نقاشی های میتروخین. هنرمندان روسی

زندگینامه

دیمیتری ایسیدوروویچ میتروخین (1973-1883) - گرافیست روسی ، تصویرگر ، هنرمند کتاب ، منتقد هنری.

در خانواده یک کارمند کوچک و دختر یک تاجر قزاق متولد شد. از کودکی با گذراندن وقت زیادی در چاپخانه پدربزرگش با هنر چاپ آشنا شد و به مطالعه علاقه مند شد. وی پس از فارغ التحصیلی از مدرسه واقعی ییسک ، وارد مدرسه نقاشی ، مجسمه سازی و معماری مسکو شد و در سال 1903 برای اولین بار در نمایشگاه این مدرسه شرکت کرد. یک سال بعد به مدرسه استروگانوف منتقل شد و در کلاسهای طراحی آکادمی Grand Shomier تحصیل کرد (Académie de la Grande Chaumiére)، وقت زیادی را صرف مطالعه گرافیک مدرن و نقاشی استادان قدیمی ، حکاکی کلاسیک اروپایی و ژاپنی کرد.

از سال 1908 دیمیتری میتروخین با چندین انتشارات همکاری کرده و در نمایشگاه دنیای هنر شرکت می کند. در طول زندگی خود او عضو بسیاری از انجمن ها و انجمن های هنری خلاق بود. از سال 1908 وی به طور سیستماتیک به گرافیک کتاب مشغول بود ، و برای بسیاری از انتشارات برجسته کتاب طراحی می کرد - "من. N. Knebel "،" Golike and Vilborg "،" Enlightenment "،" Pechatnik "،" M. و S. Sabashnikovs "و دیگران. او در زمینه تصویرگری کتابهای کودک بسیار کار کرد. وی در کار خود ، برای همه عناصر کتاب به یک اصل واحد پایبند بود - همه چیز از جلد با کاغذهای انتهایی گرفته تا قلم هایی با دکور ، تابع یک جامعه سبک شناختی بود.

در زمان شوروی ، او کار خود را ادامه داد ، آن را با حکاکی ، حکاکی ، لیتوگرافی ترکیب کرد. از سال 1918 او مسئول بخش نقش و نگارهای موزه روسیه بود ، استاد انستیتوی عکاسی و مهندسی عکس ، بخش چاپ آکادمی هنر بود. در کل ، او تعداد زیادی کتاب طراحی و تصویرگری کرد ، ده ها مارک انتشاراتی ، آرم و برچسب تجاری ساخت ، تقریباً پنجاه صفحه کتاب ساخت.

بیشتر اوقات با مداد (سرب) می کشم. سپس دوست دارم نقاشی خود را با آبرنگ نقاشی کنم. به نظر می رسد این روش کار ناشی از حکاکی طولانی مدت باشد. مداد اغلب مانند گریدر یا سوزن حکاکی دراز می کشد. بعضی اوقات از مداد رنگی استفاده می کنم. اما من نقاش نیستم ، رنگ نقش دوم را در کارهای من دارد. اساس ، طراحی نقاشی است. اندازه ارقام (ظاهراً در نتیجه سالها کار روی کتاب) از اندازه صفحات کتاب فراتر نمی رود. هرچه می خواهم بگویم روی یک کاغذ کوچک قرار می گیرد. من ساکت و مختصر صحبت می کنم.

در مورد نقاشی نمی توانم چیز جدیدی بگویم. چیزی جز قوانین ساده ای که در هر کتاب درسی ذکر شده است. این روشی است که من در تمام زندگی ام دنبال کرده ام: نقاشی ، رنگ آمیزی ، رنگ آمیزی. اینکه هر روز زنده هستی ، در حالی که هستی هر روز نقاشی بکشی ، زیرا نقاشی یعنی زندگی ، آشنایی با همه موجودات زنده. طراحی اساس همه هنرهای زیبا ، از انواع مختلف آن است.

ترسیم از طبیعت مطالعه واقعیت پیرامون ما ، همه زندگی عظیم است: مردم ، چشم انداز ، خانه ها ، ابرها ، نور ، سایه ، چیزهایی که در نزدیکی ما زندگی می کنند.

من کلمه "هنوز زندگی" را دوست ندارم. اصطلاح دیگری بهتر است: "Still-Leben". زندگی آرام و پنهانی که یک هنرمند می تواند و باید ببیند.

در طول زندگی طولانی من عمدتاً به تصویرگری کتاب مشغول بوده ام. بسیاری از تصنیف ها ، حکاکی ها ، سنگ نگاره ها نیز ساخته شده است. بنابراین اساس کار من همیشه نقاشی ها و طرح هایی از طبیعت بوده است.

قبل از نقاشی ، باید ببینید: هرچه نقاشی های بیشتری از طبیعت ساخته شده باشد ، به راحتی می توان آنچه را اختراع کرده ، خوانده یا شنیده اید ، به تصویر کشید.

هر روز نقاشی بکشید ، به آنچه بعدی می کشید فکر کنید ، مشاهده کنید ، جستجو کنید ، همیشه به دنبال راه های جدید نقاشی باشید. جستجو کنید ، همیشه خود را حفظ کنید ، و هرگز به آنچه انجام داده اید استراحت نکنید. واقعیت همیشه در حال تغییر است. هر روز چشم انداز جدیدی در پنجره وجود دارد ، همه چیز به روشی جدید گروه بندی می شود ، تغییر نور و فضا ، روابط جدید و مرموزی بوجود می آیند. گلها ظاهر می شوند و می ریزند. شخصی میوه های غیر منتظره ای از سرزمین های دور می آورد. مردم از کنار پنجره رد می شوند ، آنها لباس های خود را در حیاط آویزان می کنند ، فرش ها را تمیز می کنند ، والیبال بازی می کنند. سوارکار از اصطبل به سمت هیپدروم می رود ، پرندگان برای غذا گله می کنند ، اتومبیل ها هجوم می آورند ، چیزی بالدار روی صفحه می افتد. رهگذران متوقف می شدند ، صحبت می کردند (اکنون اینگونه لباس می پوشند!). مشاهده کنید ، نقاشی کنید ، همیشه چیزهای جدید یاد بگیرید.

در سال های اخیر ، من قلم زنی کمی انجام داده ام ، فقط نقاشی کشیده ام. نقاشی ، به هر حال ، حوزه مستقل هنرهای زیبا برای خودش است. من می خواهم نقاشی هایی را به پایان برسانم ، مانند کریستال ها ، و مهمتر از همه - زنده. اما آنچه انجام می شود به ندرت خوشایند است. بیشتر اوقات با مداد (سرب) می کشم. سپس دوست دارم نقاشی خود را با آبرنگ نقاشی کنم. به نظر می رسد این روش کار ناشی از حکاکی طولانی مدت باشد. مداد اغلب مانند گریدر یا سوزن حکاکی دراز می کشد. بعضی اوقات از مداد رنگی استفاده می کنم. اما من نقاش نیستم ، رنگ نقش دوم را در کارهای من دارد. اساس ، طراحی نقاشی است. اندازه نقاشی ها (ظاهراً در نتیجه سالها کار روی کتاب) از اندازه صفحات کتاب فراتر نمی رود. هرچه می خواهم بگویم روی یک کاغذ کوچک قرار می گیرد. من ساکت و مختصر صحبت می کنم.

نقاشی های من در یک مجموعه گروه بندی شده اند. این مجموعه یا یک طرح - گل ، ماهی ، مناظر ، فضای داخلی - یا موادی را که من در یک دوره زمانی مشخص استفاده می کنم ترکیب می کند: مداد رنگی یا آبرنگ ، مشعل یا کاغذ واتمن. من ضروری می دانم که مواد و همچنین ابزارهایی را که گاه به گاه استفاده می کنم تغییر دهم. این به اندازه یک طرح جدید ، یک طبیعت جدید ضروری است. من به هر طریقی سعی در دستیابی ، یافتن یک زبان تصویری جدید ، زنده و شفاف دارم.

سلامتی ضعیف من از سنین جوانی ، سن من باعث می شود که نتوانم مردم را ترسیم کنم - پرتره ، نمای نزدیک از گروه های مردم. در نقاشی های من ، مردم اغلب چهره های کوچکی هستند که از دور دور هجوم می آورند. من آنها را گویی از طریق دوربین شکاری معکوس می بینم. بنابراین ، اشیا ins ناچیزی ، که بی جان نامیده می شوند ، اغلب در نقاشی های من به عنوان طرح ، موضوع (به عنوان مثال ، شیشه داروخانه ، صندلی) ظاهر می شوند.

مردم تمایل دارند برداشتی داشته باشند که محدود به چارچوب خاصی باشد. قاب می تواند عریض یا باریک تر باشد ، اما عمق نیز وجود دارد. با کار کردن ، مشاهده کردن ، من سعی می کنم نه تنها شکل ، وزن ، روابط فضایی را استخراج و آشکار کنم (به هر حال ، ورق ، سطح کاغذ ، روابط فضایی جدیدی ایجاد می کند) ، بلکه مدیریت آنها را نیز یاد می گیرم ، آنها را تغییر می دهم. من سعی می کنم ذات شاعرانه و فلسفی آنچه به تصویر کشیده شده را پیدا کنم و به درک بیننده منتقل کنم. تقریباً همیشه در کارها نوعی مهربانی ، دوستی پیدا می کنم. و من می خواهم در مورد آن صحبت کنم.

من نقاشی های شگفت انگیز وروبل را به یاد می آورم که توسط یکی از دوستان معلم من بت ساخته شده است - V. D. Zamirailo، S. V. Noakovsky، S. P. Yaremich، K. S. Petrov-Vodkin. رسم الخط Zamirailo و تحسین او از نقاشی های Vrubel ، نقاشی های گچی عالی روی تخته سیاه Noakovsky ، نقاشی Yaremich's Petersburg و غنی ترین مجموعه او از نقاشی ها و چاپ های استادان قدیمی ، آگاهی فوق العاده P. D. Ettinger در آثار استادان روسی و خارجی ، در مورد هنر با Petrov-Vodkin صحبت می کند (او به حکاکی های من با یک اسکنه فلزی علاقه مند بود) - بدون شک همه اینها بر شکل گیری من به عنوان یک هنرمند تأثیر گذاشت.

