بیوگرافی مختصر Glink. مهمترین چیز برای کودکان. M.

میخائیل ایوانویچ گلنکا، - نه تنها یک آهنگساز روسی با استعداد دیگر. این بنیانگذار موسیقی کلاسیک روسی و با هدر اولین اپرا ملی روسیه. مرد با استعداد و پاتریوت میهن خود، که تمام عمر خود را تمام عمر خود اختصاص داد. آثار گنیکا تاثیر زیادی بر کار آهنگسازان نسل بعدی داشت.

در تماس با

موسیقی روسی به Glinka متمرکز شده در زمینه عاشقانه و تئاتر، و همچنین در اطراف نیازهای لیتوریک. او نوعی "موقعیت"، هنر نامناسب بود. Glinka اولین کسی بود که قادر به راهی مستقل از اظهارات بود، که یک وسیله تجسم، منطق و معنای خود را به خود اختصاص می دهد.

بیوگرافی مختصر Mikhail Glinka

مشکلات دائمی در حال تجربه زیست شناسی Glinka Mikhail Ivanovich است. بیوگرافی کوتاه زندگی او خود را نوشت. و آن را با چنین زبان خشک و واضح ساخته شده بود که چیزی را به آهنگساز اضافه کرد، تقریبا هیچ چیز گفت. بنابراین، بیوگرافی ها تنها بازنویسی می کنند که قبلا نوشته شده است.

Glinka در تاریخ موسیقی روسیه ایجاد شده است دوره تاریخی جدید. در نوشته های خود، او از ویژگی های ریتم و رای گیری موسیقی محلی روسی استفاده کرد. خلاقیت او، که بر اساس خاک از آهنگ های محبوب و هنر کورال روسی باستان، عمیقا در سطح ملی رشد کرد. اما در عین حال، یک روش شگفت انگیز با یک فرهنگ پیشرفته اروپا همراه است.

در کار آهنگساز، تقریبا تمام ژانرهای موسیقی ارائه شده است، اما اصلی، البته، اپرا است. در درام موسیقی، میخائیل ایوانویچ یک نوآور بود - او حاضر به استفاده از گفتمان مکالمه نشد و فرم اپرا یکپارچگی توسعه سمفونیک را دریافت کرد.

دوران کودکی

با توجه به افسانه، یک روز، زمانی که میخائیل Glinka متولد شد، شب عروسی صبح تمام صبح در اطراف او را خوانده بود. این اتفاق افتاد در 20 مه 1804 در املاک پدر، ایوان نیکولایویچ گنیکا، واقع در روستای NovoSpassky. میخائیل دومین فرزند در خانواده بود. اما برادر بزرگترش، بدون زندگی و سالها فوت کرد. این وضعیت به این دلیل بود که کمی میشا به مادربزرگ رفت و آمد، تقریبا متهم به پدر و مادر خود را در مرگ پسر اول بود.

آهنگساز آینده این فرصت را داشت تا در دوران کودکی با موسیقی حرفه ای آشنا شود. در املاک عموی خود، بازی های کلاسیک و آهنگ های روسی اغلب ارکستر قلعه را بازی کرد. یک پسر از دوران کودکی اولیه یک بازی را روی ویولون و پیانو انجام داد.

در سن 6 سالگی، میخائیل به عنوان مادربزرگش به سمت تربیت به سمت مادر باز می گردد. پسر برای 6.5 سال دیگر در خانه مطرح شده است. سپس در سن 13 سالگی، والدین پسر را به تحصیل در بازنشستگی سنت پترزبورگ، که در موسسه آموزشی است، تحصیل می کنند. این یک موسسه آموزشی معتبر بود که در آن تنها کودکان نجیب می توانستند یاد بگیرند. در سنت پترزبورگ، میخائیل با Lvom و Alexander Pushkin، Vasily Zhukovsky، Evgenia Baratynsky و ولادیمیر Odoevsky ملاقات می کند.

خلاقیت گلدهی

علاوه بر مطالعه اصلی، نابغه موسیقی آینده شروع به درس گرفتن در معروف می کند پیانیست کارل المر. Glinka استدلال کرد که این معلم بر شکل گیری طعم موسیقی خود تاثیر گذاشت. در سال 1822، آموزش به پایان می رسد. در حزب فارغ التحصیلی، میخائیل یک کنسرت Gummel را بر روی پیانو انجام می دهد. سخنرانی به شدت از همه کسانی که در تعطیلات حضور داشتند قدردانی کردند.

در طول 13 سال آینده، آهنگساز آینده همچنان به بهبود استعداد موسیقی خود ادامه می دهد. علاوه بر این، او ارکستر SERF خود را و Musitis خود را در سالن های خانگی خانگی خانگی هدایت می کند، "او همچنان به مطالعه کلاسیک های موسیقی اروپایی می پردازد. در این زمان، او به ویژه در ترکیب علاقه مند است و شروع به تلاش خود را در ژانرهای مختلف.

در این دوره چنین ترانه ها و عاشقانه ها نوشته شده اند:

"من را بدون نیاز به من تحمیل نمی کنم"؛
"شب پاییز، شب زندگی"؛
"آواز خواندن، زیبا، با من".

همچنین در این زمان، نمونه های ارکستر موفقیت آمیز ظاهر می شوند، Septa رشته ای، برای هارپ، پیانو کار می کند. تمام آثار موفق هستند، محبوبیت Glinka به سرعت در حال رشد است. با وجود این، آهنگساز با خود ناراضی است، به رسمیت نمی شناسد و به استعداد خود اعتقاد ندارد.

در بهار سال 1830، میخائیل متوجه می شود، در نهایت، رویای او و سواری در ایتالیا را درک می کند. در راه، او تصمیم می گیرد تا یک سفر کوچک را در آلمان انجام دهد، که در نهایت به شدت کشیده شد که آهنگساز تنها در ابتدای پاییز وارد ایتالیا می شود. در مرکز فرهنگ موسیقی آن زمان - در میلان تنظیم شده است. در ایتالیا، او سبک ایتالیایی آواز را مطالعه می کند - Belkanto. آشنا شدن با آهنگسازان Vincheni Bellini و Domenico Donizetti.

در حدود 4 سالگی در ایتالیا زندگی می کرد و چند آثار در سبک ایتالیایی، Glinka را برای آلمان برگزار می کند. در آنجا او قصد دارد دانش خود را در نظریه موسیقی، که او متعلق به آن بود، به اندازه کافی به اندازه کافی خوب نیست. برای انجام این کار، او درس هایی را از بسیاری از معلمان معروف، از جمله Siegfried Dena درس می گیرد. متأسفانه، پیام مرگ پدر او را بدون تکمیل آموزش به روسیه می برد.

تولد اپرا روسیه

از سفر، موسیقیدان با برنامه های گسترده بازگشت. او تصور کرد که کار اصلی خود را ایجاد کند - اولین اپرا روسیه. پس از جستجو های طولانی، طرح در نهایت یافت شد. بر اساس توصیه Vasily Zhukovsky، آهنگساز انتخاب خود را در مورد داستان در مورد قهرمان روسیه، انتخاب کرد.

