باله باله
باله بر اساس یک طرح ، درام است
اندیشه ، علاقه ،
Libreto اساس ادبی آواز بزرگ است (و نه
فقط) ایجاد ، شخصیت روحانی svitsky chi ، به عنوان مثال ،
اپرا ، باله ، اپرا ، سخنرانی ، کانتاتی ، موزیکال ؛ کوتاه
zm_st به طرح ویستاوی.
آل رعد و برق و بدون باله.
انواع اصلی رقص در باله dance رقص کلاسیک
і رقص شخصیت ها... در اینجا نقش مهمی ایفا می شود
پانتومیما ،
پانتومیم نوعی نقاشی منظره است که در آن اصلی
از طریق ساقه تصویر هنریє پلاستیک
tila انسانی ، بدون sliv ویکتوریا. برای کمک به شما
بازیگر ماهیت قهرمانان را منتقل می کند ،
scho vidbuvaєtsya. باله خنده دار بسیار سرگرم کننده است
همچنین عناصر ژیمناستیک و آکروباتیک.
تاریخ تولد باله.
داستان بالت عمومی.باله در دوران احیا (قرن شانزدهم) در ایتالیا متولد شد
spatka yak ob'єdnana єdinim dієyu abo
خلق و خوی یک صحنه رقص است ، قسمت در
اجرای موسیقی ، اپرا. سوء تفاهم ها
іїtalії ، Franzia rozkvitaє yak ballet yak
Pishne urochiste vidovische. مبنای موسیقی
اولین باله ("باله کمدی ملکه" ، +1581)
تبدیل به رقص های محلی و محلی شد ،
سیویت قدیمی نیمه دیگر قرن هفدهم داشته است
ژانرهای تئاتری جدید ، مانند کمدی-باله ،
اپرا باله ، که در آن معنی مکان معرفی شده است
موسیقی باله و سعی کنید بازی کنید
dramatizuwati نمای خود آرایی Ale
رمز و راز زیبا باله قدیمی tilki pid
نیمه دیگر قرن 18 آغاز اصلاحات بود ،
ما به استاد باله فرانسوی J.J.
NOVERA بر روی x طبیعی فرانسوی چاپ شده است
در برخی از مربیان ، ویستاوی را باز کرده اند
zmist به طور چشمگیری باز می شود
در تصاویر پلاستیکی مختلف ، سخت شدن فعال
نقش موسیقی یاک "برنامه ، yak viznachaє ruhu ta
برای یک رقاص ".
باله روسی
بالت روسیهروسیه اولین اجرای باله را با 8 اجرا کرد
سرنوشت شدید سال 1673 برای دربار تزار الکسی
میخائیلوویچ در روستای مسکو
Preobrazhenskoe. ملیت
باله روسی وارد شده است
بلال XIXجدول کسب و کار
توسط استاد باله فرانسوی چارلز-لویی دیدلی.
