پاول کوزنتسوف. Kuznetsov Pavel Varfolomeevich هنرمند Kuznetsov Pavel Varfolomeevich

"من مدتهاست که او را می شناسم ، برای یک فرد بسیار با استعداد. او یک رنگ شناس شگفت انگیز است ، انرژی زیادی دارد و دوست دارد مانند یک هنرمند واقعی کار کند." V.E. بوریسف - موساتوف.

مسیر P.V. کوزنتسوا در هنر ، مانند رشد یک گیاه قدرتمند از زندگی مخفی یک دانه به یک تاج آزادانه آزاد ، انرژی و ارگانیک بود. به نظر می رسد سیم پیچ های این جوانه زنجیره ای از بازتاب های متقابل است - خاطرات کودکی ، پیش فرض های مبهم عرفانی از آن "فواره ها" و هماهنگی نور از نور که فضای نقاشی های استپی را روشن می کند. در جهان کوزنتسوا به گونه ای فرد به ویژه آزادانه نفس می کشد ، بی اندازه جریان فضا و زمان را احساس می کند. آنها برای پاکسازی روح خسته مانند چشمه ای زنده هستند.

کوزنتسوف از نخستین کسانی بود که در ابتدای قرن بیستم مسیر ابتکارات جسورانه در هنر روسیه را دنبال کرد. و ، که به ندرت اتفاق می افتد ، تقریباً بلافاصله از معلمانش Serov ، Korovin ، Borisov - Musatov مورد استقبال و پشتیبانی مشتاقانه قرار گرفت. کوزنتسوف به کهکشان ولگا پیروان بوریسوف-موساتوف تعلق دارد. هنرمندان جوان ، غرفه داران آینده "رز آبی" 1907: M. Saryan ، S. Sudeikin ، N. Sapunov ، P. Utkin ، به اتفاق آرا او را به عنوان رهبر خود شناختند.

متولد ساراتوف ، در خانواده یک نقاش شمایل - صنعتگر ، ترجیح داد خودش را بومی خانواده یک باغبان بنامد. پدربزرگ او ایلاریون که با خردمندی از هنرمند آینده مراقبت می کرد ، یک باغبان و عاشق ظریف طبیعت بود. کوزنتسوف تنومند و مشتاق ، در حلقه دوستان - دانشجویان مدرسه نقاشی مسکو ، در مقایسه با هموطن مالیخولیایی اش پیوتر اوتکین (دون - کیشوت) ، لقب پانزا را دریافت کرد. به نظر می رسد که هیچ چیزی در این خلق و خوی درخشان پیشگویی جوانان نمادگرای عرفانی را ندارد "رز آبی"، اما معلوم شد که جدی ترین و سازگارترین فرد در این مسیر است. "كوزنتسوف رerیایی بود ، دوستانش بازیگوش بودند. او دید ، آنها آهنگسازی می كردند ... غریب بودن كوزنتسوف" چهره "بود ، عجیب و غریب" ماسك "های دیگر. او هرگز با خصوصیات اساسی طبیعت خود تغییر نمی یابد: خلوص و خرد كودكانه."

و "تولد" از دوره Goluborozov سال 1907 یادآوری رویاهای صبح ، رویاها ، و تکرار تصاویر نمادگرایی شاعرانه است: "من مانند یک رویا در مقابل شما هستم ، مانند یک رویای آبی ، که روی گل آبی چرت می زند."

در "فواره ها" موجودات شبح هنوز متولد نشده اند ، از غبار اوپال صبح جدا نشده اند ، اما در حال حاضر در چرخه فرار آب و برگ هستند ، آنها دوباره حل می شوند ، مانند قطرات ، پاشیده ها ، فقط وقت دارند که درخشش دور را منعکس کنند.

نقاشی های اولیه کوزنتسوف شیفته نکات و پیشنهادات هستند.

کوزنتسوف چنان جدی در تلاش است تا دردناکترین و زیبا ترین رمز و راز طبیعت - تولد و مادری را درک کند ، به طوری که برای مدتی در بیمارستان زایمان به عنوان متخصص زنان و زایمان کار می کند. اما به جای حل مشکل ، لمس راز باعث ناامیدی هنرمند شد. در پایان دهه 1900 ، احساس خرابی دردناک در کار او رو به افزایش بود ، چهره های تحریف شده توسط رنج در باغ های پری شروع به سوسو زدن می کنند ، و "سقط جنین و عجایب" ظاهر می شود. این احساسات در منعکس شد "خودنگاره" هنرمند سال 1906.

کوزنتسوف در جهان بینش های عرفانی گرفتار می شود. به نظر همرزمان این می رسد که هنر او رو به زوال است ، اما با نجات از یک بحران دردناک ، این هنرمند با کیفیتی کاملاً غیرمنتظره و جدید دوباره متولد می شود ...

پرواز کوزنتسوف از زندگی خفقان آور شهرها به استپ های قرقیزستان شبیه پرواز P. Gauguin به تاهیتی است ، اما اگر برای گوگن گسست از فرهنگ اروپا بود ، پس برای Kuznetsov ، با تمام تعجب ، این پرواز بازگشت طولانی مدت به دنیای رویاهای کودکی بود. پس از همه ، استپ از نزدیکی ساراتوف آغاز شد.

یک هنرمند واقعی که ترجیح می داد افکارش را با قلم مو و رنگ بیان کند ، پ. کوزنتسوف با این وجود ، او در خود الهام مشتاقانه ای را برای توصیف جهان استپ هایی که به او گشوده بودند ، کشف کرد.

در اوایل دهه 1910. مهمترین تصاویر چرخه استپی توسط P. Kuznetsov ظاهر می شود: 1911؛ "سراب", 1912; "در استپ. در محل کار"، 1913؛ ، 1912

در وسعت بی حد و مرز استپ های قرقیزستان ، همه چیز به یک وحدت عام تبدیل شده است: درختان ، حیوانات ، مردم با خانه هایشان ، چشم اندازهای سراب برازنده و خطوط کلی تپه ها. آنها یک الگوی جدایی ناپذیر را تشکیل می دهند ، به قوانین یک نظم جهانی خردمندانه تقسیم می شوند: تقارن و چرخه موجود. به نظر می رسد این نقاشی ها شما را به دنیای هماهنگی مردم و فضای بی حد و مرز در عصر طلایی اساطیری می برند. فضا با رنگهای کم نور هوای نورانی پر شده است ، لکه های مردم و حیوانات با آکورد رنگی شگفت انگیز شعله ور می شوند - همه چیز به بی نهایت قطع می شود و در عین حال به وحدت جریان می یابد. هیچ مرزی بین آسمان و زمین ، انسان و جهان وجود ندارد.

هنوز زندگی. سه دسته گل 1945. روغن روی بوم.

دهه 1910 بوم ، روغن.

دهه 1930 بوم ، روغن.