اپرا نام "زندگی برای پادشاه" را دریافت کرد و علیرغم موانع مدیر سینمای امپراتوری، در تاریخ 27 نوامبر 1836 قرار گرفت. این ایده یک موفقیت ناخواسته داشت، امپراتور خود شخصا با آهنگساز صحبت کرد و از او تشکر کرد.

پس از یک سال پس از تنظیم "زندگی برای پادشاه"نویسنده راه اندازی اپرا دوم خود را آغاز می کند. این بار، به عنوان یک طرح برای کار، او شعر دوست خود را الکساندر پوشکین، "روسلان و لیودمیلا" را انتخاب می کند. Glinka مطمئن بود که برنامه اپرا در دستورالعمل پوشکین بود. متأسفانه، مرگ شاعر اجازه نمی داد که این برنامه ها به حقیقت برسند.

اپرا برای مدت زمان زیادی برای مدت زمان طولانی متولد شد. نخستین کار کار جدید در نوامبر 1842 صورت گرفت. آهنگساز مشهور F. ورق به این ایده رسید. علیرغم این واقعیت که محصول جدید Glinka نمی تواند موفقیت ناخوشایند "زندگی برای پادشاه" را تکرار کند، برگ با اپرا جدید خوشحال بود و به استعداد بزرگی از خالق او جذب شد.

خروج جدید از روسیه و موفقیت خارجی

انتقاد از اپرا Glinka جدید به اندازه کافی نگران بود. آهنگساز تصمیم می گیرد وضعیت را تغییر دهد و در سال 1844 برگ برای فرانسه، جایی که او با آهنگساز هکتور برلیوز آشنا می شود. در یکی از کنسرت های او، برلیوز تصمیم می گیرد شامل برخی از آثار Glinka در برنامه باشد. موفقیتی که به میشل ایوانویچ ضربه زد، موجب شد تا او را به یک کنسرت خیرخواهانه در پایتخت فرانسه، که به طور کامل از آثار او بود، ارائه داد.

در ماه مه 1845، آهنگساز به اسپانیا می رود. در آنجا او ملودی های اسپانیایی فولکلور را جمع آوری می کند، زبان و فرهنگ را مطالعه می کند. در اسپانیا، الهام بخش خلاق و اعتماد به نفس به آهنگساز بازگشت. تحت تاثیر این سفر، او چنین کارهایی را ایجاد می کند:

"شکار آراگون"؛
"حافظه کاستیل".

در اواسط سال 1847، Glinka به روسیه، به املاک بومی خود بازگشت. سپس او تصمیم می گیرد زمستان را در Smolensk صرف کند، اما توجه زیاد نور به سرعت آهنگساز را تایپ می کند و به ورشو می رود. در اینجا او فانتزی سمفونی خود را "Kamarinskaya" ایجاد می کند.

در سال 1851، موسیقیدان به طور خلاصه به سنت پترزبورگ بازگشت و در حال حاضر در سال 1952 دوباره در سفر، که هدف آن اسپانیا بود، برگرداند. منشور از حرکت، Glinka تصمیم گیری را متوقف می کند و در فرانسه ماندن است. در نتیجه، در پاریس، حدود 2 سال باقی می ماند، جایی که آن کار می کند سمفونی "Taras Bulba". این آغاز آهنگساز را مجبور به بازگشت به خانه و بدون فارغ التحصیلی با سمفونی کرد.

در روسیه، گلنکا در ماه مه 1854 وارد شد. تابستان در کلبه در روستای سلطنتی صرف شد و سپس به سنت پترزبورگ بازگشت، جایی که او شروع به ایجاد خاطرات کرد. و این بار نوازنده نمی تواند برای مدت طولانی در یک مکان باشد و پس از 2 سال به برلین رفت.

در تمام زندگی من آهنگساز موفق به بازدید شد چنین کشورهایی:

آلمان؛
ایتالیا؛
اتریش؛
فرانسه؛
اسپانیا؛
لهستان

زندگی شخصی

به طور خلاصه زندگی شخصی موسیقیدان را به طور خلاصه نشان می دهد، به رغم این واقعیت است که تنها 2 رمان جدی در زندگی او وجود دارد. روابط با هر دو زن به اندازه کافی زمان بود و متأسفانه متاسفانه، متاسفانه.

دوستان و خویشاوندان باور نکردند که میخائیل ایوانویچ توانسته بود حداقل یک دقیقه از یادداشت هایش دور شود. بنابراین، هنگامی که در سال 1835 در مورد آنچه که ازدواج کرده بود، شوکه شد. ماریا پترووینا ایوانوا، یک زن بدون تحصیل و یک دولت، موسیقی نفرت انگیز و حتی یک ظاهر زیبا نیست. آهنگساز یک مادر نوشت که انتخاب او یک قلب خوب است، در خواسته های متوسط \u200b\u200bاست و بسیار منطقی است.

به معنای واقعی کلمه پس از چند ماه، گنیکا متوجه شد که او زندگی خود را با یک زن که تنها علاقه مند به لباس و دکوراسیون بود، متصل کرده بود. به جای مراقبت، همسر جوان به شوهرش را با لحیم کاری دائمی به پایان رساند، او تا آنجا که ممکن بود در خانه سعی کرد.

تنها 4 سال پس از عروسی، موسیقیدان متوجه شد که همه دوستانش در مورد آنچه که همه دوستانش می دانستند، می دانستند - همسر تقریبا با یک مرد دیگر باز می شود و حتی به طور مخفیانه ازدواج کرد. آهنگساز طلاق گرفته بود. این فرآیند به اندازه کارگر در انتظار بود. در نهایت، او توانست تنها در سال 1846 طلاق بگیرد.

در سال 1840، آهنگساز با کاترین کورن ملاقات می کند و بلافاصله آن را دوست دارد. دختر به او متقابل می دهد برای چندین سال، او به موسیقی Glinka تبدیل می شود، که به او برخی از آثار کوچک خود را اختصاص می دهد، و همچنین یک عاشقانه برای آیات A. Pushkin "من یک لحظه فوق العاده به یاد داشته باشید."

در سال 1841، کاترین امیدوار به طلاق سریع Glinka با همسرش می شود، زیرا از عروسی مخفی ماریا پتروونا با Cornet Vasilchik آگاه می شود. میخائیل ایوانویچ تلاش می کند تا در اسرع وقت پرونده را تکمیل کند، زیرا کاترین به او درباره حاملگی او اطلاع می دهد. امید Glinka و او انتخاب شده در نتیجه سریع پرونده توجیه نمی شود. Ekaterina Kern شروع به از دست دادن صبر می کند و آهنگساز را در بی عیب و نقص متهم می کند که در نهایت پول خود را برای خلاص شدن از شر کودک می دهد.

نگرانی های مداوم و نزاع کاترین به این واقعیت اشاره کرد که آهنگساز تصمیم نمی گیرد با دومین بار ازدواج کند و دختر را ترک کند. برای 7 سال او انتظار داشت که کرم به او برگردد. بنابراین بدون انتظار، در سن 36 سالگی ازدواج کرد.

