"هواپیما تشکیل شده توسط میدان به نظر می رسد به حمایت از suprematism، یک رئالیسم رنگ جدید به عنوان یک خلاقیت آزاد" (Kazimir Malevich).
"نیاز به دستیابی به پویایی پلاستیک های تصویری نشان می دهد تمایل به ورود به توده های تصویری از چیزی به هیمتل رنگ، به آقای فرم های منظره ای که به طور خاص تعریف شده بر روی محتوای و چیزها، به سوپرماتیک غیر قابل قبول - به یک رئالیسم زیبا، خلاقیت مطلق، "این توسط تعصب از بنیانگذار کازیمیر Malevich ارزیابی شده است..
ارزش اصطلاح
Suprematism - از Supremus لاتین (بالاترین). در ابتدا، این اصطلاح به معنای برتری رنگ بر روی خواص دیگر نقاشی بود. این جهت در هنر آوانگارد در نیمه اول سال 1910 توسط K.S. تاسیس شد. Malevich و مجموعه ای از انتزاعی بود. ترکیبی از هواپیماهای چند رنگی ساده ترین طرح های هندسی (خط مستقیم، مربع، دایره و مستطیل) ترکیبات فوق العاده ای را ایجاد کرد.
K. Malevich "Suprematism" (1915-1916). موزه هنر منطقه ای Krasnodar به نام F. A. Kovalenko
بنابراین، Suprematism یک اولویت رنگ و فرم های ابتدایی به عنوان الگوهای اولیه نقاشی است. در عین حال، آن را در غلبه بر کوبیسم - دسترسی به Freeness. Malevich هنر بدون سرنشین به عنوان آزادی درک می شود خلاقیت هنری و به طور کلی، هنر از همه وابستگی ها، امتناع از سلطه بر هنر هر ایدئولوژی.
Suprematism این است که در هنر پروژه نظم جهانی عقلانی اجرا شود. قضاوت در مورد تظاهرات گروه های هنری که در مجموعه ای از 10-20 سال ظاهر می شود. قرن xx در غرب و در روسیه، هر بار که ما در مورد باز کردن برخی از الگوهای "اساسی" هنر صحبت می کنیم.
K. Malevich "ورزشکاران" (1932)
در نوت بوک خود، Malevich در سال 1924 نوشت: "... نوع دیگری از رهبران، تلاش برای تحمیل هنر اهداف خود، آموزش می دهد که هنر را می توان به تفاوت های طبقاتی تقسیم کرد که بورژوازی، مذهبی، دهقانان، پرولتاریا وجود دارد. . در واقع یک مبارزه از دو کلاس وجود دارد: هر دو از آن، و حزب دیگر هنر را نشان می دهد که نشان دهنده و کمک می کند تا آن و دیگر ... خوب، و هنر جدید رایگان رایگان به هیچ وجه خدمت نمی کند، آن را ندارد لازم برای آنها. "
انقلابیون آوانگارد و انقلابیون های اتوپیایی متحد و مشتاق، نگرش پرشور نسبت به پروژه آینده ایده آل و بی رحمانه برای گذشته، به گذشته واقعی در زندگی و هنر.
Malevich بسیاری از پیروان داشت (Olga Rosanova، Lyubov Popova، Ivan Kluz، Nadezhda Udaltsova، Alexander Exter، Nikolay Suetin، Ivan Puni، نینا Genk، درختان الکساندر، الکساندر Rachenko و همکاران)، اما از آنجا که او بنیانگذار جدید بود جهت در هنر، سپس به دقت به کار خود نگاه کنید.
Kazimir Severinovich Malevich (1879-1935)
برجسته هنرمند روسی و شوروی ضد گارد از منشاء لهستانی، معلم، نظریه پرداز هنر، فیلسوف. بنیانگذار سوپراتوریسم.
تئوری Suprematism توسط Malevich در مقاله "از Cubizm و Futurism به Suprematism" (1916)، و نقاشی های اول، از جمله معروف "مربع سیاه"، در دسامبر 1915 در نمایشگاه "0.10" نشان داده شده است.
K. Malevich "میدان فوق العاده سیاه" (1915). بوم، روغن. 79.5 x 79.5 سانتی متر. گالری دولتی Tretyakov گالری (مسکو)
این معروف ترین کار Casimir Malevich، یکی از نقاشی های مورد بحث است. "مربع سیاه" در چرخه آثار فوق العاده ای از کاظمیر Malevich گنجانده شده است. در این چرخه (Triptych "مربع سیاه"، "دایره سیاه" و "صلیب سیاه") هنرمند، امکانات اساسی رنگ و ترکیب را بررسی کرد.
1910-1913. - اوج آوانگارد روسی. جنبش Cabobuturism به Apogee خود رسید و شروع به رفتن به هیچ. کوبیسم و \u200b\u200bروش "هندسه" آن، به نظر می رسید هنرمندان یک طرفه به نظر می رسید. در هنر روسی، دو راه توسط جنبش به "خالص فریم" تشکیل شده است. در سر یکی از آنها (سازنده گرایی)، V. E. Tatlin تبدیل شد. در سر یک جنبش دیگر (Suprematism)، K. C. Malevich ایستاده بود.
در دوره 1910-1913. Malevich به طور همزمان در کوبیسم، آینده گرایی و "واقع گرایی زولز" (یا "alogommism" کار می کرد. Alogism توسط Malevich در سیستم هنری جدید خود اجرا شد. این سیستم منطق را رد نکرده است، اما به این معنی است که کار بر اساس منطق بالاترین سفارش است. بنابراین، در کار Malevich، روند به سمت Freeness، به یک سازمان هواپیما از نقاشی، که او را به تعصبات هدایت کرد شرح داد. روش Suprematic Malevich این بود که او از خارج به زمین نگاه کرد. بنابراین، در نقاشی های فوق العاده، همانطور که در فضای بیرونی، ایده "بالا" و "پایین"، "سمت چپ" و "راست"، و یک جهان مستقل بوجود می آید، به عنوان هماهنگی جهانی جهانی همبستگی دارد. همان "پاکسازی" متافیزیکی با رنگ اتفاق می افتد: آن را از دست می دهد وابسته موضوع را از دست می دهد و بیان مستقل را دریافت می کند.