در کار دهه 1910. این هنرمند به بلوغ استعداد می رسد ، به نوعی یادبود در نقاشی ، ترکیبی از سنت های هنر شرقی و نقاشی دیواری باستان روسیه است. اصالت بارز هدیه او در هنر منحصر به فرد شیوه نقاشی ظاهر می شود که می توان آن را موسیقی حرکت قلم مو نامید. کوزنتسوف وی تأکید کرد که: "لمس برس به بوم ، لمس روح و چشم است ... به همان روشی که برای یک پیانیست بیرون می آید ، لمس انگشتان به کلیدها تصاویر موسیقی را تداعی می کند."

از اواسط دهه 10. کوزنتسوف عاشق آزمایش های تصویری است ، با حساسیت نسبت به جستجوهای هنری اطراف ، کارهای تئاتر ، گرافیک واکنش نشان می دهد. پرتره های باشکوه و طبیعت بی جان به نظر می رسد: 1916 ، 1918

مورد اخیر به ویژه قابل توجه است ، زیرا پرتره ای از همسر هنرمند ، النا میخائیلوونا ، نی ببوتوا ، یک هنرمند اصلی است که در تئاتر و هنرهای کاربردی کار می کرد. خانواده ببوتوف غنی سازی متقابل سنت های فرهنگ ارمنستان و روسیه را متمایز کردند. ظاهر شرقی روشن و پیچیده النا میخائیلوونا تجسم ایده آل زیبایی شناختی همسرش ، یک هنرمند بود. سال 1918 سال ازدواج آنها بود. این سال همچنین با شکوفایی کار پرتره کوزنتسوف همراه بود. او چندین پرتره از همسرش خلق کرده است که هرکدام یک شاهکار واقعی هستند و فضل و ثروت معنوی مدل را نشان می دهد.

در بیشتر نقاشی های چرخه شرقی ، صورت ها به ماسک تبدیل می شوند ، انگار بر وحدت عمومی مردم تأکید دارند. در پرتره Bebutova ، یک چهره شرقی زیبا - ماسک توسط انرژی درونی و کمین در زیر پلک های افتاده روشن می شود ، که منحصر به فرد بودن یک فرد روشن را نشان می دهد.

کوزنتسوف در سال چهلمین سالگرد تولد خود با همسر و الهام حساس وارد قسمت دوم زندگی خود شد که نیم قرن طول کشید.
در اولین سالهای پس از انقلاب ، مانند بسیاری از هنرمندان ، کوزنتسوف در حال تجربه یک طغیان خلاق است. او که از نظر خلق و خوی سنبل است ، همیشه درگیر اتفاقات هنری است. کارهای وی در نمایشگاهی در پاریس ، که همراه با ببوتووا ، در سال 1923 حضور داشتند ، به رسمیت شناخته شده است.

در انواع گروههای هنری سه ساله ، کوزنتسوف ، همانند سالهای جوانی ، خستگی ناپذیر تمام نیروهای خلاق مرتبط با فرهنگ والای هنری را در اطراف خود متحد کرد. در سال 1924 به رهبر دائمی جامعه هنرمندان تبدیل شد "چهار هنر"، که شامل استادان سابق بود "دنیای هنرها" و "رز آبی"... نمایشگاه گذشته نگر "گل آبی" همزمان با اولین نمایشگاه در سالن های گالری ترستوف برگزار شد "چهار هنر" در سال 1925. نام این انجمن بیانگر ایده مشترک المنافع چهار هنر فضایی است: معماری ، نقاشی ، گرافیک ، مجسمه سازی. کوزنتسوف ایده هنر عالی با بنای تاریخی را در تمرین خود مجسم کرد.

او به عنوان یک هنرمند واقعی ، از آنجا که یک شخص کاملاً غیرسیاسی بود ، در طول سالهای وحشت بلشویکی در حوزه فرهنگ ، با توجه به تغییرناپذیری اصول والای معنوی و فرهنگی کار خود ، شکل خاصی از اعتراض را برگزید. بنابراین ، با بنای فوق العاده نقاشی هایش ، او در برابر گیگانتومانیا و دروغهای شکننده رئالیسم رسمی سوسیالیستی مقاومت کرد. بنابراین ، در دوران اتحاد جماهیر شوروی ، کوزنتسوف قادر به تحقق طراحی های برجسته خود نبود.

اما این بدان معنا نیست که کوزنتسوف به تغییر ریتم زندگی در اطرافش واکنشی نشان نداده است. نمونه بارز آن نوعی سه قلو با مضمون ورزشی است که یکی از قسمت های آن ترکیبی از گالری ترتیاکوف در سال 1931 است. یک بازی ورزشی ساده توسط Kuznetsov به نوعی اکشن فضایی با شکوه تبدیل شده است. به نظر می رسد ، در دست بازیکنان ، یک سیاره بزرگ شعله ور است. منتقد هنری N. پونین ، با برجسته سازی این ترکیب کوزنتسوف در میان کارهای مشابه دیگر هنرمندان ، خاطرنشان کرد که به جای افراد معمولی که در زوایای مضحک گرفتار شده اند ، کوزنتسوف موفق به انتقال حرکتی اصیل شده است ، "چندین شکل از خواسته های این شکل را در یک زمان ترکیب می کند".

تقریباً یک قرن زندگی در هنر برای یک هنرمند امتحان است. کوزنتسوف احتمالاً راز تجدید مداوم را در اختیار داشت. اعتبار و اعتبار زیادی به همراه و ابداع کننده ابدی وی النا میخائیلوونا تعلق می گیرد. اما در فضای دردناک آن سال ها ، از کم رنگ شدن استعدادش در امان نماند.

در اواسط دهه 30 ، کوزنتسوف خانه ای در نزدیکی مسکو ، در کراتوو ، به دست آورد که به زودی بیش از یک باغ شکوفا و باغ سبزی رشد کرد. این هنرمند احکام پدربزرگش که یک باغبان است را به خاطر می آورد. میوه های باغبانی و باغبانی عشق او قهرمانان طبیعت بی جان و مناظر طبیعی می شوند. این دنیای طبیعت دیده شده است که هنرمند یکی از راههای مقابله با واقعیت پیرامون را در آن رها می کند.

(1878-11-17 ) محل تولد: تاریخ مرگ: تابعیت: در Wikimedia Commons کار می کند

پاول وارفولومئوویچ کوزنتسوف (5 نوامبر (17) ، ساراتوف - 21 فوریه ، مسکو) ، نقاش روسی.

زندگینامه

در سال 1902 ، کوزنتسوف ، به همراه K.S پتروف-ودکین و P. S. Utkin ، نقاشی کلیسای ساراتوف مادر خدا در کازان را آغاز کردند. جوانان با استعداد در کلیسا که در خط مقدم تفکر هنری آن زمان (شرکت در فعالیت های "دنیای هنر") بودند ، سعی کردند آزادانه با قوانین کار کنند ، که باعث انفجار خشم عمومی شد و نقاشی های آنها نابود شد.

در سال 1904 ، کوزنتسوف یکی از برگزارکنندگان نمایشگاه رز اسکارلت بود و همچنین در شکل گیری انجمن هنری گل آبی که در نهایت پس از نمایشگاهی به همین نام در سال 1907 مشخص شد ، سهم فعالی داشت.

