معماری و مجسمه سازی یونان باستان

شهرهای جهان باستان معمولاً در مجاورت یک صخره بلند ظاهر می شدند و یک ارگ بر روی آن برپا می کردند ، به طوری که در صورت نفوذ دشمن به شهر جایی برای پنهان شدن وجود داشت. چنین ارگى آکروپولیس نام داشت. به همین ترتیب ، بر روی صخره ای که تقریباً 150 متر بالاتر از آتن برج داشت و مدتها به عنوان یک ساختار دفاعی طبیعی عمل می کرد ، شهر فوقانی به تدریج به صورت قلعه ای (آکروپولیس) با بناهای مختلف دفاعی ، عمومی و مذهبی شکل گرفت.
آکروپلیس آتن در هزاره دوم قبل از میلاد شروع به ساخت کرد. در طول جنگهای یونانی و ایرانی (480-479 پیش از میلاد) ، این جنگ به طور کامل تخریب شد ، بعداً ، به رهبری فیدیاس مجسمه ساز و معمار ، مرمت و بازسازی آن آغاز شد.
آکروپلیس یکی از مکانهایی است که "همه درباره آن می گویند که آنها با شکوه ، منحصر به فرد هستند. اما دلیلش را نپرسید. هیچ کس نمی تواند به شما پاسخ دهد ... ". قابل اندازه گیری است ، حتی تمام سنگهای آن قابل شمارش است. پیمودن آن از انتهای دیگر به آن سختی نیست - فقط چند دقیقه طول می کشد. دیواره های آکروپولیس شیب دار و شیب دار است. چهار خلاقیت عالی تا به امروز در این تپه سنگی پابرجاست. یک جاده زیگزاگ گسترده از پایه تپه تا تنها ورودی امتداد دارد. این Propylaea است ، یک دروازه بزرگ با ستون های Doric و یک راه پله گسترده. آنها توسط معمار Mnesicles در 437-432 قبل از میلاد ساخته شده است. اما قبل از ورود به این دروازه های باشکوه مرمر ، همه بی اختیار به سمت راست چرخیدند. در آنجا ، روی پایه بلند سنگر ، که زمانی از ورودی آکروپولیس محافظت می کرد ، معبد ایزدبانوی پیروزی Nike Apteros ، تزئین شده با ستون های یونی ، ایستاده است. این کار معمار Callicrates است (نیمه دوم قرن 5 قبل از میلاد). معبد - سبک ، هوایی ، غیرمعمول زیبا - به دلیل سفید بودن در برابر آسمان آبی خودنمایی می کرد. به نظر می رسد این ساختمان شکننده ، مانند یک اسباب بازی زیبا از سنگ مرمر ، به تنهایی لبخند می زند و عابران را با محبت لبخند می زند.
خدایان ناآرام ، مشتاق و فعال یونان مانند خود یونانیان بودند. درست است ، آنها بلندتر بودند ، می دانستند چگونه از طریق هوا پرواز کنند ، به هر شکلی درآیند ، به حیوانات و گیاهان تبدیل شوند. اما از هر نظر دیگر آنها مانند مردم عادی رفتار می کردند: آنها ازدواج کردند ، یکدیگر را فریب دادند ، با هم مشاجره کردند ، صلح کردند ، کودکان را مجازات کردند ...

معبد Demeter ، سازندگان ناشناخته هستند ، قرن VI. قبل از میلاد مسیح. المپیا

معبد Niki Apteros ، معمار Kallikrates ، 449-421 قبل از میلاد آتن

Propylaea ، معمار Mnezicles ، 437-432 قبل از میلاد آتن

الهه پیروزی نیکا به عنوان زنی زیبا با بالهای بزرگ به تصویر کشیده شد: پیروزی متزلزل است و از یک حریف به حریف دیگر پرواز می کند. آتني ها او را بدون بال تصوير كردند ، تا او شهر را ترك نكرد ، شهري كه اخيراً بر پارسيان يك پيروزي بزرگ بدست آورد. الهه محروم از بال خود دیگر نمی توانست پرواز کند و مجبور شد برای همیشه در آتن بماند.
معبد نیکا بر روی تاقچه سنگی ایستاده است. کمی به طرف Propylaea چرخانده شده و نقش یک چراغ راهنما برای موکب هایی است که دور سنگ می چرخند.
بلافاصله فراتر از Propylaea ، آتنا جنگجو با افتخار ایستاد ، که نیزه او از دور به مسافر خوش آمد گفت و به عنوان چراغ راهنمایی برای ملوانان عمل کرد. روی کتیبه روی پایه سنگ چنین نوشته شده بود: "آتنی ها از پیروزی بر پارسیان تقدیم کردند." این بدان معنی بود که این مجسمه از سلاح های برنزی گرفته شده از پارسیان در نتیجه پیروزی های آنها ریخته می شد.
در آکروپولیس نیز مجموعه معبد Erechtheion وجود داشت که (طبق برنامه سازندگان آن) قرار بود چندین مکان مقدس را در سطوح مختلف بهم پیوند دهد - صخره در اینجا بسیار ناهموار است. رواق شمالی Erechtheion به محراب آتنا منتهی می شد ، جایی که یک مجسمه چوبی الهه در آنجا نگهداری می شد ، ظاهرا از آسمان در حال سقوط است. درب این محراب به حیاط کوچکی باز شد که در آن تنها درخت مقدس زیتون در کل آکروپولیس رشد کرده بود که وقتی آتنا با شمشیر خود سنگ این مکان را لمس کرد ، بلند شد. از طریق رواق شرقی می توان به محراب پوزیدون وارد شد ، جایی که وی ، با سه تایی خود به صخره برخورد ، سه شیار با آب زمزمه از خود برجای گذاشت. این مکان مقدس مقدس Erechtheus بود که هم تراز با Poseidon بود.
قسمت مرکزی معبد یک اتاق مستطیل شکل (24.1x13.1 متر) است. در این معبد مقبره و آرامستان اولین پادشاه افسانه ای آتیکا ککروپ نیز قرار داشت. در ضلع جنوبی Erechtheion رواق معروف کاریاتیدها قرار دارد: در لبه دیوار ، شش دوشیزگان از سنگ مرمر تراشیده شده از سقف پشتیبانی می کنند. برخی از محققان اظهار می دارند که رواق به عنوان تریبونی برای شهروندان محترم عمل می کرده یا کشیشان برای مراسم مذهبی در اینجا جمع شده اند. اما هدف دقیق از رواق هنوز مشخص نیست ، زیرا "رواق" به معنای هشتی است و در این حالت رواق هیچ دری نداشت و از اینجا نمی توان به داخل معبد رفت. شکل های رواق کاریاتیدها در واقع ساپورت هایی هستند که جای ستون یا ستون را می گیرند ، همچنین سبک و انعطاف پذیری چهره های دخترانه را کاملاً منتقل می کنند. ترکها ، که در یک زمان آتن را تصرف می کردند و به دلیل اعتقادات مسلمانان اجازه تصاویر از یک شخص را نمی دادند ، اما این مجسمه ها را نابود نکردند. آنها خود را به بریدن صورت دختران محدود کردند.

Erechtheion ، سازندگان ناشناخته ، 421-407 ق.م. آتن

پارتنون ، معماران Iktin ، Callicrates ، 447-432 ق.م. آتن

در سال 1803 ، لرد الگین ، سفیر انگلیس در قسطنطنیه و یک مجموعه دار ، با استفاده از اجازه سلطان ترکیه ، یکی از کاریاتیدهای معبد را شکست و آن را به انگلستان برد و در آنجا آن را به موزه بریتانیا پیشنهاد داد. وی در توضیح بیش از حد عموم سلطان ترک ، بسیاری از مجسمه های فیدیاس را با خود برد و آنها را به قیمت 35000 پوند فروخت. فیرمن گفت که "هیچ کس نباید مانع از برداشتن چندین سنگ با سنگ نوشته ها یا شکل از آکروپلیس شود." الجین 201 جعبه را با چنین "سنگهایی" پر کرد. همانطور که خودش اظهار داشت ، او فقط مجسمه هایی را که قبلاً افتاده بودند یا در معرض خطر سقوط بودند ، به منظور نجات آنها از تخریب نهایی برد. اما بایرون او را دزد نیز خطاب کرد. بعداً (هنگام مرمت رواق کاریاتیدها در سال 1845-1847) ، موزه بریتانیا گچ انداختن مجسمه ای را که لرد الگین با خود برد ، به آتن فرستاد. پس از آن ، یک نسخه سنگ مصنوعی با دوام تر ساخته شده در انگلیس جایگزین بازیگران شد.
در پایان قرن گذشته ، دولت یونان خواستار بازگرداندن گنجینه های انگلیس شد ، اما پاسخی دریافت کرد که آب و هوای لندن برای آنها مطلوب تر است.
در آغاز هزاره ما ، هنگامی که در طی تقسیم امپراتوری روم ، یونان به دست بیزانس سقوط کرد ، Erechtheion به یک معبد مسیحی تبدیل شد. بعداً ، صلیبیون ، که آتن را در اختیار گرفتند ، معبد را به کاخ دوک تبدیل کردند و در زمان فتح آتن توسط ترکها در سال 1458 در ارختیون ، حرمسرای فرمانده قلعه را راه اندازی کردند. در طول جنگ آزادی 1821-1821 ، یونانی ها و ترک ها به طور متناوب آکروپولیس را محاصره کردند و ساختمان های آن ، از جمله ارختیون را بمباران کردند.
در سال 1830 (پس از اعلام استقلال یونان) در محل Erechtheion می توان فقط پایه ها و همچنین تزئینات معماری را که بر روی زمین افتاده بود ، یافت. بودجه ای برای مرمت این مجموعه معبد (و همچنین مرمت بسیاری از بناهای دیگر آکروپلیس) توسط هاینریش شلیمان تأمین شد. نزدیکترین همکار وی W. Derpfeld با دقت قطعات عتیقه را اندازه گیری و مقایسه کرد ؛ در پایان دهه 70 قرن گذشته ، وی از قبل قصد داشت Erechtheion را بازسازی کند. اما این بازسازی به شدت مورد انتقاد قرار گرفت و معبد برچیده شد. این ساختمان مجدداً با راهنمایی دانشمند مشهور یونانی P. Kavadias در سال 1906 بازسازی و سرانجام در سال 1922 مرمت شد.

"Venus de Milo" Agesander (؟) ، 120 سال قبل از میلاد لوور ، پاریس

"Laocoon" Agesander ، Polydorus ، Athenodorus ، حدود 40 سال قبل از میلاد یونان ، المپیا

"هرکول فارنس" ج. 200 سال قبل از میلاد ه. ، نات. موزه ، ناپل

"آمازون زخمی" Polycletus ، 440 سال قبل از میلاد نات موزه رم

پارتنون ، معبد الهه آتنا ، بزرگترین بنای موجود در آکروپولیس و زیباترین آفرینش معماری یونان است. این نه در مرکز میدان ، بلکه تا حدودی در کنار آن قرار دارد ، بنابراین شما می توانید بلافاصله نمای جلو و کناره را درک کنید ، زیبایی معبد را به طور کلی درک کنید. یونانیان باستان اعتقاد داشتند که معبدی که مجسمه اصلی فرقه در مرکز آن قرار دارد مانند خانه ایزد است. پارتنون معبد آتنا باکره (پارتنوس) است ، بنابراین در مرکز آن مجسمه ای از ایزدان مقدس chrysoelephantine (ساخته شده از عاج و صفحات طلا روی پایه چوبی) قرار داشت.
پارتنون در سال 447-432 قبل از میلاد ساخته شد. معماران Iktin و Kallikrates از سنگ مرمر پنتلیایی. این بنا در یک تراس چهار طبقه واقع شده است ، اندازه پایه آن 69.5x30.9 متر است. از چهار طرف ، پارتنون توسط ستون های باریک احاطه شده است ، در میان تنه های مرمر سفید آنها می توان شکاف های آسمان آبی را مشاهده کرد. همه اشباع از نور ، هوا و سبک به نظر می رسد. همانطور که در معابد مصر مشاهده می شود ، هیچ نقاشی درخشان بر روی ستون های سفید وجود ندارد. فقط شیارهای طولی (فلوت) آنها را از بالا به پایین می پوشاند که باعث می شود معبد بلندتر و حتی لاغرتر به نظر برسد. باریک بودن و سبک بودن ستون ها را مدیون این واقعیت هستند که کمی به سمت بالا مخروط می شوند. در قسمت میانی تنه ، به هیچ وجه برای چشم قابل توجه نیست ، آنها ضخیم تر می شوند و از این مقاومت در برابر وزن بلوک های سنگی ، محکم تر به نظر می رسند. Iktin و Kallikrates ، با اندك اندكی درباره ی كوچكترین جزئیات ، ساختمانی را ایجاد كردند كه با تناسب شگفت انگیز ، سادگی و خلوص فوق العاده ی همه خطوط حیرت انگیز است. پارتنون که در سکوی بالایی آکروپلیس قرار داشت و در ارتفاعی حدود 150 متری از سطح دریا قرار داشت ، نه تنها از هر نقطه از شهر بلکه از کشتی های متعددی که به سمت آتن می رفتند نیز قابل مشاهده بود. این معبد یک محیط دوریک بود که با ستونی از 46 ستون احاطه شده بود.