وقتی به نقاشی هایم نگاه می کنم ، موفق ترین نقاشی ها برای من بیگانه به نظر می رسند ، اما من کاستی ها را به عنوان نقاشی های خودم احساس می کنم. وقتی صد بار کار کنید آسان خواهد بود. دائماً هوكوسای جاویدان ، "مانگو" بی نظیر را به یاد می آورم. وقتی مردم از من می پرسند که برای کدام یک از کارهایم بیشتر ارزش قائل هستم ، من معمولاً جواب می دهم: آنهایی که فردا انجام می شوند. زیرا کار یک عمر آمادگی برای کاری است که فردا انجام خواهی داد. "

(ج) "رسم هر روز"
مجله "خلاقیت" ، 1971 ، شماره 4

میتروخین پس از رسیدن به نود سالگی ، سنی که فقط تعداد کمی قادر به کار خلاقانه هستند ، تا آخرین روز به طور خستگی ناپذیر به کار خود ادامه داد ، زیرا معنای وجود او برای او در طراحی متمرکز شده بود. اما شاید قابل توجه ترین چیز این باشد که میتروخین فقط کار نمی کرد ، بلکه به طور مداوم به عنوان یک هنرمند پیشرفت می کرد. او سال به سال ، روز به روز ، به دنبال "یک زبان تصویری جدید ، زنده و شفاف ، - به قول خودش ، - بود." و او روشها ، روشها ، اشکال جدیدی از بیان مشاهدات را پیدا کرد ، تا در ترسیم افشاگری کاملتر و عمیق تر از واقعیت در حال تغییر ، هرگز تکرار ناپذیر باشد "

(ج) Yu.A. روساکوف

"در زندگی خلاق دیمیتری ایسیدوروویچ تشخیص دوره های خاص دشوار نیست ، اما هیچ یک از آنها چرخه بسته نیست ، همه آنها نقطه عطف یک مسیر واحد طولانی و حرکت مداوم به سوی یک هدف عالی هستند. در آخرین مرحله از این مسیر ، هنرمند به کمال خارق العاده ای رسید که در موارد نادر ممکن است. او وحدت کاملی در طراحی و ابزار بیان یافت. در راه رسیدن به این کمال ، هنرمند بر چنین سختی های زندگی غلبه کرد که تعداد کمی از پس آن برمی آیند. این بیماری باعث شد بیش از ده سال خود را در یک آپارتمان کوچک حبس کند و از برقراری ارتباط گسترده با مردم امتناع ورزد. این هنرمند روی دسک تاپ خودش ، در هر گوشه اتاق ، زندگی پر از وقایع را گشود. او توانست دنیای مدرن را از طریق اشیا around اطرافش احساس کند و در مورد نگرش خوش بینانه و مثبت او نسبت به آن صحبت کند "

میتروخین دیمیتری ایسیدوروویچ (1883 - 1973 ) - تصویرگر ، طراح کتاب. کارشناسی ارشد نقش های برجسته ، سنگ نگاری ، حکاکی با اسکنه و نقطه خشک ، نقاشی سه پایه ، آبرنگ. در مسکو ، در دانشکده نقاشی ، مجسمه سازی و معماری (1902 - 1904) زیر نظر A.M. تحصیل کرد. واسنتسوا ، A.S. استپانوا؛ دانشکده هنر صنعتی صنعتی استروگانوف در S.V. نواکوفسکی ، S.I. یاگوزینسکی آکادمی پاریس د لا گراند شومیر به رهبری تی استیلین ، ای گراس (1905 - 1906). وی در آرتل هنرمندان "موراوا" (1904 - 1905 ، 1907 - 1908) در مسکو کار کرد. وی در پترزبورگ (از 1908) ، مسکو (از 1944) زندگی کرد. عضو انجمن دنیای هنر (از سال 1916). متصدی بخش طراحی و حکاکی در موزه دولتی روسیه (1918 - 1923). وی در لنینگراد در موسسه عالی عکاسی و مهندسی عکس (1919 - 1923) ، در VKHUTEIN (1924 - 1930) تدریس کرد. هنرمند ارجمند RSFSR.




1965 آبرنگ ، جوهر ، گواش ، کاغذ


1965 آبرنگ ، مداد گرافیت ، کاغذ


در مالایا نوکا. 1939. حکاکی اسکنه ، آبرنگ


کاغذ / اچ 1925


کاغذ منظره / حکاکی 1947


پل 1927. حکاکی با اسکنه

حمل و نقل زیر پنجره من 1948-1949. کاتر

نمایشگاه در موزه ادبیات دولتی.

نمایشگاه در گالری Galeev.

"هر روز نقاشی بکشید ، به آنچه که دفعه دیگر ترسیم خواهید کرد ، فکر کنید ، مشاهده کنید ، جستجو کنید ، همیشه به دنبال روش های جدید برای به تصویر کشیدن باشید. واقعیت هرگز تکرار نمی شود. همیشه دنبال خود باشید ، خود را حفظ کنید و هرگز به آنچه انجام شده استراحت نکنید."

دیمیتری میتروخین

وی که به مناسبت هایی یک چاپخانه به دست آورد ، بازنشسته شد و خود را به یک سرگرمی جدید برای او سپرد. N.S. Chaga در استودیوی خود D.I. میتروخین در اوایل کودکی با هنر چاپ آشنا شد ، که منجر به علاقه به کتاب و کتابخوانی شد ، که متعاقباً بر دانش بزرگ وی تأثیر گذاشت. فرصت هایی برای ورود آسان به برقراری ارتباط ، بدون تنش برای برقراری مکالمه در مورد تقریباً هر موضوعی ، ورود به راحتی به یک جامعه فرهنگی بسیار پرطرفدار در دو پایتخت ، البته دیمیتری میتروخین مدیون Naum Chaga ، کارگاه خود ، در دسترس بودن ادبیات مختلف است - علاقه بسیار عفونی او برای بالاخره چاپ به همه اشکال آن

مادر و پدر هر دو خواندن را دوست داشتند ، من از کودکی در خانه بسیاری از کتاب ها و مجلات را برای "خانه خوانی" به یاد می آوردم ، با تصاویر زیادی. علاقه زیاد به کار چاپخانه. با حروفچینی و چاپگر - دوستی. خواندن و نقاشی از همان کودکی من را به خود جلب کرد. ... من از کودکی خواننده های توجه دیده ام. در خانه پدربزرگش ، که از خط Fanagoria قفقاز آمده بود و زندگی خود را با مستمری ناچیز یک پیراپزشک نظامی بازنشسته گذرانده بود ، مجلات و کتاب های دهه 1860 وجود داشت - پسر میهن ، Vaza ، یک مجله مد ، Ogonyok توسط هرمان هاپ بر روی کاغذ صورتی. در میان کتاب ها - مارتین زادکا ("رئیس حکمای کلدانی ، پیشگویی ، تعبیر رویاها" ، چند جلدی "ماجراهایی که از دریای زندگی بیرون کشیده شده") توسط ولتمن. ... یکی از اقوام دور مشترک مجله های Figaro Illustré ، Illustration ، Le Monde moderne است. نام Steinlen (Théophile Steinlen) را شنیدم. او كتاب كوچكی از Aristide Bruant Dans la rue را با خط افتتاحیه ضرب المثلی به من نشان داد: "T" es dans la rue - va، te "s chez toi" ("به خیابان پرتاب می شود ، بنابراین مثل در خانه ") با نقاشی های اشتینلن ، که حاوی طرح های بسیاری از انواع خیابان ، پر جنب و جوش در زندگی است: افراد بی خانمان ، عیاشی ها ، خوانندگان خیابانی ، کارگران.

در MUZhVZ ، معلمان D. I. Mitrokhin A. A. Vasnetsov ("کلاس منظره") و A. S. Stepanov (حیوانات نقاشی) بودند ، که طبق گفته وی ، کلاس های آنها - همراه با نقاشی و آبرنگ ، در کتابخانه مدرسه بود. او را بیشتر از کلاس جذب کرد. اما او "مجبور شد برای خودش دانشکده گرافیک شود: در روسیه چنین مواردی وجود نداشت ،" گروه کتاب ". این هنرمند با تشکر از متصدی موزه رومیانتسف ، S. P. Shchurov ، "کم حرف و عبوس ، اما با تمایل پوشه هایی را با حکاکی های هنرمندان قدیمی ایتالیایی و آلمانی باز کرد". بسیار و به طور مداوم از طبیعت کار می کند.

با انتقال D.I.Mitrokhin به مدرسه استروگانوف ، وی با راهنمایی S. I. Yaguzhinsky (آبرنگ) و S. V. Noakovsky (نقاشی) شروع به تحصیل کرد. آشنایی با V.D. Zamirailo سرانجام وی را به سمت نیاز به انتخاب مسیر برنامه سوق می دهد.

ایجاد

میتروخین در پترزبورگ قدیمی 1910. آبرنگ

دیمیتری ایسیدوروویچ میتروخین ، که زندگی خلاقانه ای عالی داشت ، خوشبختانه تحصیل کرد ، همکاری کرد ، در روابط نزدیک بود ، در انجمن ها و انجمن هایی با بسیاری از هنرمندان بود ، از جمله کسانی که آثار آنها در هنر قرن بیستم قابل مقایسه است با تأثیر در تاریخ از مهمترین اکتشافات دوران ... اولین سطرهای یادداشت های زندگی نامه این هنرمند شامل نام M.F. Larionov، N. S. Goncharova و A. V. Fonvizin است که در کنار هم تحصیل می کردند و با او دوست بودند - S. T. Konenkov و S. V. Malyutin ، که با آنها او در آرتل سرامیکی "موراوا" کار کرد.

در پاریس ، دیمیتری میتروخین ، با وجود شرایط محدود و اشتغال مداوم با کار ("زندگی بالا برای من نبود") ، ارتباطات زیادی برقرار می کند. تقریباً هفتاد سال بعد ، وی بازدیدهای خود از سالن E. Kruglikova را به یاد آورد ، که مانند کارگاه پاریس او به نوعی مرکز فرهنگی روسیه تبدیل شد ، جایی که "جامعه عالی" در آنجا جمع می شد ، "اما برای همه حاضران ، هنر اصلی ترین چیز بود." بازدید از Maximilian Voloshin ، که در خانه او ، به گفته این هنرمند ، "احساس آرامش بیشتری" داشت ، جایی که بسیاری از هموطنان که در اطراف Lutetia پرواز می کردند نیز به آنجا رها شدند و جایی که او یک بار فرصتی برای ملاقات با کنستانتین بالمونت داشت (آنها به طور خلاصه با آنها آشنا شدند 1904) ، "که دخترش ، دختری را با کت قرمز آورد" - اینجا او به یاد یک هنرمند 90 ساله است! و این خاطرات با محتوای زنده ، تصاویر قابل مشاهده از طرح ها پر می شود ، هنگامی که او در مورد هدف اصلی اقامت خود در پایتخت هنرهای وقت صحبت می کند.

من شیفته زندگی خیابانی پاریس بودم. من در این نور طلایی کاملاً خوشحال شدم ، و دفتر کوچکم را در دست داشتم. من در حالی که در وسط خیابان ایستاده بودم نقاشی کردم و خطر نداشتم توسط یک قلاب خرد شوم. هنرمندان در آنجا مورد احترام بودند ، آنها بیکار به حساب نمی آمدند. زمستان معتدل بود ، مانند جنوب ما ، هیچ چیز در زندگی "سرگردان" من تداخل ایجاد نکرد. می توانید یک کیسه سیب زمینی سرخ شده بخرید ، در منقل گرم شوید و همزمان با فروشنده گپ بزنید. بهتر است شاه بلوط بود ، بنابراین به خوبی دستان خود را گرم کنید. گاهی اوقات به خودم اجازه می دادم که به یک کافه بروم: پس از درخواست یک فنجان قهوه ، با مشاهده این زندگی شاد ، رنگارنگ و فقیر ، ساعت ها نقاشی می کشیدم.

د. میتروخین آلیس بروشتی 1909. جوهر

او در مورد زمان پاریس صحبت می کند ، این تصادفی نیست و بدون غرور و افتخار نیست ، او خاطرنشان می کند که پوسترهای تولوز-لوترک هنوز هم در خیابان های پایتخت فرانسه آویزان شده است - به گفته خود شخص دی.تی. میتروخین ، که تأثیر زیادی بر او داشت - و از پل کلی ، که برای مدتی تأثیر او به طرز عجیبی در ردیف کارهای این هنرمند قرار گرفته بود که از آن آگاه بود - و همچنین تأثیر در برخی مراحل ، از علاقه زیاد وی به هنر هنری ماتیس و پل سزان ، کنستانتین Guys.