مرگ آهنگساز

در زمستان سال 1857، میخائیل ایوانویچ بیمار شد. در آن زمان او در برلین بود. این محتویات مکالمات آهنگساز را با پزشکان، درختانش شناخته نمی شود. اما از این یادداشت ها که او در این زمان موفق به نوشتن شد، می توان نتیجه گرفت که پزشکان نه تنها هیچ پیش بینی نمی کنند، بلکه حتی سعی نکردند بیمار را درمان کنند، فقط منتظر پایان دادن به او نبودند.

آهنگساز در 15 فوریه فوت کرد. میخائیل ایوانویچ در برلین، در گورستان لوتری دفن کرد. در ماه مه 1857، خاکستر او به روسیه منتقل شد و در گورستان تیکوینسکی بازپرداخت شد. Tombstone، که در قبر اولیه بود، آهنگساز به گورستان ارتدکس روسیه برلین منتقل شد. عکس او را می توان در ویکی پدیا یافت.

میخائیل ایوانویچ گلنکا در 20 مه 1804 متولد شد. آنها می گویند که در هنگام تولد میخائیل، شب بخیر شب بخیر در نزدیکی او در خانه.

در میان اجداد خود هیچ شخصیتی برجسته ای وجود نداشت، شاید هیچ کس، اولویت، اهمیت زیادی برای این علامت نداشت.

پدرش یک کاپیتان بازنشسته ارتش روسیه ایوان نیکولایویچ است. اولین سالهای زندگی پسر، تحصیلات او در مادربزرگش در خط پدرش مشغول به کار بود، که مادرش را اجازه نداد.

مادربزرگ بیش از حد فوق العاده با نوه های خود را درمان کرد. کودک واقعی "Mimosa" بود. اتاق که او به شدت شلیک شد، و آنها تنها در آب و هوای گرم پیاده روی کردند.

در حال حاضر در سنین اولیه، کوچک میشا Chutko را به سرگرمی و آهنگ های محلی واکنش داد. فولکلور عامیانه موجب تأثیر بزرگ بر پسر شد، که او تمام عمر خود را گرفت. این تصورات و تجربیات بعدا در کار آهنگساز بزرگ روسیه منعکس می شود.

میخائیل گلنکا یک پسر مقدس را رشد داد. روزهای تعطیلات کلیسا یک تصور قوی بر او ایجاد کرد. او به ویژه زنگ زنگ زنگ را دوست داشت، که قلب یک نابغه کوچک را جذاب کرد.

یک بار، میشا زنگ لگن مس معمولی را در اتاق شنید. او اشتباه نبود و به او نزدیک شد، شروع به ضربه زدن به صداها به Pelase کرد، که شبیه زنگ زنگ بود.

مادر بزرگ دستور داد تا لگن بیشتری را به ارمغان بیاورد، پسر یک کنسرت واقعی را ترتیب داد. به زودی کشیش ورود محلی MISHE کمی زنگ زنگ را از زنگ ها به ارمغان آورد. شادی پسر محدود نبود.

هنگامی که او شش ساله بود، مادربزرگش میمیرد. تربیت پسر شروع به دخالت در مادر خود می کند. چهار سال بعد، Glinka شروع به مطالعه ویولن و پیانو خواهد کرد.

در سال 1817، او به پایتخت دولت روسیه نقل مکان کرد. در سنت پترزبورگ به هیئت مدیره نجیب با موسسه اصلی پرداخته می آید. در پایتخت، میخائیل ایوانویچ درس های خصوصی را از قوی ترین نوازندگان زمان خود می گیرد.

جالب است، این واقعیت که Odnoklassnik میخائیل، برادر کوچکتر الکساندر پوکین بود. شاعر بزرگ اغلب از برادرش بازدید کرد، پس Glinka و Meth Pushkin.

در سال 1822، میخائیل ایوانویچ در مدرسه شبانه روزی فارغ التحصیل شد. از این نقطه، او به طور فعال در موسیقی مشغول به کار است، خود را به عنوان یک آهنگساز تلاش می کند، به دنبال طوفان خلاق خود، در ژانرهای مختلف کار می کند. در طول این دوره، او چندین شناخته شده و امروز، عاشقانه ها و آهنگ ها را می نویسد.

Glinka، یک مرد خلاق بود، به طور طبیعی نیاز به ارتباط با افراد جالب بود. به زودی او با Griboedov، Zhukovsky و دیگر شخصیت های معروف ملاقات می کند.

در بهار سال 1830، آهنگساز به آلمان می رود. سفر تمام تابستان ادامه داشت. در پاییز، او از ایتالیا بازدید کرد، میلان یک تصور ویژه بر او را تولید کرد. سه سال بعد، میخائیل به آلمان می رود، در طول راه با بازدید از وین.

در سال 1834، Glinka به سرزمین خود می رود، در سر خود را بسیاری از افکار. او آرزوی ایجاد یک اپرا ملی روسیه و به دنبال طرح او است. به عنوان یک طرح، به توصیه Zhukovsky، داستان ایوان سوزانین انتخاب شد.

در سال 1836، کار بر روی اپرا "زندگی برای پادشاه" تکمیل شد. Premiere در 27 نوامبر برگزار شد. جامعه به مدت طولانی تحت تاثیر اپراتا قرار گرفته است، نخست وزیر به "Hurray" منتقل شده است.

پس از اپرا "زندگی برای پادشاه"، آهنگساز چنین آثار هوشمندانه به عنوان "Ruslan و Lyudmila"، "Kamarinskaya"، "شب در مادرید"، "Waltz - Fantasy" نوشت.

Glinka سفر زیادی در کشورهای اروپایی، کشف افق های جدید و گسترش برای پرواز برای افکار و خلاقیت. این واقعا یک شخص درخشان بود، در آثاری که نه یک نسل از آهنگسازان روسی رشد کرد.

در پایان عمر، میخائیل ایوانویچ شروع به ساخت ملودی های کلیسا کرد. از تلاش خود، قرار بود بیرون برود، چیزی ارزشمند، پس از آن شناخته شده است. اما این بیماری زندگی یک آهنگساز با استعداد روسی را شکست. در فوریه 1857، او درگذشت. میخائیل گلنکا در برلین دفن شد، اما به زودی او را به پایتخت روسیه در اصرار گرد و غبار منتقل کرد.

میخائیل ایوانویچ یک آهنگساز فوق العاده بود که خلاقیت آن توسط مردم روسیه در دهه ها انجام شد. Glinka نه تنها یک آهنگساز با استعداد بود، بلکه همچنین یک پاتریوت واقعی بود. پس از همه، تنها پاتریوت واقعی می تواند اپرا فوق العاده را بنویسد - "زندگی برای پادشاه".

او بسیار نگران تمام حوادثی بود که در کشور رخ داد، زندگی زندگی اوست. قیام دپارتمان ها بر روی گلنکا تاثیر زیادی گرفت. او با ایده های افرادی که او را سازماندهی کرد، به عنوان رنج های بعدی آنها همدردی نکرد.