"آفرودیت و پان" 100 قبل از میلاد ، دلفی ، یونان

"دیانا شکارچی" Leohar ، حدود 340 سال قبل از میلاد ، لوور ، پاریس ، فرانسه

"استراحت هرمس" لیسیپوس ، قرن چهارم. قبل از میلاد مسیح موزه ملی ، ناپل

"هرکول با یک شیر می جنگد" لیسیپوس ، c. 330 سال قبل از میلاد ارمیتاژ ، سن پترزبورگ

"Atlant Farnese" حدود 200 سال قبل از میلاد ، نات. موزه ، ناپل

مشهورترین استادان در تزئینات مجسمه سازی پارتنون شرکت داشتند. مدیر هنری ساخت و تزئین پارتنون ، فیدیاس ، یکی از بزرگترین مجسمه سازان تمام ادوار بود. او صاحب ترکیب و توسعه کلی کل دکوراسیون مجسمه سازی است که بخشی از آن را خودش ساخته است. قسمت سازمانی ساخت و ساز توسط پریکلس ، بزرگترین دولتمرد آتن اداره می شد.
تمام تزئینات مجسمه سازی پارتنون برای تجلیل از الهه آتنا و شهر او - آتن بود. مضمون رودخانه شرقی تولد دختر محبوب زئوس است. استاد بر روی فرورفتگی غربی صحنه ای از اختلافات میان آتنا و پوزیدون را برای تسلط بر آتیکا به تصویر کشید. طبق افسانه ، آتنا در این اختلاف پیروز شد و به ساکنان این کشور یک درخت زیتون داد.
خدایان یونان روی زیراندازهای پارتنون جمع شدند: رعد و برق زئوس ، حاکم توانمند دریاها پوزئیدون ، جنگجوی خردمند آتنا ، نایک بالدار. تزئینات مجسمه سازی پارتنون توسط یک فرس کامل شد ، که در آن یک مراسم بدرقه در هنگام جشن بزرگ پاناتن ارائه شد. این فرس یکی از اوج های هنر کلاسیک به حساب می آید. علی رغم همه وحدت ترکیبی ، با تنوع خود شگفت زده شد. از بیش از 500 چهره از مردان جوان ، بزرگان ، دختران ، پا و اسب ، هیچ یک از آنها دیگری را تکرار نمی کند ، حرکات مردم و حیوانات با پویایی شگفت انگیزی منتقل می شود.
نقوش برجسته یونانی مجسمه ای صاف نیستند ، آنها دارای حجم و شکل بدن انسان هستند. آنها با مجسمه ها فقط به این دلیل متفاوت هستند که از هر طرف پردازش نمی شوند ، اما ، همانطور که بود ، با پس زمینه تشکیل شده توسط سطح صاف سنگ ادغام می شوند. رنگهای روشن سنگ مرمر پارتنون را زنده می کردند. زمینه قرمز بر سفید بودن شکل ها تأکید می کند ، برجستگی های باریک عمودی که یک صفحه از فر را از صفحه دیگر جدا می کند ، به وضوح در رنگ آبی برجسته می شوند ، تذهیب به شدت می درخشد. در پشت ستون ها ، یک موکب جشن بر روی نوار مرمری که هر چهار نمای ساختمان را احاطه کرده بود ، به تصویر کشیده شده بود. در اینجا تقریباً هیچ خدایی وجود ندارد و مردم ، برای همیشه در سنگ تراشیده شده ، در امتداد دو طرف طولانی ساختمان حرکت کرده و در نمای شرقی پیوستند ، جایی که مراسم رسمی اهدای کشیش با لباسی که دختران آتن برای این الهه بافته بودند ، برگزار شد. هر رقم با زیبایی منحصر به فرد خود مشخص می شود و با هم دقیقاً زندگی واقعی و آداب و رسوم شهر باستان را منعکس می کنند.

در واقع ، هر پنج سال یک بار ، در یکی از روزهای گرم اواسط تابستان ، یک جشن سراسری در آتن به افتخار تولد الهه آتنا برگزار شد. آن را Panathenae بزرگ می نامیدند. نه تنها شهروندان ایالت آتن بلکه مهمانان زیادی نیز در آن شرکت کردند. این جشنواره شامل یک موکب رسمی (باشکوه) بود که یک هتاک (100 راس گاو) و یک وعده غذایی عمومی ، ورزشی ، سوارکاری و مسابقات موسیقی به همراه داشت. برنده یک آمفورای مخصوص و به اصطلاح Panathenaic پر از روغن ، و یک تاج گل از برگ های زیتون مقدس که در آکروپولیس رشد می کند ، دریافت کرد.

باشکوه ترین لحظه تعطیلات موکب ملی به آکروپولیس بود. سواران سوار بر اسب حرکت می کردند ، دولتمردان ، رزمندگان زره پوش و جوانان ورزشکار راه می رفتند. کشیش ها و افراد نجیب با لباس بلند سفید راه می رفتند ، منادیان با صدای بلند الهه را ستایش می کردند ، نوازندگان هوای سرد صبح را با صداهای شاد پر می کردند. حیوانات قربانی از طریق تپه بلند آکروپولیس در امتداد جاده Panathenaic به شکل زیگزاگ بالا رفتند و هزاران نفر آنها را لگدمال کردند. دختران و پسران یک مدل از کشتی مقدس Panathenaan را با پپلو (پتو) متصل به دکل خود حمل می کردند. نسیم سبکی پارچه روشن روپوش زرد بنفش را که دختران نجیب شهر آن را به عنوان هدیه به الهه آتنا حمل می کردند ، به هم زد. آنها یک سال تمام آن را بافته و گلدوزی کردند. دختران دیگر ظروف قربانی مقدس را بالای سر خود بلند می کردند. به تدریج موکب به پارتنون نزدیک شد. ورودی معبد از سمت Propylaea ساخته نشده است ، اما از طرف دیگر ، به گونه ای که انگار طوری است که همه ابتدا در اطراف قدم می زنند ، زیبایی همه قسمت های این ساختمان زیبا را بررسی و ارزیابی می کنند. برخلاف معابد مسیحی ، یونان باستان برای پرستش در داخل آنها در نظر گرفته نشده بود ، مردم در طول فعالیت های مذهبی در خارج از معبد باقی می ماندند. در اعماق معبد که از سه طرف با ستونهای دو طبقه احاطه شده بود ، مجسمه معروف Virgin Athena ، خلق شده توسط معروف Phidias ، با افتخار ایستاده بود. روپوش ، کلاه ایمنی و سپر او از طلای خالص و درخشان ساخته شده بود و صورت و دستانش از سفید عاج می درخشید.

بسیاری از مجلدات کتاب در مورد پارتنون نوشته شده است ، در میان آنها تک نگاری هایی در مورد هر یک از مجسمه های او و هر مرحله از افول تدریجی وجود دارد از زمانی که پس از فرمان تئودوسیوس اول ، این یک معبد مسیحی شد. در قرن پانزدهم ، ترک ها از آن مسجدی و در قرن هفدهم - یک فروشگاه پودر ساختند. جنگ ترک ونیز در سال 1687 ، هنگامی که یک گلوله توپ به آن اصابت کرد ، آن را به ویرانه های نهایی تبدیل کرد و در همان لحظه کاری را انجام داد که وقت گیر در 2000 سال نتوانست انجام دهد.

دوره کلاسیک مجسمه سازی یونان باستان در قرن 5 - 4 قبل از میلاد اتفاق می افتد. (اوایل سبک کلاسیک یا "دقیق" - 500/490 - 460/450 قبل از میلاد ؛ بالا - 450 - 430/420 قبل از میلاد ؛ "سبک غنی" - 420 - 400/390 قبل از میلاد ؛ اواخر کلاسیک - 400/390 - خوب. 320 سال قبل از میلاد قبل از میلاد مسیح قبل از میلاد مسیح). در پیچ دو دوره - باستانی و کلاسیک - یک تزئین مجسمه ای از معبد آتنا آفایا در جزیره Aegina وجود دارد . مجسمه های فوندانسی غربی مربوط به زمان تأسیس معبد است (510 - 500 سال قبل از میلاد قبل از میلاد مسیح قبل از میلاد) ، مجسمه های شرقی دوم ، جایگزین مجسمه های قبلی - به اوایل زمان کلاسیک (490 - 480 قبل از میلاد). بنای یادبود اصلی مجسمه سازی یونان باستان از آثار کلاسیک اولیه ، زیراندازها و سنگ فرشهای معبد زئوس در المپیا است (حدود 468 - 456 سال قبل از میلاد قبل از میلاد مسیح قبل از میلاد مسیح). اثر قابل توجه دیگر آثار کلاسیک اولیه این است به اصطلاح "تخت لودووسی" ، تزئین شده با نقش برجسته تعدادی از نمونه های اصلی برنز نیز از این زمان پایین آمدند - "ارابه ارباب دلفی" ، مجسمه Poseidon از کیپ آرتمیسیوم ، برنزهای Riace . بزرگترین مجسمه سازان آثار کلاسیک اولیه - فیثاغورس Regian ، Calamides و Myron . ما کار مجسمه سازان معروف یونان را عمدتاً با شواهد ادبی و نسخه های بعدی آثار آنها قضاوت می کنیم. کلاسیک های عالی با نام های فیدیاس و پلی کولتوس نشان داده می شوند . گلدهی کوتاه مدت آن با آثاری در آکروپلیس آتن ، یعنی با تزئینات مجسمه سازی پارتنون مرتبط است (از زیر و بم ها ، متوپس ها و زوفورها زنده مانده بود ، 447 - 432 قبل از میلاد). اوج مجسمه سازی یونان باستان ظاهراً کریزولفانتین بوده است مجسمه های آتنا پارتنوس و Zeus of Olympic توسط فیدیاس (هر دو زنده نمانده اند). "سبک غنی" مشخصه آثار کالیماخوس ، آلکامن ، آگوراکریتا و دیگر مجسمه سازان اواخر قرن 5 قبل از میلاد مسیح آثار برجسته آن نقش برجسته های نرده معبد کوچک نیکا آپتروس در آکروپلیس آتن (حدود 410 سال قبل از میلاد) و تعدادی تخته سنگ قبر است که معروف ترین آنها تخته Gegeso است . مهمترین آثار مجسمه سازی اواخر کلاسیک یونان باستان - تزئین معبد Asclepius در Epidaurus (حدود 400 - 375 سال قبل از میلاد) ، معبد آتنا آلئی در تگئا (حدود 370 - 350 قبل از میلاد) ، معبد آرتمیس در افسس (حدود 355 - 330 قبل از میلاد) و مقبره در هالیکارناسوس (حدود 350 قبل از میلاد) ، بر روی تزئینات مجسمه سازی که Scopas ، Briaxides ، Timothy کار کرده است و لئوهر . دومی نیز به مجسمه های آپولو بلودر نسبت داده می شود و دیانا از ورسای . همچنین تعدادی اصل برنز قرن 4 وجود دارد. قبل از میلاد مسیح ه بزرگترین مجسمه سازان کلاسیک متاخر Praxitel ، Skopas و Lysippos ، از بسیاری جهات دوره بعدی هلنیسم را پیش بینی می کرد.

مجسمه سازی یونان تا حدی در آوار و قطعات باقی مانده است. بیشتر مجسمه ها از نسخه های رومی برای ما شناخته شده اند ، که تعداد زیادی اجرا شده اند ، اما زیبایی نمونه های اصلی را منتقل نمی کنند. نسخه نویسان رومی آنها را خشن و خشک کردند و با تبدیل اشیای برنزی به سنگ مرمر ، آنها را با تکیه گاه های ناشیانه تغییر شکل دادند. چهره های بزرگ آتنا ، افرودیت ، هرمس ، ساتیر ، که اکنون در تالارهای ارمیتاژ می بینیم ، فقط اجرای کم رنگ شاهکارهای یونان است. شما تقریبا بی تفاوت از کنار آنها عبور می کنید و ناگهان جلوی مقداری سر را با بینی شکسته ، با چشم آسیب دیده متوقف می کنید: این یک اصل یونانی است! و نیروی شگفت انگیز زندگی ناگهان از این قطعه منفجر خواهد شد. سنگ مرمر با آنچه در مجسمه های رومی وجود دارد متفاوت است - نه سفید مرگبار ، بلکه مایل به زرد ، شفاف ، نورانی (یونانی ها هنوز آن را با موم می مالیدند ، که به سنگ مرمر لحنی گرم می بخشید). انتقال ذوب كیاروسكورو بسیار ملایم است ، چنان حجاری نرم صورت بسیار نجیب است كه شخص به طور غیر ارادی لذت شاعران یونانی را به یاد می آورد: این مجسمه ها واقعاً نفس می كشند ، آنها واقعاً زنده هستند * * دیمیتریوا ، آكیمووا. هنر عتیقه. مقاله ها - م. ، 1988 س. 52.

در مجسمه های نیمه اول قرن ، هنگامی که جنگ با ایرانیان بود ، یک سبک شجاعانه و سختگیرانه غالب بود. سپس یک گروه مجسمه سازی از استبداد ایجاد شد: یک شوهر بالغ و یک مرد جوان ، که در کنار هم ایستاده اند ، یک حرکت عجولانه به جلو انجام می دهند ، کوچکتر شمشیر را می آورد ، پیرتر آن را با خرقه پنهان می کند. این یک بنای تاریخی برای شخصیت های تاریخی است - هارمدیوس و ارسطوجیتون ، که چندین دهه قبل ، ظالم آتن ، هیپارخوس را کشتند ، - اولین بنای سیاسی در هنر یونان. در عین حال ، این روحیه قهرمانانه مقاومت و عشق به آزادی را نشان می دهد که در دوران جنگهای یونان و پارس شعله ور شد. آتنی ها در تراژدی آیسخیلوس "پارسیان" می گوید: "آنها بردگان انسانهای فانی نیستند ، تابع هیچ کس نیستند."

نبردها ، درگیری ها ، کارهای قهرمانانه ... هنر آثار کلاسیک اولیه پر از این موضوعات جنگ گونه است. بر روی زیراندازهای معبد آتنا در Aegina - مبارزه یونانیان علیه تروجان. در جبهه غربی معبد زئوس در المپیا - مبارزه لاپیتها با سانتاورها ، در سنگاپورها - هر دوازده زحمت هرکول. مجموعه انگیزه های دیگر مورد علاقه مسابقات ژیمناستیک است. در آن زمان های دور ، آمادگی جسمانی و تسلط بر حرکات بدن از اهمیت تعیین کننده ای برای نتیجه جنگ برخوردار بود ، بنابراین بازی های ورزشی از سرگرمی بسیار دور بودند. از قرن 8 قبل از میلاد. ه در المپیا ، مسابقات ژیمناستیک هر چهار سال یکبار برگزار می شد (بعداً شروع آنها بعنوان آغاز گاه شماری یونان در نظر گرفته شد) و در قرن پنجم با شکوه خاصی جشن گرفته می شدند و اکنون شاعرانی که شعر می گفتند در آنها شرکت می کردند. معبد Olympus Zeus - حاشیه کلاسیک Dorican - در مرکز منطقه مقدس جایی که مسابقات برگزار می شد واقع شده بود ، آنها با فداکاری برای زئوس آغاز شدند. در مجسمه شرقی معبد ، ترکیب مجسمه سازی لحظه ای مهمانی قبل از آغاز استادیوم های اسب را به تصویر می کشد: در مرکز - شکل زئوس ، در دو طرف آن - مجسمه های قهرمانان اسطوره ای Pelop و Enomai ، شرکت کنندگان اصلی در مسابقه آینده ، در گوشه گوشه ها - ارابه های آنها توسط چهار اسب کشیده شده است. طبق افسانه ، برنده پلوپ بود ، که به افتخار او بازیهای المپیک تاسیس شد ، بعداً ، همانطور که افسانه گفته شد ، توسط خود هرکول از سر گرفت.