کارهای نمایشی

وی در زمینه دکوراسیون تئاتر فعالیت داشت. او خود را به عنوان یک هنرمند متمایز تئاتر تثبیت کرده است ("ساکونتالا" کالیداسا در تئاتر مجلسی ، 1914 ، با اجرای A. Ya. Tairov).

نمایشگاه ها

پاریس (1906)
گل آبی (1907)
پاریس (1923)

گالری

چشمه آبی (تمپرا ، 1905 ، گالری ترتیاکوف).
صبح (دما ، 1905 ، گالری ترتیاکوف).
تولد (1906)
خوابیدن در گوسفند (1911)
سراب در استپ (تمپرا ، 1912 ، گالری ترتیاکوف)
شب در استپ (تمپرا ، 1912 ، گالری ترتیاکوف)
Sheep Shearing (1912)
باران در استپ (1912)
چایخانه (1912)
Still Life with چاپ ژاپنی (1912)
پیشگویی (1912)
بازار پرندگان (1913)
در معبد بودایی (1913)
میوه گیری ، بازار آسیا (طرح هایی برای نقاشی ایستگاه کازان ، 1913-1914 ، ضروری نیست)
در منبع (1919-1920)
زن ازبکستانی (1920)
خانه پرندگان (اوایل دهه 1920) ،
کوه بخارا (مجموعه سنگهای خودکار ، 1923)
ترکستان (مجموعه سنگهای خودکار ، 1923)
کمدین های پاریسی (1924-1925)
بقیه چوپانان (secco ، 1927 ، موزه روسیه)
برداشت انگور (پانل ، 1928)
مزرعه جمعی کریمه (پنل ، 1928)
پرتره مجسمه ساز A.T. Matveev (1928)
پل روی رودخانه زنگو (1930)
مادر (secco ، 1930 ، گالری ترتیاکوف)
مرتب سازی پنبه (1931 ، گالری ترتیاکوف)
پردازش مقاله توف (1929 ، گالری ترتیاکوف)
Pushball (1931 ؛ گالری ترتیاکوف)
قوچ های برشی (77.5 81 81.5 ، پاستل ، مزاج ، بوم ، موزه روسیه)

وراث

(1878 – 1968)

پاول کوزنتسوف در جهان بینی خود یکی از هماهنگ ترین هنرمندان روسی است. سفر به استپ های ولگا و آسیای میانه ، که در طول دهمین سال قرن 20 انجام داد ، لحظه ای شاد در زندگی حرفه ای او شد.

در اینجا او دنیای جدیدی را گشود - استپ ها ، صحراها ، با فضای بی انتها ، خطوط مستقیم افق و گنبد بلند آسمان ، مردم عادی که از قدیم الایام در این سرزمین لخت زندگی کرده اند ، با گله های آرام گوسفند ، شتر ، یورت های کم منظره.

پاول کوزنتسوف با استفاده از اصل "تحول مضاعف" عناصر شانس را از آثار خود نه تنها از انتخاب اشیا ، بلکه از سیستم تفسیر تصویری و پلاستیکی نیز بیرون راند.

ریتم های سر خمیده و چهره های خمیده مردم را در منظره ای متحد می کند که تقریباً از انفجارهای متضاد شدید بی خبر است. یکنواختی رنگی از چهره های افراد و حیوانات ، زمین و آسمان ، درختان و گیاهان - هماهنگی جهانی رنگ جهان به همان اندازه که یکنواختی تمام عناصر آن را نشان می دهد.

این هماهنگی در نقاشی های پاول کوزنتسوف به شکلی خالص و ایده آل تحقق یافته است ، و بنابراین نه تنها با پدیده ای خاص از زندگی که در مقابل چشمان هنرمند ظاهر شده ، بلکه به طور کلی با تصویر جهان ارتباط دارد.

چنین احساسی از جهان شمول بودن هنرمند را تقریباً در تمام طول مسیر خلاقیت خود همراه می کند ، فقط در انتها ، به جای اراده شرایط بیرونی ، جای خود را به شعر خصوصی می دهد.

پاول Varfolomeevich Kuznetsov در 5 نوامبر (17) 1878 در Saratov در خانواده VF Kuznetsov ، "استاد نقاشی و نقاشی شمایل" متولد شد ، و اولین مهارت های هنری خود را از او دریافت کرد.

در مدرسه طراحی در انجمن دوستداران هنرهای زیبا ساراتوف (1896-1891) ، در مدرسه نقاشی مسکو تحصیل کرد. مجسمه ها و معماری (1897-1904) توسط A.E. Arkhipov ، N.A. Kasatkin ، L.O. Pasternak و در کارگاه V.A. Serov و K.A. Korovin. برای نقاشی ها و نقاشی ها دو مدال نقره کوچک به او اهدا شد.

او تحت تأثیر کار V.E. Borisov-Musatov قرار گرفت. او به همراه دوستانش جامعه هنری را در مدرسه تشکیل داد که بعداً "گل رز" نام گرفت.

با همکاری مجلات "هنر" ، "پشم گوسفند طلایی" ، در سراسر روسیه و اروپای غربی سفر کرد ، تعدادی نقاشی تزئینی ساخت. عضو انجمن های هنری "دنیای هنر" (از 1910) ، "زیبایی شناسی رایگان" (1907-1917) ، "سالن پاییز" (از 1906).

در 1908-1912 به استپ های قرقیزستان سفر کرد ، در 1912 از بخارا دیدن کرد ، در 1913 - تاشکند ، سمرقند. برداشت های این سفرها سبک و دیدگاه های خلاق هنرمند را شکل داد. در 1913-1914 او بر روی طرح هایی برای یک صفحه برای ایستگاه راه آهن کازان کار کرد. در 1914-1915 با A.Ya. Tairov در تئاتر مجلسی مسکو همکاری کرد.

پس از انقلاب ، او عضو دانشکده و گروه هنرهای زیبا کمیساریای خلق برای آموزش و پرورش بود (1918-1924) ، به تدریس مشغول بود ، سفرهای زیادی را در سراسر کشور انجام داد. عضو مingسس و رئیس انجمن "4 هنر" ، کارگر افتخاری هنری RSFSR (1929).

کوزنتسوف پاول وارفولومئوویچ

نمایشگاه هنرمندان امپرسیونیست آهنگران

پاول وارفولومئوویچ کوزنتسوف در 18 نوامبر (5) 1878 در ساراتوف در خانواده نقاش صنعتگر بارتولوميو فدوروويچ كوزنتسوف متولد شد ، كارگاه وي دستورات روحاني و لائيك را اجرا مي كرد. همسرش Evdokia Illarionovna عاشق موسیقی و نقاشی بود. از بدو تولد ، کودکان فضای عشق به هنری را که در خانواده حاکم بود جذب کردند. میخائیل ، برادر بزرگ پاول ، یک نقاش شد ، ویکتور کوچکتر - نوازنده. اما برجسته ترین توانایی بدون شک پل بود.