ما یک کار جدی داریم! سبک خود را توسعه دهید و یک راه جدید برای موسیقی اپرا روسیه را بسازید.
M. Glinka

Glinka ... به این میزان از نیازهای زمان و ماهیت بومی مردم خود، که شروع به رشد کرد و آنها را در کوتاه ترین زمان افزایش داد و به این میوه ها افزایش یافت، که در آن در سرزمین ما شناخته شده بود تمام قرن ها زندگی تاریخی خود را ادامه دهید.
V. Stasov

در مقابل M. Glinka، فرهنگ موسیقی روسیه ابتدا یک آهنگساز از اهمیت جهانی را ارائه می دهد. Glinka با تکیه بر سنت های قرن های قدیمی روسیه و موسیقی حرفه ای روسی، دستاوردها و تجربه هنر اروپایی، روند تشکیل یک مدرسه ملی آهنگساز را که در قرن نوزدهم به دست آورد، تکمیل کرد. یکی از مکان های پیشرو در فرهنگ اروپایی اولین آهنگساز روسی کلاسیک بود. Glinka در کار خود، آرزوهای پیشرفته ایدئولوژیک زمان را بیان کرد. آثار او با ایده های وطن پرستی، ایمان به مردم نفوذ می کند. مانند A. Pushkin، Glinka زیبایی زندگی را ذوب می کند، جشن ذهن، خوب، عدالت. او هنر را ایجاد کرد، به طوری که هماهنگ و فوق العاده بود که آنها خسته به تحسین نشدند، باز کردن تمام کمال های جدید و جدید در آن.

شخصیت آهنگساز چیست؟ در مورد این، Glinka در "یادداشت ها" خود می نویسد - یک نمونه فوق العاده از ادبیات خاطرات. برداشت های اصلی دوران کودکی، او آهنگ های روسی را فرا می خواند (آنها "اولین دلایل این واقعیت بود که بعدا شروع به توسعه موسیقی ملی روسیه")، و همچنین ارکستر قلعه عمو، که او "بیشتر دوست داشت". پسر گلنکا در فلوت و ویولن بازی کرد، مسن تر شد. "لذت شاعرانه زندگی" پر از زبانهای زنگ روح خود و آواز کلیسا را \u200b\u200bپر کرد. Glinka جوان نقاشی شده به سادگی، پرشور به خواب از سفر، توسط Liveliness ذهن و فانتزی غنی متمایز بود. دو رویداد تاریخی بزرگ برای آهنگساز آینده، مهمترین حقایق بیوگرافی او بود: جنگ میهن پرستانه 1812 و قیام دهقانان در سال 1825، ایده اصلی خلاقیت را تعیین کردند ("اختصاص داده شده به روحیه های زیبایی") ، و همچنین اعتقادات سیاسی. به گفته یک دوست جوانان N. Markevich، "میخائیل Glinka ... من با هر بوربن همدردی نکردم."

تأثیر مثبت بر روی Glinka در بازنشستگی نجیب سنت پترزبورگ برگزار شد (1817-22)، معروف به معلمان به تدریج فکر کرد. معلم او در خانه مهمان، V. Kyhehelbecker بود، فکری آینده. جوانان در فضایی از اختلافات سیاسی و ادبی پرطرفدار با دوستان خود ادامه دادند و بعضی از صدها نفر از مردم پس از شکست قیام دبيرگرایان در میان تبعید به سیبری بود. جای تعجب نیست که Glinka در معرض بازجویی نسبت به روابط با "شورشگران" حساس بود.

در شکل گیری ایدئولوژیک و هنری آهنگساز آینده، ادبیات روسیه نقش مهمی در علاقه خود به تاریخ، خلاقیت، زندگی مردم ایفا کرد. ارتباط مستقیم با A. Pushkin، V. Zhukovsky، A. Delvig، A. Griboedov، V. Odoyevsky، A. Mitskevich. یک برداشت متنوع و موسیقی. Glinka درس های بازی پیانو را به دست آورد (J. Field، و سپس از S. Mayer)، آواز خواندن، بازی ویولن را مطالعه کرد. اغلب بازدید از تئاتر، بازدید از شبهای موسیقی، موسیقی با برادران Wielgorski، A. Varlamov، موسیقی را پخش کرد، شروع به نوشتن عاشقانه، نمایشنامه های ابزار. در سال 1825، یکی از شاهکارهای اشعار صوتی روسیه ظاهر شد - عاشقانه "به اشعار E. Bratsynsky توصیه نمی شود.

بسیاری از تحرکات هنری روشن Dali Glinka Travel: سفر به قفقاز (1823)، اقامت در ایتالیا، اتریش، آلمان (1830-34). مرد جوان، مرد جوان، مهربان، مهربان و مسائل مستقیم که با حساسیت شاعرانه همراه بود، به راحتی توسط دوستان به دست آورد. در ایتالیا، Glinka نزدیک به V. Bellini، Donizetti، با F. Mendelson ملاقات کرد، بعدها در میان دوستانش در برلیوز، جی Meyerber، S. Monyusko ظاهر شد. Glinka به شدت مورد بررسی قرار گرفت، به طور جدی مورد مطالعه قرار گرفت، به طور جدی مورد مطالعه، تکمیل آموزش موسیقی در برلین در نظریه پرداز معروف Z. Dena.

گلنکا به طور کامل از هدف واقعی خود به طور کامل متوجه شد. "ایده موسیقی ملی ... بیشتر و بیشتر روشن، قصد ایجاد یک اپرا روسی بوجود آمد." این ایده در بازگشت به سنت پترزبورگ انجام شد: در سال 1836، ایوان سوزانین تکمیل شد. طرح او، که توسط Zhukovsky مطرح شد، فرصتی را برای تجسم یک ایده بسیار جذاب از شاهکار به نام رستگاری سرزمین مادری داد. این جدید بود: قهرمان-پاتریوت در تمام موسیقی های اروپایی و روسیه مانند سوزانین ظاهر نشد، تصویری که بهترین ویژگی های معمول یک شخصیت ملی را به طور کلی تعمیم می دهد.

ایده قهرمانانه توسط Glinka به شکل مشخصی از هنر ملی، بر اساس ثروتمندترین سنت های تنوع روسیه، هنرهای حرفه ای روسی حرفه ای روسی، که به صورت ارگانیک با قوانین موسیقی اپرا اروپایی متحد شده است، با اصول توسعه سمفونیک متحده متحد شده است.