Dіdlo pіdsilu نقش سپاه de ballet ، من با صدای خنده دار می رقصم
pantomimi ، stverdzhu اولویت یک زن است
رقصیدن کودتای پراکنده در موسیقی باله
پس از بررسی پترو ایلیچ چایکوفسکی ، که در آن است
بدون پیشرفت سمفونی بدون وقفه ،
gliboke figurative zm_st ، نمایشی
تنوع موسیقی باله های یوگو "Lebedin
دریاچه "،" Spyacha Krasunya "،" Luskunchik "
من نظم قدرت سمفونیک را می دانستم
باز کردن پلاگین داخلی ،
vtіlyuvati قهرمانان їkh را مشخص می کند
vzaєmodії ، توسعه ، borotbi. گوش XX
پایتخت با جوک های ابتکاری مشخص شده است ،
کلیشه های pragnenny podolati ،
هوش باله دانشگاهی قرن نوزدهم
مدرن رقصید
رقص مدرنرقص مدرن - یکی در راه درست
رقص خارجی که از سینما سرچشمه گرفته است. XIX -
اوخ هنر XX. در ایالات متحده و نیمچچین. ترمین "رقص مدرن"
حضور در ایالات متحده برای صحنه
رقص ، نمایش باله سنتی
فرم. در vzhivannya ، vitisniv از نظر بهبود یافته است
(رقص ویلنی ، دانکنیسم ، پای برهنه رقصیدن ،
رقص ریتم پلاستیک ، تکان دادن ،
بیان ، مطلق ، جدید
هنرمند) ، که در روند توسعه یافت شد
از راست. بیایید به سراغ نمایندگان رقص برویم
مدرن ، درست از همان زمان ، قبل از هر گونه بوی تعفن
دراز کشید و در یک دوره معین صدای خود را بیان کرد
برنامه های طبیعی ، buv namir باز است
رقص جدید ، که او را در ساختگی دید ،
نیازهای معنوی مردم قرن بیستم اصلی
اصل: از قوانین ، گنجاندن موضوعات جدید و
طرح در رقص پلاستیکی اصلی
zasob از عملگرا تا بقیه استقلال از
نمایندگان سنتی T.M. بیا ، ورشتی-رشت ، قبلاً
قبول تعدادی از راه حل های فنی ، در
در برابر ظهور جدید
سر راست. نصب بر روی خروجی خارجی از
اشکال سنتی باله در عمل نمی تواند
تا پایان آن محقق شود
باله یاک mystestvo
BALLET YAK MISTETSTVOدر تکامل خاص خود ، باله در حال نزدیک شدن به ورزش ، جذاب است
در جاده نقش دراماتیک ، یک ساعت viperjє در
tech، ale vidsta in zmist.
برای یک متخصص پیچیده ، یک هنرمند نیاز دارد
دانش فرهنگ موسیقی، تاریخ ، ادبیات و فیلمنامه نویسی
دراماتورژی در همان ساعت ، بچه های هفت ساله می گذرند
آموزش ژیمناستیک ، مانند باله گذشته ،
آنها تا روزهای ما در امان بودند ، از نظر فنی دور شدند ،
و باله مدرن بر اساس کلاسیک ، به عنوان مثال ، باله
آینده نگری ، تصویرسازی از تمرینات بدنی جدی ، بنابراین
بالرین Silvi Giyem او را تعمیر کرد راه خلاقهمان s
ژیمناستیک
به باله های قدیمی مالی زیبایی داده شده است و روی صحنه رفته است
در مورد موضوعات باستانی ، به عنوان مثال ، تولید چارلز دیدلی "زفیر و
فلور ". حلیه جدیدی برای رمانتیسم در باله روی لپه ظاهر شد
قرن بیستم ، تبدیل شدن به یک طراح رقص
میخائیلو فوکین
روسیه تا قرن بیستم رقص داشته است ،
موسیقی ، عرفان دراماتیک و توسعه
حرفه های تئاتر کاربردی در یک اجرا شد
برای اولین بار - تئاتر شاهنشاهی
مدرسه در شگفتی موفقیت های کودکان ،
به آخرین خبرنامه ترجمه شده است. پیسلیا
انقلاب 1917 ، مدارس و باله
به صورت خودکار ایجاد شد. در tezh
یک ساعت در سینماهای حشرات
رپرتوار: ویستاوی نمایشی
با اپرا و باله رقصید
به عنوان مثال ، محدوده تولیدات در
عالی ، کاسیان گلایزوفسکی باله را روی صحنه می برد
نمایش در کازانا و تئاتر مامونتوف
مینیاتور "، نمایش میانی بولا" Les
Tableaux vivants "، که به معنی" تصویر زنده شد "است ، بنابراین
یاک گلایزوفسکی ، در pershu cherga ، هنرمند شده است.
این پدیده ای است که در یک باله تلخ ، یاک ایجاد می شود
"عکس زنده شد" ، "عکس زنده شد" و "زنده شد
مجسمه سازی "
ترمینال کورئوگرافیک
اصطلاحات بالهاصطلاحات رقص شناسی - یک سیستم ویژه ،
نشانه هایی برای معنی ، حق درک یا توضیح مختصر
برای توصیف خوب آن.