هنرمند مربع سیاه به عنوان "اولین گام خلاقیت خالص به عنوان یک کل" اعلام کرد و او را با "صفر فرم" اعلام کرد: "من به صفر فرم ها تغییر کردم، و برای صفر به صفر رفتم تا خلاقیت را نادیده بگیرم."
مفهوم "صفر فرم ها" (Nihil - هیچ چیز) در آن زمان در آن زمان "مترادف با شروع مطلق، ترانسفینیتی و نشانه ای از انکار" خدمت کرده است - یک نظریه آینده گرایی، فرهنگ قبلی را به صفر کاهش داد. " در Malevich دکترین فوق العاده برتر، ارزش صفر از "هیچ چیز" به "کل" گسترش یافته است. معنای "صفر" مربع سیاه نیز بود که او به عنوان یک فرم اساسی، "قفس" فوقالعاده تبدیل شد، به عنوان خود مالویچ خود را به نام او.
K. Malevich، A. Leporskaya، K. کریسمس، N. suetin "دایره سیاه" (1923). بوم، روغن. 106 x 105.5 سانتی متر موزه ایالتی روسیه (پترزبورگ)
"دایره سیاه" یکی از سه ماژول اصلی سیستم پلاستیکی جدید بود، استایرن - پتانسیل پتانسیل سوپراتوری را تشکیل داد.
K. Malevich "Cross Black Cross" (1915). بوم، روغن. 79 x 79 مراجعه کنید به مرکز پمپیدو (پاریس)
"صلیب سیاه" تولد را از صفر صفر شکل دیگری، شکل جدیدی از ساخت و ساز پیچیده مشخص کرد.
در این آثار عجیب و غریب، بر اساس اصول "اقتصاد" بودجه هنری، K.S. Malevich سعی کرد تا کار بزرگ و تقریبا غیرممکن از کل "transcoding" از جهان را حل کند. Malevich معتقد به ارزش سیاره ای از هنر جدید، که هدف از سازماندهی مجدد صلح و جامعه، تربیت یک فرد جهانی جدید است که دارای عرفان جهان است. این تلاش برای ایجاد یک فرهنگ اساسا جدید در روسیه پس از انقلاب بود.
در سال 1919 در ویتبسک، جایی که K.S. آن را تدریس کرد Malevich، جامعه ای از UIVIS (مصیبت های هنری جدید) وجود دارد که توسعه بیشتری از اصول برتریسم را اشغال کرد.
K. S. Malevich "پرواز هواپیما" (1915). موزه هنر مدرن (نیویورک)
هنرمندان Supramatov
همانطور که قبلا گفتیم، ملایچ پیروان داشت. اما هیچکدام از آنها به شدت در ایده سوفرماتوری، مانند او نفوذ نمی کنند. اساسا، شباهت تنها در فرم بود. بیایید مشاغل دیگر Suprematists را ببینیم.
O. Rozanova "خود پرتره" (1911)
Olga vladimirovna rozanova (1886-1916) - هنرمند آوانگارد روسی. Surematism یک بخش در زندگی خلاق او بود: در سال 1916 او به جامعه "Superus" به ریاست Kazimir Malevich پیوست. سبک او از کوبیسم و \u200b\u200bآینده گرایی ایتالیایی به انتزاع خالص توسعه یافته است، که در آن ترکیب به صورت بصری و ارتباطات رنگ ایجاد می شود. در همان سال، Rozanov همراه با دیگر هنرمندان، Supreatists در روستاهای Atteels از استخدام و Skoptsi کار می کرد.
در سال 1917، او یکی از شاهکارهای نقاشی غیرمتعارف XX را ایجاد کرد. - تصویر "ستاره سبز".
O. Rozanova "نوار سبز" (1917). بوم، روغن. 71.2 x 49 سانتی متر روستوف کرملین (روستوف)
اعتقاد بر این است که معنای "نوار سبز" برای جهان Avant-Garde قابل مقایسه با معنای "مربع سیاه" Malevich است. Rosanova شروع به توسعه تئوری رنگ خود را آغاز کرد، که در آن او از سعادت Casimir Malevich دفع شد. این کار هنری و نظری او را به کشف رنگوپاتی، که او همچنین "رنگ تبدیل شده" نامیده است، منجر شد.
در "نوار سبز"، Rosanov به دست آوردن "شفافیت نور نقطه" (تعریف نینا Guryanova) به دست می آورد. Rosanova این نور کمی را دریافت می کند که روشنایی شفاف روشنایی در سفید پوستان سفید، نور انعکاسی به شدت وجود دارد. بر خلاف کار Malevich از همان دوره، آن را با یک سوپ با یک سوپ به طور کامل در هواپیما قطع می کند؛ طرح کلی در نور تاریک و حل شده است.
به طور کامل لیتوگرافی نسخه. 22x18 سانتی متر از 34 طرح، اکثر آنها در یک ورق دو تاشو قرار دارند. از 14 نسخه معروف 11 در خارج از کشور هستند. بزرگترین نادر بودن شاید یکی از گران ترین نشریات روسی باشد!
