازم هنری نمایش داده می شد. زندگینامه.

آشنایی با نقاشان جوانی که به دنبال راه های جدید در هنر هستند مهم بود: ریحان ، پیسارو ، دگا ، سزان ، رنوار ، سیسلی. در حلقه آنها ، هسته یک جنبش جدید نقاشی متولد شد ، که بعداً نام "امپرسیونیسم" را از عنوان نقاشی مونه "برداشت" دریافت کرد. طلوع آفتاب »پیر آگوست رنوار آلفرد سیسلی

کلود مونه روی طبیعت بسیار کار می کند ، برای او مهم است نه تنها گرفتن یک منظره ، صحنه های روزمره ، بلکه انتقال طراوت از یک برداشت مستقیم از اندیشه در طبیعت ، جایی که هر لحظه اتفاق می افتد ، جایی که رنگ اشیا به طور مداوم بسته به نور ، وضعیت جو ، آب و هوا تغییر می کند از محله با اشیا دیگر که بازتاب های رنگی - بازتاب ها را ایجاد می کنند. این هنرمند برای بازآفرینی زندگی در تغییرات بی وقفه خود ، در فضای باز کار می کند و در فضای باز نه تنها طرح هایی ، بلکه نقاشی هایی را نیز به پایان می رساند. در نقاشی "خانمها در باغ" ، پر از نور تابشی ، به نظر می رسد رنگ سفید لباس تمام رنگهای طبیعی را به خود جذب می کند - برجستگی های آبی و سبز ، قرمز ، قرمز ، صورتی رنگ وجود دارد. رنگ سبز شاخ و برگ و چمن به همان اندازه ظریف توسعه یافته است.

"بانوی در باغ"

مونه شروع به کار می کند با ضربه مسواکی تسکین دهنده ، انتقال لرزش شاخ و برگ ، تابش خیره کننده خورشید بر روی آب ، سایه های ابرها که به آسمان می لغزند: "در Etretat صخره ها". این هنرمند عمداً آهنگسازی را به گونه ای می سازد که تصویر تصور می کند قطعه ای از جریان زندگی به طور تصادفی ربوده شده است ("Boulevard des Capucines" ، 1873 ، موزه هنرهای زیبا ، مسکو). مونه مجموعه ای را خلق می کند ، انگیزه مشابه را در زمان های مختلف روز به تصویر می کشد: "روآن کلیسای جامع در ظهر "(1894) ؛ کلیسای جامع روئن عصر (1894 ، هر دو موزه هنرهای زیبا ، مسکو) ؛ خطوط اشیا ، حجم در محیط نور و هوا شروع به حل شدن می کند.

Monet با تلاش برای خلوص و جلوه رنگ ، از مخلوط کردن رنگ روی پالت جلوگیری می کند. برای انتقال رنگ شاخ و برگ سبز مورد نیاز او ، هنرمند سکته های زرد و آبی را در کنار یکدیگر قرار می دهد ، از فاصله ای که آنها ادغام می شوند ، "در چشم بیننده" مخلوط می شوند ، و برگها سبز به نظر می رسند و گویی در باد می لرزند. "یک انبار یونجه". همه این نوآوری ها باعث عدم پذیرش مردم و منتقدان شد.

نقاشی های امپرسیونیست در سالن پذیرفته نشدند ، با مبلغی ناچیز خریداری شدند یا اصلاً خریداری نشده اند. مونه برای مدت طولانی در چنان نیاز زندگی می کرد که هیچ پولی برای نان و رنگ وجود نداشت و گاهی اوقات نمی توانست بوم خود را که شروع کرده بود به پایان برساند. "ساحل در پورویلا"