موضوعات جنگ تن به تن ، مسابقات سوارکاری ، مسابقات دویدن و پرتاب دیسک به مجسمه ها آموخت که بدن انسان را به صورت پویا به تصویر بکشند. سختی باستانی ارقام برطرف شد. اکنون آنها بازی می کنند ، حرکت می کنند. ژست های پیچیده ، زاویه های پررنگ دوربین ، حرکات بزرگ ظاهر می شود. درخشان ترین مبتکر میرون مجسمه ساز آتیک بود. وظیفه اصلی میرون بیان جنبش تا حد ممکن کامل و قوی بود. متال اجازه چنین کارهایی دقیق و ظریف مانند سنگ مرمر را نمی دهد و شاید به همین دلیل است که او به یافتن ریتم حرکت روی آورد. (نام ریتم به معنای هماهنگی کامل حرکت تمام اعضای بدن است.) در واقع ، ریتم کاملا توسط میرون ضبط شد. در تندیس های ورزشکاران ، او نه تنها حرکت ، بلکه انتقال از یک مرحله حرکت به مرحله دیگر را انتقال می داد ، مثل اینکه لحظه را متوقف می کند. "Discobolus" معروف او چنین است. قبل از پرتاب ، ورزشکار خم شده و چرخش می کند ، ثانیه - و دیسک پرواز می کند ، ورزشکار صاف می شود. اما برای آن ثانیه ، بدن او در موقعیت بسیار دشواری ، اما از نظر دید متعادل یخ زد.

تعادل ، "اخلاق" باشکوه ، در مجسمه سازی کلاسیک از سبک دقیق حفظ شده است. حرکت ارقام نه بی نظم ، بیش از حد آشفته و نه خیلی سریع است. حتی در انگیزه های پویای مبارزه ، دویدن ، سقوط ، احساس "آرامش المپیک" ، تمامیت پلاستیک جدایی ناپذیر ، انزوای خود از بین نمی رود. در اینجا یک مجسمه برنز از ارابه ارابه پیدا شده در دلفی ، یکی از معدود نسخه های اصلی یونانی است که به خوبی حفظ شده است. مربوط به دوره اولیه سبک ریاضت - حدود 470 سال قبل از میلاد است. ه .. این مرد جوان بسیار ایستاده ایستاده است (او روی ارابه ایستاده بود و چهار اسب را اداره می کرد) ، پاهای برهنه ، چینهای یک لباس بلند یادآوری فلوتهای عمیق ستونهای دوریک است ، سر او محکم با باند نقره ای پوشانده شده است ، چشمان منبت کاری شده به نظر می رسد زنده است. او خویشتندار ، آرام و در عین حال پر از انرژی و اراده است. از این رقم برنز به تنهایی ، با پلاستیک محکم و ریخته گری شده ، می توان اندازه کامل کرامت انسانی را همانطور که یونانیان باستان آن را درک کرده اند ، احساس کرد.

هنر آنها در این مرحله تحت سلطه تصاویر شجاعانه بود ، اما ، خوشبختانه ، نقش برجسته ای زیبا با تصویر آفرودیت در حال ظهور از دریا ، به اصطلاح "تاج و تخت لودوویسی" - سه پیمانه مجسمه ای ، قسمت فوقانی آن دفع شد ، حفظ شد. در بخش مرکزی آن ، الهه زیبایی و عشق ، "متولد کف" ، از امواج برخاسته و توسط دو حوری حمایت می شود ، که عفت را با حجاب سبک محافظت می کنند. تا کمر قابل مشاهده است. بدن او و بدن حوریان از طریق لباسهای شفاف می درخشند ، چین های لباس در آبشار ، نهر ، مانند جت های آب ، مانند موسیقی می ریزد. در کناره های سه پایه دو شکل زن وجود دارد: یکی برهنه ، فلوت می نوازد. دیگری ، در حجابی پیچیده ، شمع قربانی روشن می کند. اولی دگرجنس گرا است ، دومی همسر ، نگهدارنده آتشدان است ، مانند دو چهره زنانه ، هر دو تحت حمایت آفرودیت.

جستجوی اصیل بازمانده از یونان امروز نیز ادامه دارد. هر از گاهی ، یافته های خوشحال در زمین ، اکنون در کف دریا یافت می شود: به عنوان مثال ، در سال 1928 ، در دریا ، در نزدیکی جزیره اوبه ، یک مجسمه برنز بسیار عالی از پوزیدون پیدا کردند.

اما تصویر کلی هنر یونان از دوران اوج باید از نظر ذهنی بازسازی و تکمیل شود ، ما فقط از مجسمه های پراکنده و بطور تصادفی حفظ شده می دانیم. و آنها در گروه وجود داشتند.

در میان استادان معروف ، نام فیدیاس تمام مجسمه های نسل های بعدی را تحت الشعاع قرار می دهد. وی که نماینده ای درخشان از عصر پریکلس بود ، آخرین کلمه را در تکنیک پلاستیک گفت و تاکنون هیچ کس جرات مقایسه با او را نداشته است ، گرچه او را فقط با اشارات می شناسیم. او که اهل آتن است ، چندین سال قبل از نبرد ماراتن متولد شد و بنابراین ، معاصر جشن پیروزی ها بر شرق شد. اول بیا مناو به عنوان یک نقاش و سپس به مجسمه سازی روی آورد. بناهای پریکل مطابق نقاشی های فیدیاس و نقاشی های او ، تحت نظارت شخصی وی ساخته شده اند. او که نظم را پس از سفارش انجام می داد ، مجسمه های شگفت انگیز خدایان را خلق کرد و ایده آل های انتزاعی خدایان را در سنگ مرمر ، طلا و استخوان مجسم کرد. تصویر خدایی توسط او نه تنها مطابق با ویژگی های او بلکه در رابطه با هدف بزرگداشت نیز ساخته شده است. او عمیقاً با ایده آنچه این بت شخصیت پردازی می کرد ، عجین شده بود و آن را با تمام قدرت و توان یک نبوغ مجسمه سازی می کرد.

آتنا که به دستور Plataea ساخت و بسیار گران بهای این شهر بود ، باعث تقویت شهرت این مجسمه ساز جوان شد. وی توسط مجسمه عظیم حامی آتنا برای آکروپلیس مامور شد. قد او به 60 فوت رسید و از همه ساختمانهای اطرافش فراتر رفت. از دور ، از دریا ، او با یک ستاره طلایی درخشید و بر کل شهر سلطنت کرد. مانند Plateia آکرولیت (کامپوزیت) نبود ، اما همه آن برنز بود. مجسمه دیگری از آکروپلیس ، Virgin Athena ، ساخته شده برای پارتنون ، از طلا و عاج تشکیل شده بود. آتنا با لباس رزمی ، در یک کلاه ایمنی طلایی با یک اسفنکس برجسته و کرکس در طرفین به تصویر کشیده شد. از یک دست نیزه ای در دست داشت ، در دست دیگر یک شکل پیروزی. مار در پای او پیچ خورد - نگهبان آکروپولیس. این تندیس بعد از زئوس خود بهترین اطمینان فیدیاس محسوب می شود. این نسخه اصلی برای نسخه های بی شماری بوده است.

اما اوج کمال همه کارهای فیدیاس را زئوس المپیکی وی می دانند. این بزرگترین کار زندگی او بود: خود یونانیان به او کف دست دادند. او تأثیری مقاومت ناپذیر بر همرزمان خود گذاشت.

زئوس روی تاج و تخت به تصویر کشیده شد. در یک دست او عصایی را در دست داشت ، در دست دیگر - تصویری از پیروزی. بدن از عاج ساخته شده بود ، موها طلایی بود ، مانتوها طلایی بود ، میناکاری شده بود. تاج و تخت شامل آبنوس ، استخوان و سنگهای قیمتی بود. دیوارهای بین پاها توسط پسر عموی فیدیاس ، پانن نقاشی شده است. پای تخت یک معجزه مجسمه سازی بود. تصور عمومی ، همانطور که یک دانشمند آلمانی به درستی گفت ، واقعاً اهریمنی بود: به نظر می رسید که برای تعدادی از نسل ها بت خدای واقعی است. یک نگاه به او کافی بود تا همه غم و رنج را فرو نشاند. کسانی که بدون دیدن او مردند ، خود را ناخوشایند می دانستند * * پ.پ.گندیچ تاریخ هنر جهانی. - م. ، 2000 س. 97 ...

مشخص نیست که این مجسمه چگونه و چه موقع درگذشت: احتمالاً همراه با معبد المپیک سوخت. اما اگر کالیگولا به هر قیمتی اصرار داشت که او را به روم منتقل کند ، جذابیت او بسیار زیاد بود ، اما غیرممکن بود.

تحسین یونانیان از زیبایی و آرایش عالمانه یک بدن زنده به قدری زیاد بود که آنها آن را از نظر زیبایی فقط در کامل بودن و کامل بودن مجسمه سازی می پنداشتند ، که این امکان را می دهد که از عظمت حالت ، هماهنگی حرکات بدن قدردانی کنیم. حل کردن یک شخص در یک جمع بی شکل و ادغام ، نشان دادن او در جنبه ای تصادفی ، حذف عمق اعماق ، غوطه ور شدن او در سایه ها با عقاید زیبایی شناسی استادان هلنی مغایرت دارد و آنها هرگز این کار را نکردند ، اگرچه اصول دیدگاه برای آنها روشن بود. مجسمه سازان و نقاشان ، شخصی را با وضوح پلاستیکی شدید ، نمای نزدیک (یک شکل یا گروهی از چندین شکل) نشان دادند که سعی دارد عمل را در پیش زمینه قرار دهد ، گویی در یک مرحله باریک به موازات صفحه پس زمینه. زبان بدن نیز زبان روح بود. گاهی گفته می شود که هنر یونان با روانشناسی بیگانه بود یا برای آن بالغ نشده بود. این کاملا درست نیست؛ شاید هنر باستانی هنوز فرعی روانشناختی بود ، اما هنر کلاسیک نبود. در واقع ، آن تحلیل دقیق شخصیت ها ، آن کیش فردی را که در دوران مدرن بوجود می آید ، نمی دانست. تصادفی نیست که تصویرگری در یونان باستان نسبتاً ضعیف توسعه یافته است. اما یونانی ها در انتقال مهارت روانشناسی معمولی تسلط داشتند ، اگر این را بگویم ، - آنها طیف گسترده ای از حرکات ذهنی را بر اساس انواع انسانی تعمیم یافته بیان می کنند. هنرمندان هلنی که حواسشان را از سایه شخصیت های شخصی منحرف می کردند ، از سایه های احساسات غافل نمی شدند و می توانستند ساختار پیچیده ای از احساسات را مجسم کنند. از این گذشته ، آنها معاصر و همشهری سوفوکل ، اوریپید ، افلاطون بودند.

هنوز بیانگر بودن آن نه در حرکات بدن و نه در حرکات بدن بود. با نگاهی به موایرهای مرموز و آرام پارتنون ، به نیکا سریع و بازیگوش ، که صندل را باز می کند ، تقریباً فراموش می کنیم که سرهای آنها را کتک زده اند - انعطاف پذیری شکل های آنها بسیار فصیح است.

استادان یونانی هر یک از نقوش کاملاً پلاستیکی - اعم از تعادل برازنده همه اعضای بدن ، ساپورت روی هر دو پا یا روی یک ، انتقال مرکز ثقل به یک تکیه گاه خارجی ، سر به شانه خم شده یا عقب انداختن - به عنوان قیاسی از زندگی معنوی تصور می کردند. جسم و روان به طور جدایی ناپذیری تحقق یافته است. هگل در توصیف ایده آل کلاسیک در سخنرانی های زیبایی شناسی گفت که در "شکل کلاسیک هنر ، بدن انسان در اشکال آن دیگر فقط به عنوان وجود حسی شناخته نمی شود ، بلکه فقط به عنوان وجود و ظاهر طبیعی روح شناخته می شود".

در واقع ، بدن مجسمه های یونان غیرمعمولاً روحانی شده اند. رودن ، مجسمه ساز فرانسوی ، در مورد یکی از آنها گفت: "این تنه جوان و بدون سر ، از نور و بهار از آنچه چشم و لب می تواند لبخند بزند" * * دیمیتریوا ، آکیمووا. هنر عتیقه. مقاله ها - م. ، 1988 س. 76.

حرکت و حالت در اکثر موارد ساده ، طبیعی است و لزوماً با چیزی متعالی همراه نیست. نیکا صندل را باز می کند ، پسر یک ترکش از پاشنه پا بیرون می آورد ، دونده جوان برای شروع آماده می شود تا شروع کند ، میرون پرتاب کننده دیسک یک دیسک پرتاب می کند. معاصر جوانتر میرون ، پلی كلتوس مشهور ، برخلاف میرون ، هرگز حركات سریع و حالات آنی را به تصویر نمی كشید. مجسمه های برنز او از ورزشکاران جوان در حالت آرام نور ، حرکت اندازه گیری شده ، مانند موج فرار بر روی شکل قرار دارند. شانه چپ کمی کشیده شده ، راست ربوده می شود ، لگن چپ به عقب کشیده می شود ، راست بلند می شود ، پای راست محکم روی زمین است ، چپ کمی عقب و در زانو کمی خم است. این حرکت یا بهانه "طرح" ندارد ، یا حرف اضافه ناچیز است - به خودی خود ارزشمند است. این یک سرود پلاستیکی برای وضوح ، دلیل ، تعادل خردمندانه است. چنین است Doriphorus (حامل نیزه) Polycletus ، که برای ما از نسخه های سنگ مرمر رومی شناخته شده است. به نظر می رسد که او در حال راه رفتن است ، و در عین حال حالت استراحت را نیز حفظ می کند. موقعیت بازوها ، پاها و تنه کاملا متعادل است. پوليكلتوس نويسنده رساله "كانون" بود (كه هنوز به دست ما نرسيده است ، از منابع نويسندگان باستاني در مورد او شناخته شده است) ، آنجا كه وي از نظر نظري قوانين نسبت بدن انسان را وضع كرد.

سر مجسمه های یونان ، به عنوان یک قاعده ، غیرشخصی هستند ، یعنی کمی فردی هستند ، و به چند نوع از نوع کلی تقلیل می یابند ، اما این نوع کلی از ظرفیت معنوی بالایی برخوردار است. در نوع صورت یونانی ، ایده "انسان" در شکل ایده آل خود پیروز می شود. صورت به سه قسمت با طول برابر تقسیم می شود: پیشانی ، بینی و قسمت تحتانی. صحیح ، بیضی شکل آرام. خط مستقیم بینی خط پیشانی را ادامه داده و عمود بر خطی است که از ابتدای بینی تا دهانه گوش کشیده شده است (زاویه سمت راست صورت). قسمت مستطیلی چشمان کاملاً نشسته. دهان کوچک ، لب های برجسته کامل ، لب بالایی نازک تر از لب پایین است و دارای بریدگی زیبا و شبیه کوپید است. چانه بزرگ و گرد است. موهای فر به آرامی و محکم دور سر می پیچد ، بدون اینکه در دیدن شکل گرد جمجمه تداخلی ایجاد کند.