تعصبات (از Lat. Supremus بالاترین است) - جهت در Avant-Garde Art، که در نیمه اول سال 1910 تاسیس شد. K. S. Malevich. به عنوان یک نوع انتزاعی، suprematism در ترکیبی از هواپیماهای چند رنگی ساده ترین خطوط هندسی (در اشکال هندسی یک خط مستقیم، مربع، دایره و مستطیل) بیان شد. ترکیبی از چهره های چند رنگی و چندگانه هندسی، ترکیبات فوق العاده ای نامتقارن را تشکیل می دهد که جنبش داخلی را نفوذ می کند. در مرحله اولیه، این اصطلاح، صعود به بالای طناب لاتین، به معنای سلطه، برتری رنگ بیش از تمام خواص دیگر نقاشی بود. در بوم های غیر قابل قبول، رنگ، به گفته KS Malevich، ابتدا از نقش ابزار، از خدمت به اهداف دیگر آزاد شد، - نقاشی های Supremat اولین گام "خلاقیت خالص" بود، یعنی این اقدام که انسان را برابر کرد و طبیعت (خدا). احتمالا، در وهله اول، و نه فقدان پایگاه تایپوگرافی مجهز در مدرسه هنر Vitebsk، ماهیت لیتوگرافی دو معروف ترین مانیفست Manevich - "در سیستم های جدید در هنر" و "سوپرماتوریسم" نیز در هنر Vitebsk توضیح داده شده است مدرسه هر دو مشخصه کتاب های درسی عجیب و غریب هستند، زیرا آنها برای دانشجویان کارگاه های هنری Vitebsk در نظر گرفته شده اند و در این رابطه باید به عنوان دو بخش از یک دوره در نظر گرفته شود. در اول از آنها، یک زیبایی شناختی زیبا از جریان های هنری جدید، در مرحله دوم، ماهیت سوپراتوری نشان داده شده است و راه های توسعه بیشتر آن برنامه ریزی شده است. البته، بیانیه ماهیت "آموزشی" این آثار را نمی توان به معنای واقعی کلمه درک کرد. اگر آنها "مزایای تدریس" باشند، سپس به معنای کاملا مشخص، نزدیک به یکی که ما معمولا در تعیین متن مذهبی به عنوان "کتاب درسی زندگی" سرمایه گذاری می کنیم. مقادیر مساوی و به آنها، مقایسۀ ephrosovskoy با نوشته های نبوی می تواند مورد استفاده قرار گیرد برای خواندن کلمات زیر Malevich: ... جهان تحول من به تحول من می روم و شاید در آخرین روز از سازماندهی مجدد من به یک فرم جدید بروم ، ترک تصویر فعلی من در یک دنیای حیوانی گودال سبز. اگر چه هر دو این کتاب ها متعلق به دوره بعدی، پس از آینده ای از توسعه آوانگارد، در مطالعه ما غیر ممکن است بدون آنها غیر ممکن است. برای آن این بود که آنها نقطه عطفی را در این جنبش به ادغام هنری و تحریک، که توسعه آینده گرایی روسیه را برجسته کرد، مشخص کرد. برای Malevich، با توجه به کلمات خود، زمانی بود که "برس دورتر و بیشتر از او را ترک کرد. پس از نمایش در نمایشگاه شخصی 1919 از پارچه های سری "سفید"، دوره چهار ساله توسعه سوپراسیون تصویری را تکمیل کرد، هنرمند قبل از خستگی وجوه هنری بود. این شرایط بحران در یکی از متون دراماتیک Malevich - در مانیفست "سوپرماتیک"، نوشته شده است، نوشته شده برای کاتالوگ نمایشگاه "خلاقیت بی نظیر و سوپراتوری".
احساس عظمت کودتای متعهد شده توسط او، به استثنای هر گونه امکان بازگشت به دنیای نمایندگی های زیبایی شناختی سنتی - این شاید مهمترین چیز این است که محتوای این متن را تعیین می کند. در آن، هنرمند تلاش می کند تا اهمیت دستیابی به موفقیت های او را درک کند. "White Cuppless Free"، که شکل هنرمند را باز کرد، از "نمایندگی واقعی واقعی بی نهایت" آگاه است. جاذبه این پرتگاه به نظر می رسد کمتر، اگر نه قوی تر از جاذبه "مربع سیاه" نیست. در متن، تمایل به "تبدیل شدن به لبه" از پرتگاه گاهی اوقات بیش از تمایل به کشف، و آنچه بعدی است؟ با این حال، در اینجا، Malevich به این ایده می آید که سوپرماتوری به عنوان یک سیستم، شکل تظاهرات اراده خلاقانه، توانایی "از طریق تفکر رنگ فلسفی فوق العاده ... برای پایان دادن به منطق برای پدیده های جدید" است. در یک طرح مفهومی، این کشف به شدت قابل توجه است، پایان دادن به پایان فرم های سنتی هنرهای تجسمی. Malevich یک سال بعد در متن مقدماتی در متن مقدماتی به آلبوم "Surematism" گفت: "در نقاشی در Suprematism نمی تواند سخنرانی باشد." مسیر بعدی توسعه هنر در حال حاضر در حوزه یک عمل تفکر خالص است. هنرمند یادآور می شود: "این به نظر می رسد که" هنرمند یادآور می شود که قلم مو نمی تواند این واقعیت را که ممکن است دریافت کند، به دست آورد. او بی رحم است و نمی تواند به Convolios مغز، Peroth تبدیل شود. "