در قرن 17 ، Raoul Feyer ، فرانسوی 1701 ، سیستم ضبط عناصر کلاسیک را باز کرد
رقصیدن اصطلاحات تاریخ fakhivtsy در زمینه رقص نور و در
ساعت کنونی
"نوبت موقعیت nig" ، و در عین حال ذهن ضروری و کلی
عناصر vikonannya فن آوری رقص کلاسیک.
"Balon" - vmіnnya zafіksuvati در یک نوار قرار می گیرد ،
"نیرو" - شما باید دستان خود را برای بازدید آماده کنید ،
"Aplomb" راهی برای تجارت است ،
"Elevatsia" - تمایل رقصنده برای نشان دادن حداکثر فاز استفاده از نوار ،
"حمایتی" - دست یا پای راست در مقابل لپه
عنصر vikonannya ،
"Chrestom" - عناصر vikonannya در خطوط تهاجمی: به جلو ، به طرف ، پشت ،
در جهت abo در یک zvorotny مستقیم.
من بین المللی می رقصم ، با رقصندگان می رقصم ، لذت می برم
ادبیات ویژه اصطلاحات به قوانین بستگی دارد
واژه سازی
اصطلاح اصلی perevaga در stislost است.
"دریاچه سوئد" آهنگساز: پترو Іlich TCHAIKOVSKOGO
"دریاچه قو"آهنگساز: پترو ایلیچ چایکووسکوگو
شما نمی توانید شاهکار افراد مشهور را نادیده بگیرید
آهنگساز روسی در کارهای چوتیرو ، زاودیاکی
چه افسانه نیمتسکا در مورد زیبا
قو های کوچک در چشم potsinovuchiv شناخته شدند
راز در پشت طرح ، شاهزاده ،
ملکه قوها ، zrajuє її ، ale nave
درک نمی کنم ، نیویو
kokhan از عنصر ، scho غرش کرد. تصویر
قهرمان سر - اودت - yak bi dopovnyuє
گالری نمادهای زنانه
آهنگساز برای زندگی خود پریمیتنو ، دانش آموز
نویسنده طرح باله dosi zalishaєtsya
در دسترس نیست و نیکلاس روی یک پوستر موجود نیست
اسامی لیبرتیست ها وجود داشت Forward ballet bouv
نمایش در سال 1877 در صحنه بزرگ
تئاتر ، اعتراض به اولین نسخه از خیابان viznaniy
دور نیست.
پترو ایلیچ چایکوفسکی 7 چمن 1840 r -6 برگ سقوط 1893 r
PETRO ІLLICH TCHAIKOVSKІY7چمن 1840 G -6 LEAFFALL 1893 مالش
آهنگساز روسی
آهنگساز ، معلم ، رهبر هادی روسی
منتقد موسیقی Yak kompozitorprofessional Chaikovskiy
تشکیل شده در سنگ 1860-1870 ،
به مناسبت سالگرد بزرگ
زندگی تعلیق آمیز و فرهنگی
امپراتوری روسیه: ثروتمند
توسعه موسیقی ، ادبیات روسیه و
رنگ آمیزی
علوم طبیعی و فتح آن
زمینه های فلسفه و زیبایی شناسی
آهنگساز "THE NUTCRACKER": پترو ایلیچ چایکوفسکی
"فندق شکن"آهنگساز: پترو ایلیچ چایکوفسکی
"Luskunchik" برای آخرین دور اجراها
در سال 1892 در صحنه خانه منتشر شد
تئاتر مرینسکی در هسته طرح
دروغ کازکا هافمن "Luskunchik i
پادشاه خرس " ضرب و شتم مبارزه ،
ضد خیر و شر ،
پنهان شدن در پشت نقاب خرد -
گلیبی zmist فلسفیکازکی
امید به تصاویر موسیقی yaskravі ،
به چشمهای بسیار جوان دیا
برای شارژ ، در مقابل یکی از Rizdva ،
اگر همه bazhannya می تواند در اینجا باشد - من
tse nadaє dodatkovy جذابیت
تاریخ جذاب U tsiy kaztsi
همه چیز ممکن است: شما خواهید شد
عمل ، نقاب های نفاق سقوط می کند ، و
بی انصافی obov'yazkovo
نادیده گرفته شده است
اسلاید 1
اسلاید 2
باله (باله ، به لاتین Ballo - من می رقصم) نوعی راز دیدنی است که راههای اصلی ویرازنی آن به طور نامعقول بین موسیقی و رقص گره خورده است. اغلب ، باله بر اساس طرح ، تفکر نمایشی ، لیبرتو ، آل و باله های بدون طرح است. انواع اصلی رقص در باله رقص کلاسیک و رقص مشخصه است. در اینجا نقش مهمی در تصویر پانتومیم بازی می شود ، که به کمک آن بازیگر احساس قهرمانان را که در مورد خود "rozmovu" ، ماهیت آنچه باید دیده شود ، منتقل می کند. باله عوضی نیز دارای تنوع وسیعی از عناصر ژیمناستیک و آکروباتیک است.