نخستین نمایش اپرا در تاریخ 27 نوامبر 1836 توسط بهترین ارقام فرهنگ روسی به عنوان یک رویداد اهمیت زیادی درک شد. Oreoevsky گفت: "با اپرا Glinka ... یک عنصر جدید در هنر است، و در تاریخ خود را یک دوره جدید - دوره موسیقی روسیه آغاز می شود." به شدت از روس ها، بعدا خارجی، نویسندگان و منتقدان قدردانی می شود. Pushkin، که در Premiere حضور داشت، چهارگوشه نوشت:

گوش دادن به این نوآوری،
حسادت، عزیزم عصبانی،
اجازه دهید آن را، اما Glinka
فالول نمی تواند در خاک باشد

موفقیت بافته شده آهنگساز. بلافاصله پس از نخستین بار سوزانین، کار بر روی اپرا "Ruslan و Lyudmila" (در طرح اشعار پوشکین) آغاز شد. با این حال، انواع شرایط: ازدواج ناموفق که به طلاق پایان یافت؛ بالاترین رحمت یک سرویس در کلیسای آواز دادگاه، قدرت زیادی است؛ مرگ غم انگیز Pushkin در دوئل، از بین بردن برنامه های همکاری در کار - همه این روند به نفع خلاقانه نیست. داخلی ناخوشایند جلوگیری کرد. برای مدتی، Glinka در درام N. Puppector در محیط پر سر و صدا و شاد از Kupultynskaya "Briat" - هنرمندان، شاعران، بسیار منحرف از خلاقیت زندگی می کردند. با وجود این، کار پیشرفته بود، و دیگر آثار به طور موازی ظاهر شد - عاشقانه به اشعار Pushkin، چرخه صوتی "وداع به پترزبورگ" (در هنر. Puppeteer)، اولین نسخه از "Waltz-Fantasy"، موسیقی به درام از Puppeteer "Prince Kholmsky".

در همان زمان، فعالیت های Glinka شامل یک خواننده و یک معلم آواز است. او "Etudes for Voice" را می نویسد، "تمرینات برای بهبود صدای"، "دانشکده آواز". در میان دانش آموزان خود S. Gulak-Artyomovsky، D. Leonova، و غیره

نخستین نمایش "روسلانا و لیودمیلا" در تاریخ 27 نوامبر 1842، بسیاری از تجربیات سنگین را به دست آورد. او به اپرای مخاطبان اشرافی به رهبری نام خانوادگی امپراتوری خصمانه بود. و در میان طرفداران Glinka، نظرات به شدت تقسیم شده بود. دلایل نگرش پیچیده به اپرا باید در ماهیت عمیق نوآورانه این کار باشد، که در آن اروپا قبلا ناشناخته اپرای حماسی افسانه ای را آغاز کرد، جایی که انواع مختلفی از حوزه های موسیقی و شکل در interlacing عجیب و غریب ظاهر شدند - حماسه، Lyrical ، شرقی، فوق العاده. Glinka "در راه حماسی به شعر پوشکین" (B. Asafiev)، و استقرار فراغت حوادث، بر اساس تغییر در نقاشی های رنگارنگ، توسط کلمات پوشکین پیشنهاد شده است: "امور روزهای طولانی مدت، تعهد از دوران قدیم. " به عنوان توسعه ایده های صمیمی ترین پوشکین در اپرا و ویژگی های دیگر آن ظاهر شد. موسیقی خورشیدی، عشق عشق به زندگی، ایمان به جشن خوشبختی بیش از شر، مشهور "طولانی زنده خورشید، و تاریکی پنهان خواهد شد"، و سبک ملی روشن از اپرا به نظر می رسد از رشته از رشته رشد می کند پروب؛ "یک روح روسی وجود دارد، بوی روسیه وجود دارد." برای چند سال آینده، Glinka در خارج از کشور در پاریس (1844-45) و در اسپانیا (1845-47) انجام شد، به طور خاص قبل از سفر اسپانیایی مورد بررسی قرار گرفت. در پاریس، یک کنسرت با موفقیت بزرگی از آثار گنیکا، که در آن نوشته بود، برگزار شد: "... من اولین آهنگساز روسیچه کسی پاریس را با نام او معرفی کرد و آثار او نوشته شده است روسیه و روسیه" برداشت های اسپانیایی الهام بخش Glinka در ایجاد دو نمایشنامه سمفونیک: "Aragon Hot" (1845) و "خاطرات شب تابستان در مادرید" (1848-51). در همان زمان، در سال 1848، معروف "Camarinskaya" ظاهر شد - فانتزی در موضوعات دو آهنگ روسی. با استفاده از این آثار، برابر با گزارش های خبرنگاران و یک عموم مردم ساده است، منجر به موسیقی سمفونیک روسیه می شود.

کودک گلخانه ای: دوران کودکی میخائیل Glinka
تحصیل در هیئت مدیره سنت پترزبورگ و اولین آزمایش های موسیقی
از تغییرات به اولین اپرا ملی: تاریخ ایجاد "زندگی برای پادشاه"
حقایق جالب

میخائیل گلنکا در میلان مستقر شد. در "یادداشت M.I. گلنکا "او نوشت: "وقتی ظهور یک بهار ایتالیایی فوق العاده به نظر می رسید، تصور می شد، تخیل نقل مکان کرد و من شروع به کار کردم". آهنگساز تغییرات در اپرا و باله ها را نوشت. دو موضوع از آنا بولین، Donizetti، در مجلات موسیقی فرانسه چاپ شد. در سال 1832، Glinka یک عاشقانه "شب ونیزی" نوشت.

در ایتالیا، آهنگساز نخست وزیر را از دست نداد: تئاتر سرگرمی های مورد علاقه او بود. او در کشور سفر زیادی کرد: بولونیا، رم، پارما، ناپل و دیدار با آهنگسازان ایتالیایی Vincenzo Bellini و Gaetano Dyzetti. با این حال، در حال حاضر در سال 1833، Glinka در نامه خانه به رسمیت شناخته شده است: "من صمیمانه نمی توانست ایتالیایی باشد. Tosca در تخلیه من را به تدریج به فکر در روسیه ".

در ژوئیه 1833، میخائیل گلنکا تصمیم گرفت ایتالیا را به برلین ترک کند. در آنجا او دو عاشقانه در شعر Zhukovsky و Deligus نوشت، تغییرات "Nightingale" از Alyabyev را به پایان رساند و چندین آهنگ روسی را برای بازی چهار دست نوشت. در آوریل 1834، آهنگساز به روسیه بازگشت.

میخائیل Glinka به سنت پترزبورگ آمد و در خانه با دوستش الکسی Steneev در خانه مستقر شد. بازدید از خانواده ماریا ایوانوف، خویشاوندان Stunyev بود. آنها زمان زیادی را صرف کردند و به زودی عاشق یکدیگر شدند. در سال 1835، گلنکا و ایوانوف ازدواج کردند.

هنرمند ناشناخته لیتوگرافی "ایوان سوزانین یا" زندگی برای پادشاه ". 1862. مجمع خصوصی

آهنگساز به زندگی سکولار بازگشته است: هر هفته او شب را به Vasily Zhukovsky در کاخ زمستانی دید. شاعر نخبگان خلاق را جمع آوری کرد، الکساندر پوشکین به طور منظم، منتقدان پیتر پلتنف و پیتر وایازمسکی، نویسندگان نیکولای گوگول و ولادیمیر Odoyevsky بودند. در یکی از شبها، میخائیل Glinka این ایده را برای نوشتن یک اپرای ملی روسیه اعلام کرد. Zhukovsky بلافاصله طرح را - تاریخ دهقانان ایوان سوزانین، که از جدایی لهستان و لیتوانی به جنگل آغاز شد و به این ترتیب پادشاه را از مرگ نجات داد. شاعر این ایده را دوست داشت، ایده ای از گلنکا را دوست داشت، که او می خواست کلمات را بنویسد و به زودی "آه، نه من، باد باد ضعیف" را تشکیل داد. با این حال، این سرویس به او اجازه نمی داد که شروع به کار کرد - Zhukovsky از دوست خود، بارون Hydra Rosen خواسته بود تا آهنگساز را با یک لیبرتو برای اپرا کمک کند.