در این کلمات اغلب نقل شده، آنها خود را نسبت به "قلم" و "قلم مو"، که بر اساس فعالیت های تظاهرات آینده نگاران روسی بود، نشان داد. Malevich اولین کسی بود که تعادل شکننده موجود را بین آنها شکست داد، به او ترجیح آشکار به پرو. اثبات صلح ساختمان به عنوان "اقدام خالص"، که او به "سوپر امدادرسانی" آمد، با چارچوب جنبش واقعی آینده ای، به توسعه بیشتر هنر آوانگارد اشاره می کند. تعصبات تبدیل به یکی از پدیده های مرکزی آوانگارد روسی شد. از سال 1915، زمانی که اولین آثار انتزاعی Malevich نمایش داده شد، از جمله "مربع سیاه"، نفوذ SUPROMATISM توسط هنرمندان مانند Olga Rosanov، Lyubov Popov، Ivan Kluz، Nadezhda Udaltsova، Alexander Exter، Nikolay Suetin، Ivan Puni تجربه شد ، نینا ژنکا، الکساندر درخت، الکساندر رودچنکو و بسیاری دیگر. در سال 1919، Malevich و دانش آموزانش گروهی از UNII ها (هنر جدید) را ایجاد کردند که ایده های برتریسم را توسعه دادند. در آینده، حتی در شرایط آزار و شکنجه آزار و اذیت هنر آوانگارد در اتحاد جماهیر شوروی، این ایده ها تجسم خود را در معماری، طراحی، صحنه پیدا کرده اند. با شروع قرن بیستم در هنر، فرآیندهای بزرگ تولد یک عصر جدید، برابر با رنسانس، با شدت بیشتری ساخته شد. سپس افتتاح انقلابی واقعیت رخ داد. ایده های "خلاقیت کلیسای جامع"، کشت شده توسط نمادها، به طور خاص در محیط اصلاح طلبان انتخاب شد، نمادگرایی را رد کرد، تلاش جدیدی به یک انجمن گسترده ای از نقاشان چپ در اولین نمایشگاه آینده ای از تراموا در پتروگراد در ماه مارس 1915 انجام شد. در این نمایشگاه، تراموا در Malevich شانزده آثار را ارائه داد: در میان آنها، بوم Cubbed-Rustic Dad در پست پوستر، خانم در تراموا، چرخ خیاطی. در انگلیس در مسکو و هواپیما با آمیز، تصاویر مرموز، عبارات غیر قابل درک، حروف، ارقام به طور ضمنی صدا، به عنوان در پرتره M.V. Matyushina، اپرا آهنگساز "پیروزی بر روی خورشید".
همان تعداد 21-25، پایان دادن به لیست کار Malevich در کاتالوگ، به شدت بهبود یافته است: "محتوای نقاشی توسط نویسنده ناشناخته است." هشدارها می تواند، در میان آنها تصویر توسط ترکیب نام مدرن با مونا پنهان شده است لیزا تولد supramatism از malevich آلوژنیک با بیشترین متقاعد کننده در آن اخراج شده است. در حال حاضر همه چیز وجود دارد که در یک ثانیه برتری خواهد بود: یک فضای فضایی سفید با عمق غیر قابل درک، اشکال هندسی از خطوط راست و رنگ محلی. دو عبارت کلیدی مانند نشانه گذاری سیگنال های فیلم های خاموش، شناور در ترکیب با مونو لیزا به جلو. دو بار تخلیه شد "گرفتگی جزئی"؛ روزنامه با یک قطعه "آپارتمان فرستاده شده" توسط کلاژ ها با یک کلمه تکمیل می شود - "در مسکو" (املا قدیمی) و آینه معکوس "پتروگراد". "گرفتگی کامل" در میدان سیاه تاریخی خود در زمینه سفید سفید (1915) اتفاق افتاد، جایی که یک پیروزی واقعی "پیروزی خورشید" انجام شد: آن، به عنوان یک پدیده طبیعت، جایگزین شد، با یک پدیده متاسفانه جابجا شد علوم طبیعی - هواپیما میدان به طور کامل گرفتار شده است، تمام تصاویر را ترک کرد. مکاشفه Malevich در حالی که کار بر روی دوم (هرگز اجرا نشده) توسط بروشور انتشارات پیروزی بر روی خورشید. آماده سازی نقاشی ها در ماه مه 1915، او آخرین گام را به سوی استفاده رایگان انجام داد. وزن این بسیار رادیکال در زندگی خود از شکستگی، بلافاصله و به طور کامل متوجه شد. هنرمند نوشت: "این نقاشی از نقاشی بسیار مهم در نقاشی است. آنچه ناخودآگاه انجام شده است، در حال حاضر میوه های فوق العاده ای را انجام می دهد." جهت نوزاد تازه متولد شده برای مدتی باقی ماند، اما تا پایان تابستان نام ظاهر شد. "سوپر امدادرسانی" معروف ترین آنها شد. Malevich اولین بروشور "از کوبیزم به سوپراتالیسم" نوشت. واقع گرایی زیبا این کتاب آشکار، منتشر شده توسط دوست راست ماتیزین، به افتتاح آخرین نمایشگاه آینده ای از نقاشی های "0.10" (Nola-Ten)، که در تاریخ 17 دسامبر 1915 در محل دفتر هنری باز شد، توزیع شد امید استخراج
Malevich کاملا نگران اختراع او نبود. همتایان به طور جدی مجددا اعلام می کنند تا به نفع به نفع به آینده گرایی اطلاع دهند و تحت بنر او متحد شوند. آنها رد خود را با این واقعیت توضیح دادند که هنوز آماده نبودند که یک جهت جدید را بدون قید و شرط اتخاذ کنند. Malevich مجاز به نوشتن نقاشی های خود را با "suprematism" یا در کاتالوگ، و نه در نمایشگاه، و او مجبور به نوشتن پوستر از دست با نام نقاشی های نقاشی و قرار دادن آنها در کنار آثار خود را. در سالن "قرمز گوشه"، او یک مربع سیاه را آبیاری کرد، که دارای 39 نقاشی بود. کسانی که از آنها تا به امروز جان سالم به در برده اند، به یک کلاسیک بالا از قرن بیستم تبدیل شده اند. مربع سیاه به عنوان مطلقا همه اشکال و تمام رنگ های جهان، آوردن آنها را به فرمول پلاستیکی، که در آن بلوغ سیاه و سفید (عدم وجود کامل رنگ و نور) و سفید (حضور همزمان تمام رنگ ها و چراغ ها) تحت سلطه است . یک شکل هندسی ساده، تاکید می شود، نه وابسته، و نه به صورت پلاستیکی، و نه ایدئولوژیک، موضوع، مفهومی که قبلا در جهان وجود داشته است، تحت تأثیر آزادی مطلق خالق خود نشان داده است. مربع سیاه، قانون خالص خلقت را مشخص کرد، که توسط هنرمند-دیمورو انجام شد. "واقع گرایی جدید" به نام Malevich هنر خود، که گام در تاریخ خلاقیت هنر جهان را در نظر گرفت. پس زمینه ترکیبات فوق العاده همیشه یک محیط سفید خاص است - عمق آن، ظرفیت آن بی رحمانه است، اما واضح است.