اسلاید 3
منشاء باله در ایتالیا در قرن شانزدهم بود. مجموعه ای از یاک اوبدنانا برای یک رقص ، صحنه رقص ، یک قسمت در بیانیه موسیقی ، یک اپرا. Franzia از ایتالیایی ، یک باله دربار yak pisne urochiste vidische ایجاد کرد. اساس موسیقی اولین باله ها توسط رقص های محلی و درباری شکل گرفت که بخشی از داستان دنیای قدیم بود. در نیمه دیگر قرن هفدهم ، ژانرهای تئاتری جدیدی وجود دارد ، مانند کمدی-باله ، اپرا-باله ، که در آنها موسیقی باله معرفی می شود و با نمایش اجرا می شود. در مجموع نوع باله اسرارآمیز خودنمایی تنها در نیمه دیگر قرن 18 رشد کرده است ، بنیانگذاران اصلاحات ، و ژان ژرژ نوورا ، طراح رقص فرانسوی ، به آنها پیوست. با استفاده از روشنگران طبیعی فرانسوی ، ویستاوی باز شد ، در آن مارها در تصاویر پلاستیکی بسیار متنوع باز می شوند و نقش فعال موسیقی را به عنوان "برنامه ها ، به عنوان نشانه ای از ruku و diya رقاص" تأیید می کند.
اسلاید 4
توسعه و پیشرفت باله در دوران رمانتیسم رخ داد. حتی در دهه 30 قرن 18. بالینا فرانسوی ماریا کامارگو sp_dnitnitsa خود را شلاق زد و به همه معرفی شد. تا پایان قرن 18 م. لباس باله سبک تر و پررنگ تر می شود ، اما در کوچکترین مرحله صحنه ، من با توسعه پر شور تکنیک رقص می رقصم. ما شروع به رقصیدن می کنیم ، ویکوناویت ها بر روی انگشتان دست بلند می شوند و افراد معتدل را به شرابگردان می خوانند. تکنیک نادال در رقص زنان به طور فعال در حال توسعه است. رقص روی نقطه اولین رقصی بود که توسط ماریا تالیون انجام شد. درام باله توسعه موسیقی باله بود. لودویگ ون بتهوون ، در باله "آفرینش پرومتئوس" ، برای کار باله سمفونی رفت. نگاه مستقیم عاشقانه در باله های آدولف آدام "Giselle" و "Le Corsaire". رقاصان باله لئو دلیبا "Coppelia" و "Silvia" توسط اولین باله های سمفونیک اجرا می شوند. در همان زمان ، ما شروع کردیم و قبل از موسیقی باله در باله های Ch.Punya ، L. Minkus ، R. Drigo و .n. ، ملودی موسیقی Yak ، برای ریتم روشن ، اما برای راهنمای رقص ، بخشش را درخواست کردیم. به
اسلاید 5
در روسیه ، اولین اجرای باله در هشتم شدید 1673 r در دربار تزار الکسی Mikhailovich در روستای Preobrazhensky در مسکو ارائه شد. ملیت باله روسی در اوایل قرن نوزدهم ، تولید طراح رقص فرانسوی چارلز-لویی دیدلی ، شروع به شکل گیری می کند. دیلدو نقش سپاه باله را بازی می کرد ، من تن ها را می رقصم و به صدا می زنم ، زمستان اولویت رقص زنان است. موسیقی باله های "دریاچه قو" ، "اسپیاخا کراسونیا" ، "لوسکونچیک" از نظم قدرت سمفونیک بازکردن ستون درونی ، از جمله توصیف قهرمانان روابط ، توسعه ، مبارزه خود مطلع بود. گوش قرن بیستم با جوک های ابتکاری ، کلیشه های عملگرا ، هوش باله دانشگاهی قرن نوزدهم مشخص شد.