در دوره های مختلف درک مسیرهای بیان و مهارت ، این علاقه متمرکز بر مظاهر مختلف آنها بود ، و با اندازه گیری متفاوت تأثیر آنها بر جهان بینی هنرمند ، گاهی زودگذر و تقریبا فرصت طلبانه ، و بنابراین به راحتی و بدون دردسر غلبه می شود ، مانند سالن ، بردسلی ، مدرن گرایش هایی که خواستار "خنثی سازی" طولانی تر نقش های تزئینی ، تزئینی سبک ، چاپ های محبوب و نقوش چاپی هستند. یا برعکس ، در قالب یک درک عمیق و اساسی ، که در سیستم دیدگاه های هنرمند - حکاکی اروپای غربی و ژاپنی - در مورد اصول بنیادی تحقق یافته است - محدود به درک فن آوری نبود - حکاکی به طور کلی ، نقطه خشک ، کیاروسکورو ، لیتوگرافی ، به ویژه. ام وی آلپاتوف فریاد می زند: "اما با گذراندن این سرگرمی ها ،" او به ارزش هایی از هنر بازگشت كه مرزهای زمان و مكان را پشت سر می گذارد و در همه جا وجود دارد.

نکته قابل توجه این است که این هنرمند در اولین کلمات مربوط به آغاز کارآموزی خود ، کتابخانه مدرسه را به یاد می آورد ، "شادی عظیم و مهیج" "مجموعه حکاکی های موزه رومیانتسف را فراهم آورده است".

در هر صورت - در برخورداری از ابزار بیان خود از نظر فنی ، کمتر از تماس با محصول چاپ - یک کتاب (از نظر رشد فکری - دانش گرافیک) ، آشنایی هنرمند با روند چاپ ، از جمله کتابچه راهنمای کاربر ، که او من کاملاً از کارگاه کودکی پدربزرگم می دانستم - «حروفچینی دوستان من بودند. کلمات حروفچینی ، روکش ، فضا ، حرف ، اندازه ، کلیشه ، تصحیح از کودکی آشنا هستند. "

گرافیک کتاب

دیمیتری میتروخین اولین آزمایشات خود را در زمینه گرافیک کتاب مدیون استاد آبرنگ استروگانوفکا SI Yaguzhinsky است که در سال 1904 به او پیشنهاد "یک کار کوچک برای انتشارات" را داد و آن را به والری بریوسوف ، سردبیر اصلی "عقرب" قدردانی کرد. در بازگشت در سال 1908 از پاریس ، جایی که او از آشنایی با S.P. Yaremich ، که به نوبه خود این هنرمند را به E. S. Kruglikova ، که سالها در فرانسه زندگی کرده بود ، - به ادوارد ویتیگ مجسمه ساز معروف لهستانی ، در استودیو معرفی کرد دیمیتری میتروخین که در روزهای دشواری زندگی می کرد ، به سن پترزبورگ نقل مکان کرد و به طور منظم به عنوان تصویرگر کتاب شروع به کار کرد ، که به سرعت شهرت او را به ارمغان آورد و این امر با آشنایی وی با هنرمندان دنیای هنر تسهیل شد. در مرحله اولیه رشد موفقیت آمیز خلاقیت DI Mitrokhin به عنوان یک هنرمند کتاب ، تصویرگر مجله ، البته کمک EE Lancera ، که ناشران را به او فرستاد ("من با او مدل هایی کشیدم. او آنها را به نقاشی در سالن دعوت کرد کتابخانه های آکادمی هنر ... اولین سالهای زندگی من در سن پترزبورگ با توجه اوگنی اوگنیویچ لنسرای بسیار روشن شد. "- D. Mitrokhin. یادداشت های زندگی نامه (1973)). در همان زمان ، وی شروع به حکاکی روی مشمع کف اتاق (در V.D. Falileev) کرد ، - "او ترکیبات رنگی را حک کرد ، که نه با رنگ روغن ، بلکه با آبرنگ چاپ شده است - به روش ژاپنی." با بسیاری از ناشران کتاب همکاری می کند: ”من. N. Knebel "،" Golike and Vilborg "،" Enlightenment "،" Pechatnik "،" M. و S. Sabashnikovs "(برای آنها D. I. Mitrokhin یک مارک انتشاراتی ایجاد کرد) ،" Apollo "،" M. V. Popov "و بسیاری دیگر. ادامه مطالعه مجموعه های حکاکی شده در کتابخانه فرهنگستان هنر و ارمیتاژ. او در زمینه تصویرگری برای کتابهای کودکان ، محافظ صفحه نمایش مجلات ، عناوین کوتاه ، کاغذهای دیواری و غیره بسیار کار می کند. در زیبایی و بیان بی نظیر ، اجرای تعقیب شده - "Uyezdnoye" توسط E. Zamyatin (1916 ؛ انتشارات M. V. Popov) ، "افسانه های روسی پدربزرگ Peter ”نوشته آرتور رانسوم (1916 ؛ لندن و ادینبورگ) و بسیاری دیگر. دکتر.

این واقعیت که بیش از همه از آنچه دیمیتری میتروخین به عنوان یک هنرمند کتاب نشان می دهد بسیار مهم است ، در حالی که او در کار خود ، البته بزرگ ، اما دور از مرحله اصلی بود - همیشه در طراحی این یا آن انتشارات ، با همه کار می کرد با تکنیک های گرافیکی متنوعی که هنرمند به آنها متوسل شد ، وی با یک اصل واحد برای همه عناصر کتاب - با شروع جلد ، کاغذهای انتهایی و پایان دادن به فونت ، دکور - هدایت شد. همه آنها مشروط به سبک است.

ما با نفرت از آنچه در گرافیک های اطرافمان انجام می شد شروع کردیم. اما نفرت به تنهایی کافی نیست. دانش لازم است. ما به تاریخ چاپ و کتاب روی آوردیم. آنها در آنجا بهانه ای برای نفرت و تأیید صحت راه خود یافتند. استادان قدیمی چاپگرهای ونیزی ، بازل و لیون و حکاکی های نورنبرگ معلمین و مشاوران بسیار خوبی بودند که دستورالعمل های گرانبها را رد نکردند و اکنون به همه کسانی که به آن نیاز دارند ، رد نمی کنند. - D. میتروخین. یادداشت های زندگینامه (1973)
  • - کتاب های کودکان توسط انتشارات I. Knebel (پیش از این) را به تصویر می کشد.
  • - روی جلد این مجموعه برای انتشارات M. و S. Sabashnikovs کار می کند.
  • - همکاری در مجلات "Satyricon" (تا سال 1914) و "New Satyricon" (قبل از) - جلد "جام" توسط V. A. Zhukovsky (انتشارات I. N. Knebel ، مسکو) ؛ - در ماه مارس به دعوت انجمن درسدن "Kunstverein" با G. Yakulov در نمایشگاه آبرنگ شرکت می کند.
  • 1914 - مرزهای تزئینی مجله لوکوموری (تا سال 1917).
  • - - جلد کتاب زیادی ساخته است.
  • - پذیرفته شده در "دنیای هنر" ؛ - طراحی گرافیکی برای کتاب آرتور رانسوم "قصه های روسی پدربزرگ پیتر" (A. Ransome "قصه های روسی پیتر قدیمی" - لندن) را انجام می دهد؛ - در پایان سال ، او در بخش حکاکی و نقاشی موزه روسیه کار خود را شروع کرد (کارهای بیشتر برای چاپ در لیست است).
  • 1917 - بسیج در ارتش با اعزام به کمیسیون غنائم ؛ - در ماه سپتامبر ، در ارتباط با مرگ پدرش ، او به ییسک می رود ، جایی که تا پایان سال آینده در آنجا می ماند - "من زمان زیادی را به نوشتن از طبیعت اختصاص دادم ، با مداد سرب و آبرنگ بسیار کار کردم ، مناظر نقاشی کردم ، فضای داخلی ، هنوز زنده و پرتره کار کردم."

در زمان اتحاد جماهیر شوروی ، هنرمند با موفقیت این اثر را که جذب او شده است و با عشق اجرا می شود ، با شور و شوق و بسیار موفقیت آمیزی آن را با حکاکی ، حکاکی و لیتوگرافی ترکیب می کند. او تعداد زیادی کتاب و مجله را در انتشارات مختلف - "چراغ ها" ، "پتروپولیس" ، "پتروگراد" ، "میسل" طراحی و تصویرگری کرد. "گشت و گذار" و بسیاری دیگر. دیگران ، در بهترین آنها - آکادمی (که حدود شش سال با او همکاری کرد): "هفت عکس پرتره عشق" از A. de Rainier (1920 ، 1921 ؛ پتروگراد) ، شعر افسانه ای "Tsar Maiden" (1922) مارینا تسوتایوا ؛ - نقاشی های قلم مجلل به روشی که قبلاً برای هنرمند طراحی شده است برای طراحی سوسک طلایی ادگار پو (1922) ، اپسین توسط بن جانسون (1920 ، 1921 ؛ پتروپولیس) ، تصاویر ویکتور هوگو (1923) ، هنری باربوس ، اکتاو میربو ، کتاب های کمدی نوشته ارسطو (1930) ، اتیوپیایی ها اثر هلیودوروس (1932) و بسیاری دیگر. دیگران ، - نویسنده عناصر تزئینی مختلف بسیاری از نشریات.

  • 1918 - در پایان سال به پتروگراد بازگشت. - به عنوان رئیس گروه چاپ و نقاشی موزه روسیه منصوب شد.
  • 1919 - استاد موسسه عالی عکاسی و تکنیک عکاسی (تا سال 1923) ؛ - روی جلد "کتابخانه مردم" انتشارات دولتی کار می کند. - جلد مجموعه (تا سال 1926).
  • 1921 - کتاب Vs. Voinov "علائم کتاب DI Mitrokhin" (سایر نشریات مربوط به DI Mitrokhin در این لیست است).
  • 1924 - استاد گروه چاپ آکادمی هنر (دوره گرافیک کتاب - تا سال 1934).

در دهه 1920 ، دی میتروخین بار دیگر با ادبیات کودکان تماس گرفت ، وی چندین کتاب را تصویرگری و طراحی کرد ، از جمله "سوسک طلایی" ادگار پو (1921-1921) و "سفری به کشور سینما" نوشته وی. شکلوفسکی (1926) ، "الفبای اکتبر" (1927). کار بر روی آخرین نسخه بار دیگر تسلط درخشان هنرمند بر هنر نوع را تأیید می کند. ظهور رمان هجوآمیز دو جلدی کارل ایمرمان "مونهاوزن" (1932-1930) نشان می دهد که این هنرمند بسیار هوشمندانه به راه حل کل ساختار این نشریه نزدیک شده است: شخصیت های اثر به شدت کاریکاتور می شوند ، که به نظرات جالب و سرگرم کننده کتاب تبدیل می شود ، تنظیم صفحات عنوان شوخ است. صحافی ، پشم گوسفند ، ژاکت گرد و غبار - همه چیز در هماهنگی است. از پاییز سال 1939 ، DI میتروخین ، با دریافت سفارش از یک انتشارات آلمانی ، در طراحی کتاب داستان های پریا توسط H. K. Andersen کار کرد. همانطور که از نامه های این هنرمند فهمیده می شود ، او در اواسط ژوئن 1941 ، با قضاوت از چند نسخه بازمانده ، همچنان به ایجاد تصاویر جالب توجه ادامه می دهد - قرار نبود این نسخه نور روز را ببیند ...