"به عنوان اگر، در عمل سحر و جادو، یک برنامه برای کل اپرا نیز ایجاد شد، و ایده مخالفت با موسیقی روسیه لهستانی است. در نهایت، بسیاری از موضوعات و حتی جزئیات توسعه، همه چیز در سر من رخ داد "
Mikhail Glinka، یادداشت M.I. گلایکا

آهنگساز به سرعت تشکیل شد: برای بهار سال 1835، پیش نویس نه تنها اقدام اول و دوم آماده بود، اما بیشتر از همه آنها. شعر بارون روزن به موسیقی و اندازه خود به موسیقی نوشت. Glinka به یاد می آورد: "بارون روزن به خوبی انجام شد؛ شما موفق به داشتن اشعار بسیار زیادی از چنین اندازه، 2X، 3 پیچیده و حتی بی سابقه - او اهمیت نمی دهد؛ بیا همه چیز - در حال حاضر آماده ". من اپرا آهنگساز را در حال حاضر در روستای NovoSpassky به پایان رساندم - Glinka پس از عروسی با همسرش نقل مکان کرد. در "یادداشت M.I. گلنکا "او نوشت: "صحنه سوزانین در جنگل با قطب ها در زمستان نوشت. همه این صحنه قبل از شروع به نوشتن، من اغلب با احساس صدای بلند خواندن، و به طوری به وضوح به موقعیت قهرمان من منتقل می شود که موهای من خود را بی پایان تبدیل شده و سرماخوردگی بر روی پوست شکسته شد ".

در ابتدای سال 1836، اپرا تکمیل شد. به زودی تمرینات شروع شد - ارائه می خواست فصل جدیدی از تئاتر Bolshoi سنت پترزبورگ را باز کند. شایعات در مورد اولین اپرای ملی به سرعت از طریق سرمایه گسترش یافت: تمرینات باز با سالن های کامل برگزار شد. نیکولای من به یکی از پرطرفدارترین سپرده ها آمدم. میخائیل گلنکا تصمیم گرفت تا اپرا امپراتور اختصاص دهد و "زندگی خود را برای پادشاه" نامید. دسامبر 9، 1836 Premiere برگزار شد.

"دیروز عصر سرانجام میل من را انباشته کرد، و کار کمی من با موفقیت جذاب تر به دست آمد. عموم مردم اپرا را با شور و شوق فوق العاده پذیرفته بودند، بازیگران از خلق و خوی خود بیرون آمدند ... حاکم امپراتور من را آموخت که من را به خواب برساند، من را به دست آوردم، از من دست گرفتم، از من سپاسگزارم و من را به مدت طولانی صحبت کردم. وارث، امپراطوری و شاهزاده خانم بزرگ ماریا نیکولانا نیز به من احترام می گذارند با بررسی های پرطرفدار موسیقی من "

نیکولای من اپرا را دوست داشتم، که او میخائیل گلنکا را به دست آورد: یک حلقه با توپاز که سه ردیف الماس را احاطه کرده است. و دوستان آهنگساز: الکساندر پوکین، پیتر وایازمسکی، واسیلی ژوکوفسکی و میخائیل Wielgorsky، تصمیم گرفتند به آهنگساز آهنگ کمیک "برای چهار صدای" تبریک بگویند. هر کس بر روی تقاضا تشکیل شده است.

"به تنهایی خوشحال، گروه کر روسی!
نوآوری جدید بیرون آمد
از آن لذت ببرید، روس! گلبرگ ما -
نه چسبناک، و پرسلن "
الکساندر پوشکین

کار Dropmester و طرح "روسلانا و لیودمیلا"

ilya repin میخائیل Glinka در طول کار اپرا "Ruslan و Lyudmila" (قطعه). 1887. گالری دولتی Tretyakov، مسکو

در سال 1837، میخائیل گلنکا یک قطره Chapels Chapels دادگاه منصوب شد. او مجبور بود تولیدات جدید را آماده کند، با این حال، پس از یک جفت تمرین، آهنگساز تصمیم به اولین کار با خوانندگان کرد و چندین درس از سلطه را به دست آورد: هنرمندان فاقد مهارت بودند. او خود را به گلنکا تدریس کرد، او به طور کامل برای کلاس ها آماده شد و حتی چند مکان آموزشی برای گروه کر نوشت. در عین حال، آهنگساز ایده ای داشت که اپرا را بر روی طرح شعر پوشکین "Ruslan و Lyudmila" تهیه کند. با توجه به ایده Glinka، لیبرتو برای تولید این بود که خود را بنویسید. با این حال، شاعر به زودی فوت کرد، و موسیقیدان برای مدتی از این ایده اپرا رد شد.

در سال 1838، Glinka، همراه با دو دستیار، به اوکراین فرستاده شد. او دستور داد تا خوانندگان جدید را در کلیسای پیدا کند. انتخاب در مراحل مختلف برگزار شد: اول آنها در حال گوش دادن در حوزه علمیه بودند، پس از استعداد ترین آنها به خانه دعوت شد و خواسته شد تا از لحاظ فنی کار سختی را انجام دهد. برای بهار و تابستان همان سال، 19 پسر و دو مرد بالغ انتخاب شدند. تحت تاثیر اوکراین، میخائیل Glinka نوشتم عاشقانه "Gouda Wind" و "Solovyko آوار نیست".

در پاییز سال همان سال، میخائیل گلنکا به سنت پترزبورگ بازگشت. تقریبا تمام وقت او را در خدمت صرف کرد: او به خوانندگان جدید آموخت، با گروه کر یا ارکستر تمرین کرد. رابطه آهنگساز با همسرش بدتر شد: "همسر من متعلق به تعداد زنان بود، که در آن لباس، توپ، خدمه، اسب ها، لیوان، و غیره همه بود؛ من موسیقی را به شدت درک کردم<...>» . بنابراین، شب آزاد Glinka سعی کرد از خانه خارج شود.

در سال 1838، آهنگساز به ایده اپرا روسلان و لیودمیلا بازگشت و کار را آغاز کرد. با این حال، او به آرامی نقل مکان کرد، Glinka نوشت Umpshots - تنها گذرگاه های کوچک وجود دارد. موسیقیدان به یاد می آورد: "من همیشه صبح بعد از چای نوشتم، و از این کاویتینا برای من ضروری بود: من وقت نداشتم تا صفحات یا دو را بنویسم، همانطور که عمو ناامید شدم، دستم را بر روی درزها گذاشتم و با احترام گزارش داد:" سلامتی شما! خوانندگان جمع شده و منتظر شما هستند ".