اسلاید 6
"دریاچه قو" یک باله از پیوتر ایلیچ چایکوفسکی است که از اعمال چوتیر ، صحنه های چوتر یا سه عمل ، صحنه های چوتر تشکیل شده است. این تولید بر اساس لیبرتو ولودیمیر بیگیچف و شاید واسیل گلتر بود. داستان در مورد دریاچه قو یک افسانه بسیار قدیمی نیمتسکی است که در مورد شاهزاده خانم زیبا اودت صحبت می کند ، که توسط نفرین های چاکلون شیطانی روتبارت به یک قو تبدیل شده است. باله اصلی توسط یولیوس رزینگر برای موسیقی چایکوفسکی روی صحنه رفت. پولینا کارپاکووا اولین ویکون مهمانی اودتی شد. اولین نمایش "دریاچه قو" در چهارمین توس 1877 در صحنه تئاتر بزرگ در مسکو انجام شد. بی اهمیت برای کسانی که از نسخه جدید تولید باله مطلع هستند ، توده اصلی اجساد باله در رقص و بازسازی موسیقی ماریوس پتیپ و لو ایوانف نشان داده می شود. بازسازی برای تئاتر باله شاهنشاهی به پایان رسید و اولین بار در 15 پانزدهم 1895 در تئاتر مرینسکی در سن پترزبورگ نمایش داده شد. برای بازسازی ، نمره اصلی گاو چایکوفسکی توسط سرپرست تئاتر شاهنشاهی پترزبورگ ، آهنگساز ریکاردو دریگو ارائه شد. دریاچه قو
اسلاید 7
Luskunchik "Luskunchik" - اپ. 71 ، باله پیوتر ایلیچ چایکوفسکی ، که شامل دو اثر است. Libreto توسط Marius Petipa برای قزاق E. T. A. Hoffman "Luskunchik and the Bear King" (ریک 1816). اولین تولید - سن پترزبورگ ، تئاتر مرینسکی ، 1892 ریک. باله در 2 اجرا با یک پیش درآمد. قبل از روز کریسمس ، در غرفه لباس دکتر اشتالباوم ، مهمانان در حال آماده شدن هستند. برای navshpinki بزرگسالان به راهپیمایی دختران و پسران بروید. کودکان Shtalbaum Mary و Frits ، به عنوان اولین فرزندان ، هدایایی را برای افراد کم حوصله بررسی می کنند. اقامت مهمانان دروسلمایر است. Vin برای ورود به استوانه ، با نی و در ماسک. قدرت احیای بچه ها فقط افزودن به بچه ها نیست ، بلکه بهترین است. دروسلمایر ماسک را می شناسد. مری و فریتس کریسو محبوبش را می شناسند ...