به عنوان هنرمند خود، فضای غیرمعمول از تعصب زیبا، به عنوان هنرمند گفت، و بسیاری از محققان خلاقیت او، نزدیکترین آنالوگ دارای فضای عرفانی آیکون های روسی است که با قوانین فیزیکی عادی غیرقابل قبول است. اما ترکیبات فوق العاده، در مقایسه با آیکون ها، هیچ کس و هیچ چیز را نمایندگی نمی کنند، آنها - تولید رایگان خلاق آزاد - شهادت تنها در مورد معجزه خود ما: "همان هواپیما از رنگ های زیبا در یک ورق از بوم سفید به طور مستقیم به ما می دهد آگاهی به حس قوی از فضا. من به بیابان بیرونی منتقل می شوم، جایی که شما به صورت خلاقانه ای از آیتم های جهان در اطراف خود احساس می کنید. " عناصر هندسی Disembodied در اندازه گیری کیهانی بی رنگ و غیرقابل اجتناب، نشان دهنده ایجاد خالص، ظاهر می شوند. پس زمینه سفید از نقاشی های فوق العاده، بیانگر نسبیت فضایی، در همان زمان هواپیما، و در هر دو جهت، و در هر دو جهت، و از بیننده، و از بیننده (چشم انداز معکوس از بی نهایت از بی نهایت تنها در یک جهت نشان داد ) جهت اختراع شده به طور منظم چهره های هندسی است که توسط رنگ های تمیز محلی نوشته شده است و در برخی از "آبی سفید" غوطه ور شده است، که در آن قوانین دینامیک و استاتیک غالب می شوند، - Malevich نام "Suprematism" را داد.
اصطلاح مورد مطالعه توسط او به ریشه لاتین "عالی"، که در زبان مادری خود هنرمند، لهستانی، کلمه "supramatia"، که در ترجمه به معنای "برتری"، "اولویت"، "سلطه" بود، تشکیل شد . در مرحله اول وجود یک سیستم جدید هنری مالویچ، این کلمه در تلاش برای حل اولویت بود، سلطه رنگ برای تمام اجزای دیگر نقاشی ضروری است. ارائه شده در نمایشگاه 0.10 بوم های هندسی گرایی هندسی پیشرفته، اسامی مستقر شده بود، و نه تنها به این دلیل که Malevich مجاز به تماس با آنها "suprematism" نیست. من بعضی از آنها را فهرست می کنم: واقع گرایی زیبا از بازیکن فوتبال توده های رنگارنگ در ابعاد چهارم است. رئالیسم زیبا از یک پسر با یک نشانه - توده های رنگارنگ در ابعاد چهارم. رئالیسم زیبا از دهقانان در دو بعد (نام کامل اولیه مربع قرمز صدا)، خود پرتره در دو بعد. بانوی توده های رنگارنگ در ابعاد 4 و دوم، واقع گرایی زیبا از توده های رنگارنگ در 2 بعد. دستورالعمل های مداوم در مورد اندازه گیری های فضایی - دو - چهار بعدی بحث در مورد علاقه نزدیک خود به ایده های "بعد چهارم". در واقع، تعصبات به سه مرحله تقسیم شد، سه دوره: "تعصبات در توسعه تاریخی خود سه مرحله از سیاه، رنگی و سفید داشت"، هنرمند در کتاب سوپراتوری نوشت. 34 رسم مرحله سیاه نیز با سه فرم شروع شد - یک مربع، صلیب، دایره. Malevich مربع سیاه به عنوان "صفر فرم"، عنصر اساسی صلح و بودن تعریف شده است. مربع سیاه منشا اصلی عنصر اصلی خلاقیت واقعی "واقع گرایانه" بود.