این زیبایی کلاسیک ممکن است یکنواخت به نظر برسد ، اما از آنجا که یک "ظاهر طبیعی روح" است ، خود را به تنوع می بخشد و قادر به تجسم انواع مختلف ایده آل عتیقه است. کمی انرژی بیشتر در لب ها ، در چانه بیرون زده - قبل از ما آتنا سخت باکره است. نرمی بیشتر در خطوط گونه ها ، لب ها کمی نیمه باز ، حفره های چشم سایه انداخته شده است - چهره حسی آفرودیت پیش از ماست. بیضی صورت به مربع نزدیکتر است ، گردن ضخیم تر است ، لب ها بزرگتر هستند - این در حال حاضر تصویر یک ورزشکار جوان است. و اساس هنوز همان ظاهر کاملاً متناسب کلاسیک است.

با این وجود ، از نظر ما ، جایی برای چیزی مهم نیست: جذابیت فرد منحصر به فرد ، زیبایی اشتباه ، پیروزی اصل معنوی بر نقص بدنی. یونانیان باستان نمی توانستند این را بدهند ، برای این باید مونیسم اولیه روح و بدن نقض شود ، و آگاهی زیبایی شناختی باید وارد مرحله جدایی آنها شود - ثنویت - که دیرتر اتفاق افتاد. اما هنر یونان نیز بتدریج به سمت شخصی سازی و احساسات باز ، انعطاف پذیری تجارب و ویژگی های خاص پیش رفت که در عصر اواخر کلاسیک ، در قرن 4 قبل از میلاد ، آشکار شد. ه

در پایان قرن 5 قبل از میلاد. ه قدرت سیاسی آتن متزلزل شد ، و با جنگ طولانی پلوپونز تضعیف شد. در راس مخالفان آتن اسپارتا قرار داشت. از طرف دیگر ایالتهای پلوپونز پشتیبانی می شد و کمک مالی از طرف پارسی ارائه می شد. آتن در جنگ شکست خورد و مجبور به صلح بی سود شد. آنها استقلال خود را حفظ کردند ، اما اتحادیه دریایی آتن سقوط کرد ، ذخایر پول خشک شد و تضادهای داخلی پولیس شدت گرفت. دموکراسی آتن موفق شد مقاومت کند ، اما ایده های دموکراتیک لکه دار شدند ، ابراز آزادی اراده با اقدامات بیرحمانه ای سرکوب شد ، نمونه ای از آن دادگاه سقراط (در سال 399 پیش از میلاد) بود که فیلسوف را به اعدام محکوم کرد. روحیه شهروندی گره خورده در حال تضعیف است ، علایق و تجارب شخصی از منافع اجتماعی جدا شده و بی ثباتی بودن به طور نگران کننده تری احساس می شود. احساسات انتقادی در حال رشد است. طبق عهد سقراط ، یک شخص شروع به تلاش برای "شناخت خود" می کند - خود را به عنوان یک شخص ، و نه فقط به عنوان بخشی از یک کل اجتماعی. کار نمایشنامه نویس بزرگ اوریپیدس که اصل شخصیت وی بسیار بیشتر از سوفوکل معاصر پیرتر او مورد تأکید قرار گرفته است ، معطوف به شناخت ذات و شخصیت های انسانی است. طبق تعریف ارسطو ، سوفوکل "مردم را آنگونه که باید و اوریپید را آنگونه که واقعاً هستند نمایندگی می کند."

در هنرهای پلاستیک ، تصاویر کلی هنوز حاکم است. اما قدرت معنوی و انرژی مهمی که هنر كلاسیك های اولیه و بالغ دمیده اند ، به تدریج جای خود را به پاتوس نمایشی Scopas یا غنایی ، با لمس مالیخولیایی ، تفكر Praxiteles می دهد. Scopas ، Praxitel و Lysippos - این نام ها از نظر ما نه چندان با افراد خاص هنری مرتبط است (شرح حال آنها نامشخص است و آثار اصلی آنها تقریباً حفظ نشده است) ، مانند جریان های اصلی کلاسیک متأخر. درست مثل میرون ، پلی كلتوس و فیدیاس از خصوصیات كلاسیك های بالغ برخوردارند.

و دوباره ، شاخص های تغییر در چشم انداز انگیزه های پلاستیکی هستند. وضعیت مشخصه شکل ایستاده تغییر می کند. در دوران باستان ، مجسمه ها کاملاً صاف ، جلویی ایستاده بودند. کلاسیک های بالغ آنها را با حرکات متعادل و روان ، حفظ تعادل و ثبات تحریک و تحریک می کند. و مجسمه های Praxiteles - Satyr در حال استراحت ، Apollo Saurocton - با فضل تنبل به ستونها تکیه می دهند ، بدون آنها مجبور به سقوط می شوند.

ران از یک طرف بسیار قوسی است و شانه به سمت ران پایین می آید - رودن این وضعیت بدن را با سازدهنی مقایسه می کند ، وقتی که دم از یک طرف فشرده می شود و از طرف دیگر پخش می شود. برای تعادل پشتیبانی خارجی لازم است. این حالت استراحتی رویایی است. پراكسیتلس از سنت های پولیكلتوس پیروی می كند ، از انگیزه های حركاتی كه می یابد استفاده می كند ، اما آنها را به گونه ای توسعه می دهد كه محتوای درونی متفاوتی در آنها می تابد. Polycletai "زخم آمازون" نیز به نیم ستون تکیه داده است ، اما او می توانست بدون آن مقاومت کند ، بدن قدرتمند و پرانرژی او ، حتی از زخم رنج می برد ، محکم روی زمین ایستاده است. پیکان به آپولو پراكسیتلس ضربه نمی خورد ، او خودش مارمولكی را در امتداد تنه درختی هدف قرار می دهد - به نظر می رسد این عمل به خونسردی با اراده قوی احتیاج دارد ، با این وجود بدن او مانند ساقه نوسان ناپایدار است. و این یک ویژگی تصادفی نیست ، یک هوی و هوس یک مجسمه ساز نیست ، بلکه نوعی قانون جدید است ، که در آن نگاه تغییر یافته به جهان ظاهر می شود.

با این حال ، نه تنها ماهیت حرکات و حالت ها در مجسمه قرن 4 قبل از میلاد تغییر کرده است. ه موضوعات مورد علاقه Praxiteles متفاوت است ، او از توطئه های قهرمانانه به "دنیای نور آفرودیت و اروس" می رود. وی مجسمه معروف افرودیت کنیدوس را مجسمه سازی کرد.

Praxitel و هنرمندان حلقه او دوست ندارند تنه عضلانی ورزشکاران را به تصویر بکشند ، آنها با زیبایی ظریف بدن زن با جریان نرم حجم جذب می شوند. آنها نوع نوجوان را ترجیح می دهند ، مشخص شده توسط "اولین زیبایی جوانی". Praxitel به دلیل نرمی خاص مجسمه سازی و تسلط بر پردازش مواد ، توانایی انتقال گرمای بدن زنده در سنگ مرمر سرد مشهور بود.

تنها اثر اصلی موجود در Praxiteles را مجسمه مرمر "هرمس با دیونیسوس" می دانند که در المپیا یافت شده است. هرمس برهنه ، تکیه به تنه یک درخت ، جایی که خرقه اش بی احتیاط پرتاب می شود ، یک دست خم شده را کمی دیونیسوس نگه دارد ، و در دست دیگر - یک دسته انگور ، که کودک به آن می رسد (دستی که انگور را از دست داده است). تمام جذابیت های پردازش تصویری سنگ مرمر در این مجسمه است ، به ویژه در سر هرمس: انتقال نور و سایه ، ظریف ترین "sfumato" (مه) ، که قرن ها بعد ، در نقاشی لئوناردو داوینچی حاصل شد.

همه آثار دیگر استاد تنها از منابع نویسندگان باستان و نسخه های بعدی شناخته شده است. اما روح هنر Praxiteles بیش از قرن 4 قبل از میلاد می وزد. ه. ، و از همه بهتر این است که نه در نسخه های رومی ، بلکه در مجسمه های کوچک یونان ، در مجسمه های سفالی تاناجر احساس می شود. آنها در اواخر قرن به تعداد زیادی تولید شدند ، این نوعی تولید انبوه با مرکز اصلی در تاناگرا بود. (مجموعه بسیار خوبی از آنها در ارمیتاژ لنینگراد نگهداری می شود.) برخی از مجسمه ها مجسمه های بزرگ معروف را تولید می کنند ، دیگران به سادگی انواع مختلفی از شکل زنانه را می پوشانند. لطف زنده یاد این چهره ها ، رویایی ، تأملی ، بازیگوشی ، پژواکی از هنر Praxiteles است.

تقریباً کمتر از آثار اصلی برش Scopas ، معاصر قدیمی و آنتاگونیست Praxiteles باقی مانده است. بقایای لاشه هواپیما. اما لاشه هواپیما چیزهای زیادی می گوید. پشت سر آنها تصویر یک هنرمند پرشور ، آتشین ، رقت انگیز دیده می شود.

او نه تنها یک مجسمه ساز ، بلکه یک معمار نیز بود. اسکوپاس به عنوان یک معمار معبد آتنا را در Tegea ایجاد کرد و همچنین بر تزئینات مجسمه سازی آن نظارت داشت. خود معبد مدتها پیش توسط گوتها ویران شد. برخی از قطعات مجسمه ها در حین حفاری ها پیدا شد ، از جمله سر قابل توجه یک جنگجوی زخمی. در هنر قرن 5 قبل از میلاد هیچ کس مانند او نبود. ه .چنین بیان دراماتیک در چرخش سر ، چنین رنج در صورت ، در نگاه ، چنین تنش ذهنی وجود نداشت. به نام وی ، قانون هارمونیک پذیرفته شده در مجسمه سازی یونان نقض شده است: چشم ها بیش از حد عمیق قرار می گیرند و شکستگی قوس های ابرو با خطوط پلک مغایرت دارد.

نقش برجسته های تا حدی حفظ شده بر روی مزرعه آرامگاه هالیکارناسوس ، سازه ای منحصر به فرد ، که در زمان های قدیم به عنوان یکی از هفت عجایب جهان رتبه بندی می شد: حاشیه بر روی یک پایه بلند ساخته شده و با سقف هرمی تاجگذاری شده است ، نشان می دهد که سبک اسکوپاس در ترکیبات چند رقمی است. Frieze نبرد یونانیان با آمازونها - جنگجویان مرد با جنگجویان زن را به تصویر کشید. اسكوپاس نه تنها ، همراه با سه مجسمه ساز بر روی آن كار كرد ، اما با راهنمایی دستورالعمل های پلینی ، كه مقبره را توصیف كرد و تجزیه و تحلیل سبک ، محققان تعیین كردند كه چه قسمتهایی از فریز در كارگاه اسكوپاس ساخته شده است. آنها بیش از دیگران ، شور و نشاط نبرد ، "سرمستی در جنگ" را منتقل می کنند ، هنگامی که مردان و زنان با اشتیاق برابر تسلیم او می شوند. حرکات فیگورها غیرمستقیم است و تقریبا تعادل خود را از دست می دهد ، نه تنها به موازات صفحه ، بلکه به سمت داخل نیز به عمق هدایت می شود: Scopas حس جدیدی از فضا را معرفی می کند.

منادا از شهرت زیادی در میان معاصران برخوردار بود. Scopas طوفانی از رقص دیونیزیایی را به تصویر می کشد ، و تمام بدن ماینادا را تحت فشار قرار می دهد ، و به طور تهاجمی تنه خود را قوس می دهد و سرش را به عقب پرتاب می کند. مجسمه Maenada برای نمای جلو طراحی نشده است ، باید از زوایای مختلف مشاهده شود ، هر دیدگاه چیز جدیدی را نشان می دهد: یا بدن توسط قوس خود به کمان کشیده تشبیه می شود ، یا به نظر می رسد که به صورت مارپیچ ، مانند یک زبان شعله ، خمیده شده است. یکی بی اختیار فکر می کند: عیاشی های دیونیزیایی باید جدی بوده باشد ، نه فقط سرگرمی ، بلکه واقعاً "بازی های دیوانه" بوده است. اسرار دیونیسوس فقط هر دو سال یک بار و فقط در پارناسوس مجاز بود برگزار شود ، اما در آن زمان باکانت های عصبانی تمام کنوانسیون ها و منع ها را رد کردند. به ضرب و شتم تنبور ، به صدای تمپان ، آنها هجوم می آوردند و در وجد می چرخیدند ، خود را به دیوانگی می رساندند ، موهایشان را شل می کردند ، لباس هایشان را پاره می کردند. منادا اسکوپاسا چاقویی را در دست داشت و روی شانه اش بچه ای بود که او را تکه تکه کرده بود 3.

جشنواره های دیونیزیا مانند آیین خود دیونیسوس یک رسم بسیار قدیمی بود ، اما در هنر عنصر دیونیزیایی هرگز با چنان نیرویی ، با چنان گشودگی ، مانند مجسمه Scopas منفجر نشده بود ، و این بدیهی است که یکی از علائم آن زمان است. اکنون ابرها بر فراز هلاس جمع می شدند و شفافیت منطقی روح با اشتیاق به فراموشی سپردن ، محدودیت های محدود را دور بریزید. هنر مانند غشای حساس ، به تغییرات جو عمومی پاسخ می داد و سیگنال های خود را به صداهای خاص خود ، ریتم های خاص خود تبدیل می کرد. لنگش مالیخولیایی خلاقیت های پراکسیتلز و انگیزه های چشمگیر Scopas واکنش های متفاوتی نسبت به روح عمومی آن زمان است.

دایره اسکوپاس و احتمالاً خودش صاحب سنگ مزار مرمر جوان است. در سمت راست مرد جوان پدر پیرش با ابراز اندیشه عمیق ایستاده است ، احساس می شود که از خود تعجب کرده است: چرا پسرش در اوج جوانی ترک کرد و او پیرمرد ماند تا زندگی کند؟ پسر جلوی او را نگاه می کند و به نظر می رسد دیگر متوجه پدرش نمی شود. او از اینجا ، در خیابان بی خیال شانزه لیزه - محل زندگی متبرکان - دور است.

سگ پای او یکی از نمادهای زندگی پس از مرگ است.