Zradivshi Giselle در حال رقص رقص کوتاه خود است. آلبرت باید پیش او بیاید. Raptovo pidbigak Hans ، بی ادب گلگون ، vkazuyuchi در Alber ، doriko yoma در ننگ. همه با حماقت روباه حفر شده اند. تودی ، به مناسبت لغزش هایش ، هانس نشان می دهد که زامبی آلبرت با سنگ های گران قیمت پوشانده شده است ، د آلبرت دوباره با سنگ های گران قیمت لباس پوشیده است. ژیزل از توضیحات آلبرت بیزار است. کسی که برای آرام شدن آماده می شود ، با شمشیر هانس ، برهنه vir و خود را به طرف جادوگر پرتاب می کند. Zreaguvala Wilfrid zupinyaє svogo آقا ، ضرب و شتم را قبول نکنید. هانس در ناحیه Mislivskyi فرار می کند. شرکت کنندگان در عشق با دوک و باتیلدا با سیگنال بی دلیل به خانه می آیند. با آلبرت در دهکده دهکده ، بوی تعفن بسیار شدید شد. لطفاً درباره خیر و برکت ، توضیح دهید. گروه دوک به شدت به آلبرت تعظیم می کنند و مهمانان نجیب از دیدن او بسیار خوشحال می شوند که دختر بی خطر هیچ شکی ندارد: او فریب خورده است. اگر آلبرت به باتیلدا و دست او می رفت ، ژیزل نزد او می رفت و در مورد کسانی صحبت می کرد که آلبرت قسم آنها را دوست داشت. باتیلدا غرق در ادعاهای گیزل ، حلقه خود را نشان می دهد - او آلبرت نام دارد. ژیزل توسط باتیلدا با یک تسمه طلایی که به زمین انداخته شد ، هدیه داد ، و به دست مادرش افتاد. نه تنها دوستان و هم روستاییان ژیزل ، بلکه از درباریان دوک دعوت می کنند تا به دختری ناراضی بروند. روزوم confused گیج شوید وان در جهانє.
اسلاید 1
اسلاید 2
BALLET نوعی شاهکار تئاتری است بد رفتار کردنرقص "کلاسیک" را ارائه دهید
اسلاید 3
در سال 1661 لویی چهاردهم آکادمی سلطنتی موسیقی و رقص را افتتاح کرد. در پاریس ، زندگی خانه اپرا بالا گرفته است. در خیابان 18 2 سبک رقص به سرعت توسعه یافت - اصیل و مجازی. احترام زیادی برای تزئینات ، نمایان بودن ، طرح برای یک شخصیت غنایی لرزش داشت. قوانین رقص رقص باله اعلام شد.
اسلاید 4
نیمی از رمانتیسم حتی تا اواسط قرن 19 ضعیف شد. در اروپا ، قرن 20. مرکز باله تبدیل شد پترزبورگ مدرسه تئاتر ایمپراتورسکا تکنوازی درجه یک Gotuvalo و گروه باله برای تئاتر
اسلاید 5
سرجی دیاگیلوف در نوزدهمین توس سال 1872 در استان نووگورود در خانواده یک نجیب زاده چسبناک و رو به زوال متولد شد. موسیقی نابچاوسیا از N. A. Rimsky-Korsakov در هنرستان پترزبورگ. سردبیر مجله "Svit mystestva". با سازماندهی هنرمندان مشهور روسی ، آنها را "فصل های روسیه" خواهم نامید.
اسلاید 6
در 20 سال آینده جنازه ، باله روسی Dyagilova وارد اروپای غربی شد ، یکی در Pivnichniy و Pivdenniy America. با ریختن روی رقص باله ، رمز و راز فوق العاده است. رقاصان جنازه "باله روسی" از تئاتر مارینسکی و تئاتر بزرگ منفجر شدند: آنا پاولووا ، تامارا کارساوینا ، واسلاو نیژینسکی ، آدولف بولم و ایوان.
اسلاید 7
Entreprise Dyagilova نه تنها باله روسی را در توسعه ، بلکه کل نقاشی رقص نور را تزریق کرده است. دیاگیلف که یک سازماندهنده با استعداد است ، یک استعداد استعدادی است. با درخواست از شرکت برای یک کهکشان رقصنده و طراح رقص با استعداد - واتسلاو نیژینسکی ، لئونید میاسین ، میخائیل فوکین ، سرژ لیفار ، جورج بالانچین ، من قدرت بهبود هنرمندان در زندگی را ندارم.