در سال 1839، Glinka ملاقات Ekaterina Kern - دختر آنا کرن، موز الکساندر پوشکین ملاقات کرد. در "یادداشت M.I. Glinka "آهنگساز نوشت: "... نگاه من به طور غیرمستقیم بر روی آن متوقف شد: چشم های واضح او، یک کارخانه غیر معمول باریک<...> و نوع خاصی از جذابیت و شرافت، در همه فردش ریخت، بیشتر و بیشتر من را جذب کرد ". Ekaterina Kern اشتیاق خود را برای موسیقی به اشتراک گذاشت: آنها چهار دست را بازی کردند، با هم بازی کردند، با هم، آواز آریا از اپرا "زندگی برای پادشاه". Mikhail Glinka برای محبوب "Waltz Fantasy" نوشت و یک عاشقانه "اگر من با شما ملاقات" - شعر الکسی Koltsova را برداشت تا کرن به موسیقی. Glinka تصمیم به پراکنده شدن با همسرش کرد: طلاق را نیافت. در همان زمان، Ekaterina Kern به طور جدی بیمار بود. آهنگساز نوشت: "من چیزی نبودم که بیمار نیستم، نه سالم است: رسوب سختی از قلب در قلب وجود داشت، و افکار نامشخص تاریک به طور غیرمستقیم در ذهن شلوغ بود". او متوقف شد در خدمت، و در دسامبر 1839، Glinka با رتبه ارزیابی کالج اخراج شد.

موسیقی نوآورانه Mikhail Glinka

در سال 1841، اکاترینا کرن بهبود یافت، اما پزشکان توصیه کردند که جنوب روسیه را ترک کنند. میخائیل گلنکا می خواست پس از او برود و حتی یک چرخه 12 عاشقانه "وداع به سنت پترزبورگ" نوشت. با این حال، فرآیند ازدواج با همسرش آهنگساز را مجبور به اقامت کرد. در شب، زمانی که کرن از شهر خارج شد، Glinka موسیقی نوشت: "تمام شب من در شرایط تبخال بودم، تخیل طوفان را تکان داد و شب را به شب اختراع کرد و فینال اپرا را متوجه شد که بعدها به عنوان پایه ای از حمایت اپرا" Ruslan و Lyudmila "خدمت کرد. تا سال 1842، اپرا آماده بود و تمرینات در تئاتر Bolshoi سنت پترزبورگ تقریبا بلافاصله شروع شد.

در تاریخ 27 نوامبر 1842، Premiere در سنت پترزبورگ برگزار شد. اپرا روسلان و لیودمیلا شکست خورد: در طی قانون پنجم، الج، خانواده امپریالیستی را ترک کرد.

"هنگامی که پرده کاهش یافت، آنها شروع به تماس با من کردند، اما بسیار ارزان، در عین حال، به طور عمده، عمدتا از صحنه و ارکستر مورد استفاده قرار گرفتند. من سپس به سابق در رختخواب کارگردان برگشتم، به طور کلی Dubelt با این سوال: "به نظر می رسد یک نگاه، آیا به چالش می روم؟" - "برو،" به طور کلی پاسخ داد، مسیح بیش از شما رنج می برد "
Mikhail Glinka، "یادداشت M.I. Glinka "

تمام شرایط علیه آهنگساز توسعه یافته است. در ابتدا، دکوراتور اصلی با مدیر تئاتر درگیری داشت و او در بازنشستگی بود "ساخته شده از تمام مناظر". Glinka به یاد می آورد: "قلعه شبیه به سربازخانه بود، فلاش های فوق العاده پیشرفت زشت بود و Gadko کوچک ترین رنگ های ساده ترین<...> به طور خلاصه، این مناظر نبود، بلکه غربی برای بازیگران ". سپس، قبل از نخستین بار، Prima بیمار شد و توسط یک هنرمند جوان و بی تجربه جایگزین شد. با این وجود، در زمستان سال 1842، اپرا 32 بار رفت.

در سال 1844، میخائیل گلنکا به پاریس رفت. در آنجا، آهنگساز دوستان خود را با هکتور مشهور هکتور Berlioz دوست داشت، و او شامل ترکیب Glinka در برنامه کنسرت خود بود. تالار کامل را تحسین کرد موفقیت، میشیل گلنکا را به این ایده فشار داد تا یک کنسرت انفرادی در پاریس، که در آوریل 1845 برگزار شد، به عهده گرفت. او به یاد می آورد: "در طول کنسرت، سالن پر بود. خانم های روسی به عنوان اگر کنسرت هموطن را تزئین کنند؛ آنها در دکوراسیون با شکوه ظاهر شدند ". این کنسرت از مطبوعات بسیار قدردانی کرد: مقالات دلپذیر بلافاصله در سه مجله پیشرو فرانسوی ظاهر شدند.

Glinka در سال 1845 وارد اسپانیا شد. طبیعت زیبا و فضای شهر Valladolid تحت تأثیر آهنگساز قرار گرفت - کمی بعد از ورود، او یک بازی ارکستر "Aragon Hot" را نوشت. Glock شروع به علاقه مند به موسیقی ملی کرد. او منشور مول را به آپارتمان خود دعوت کرد، از او خواسته بود تا آهنگ های مردمی را بخواند و آنها را در یادداشت ها تحمل کند.

در تابستان سال 1847، گنیکا به روسیه بازگشت. چند ماه پس از آن، او در خانه، در روستای NovoSpassky ماند، اما سلامت او بدتر شد، و آهنگساز تصمیم گرفت چند ماه در ورشو صرف کند. به زودی اپیدمی کولین در شهر لهستان آغاز شد. Glinka آپارتمان را ترک نکرد و تمام وقت پشت پیانو را صرف کرد. در این زمان، عاشقانه "من صدای شما را می شنوم" به کلمات Lermontov و "Cool Cup" به شعر Pushkin. در سال 1848، Glinka رقص Kamarinskaya را تشکیل داد. آهنگساز ترکیب ملودی های دو آهنگ محلی: عروسی "به دلیل کوه ها، کوه ها، کوه های بلند" و رقص Camarinskaya. در "یادداشت M.I. گلنکا "او نوشت: "ناگهان فانتزی Spiked، و من یک بازی در ارکستر به جای پیانو نوشتم<...> من می توانم اطمینان حاصل کنم که من با نوشتن این قطعه توسط تنها احساس موسیقی درونی، بدون فکر کردن درباره آنچه که در مراسم عروسی اتفاق می افتد، هدایت می شود، چگونه مردم ارتدوکس ما راه می روند ". Glinka اولین آهنگسازان روسی بود تا ریتم های مختلف، شخصیت ها و خلق ها را در یک موسیقی ترکیب کنند.

در سال 1851، Glinka به مدت کوتاهی به پترزبورگ بازگشت، جایی که او درس های آواز خواند. به زودی او دوباره به خارج از کشور رفت - این بار در پاریس. در فرانسه، آهنگساز شروع به کار بر روی اپرای سوم Taras Bulba کرد، اما به زودی گلزنی کرد - هیچ الهاماتی وجود نداشت. جنگ کریمه از سال 1853 مجبور شد گلنکا را ترک کند تا پاریس را ترک کند: بریتانیا و فرانسه در ائتلاف با امپراتوری عثمانی علیه روسیه مبارزه کردند. در سال 1854، آهنگساز دوباره به سنت پترزبورگ آمد، اما در سال 1856 او را دوباره ترک کرد. میخائیل گلنکا به برلین رفت، جایی که او تا پایان عمر خود زندگی می کرد.