در اینجا مناسب است که به طور کلی درباره سنگ قبرهای یونان بگوییم. تقریباً بسیاری از آنها از قرن 5 و عمدتا از قرن 4 قبل از میلاد زنده مانده اند. ثانیه سازندگان آنها معمولاً ناشناخته هستند. گاهی اوقات نقش برجسته استلا سنگ قبر فقط یک شکل - متوفی را نشان می دهد ، اما بیشتر اوقات نزدیکان او در کنار او ، یک یا دو نفر ، که با او خداحافظی می کنند ، در کنار او تصویر می شوند. در این صحنه های خداحافظی و فراق ، غم و اندوه شدید هرگز ابراز نمی شود ، بلکه فقط آرام است. حسی غم انگیز مرگ آرامش است؛ یونانیان او را نه در یک اسکلت وحشتناک ، بلکه در شکل یک پسر - تاناتوس ، دوقلوی هیپنوس - یک رویا. کودک خوابیده نیز روی سنگ قبر مرد جوان ، در گوشه ای در زیر پاهایش ، به تصویر کشیده شده است. اقوام بازمانده به مرحوم نگاه می کنند ، می خواهند ویژگی های او را در حافظه ثبت کنند ، گاهی اوقات دست او را می گیرند. او (یا خودش) به آنها نگاه نمی کند ، و شخص احساس آرامش می کند ، جدا می شود. در سنگ قبر معروف Gegeso (اواخر قرن 5 قبل از میلاد) ، یک خدمتکار ایستاده یک جعبه جواهرات به معشوقه خود ، که در یک صندلی راحتی نشسته است ، می دهد ، Gegeso با یک حرکت مکانیکی آشنا ، گردنبندی از آن می گیرد ، اما به نظر می رسد غایب و آویزان است.

سنگ قبر اصیل قرن 4 قبل از میلاد ه آثار استاد آتیک را می توان در موزه هنرهای زیبا دولتی مشاهده کرد. مانند. پوشکین این سنگ مزار یک جنگجو است - او نیزه ای در دست دارد ، در کنار او اسبش قرار دارد. اما وضعیت به هیچ وجه جنگ طلب نیست ، اندام ها شل شده اند ، سر پایین است. در آن طرف اسب خداحافظی می کند. او ناراحت است ، اما نمی توان اشتباه کرد که در کدام یک از این دو چهره متوفی و \u200b\u200bکدام یک از زنده ها به تصویر کشیده شده اند ، گرچه به نظر می رسد شبیه و از یک نوع هستند. استادان یونانی می دانستند که چگونه می توانند مرحوم را به وادی سایه ها احساس کنند.

صحنه های تغزلی آخرین خداحافظی نیز در مجسمه های خاکسپاری به تصویر کشیده شده است ، جایی که آنها لاکونی تر هستند ، گاهی اوقات فقط دو شکل هستند - یک زن و مرد - با یکدیگر دست می دهند.

اما حتی در اینجا همیشه می توانید ببینید کدام یک از آنها به پادشاهی مردگان تعلق دارد.

در سنگ قبرهای یونان نوعی عفت عاطفی خاص وجود دارد که با خویشتنداری اصیل در بیان غم و اندوه ، چیزی کاملاً مخالف وجد باکشی است. سنگ قبر مرد جوان منسوب به Scopas این سنت را نقض نمی کند. علاوه بر خصوصیات پلاستیکی بالا ، فقط با عمق فلسفی تصویر پیرمرد متفکر از دیگران متمایز است.

علی رغم مخالفت با طبیعت هنری Scopas و Praxiteles ، هر دو آنها را می توان افزایش تصویر در پلاستیک نامید - اثرات کیاروسکورو ، که به لطف آن سنگ مرمر زنده به نظر می رسد ، که هر بار توسط متخصصان برجسته یونان تأکید می شود. هر دو استاد مرمر را به برنز ترجیح دادند (در حالی که برنز در مجسمه سازی کلاسیک های اولیه غالب بود) و در پردازش سطح آن به کمال دست یافتند. مقاومت درخشان تولید شده توسط خصوصیات خاص انواع سنگ مرمر مورد استفاده مجسمه سازان تسهیل می شود: شفافیت و درخشندگی. سنگ مرمر پریان اجازه عبور نور از 3.5 سانتی متر را داد. مجسمه های ساخته شده از این مواد نجیب هم زنده به نظر می رسیدند و هم خدایی ناخوشایند. در مقایسه با آثار کلاسیک اولیه و بالغ ، مجسمه های کلاسیک متاخر چیزی را از دست می دهند ، آنها از ابهت ساده "Aurigae" دلفی برخوردار نیستند ، هیچ مجسمه ای از مجسمه های فیدی وجود ندارد ، اما سرزندگی آنها افزایش می یابد.

تاریخ نام های بیشتری از مجسمه سازان برجسته قرن 4 قبل از میلاد حفظ کرده است. ه برخی از آنها ، با شکل دادن به شباهت زندگی ، آن را به جایی رساندند که ژانر و ویژگی آن آغاز می شود ، و پیش بینی گرایش های هلنیسم است. این دمتریوس آلوپکا را برجسته کرد. او به زیبایی اهمیت کمی می داد و عمداً سعی می کرد بدون پنهان کردن شکم های بزرگ و وصله های طاس ، مردم را همانگونه که هستند به تصویر بکشد. تخصص او پرتره بود. دمیتریوس تصویری از فیلسوف آنتیستنس ساخته است ، که به طور جدlemی علیه پرتره های ایده آل قرن 5 قبل از میلاد مسیح هدایت می شود. e - ، - آنتیستنس او \u200b\u200bپیر ، شل و بی دندان است. مجسمه ساز نمی تواند زشتی را القا کند ، آن را به یک مجسمه ساز جذاب تبدیل کند ، چنین کاری در مرزهای زیبایی شناسی باستان غیرقابل اجرا بود. زشتی به عنوان یک معلولیت جسمی درک و به تصویر کشیده شد.

برعکس ، دیگران تلاش کردند تا از سنتهای کلاسیک بالغ حمایت و پرورش دهند ، و آنها را با فضل و پیچیدگی انگیزه های پلاستیکی غنی کنند. این مسیر توسط Leochares دنبال شد ، وی مجسمه Apollo Belvedere را ایجاد کرد که تا پایان قرن بیستم به استاندارد زیبایی بسیاری از نسل های نئوکلاسیک تبدیل شد. یوهان وینکلمن ، نویسنده اولین تاریخ علمی تاریخ هنر باستان ، نوشت: "تخیل نمی تواند چیزی را ایجاد کند که از آپولو واتیکان با تناسب بیش از انسانی که دارد خدای زیبا." برای مدت طولانی این مجسمه اوج هنر باستان قلمداد می شد ، "بت بلدیر" مترادف با کمال زیبایی بود. همانطور که اغلب اتفاق می افتد ، تعریف و تمجید بیش از حد با گذشت زمان واکنش معکوس ایجاد کرده است. هنگامی که مطالعه هنر باستان بسیار جلوتر رفت و بسیاری از آثار آن کشف شد ، ارزیابی اغراق آمیز از مجسمه Leochares با یک جایگزین جایگزین شد: آنها شروع به یافتن آن پر زرق و برق و ادب کردند. در همین حال ، Apollo Belvedere از نظر کیفیت پلاستیکی یک اثر واقعاً برجسته است. در شکل و راه رفتن حاکم موزها ، قدرت و فضل ، انرژی و سبکی با هم ترکیب می شوند ، روی زمین راه می روند ، او همچنین از زمین بلند می شود. بعلاوه ، جنبش وی ، به گفته منتقد هنری شوروی BR Wipper ، "در یک جهت متمرکز نیست ، بلکه گویی پرتوهای مختلف در جهات مختلف اختلاف می یابند." برای دستیابی به چنین اثری ، مهارت نفیس یک مجسمه ساز را می طلبید. تنها مشکل این است که محاسبه اثر بسیار واضح است. Apollo Leohara طوری به نظر می رسد که شما را به تحسین زیبایی آن دعوت می کند ، در حالی که زیبایی بهترین تندیس های کلاسیک خود را برای همه شناخته نمی کند: آنها زیبا هستند ، اما خودنمایی نمی کنند. حتی افرودیت Cnidus Praxiteles می خواهد به جای نشان دادن جذابیت نفسانی برهنگی خود ، پنهان شود و مجسمه های کلاسیک قبلی پر از رضایت از خود را آرام می کنند ، به استثنای هر نوع نمایش. بنابراین ، باید تشخیص داد که در مجسمه Apollo Belvedere ، ایده آل عتیقه شروع به تبدیل شدن به چیزی خارجی می کند ، که کمتر ارگانیک است ، اگرچه در نوع خود این مجسمه قابل توجه است و نشان دهنده سطح بالایی از مهارت تجربی است.

آخرین مجسمه ساز بزرگ آثار کلاسیک یونان ، لیسیپوس ، گامی بلند به سوی "طبیعی بودن" برداشت. محققان او را به مکتب Argos نسبت می دهند و ادعا می کنند که وی جهت کاملاً متفاوتی نسبت به مکتب آتن داشته است. در واقع ، او پیرو مستقیم او بود ، اما ، با قبول سنت های او ، پا را فراتر گذاشت. در جوانی ، هنرمند Evpomp به س questionال خود: "کدام معلم را انتخاب کنید؟" - با اشاره به ازدحام جمعیت در کوه پاسخ داد: "اینجا تنها معلم است: طبیعت."

این کلمات در قلب جوان نابغه فرو رفتند و او ، چون به اقتدار قانون Polikletovian اعتماد نکرد ، مطالعه دقیق طبیعت را انجام داد. قبل از او ، مردم مطابق با اصول شرع مجسمه سازی می شدند ، یعنی با اطمینان کامل که زیبایی واقعی در تناسب همه اشکال و در نسبت افراد با قد متوسط \u200b\u200bنهفته است. لیزیپوس چهره ای بلند و باریک را ترجیح داد. اندام های او سبک شد ، قامت بالاتر است.

برخلاف Scopas و Praxiteles ، او منحصراً در برنز کار می کرد: سنگ مرمر شکننده نیاز به تعادل پایدار دارد و لیسیپوس در کارهای پویا ، مجسمه ها و گروه های مجسمه سازی را ایجاد می کند. او در اختراع انگیزه های پلاستیکی به طور پایان ناپذیری متنوع بود و بسیار پرکار بود. آنها گفتند که پس از پایان هر مجسمه ، او یک سکه طلا در قلک قرار می دهد ، و در مجموع از این طریق او یک و نیم هزار سکه داشت ، یعنی ادعا می شود که او یک و نیم هزار مجسمه ساخته است ، برخی از اندازه های بسیار بزرگ ، از جمله یک مجسمه 20 متری زئوس. حتی یک قطعه از آثار وی باقی نمانده است ، اما تعداد نسبتاً زیادی از کپی ها و تکرارها ، که به تاریخ اصلی لیسیپوس برمی گردد ، یا به مکتب او برمی گردد ، تصوری تقریبی از سبک استاد ارائه می دهد. از نظر طرح ، او به وضوح چهره های مرد را ترجیح می داد ، زیرا دوست داشت سو the استفاده های سخت همسران آنها را به تصویر بکشد. قهرمان محبوب او هرکول بود. در درک فرم پلاستیکی ، فتح نوآورانه لیسیپوس تغییر شکل چهره در فضایی بود که از هر طرف آن را احاطه کرده است. به عبارت دیگر ، او به مجسمه در پس زمینه هیچ هواپیمایی فکر نکرد و یکی را تصور نمی کرد ، دیدگاه اصلی که باید از آن به نظر برسد ، اما حساب خود را برای دور زدن مجسمه حساب کرد. دیدیم که پیش از این "مناد" اسکوپاس نیز بر همین اصل ساخته شده بود. اما آنچه برای مجسمه سازان سابق استثنا بود ، برای Lysippos به قاعده تبدیل شد. بر این اساس ، او به چهره های خود ژست های م ،ثر ، چرخش های پیچیده می داد و آنها را با دقت یکسان پردازش می کرد ، نه تنها از جلو ، بلکه از عقب نیز.

علاوه بر این ، لیسیپوس حس جدیدی از زمان را در مجسمه سازی ایجاد کرد. مجسمه های کلاسیک سابق ، حتی اگر ژست های آنها پویا باشد ، به نظر می رسد تحت تأثیر جریان زمان ، آنها خارج از آن بودند ، آنها بودند ، آنها در حال استراحت بودند. شخصیت های Lysippos در همان زمان واقعی با افراد زنده زندگی می کنند ، اقدامات آنها در زمان و گذرا گنجانده شده است ، لحظه ارائه شده آماده است تا با دیگری جایگزین شود. البته ، لیسیپوس در اینجا نیز پیشینیانی داشت: می توان گفت که او سنت های میرون را ادامه داد. اما حتی Discobolus دومی در شکل خود بسیار متعادل و واضح است که به نظر می رسد در مقایسه با Lysippos Hercules ، جنگ با یک شیر یا هرمس ، که برای یک دقیقه (فقط برای یک دقیقه!) برای استراحت روی سنگ کنار جاده نشست و "ادامه" داد ، ادامه می دهد پرواز روی صندل های بالدار خود.

اینکه آیا اصل مجسمه های نام برده شده متعلق به خود لیسیپوس بوده است یا متعلق به شاگردان و دستیاران وی است ، مطمئناً ثابت نشده است ، اما بدون شک وی خود مجسمه آپوکسیومنوس را که یک نسخه مرمر از آن در موزه واتیکان است ، ساخته است. یک ورزشکار جوان برهنه ، بازوها را دراز کرده و با لیسه ، گرد و غبار چسبیده را از بین می برد. او پس از مبارزه خسته بود ، کمی آرام بود ، حتی انگار لرزان باشد ، پاها را برای پایداری باز می کند. رشته های مو ، که بسیار طبیعی درمان می شوند ، به پیشانی عرق کرده می چسبند. مجسمه ساز تمام تلاش خود را به کار برد تا حداکثر طبیعی بودن را در چارچوب قانون سنتی بدست آورد. با این حال ، خود canon اصلاح شده است. اگر Apoxyomenos را با Doriforos Polykleitos مقایسه کنیم ، می توان فهمید که نسبت بدن تغییر کرده است: سر کوچکتر است ، پاها بلندتر. Dorifor سنگین تر و خوش هیکل تر از Apoxyomenos لاغر و لاغر است.

لیسیپوس نقاش دربار اسکندر بزرگ بود و تعدادی از پرتره های او را نقاشی کرد. هیچ تملق و تمجید و تمجید مصنوعی در آنها وجود ندارد. سر اسکندر ، که در یک نسخه هلنیستی حفظ شده است ، در سنت های Scopas اعدام می شود ، تا حدودی شبیه سر یک جنگجوی زخمی. این چهره مردی است که سخت و سخت زندگی می کند ، که به راحتی پیروزی های خود را به دست نمی آورد. لب ها نیمه باز است ، گویی که به شدت تنفس می کند و با وجود جوانی چین و چروک در پیشانی ایجاد می شود. با این حال ، نوع چهره کلاسیک با تناسب و ویژگی های قانونی شده توسط سنت حفظ شده است.