د. میتروخین لیبرز سابق توسط A.P. Ostroumova-Lebedeva. 1924

او ده ها مارک انتشاراتی ، آرم تجاری و برچسب تولید کرده است. در زمینه "فرم های کوچک" ، که توسط DI Mitrokhin در دهه 1910 تسلط یافت ، نشانه کتاب جایگاه ویژه ای را به خود اختصاص داده است. او یک استاد کامل در ترکیب بندی ، که از نظر اجزای تزئینی و گرافیکی کتاب کاملاً متبحر است ، ماهیت آن را با ظرافت احساس می کند ، تقریباً پنجاه مورد از کتابخانه های سابق را ایجاد کرد (قدمت بیشتر آنها به سال 1919-1923 برمی گردد) - این آثار به درستی در میان بهترین ساخته های این ژانر قرار می گیرند در روسیه.

اما در دوره از اواخر دهه 1920 تا اواسط دهه 1930 ، این هنرمند از گرافیک کتاب دور شد و فقط به صورت دوره ای و بدون علاقه قبلی به آن بازگشت. بعد از جنگ ، او به ندرت هیچ کاری برای انتشارات انجام نمی دهد. یک استثنا را می توان در نظر گرفته و طراحی شده توسط D. I. Mitrokhin در سال 1959 "افسانه های فرانسوی" (M. GIHL) ، و یکی از آخرین - کتاب خاطرات توسط M. V. Nesterov (M. "هنر") ، طراحی شده توسط او در همان سال.

کار D.I. میتروخین در طول تقریباً نیم قرن فعالیت پرتحرک خود در این منطقه دچار تغییراتی شد ، گویا پیش بینی جذابیت هنرمند برای تنها امکان برای او ، بلکه زنده ترین و منحصر به فردترین شکل استفاده از استعداد او - نقاشی است که از یک لحظه خاص به جهانی تبدیل می شود ابزار بیانگر جهان بینی او. این تصور ایجاد می شود که همان عملکرد "آمادگی" توسط انواع دیگر گرافیک سه پایه انجام شده است ، گویی به هنرمند کمک می کند تا این زبان شل و ول ، قابل فهم ، اما به دور از تک اصطلاح آثاری را پیدا کند که از نظر محتوا و ظرفیت دست نوشته های گرافیکی فردی کاملاً مستقل اساسی هستند.

منبت کاری کاتر چاپ سنگی

د. میتروخین فروشنده برس. 1926. چوب بری

د. میتروخین بازیکن فوتبال. 1926. چوب بری

با داشتن فرصتی برای درک گذشته نگر این تجربه خلاقانه ، می توان چنین پیشرفتی را مشاهده کرد: از اواسط دهه 1930 ، گرافیک کتاب دیگر از اهمیت بالایی در کار این هنرمند برخوردار نیست ، و شروع به جای دادن به منبت کاری ، حکاکی فلز ، نقاشی و آبرنگ می کند. کار از طبیعت هرگز از تعداد کلاسهای منظم ، از حوزه منافع D.I. Mitrokhin حذف نشد ، و او به طور مداوم در این زمینه پیشرفت می کرد ، که منجر به تغییر تدریجی معنی و محتوای نقاشی می شود: از سنت لازم برای درک سنتی که او متعلق به "مکتب طبیعت" بود - به ارزش مستقل بیان شده از ورق تخته سنگ اصلی.

  • 1923 - آغاز چوب بری منظم (تا سال 1934).
  • 1925 - اولین نمایشگاه شخصی (کازان - 250 برگ).
  • 1927 - شروع به حکاکی با یک اسکنه و سوزن خشک روی فلز (تا سال 1951).
  • 1928 - شروع به لیتوگرافی کرد (تا سال 1934).
  • 1935-1941 - کار بر روی یک رشته حکاکی چرخه "مناظر لنینگراد" (سمت پتروگرادسکایا ، پارک مرکزی فرهنگ و استراحت).
  • 1941 - در اولین روزهای جنگ بزرگ میهنی داوطلب شبه نظامیان مردمی شد. - این هنرمند 58 ساله برای انتشارات ستاد کل ، م forسسه انتقال خون ("تاریخچه انتقال خون" (1941-1942)) کار می کند ؛ - حدود 100 نقاشی با مداد و آبرنگ ، از جمله نقاشی های اختصاص داده شده به زندگی شهر محاصره شده ، ایجاد کرده است.
  • 1942 - در صبح روز 1 ژانویه ، همسر این هنرمند ، آلیسا یاکوولونا بروشتی ، درگذشت. - در تابستان ، او از زندگی در خیابان های شهر محاصره شده کار می کند و نقاشی های خود را به نمایش می گذارد. - در پایان سال ، DI Mitrokhin ، پس از حضور در بیمارستان ، در حالت خستگی شدید ، به آلما-آتا تخلیه شد.
  • 1943 - عضو هیئت مدیره اتحادیه هنرمندان قزاقستان و رئیس بخش گرافیک آن ، نمایشگاه ها ، عمدتا به کار با آبرنگ می پردازد.

د. میتروخین محاصره 1941

DI Mitrokhin "تقریباً از روی کنجکاوی" ، تحت تأثیر وسلوولاد ولادیمیرویچ ووینوف - یکی از آغازگران و تبلیغ کنندگان احیای منبت کاری های چوبی به عنوان یک تکنیک تخته سنگ مستقل (غیر تولید مثل) ، که دیمیتری ایسیدوروویچ از "دنیای هنر" به خوبی آشنا بود ، حکاکی روی چوب را آغاز کرد. ، و کارهای موزه ای ؛ در سال 1941 آنها با هم به شبه نظامیان پیوستند ، از محاصره جان سالم به در بردند و با هم در آلما-آتا بودند. V. Voinov با چوب تراشی و BM Kustodiev آشنا شد ، که به دلیل بیماری در سالهای آخر زندگی خود فقط به لطف حکاکی کاملاً از خلاقیت جدا نبود.

د. میتروخین خانه هایی در Karpovka. 1929. منبت کاری

د. میتروخین انواع خیابان. 1928. چوب بری

د. میتروخین طوفان. 1932. چوب بری

DI Mitrokhin کمی بیش از 70 حکاکی انجام داده است ، اما حتی همین تعداد نسبتاً کم آثار در این زمینه باعث می شود که او بتواند در میان بهترین استادان چوب تراشی روسیه قرار گیرد. با شروع تکنیک های نزدیک به "روش سیاه" ، وقتی هنرمند یک ضربه سفید ، کمی خشن را ترجیح داد ، بعداً به "مقیاس نقره ای رنگ غنی از نیم تن و عناصر مختلف بافت" می رسد. او با هر نوع "خودنمایی با فضیلت" بیگانه است - در ابتدا در هیزم توسط مجذوب تصویری جذب می شود ، برای این منظور او گاهی اوقات چاپها را با آبرنگ روشن می کند - گاهی اوقات به سختی قابل توجه است ، گاهی اوقات - بدن و آبدار. و در اینجا می توان یکپارچگی هنر میتروخین را مشاهده کرد ، همانطور که با اتصال به خوبی ردیابی چوب و نقاشی او نشان داده می شود.

در آثار این دوره (1920s - اواخر دهه 1930) چرخه های چشم انداز غالب است - تعداد زیادی از نقش ها و حکاکی ها وجود دارد (هنرمند عمداً به قلم زنی روی نداد ، از زندگی پاک یک سوزن خشک و یک برش قدردانی کرد) ، سنگ نگاره های اختصاص داده شده به حومه آن زمان لنینگراد - زمین های بایر Petrogradskaya دو طرف ، میادین جزایر. "میتروخین در آن سالها بی وقفه به چشم انداز خاص این قسمت از شهر پیوست. در اینجا است ، به لطف توسعه سریع اوایل قرن ، که با جنگ جهانی اول و انقلاب قطع شد ، نوعی اجتماع معماری غیر متشکل از ساختمانهای بزرگ مسکونی با دیوارهای آتش خالی ، زمینهای بایر با درختان قدیمی قدرتمند ، حصارهای بی پایان و خانه های چوبی زنده مانده ایجاد شد. چشم انداز ، که در دیگر مناطق پایتخت سابق دیده نمی شد ، میتروخین را با کنتراست خسته کننده شهر مجذوب کرد که ناگهان در حمله خود متوقف شد و جزایر طبیعت که قهرمانانه در برابر آن مقاومت کردند.

با طرح های پاریسی ، موضوع ژانر در آثار دیمیتری میتروخین وجود دارد. این ریشه در یک سنت پایدار و غنی دارد ، که از دوران باستان آغاز می شود ، - در گرافیک کتاب قرون وسطایی ، در مینیاتورهای شرقی ، در نقاشی های استادان قدیمی ، در حکاکی های دوره رنسانس ، در انواع قومی دورر ، در میان هلندی های کوچک ، در چاپ محبوب روسی ادامه دارد. سرانجام - در چاپ ukiyo-e ژاپنی. این بزرگترین حساسیت اجتماعی را در قرن هجدهم در سری مشهور چاپهای فرانسوی و انگلیسی "جیغ های پاریس" و "فریادهای لندن" به دست می آورد. این سنت توسط نقاشی ها ، سنگ نگاره ها و مجسمه های چینی از انواع قومی سن پترزبورگ در اوایل قرن 19 توسعه یافته است.

د. میتروخین گلها در یک لیوان. 1934. کاتر. رولت چاپ رنگی

و اگر صحنه های خیابانی ، چهره های کوچک عابران ، به عنوان نوعی "پرسنل" ، تقریباً همه مناظر D. I. Mitrokhin را زنده می کنند ، پس از آن در مجموعه شهری او از اواسط دهه 1920 - اوایل دهه 1930 ، شخصیت "یک مرد از خیابان" موقعیت مرکزی. آثار این چرخه های مهربانانه کنایه آمیز ، اکنون تقریباً گروتسک ، همراه با مجموعه ای از سنگ نگاره ها و حکاکی های قالب های بزرگتر ، با سنت نامگذاری شده مطابقت دارند ("انواع خیابان" ، "مرد بستنی" "فوتبالیست" "فروشنده گل" "پولوتر" "Petrorayrabcoop " و غیره.) .

در همان زمان ، در دهه 1930 ، در یک سری حکاکی های پایان یافته توسط D. I. Mitrokhin که به زندگی در منطقه آزوف اختصاص داده شده بود ، نقوش عاشقانه دیکته شده توسط علاقه هنرمند به "طرح در اشکال خاص آن ، نگرانی برای یکپارچگی تزئینی و بیانگر چوب ورق ".