اسلاید 8
Vaclav Fomi ch Nizhynskiy (12 مارس 1889 روتسی ، کیف - 8 آوریل 1950 لندن) یک رقصنده و طراح رقص اهل سرگرمی لهستانی است که در اوکراین متولد شد ، یکی از شرکت کنندگان استانی در باله روسی دیاگیلوف. برادر برونیسلاو نیژینسکوی رقاص. طراح رقص باله "بهار مقدس است". این گور در گنجینه مون مارتر در پاریس قرار دارد.
اسلاید 9
لئونید فدوروویچ میاسین (9 serpnya 1896 راک ، مسکو - 15 توس 1979 ، کلن ، نیمچچینا) - رقاص آمریکایی و طراح رقص پیاده روی روسی. او برای زندگی خود 70 باله برای زندگی خود نوشت.
اسلاید 10
میخائیلو ال میخایلوویچ فوکی ن (11 آوریل 1880 سن پترزبورگ - 22 سپتامبر 1942 راک ، نیویورک) - طراح رقص مشهور روسی ، که عادت دارد استاد باله مدرن شود.
اسلاید 11
LIFA R'Serzh (سرگئی میخایلوویچ) (1905-86) ، رقاص باله فرانسوی ، طراح رقص ، معلم. Vikhodets از روسیه. در 1923-29 در جسد "باله روسی دیاگیلوف" (پاریس). در سالهای 1930 تا 77 (با وقفه) طراح رقص ، تکنواز (تا سال 1956) و معلم اپرای بزرگ. با قرار دادن St. 200 باله ، که بسیاری از آنها در رپرتوار تئاترهای جهان گنجانده شده است. من نقش مهمی در استاد متولد شده باله از فرانسه ایفا خواهم کرد. پس از به خواب رفتن در پاریس ، موسسه رقص (1947). پراتسی از تاریخ و نظریه رقص کلاسیک.
اسلاید 12
جورج بالانچان (امیای زیر مردم - Georgy Melitonovіch Balanchivadze -10 (22) sіchnya 1904 سن پترزبورگ - 30 آوریل 1983 ، نیویورک) - طراح رقص پیاده روی گرجستان ، که گوش به باله آمریکایی داد و یک راز باله شاد به
اسلاید 13
این رپرتوار همچنین باله های Giselle ، Carnival ، Scheherazade ، The Firebird روی صحنه رفته است. اجراهای نخستین نمایش در سالن خرده فروشی خانه اپرای پاریس گرند اپرا در سالهای 1910 و 1910 با موفقیت بزرگی روی صحنه رفت. در سال 1911 بلوک های فوکینیم روی صحنه رفت: "Pidvodne tsarstvo" ، "Narcis" ، "Peri" ، "Ghost of Troyandi" ، "دریاچه قو".
شرح ارائه بر اساس اسلایدها:
2 اسلاید
توضیحات اسلاید:
ارتباط: ما یک موضوع را انتخاب کردیم ، بنابراین می خواهیم دانش و پاسخ بیشتری در مورد اپرا داشته باشیم. متا: گسترش و از دست دادن اطلاعات آن اپرا اخبار مربوط به گسترش اپرا در بزرگترین مناطق خانه اپرا
3 اسلاید
توضیحات اسلاید:
پس اپرا است؟ خلق موسیقی دراماتیک متولد اپرا ، ترسیم سنتز کلمات ، اجراهای زیبا و موسیقی. در vidminu از تئاتر نمایشی ، سرویس موسیقی vikonu عمل می کند ، در اپرا - بینی های اصلی تئاتر. اساس ادبی اپرا لیبرتو است یا در اصل بر اساس خلق ادبی است.