هنر لیزیپوس در آغاز دوره های کلاسیک و هلنیستی یک منطقه مرزی را اشغال می کند. این هنوز در مورد مفاهیم کلاسیک صادق است ، اما در حال حاضر آنها را از درون تضعیف می کند ، و زمینه را برای انتقال به چیزهای متفاوت ، آرام تر و پرحرف تر ایجاد می کند. از این نظر ، سر یک مبارز مشتی نشانگر است ، که متعلق به لیسیپوس نیست ، بلکه ، شاید به برادرش لیسیستراتوس ، که او نیز یک مجسمه ساز بود و ، همانطور که آنها گفتند ، اولین کسی بود که از ماسکهای چهره این مدل برای پرتره ها استفاده کرد (که در مصر باستان بسیار گسترده بود ، اما هنر یونان کاملاً بیگانه است). شاید سر جنگنده مشت نیز با کمک ماسک ساخته شده باشد. این بسیار دور از شرع است ، به دور از مفاهیم ایده آل کمال جسمی ، که یونانیان در شکل یک ورزشکار تجسم می بخشند. این برنده در مبارزه مشت ، حداقل شبیه یک خدای نیمه نیست ، بلکه فقط یک سرگرم کننده از جمعیت بیکار است. صورتش خشن است ، بینی اش صاف است ، گوش هایش متورم است. این نوع تصاویر "طبیعت گرایانه" بعداً در هلنیسم گسترده شد. یک جنگنده مشت ناخوشایندتر نیز توسط Apollonius مجسمه ساز آتیک در قرن اول قبل از میلاد مجسمه سازی شد. ه

آنچه پیش از این بر ساختار نوری جهان یونانی سایه افکنده بود ، در پایان قرن چهارم پیش از میلاد مسیح رخ داد. e: تجزیه و مرگ یک پلیس دموکراتیک. این امر با ظهور مقدونیه ، منطقه شمالی یونان و مصادره واقعی همه ایالت های یونان توسط پادشاه مقدونیه فیلیپ دوم آغاز شد. در جنگ Chaeronea (در سال 338 قبل از میلاد) ، جایی که نیروهای ائتلاف ضد مقدونی یونان شکست خوردند ، پسر 18 ساله فیلیپ ، الکساندر ، فاتح بزرگ آینده ، شرکت کرد. اسکندر با آغاز یک کارزار پیروزمندانه علیه پارسیان ، ارتش خود را به سمت شرق سوق داد و شهرها را تصرف کرد و شهرهای جدیدی تأسیس کرد. در نتیجه یك كارزار ده ساله ، یك سلطنت عظیم ایجاد شد كه از دانوب تا سند امتداد داشت.

اسکندر بزرگ در جوانی طعم میوه های عالی ترین فرهنگ یونان را چشید. مربی او فیلسوف بزرگ ارسطو ، هنرمندان دربار لیزیپوس و اپل بودند. این امر مانع وی نشد ، زیرا دولت فارس را تصرف کرده و تاج و تخت فراعنه مصر را به دست گرفت و خود را خدایی اعلام کرد و خواستار افتخارات الهی به وی و در یونان شد. یونانیان که به رسوم شرقی عادت نداشتند ، با خنده گفتند: "خوب ، اگر اسکندر می خواهد خدایی کند ، بگذار او باشد" و او را رسما به عنوان پسر زئوس شناختند. شرقی گرایی که اسکندر شروع به القای آن کرد ، مسئله ای جدی تر از هوی و هوس یک فاتح مست از پیروزی ها بود. این علامتی از چرخش تاریخی جامعه باستان از دموکراسی برده دار به شکلی بود که از دوران باستان در شرق وجود داشت - به سلطنت برده دار. پس از مرگ اسکندر (و او جوان درگذشت) ، دولت عظیم اما شکننده وی فروپاشید ، مناطق نفوذ توسط رهبران نظامی وی ، به اصطلاح جانشینان دیادوچی ، میان خود تقسیم شدند. کشورهای تازه ظهور شده تحت حکومت آنها دیگر یونانی نبودند ، بلکه یونانی-شرقی بودند. دوران هلنیسم فرا رسیده است - اتحاد فرهنگ های هلنی و شرقی تحت حمایت سلطنت.

هنر یونان باستان ستون و بنیادی شد که کل تمدن اروپا بر روی آن رشد کرد. مجسمه سازی یونان باستان موضوع ویژه ای است. بدون مجسمه سازی عتیقه ، هیچ شاهکار درخشان دوره رنسانس وجود نخواهد داشت و تصور پیشرفت بیشتر این هنر دشوار است. در تاریخ توسعه مجسمه سازی عتیقه یونان ، سه مرحله بزرگ را می توان تشخیص داد: باستانی ، کلاسیک و هلنیستی. هرکدام چیزهای مهم و خاصی دارند. بیایید هر یک از آنها را در نظر بگیریم.

قدیمی، کهنه

این دوره شامل مجسمه هایی است که از قرن 7 قبل از میلاد تا ابتدای قرن 5 قبل از میلاد ایجاد شده اند. این دوران چهره های جنگجویان - جوانان برهنه (kuros) ، و همچنین بسیاری از چهره های زنانه با لباس (پوست) را به ما داد. مجسمه های باستانی با یک طرح مشخص ، عدم تناسب مشخص می شوند. از طرف دیگر ، هر اثر مجسمه ساز به دلیل سادگی و مهار احساسی بودن جذاب است. چهره های این دوران با نیمه لبخند مشخص می شوند ، که رمز و راز و عمق خاصی به اثر می بخشد.

"الهه با انار" که در موزه دولتی برلین نگهداری می شود ، یکی از بهترین مجسمه های باستانی باستانی است. با ناهمواری های بیرونی و نسبت های "اشتباه" ، توجه بیننده توسط مجسمه هایی جلب می شود که توسط نویسنده به شکلی درخشان ساخته شده است. ژست بیانی مجسمه آن را پویا و به ویژه رسا می کند.

"Kouros of Piraeus" که مجموعه موزه آتن را زینت می دهد ، اثری متأخر و از این رو کامل تر یک مجسمه ساز باستانی است. یک جنگجوی جوان قدرتمند در مقابل بیننده قرار دارد. اندکی کج شدن سر و حرکات دست ، صحبت از یک مکالمه مسالمت آمیز دارد که قهرمان آن را رهبری می کند. نسبت های آشفته دیگر چندان چشمگیر نیستند. و مشخصات چهره به اندازه مجسمه های اولیه دوره باستان تعمیم داده نشده است.

کلاسیک

بیشتر مجسمه های این دوره خاص با هنر پلاستیک عتیقه مرتبط هستند.

در عصر کلاسیک ، مجسمه های مشهوری مانند آتنا پارتنوس ، زئوس المپیا ، دیسکوبولوس ، دوریفور و بسیاری دیگر ساخته شده اند. تاریخ اسامی مجسمه سازان برجسته آن دوران را برای آیندگان حفظ کرده است: پلی كلتوس ، فیدیاس ، میرون ، اسكوپاس ، پراكسیتل و بسیاری دیگر.

شاهکارهای یونان کلاسیک با هماهنگی ، نسبت ایده آل (که از دانش عالی آناتومی انسان صحبت می کند) و همچنین محتوای داخلی و پویایی متمایز هستند.

این دوره کلاسیک است که با ظهور اولین چهره های زن برهنه (زخم آمازون ، افرودیت کنیدوس) مشخص می شود ، که ایده ای از ایده آل زیبایی زن در اوج دوران باستان ارائه می دهد.

هلنیسم

باستان گرایی متاخر یونان با تأثیر شدید شرقی بر روی همه هنرها به طور کلی و مجسمه سازی به طور خاص مشخص می شود. مجوزهای پیچیده ، پارچه های نفیس ، جزئیات بی شمار به نظر می رسد.

احساسات و خلق و خوی شرقی در آرامش و شکوه کلاسیک ها نفوذ می کند.

افرودیت کایرین ، آراسته موزه روم ترمس ، پر از احساسات است ، حتی برخی از لباسهای عشقی.

مشهورترین ترکیب مجسمه سازی دوران هلنیستی لائوکون و پسرانش آگسندر رودس است (شاهکار در یکی از بناها نگهداری می شود). این ترکیب پر از درام است ، طرح خودش حاکی از احساسات قوی است. خود قهرمان و پسرانش که در برابر مارهای فرستاده شده توسط آتنا ناامیدانه مقاومت می کنند ، به نظر می رسد سرنوشت آنها وحشتناک است. این مجسمه با دقت فوق العاده ای ساخته شده است. ارقام پلاستیکی و واقعی هستند. چهره شخصیت ها به شدت بیننده را تحت تأثیر قرار می دهد.

فرهنگ و هنر هلنی ها همیشه مورد توجه افرادی قرار گرفته است که پیش از این برای آنها تاریخ بوده اند. در قرون وسطی ، در دوران رنسانس ، در قرن های مدرن ، هنرمندان در هنر یونان باستان نمونه ای شگفت انگیز ، منبعی تمام نشدنی از احساسات ، افکار ، الهامات می دیدند. در همه زمان ها ، انسان با کنجکاوی مشخصه خود ، سعی در نفوذ به رمز و راز کمال هنر یونان باستان داشت ، و سعی می کرد با عقل و احساس ، ماهیت آثار یونانی را درک کند.

"ما باید به عصر هومر منتقل شویم ، معاصر او بشویم ، با قهرمانان و پادشاهان چوپان زندگی کنیم تا آنها را به خوبی درک کنیم. سپس آشیل ، که بر آواز خود قهرمان می خواند و خود قوچهایی را که بر روی هکتور مرده و پدرش پریام خشمگین می کند ، کباب می کند ، بنابراین سخاوتمندانه هر دو شام و یک محل اقامت در بوته خود را ارائه می دهد ، به نظر ما یک فرد خارق العاده ، یک تخیل اغراق آمیز نیست ، اما یک پسر واقعی ، یک نماینده کامل از دوران بزرگ قهرمانان ، هنگامی که اراده و قدرت بشریت با تمام آزادی رشد کرد ... سپس جهان ، که برای سه هزار سال وجود داشت ، از هر لحاظ برای ما مرده و بیگانه خواهد بود. "

پس از تسخیر قبایل هخائی ، که در جنگ تروا ، توسط دورانیان تضعیف شد ، دوره هومری در تاریخ هنر یونان باستان (قرن های XI-VIII قبل از میلاد) دنبال می شود ، که با زندگی مردسالارانه ، تکه تکه شدن مزارع کوچک و فرهنگ بدوی مشخص می شود. از این زمان تقریباً هیچ اثر معماری باقی نماند ، زیرا این مواد عمدتا از چوب و آجر خام بود ، اما فقط در معرض آفتاب خشک شده بود. ایده معماری از ریشه آن را فقط می توان بقایای بنیادی ، نقاشی روی گلدان ها ، سنگ قبرهای سفالی ، شبیه خانه ها و معابد و برخی از سطرهای اشعار هومر ، که به خوبی حفظ نشده اند ، ارائه داد:

"دوست ، ما ، البته ، به خانه با شکوه ادیسه آمدیم ،

به راحتی می توان آن را در میان سایر خانه ها تشخیص داد:

یک ردیف طولانی از اتاق ها ، جادار ، گسترده و کاملاً آسفالت شده

حیاط کرنل شده ، دروازه های دوتایی

با قفل محکم - هیچ کس فکر نمی کند به زور به آنها نفوذ کند. "

آثار نادر مجسمه سازی ، از نظر شکل ساده و اندازه کوچک ، نیز در آن دوران ایجاد شده اند. تزئین ظروف مخصوصاً گسترده بود ، كه یونانیان باستان نه تنها آن را در زندگی روزمره ضروری می دانستند. در اشکال متنوع ، گاهی اوقات غریب سرامیک ، در اشکال ساده اما رسا.

در اشکال و الگوهای گلدان که قبل از قرن 9 قبل از میلاد بوجود آمده است. e. ، سادگی در بیان احساسات افرادی است که آنها را ایجاد کرده اند. ظروف معمولاً با زیور آلات به شکل ساده ترین شکل ها پوشانده می شدند: دایره ها ، مثلث ها ، مربع ها ، لوزی ها. با گذشت زمان ، الگوهای روی عروق پیچیده تر شده و اشکال آنها متنوع شد. در پایان قرن نهم - آغاز قرن 8 قبل از میلاد. ه گلدانها با پرشدن مداوم سطح با تزئینات ظاهر می شدند. بدن آمفورا از موزه هنرهای کاربردی مونیخ به کمربندهای نازک تقسیم شده است - فرها ، با نقاشی های هندسی ، مانند توری ، روی یک ظرف خوابیده است. این هنرمند باستان تصمیم گرفت علاوه بر الگوها - حیوانات و پرندگان ، روی سطح این آمفور را نیز نشان دهد ، که برای آنها فرهای مخصوصی را که یکی در قسمت فوقانی گلو واقع شده ، دیگری در ابتدای بدن و دیگری در قسمت پایین بدن ، جدا کرد. اصل تکرار ، مشخصه مراحل اولیه رشد هنر مردم مختلف ، در میان یونانیان در نقاشی های سرامیکی نیز ظاهر می شود ؛ نقاش گلدان در اینجا ، به ویژه از تکرار در تصویر حیوانات و پرندگان استفاده می کند. با این حال ، حتی در ترکیبات ساده ، تفاوت ها در گلو ، بدن و پایین قابل مشاهده است. در تاج گل ، گوزن های آیش آرام هستند. آنها با آرامش چمن می زنند و علف ها را می خورند. در جای بدن ، جایی که دستگیره ها شروع به بالا آمدن می کنند و شکل رگ به شدت تغییر می کند ، حیوانات به گونه دیگری نشان داده می شوند - گویی با زنگ خطر سر خود را به عقب برگردانده و مبهوت می شوند. نقض ریتم صاف خط کانتور رگ در تصویر گوزن آیش طنین انداز شد.

آمفورای دیپیلون که به عنوان سنگ قبر در قبرستان آتن عمل می کرد ، به قرن 8 برمی گردد. اشکال ماندگار آن رسا است؛ بدن کاملاً پرجرم ، گلو با افتخار بالا می رود. به نظر می رسد او کمتر از ستون باریک یک معبد یا مجسمه یک ورزشکار قدرتمند با شکوه نیست. کل سطح آن به گلدانهای منشعب شده است که هر کدام از آنها الگوی خاص خود را دارند و انواع مختلف پیچ و خم های مکرر تکرار می شوند. به تصویر کشیدن حیوانات روی فرها مانند همان آمفوره مونیخ انجام می شود. در وسیع ترین نقطه ، صحنه خداحافظی با آن مرحوم وجود دارد. در سمت راست و چپ آن مرحوم عزادارانی قرار دارند که دستانشان را روی سرشان جمع کرده اند. غم و اندوه نقاشی های روی گلدان هایی که به عنوان سنگ قبرها عمل می کردند بسیار مهار کننده است. احساساتی که در اینجا ارائه شده به نظر می رسد سخت باشد ، نزدیک به احساسات ادیسه ، گوش دادن به داستان هیجان انگیز پنه لوپه ، که گریه می کرد و هنوز او را تشخیص نداده است:

"اما مانند شاخ یا آهن ، چشم ها بی حرکت ایستادند

برای قرن ها. و با احتیاط ، اشک را آزاد نکرد! "

در لاکونیسم نقاشی های قرن 10 و 8 ، خصوصیاتی شکل گرفت که بعداً در اشکال آبدار هنر یونان رشد یافت. این دوران مکتبی برای هنرمندان یونانی بود: شفافیت دقیق نقاشی های سبک هندسی به دلیل هماهنگی محدود تصاویر تصاویر باستانی و کلاسیک است.