تسلط بر تکنیک های برش چوبی ، که D.I.Mitrokhin در اواسط دهه 1930 به آن دست یافت ، به طور طبیعی باعث می شود که این هنرمند علایق خود را به حکاکی با اسکنه تغییر دهد ، که در آن زمان او را جذب کرده بود. در حالی که حکاکی انتهایی و لیتوگرافی از دهه 1920 تجدید حیاتی داشته است ، حکاکی اسکنه در روسیه از قبل ویژگی های هنر عالی را از دست داده است ، فقط دارای اهمیت خاصی است در اروپای غربی ، فقط در دهه های 10-20 ، برخی از استادان شروع به درک ارزش مستقل آن برای گرافیک می کنند ، که مدتهاست فقط در بین صنایع دستی ، تولید مثل وجود دارد. این هنرمند با داشتن ایده کلی از تکنیک حکاکی برشی ، نمونه های زنده ای در اطراف خود نداشت و دقیقاً درک توانایی های آن برای حل وظایف گرافیکی مستقل از همان آزمایشات اولیه است که استاد را از تکنیک های تولید مثل دور می کند - او با یک سنگفرش "می کشد". به همین مناسبت ، یو.آ.روساکوف به درستی اظهار داشت: "اگر بگوییم این کشف جدید حکاکی شده با اسکنه بود ، اغراق آمیز نیست". با غنی سازی امکانات زنگ ، استاد همچنین با یک سوزن خشک کار می کند ، رشته آزادتری که در خط نیز باعث می شود اثرات به دست آمده به نقاشی طبیعی نزدیک شود ، نقاشی با قلم ، که یکی از وظایف نویسنده بود - برای حفظ سرزندگی و گرمای آنها. اما او از نقاشی تقلید نمی کند ، بلکه فقط به لطف استفاده از امکانات حکاکی روی فلز ، سعی می کند جلوه ای تازه از شخصیت ایجاد کند.

د. میتروخین طوفان. 1932. سوزن خشک

د. میتروخین فانوس (قطعه). 1928. لیتوگرافی

در دهه 1920 ، او به همان مضمون روی آورد: مناظر سمت پتروگراد ، هنوز زنده ، ییسک ، با این حال ، یک طرح گسترده را دریافت می کند - آثار در برخی موارد پویایی زیادی دارند - کیفیت نقاشی. در اواسط دهه 30 ، او مجموعه ای از چاپهای بزرگ را به پارک مرکزی فرهنگ و اوقات فراغت اختصاص داد - چندین منظره پانوراما بر اساس طرح های ساخته شده از پنجره ها. یک گروه کوچک از هتل شامل زندگی های بی نقص حک شده توسط DI Mitrokhin در اواخر دهه 30 تا 40 بود که در ابتدا نویسنده به معنای نقاشی کم رنگ آبرنگ بود. وضعیت کلی این آثار نزدیک به چشم انداز است که او خیلی دیرتر به آن رسیده است.

حکاکی روی فلز توسط D. I Mitrokhin پدیده ای بی نظیر در هنر شوروی از دوران قبل از جنگ است. هنرمندی واقعی ، که استاد با آن می توانست ساختار احساسی ظریف و غزلیات ذاتی هنری خود را تجسم بخشد ، پاسخی برای حمایت از این کار تازه پیدا نکرد و منطقه واقعی کار وی ، واقعاً به تنهایی ، در میان "بزرگترین پدیده های حکاکی فلزات اروپایی قرن بیستم" جای می گیرد - یادداشت ها هنرمند ، منتقد هنری یو A. Rusakov. VM Zvontsov ، یک متخصص و متخصص شناخته شده در اچ ، با او موافق است: "او تنها کسی بود که هنر حکاکی incisal را تا به امروز توسعه داد. چنین ایده ای از میتروخین با داستان هایی در مورد او از نسل قدیمی هنرمندان ، معلمان من (V. N. Levitsky ، L. F. Ovsyannikov ، G. S. Vereysky و دیگران) تقویت شد. "

تا نیمه دوم دهه 1920 ، او فقط دو بار به کار سنگ روی آورد. نیمی از لیتوگرافی ایجاد شده توسط D.I.Mitrokhin متعلق به سال 1928 است - اولین سال مطالعه کامل او در مورد این روش چاپ.

به منظور حفظ تماس زنده یک مداد لیتوگرافی نرم با سطح کار ، وی از قرنطیه غافل می شود ، که به شما امکان انتقال نقاشی قبلی را می دهد - هنرمند مستقیماً روی سنگ کار می کند. و در اینجا او از تمام ثروت تکنیک ها استفاده می کند: او با یک ضربه نور گسترده نقاشی می کشد ، از قلم استفاده می کند ، با خراش زدن حرکت های موازی طولانی (که فقط در صورت کار مستقیم روی صفحه چاپ امکان پذیر است) صدا را سبک می کند. بیشتر از همه ، او سنگ نگاره های سه پایه را برای چاپهای تک رنگ - روی یک سنگ ساخته است ، اما چندین سنگ نگاره از 2 یا حتی 3 سنگ چاپ شده است (1929-1931).

بر روی سنگ نگاره های وی همان موضوع حکاکی نهایی - خیابان لنینگرادسکایا ، ریباتسکی ییسک - مسلط است. بهترین مجموعه شش لیتوگرافی است که توسط نویسنده نقاشی شده است (1928). و در اینجا توجه هنرمند به انواع خیابان های رنگارنگ معطوف است ، این آثار نمای شهر ، عطر و بوی دوران گذشته را برای ما به ارمغان می آورد ...

یک شیفتگی کوتاه با این تکنیک منجر به DI Mitrokhin با تجربه استفاده از آن در گرافیک کتاب شد - "آثار منتخب" توسط NS Leskov (1931) طراحی شد. این هنرمند آخرین سنگ نگاره را در سال 1934 ساخت - این منظره پارک مرکزی فرهنگ و اوقات فراغت است ، او هرگز دوباره به آن روی نیاورد.

د. میتروخین زیر پنجره من حمل کنید 1948-1949. کاتر

  • 1944 - در ماه جولای به مسکو نقل مکان کرد ؛ از آن زمان به بعد ، او به طور سیستماتیک شروع به مطالعه آبرنگ و طراحی کرد. به طور دوره ای به گرافیک کتاب (تا دهه 1960) برمی گردد.
  • 1946 - حکاکی روی فلز را از سر گرفت (تا سال 1951).
  • 1959 - شروع به کار با مداد رنگی می کند.
  • 1967-1969 - چندین چاپ خشک انجام داد.
  • 1969 - عنوان هنرمند ممتاز RSFSR را دریافت کرد.
  • 1971 - آخرین مقاله توسط D. I. Mitrokhin "برای کشیدن هر روز" ("خلاقیت" ، شماره 4)
  • 1973 - نمایشگاه در گالری کوچک انتشارات "هنر" (درسدن) و "برای 90 و 70 سالگرد فعالیت خلاق" در اتحادیه هنرمندان اتحاد جماهیر شوروی در مسکو (بیش از 800 برگ) در 7 نوامبر ، این هنرمند درگذشت.

در دوره خلاقیت مسکو ، D.I.Mitrokhin دو بار به حکاکی فلز بازگشت - 20 چاپ از نیمه دوم دهه 1940 - اوایل دهه 1950 و چندین کار در اواخر دهه 1960. در میان این آثار ، چندین کلاس اول وجود دارد که باید آنها را "رام" (1948) - یک حکاکی بسیار رسا ، پویا - "سیب و آجیل" (1969) نامید ، که حتی بدون رنگ آمیزی ضمنی ، تصور می شود که کاملاً تمام شده است.

نقاشی

میتروخین صندلی ها 1968. مداد

با تمام موفقیت های DI Mitrokhin در گرافیک کتاب و دستاوردهای حکاکی ، مهمترین و قابل توجه ترین قسمت کار او نقاشی سه پایه است. این مفهوم هم کار مناسب مداد ، و آبرنگ و هم آثار ساخته شده در رسانه های مختلط - مشاغل اصلی سی سال آخر زندگی او - را بهم پیوسته است. صدها ورق سه پایه کوچک (به طور گسترده ای به اندازه یک کارت پستال ، یک صفحه دفتر) حاوی واضح ترین و چشمگیرترین بیان جهان بینی هنرمند است. در آنها اصول گرافیکی و تصویری بسیار ارگانیک ادغام شده اند. این مجموعه ها که در طول سالها ایجاد شده اند ، صفحه های پر خاطره ای از زندگی هستند.

بیشتر کسانی که میراث دیمیتری ایسیدوروویچ میتروخین را مطالعه کرده اند به این نتیجه می رسند که به نظر می رسد سی سال آخر زندگی خلاقانه او از بسیاری جهات جالبترین باشد. این روشی است که هنرمند را کاملا راضی می کند ، او را مهار نمی کند ، مجبور نمی کند که دستور را رعایت کند ، این یک شکل جهانی از بیان است که او پیدا کرده است ، که او وقتی آگاهانه ، و هنگامی که ناخودآگاه است ، سالها به آن نرفته است ، این ترکیبی از همه چیزهایی است که او درک کرده و رنج می برد ، که منجر به روایتی مست ، سنجیده و متشکل از کلمات طبیعی ساده با زبانی واضح و هماهنگ از صدها اثر شد. در چنین ارزیابی از دوره گذشته ، بدون انکار اهمیت هر کاری که او قبلاً انجام داده بود ، همه کسانی که کار او را به خوبی می دانند و از آن قدردانی می کنند با یکدیگر همبستگی دارند: M.V. Alpatov ، Yu.A. Rusakov و E.A. Kibrik ، N.I. Khardzhiev ، V. سرانجام M. Zvontsov ، A. Ransom و I. V. Golitsyn - L. V. Chaga ، مجسمه ساز ، که این کار را بسیار ظریف و همدلانه درک کرد و به یک شاهد حساس و بی تفاوت برای پیروزی هنر واقعاً آزاد تبدیل شد.

میتروخین سیب و آجیل. 1969. برش ، نقطه خشک. چاپ رنگی

واسیلی میخائیلوویچ زونتسوف ، رئیس هیئت تحریریه انتشارات آرورا (1973-1977) - بهترین روسی آن زمان ، و که در حال آماده سازی کتابی در مورد D.I.Mitrokhin برای چاپ بود ، پس از اینکه به طور کامل آنچه را که این هنرمند در دهه های اخیر انجام داده بود ، دید ، مجبور به بازسازی این مونوگرافی شد. ... وی از برداشت "غیرمنتظره و طاقت فرسای" ای که این دفترها از وی ایجاد کرده اند می گوید: "در آخرین مرحله این مسیر ، هنرمند به کمال خارق العاده ای رسیده است که در موارد نادر ممکن است. او وحدت کاملی در طراحی و ابزار بیان پیدا کرده است. "

در واقع ، در دوره "سوم" کار خود ، دی میتروخین این نظر ثابت را که وجود یک "نگاه تازه" ، "درک جوان" برای یک هنرمند در سنین پیری غیرممکن است ، رد کرد. با نقاشی های خود ، در پاسخ به نظر K. Hamsun که "از هیچ کس نمی توان انتظار داشت ... پس از پنجاه سال همانطور که قبلاً نوشت ، بنویسد" - با اقناع ، سخاوت و یکپارچگی آثار خود ، استاد اظهار داشت که به دنیای درونی این شخص و نظم و انضباطی که او دنبال می کند بستگی دارد - هنرمند دیگر قادر به ترسیم خط مستقیم نیست ، اما آثار او اعتماد به نفس خطوط ، صداقت تصاویر را تا آخرین روز شوکه می کند.