بنابراین، یک مربع سیاه. صلیب سیاه، دایره سیاه "سه نهنگ" بود، که در آن سیستم Suprematism در نقاشی تحت تاثیر قرار گرفت؛ معنای متافیزیکی ذاتی آنها عمدتا بیش از تجسم مواد قابل مشاهده است. در تعدادی از آثار فوق العاده، ارواح سیاه و سفید سیاه و سفید دارای یک مقدار برنامه ریزی، پایه ای برای یک سیستم پلاستیکی به وضوح ساخته شده است. این سه تصاویری که زودتر از سال 1915 نبودند، Malevich همیشه از سال 1913 تا سال 1913 تا سال 1913 به دست آمد - سال پیروزی بر روی خورشید، که برای او نقطه شروع را در ظهور برتریسم خدمت کرده است. در نمایشگاه پنجم "Bubnoy VNet" در نوامبر 1916 در سال 1916 در مسکو، هنرمند شصت نقاشی فوق العاده ای را نشان داد که از اول تا آخر به دست آمده بود (در حال حاضر توالی تمام شصت کار بسیار دشوار است و به دلایل فنی، همیشه در موزه ها به کتیبه ها بر روی انقلاب ها توجه نکنید). یک مربع سیاه در معرض تعداد قرار گرفت، سپس صلیب سیاه، زیر شماره سوم - یک دایره سیاه. تمام شصت وات نمایشگاه متعلق به دو مرحله اول سوپر اماترایی بود. دوره رنگ نیز با یک مربع شروع شد - قرمز او، طبق نظر Malevich، یک علامت رنگی به طور کلی آغاز شد. آخرین بوم های مرحله رنگ، توسط یک گروه چندگانه، یک سازمان غریب، پیچیده ترین رابطه بین عناصر هندسی متمایز بود - به نظر می رسید که به وسیله جذابیت قدرتمند ناشناخته بوجود می آیند. برتریسم به مرحله آخر خود در سال 1918 رسید. Malevich یک هنرمند شجاع بود، به پایان مسیر انتخاب شده: در مرحله سوم سوپراتوری، رنگ آن را ترک کرد. در اواسط سال 1918، توپ "سفید بر روی سفید" ظاهر شد، جایی که در سفید بودن بی پایه به نظر می رسد که شکل های سفید ذوب شده است. پس از انقلاب اکتبر، Malevich فعالیت های گسترده ای را ادامه داد - همراه با تاتلین و دیگر هنرمندان چپ، او تعدادی پست در سازمان های رسمی کمیساریای متفاوتی از روشنگری برگزار کرد. مراقبت ویژه او توسعه یک کسب و کار موزه در روسیه بود؛ او به طور فعال در ساخت موزه شرکت کرد و مفهوم موزه های نوع جدیدی را توسعه داد، جایی که کار آوانگاردان باید ارائه شود. چنین مراکز به نام "موزه فرهنگ زیبای"، "موزه فرهنگ هنر" در هر دو پایتخت و برخی از شهرهای والیتی افتتاح شد. در پاییز سال 1918، کار آموزشی آموزشی Malevich آغاز شد، پس از آن نقش مهمی در کار نظری خود ایفا کرد. او در یکی از کلاسهای کارگاه های آزاد پتروگراد نوشته شده بود و در پایان سال 1918 به مسکو منتقل شد. در کارگاه های دولتی آزاد مسکو، اصلاح طلبان نقاش دعوت به خود برای مطالعه "متالوست ها و منسوجات" - حامی مالی سوپراتوری شروع به آگاهی از فرصت های موجود استایرن در حال شکل گیری از قارچ خود را. در ژوئیه 1919، ملایویچ اولین کار تئوری بزرگ خود را "در سیستم های جدید در هنر" نوشت. تمایل به انتشار آن و افزایش مشکلات روزمره روزمره - همسر هنرمند در انتظار یک کودک بود، خانواده در نزدیکی مسکو در یک سرماخوردگی سرد به مرد زندگی می کردند. "برای پذیرفتن دعوت به انتقال به استان. در شهر استان ویتبسک، از ابتدای سال 1919، مدرسه هنر خلق، سازمان یافته، سازمان یافته و به رهبری مارک چگلوم (1887 - 1985) برگزار شد.
معلم مدرسه Vitebsk، معمار و برنامه زمانی Lazar Lisitsky (1890 - 1941)، طراح مشهور آینده، در طول سفر تجاری به مسکو معتقد به Malevich متقاعد شده به عنوان مورد نیاز و مزایای حرکت. Chagall به طور کامل از ابتکار عمل Lisitsky پشتیبانی کرده و کارگاه آموزشی جدید تبلیغاتی را در مدرسه اختصاص داده است. انتشار کتاب "در سیستم های جدید در هنر" اولین میوه از زندگی Vitebsk از Kazimir Malevich بود. انتشارات او به نظر می رسید که روابط بعدی آغازگر بزرگ را با آزار و اذیت های جدید به دست آورد: متن ایجاد شده توسط او، مفاهیم، \u200b\u200bایده ها تزئین شده، اجرا شده، توسط دانش آموزان و پیروان تکرار شده است. انتشار کار نظری به عنوان یک نوع لحن برای تمام سال های Vitebsk از Malevich، اختصاص داده شده به ایجاد آثار فلسفی و ادبی است. در نامه ای به دوست و رفقای بلند مدت خود، M.V. Matyushina (1861 - 1934)، فرستاده شده در اوایل سال 1920، هنرمند ادعا کرد: "کتاب من یک سخنرانی را نشان می دهد. او به عنوان من گفتم، و چاپ شده است. " یک تناقض خاص وجود داشت: در پایان متن اصلی، تاریخ "15 ژوئیه 1919" بود، شهادت به اتمام دستنوشت قبل از ورود به Vitebsk. با این حال، Malevich واقعا در 17 نوامبر در مخاطبان Vitebsk سخنرانی کرد؛ بدیهی است، اظهارات منصفانه، هر دو در مورد انتشار سخنرانی ثبت شده و دستنوشته سفید به پایان رسید. این کتاب "در سیستم های جدید در هنر" پیشگامان "سوپر امدادرسانی" بود و در تمام حواس منحصر به فرد است. اول از همه، ژانر چند مرحله ای آن غیر معمول است: اول، این رساله نظری است؛ دوم، یک کتابچه راهنمای مطالعه نشان داده شده؛ سوم، مجموعه ای از نسخه ها و پیش بینی ها (که ارزش ایجاد یک) دارد و در نهایت، در شرایط هنری، کتاب Malevichevskaya چرخه خاموش شدن لیتوگراف ها بود، پیش بینی 2 نیم قرن از "Calligraphs" و "فونت" دوم نیمی از قرن XX، بر اساس بیانگر سریال الفبایی. انتشار "در سیستم های جدید ..." از لحاظ تکنولوژیکی یک بروشور را در یک پوشش کاغذی نرم ارائه کرد که توسط یک روش لیتوگرافی چاپ شده بود (گاهی اوقات آن را یک کتابچه). این توسط متون باز شده و بسته شده است، Sopper پر از Malevich در سنگ لیتوگرافی: در ابتدای کتاب آن بود EPIGRAPHS و ورود، در پایان، ایجاد دو postulates قرار داده شده تحت تصویر مربع سیاه و سفید. بازی فکس از پرسنل PRESENTS و تاسیسات رهبر اهمیت دسترسی شخصی و شخصی به هر خواننده دنبال کننده را به دست آوردند. پس از پیوستن، بر روی ورق های تاشو، چهره های اساسی نشان دهنده تکنیک های ساختمانی مکعبی بود؛ بخش "بخش آموزشی و بصری" بخشی از بروشور طرح تکمیل شد، به طرز شگفت انگیزی توسط مجله عجیب و غریب Malevichevskaya فیلم "گاو و ویولن" بازتولید شده است. تمام این نقشه ها، پیشنهاد شده به شاگردان برای جذب، اتولیتوگرافی Malevich بود. مکان اصلی در بروشور این رساله "در سیستم های جدید در هنر" را اشغال کرد. آمار و سرعت. چندین هنرمند - آنها زیرمجموعه های Lisitsky بودند که در آرتل آرتل آثار Witsvomas، "ترکیب سخنرانی Malevich با نامه های چاپی به سنگ های لیتوگرافی گنجانده شده بودند؛ چند سنگ وجود داشت، بنابراین قطعه نوشته شده تکرار شد، سنگ سنگ زنی بود و برای عبور بعدی استفاده شد.