4 اسلاید
توضیحات اسلاید:
گسترش اپرا در اولین سرزمین های اپرای نیمتسکی اول ، "دافنه" اثر هنریش شوتز ، در ترجمه اصلی توسط لیبرتو رینوچینی نوشته شد و در تورگائو در سال 1627 روی صحنه رفت ، - درام به صحنه موسیقی وارد شد. در اوایل سال 1618 ، سی سال پیشرفت معشوقه ها را دریافت نکرد ، و به روز شدن در سال 1644 راک است: "Zeelievig" توسط ZT Staden ، که بیشتر برای اپرا پرتاب شده بود ، البته با ویترایمان در متقین سبک رایج ترین درام های shkіlnoї... اولین خانه اپرا در سرزمین نیمکتسکی بلوارها در سال 1657 - در مونیخ ، اپرا برای اولین بار توسط راک ها به عنوان راک و تسمه "Radisna Harp" توسط J. B. Maccione تصور شد. تئاتر با اپرای "Oronte" ارائه می شود. K. Kerli ، که اکنون ، مانند і Schütz ، در ایتالیا ، در شهر قدیمی بایرن ، ala است ، مانند دیگر سرزمین های نیمکتیا ، اجساد اپرا توسط آهنگسازان ایتالیایی فریب خورد.
5 اسلاید
توضیحات اسلاید:
در اتریش ، این اپرا از ایتالیا وارد شد: در دهه 50 در اینسبروک ، دربار شاهزاده فردیناند کارل ، در خدمت آنتونیو چست ، یکی از برجسته ترین نمایندگان مکتب ونیزی ؛ این "Orontea" ، که در سال 1649 نوشته شد ، موفق ترین اپرای آن روز شد. در 1666 او به عنوان نایب رهبر در Vidna خدمت کرد. که هزار و ششصد و شصت و شصت روز از آغاز نمایش اپرای "زولوته یابلوکو" - اعلان چشم نواز دادگاه که 8 سال به طول انجامید ، با 67 تزئین - به ویژه برای نسخه ویژه تئاتر ایجاد شد ، با این حال ، آنها هنوز زندگی بر روی اجساد ایتالیایی با مجموعه خود و ایتالیایی. در اپرای انگلیسی ایتالیایی pochuli ، Mabut ، در دهه 50 ؛ در سال 1683 اولین اپرای انگلیسی ، ناهید و آدونیس توسط جان بلو ، به زبان روسی نوشته شد ، با انگیزه ای به سبک ایتالیایی ، با تزریق مدرسه فرانسوی ، در آن زمان در جزایر بریتانیا نیز مشاهده شد (در فرانسوی) ... به همان سبک ، بر اساس مدرسه وینی و فرانسوی ، و در همان ساعت بر اساس سنت تئاتر نمایشی ملی ، در سال 1688 اپرای مجلسی هنری پورسل "دیدونا و انی" خلاقیت اپرادر انگلستان. کسانی که این مربیان را نمی شناختند ، به عنوان پادشاهان و دیگر مادران بومی در این سرزمین ها به آنها اپرا دادند و اوایل تا زمانی که توسعه را نپذیرفتند ، و نام سازندگان اولین اپرا فراموش شد.
6 اسلاید
توضیحات اسلاید:
اپرای پیدژانری اپرا باله اپرا سریا تراژدی غنایی Opera-bouf Komichna opera Singspiel اپرای اپرا "اپرای بزرگ"
7 اسلاید
توضیحات اسلاید:
تاریخ تزئینات باله اپرا اپرا باله یک ژانر موسیقیایی-تئاتری است که در اوایل قرنهای 17-18 در فرانسه مشهور شد و در آن دوره برای تئاتر دربار ("آکادمی سلطنتی موسیقی") مشخص بود. به عناصر اپرا-باله برای مدت طولانی در به اصطلاح باله های دربار قرن 16 مشهور بود ، در کمدی-باله ، ساخته شده توسط ژان باتیست لولی به همراه مولیر ، و همچنین در باله ها و اپراهای لولی خودش در آن ساعت ، باله و اپرا در یک ژانر یکسان دیده نمی شدند ، و اسپو و رقص ها در یک ادای احترام می رقصیدند ، و همه رقص ها غالب بودند.
آمارهای مشابه