میتروخین داخلی. 1964. مداد

دیمیتری ایسیدوروویچ به کسانی که به قصد ادای احترام به "یادگار زنده" ، "آخرین دنیای هنر" نزد وی آمدند ، اظهار داشت که "که میتروخین برای مدت طولانی از بین رفته است" ، "میتروخین کنبل" اصلاً علاقه ای به او ندارد. "آنها گرافیک کتاب او را ستایش کردند ... صفحه کتابهای تحسین شده. در میان این بازدیدکنندگان نه تنها "کاتبان" ، "جمع کنندگان" بلکه هنرمندان نیز حضور داشتند. هیچ یک از آنها نه حکاکی های میتروخین و نه نقاشی های او را به یاد نمی آوردند. دیمیتری ایسیدوروویچ از چنین بازدیدکنندگان بسیار آزرده خاطر شد ، با عصبانیت سرخ شد و گفت که "هنوز مرده نیست" ... با پله های سنگین و گسترده ای از اتاق ها عبور می کند. لباس ها روی بدن لاغر او خیلی گشاد است. یاد مجسمه های جاکومتی افتادم. اما چشم ها تیز و جوان به نظر می رسند. و دستها ، به طور غیرمعمول بیانگر ، لطف و قدرت خود را تا آخر حفظ کرده اند. "

و بسته به آمادگی جستجو برای درک ، که در آن لحظه هنرمند را نگران کرد ، و D. I. Mitrokhin باهوش بود - او همیشه "گفتگو را بسیار خوب می دید" ، آخرین کارهای را پیش روی خود قرار می داد: مناظر متنوع و متنوع مشاهده شده از همان پنجره ها ، نمایش های بسیار معنی دار - دو ، سه شی ، فضای داخلی مختلفی که در یک اتاق دیده می شوند ...

این یک داستان بدون ادبیات است ، زمانی که "قهرمانان" زندگی شخصی خود را دارند ، دارای شخصیت ، خلق و خو ، تعامل و تئاتر مشخص هستند - درام واقعی به معنای واقعی کلمه بیننده را مجبور می کند به دنبال ، گرفتن روحیه ها ، لحن های "بازیگران" باشد. شاید این تنها گزینه مثبت برای تئاتر سازی یهودی باشد؟ به هر حال ، DI Mitrokhin به خوبی با N.N. Evreinov ، به عنوان یک نویسنده ، به عنوان یک نمایشنامه نویس ، و به عنوان یک شخص کاملاً آشنا بود (آنها حتی در یک نسخه "موافقت کردند" - فقط در مورد عنوان "درام بدوی آلمانی ها") که علامت انتشار "ستاره قطبی" بوسیله گرافیک ایجاد شده است) - همانطور که اتفاقاً او با بسیاری از بازیگران و نویسندگان آشنا بود. وی خود در جوانی شعر می سرود - در سال 1908 در خاركف N. Poyarkov چاپ نامه "كریستال" را با جلد آن منتشر كرد ، كه مشاركت در انتشار D. I. Mitrokhin را خسته نمی كند - در اینجا دو شعر از چرخه "به جنوب" وجود دارد: ماهیگیران "و" گرما "که از خاطرات ییسک و دریای آزوف الهام گرفته شده اند. آندره با حضور آندری بیلی ، کنستانتین بالمونت ، الکساندر (الکساندر بریوسف) ، ای. نوویکوف ، اس. کریچتف و دیگران حضور داشتند.

هنوز-لبن

د. میتروخین مهره 1969. مداد ، آبرنگ

در ابتدا ، DI میتروخین ، با اراده سرنوشت ، در اردوگاه کسانی که به سالن نزدیک بودند نزدیک شد ، اما پس از آن در روسیه این مسیر اجتناب ناپذیر زیبایی شناسی بود ، مخالف سلطه ابتذال ، که به طور ناخواسته به هنر حمله می کرد ؛ او تأثیرات دیگری را تجربه کرد ، گام به گام بر دو سوم راه خود غلبه کرد ، در حالی که علاوه بر این ، یک استاد کلاس اول بود.

"راه بازگشت" ، اما راه "فضاهای جدید" نیز دشوار بود ، تا زمانی که "صدای جدیدی رخ داد" دردناک بود. "سفارشات ناشران متوقف می شود. مشتریان ناامید شده اند - استاد بزرگ استاد سابق وجود ندارد. "

به گفته L. Chag ، این هنرمند باید با مطالعات ، نقاشی های ترسو ، "گل" زندگی های مرده دانش آموزان ، سایه های سیاه شروع می کرد. این هنرمند فرزانه "عینیت" را به تصویر کشیده برمی گرداند - فقط با یک تفاوت: اکنون "م componentsلفه های روایت شده" معنوی شده اند ، او معنای جدیدی از مشارکت را به آنها اعطا می کند ، بدون نیاز به احساساتی- تزئینی ، فوق واقع گرایانه یا منع تعمیم آمیز - آنها از طریق ادعای درست خود نسبت به بیننده بی تفاوت نیستند به یک گفتگوی محرمانه و صادقانه بین هنرمند و او ... نویسنده نماینده همان "نیروهای اصلی" است (یک هنرمند لهستانی یک بار در مورد زمان ورود آنها س askedال کرد) ، که تازگی آنها را اعلام نکرد ، خود را در اصطلاحات نظامی به عنوان "نیروهای پیشتاز" معرفی نکرد (که دیگر چنین نبود) به نظر می رسد ، به محض اینکه آنها توسط فرهنگ توده ای در آغوش آنها پذیرفته شدند ، و در همه جا اعلام شدند) ، با آرامش و مداوم ، بدون تبلیغات و تأثیرات ، او شروع به انجام کارهای مورد علاقه خود به خوبی کرد ، معنی و فضای جدیدی داد - نیازی به قالب های عظیم برای بیان افکار بزرگ نیست.

به هر حال ، گلهای اینجا فقط گیاهان زیبا یا انواع آنها نیستند ، آنها نه تنها از ویژگی های موجودات زنده برخوردار هستند ، بلکه توانایی انتقال سایه های خلق و خوی خالق "دوم" خود را دارند - یک دانش آموز با وجدان ، صبور و متفکر "اولین". با تشکر از مراقبت از نویسنده ، بطری های داروخانه بسیار فعال از کاربرد آنها فراتر می رود. میوه ها شادی می کنند ، آجیل ها پنهان هستند ، پوسته ها در شرف مبارزه هستند ، در اینجا صندلی ها گسترش دهنده صاحبان آنها هستند و نه برعکس.

"سوژه های" اندرسون "نیز وجود داشت - یک سوزن و سنجاق ، یک نخ ریسمان. اسباب بازی های صنایع دستی - سوت ، اسب ، خروس ، چوبی ، تخم مرغ نقاشی شده - در غیر منتظره ترین تجسم و تفسیر در نقاشی ها ظاهر می شود: آنها رنگ ها را تغییر می دهند ، نسبت می گیرند ، به یک فضای خیالی منتقل می شوند ، صحنه ها ، "تراژدی های کوچک" بازی می شود.

شاخه های خشک درخت پیر سخاوتمندانه با گل پراکنده شده است.

فقط در میان استادان بزرگ این سبک در قرن هفدهم یا در زمان ما با چیزهای J. Morandi ، اشیا and و میوه ها زندگی کاملاً عمیق و فردی دارند ، مانند نقاشی های D.I.Mitrokhin. یک بار AP چخوف با اشاره به زیرسیگاری گفت: "اگر می خواهی ، من در این مورد داستانی می نویسم." اینها "داستانهایی" است که هنرمند با مداد و آبرنگ نوشته است. اما آنها از همه بیشتر ادبیات هستند. این گیاهان ، میوه ها و اشیا by توسط هنرمند با عمق و بینش فوق العاده ای دیده می شوند ، در هر یک از آنها احساس می کند مانند یک فرد ، در یک قالب قفل شده ، لباس رنگی پوشیده است ، اما از راز آفرینش به او می گوید ... - E. Levitin.
من کلمه "هنوز زندگی" را دوست ندارم. اصطلاح دیگر "Still-Leben" بهتر است. یک زندگی آرام و پنهان که یک هنرمند می تواند و باید آن را ببیند ... تقریباً همیشه نوعی مهربانی و دوستی را در چیزها پیدا می کنم. و من می خواهم در مورد آن صحبت کنم. ... وقتی به نقاشی هایم نگاه می کنم ، موفق ترین ها برای من بیگانه به نظر می رسند ، اما من کاستی ها را مانند خودم احساس می کنم ... وقتی از من س askedال می شود که برای کدام یک از کارهایم بیشتر ارزش قائلم ، معمولاً جواب می دهم: آنهایی که فردا انجام می شوند. زیرا کار یک عمر آمادگی برای کاری است که فردا انجام می دهید. - D.I. میتروخین. درباره تصویر

گالری

مقالات توسط D.I.Mitrokhin

  • "نمایشگاه های هنری در مسکو" - "صبح". خارکوف ، 1907 ، 25 ژانویه
  • "نمایشگاه مرگبار نقاشی های B. E. Borisov-Musatov" - "صبح". خارکوف ، 1907 ، 27 فوریه
  • بوهمیا - صبح خارکوف ، 1907 ، 4 نوامبر
  • K. Gies - "جوانان" ، 1907 ، شماره 2-3 ، ص. 13 ، 14
  • مانگای هوکوسای. - "شایعه روسی" ، 1912 ، 22 دسامبر. ناشناس ، بدون عنوان. - اولین مقاله در مورد هنرمند بزرگ ژاپنی ، نوشته شده توسط یک نویسنده روسی. نویسندگی D.I.Mitrokhin در گزارش P.I.Neradovsky (1919) ذکر شده است.
  • 1870 در یک کارتون فرانسوی. - "صدای زندگی" ، 1915 ، شماره 7 ، ص. شانزده
  • فاجعه های جنگ توسط ژاک کالوت. - "صدای زندگی" (پتروگراد) ، 1915 ، شماره 10 ، ص. 14 ، 16
  • نقاشی های V.D. Zamirailo. - "مجله جدید برای همه" (پتروگراد) ، 1915 ، شماره 5 ، ص. 54 ، 55
  • درباره ناربوت (درباره نمایشگاه در موزه روسیه) - در کتاب "Argonauts" (پتروگراد) ، 1923 ، ص. 21-21
  • به یاد ناربوت. - در میان گردآورندگان ، 1922 ، شماره 9 ، ص. 5-9
  • درباره نقاشی های M. Dobuzhinsky برای هنرمند احمق N. Leskov و V. Konashevich به اشعار A. Fet. - در میان گردآورندگان ، 1922 ، شماره 7-8 ، ص. 71 ، 72
  • نت های اچ. - در کتاب P. A. Shilingovsky "حکاکی های روسی". کازان 1926
  • V. M. Konashevich. - در کتاب "V. M. Konashevich درباره خودش و تجارتش ». M. 1968.S. 115-119
  • درباره تصویر - مجله خلاقیت ، 1971 ، شماره 4 ، ص. 6-8