در پایان قرن نوزدهم ، ساراتوف بزرگترین مرکز تجاری و صنعتی روسیه بود. زندگی فرهنگی این شهر غنی و متنوع بود. یک هنرستان و یک آموزشگاه موسیقی افتتاح شد ، بهترین گروه های تئاتر اپرا و درام تور کردند و فعالیت های آموزشی محبوب به طور گسترده توسعه یافت.

همه اینها در شکل گیری شخصیت پاول کوزنتسوف جوان تأثیر مفیدی داشت. اما مهمترین آن ایجاد یکی از غنی ترین موزه های هنری کشور بود که در سال 1885 تاسیس شد. به زودی ، تحت تأثیر این رویداد ، انجمن دوستداران هنرهای زیبا در ساراتوف تشکیل شد ، یک استودیوی نقاشی زیر آن افتتاح شد ، سپس به یک مدرسه حرفه ای جدی تبدیل شد ، که پاول کوزنتسوف در 1891 - 1896 در آن حضور داشت. وی نزد معلمان برجسته ای که ریاست دو بخش اصلی مدرسه را بر عهده داشتند ، تحصیل کرد. طراحی توسط V.V. Konovalov ، فارغ التحصیل آکادمی هنر شاهنشاهی ، دانشجوی P.P. Chistyakov آموزش داده شد. نقاشی - G.P. Salvini-Baracchi ، یک هنرمند ایتالیایی که سالها در ساراتوف زندگی کرد و یک کهکشان کامل از اساتید معروف نقاشی را پرورش داد. بارکی که فردی با اشتیاق عاشقانه ، هنرمند و با نشاط بود ، نه تنها پایه های تکنیک نقاشی را بنا نهاد ، بلکه اولین کوزنتسوف را در سفر به اسکچ های اطراف ساراتوف و جزایر وولگا در هنرهای هوایی کامل به کوزنتسوف داد.

سالها تحصیل در مدرسه ، كوزنتسوف و همرزمانش را برای توسعه روندهای جدید در هنر جهانی و ، اول از همه ، سبک امپرسیونیسم آماده كرد. اما مرز تعیین کننده در معرفی آنها در مورد کشف مبتکران فرانسوی دیدار با V.E. بوریسوف-موساتوف - از ساراتوف ، یک نقاش برجسته ، غرفه دار نمایشگاه های خارجی ، که در آن زمان مورد استقبال گسترده قرار گرفت. جستجوی خودش در جریان اصلی امپرسیونیسم و \u200b\u200bرمانتیسم نو بود. موساتوف در ماه های تابستان از زادگاه خود دیدن می کرد و از هنرمندان تازه کار دعوت کرد و طرح های زندگی را کنار هم در باغچه خانه خود در خیابان ولسکایا نقاشی کرد. در روند این کار مشترک ، استاد به جوانان در مورد کار مونه ، رنوار ، پوویس دو شاوانس و دیگر هنرمندان مشهور اروپایی گفت.

نتیجه دروس ساراتوف پذیرش درخشان پاول کوزنتسوف در دانشکده نقاشی ، مجسمه سازی و معماری مسکو در سپتامبر 1897 بود. به اراده سرنوشت ، این سال بود که تغییرات مهمی در خود مدرسه اتفاق افتاد ، که به تجدید روش های تدریس و به طور کلی دیدگاه های زیبایی شناسی کمک کرد. Peredvizhnik K.A. Savitsky جای رئیس کلاس تمام عیار را ترک کرد. V.A.Serov ، K.A.Korovin ، I.I.Levitan استاد دانشکده شدند.

در پایه های ابتدایی مدرسه ، جایی که L.O. Pasternak ، A.E. Arkhipov ، N.A. Kasatkin تدریس می کرد ، تدریس هنوز ماهیت آکادمیک داشت. کوزنتسوف که به خوبی توسط درس های V.V. Konovalov آماده شده بود ، در این امر موفق شد. او قبلاً در سالهای 1900-1901 یک مدال نقره کوچک برای طرحهای مختلف دریافت کرد. در 1901-1902 - برای نقاشی ها. از سال 1899 ، او دائماً در نمایشگاه های دانش آموزان مدرسه شرکت می کرد. با این حال ، کوزنتسوف با کار در زیر رهبری سرووف و کرووین ، که همیشه معلمان اصلی خود بود ، به آزادی واقعی تصویر دست یافت. علاقه به رنگ گرایی کرووین ، تسلط بر قلم مو ، قابلیت انعطاف پذیری سکته مغزی ، پویایی ترکیب برای مدت زمان حتی تأثیر Musatov را کنار زد. اما شهود گرایی تصویری ، که برای کرووین ارگانیک است ، به سمت اصلی اصلی جستجوهای اولیه کوزنتسوف نبود. کار در کارگاه سروو به او کمک کرد تا با وظایف ایجاد یک سبک عالی ، نظم و انضباط داخلی دقیق و سیستم نوشتن یادبود و تزئینی آشنا شود.

نقش معلمان محدود به کلاسهای با دانش آموزان در کارگاهها نبود. در سال 1899 ، كرووین كوزنتسوف و مجسمه ساز هموطنش A.T. ماتویوا در کنار ساوا ایوانوویچ مامونتوف. کوزنتسوف در کارگاه سفالگری مسکو در پشت Butyrskaya Zastava ، با پولنف ، واسنتسوف ، وروبل ، شالیاپین و دیگر افراد برجسته آن دوران ملاقات کرد.

یکی از مشهورترین نشانه های آن زمان فعالیت فعال هنرمندان برجسته روسی در تئاتر بود. شاهکارهای طراحی تئاتر توسط کرووین ، گولووین ، روریچ ، باکست ، بنوئیس ، حلقه ای از استادان که در اطراف مجله دنیای هنر متحد شده بودند ، ایجاد شد. در سال 1901 ، كوزنتسوف ، به همراه همكار خود از مدرسه NN Sapunov ، برای اولین بار فرصتی پیدا كرد تا استعداد خود را در این زمینه بكار گیرد. هنرمندان جوان برای طرح اپرای والکیری واگنر که در اوایل سال 1902 در تئاتر بولشوی به نمایش در آمد ، مجموعه ها و لباس هایی را بر اساس طرح های کرووین نقاشی کردند.

نمایشگاه های نقاشی که توسط مجله "دنیای هنر" سازماندهی شده بود ، در آغاز قرن بیستم بسیار معتبر شناخته می شدند. در سال 1902 ، به ابتکار سروو ، پاول کوزنتسوف دعوت نامه ای برای شرکت در چنین نمایشگاهی دریافت کرد ، جایی که او 9 منظره را نشان داد. کار "در مورد ولگا" در صفحات مجله تکثیر شد.