هنرمندان متفاوت هستند سختی های مختلف دست ها، مهارت های مختلف، شدت های مختلفی از دیدگاه و سواد های مختلف: همه این خواص فردی برای همیشه در "Klinopysi" دستگیر شده اند - بسیار باریک اندام های باریک ساخته شده راه راه را با بصری شبیه به یک اوایل زود زود زود به ارمغان می آورد. گاهی اوقات فونت متراکم، ضعیف، فونت "آینه" از صفحه متنوعی با معرفی آیکون های تزئینی و حاشیه ای، اغلب شکل هندسی متفاوت است؛ با این حال، میله ها و لیوان ها در خطوط اغلب خطاهای مجاز و قابل توجه را پنهان می کنند. سپس قطعات چاپ شده در یک ارگانیزم تک نصب شد - این کار توسط EL Lisitsky تولید شد؛ آنها همچنین در تکنیک Linogravory پوشش داده اند. یک ورق با یک ترکیب جامع شکل گرفته با قسمت جلو و عقب؛ این کنجکاو است که در موقعیت: معکوس ترکیب "خواندن" به سمت راست سمت چپ - عناصر مهم آن در این منظور قرار گرفته است. این پوشش به آخرین مکان رسیده است، نویسنده و طراح، لازم به ذکر است که اسامی تمام قطعات - قسمت جلویی کتاب بازی، نقش اضافی "جدول محتویات" را انجام دهد. Epigraph در فضای باز درخواست کرد: "اعلان دنیای قدیم بر روی کف دست شما قرار می گیرد."
قرار داده شده در بالای مهمترین، پوشش نقطه شوک، قبل از نام و نام خانوادگی نویسنده، او کل کتاب را با "متن" ساخته شده، آن را باز کرد. فراوانی اطلاعات مورد نیاز و ثانویه، به ظاهر بروشور، به نظر می رسید در نگاه اول، طبیعت غیر حرفه ای، طبیعت آماتوری به نظر می رسید - با این حال، به عنوان طراحی El Lisitsky روشن شد که او نیاز به فراوانی کلمات: پوشش "در سیستم های جدید ... "با پویایی آن، حرکت آگهی های تیزهوشه های تیزهوش از تکنیک های سازنده گرایانه از کتاب ها. این به ویژه ضروری است تا فراوانی اطلاعات متن را بر روی پوشش برجسته کند - این پذیرش در هنر کتاب بسیاری، بسیاری بعدا توزیع خواهد شد. کتاب Malevich طاق استدلال اساسی، پایان نامه ها، اظهارات پیشنهاد شده توسط رهبر آزار و اذیت های جدید برای مطالعه و یادگیری بود. متون کشیده شده بر روی سنگ، به ویژه Malevich فرماندهی خود، رتبه بندی نوعی خشونت "عهد هنری جدید" را به دست آوردند. قهرمان بصری اصلی کتاب - "میدان سیاه"، چهار بار بازتولید شده است؛ فرکانس استفاده از آن نشان دهنده ظهور یک تابع جدید از فرم اصلی برتر است - مربع سیاه به علامت تبدیل شده است. هوش میدان سیاه و سفید در نشانه نشانه باید به طور خاص اختصاص داده شود، و همچنین تکرار مداوم شعار "niscovertation از دنیای قدیم بر روی کف دست شما کشیده خواهد شد" - این شعار به زودی اهمیت تولد را برای اعضای آن به دست آورد uvanis یک نقش به همان اندازه فوق العاده توسط یک خط ملویچ شعر بی نظیر صدا، قرار داده شده است، قرار داده شده در داخل قبل از اولین epigraph:
"من دارم میروم
U - el - el - ul-el - کسانی که
راه من جدید. "
شعر رهبر به عنوان ما در زیر شاهد، Malevich طرفداران مولکولی عجیب و غریب در Vitebsk بود. قبل از تعیین خود از UIVIS، "حزب جدید در هنر"، به عنوان Malevich گاهی اوقات آن را نامیده می شود، هنوز ماه ها وجود دارد - اما انباشت عناصر تشکیل دهنده آن در حال حاضر، تشکیل چارچوب آن آغاز شده است. Malevich، تنظیم به درخواست Lisitsky، اولین صفحه کتاب، ساخته شده است کتیبه قابل توجه: "ما از شما به Lazar Markovich خوش آمدید، او از شما خوش آمدید، او به دنبال مسیر من و آغاز تیم ما از جنبش، در انتظار شما لباس های ساختمانی برای کسانی که در نوآوران هستند. اما آنها را مانند این بسازید: به طوری که آنها نمی توانند در مدت زمان طولانی در آنها بمانند، وقت خود را برای شروع به سوتلوک مشکوک، هیچ چاقی در زیبایی او نداشتند. K. Malevich دسامبر 4، 19 Vitebsk. " کتاب "در سیستم های جدید در هنر" در یک مقدار زیادی از گرانش - 1000 نسخه منتشر شد و توسط صنایع دستی چاپ شد، در واقع، راه. Malevich نگران انتشار این کتاب است. Gromozova، همسر M.V. ماتویوینا: "عزیزم اولگا کنستانتینوا! دوستان من یک کتاب "در سیستم های جدید در هنر"، 1 برنامه ساخته شده است. لیتوگراف ها با نقاشی ها. لازم است که آن را گسترش دهیم، بنابراین ما به دوستان دعوت می کنیم تا به دستان خود برسد، پتروگراد به 200 تا 300 دلار رسید.، استراحت Moscow-Vitebsk؛ قیمت 40 روبل. Settom، Elena Arkadyevna CabiSher، اعتماد پول برای کتاب، اگر هر کسی موفق می شود. کتاب بروشور است، بلافاصله ارسال کنید. شاید شما یک قفسه را ترک کنید تا آن را توزیع کنید. دست خوش تیپ دست شما. سلام همه آشنایان، و Misha (Matyushina) بوسه. K. Malevich. پتروگراد، لپ تاپ، نه چندان دور از ایستگاه نیکولایف، کمون انبار. Olga Konstantinovna Gromozova، سر. انبار.