انجمن های هنری ، که D.I.Mitrokhin عضو آن بود

کتابها و مقالاتی درمورد D.I.Mitrokhin

  • زامیرایلو پنجم میتروخین - "آینه". 1911. شماره 20
  • مانتل A. د. میتروخین مقدمه N. Roerich. کازان 1912
  • لوینسون A. انتشارات هنری. - "روز" (پیوست "ادبیات ، هنر و علوم"). 1913 ، 16 دسامبر.
  • Filosofov D. کتابهای زیبا - "سخن، گفتار". 1915 ، 19 ژانویه.
  • لیسنکوف ای. دو کتاب با نقاشی های میتروخین. - "خانه هنرها". 1921 ، شماره 2 ، ص 108 ، 109
  • وینوف وسولود... علائم کتاب D.I.Mitrokhin. پترزبورگ 1921
  • م. کوزمین ، وینوف وسولود ... میتروخین مسکو 1922
  • Kuzmin M. Voinov V. D. I. میتروخین. مسکو-پتروگراد. 1922
  • Kusmin M. Woinov W. D. I. Mitrochin. Moskau-Petrograd. 1922
  • Kuzmine M. Voïnov V. D. I. میتروخین. مسکو-پتروگراد. 1922
  • اتینگر پی میتروخین م.: ادبیات کودکان. 1940
  • روساکوف یو کارهای جدید D. Mitrokhin. مسکو: هنر. 1961
  • آلپاتوف م. نقاشی های هنرمند میتروخین. مجله "هنر تزئینی اتحاد جماهیر شوروی" شماره 5. 1962. ص 32 ، 33
  • کویتون ی. حکاکی های فلزی دیمیتری میتروخین. ادبیات شوروی مسکو 1964. I. PP. 167 ، 169
  • روساکوف یو دیمیتری ایسیدوروویچ میتروخین. L.-M. 1966
  • الکساندرووا ن. میتروخین - هنر کتاب. V. 5.M. 1968.S. 146-153
  • Zvontsov V. میراث دیمیتری ایسیدوروویچ میتروخین (1883-1973) - مجله هنر. شماره 8. 1974. S. 33-38
  • سوریس بی دیمیتری میتروخین. - گرافیک شوروی "73. M. 1974. S. 78-84
  • آلپاتوف م. نقاشی های میتروخین در سال های اخیر. - س ofالات هنرهای زیبا شوروی. M. 1975.S. 238-251

یادداشت

منابع

  • دیمیتری میتروخین. ل.: شفق قطبی. 1977
  • کتاب در مورد میتروخین. مقالات ، نامه ها ، خاطرات. گردآوری شده توسط L. V. Chaga. تهیه متن و یادداشت ها توسط I. Ya. Vasilyeva. - م.: هنرمند RSFSR. سال 1986
  • میتروخین آثار سالهای اخیر. مجموعه کارت پستال (دو زبانه). - لنینگراد.: شفق قطبی. 1973
    • در Wikimedia Commons
    • عذاب کمی در وب سایت Runivers با تصاویر D. Mitrokhin
    • زندگی آلمانسور در وب سایت Runivers با تصاویر D. Mitrokhin

در 1 ژانویه 2016 ، من پروژه خلاقانه شخصی خود را "100 روز خلاقیت" آغاز کردم ، که در آن هر روز چندین کار یا طرح کوچک می کشم. امروز نوزدهمین روز نقاشی من است و من در حال حاضر حدود 40 نقاشی روی A3 و طرح هایی در آلبوم جمع کرده ام.

یکی از اهداف غوطه ور شدن در استاد-هنرمندان مورد علاقه ام است که مانند کتاب های مورد علاقه من ارزش زیادی می دهند. اما بر خلاف کتابهایی که ما از آنها افکار جذب می کنیم ، هنرمندان می توانند تجربه ، احساس ، بینش واقعیت ، لذت زندگی ، بیان شده در انرژی خلاقیت را جذب کنند.

وظایف من در این 100 روز شامل نقاشی توسط بسیاری از استادانی است که برای نشان دادن و توضیح انتخاب خود در هنر پاسخ می دهند تا دیگران انرژی و لذت ناشی از آنها را احساس کنند.

علاوه بر این ، بهتر است این کار (جذب) نه تنها از طریق چشم ، با تأمل در تصویر ، بلکه از طریق دست - یعنی از طریق بدن و عمل انجام شود. در این لحظه ، شما فقط یک ناظر نمی شوید ، بلکه یک شرکت کننده مستقیم و درگیر فرآیند می شوید ، که ، "زندگی کردن" همراه با تجربه هنرمند ، او را به بخشی از خودش تبدیل می کند. این امر بیش از هر سخنرانی درباره هنر یا تلاش برای یادگیری نقاشی "صحیح" انتزاعی ، بی نظیر است.

کلاس کارشناسی ارشد امروز به دیمیتری میتروخین اختصاص یافته است - بیایید سعی کنیم سیبی را که روی یکی از آثار او کشیده شده است به تصویر بکشیم. من این استاد را در روزهای 3 ، 4 ، 5 و 6 ماراتنم رسم کردم ، شما می توانید آن را در مشخصات من در fb پیدا کنید.

میتروخین (1883-1973 ، مسکو) - گرافیست روسی ، تصویرگر ، استاد حکاکی و لیتوگرافی. آثار او پر جنب و جوش ، لرزان ، تقریبا واقع گرایانه ، اما در عین حال بسیار سبک و بی نقص و بدون تلاش برای ایجاد توهم واقعیت است.

برای شروع ، من به شما توصیه می کنم کارهای دیگر این استاد را در اینترنت پیدا کنید تا درک جامع تری از او پیدا کنید.

و سپس این تمرین ساده را کامل کنید. وظیفه این است که یک کپی تهیه کنید ، دیگر نیازی به چاپ ایده آل رایانه نیست ، مهمترین چیز این است که چشم انداز ، اصول و فنون استاد را احساس کنید.

هنگام نقاشی ، موارد زیر مهم است:

1. تقریب تقریبی و ترتیب عناصر.

2. ماهیت خط - عجولانه ، آهسته و توجه است.

3. ماهیت سایه زدن - در اینجا یک سکته فعال توسعه یافته است که به شکل واکنش نشان می دهد.

4. رنگ و ترتیب ضربه های آبرنگ.

آنچه شما نیاز دارید: این مجموعه ای از آبرنگ (هر نوع) ، یک جفت برس سنجاب به اندازه متوسط \u200b\u200bو یک مداد نرم است (من موم ذغال دارم).

تصویر اصلی به این شکل است:

ما سیب پایین سمت چپ را می کشیم))

بنابراین ، ما با مشخص کردن مرزها و خطوط تقریبی نقاشی شروع می کنیم.

ما رئوس مطالب ، جزئیات و مرزهای سایه را نشان می دهیم.

ما کل سیب را با کمترین لحن می پوشانیم و برجسته برجای می گذاریم. با پس زمینه هم همینطور است.


ضربات سایه دار تیره و سرد را اضافه کنید و روی رنگ تصویر تمرکز کنید.
سکته مغزی را می توان کاملا آزادانه اعمال کرد ، کاملا نیازی به تلاش برای صاف و محو کردن خطوط نیست. علامت های قلم مو یک ماده مستقل زیبا هستند که برای تقلید از واقعیت اصلاً نیازی به پنهان شدن ندارند. در این حالت ، چنین وظیفه ای وجود ندارد)))

ما جزئیات را کمی ترسیم می کنیم ، جهت حرکت را تنظیم می کنیم.

سایه اندازی کل تصویر و پس زمینه.


در صورت تمایل ، پس از این تمرین می توانید کل تصویر را به صورت کلی کپی کنید.
و مرحله بعدی انتخاب میوه یا سبزیجات و کشیدن آن در روحیه داده شده است.

زندگینامه

گرافیست برجسته روسی و شوروی ، تصویرگر ، استاد قلم زنی ، حکاکی و لیتوگرافی ؛ نویسنده بسیاری از تصاویر کتاب. منتقد هنری. وی رئیس بخش گرافیک اتحادیه هنرمندان اتحاد جماهیر شوروی اتحادیه هنرمندان اتحاد جماهیر شوروی (اتحادیه هنرمندان لنینگراد ، 1932-1939) بود. هنرمند ارجمند RSFSR (1969).

دیمیتری ایسیدوروویچ میتروخین در شهر ییسک ، منطقه کراسنودار متولد شد. پس از فارغ التحصیلی از مدرسه Yeisk Real (1902) ، وارد دانشکده نقاشی ، مجسمه سازی و معماری مسکو (MUZhVZ) شد. در MUZhVZ معلمان D.I.Mitrokhin A.M. Vasnetsov و A.S. Stepanov بودند. در سال 1904 به مدرسه استروگانوف منتقل شد. سرامیک وی در نمایشگاه XII انجمن هنرمندان مسکو (1905) شرکت کرد. در ماه نوامبر از طریق سن پترزبورگ و کلن به پاریس می رود. در سال 1906 ، وی در کلاس های طراحی Académie de la Grande Chaumiére ، زیر نظر E. Grasse و T. Steinlen تحصیل کرد.

این هنرمند برای چندین انتشارات در سن پترزبورگ کار می کند (1908). میتروخین به دعوت A. Benois و K. Somov در نمایشگاه "دنیای هنر" شرکت می کند. در "سالن" S. Makovsky و در نمایشگاه ششم اتحادیه هنرمندان روسیه شرکت می کند.

دیمیتری میتروخین عضو بسیاری از انجمن های هنری است: "موراوا" (آرتل هنرمندان-سفالگران ، 1904-1908) ، انجمن هنرمندان مسکو (1905-1924) ، انجمن لئوناردو داوینچی (1906-1911) ، حلقه اجتماعی و آموزشی ترور (1909-1990) ) ، اتحادیه هنرمندان روسیه (اتحادیه هنرمندان روسیه ، 1910-1923) ، "انگشتر" (1911-1914) ، "سالن مسکو" (1911-1921) ، "آپارتمان شماره 5" (1915-1917) ، "دنیای هنر" (1916-1919) 1924) ، "خانه هنر" (1919-1922) ، انجمن هنرمندان روسیه انقلابی (1922-1932) ، "شانزده" (1923-1928) ، "گرما رنگ" (1923-1929) ، بخش حکاکی ها (OPKh ، 1928-1919) 1929) ، انجمن نقاشان (1928-1930). عضو موسس انجمن هنرمندان گرافیک (1928-1932).

به عنوان رئیس گروه حکاکی ها و نقشه های موزه روسیه (1918) کار می کند. استاد موسسه عالی عکاسی و تکنیک عکاسی (1919-1926). استاد دانشکده چاپ موسسه عالی هنر و فنی (1930-1924) در لنینگراد.

او ده ها مارک انتشاراتی ، آرم تجاری و برچسب تولید کرده است. در زمینه "فرم های کوچک" ، که توسط DI Mitrokhin در دهه 1910 تسلط یافت ، نشانه کتاب جایگاه ویژه ای را به خود اختصاص داده است. او یک استاد کامل در ترکیب بندی ، که به دو م componentsلفه تزئینی و گرافیکی کتاب مسلط است ، ماهیت آن را با ظرافت احساس می کند ، تقریباً پنجاه مورد از کتابخانه های سابق را ایجاد کرد (قدمت بیشتر آنها به 1919-1923 برمی گردد).