در سال 1902 ، چندین واقعه مهم دیگر در زندگی کوزنتسوف رخ داد. او سفری به شمال ، به ساحل دریای سفید و اقیانوس منجمد شمالی انجام داد ، و از آنجا مجموعه ای از مناظر غنایی را بازگرداند. وی که در تابستان به ساراتوف می رسید ، به همراه P.S Utkin و K.S Petrov-Vodkin ، در نقاشی مرز کلیسای مادر خدا در کازان شرکت کردند. این نقاشی ها حفظ نشدند: آزادی بیش از حد تفسیر موضوعات شرعی ، خشم روحانیون را برانگیخت و به زودی نقاشی از بین رفت.

در آوریل 1904 ، پاول کوزنتسوف از مدرسه مسکو فارغ التحصیل شد. در این زمان ، سیستم جدیدی از زبان تصویری او ایجاد شده بود که در آن صافی و تزئینی ، یک پالت مهار شده از رنگهای پاستلی و یک بافت "ملیله" مات غالب بود. نقاشی های تابلویی که در همین راستا نقاشی شده اند ، در ژانویه 1904 در "عصر هنر جدید" در ساراتوف به نمایش درآمد پیش از این عصر نمایشگاه "اسکارلت رز" بود که در 27 آوریل 1904 در ساراتوف افتتاح شد. این برنامه توسط پاول کوزنتسوف و نزدیکترین دوست همکار وی پیوتر اوتکین سازماندهی شد. این نمایشگاه اولین مظهر نسل جوان نقاشان نمادگرای روسی بود که یکی از رهبران آن کوزنتسوف بود.

در 18 مارس 1907 ، در مسکو ، در خیابان میاسنیتسکایا ، دومین نمایشگاه جامعه هنرمندان که در اطراف کوزنتسوف و اوتکین ایجاد شده بودند افتتاح شد. به او نام "گل رز" دادند. او به عنوان واقعه اصلی نمادگرایی تصویری روسیه در تاریخ ثبت شد. در دوره بین نمایشگاه ها و در سال های پس از "گل رز" ، کوزنتسوف مجموعه ای از آثار را که مستقیماً با مضمون نمادگرایی مرتبط بودند خلق کرد. اینها بوم هستند "صبح", "تولد"، "شب مصرف کننده" ، "فواره آبی" و گزینه های آنها

در 1908-1908 كوزنتسوف اولین سفرهای خود را به استپ های ترانس-ولگا انجام داد. با این حال ، علاقه او به زندگی روزمره و تصاویر شرق بلافاصله در نقاشی متوجه نشد. پیش از این تجربه نقاشی بی نظیر ویلا از مجموعه دار و نیکوکار Ya.E. Zhukovsky در Novy Kuchuk-Koy در ساحل جنوبی کریمه ، که برای هنرمند مهم بود ، بود.

در نیمه دوم دهه 1900 - اوایل دهه 1910 ، کوزنتسوف به عنوان یک غرفه دار عادی در بسیاری از نمایشگاه های بزرگ حضور یافت. اینها سالن های مجله Golden Fleece ، نمایشگاه های اتحادیه هنرمندان روسیه ، انجمن هنرمندان مسکو ، نمایشگاه هنر روسیه در سالن پاییز پاریس است که توسط S.P.Dyagilev در 1906 ، تاج گل و دیگران برگزار شده است.

در سال 1911 ، در نمایشگاه دنیای هنر ، كوزنتسوف آثاری را ارائه كرد كه آغاز دوره جدیدی در كار وی بود. این بومهای "مجموعه قرقیزستان" است - بیشترین چرخه آثار این هنرمند. بهترین آنها "در استپ است. کار کردن"، "قیچی", "باران در استپ" "سراب در استپ», "عصر در استپ" "خوابیدن در کوشارا", "پیشگویی" - متعلق به نیمه اول دهه 1910 است. در آنها هنرمند به کمال تصویر و سبک خود رسید و سرانجام اصول زبان هنری خود را تدوین کرد. از جمله ویژگیهای اصلی شرق گرایی کوزنتسف می توان به درک متقابل جهان ، تفسیر زندگی به عنوان موجودی بی زمان ، قرارداد متعالی و بی شخصیت بودن شخصیت ها در نقاشی ها ، احساس افسانه ای و حماسی طبیعت اشاره کرد. در محلول پلاستیکی آثار ، آرامش موزون ، هماهنگی ترکیب بندی و رنگ محلی حاکم است.

در 1912-1913 کوزنتسوف از بخارا ، تاشکند و سمرقند دیدار کرد. برداشت از سفر به آسیای میانه در چندین سری نقاشی و دو آلبوم از سنگهای خودکار "کوه بخارا" و "ترکستان" منعکس شد که در سالهای 1922-1923 اجرا شد. نگاه سنتی تری از شرق در آنها دیده می شود. این ویژگی با تزئینات باز و تنوع خاصی از رنگ ، تمایل به انتقال عطر ادویه جهان آسیا مشخص می شود. پژواک انگیزه های شرقی نیز در زندگی های عظیم الجثه کوزنتسوف از دهه 1910 وجود دارد.

نتیجه نمایش در نمایشگاه های آثار استپی و چرخه آسیا ، دعوت برای شرکت در نقاشی ایستگاه راه آهن کازان در دست ساخت بود که کوزنتسوف از معمار A.V. Shchusev دریافت کرد. در طرح های نقاشی دیواری "میوه چیدن" و "بازار آسیا»تسلط بر فنون نقاشی یادبود ، تفسیر ارگانیک فرهنگ شرقی ، عظمت رنسانس از تصاویر انسانی ساخته شده است.

توانایی کوزنتسوف در انتقال روحیه ویژه شرق نیز توسط کارگردان مشهور تئاتر A.Ya. Tairov قدردانی شد. وی از این هنرمند دعوت کرد تا نمایشی از کالیداسا "ساکونتالا" را که در سال 1914 در تئاتر مجلسی روی صحنه رفته ، طراحی کند.

در 1915-1917 کوزنتسوف در حال خدمت سربازی بود ، در دانشکده افسران ضمانت نامه تحصیل کرد. پس از انقلاب فوریه 1917 ، وی در انتشار مجله ادبی و هنری "راه آزادی" شرکت کرد. در سال 1918 به عنوان رئیس کارگاه نقاشی دانشکده نقاشی ، مجسمه سازی و معماری انتخاب شد ، جایی که تا سال 1930 در آنجا تدریس می کرد. با گذشت سالها ، مدرسه ابتدا به کارگاههای هنری آزاد هنری و سپس به وخوتماس و وهوتین تغییر شکل داد.

در اواخر دهه 1910 - 1920 ، کوزنتسوف ، مانند بسیاری دیگر از هنرمندان ، فعالانه در فرایندهای به روزرسانی سیاست فرهنگی دولت شرکت می کرد. وی از سال 1918 تا 1924 در دانشکده هنرهای زیبا کمیساریای خلق برای آموزش کار کرد. عضو کمیسیون حفاظت از آثار هنری و باستانی مسکو و منطقه مسکو بود. وی از سال 1919 در کالج ساراتوف بخش هنرهای زیبا کار کرد و کارگاههای مقدماتی را در این بخش نظارت کرد.