در سبک هندسی ، احساسات زیبایی شناختی مردم نمایان می شد ، و این مسیر به اوج تمدن آغاز می شود ، که متعاقباً بناهایی ایجاد می کند که شکوه اهرام مصر و کاخهای بابل را تحت الشعاع قرار می دهد. قاطعیت و خونسردی درونی هلنی ها در آن زمان در لاکونیسم شدید نقاشی ها با ریتم ، وضوح و وضوح خطی غیرقابل انعکاس طنین انداز شد. شخصیت متعارف تصاویر ، ساده سازی فرم ها نتیجه پالایش نیست ، بلکه میل به بیان با علامت گرافیکی مفهوم کلی یک شی کاملاً مشخص از دنیای واقعی است. محدودیت این اصل از تصویر در فقدان ویژگی های خاص و منحصر به فرد تصویر است. ارزش آن در این واقعیت نهفته است که فردی در مراحل اولیه رشد شروع به معرفی به جهان می کند ، که هنوز هم غیر قابل درک و آشفته به نظر می رسد ، عنصری از یک سیستم و نظم است. تصاویر شماتیک هندسه در آینده با ظرافت بیشتر و بیشتری اشباع می شود ، اما هنرمندان یونانی اصل تعمیم بدست آمده در این هنر را از دست نخواهند داد. در این راستا ، نقاشی های دوره هومری اولین گام ها در توسعه تفکر هنری باستان است.

هنر آتیک ، که توسط گلدان های دیپیلونی نشان داده می شود ، خوشبختانه اشکال ترکیبی را برای قرن ها در مناطق مختلف یونان - در جزایر ، در مراکز Dorican ، در بئوتیا ترکیب می کند. در آتیکا ، به خصوص ظروف زیبا با نقاشی های طولانی مدت و زنده ایجاد می شوند. در آرگوس ، ترکیبات بسیار لاکونیک هستند ، در بئوتیا بیانگر هستند ، در جزایر دریای اژه ظریف هستند. اما برای همه مکاتب هنری ، اصالت آن قبلاً در دوره هومری ، و به ویژه برای آتیک ، ویژگی های مشترک مشخص شده است - افزایش علاقه به تصویر انسان ، تمایل به مطابقت هماهنگ فرم ها و وضوح ترکیب.

در مجسمه سازی سبک هندسی اصالت کمتری نسبت به نقاشی گلدان وجود ندارد. سرامیک های کوچک پلاستیکی تزئین شده ، وقتی مجسمه های حیوانات ساخته شده از خاک رس یا برنز به درب ظرف ها متصل می شدند و به عنوان دسته عمل می کردند. همچنین مجسمه هایی از طبیعت فرقه ای وجود داشت که با ظروف متصل نبودند ، که به خدایان اختصاص داده شده ، در معابد قرار داده شده یا برای گورها در نظر گرفته شده است. غالباً اینها مجسمه هایی بودند که از خشت پخته شده فقط با اندام ها و اندام های صورت مشخص شده بودند. تنها بعضی اوقات مجسمه ها مشکلات پیچیده ای را به خود می دیدند و آنها را با روش های نسبتاً اصیل سبک خود حل می کردند. بیشتر مجسمه های هندسی برای اندیشه در پروفیل در نظر گرفته شده اند و شبیه تصاویر روی گلدان ها به نظر می رسند. شبح در آنها از اهمیت زیادی برخوردار است ، فقط بعداً علاقه استاد به حجم بیدار می شود. عناصر درک پلاستیکی جهان توسط هنرمند فقط ترسیم شده است.

در مجسمه های سبک هندسی ، چنین آثاری از نوع طرح هنوز نادر هستند ، مانند تصویر برنز یک قنطورس و یک مرد ، که در موزه متروپولیتن نیویورک نگهداری می شود ، که برای درک از کنار طراحی شده است. با این حال ، در اینجا می توان به وضوح مشاهده کرد که بعداً در کتاب باستان یونان ظاهر می شود - برهنگی شکل مرد ، عضلات برجسته لگن و شانه ها.

در نیمه دوم قرن VIII قبل از میلاد. ه در سبک هندسی ، ویژگی هایی ظاهر می شود که بیانگر کنار رفتن قوانین سختگیرانه آن است. تمایل به نشان دادن شکل یک شخص ، یک حیوان ، اشیا various مختلف ، نه به صورت شماتیک ، بلکه به صورت واضح تر وجود دارد. در این می توان آغاز خروج از متعارف بودن نقاشی ها و مجسمه ها را مشاهده کرد. به تدریج ، استادان یونانی به سراغ تصاویر کاملاً خونین و خاص می روند. قبلاً با افول سبک هندسی ، اولین نشانه های یک روند مشخص شد که از متعارف بودن اشکال اولیه باستان در سبک هندسی ، به حداکثر دقت در تولید مثل جهان در آثار باستان متاخر منجر می شود. با ظهور اندیشه های انسانی بالاتری در مورد جهان ، نیازی به یک شماتیک نیست ، بلکه به یک تصویر دقیق احتیاج دارد ، که منجر به بحران سبک هندسی و ظهور اشکال جدید در بناهای تاریخی دوره باستانی قرن 7 و 6 قبل از میلاد می شود. ه

انبوه حجم پلاستیک در مجسمه های باستانی معمولاً با جزئیات تزئینی و رنگ آمیزی نرم می شود. فرهای موهای مدوزا ، پیچ های مارهای او ، دم های مویی ، حلقه هایی که بر روی سینه هیولا فرود می آیند به روش تزئینی تزئین شده اند. مارهایی که به مدوزا می بندند الگویی پیچیده و پیچیده را تشکیل می دهند. پلنگ های درنده ، اما نه ترسناک ، که پوست آنها با دایره های رنگ آمیزی روشن پوشانده شده بود ، پشت را به سقف لمس می کنند و به عنوان لوازم آن درک می شوند. در اینجا ، مانند سایر ترکیبات پدال های باستانی ، تبعیت شدید مجسمه از معماری قابل توجه است ؛ شخصیت های گوشه معمولاً از اندازه های اصلی کوچکتر هستند. تقارن با تأکید بر شکل میانی ، واقع در زیر خط الراس تراز ، ترجیح دارد. برخی از ترکیبات و معابد فوندئومی که در زمان های باستان در آکروپولیس آتن وجود داشته اند ، باقی مانده اند. یکی از باستانی ترین آنها تصویری است که هرکول با شکست هیدرا لرنا روبرو شده است. هرکول ، که با نیوتن هیولای دریایی می جنگد ، در معبد دیگری از آکروپولیس - Hecatompedon - نشان داده شده است که در حال خم شدن است و دشمن را به زمین فشار می دهد. مجسمه تریتوپاتور ، یک دیو خوب با سه بدن انسان نیز به این معبد ارجاع داده می شود. در چهره های صلح آمیز و جذاب دیو ، رنگ آمیزی به خوبی حفظ شده است ، موهای سر و ریش آبی ، چشم ها سبز ، گوش ها ، لب ها و گونه ها قرمز است. لایه های متراکم رنگ ، زبری سنگ آهک (اسکراب) را پنهان می کرد.

موضوع اصلی در هنر یونانیان ، اول از همه ، شخصی است که به عنوان یک خدا ، یک قهرمان ، یک ورزشکار نشان داده می شود. در حال حاضر در آغاز باستان گرایی ، در هنگام به تصویر کشیدن یک فرد در پایان قرن 7 قبل از میلاد ، یک شیوع غول پیکر وجود دارد. ه در Phazos ، Naxos ، Delos. در بناهای تاریخی مجسمه سازی باستانی ، انعطاف پذیری در حال رشد است و جایگزین شماتیک موجود در تصاویر هندسه می شود. این ویژگی در مجسمه برنز Apollo از تبس دیده می شود ، جایی که شانه های گرد شده ، باسن و تزیین موی محدود قابل مشاهده است.

در اواسط قرن 7 قبل از میلاد. ه مجسمه ها به سنگ مرمر تبدیل می شوند ، مناسب ترین ماده برای به تصویر کشیدن بدن انسان ، در سطح آن کمی شفاف ، گاهی سفید ، گاهی خامه ای با پتینه زیبایی ، احساس واقعیت بدنی را تداعی می کند. صنعتگران شروع به دور شدن از کنوانسیون هایی می کنند که با استفاده از سنگ آهک رنگی تشدید شده است.

یکی از اولین مجسمه های مرمر پیدا شده در مرکز مذهبی مهم یونان در دلوس ، مجسمه آرتمیس ، پر از قدرت فوق العاده است. تصویر ساده و در عین حال یادبودی و موقر است. تقارن در همه چیز ظاهر می شود: موها به چهار ردیف فر در سمت چپ و راست تقسیم می شوند ، محکم به بدن دست فشار داده می شوند. استاد با حداکثر لاکونیسم اشکال ، به تأثیر قدرت آرام خدای دست می یابد.

تمایل به نشان دادن مجسمه سازی از یک فرد زیبا ، کامل ، خواه در یک مسابقه برنده شود ، خواه با شجاعت در نبردی برای شهر خود سقوط کند ، یا از نظر قدرت و زیبایی شبیه به یک خدای - منجر به ظهور مجسمه های مرمر جوانهای برهنه قرن 7th - kouros شد. عضله و قوی ، با اعتماد به نفس توسط Polimedes از Argos ، Cleobis و Biton نشان داده می شود. مجسمه ها شروع به ترسیم شکل در حال حرکت می کنند و جوانان با پای چپ خود به جلو می روند.

استادان باستان تمایل به انتقال حرکت احساسات ، لبخند بر لب یک شخص یا یک خدای دارند. لبخند باستانی ساده لوحانه ویژگی های هرا را لمس می کند ، که سر سنگ آهک بزرگ آن در المپیا پیدا شده است. استاد انحنای لب های خود را نشان داد ، شاید به این دلیل که وقتی از پایین به مجسمه بلند نگاه می کنید ، رئوس مطالب دقیق به نظر می رسد.

استادان باستان باستان به مشکلات پیچیده پلاستیکی روی می آورند و سعی می کنند شخصی را در حال عمل نشان دهند - سوار بر اسب یا حیوان را به محراب می آورند.

مجسمه مرمر Moskhofor یک یونانی را به تصویر می کشد که گوساله ای دارد و نرم بر روی شانه هایش افتاده است. چهره آتن با درخشش شادی روشن می شود. به نظر می رسد که او یک گوساله را قربانی نمی کند ، بلکه عزیزترین احساسات خود را به خدای اختصاص می دهد.

نقاشان قرن 7 و 6 قبل از میلاد ه از مواد مختلفی استفاده کرد آنها ترکیبات خود را بر روی سنگ های خشتی ، تخته های چوبی (صحنه ای از فداکاری از سوسیون) ، لوح های کوچک سفالی اختصاص داده شده به خدایان ، پیناکاها (آتن) ، دیوارهای سارکوفاژهای سفالی نقاشی شده (Klazomenes) ، روی سنگ قبرهای سنگ آهک و مرمر (ستون لیز ، تخته سنگ از سونیون) خلق کردند. اما چنین بناهای تاریخی زیادی وجود ندارد که نقاشی بر روی یک سطح صاف اعمال شده باشد ، و نقاشی های روی سطح کروی گلدان هایی که شلیک شده اند ، که به دوام رنگ کمک می کنند ، بهتر زنده مانده اند.

در پایان قرن هشتم قبل از میلاد. ه در جامعه یونان سلیقه و علایق جدیدی شکل گرفت. تصاویر هندسی ساده و معمولی دیگر رضایت بخش نیستند. در نقاشی روی گلدان ، نقاشان قرن 7 قبل از میلاد ه به طور گسترده نقوش گیاهی و صحنه های طرح را معرفی کرد. همجواری شرق آسیای صغیر در ترکیب های تزئینی و رنگارنگ بیان شده است ، که باعث شده آنها سبک نقاشی گلدان قرن 7 قبل از میلاد نامیده شوند. ه شرقی ، یا فرش. ظروف کامل هنری در کرت ، جزایر دلوس ، ملوس ، رودس و در شهرهای آسیای صغیر ساخته شده است. مرکز اصلی تولید گلدان در قرن 7 و اوایل قرن 6 شهر کورنت و در قرن 6 - آتن بود.

در قرن 7 ، اشکال گلدان ها متنوع تر می شد ، اما گرایش به گرد بودن خطوط مشاهده می شد. افزایش مشابه غنای حجم در مجسمه سازی و معماری اتفاق افتاد. وسایل چوبی نازک با ستونهای سنگی چاق و چله جایگزین شدند. تکنیک طراحی نقاشی روی گلدانهای قرن 7 نیز پیچیده تر شد ، پالت هنرمند غنی تر شد. علاوه بر لاک سیاه ، رنگ سفید ، بنفش با رنگ های مختلف استفاده شده و از خراش برای مشخص کردن جزئیات استفاده شده است.

آپولو با موزها و آرتمیس که روی رگ ملیان به تصویر کشیده می شود به همان شکل شماتیک در ترکیبات هندسی نشان داده نشده است. در نقاشی های این زمان تحسین استادان نسبت به رنگ های روشن جهان محسوس است. این نقاشی ها به اندازه سرودهای هومری آن انگیزه با عناوین قابل توجه ، تزئینی و اشباع شده از تزئینات هستند. مردانگی در آنها کمتر از صحنه های هندسی است ، اما اصل غنایی قویتر است. ماهیت ترکیبات روی گلدانهای این زمان با شعر ساپو همخوانی دارد.

به لطف الگوهای کف دست ، دایره ها ، مربع ها ، پیچ و خم ها ، ساقه های مارپیچ ، عطر طبیعت تلطیف شده ظاهر می شود ، که از احساس یک تزئین کننده - یک گلدان نقاشی عبور کرده است. زینت ، که از ویژگی های بارز نقاشی های این دوره است ، در تصاویر شکل گرفته نفوذ می کند و آنها را جذب می کند ، در ریتم های آهنگین انگیزه های آن حل می شود. خطوط مردم و حیوانات تزئینی است ، شکاف بین چهره ها و اشیا carefully با دقت پر از الگوها می شود.