در زمان اتحاد جماهیر شوروی ، این هنرمند با موفقیت به کار گرافیک سه پایه ، طراحی و تصویرگری کتاب می پرداخت. او نویسنده چرخه عظیمی از مینیاتورها در ژانر هنوز زنده مجلسی است. او این اثر یک تصویرگر را که با عشق اجرا کرد ، با اشتیاق و بسیار موفقیت آمیز آن را با حکاکی ، حکاکی و لیتوگرافی ترکیب کرد. او تعداد قابل توجهی کتاب و مجله را در انتشارات مختلف - "Ogni" ، "Petropolis" ، "Petrograd" ، "Mysl" طراحی و تصویرگری کرد. "گشت و گذار" و بسیاری دیگر ، در بهترین آنها - آکادمی (که حدود شش سال با او همکاری کرد): "هفت عکس پرتره عاشقانه" از A. de Rainier (1920 ، 1921 ؛ پتروگراد) ، شعر افسانه ای "Tsar Maiden" مارینا تسوتایوا (1922) ؛ - نقاشی های قلم مجلل به روشی که قبلاً برای هنرمند طراحی شده است برای طراحی سوسک طلایی ادگار پو (1922) ، اپسین توسط بن جانسون (1920 ، 1921 ؛ پتروپولیس) ، تصاویر ویکتور هوگو (1923) ، هنری باربوس ، اکتاو میربو ، کتاب های کمدی آریستوفانس (1930) ، اتیوپیایی ها اثر هلیودوروس (1932).

در دهه 1920 ، دی میتروخین دوباره با ادبیات کودکان تماس گرفت ، وی چندین کتاب را به تصویر کشید و طراحی کرد ، از جمله "سوسک طلایی" ادگار پو (1921-1921) و "سفری به کشور سینما" نوشته وی. شکلوفسکی (1926) ، "الفبای اکتبر" (1927). کار بر روی آخرین نسخه بار دیگر تسلط درخشان هنرمند بر هنر نوع را تأیید می کند. ظاهر رمان هجوآمیز دو جلدی K. Immerman "Munchausen" (1930–1932) نشان می دهد که این هنرمند بسیار هوشمندانه به راه حل کل ساختار این نشریه نزدیک شده است: شخصیت های اثر به شدت کاریکاتور می شوند ، که به نظرات جالب و سرگرم کننده کتاب تبدیل می شوند ، طرح صفحه های عنوان شوخ است. صحافی ، پشم گوسفند ، ژاکت گرد و غبار - همه چیز در هماهنگی است. از پاییز سال 1939 ، DI میتروخین ، با دریافت سفارش از یک انتشارات آلمانی ، در طراحی کتاب داستان های پریا توسط H. K. Andersen کار کرد. همانطور که از نامه های این هنرمند می توان فهمید ، او در اواسط ژوئن 1941 ، با قضاوت از چند نسخه بازمانده ، همچنان به ایجاد تصاویر جالب توجه ادامه داد - قرار نبود این نسخه نور روز را ببیند.

از اواسط دهه 1930 ، برای D.I.Mitrokhin ، گرافیک کتاب دیگر از اهمیت ویژه ای در کار او برخوردار نیست ، و این جای خود را به تراش های چوبی ، حکاکی فلز ، نقاشی و آبرنگ می دهد. کار از طبیعت هرگز از تعداد کلاسهای منظم ، از حوزه علاقه های هنرمند خارج نشد و او دائماً در این زمینه جستجو می کرد و پیشرفت می کرد. دیمیتری میتروخین اندکی بیش از 70 حکاکی انجام داده است ، اما حتی همین تعداد نسبتاً اندک آثار در این زمینه باعث می شود تا وی در زمره بهترین استادان چوب تراشی روسیه قرار گیرد. با شروع تکنیک های نزدیک به "روش سیاه" ، وقتی هنرمند یک ضربه سفید ، کمی خشن را ترجیح داد ، بعدا به "مقیاس نقره ای رنگی غنی از نیم تن و عناصر مختلف بافت" می رسد.

میتروخین "تقریباً از روی کنجکاوی" ، تحت تأثیر V.V. Voinov ، یکی از آغازگران و تبلیغ کنندگان احیای منبت کاری چوب به عنوان یک تکنیک تخته سنگ مستقل (غیر تولید مثل) ، که دیمیتری ایسیدوروویچ به خوبی از "دنیای هنر" آشنا بود ، شروع به حکاکی روی چوب کرد. و کارهای موزه ای در سال 1941 آنها با هم به شبه نظامیان پیوستند ، از محاصره جان سالم به در بردند و با هم در آلما-آتا بودند. میتروخین از سال 1941 تا 1942 در م publishingسسه انتقال خون در انتشارات ستاد کل کار می کرد. او حدود 100 نقاشی با مداد و آبرنگ ، از جمله نقاشی های اختصاص داده شده به زندگی شهر محاصره شده ، ایجاد کرد.

حکاکی روی فلز توسط D. I Mitrokhin پدیده ای بی نظیر در هنر شوروی از دوران قبل از جنگ است. هنرمندی واقعی ، که استاد با آن می توانست ساختار احساسی ظریف و غزلیات ذاتی هنری خود را تجسم بخشد ، پاسخی برای حمایت از این کار تازه پیدا نکرد و منطقه واقعی کار او واقعاً به تنهایی جایی در میان "بزرگترین پدیده های حکاکی فلزات اروپایی قرن بیستم" را اشغال می کند - یادداشت ها هنرمند ، منتقد هنری یو A. Rusakov.

تا نیمه دوم دهه 1920 ، او فقط دو بار به کار سنگ روی آورد. نیمی از لیتوگرافی ایجاد شده توسط D.I.Mitrokhin متعلق به سال 1928 است - اولین سال مطالعه کامل او در مورد این روش چاپ. برای اینکه مداد لیتوگرافی نرم با سطح کار تماس برقرار کند ، او از گوشه گوش ، که امکان انتقال نقاشی قبلی را ایجاد می کند ، غافل می شود - این هنرمند مستقیماً روی سنگ کار می کند. و در اینجا او از تمام ثروت تکنیک ها استفاده می کند: او با یک ضربه سبک نور نقاشی می کشد ، از قلم استفاده می کند ، لحن را سبک می کند ، و ضربات موازی طولانی را خراش می دهد. بیشتر از همه او سنگ نگاره های سه پایه را برای چاپهای تک رنگ - روی یک سنگ ساخته است ، اما چندین سنگ نگاره از 2 یا حتی از 3 سنگ چاپ شده است (1929-1931).

بر روی سنگ نگاره های وی همان موضوع حکاکی نهایی - خیابان لنینگرادسکایا ، ریباتسکی ییسک - مسلط است. بهترین مجموعه شش لیتوگرافی است که توسط نویسنده نقاشی شده است (1928). و در اینجا توجه هنرمند به انواع خیابان های رنگارنگ معطوف شده است ، این آثار تصویر شهر ، رایحه یک دوره گذشته را به ما منتقل می کنند.

یک شیفتگی کوتاه با این تکنیک منجر به DI Mitrokhin با تجربه استفاده از آن در گرافیک کتاب شد - "کارهای برگزیده" توسط NS Leskov (1931) طراحی شد. این هنرمند آخرین سنگ نگاره را در سال 1934 ساخت - این منظره پارک مرکزی فرهنگ و اوقات فراغت است ، او هرگز دوباره به آن روی نیاورد.

با تمام موفقیت های DI Mitrokhin در گرافیک کتاب و دستاوردهای حکاکی ، مهمترین و قابل توجه ترین قسمت کار او نقاشی سه پایه است. این مفهوم هم کار مناسب مداد ، و آبرنگ و هم آثار ساخته شده در رسانه های مختلط - مشاغل اصلی سی سال آخر زندگی او - را بهم پیوسته است. صدها ورق سه پایه کوچک (به طور گسترده ای به اندازه یک کارت پستال ، یک صفحه دفتر) حاوی واضح ترین و چشمگیرترین بیان جهان بینی هنرمند است. در آنها اصول گرافیکی و تصویری بسیار ارگانیک ادغام شده اند. این مجموعه ها که طی سالها ایجاد شده اند ، صفحه های پر خاطره ای از زندگی هستند. کار D.I. میتروخین در طول تقریباً نیم قرن فعالیت پرتحرک خود در این منطقه دستخوش تغییراتی شد ، گویا پیش بینی جذابیت هنرمند برای تنها امکان برای او ، بلکه زنده ترین و منحصر به فردترین شکل استفاده از استعداد او - نقاشی است که از یک لحظه خاص به جهانی تبدیل می شود ابزار بیانگر جهان بینی او. این تصور ایجاد می شود که همان عملکرد "آمادگی" توسط انواع دیگر گرافیک سه پایه انجام شده است ، گویی به هنرمند کمک می کند تا این زبان شل و ول ، قابل فهم ، اما به دور از تک اصطلاح آثاری را پیدا کند که از نظر محتوا و ظرفیت دست نوشته های گرافیکی فردی کاملاً مستقل اساسی هستند.

دیمیتری ایسیدوروویچ میتروخین ، که زندگی طولانی خلاقانه ای داشت ، خوشبختانه تحصیل ، همکاری ، دوست بودن ، ارتباط و همکاری در انجمن ها و جوامع بسیاری از هنرمندان را تجربه کرد ، از جمله کسانی که ردپای آنها در هنر قرن بیستم قابل مقایسه است با تأثیر در مهمترین اکتشافات دوران. اولین سطرهای یادداشت های زندگی نامه این هنرمند شامل نام M.F. Larionov، N. S. Goncharova و A. V. Fonvizin است که در کنار هم تحصیل می کردند و با او دوست بودند - S. T. Konenkov و S. V. Malyutin.

در دوره های مختلف درک مسیرهای بیان و مهارت ، علاقه هنرمند به مظاهر مختلف آنها متمرکز شده بود ، و با اندازه گیری متفاوت تأثیر آنها بر جهان بینی هنرمند ، - گاهی زودگذر و تقریباً فرصت طلبانه ، و بنابراین به راحتی و بدون دردسر غلبه می شود ، مانند سالن ، بردسلی ، مدرن تمایلاتی که به "خنثی سازی" طولانی تر از چاپهای تزئینی ، تزئینی سبک ، چاپ های محبوب و نقوش چاپی نیاز دارد. یا برعکس ، در قالب یک درک عمیق و اساسی ، که در سیستم دیدگاه های هنرمند تحقق یافته است ، - حکاکی اروپای غربی و ژاپنی. "ام وی آلپاتوف" می نویسد: "اما با گذراندن این سرگرمی ها ، او به ارزش هایی از هنر بازگشت كه مرزهای زمان و مكان را پشت سر می گذارد و در همه جا وجود دارد".

آثار هنرمند D.I. Mitrokhin در موزه روسیه (RM) ، گالری دولتی ترتیاکوف ، آرشیو ادبیات و هنر روسیه (RGALI) ، کتابخانه ملی روسیه (سن پترزبورگ) ، موزه هنرهای زیبا کارلیا ، گالری ملی جمهوری کومی ، موزه هنرهای زیبا اودمورت ارائه شده است. ، موزه هنر چوواش ، موزه لوگانسک ، بسیاری از مجموعه های خصوصی و گالری ها.

این آدرس ایمیل در مقابل هرزنامه ها محافظت می شود. برای مشاهده آن نیاز به جاوا اسکریپت دارید.

مقالات مشابه