در سال 1918 ، همسر پاول کوزنتسوف شد هنرمند E.M. Bebutova... پرتره های تشریفاتی ، صمیمی و تئاتری سالهای مختلف او به موفق ترین آثار این ژانر در کارهایش تبدیل شده اند. در سال 1923 "نمایشگاه پاول کوزنتسوف و النا ببوتووا" در گالری "باربازانژ" پاریس به نمایش گذاشته شد.

در سال 1924 ، کوزنتسوف و ببوتووا وارد جامعه "4 هنر" شدند که شامل هنرمندانی از جهات مختلف بود که در موضوعات خلاقیت سه پایه و معیارهای زیبایی شناسی تسلط باقی مانده بودند. کوزنتسوف به عنوان رئیس جامعه انتخاب شد.

در سال 1929 ، پاول کوزنتسوف عنوان هنرمند ممتاز RSFSR را دریافت کرد. نمایشگاه شخصی وی در گالری دولتی ترتیاکوف برگزار شد.

در سال 1930 ، این هنرمند از ارمنستان و در سال 1931 - آذربایجان دیدار کرد. چنین سفرهای تجاری خلاقانه روشی متداول در زندگی هنری آن زمان بود. این سفرها منجر به مجموعه ای از نقاشی ها در مورد ساخت مناطق جدید در ایروان و میدان های نفتی در باکو شد. این مجموعه ارمنی در نمایشگاهی در موزه هنرهای زیبا در مسکو در سال 1931 به نمایش گذاشته شد.

در دهه 1930 ، این هنرمند چندین سفر خلاقانه دیگر به سراسر کشور انجام داد. یکی از موفقیت های خلاقانه ، پنل "زندگی یک مزرعه جمعی" بود که برای نمایشگاه بین المللی 1937 در پاریس اجرا شد. مدال نقره نمایشگاه را دریافت کرد. این هنرمند در سفر به میچورینسک برای او مواد جمع آوری کرد.

در طول دهه های 1930 - 1940 ، کوزنتسوف به کارهای آموزشی مشغول بود ، منظره و زندگی را در نقاشی ترجیح می داد ، تعدادی نقاشی با موضوع ژانر ایجاد می کرد.

در 1956-1957 ، نمایشگاه شخصی این هنرمند در مسکو و لنینگراد و در سال 1964 - در مسکو برگزار شد.

استاد در سالهای آخر زندگی خود عمدتا در مناظر ماجوری ، دزینتاری ، پالانگا کار می کرد و زمان زیادی را در خانه های خلاق کشورهای بالتیک می گذراند.

پاول Varfolomeevich Kuznetsov ، کمی قبل از 90 سالگی ، در 21 فوریه 1968 در مسکو درگذشت ، وی در قبرستان آلمان به خاک سپرده شد.

کوزنتسوف پاول وارفولومئوویچ

پاول کوزنتسوف

(1878-1968)

طبیعت استعداد درخشان تصویری و انرژی تمام نشدنی روح را به P. V. Kuznetsov داده است. احساس لذت در مقابل زندگی هنرمند را تا پیری رسیده رها نکرد. هنر برای او نوعی وجود بود.

كوزنتسوف می تواند از همان دوران كودكی در استودیوی پدرش ، یك نقاش شمایل ، با این كار خوب آشنا شود. وقتی تمایلات هنری این پسر به وضوح مشخص شد ، او وارد استودیوی نقاشی و طراحی در انجمن دوستداران هنرهای زیبا ساراتوف شد و در آنجا چندین سال (96-1961) را تحت راهنمایی V.V. Konovalov و G.P. Salvi-ni-Barakka تحصیل کرد.

یک اتفاق بسیار مهم در زندگی او دیدار با V.E.Borisov-Musatov بود ، که نفوذ قوی و مفیدی در جوانان هنری ساراتوف داشت.

در سال 1897 کوزنتسوف با درخشان امتحانات خود را در دانشکده نقاشی ، مجسمه سازی و معماری مسکو گذراند. او خوب درس خواند ، نه تنها به خاطر درخشندگی استعدادش ، بلکه همچنین به دلیل علاقه واقعی اش به کار. در طول این سالها کوزنتسوف تحت طلسم هنرهای زیبا KA Korovin بود. تأثیر نظم و انضباط V. A. Serov کمتر از عمیق نبود.

در همان زمان ، گروهی از دانش آموزان در اطراف کوزنتسوف ، که بعداً به عضویت جامعه معروف خلاق "گل رز" درآمدند ، تجمع کردند. از امپرسیونیسم به نمادگرایی - این گرایش اصلی است که تعیین کننده جستجو برای کوزنتسوف در دوره اولیه خلاقیت است. این هنرمند جوان با ادای احترام به نقاشی هوا ، سعی در یافتن زبانی داشت که بتواند تأثیرات آنچنان که در ذهن ما تأثیر می گذارد ، نیست.

در این مسیر ، نقاشی به شعر و موسیقی نزدیک شد ، گویی که محدودیت های امکان تصویری را آزمایش می کند. مشارکت کوزنتسوف و دوستانش در طراحی نمایش های نمادگرایی ، همکاری در مجلات Symbolist از جمله شرایط مهم همراه است.

در سال 1902 کوزنتسوف با دو رفیق - پ.ت. پتروف-وودکین و پ.س اوتکین - تجربه نقاشی را در کلیسای ساراتوف مادر خدا در کازان به عهده گرفت. هنرمندان جوان در پیوستن به قوانین تردید نکردند و تخیلات خود را آزاد کردند. این آزمایش خطرناک باعث طوفان خشم عمومی ، اتهامات کفر - نقاشی ها نابود شد ، اما برای خود هنرمندان ، این تجربه به مرحله مهمی در جستجوی بیانگری جدید تصویری تبدیل شد.

تا زمان فارغ التحصیلی وی از دانشکده نقاشی ، مجسمه سازی و معماری مسکو (1904) ، جهت گیری نمادین کوزنتسوف کاملاً مشخص شده بود. اکتشافات زیبای بوریسوف-موساتوف از اهمیت ویژه ای برخوردار بود. با این حال ، تعادل چکیده و بتن ، که بهترین قطعات موسی- توف را مشخص می کند ، مشخصه نمادین کوزنتسوف نیست. گوشت جهان مرئی در نقاشی های او ذوب می شود ، چشم اندازهای زیبا او تقریبا سورئال است ، که از تصاویر سایه بافته شده و حرکات ظریف روح را نشان می دهد. انگیزه مورد علاقه کوزنتسوف یک چشمه است؛ این هنرمند از کودکی مجذوب چرخه آب بود و اکنون خاطرات آن بر روی بوم ها زنده می شود و موضوع چرخه ابدی زندگی را تغییر می دهد.

مانند موزاتوف ، كوزنتسوف خلق و خو را ترجیح می دهد ، اما از امکانات تزئینی آن به طرز بسیار عجیب و غریب استفاده می كند ، گویا با نگاهی به فنون امپرسیونیسم. سایه های سفید رنگ به نظر می رسد که در یک کل ادغام می شوند: نور به سختی رنگی - و به نظر می رسد تصویر در یک مه رنگی پوشیده شده است (Morning، Blue Fountain، هر دو 1905؛ تولد، 1906 و غیره).