در فوریه 1857، گلنکا درگذشت. او در گورستان لوتری در برلین دفن شد، اما به زودی خاکستر آهنگساز به سنت پترزبورگ منتقل شد و در گورستان تیکوینسکی بازسازی شد.

1. Mikhail Glinka با نویسنده و دیپلمات الکساندر Griboedov آشنا بود. Griboedov یک خبرنگار بزرگ موسیقی بود و توسط آهنگساز یک ملودی از آهنگ گرجستان پیشنهاد شد. بعدها، قبلا به طور خاص، الکساندر پوکر یک شعر نوشت "آیا آواز خواندن، یک جادوگر، با من".

2. برای اولین اپرا "زندگی برای پادشاه" میخائیل Glinka روبل از تئاتر دریافت نکرد. مدیر تئاتر Bolshoi سنت پترزبورگ، اشتراک را از آهنگساز دریافت کرد که او نیاز به پاداش ندارد.

3. آهنگساز گاهی اوقات با حروف از فرمانداران آمده است. اگر یک عضو خانواده امپریالیستی به منطقه آمد، پس مقامات از گلنکا خواستند كینگ را برای توپ بسازند: موسیقی نویسنده معروف-پاتریوت باید حاکمیت را به اشراف محلی ترتیب دهد.

4. یکی از موضوعات اصلی از زلزله ها به روسلان و لیودمیلا تقلید از دست گرفتن چاقو و چنگال در عروسی دختر نیکلاس من شاهزاده خانم بزرگ شاهزاده خانم مری رومانوا. ملودی آهنگساز در مراسم ازدواج آمد. او به یاد می آورد: "در طول شام، موسیقی بازی، پنگ تنور و خوانندگان دادگاه؛ من در گروه کر و دستکش بودم، چنگال ها، صفحات به من حمله کردند و این ایده را به منظور تقلید از "روسلان" که من بعدا تکمیل کردم، مطرح کردم ".

5. در هنگام ورودش به سنت پترزبورگ در سال 1842، Ferenc به اپرای جدید Glinka Ruslan و Lyudmila گوش داد و آهنگساز را برای این کار ستایش کرد. در "یادداشت M.I. گلنکا "او نوشت: "برگ اپرا را شنید، او واقعا همه مکان های شگفت انگیز را احساس کرد<...> او در مورد موفقیت اطمینان داد. ".

6. میخائیل گلنکا سعی کرد زبان آن کشور را یاد بگیرد که در آن آمد. در ایتالیا، او یک معلم را در ایتالیایی، اسپانیا استخدام کرد - به زبان اسپانیایی. آهنگساز به راحتی به زبان ها داده شد، و پس از یک زمان کوتاه، او قبلا می توانست گفت و گو در خیابان را درک کند.

7. منتقد موسیقی Theophil Tolstoy نه تنها تفسیر خود را از "Kamarinskaya" Glinka داد، بلکه همچنین در تفسیر خود، امپراطور الکساندر فدورونا را متقاعد کرد. به نظر وی، پدال فرانسوی در بخش آخر رقص یک مستی را نشان می دهد که پای خود را در اتاق جایی که سرگرم کننده است، می کشد و می خواهد درب را به او باز کند.

سلام، دانش آموز مورد علاقه!

شما در یک صفحه اختصاص داده شده به کامپوزیت بزرگ روسی Mikhail Ivanovich Glinka!

میخائیل ایوانویچ Glinka- آهنگساز روسی، اجداد موسیقی کلاسیک روسی. نویسنده اپرا "زندگی برای پادشاه" ("ایوان سوزانین"، 1836) و "Ruslan and Lyudmila" (1842)، که آغاز دو جهت اپرا روسیه بود - درام موسیقی عامیانه و اپرا پری، اپرا اپوس.

پایه های سیفونیسم روسیه را گذاشت.عاشقانه کلاسیک روسی.

ابتدا باید با شخصیت آهنگساز آشنا شوید، زیرا این من پیشنهاد می کنم خود را با بیوگرافی مایکایل ایوانویچ آشنا کنید.

متولد 1 ژوئن 1804. در روستای استان NovoSpassky Smolensk در خانواده مالک زمین. در سال 1818، او وارد هیئت مدیره نجیب موسسه آموزشی سنت پترزبورگ شد، که در سال 1822 به پایان رسید در گلنکا گلنکا شروع به نوشتن موسیقی کرد و به عنوان نویسنده عاشقانه های شگفت انگیز محبوب شد. در مجموع، 80 آثار برای صدای و پیانو نوشته شده است، که از جمله شاهکارهای اشعار آوازی: Elegy "TEMPT"، "شک و تردید"، چرخه "خداحافظ به پترزبورگ" و دیگران است.

پس از پایان بازنشستگی Glinka وارد مدیریت اصلی مسیرهای ارتباطی شد، اما به زودی سرویس را به طور کامل به موسیقی خود اختصاص داد.

در سال 1830-1834 او یک سفر عالی از طریق ایتالیا، اتریش و آلمان گرفت، با سنت های موسیقی اروپایی آشنا شد و مهارت های آهنگساز خود را بهبود بخشد. پس از بازگشت او، او شروع به انجام رویا گرامی خود کرد - یک اپرا روسی بنویسید. این طرح توسط V. A. Zhukovsky خواسته شد - شاهکار ایوان سوزنین. در حال حاضر در سال 1836 پیتربورگ یک نخستین بار از اپرا برگزار شد "زندگی برای پادشاه" . پس از موفقیت Glinka در اپرا دوم شروع شد، این بار در طرح Pushkin. این کار، هر چند با شکسته شدن، حدود شش سال بود. در سال 1842 این اتفاق افتادمری "روسلانا و لیودمیلا"چه کسی اولین اپرای حماسی افسانه ای در تاریخ شدموسیقی مشک

کار Glinka توسط نوازندگان بسیار قدردانی شد - معاصران او. بنابراین، F. ورق برای پیانو "Marsh Chernomor" از "روسلانا و لیودمیلا" تغییر کرده است و اغلب او را در کنسرت های خود انجام داد.

در سال 1844-1847 Glinka در فرانسه و اسپانیا سفر کرد. تصاویری از اسپانیا بازتاب خود را در پره های شکار آراگون (1845) و "شب در مادرید" یافت (1851). نه کمتر از رنگارنگ آهنگساز را در موسیقی سمفونیک و تصویر کشور مادری تجسم نیاورده است. دیدن
در ورشو، او یک فانتزی ارکستر "Kamarinskaya" (1848) در موضوع دو آهنگ محلی روسیه نوشت. درباره این کار P. I. Tchaikovsky گفت که در او، "مانند بلوط در Zhöldda، تمام موسیقی سمفونیک روسیه به پایان رسید."

در سال 1856، میخائیل ایوانویچ به برلین رفت تا پلیفونی از استادان های قدیمی را مطالعه کند تا در کار خود را در کار خود را از دست بدهد. این ایده امکان پذیر نبود: 15 فوریه 1857، گلنکا درگذشت.

در حال حاضر زمان خود را به معرفی شما به دو اپراتور M.glinka، برای این نگاه به ارائه.