نقاشی روی کشتی های جزیره با یک فرش رنگارنگ نهفته است. سطح کوزه های آبدار و پرپشت به شکل کوزه های اودس - oinohoi به گل مایع تقسیم شده است - نوارهایی که حیوانات مرتباً روی آنها بیرون زده اند. روی گلدان های Odos ، حیوانات و پرندگان در حال چرا و یا بی سر و صدا که یکی پس از دیگری قدم می زنند ، اغلب به تصویر کشیده می شوند ، گاهی اوقات واقعی ، اما اغلب خارق العاده - اسفنگها ، آژیرهایی با خطوط دینامیکی زیبا از خطوط کشسان.

(ArticleToC: فعال \u003d بله)

بسیاری از ذهن های برجسته هنگام مواجهه با مجسمه های یونان باستان تحسین واقعی را ابراز داشتند. یوهان وینکلمن (یکی از مشهورترین محققان هنر یونان باستان) (1768-1717) در مورد مجسمه سازی یونان می گوید: که ... از تصاویر طراحی شده توسط ذهن ایجاد می شود. " هرکسی که درباره هنر یونان می نویسد ، ترکیبی شگفت انگیز از بی واسطه و عمیق ساده لوحی ، واقعیت و داستان را در آن یادداشت می کند.

در او ، به ویژه در مجسمه سازی ، آرمان انسان تجسم می یابد. ویژگی ایده آل چیست؟ چگونه او اینقدر مردم را مجذوب خود کرد که گوته پیر در لوور جلوی مجسمه آفرودیت هق هق کرد؟ یونانیان همیشه معتقد بوده اند که یک روح زیبا فقط در یک بدن زیبا می تواند زندگی کند. بنابراین ، هماهنگی بدن ، کمال خارجی یک شرایط ضروری و اساسی برای یک فرد ایده آل است. ایده آل یونانی با اصطلاح kalokagatiya (یونانی kalos - زیبا + agathos خوب) تعریف می شود. از آنجا که kalokagatya شامل کمال ساختار بدن و آرایش اخلاقی معنوی ، همزمان با زیبایی و قدرت است ، ایده آل عدالت ، عفت ، شجاعت و عقلانیت را در خود حمل می کند. این همان چیزی است که خدایان یونانی را که توسط مجسمه سازان باستان تراشیده شده است ، منحصر به فرد می کند.

بهترین آثار مجسمه سازی یونان باستان در قرن 5 ایجاد شده است. قبل از میلاد مسیح. اما کارهای قبلی به دست ما رسیده است. مجسمه های قرن 7 - 6 قبل از میلاد متقارن هستند: نیمی از بدن تصویر آینه ای دیگری است. ژست های زنجیری شده ، بازوهای کشیده و فشار داده شده بر روی بدن عضلانی. کوچکترین شیب یا چرخش سر نیست ، اما لبها در لبخند از هم باز می شوند. لبخند با بیان لذت زندگی ، مجسمه را از درون روشن می کند. بعداً ، در دوره کلاسیسیسم ، مجسمه ها اشکال متنوع تری پیدا می کنند. تلاش هایی برای درک هماهنگی جبری وجود داشت. اولین تحقیق علمی درباره اینکه هارمونی چیست ، توسط فیثاغورس انجام شد. مدرسه ای که وی تأسیس کرد ، س questionsالاتی با ماهیت فلسفی و ریاضی را در نظر گرفت و محاسبات ریاضی را در تمام جنبه های واقعیت به کار برد.

ویدئو: مجسمه های یونان باستان

نظریه اعداد و مجسمه سازی در یونان باستان

نه هماهنگی موسیقی و نه هماهنگی بدن انسان یا ساختار معماری از این قاعده مستثنی نبودند. مکتب فیثاغورس عدد را اساس و آغاز جهان می دانست. تئوری اعداد چه ارتباطی با هنر یونان دارد؟ به نظر می رسد که مستقیم ترین است ، زیرا هماهنگی حوزه های جهان و هماهنگی کل جهان با همان نسبت اعداد بیان می شود ، اصلی ترین آنها نسبت 2/1 ، 3/2 و 4/3 است (در موسیقی ، این یک اکتاو ، یک پنجم و یک چهارم است). علاوه بر این ، هماهنگی احتمال محاسبه هر نوع همبستگی قطعات هر یک از اجسام ، از جمله مجسمه ها را با توجه به نسبت زیر پیش بینی می کند: a / b \u003d b / c ، جایی که a هر قسمت کوچکتر از جسم است ، b هر قسمت بزرگ است ، c کل است. بر این اساس ، مجسمه ساز بزرگ یونانی Polycletus (قرن 5 قبل از میلاد) مجسمه ای از یک نیزه دار جوان (قرن 5 قبل از میلاد) ایجاد کرد که "Dorifor" ("نیزه دار") یا "Canon" نامیده می شود - پس از عنوان اثر مجسمه ساز ، جایی که وی ، درمورد تئوری هنر ، قوانین به تصویر کشیدن یک فرد کامل را بررسی می کند.

(googlemaps) https://www.google.com/maps/embed؟pb\u003d!1m23!1m12!1m3!1d29513.532198747886!2d21.799533410740295!3d39.07459060720283!2m3!1f0!2f0242 2i768! 4f13.1! 4m8! 3e6! 4m0! 4m5! 1s0x135b4ac711716c63٪ 3A0x363a1775dc9a2d1d! 2z0JPRgNC10YbQuNGP! 3m2! 1d39.074208! 2d21.84sv3

یونان روی نقشه ، جایی که مجسمه های یونان باستان ایجاد شده است

مجسمه Polycletus "نیزه"

اعتقاد بر این است که استدلال این هنرمند را می توان به مجسمه سازی وی نسبت داد. مجسمه های Polycletus پر از زندگی پر مشغله است. Polycletus دوست داشت ورزشکاران را در حالت استراحت به تصویر بکشد. همان "نیزه" را بردارید. این مرد قدرتمند سرشار از عزت نفس است. او بی حرکت در مقابل بیننده می ایستد. اما این باقی مانده استاتیک مجسمه های مصر باستان نیست. به عنوان مردی که ماهرانه و به راحتی بدن خود را کنترل می کند ، نیزه اندکی یک پای خود را خم کرد و وزن بدن را به پای دیگر تغییر داد. به نظر می رسد که لحظه ای می گذرد و او یک قدم جلو می رود ، سر خود را برمی گرداند ، به زیبایی و قدرت خود افتخار می کند. پیش روی ما مردی قوی ، خوش تیپ ، عاری از ترس ، غرور ، خویشتنداری - تجسم آرمان های یونان است.

ویدئو: مجسمه سازان یونانی.

مجسمه میرون "Discobolus"

میرون برخلاف پولیکلتوس معاصر خود دوست داشت مجسمه های خود را در حال حرکت به تصویر بکشد. به عنوان مثال ، مجسمه "Discobolus" (قرن 5 قبل از میلاد ؛ موزه اصطلاح رم). نویسنده آن ، میرون ، مجسمه ساز بزرگ ، در لحظه ای که یک دیسک سنگین را به هم زد ، یک جوان خوش تیپ را به تصویر کشید. بدن او که توسط این جنبش اسیر شده ، خمیده و متشنج است ، مانند چشمه ای آماده گشودن.

عضلات آموزش دیده زیر پوست محکم بازوی عقب افتاده برجسته می شوند. انگشتان پا به عمق شن و ماسه فشار می آورند و یک تکیه گاه محکم تشکیل می دهند.

مجسمه سازی فیدیاس "آتنا پارتنوس"

مجسمه های میرون و پلی كلتوس از مفرغ ریخته شده اند ، اما فقط نسخه های مرمر از نسخه های اصلی یونان باستان ساخته شده توسط رومیان باقی مانده است. یونانی ها بزرگترین مجسمه ساز زمان خود ، فیدیاس را در نظر گرفتند كه پارتنون را با یك مجسمه مرمر تزیین كرد. در مجسمه های او ، به ویژه منعکس شده است که خدایان در یونان چیزی بیش از تصاویر یک فرد ایده آل نیستند. بهترین نوار مرمر برجسته برج دنده 160 متر طول دارد و موکبی را به سمت معبد الهه آتنا - پارتنون نشان می دهد. مجسمه پارتنون آسیب زیادی دید. و "آتنا پارتنوس" در دوران باستان درگذشت. او در داخل معبد ایستاده بود و فوق العاده زیبا بود. سر الهه با پیشانی کم صاف و چانه ای گرد و گردن و بازوها از عاج ساخته شده و موها ، لباس ها ، سپر و کلاه ایمنی را از ورقه های طلا ضرب کرده اند. الهه در قالب یک زن زیبا شخصیت آتن است. داستان های زیادی در ارتباط با این مجسمه وجود دارد.

مجسمه های دیگر فیدیاس

شاهکار خلق شده آنقدر بزرگ و معروف بود که نویسنده آن بلافاصله افراد غبطه بسیاری داشت. آنها سعی کردند از هر طریق ممکن به مجسمه ساز بگویند و به دنبال دلایل مختلفی بودند که چرا می توانند او را مقصر چیزی بدانند. آنها می گویند که فیدیاس متهم شد که ظاهراً بخشی از طلای داده شده به عنوان ماده ای برای تزئین الهه را پنهان کرده است. فیدیاس برای اثبات بی گناهی خود تمام اشیا objects طلای مجسمه را برداشته و توزین کرد. وزن دقیقاً با وزن طلای داده شده به مجسمه مطابقت داشت. سپس فیدیاس را به بی دینی متهم کردند. دلیل این امر سپر آتنا بود.

(googlemaps) https://www.google.com/maps/embed؟pb\u003d!1m23!1m12!1m3!1d42182.53849530053!2d23.699654770691843!3d37.98448162337506!2m3!1f0!2f02 !! 2i768! 4f13.1! 4m8! 3e6! 4m0! 4m5! 1s0x14a1bd1f067043f1٪ 3A0x2736354576668ddd! 2z0JDRhNC40L3Riywg0JPRgNC10YbQuNGP 2 3m805!

آتن روی نقشه ، جایی که مجسمه های یونان باستان ایجاد شده است

نقشه نبرد بین یونانیان و آمازونها را به تصویر می کشید. در میان یونانیان ، فیدیاس خود و محبوب خود پریکلس را به تصویر کشید. تصویر فیدیاس روی سپر باعث درگیری شد. علیرغم همه دستاوردهای فیدیاس ، افکار عمومی یونان توانستند اعتراض خود را علیه وی برپا کنند. زندگی این مجسمه ساز بزرگ با اعدامی بی رحمانه به پایان رسید. دستاوردهای فیدیاس در پارتنون برای کارهای او طاقت فرسا نبود. این مجسمه ساز بسیاری از کارهای دیگر را خلق کرد که بهترین آنها پیکره برنز عظیم آتنا پروماچوس بود که در حدود 460 سال قبل از میلاد مسیح در آکروپولیس ساخته شد و همان شکل عظیم عاج و طلای زئوس برای معبد المپیا بود.

متأسفانه ، آثار معتبر دیگر وجود ندارند و ما نمی توانیم آثار هنری باشکوه یونان باستان را با چشم خود ببینیم. فقط توضیحات و نسخه های آنها باقی مانده بود. این بیشتر به دلیل تخریب متعصبانه مجسمه ها توسط ایمانداران مسیحی بود. اینگونه می توان مجسمه زئوس را برای معبد در المپیا توصیف کرد: خدای عظیم چهارده متری روی تختی طلایی نشسته بود و به نظر می رسید که او ایستاده است و شانه های پهن خود را صاف می کند - در سالن وسیع برای او تنگ می شود و سقف کم می شود. سر زئوس با تاج گل از شاخه های زیتون تزئین شده بود - این نشانه صلح و آرامش خدای قدرتمندی است. صورت ، شانه ها ، بازوها ، سینه او از عاج ساخته شده بود و عبایی روی شانه چپش انداخته شد. تاج و ریش زئوس از طلای درخشان بود. فیدیاس به زئوس اشراف انسانی اعطا کرد. چهره خوش تیپ او ، که با ریش مجعد و موهای فرفری قاب گرفته بود ، نه تنها سخت ، بلکه مهربان بود ، وضعیت بدن او با احترام ، با وقار و آرام بود.

تلفیق زیبایی بدنی و مهربانی روح بر ایده آل بودن الهی او تأکید می کرد. این مجسمه چنان تأثیری ایجاد کرد که به گفته نویسنده باستان ، مردم از غم و اندوه ، در اندیشه ایجاد فیدیاس به دنبال تسلی بودند. شایعات مجسمه زئوس را یکی از "هفت عجایب جهان" اعلام کرده است. آثار هر سه مجسمه از این نظر مشابه بود که همگی هماهنگی یک بدن زیبا و روح مهربان موجود در آن را به تصویر می کشید. این تمرکز اصلی آن زمان بود. البته ، هنجارها و نگرش ها در هنر یونان در طول تاریخ تغییر کرده است. هنر باستان گرایانه تر بود ، فاقد انعطاف پذیری پر از معنای عمیق بود ، که بشریت را در دوره کلاسیک های یونان خوشحال می کند. در عصر هلنیسم ، هنگامی که انسان احساس ثبات جهان را از دست داد ، هنر آرمان های قدیمی خود را از دست داد. شروع به انعکاس احساس عدم اطمینان در مورد آینده حاکم در جریان های اجتماعی آن زمان کرد.

مواد مجسمه سازی یونان باستان

یک چیز تمام دوره های توسعه جامعه و هنر یونان را متحد کرد: این ، همانطور که م. آلپاتوف می نویسد ، یک تمایل ویژه برای پلاستیک ها ، برای هنرهای فضایی است. این تمایل قابل درک است: ذخایر عظیمی از رنگ متنوع ، نجیب و ایده آل - سنگ مرمر - فرصت های کافی برای اجرای آن فراهم می کند. اگرچه بیشتر مجسمه های یونان از نوع برنز ساخته می شدند ، از آنجا که سنگ مرمر شکننده بود ، اما این بافت سنگ مرمر با رنگ و تزئینی بودن آن بود که امکان تولید زیبایی بدن انسان را با بیشترین رسا بودن فراهم کرد. بنابراین ، اغلب "بدن انسان ، ساختار و انعطاف پذیری ، لطافت و انعطاف پذیری آن توجه یونانیان را به خود جلب می کند ، آنها با کمال میل بدن انسان را به صورت برهنه و با لباس روشن و شفاف به تصویر می کشند."

ویدئو: مجسمه های یونان باستان

مقالات مشابه