کوزنتسوف در اوایل شهرت یافت. این هنرمند هنوز سی ساله نشده بود که آثارش وارد نمایشگاه مشهور هنر روسیه شد که توسط S.P.Dyagilev در پاریس تنظیم شد (1906). موفقیت آشکار منجر به انتخاب کوزنتسوف به عنوان عضوی از سالن پاییز شد (چنین افتخاری به بسیاری از هنرمندان روسی داده نشد).

یکی از مهمترین رویدادهای زندگی هنری روسیه در آغاز قرن ، نمایشگاه "گل آبی" بود که در بهار سال 1907 در مسکو افتتاح شد. کوزنتسوف بعنوان یکی از آغازگران این اقدام ، به عنوان رهبر هنری کل جنبش که از آن زمان "گولوبوروزوفسکی" نامیده می شد ، عمل کرد. در اواخر دهه 1900. این هنرمند یک بحران خلاقانه را پشت سر گذاشته است. غریب بودن کار او گاهی دردناک می شد ؛ به نظر می رسید که او خودش را خسته کرده و قادر به توجیه امیدهایی که به او شده است نیست. از همه جالبتر احیای کوزنتسوف بود که به شرق روی آورد.

نقش سرنوشت ساز سرگردان این هنرمند در استپ های ولگا ، سفر به بخارا ، سمرقند و تاشکند بود. در ابتدای دهه 1910. کوزنتسوف با تصاویر "مجموعه قرقیزستان" ، که بالاترین شکوفایی استعداد او را نشان می دهد ، اجرا کرد ("خوابیدن در گوسفند" ، 1911 ؛ "برش گوسفند" ، "باران در استپ" ، "سراب" ، "شب در استپ" ، همه 1912 و غیره) ) به نظر می رسید پرده ای از چشم هنرمند افتاده است: رنگ آن ، بدون از بین بردن ظرافت نفیس ، با قدرت تضادها پر شده بود ، الگوی موزون آهنگ ها بیشترین سادگی را به دست می آورد.

ویژگی تفکر کوزنتسوف با توجه به ماهیت استعداد او ، به تصاویر چرخه استپ ، صدایی ناب و شاعرانه ، با شعرهای روح نوازانه و حماسی جدی می بخشد. مجموعه بخارا (چایخانا ، 1912 ؛ بازار پرندگان ، در معبد بودایی ها ، هر دو سال 1913 و غیره) ، از نظر زمانی به این آثار الحاق می شود ، افزایش کیفیت تزئینی را نشان می دهد و انجمن های نمایشی را برمی انگیزد.

در همان سال ها ، کوزنتسوف تعدادی از طبیعت بی جان را نقاشی کرد ، از جمله آنها هنوز زندگی عالی با حکاکی ژاپنی (1912) است. محبوبیت فزاینده کوزنتسوف به گسترش فعالیت های خلاقانه او کمک کرد. از این هنرمند دعوت شد تا در نقاشی ایستگاه راه آهن کازانسکی در مسکو شرکت کند ، طرح هایی را اجرا کند ("میوه چینی" ، "بازار آسیا" ، 14-1313) ، اما آنها همچنان واقعی نبودند. در سال 1914 كوزنتسوف در اولین تولید تئاتر مجلسی - نمایش "ساكونتالا" ساخته كالیداسا با آ. یا. تایروف همکاری كرد كه موفقیت زیادی کسب كرد. با توسعه پتانسیل غنی کوزنتسوف به عنوان یک دکوراتور ، این آزمایشات بدون شک بر نقاشی سه پایه او تأثیر می گذارد ، که بیشتر و بیشتر به سمت سبک هنری یادبود گرایش پیدا می کند (فورچون ، 1912 ؛ عصر در استپ ، 1915 ؛ در منبع ، 1919-20) ؛ "ازبکی" ، 1920 ؛ "پرنده خانه" ، اوایل دهه 1920 و غیره).

در طول سالهای انقلاب ، کوزنتسوف با اشتیاق زیادی کار می کرد. او در طراحی جشنواره های انقلابی ، در انتشار مجله "راه آزادی" شرکت کرد ، کارهای آموزشی را انجام داد ، با بسیاری از مشکلات هنری و سازمانی مقابله کرد. انرژی او برای همه چیز کافی بود. در این دوره ، او تغییرات جدیدی از نقوش شرقی ایجاد می کند ، که با تأثیر نقاشی روسیه باستان مشخص شده است. از جمله بهترین کارهای وی می توان به پرتره های باشکوه E. M. Bebutova (22-1921) اشاره کرد. در همان زمان او مجموعه های چاپ سنگی "ترکستان" و "کوه بخارا" (23-1322) را منتشر کرد. پیوستن به طیف وسیعی از موضوعات واکنش پر جنب و جوش هنرمند به واقعیت فعلی را حذف نمی کند.

کوزنتسوف تحت تأثیر سفر خود به پاریس ، جایی که نمایشگاه او در سال 1923 ترتیب داده شد (همراه با ببوتووا) ، کمدین های پاریس (25-25 سال 1924) را نوشت. در این اثر ، سبک لاکونیسم تزئینی ذاتی او به عبارتی تیز و غیرمنتظره تبدیل شد. اکتشافات جدید سفرهای این هنرمند را به کریمه و قفقاز (29 - 1925) به ارمغان آورد. فضای ساخته های او که از نور و حرکت پر انرژی اشباع شده بود ، عمق پیدا کرد. این پانل های معروف "برداشت انگور" و "مزرعه جمعی کریمه" (هر دو در سال 1928) هستند. در طول این سالها ، کوزنتسوف با اشاره به مضامین کار و ورزش ، پیگیرانه تلاش می کرد تا رپرتوار طرح خود را گسترش دهد.

اقامت در ارمنستان (1930) چرخه ای از نقاشی ها را زنده کرد ، که به گفته خود نقاش ، "پاتوک جمعی ساخت و ساز عظیم ، که در آن مردم ، ماشین آلات ، حیوانات و طبیعت در یک آکورد قدرتمند ادغام می شوند".

کوزنتسوف با تمام صداقت تمایل خود برای پاسخگویی به نظم اجتماعی ، نتوانست رضایت کامل ایدئولوژی جدید را که اغلب او را به دلیل "زیبایی شناسی" ، "فرم گرایی" و غیره مورد انتقادات شدید قرار می داد ، برآورده کند. همین اتهامات به سایر استادان انجمن چهار هنر (1924-) 31) ، که کوزنتسوف یکی از اعضای موسس و رئیس آن بود. آثاری که در اواخر دهه 1920 - اوایل دهه 1930 خلق شده اند (از جمله "پرتره مجسمه ساز AT Matveyev" ، 1928 ؛ "مادر" ، "پلی بر روی رودخانه Zan-gu" ، هر دو 1930 ؛ "مرتب سازی پنبه" ، "Pushball" ، هر دو 1931) ، - آخرین افزایش خلاقیت کوزنتسوا استاد مقدر بود که بیش از همسالان خود زندگی کند ، اما حتی با رسیدن به سالهای پیشرفته ، اشتیاق خود را برای خلاقیت از دست نداد.

در سالهای آخر عمر ، کوزنتسوف عمدتا به زندگی منظره و طبیعت مشغول بود. و اگرچه آثار سالهای اخیر از آثار قبلی فروتر است ، اما نمی توان طول عمر خلاقانه کوزنتسوف را به عنوان یک پدیده استثنایی شناخت.

_______________________

کوزنتسوف پاول وارفولومئوویچ

پاول وارفولومئوویچ کوزنتسوف در 18 نوامبر (5) 1878 در ساراتوف در خانواده نقاش صنعتگر بارتولومئو فدوروویچ کوزنتسوف متولد شد ، کارگاه او دستورات نظم معنوی و سکولار را اجرا می کرد. همسرش Evdokia Illarionovna عاشق موسیقی و نقاشی بود. از بدو تولد ، کودکان فضای عشق به هنری را که در خانواده حاکم بود جذب کردند. میخائیل ، برادر بزرگ پاول ، یک نقاش شد ، ویکتور کوچکتر ، نوازنده شد. اما برجسته ترین توانایی بدون شک پل بود.

سالها تحصیل در مدرسه ، كوزنتسوف و همرزمانش را برای توسعه روندهای جدید در هنر جهانی و ، اول از همه ، سبک امپرسیونیسم آماده كرد. اما مرز تعیین کننده در معرفی آنها از اکتشافات مبتکران فرانسوی دیدار آنها در اواسط دهه 1890 با V.E. Borisov-Musatov ، ساکن ساراتو ، نقاش برجسته ، غرفه دار نمایشگاه های خارجی بود ، که در آن زمان مورد استقبال گسترده ای قرار گرفت. جستجوی خودش در جریان اصلی امپرسیونیسم و \u200b\u200bرمانتیسم نو بود. در ماههای تابستان در زادگاهش ، موستاتوف از هنرمندان تازه کار دعوت کرد و در باغ خانه اش در خیابان ولسکایا طرح های زندگی را کنار هم با آنها نوشت. در روند این کار مشترک ، استاد به جوانان در مورد کار مونه ، رنوار ، پوویس دو شاوانس و دیگر هنرمندان مشهور اروپایی گفت.

نقش معلمان محدود به کلاسهای با دانش آموزان در کارگاهها نبود. در سال 1899 ، كرووین كوزنتسوف و مجسمه ساز هموطنش A.T. Matveyev را به Savva Ivanovich Mamontov معرفی كرد. كوزنتسوف در كارگاه سفالگری مسكوی خود در پشت پاسگاه Butyrskaya ، با پولنف ، واسنتسوف ، وروبل ، شالیاپین و دیگر افراد برجسته آن دوران ملاقات كرد.

در آوریل 1904 ، پاول کوزنتسوف با عنوان یک هنرمند غیر کلاس از مدرسه مسکو فارغ التحصیل شد. در این زمان ، سیستم جدیدی از زبان تصویری او ایجاد شده بود که در آن صافی و تزئینی ، یک پالت مهار شده از رنگهای پاستلی و یک بافت "ملیله" مات غالب بود. نقاشی های تابلویی که در همین راستا نقاشی شده اند ، در ژانویه 1904 در "عصر هنر جدید" در ساراتوف به نمایش درآمد پیش از این عصر نمایشگاه "اسکارلت رز" بود که در 27 آوریل 1904 در ساراتوف افتتاح شد. این برنامه توسط پاول کوزنتسوف و نزدیکترین دوست همکار وی پیوتر اوتکین سازماندهی شد. این نمایشگاه اولین تجلی نسل جوان نقاشان نمادگرای روسی بود که یکی از رهبران آن کوزنتسوف بود.

در 18 مارس 1907 ، در مسکو ، در خیابان میاسنیتسکایا ، دومین نمایشگاه جامعه هنرمندان که در اطراف کوزنتسوف و اوتکین ایجاد شده بودند افتتاح شد. به او نام "گل رز" دادند. او به عنوان واقعه اصلی نمادگرایی تصویری روسیه در تاریخ ثبت شد. در دوره بین نمایشگاه ها و سالهای پس از "گل رز" ، کوزنتسوف مجموعه ای از آثار را که مستقیماً با مضمون نمادگرایی مرتبط بودند خلق کرد. اینها نقاشی های "صبح" ، "تولد" ، "شب مصرف" ، "چشمه آبی" و انواع مختلف آنها هستند.

در سال 1911 ، كوزنتسوف در نمایشگاه "دنیای هنر" آثاری را ارائه داد كه آغاز دوره جدیدی از كار وی بود. این بومهای "مجموعه قرقیزستان" است - بیشترین چرخه آثار این هنرمند. بهترین آنها "در استپ است. در محل کار »،« برش گوسفندان »،« باران در استپ »،« سراب در استپ »،« عصر در استپ »،« خوابیدن در گوسفند »،« پیشگویی »- اشاره به نیمه اول دهه 1910 دارد. در آنها هنرمند به کمال تصویر و سبک خود رسید و سرانجام اصول زبان هنری خود را تدوین کرد. از جمله ویژگیهای اصلی شرق گرایی کوزنتسوف می توان به درک متقابل از جهان ، تفسیر زندگی به عنوان موجودی بی زمان ، قرارداد متعالی و بی شخصیت بودن شخصیت ها در نقاشی ها ، احساس افسانه ای و حماسی طبیعت اشاره کرد. در محلول پلاستیکی آثار ، آرامش موزون ، هماهنگی ترکیب بندی و رنگ محلی حاکم است.

نتیجه نمایش در نمایشگاه های آثار استپی و چرخه آسیا ، دعوت برای شرکت در نقاشی ایستگاه راه آهن کازان در دست ساخت بود که کوزنتسوف از معمار A.V. Shchusev دریافت کرد. طرح هایی برای نقاشی "میوه چیدن" و "بازار آسیا" تسلط کامل بر فنون نقاشی یادبود ، تفسیر ارگانیک از فرهنگ شرق و شکوه و عظمت رنسانس از تصاویر انسانی است.

در سال 1918 ، هنرمند E.M. Bebutova همسر پاول کوزنتسوف شد. پرتره های تشریفاتی ، صمیمی و تئاتری سالهای مختلف وی به موفق ترین آثار این سبک در کارهای وی تبدیل شده اند. در سال 1923 ، "نمایشگاه پاول کوزنتسوف و النا ببوتووا" در گالری "باربازانژ" پاریس به نمایش گذاشته شد.

در 1956-1957 ، نمایشگاه شخصی این هنرمند در مسکو و لنینگراد و در سال 1964 - در مسکو برگزار شد.

پاول Varfolomeevich Kuznetsov ، کمی قبل از 90 سالگی ، در 21 فوریه 1968 در مسکو درگذشت ، وی در قبرستان آلمان به خاک سپرده شد.