ایده های توسعه یافته در اولین کتاب Vitebsk بسیار گران بود، و بنابراین، زمانی که ممکن بود، او را در نسخه دیگری تکرار کرد. در سال 1920، وزارت صنایع هنرهای زیبا، مجتمع مردم در پتروگراد کتاب "Malevich کتاب" را از سزانا به سوپر اماتری منتشر کرد. مقاله انتقادی. " متن انتشارات چند قطعه بزرگ از بروشور Vitebsk بود "از Cezanne به Suprematism"، نصب شده در یک کتاب مستقل. Malevich خود را به وضوح متوجه تهاجم یک مرحله جدید در بیوگرافی خود، جابجایی نقاشی صرفا سوداگری خلاقیت. در نامه ای به M.O. Gershenzon، که در روزهای 7 نوامبر 1919 در روزهای اول پس از حرکت از مسکو انتخاب شد، اظهار داشت: "... تمام انرژی من می تواند به بروشور برود، در حال حاضر من در" لینک "Vitebsk با دقت انجام خواهم داد - برس ها ادامه می دهند برو بیشتر. " آرزوهای آغازگر در امپراتوری های نظری، به طور متناقض به طور متناقض با گسترش تعصبات در زندگی واقعی، در "دنیای سودآور چیزها". و اگر چه Malevich حتی در ابتدای این، 1919 از "رفقای متالورها و رفقای منسوجات" به کارگاه مسکو خود دعوت کرد، او تنها پس از رفتن به Vitebsk به وضوح افق های کاربردی عملی را دید، که قبل از سیستم اختراع شده توسط او را در هنر باز کرد . امکان معرفی تعصبات در واقعیت بلافاصله آشکار شد. در دسامبر 1919، کمیته Vitebsk در مبارزه با بیکاری، دو سالگرد خود را ذکر کرد. کمیته شوخی انقلاب بورژوایی فوریه بود، هرچند که به طور رسمی یک هفته پس از انتقال مقامات به دست بلشویک ها افتتاح شد. لازم به ذکر است که کودتای ماه اکتبر به طور کلی به نحوی به نحوی در Vitebsk به نحوی نادیده گرفته شده است: فقط در یک روزنامه محلی در صفحه دوم در یک یادداشت مزمن کوچک از Patter اطلاع در مورد رویدادهای پتروگراد. من یک سالگرد دفتر را به صورت روشن به شکل فوق العاده ای ساختم.
یک عکس فوری در ایستگاه Vitebsk در روز شنبه پنجم ژوئن 1920، تبدیل به یکی از معروف ترین عکس های عصر شد. او به طور تصادفی در شیر یودینا و خانواده اش حفظ شد. زندگی، همانطور که می دانید، گاهی اوقات اختراع از رمان نویس پیچیده تر است - در اینجا آن را به عنوان یک هنرمند متفکرانه عمل کرد، ایجاد یک پرتره غیر معمول بیانگر از تیم UNHIS در آستانه ساعت ستاره ی او. عکس توسط یک یادداشت از روزنامه Vitebsk Izvestia برای 6 ژوئن 1920 داده شد: "گشت و گذار هنر. دیروز، گشت و گذار از دانشجویان دانشکده هنری مردم ویتبسک 60 نفر به مسکو، رهبری رهبران خود منجر شد. این سفر در کنفرانس هنر در مسکو شرکت خواهد کرد و همچنین از تمام موزه ها بازدید خواهد کرد و جاذبه های هنری پایتخت را بازرسی می کند. " ماشین تجاری که در آن Viteblyan به مسکو رفت، در پیش نویس قاضی صادر شد - او با یک مربع سیاه تزئین شده بود، نماد اووانیس. در پروژه زیر مربع شعار "طولانی زندگی UIVIS!" وجود دارد. - در طبیعت آن را با یک پرچم طولانی جایگزین شد؛ در یک قطعه، قابل مشاهده در تصویر بازسازی شد: "گروهی از قطبان کارگاه های هنری آزاد دولتی Vitebsk، شرکت کنندگان کنفرانس همه روسیه مدارس هنر " عکاس صحنه خروج از خروج از ماشین ایستاده در کنار مسیرها را برداشت و یک پارچه جامد از سر و ارقام، به صورت عمودی، به طور عمودی، چیزی شبیه یک ترکیب بلندمدت نقاشی دیواری، به طور بی نظیر Tondo برتری Tondo در دست های Malevich را متمرکز کرد. شکل او، که توسط گلدان دانشجویان و پیروان احاطه شده است، همانطور که در "Mandorle" از سر خود (تفسیر قابل توجهی از آیکونوگرافی نجات دهنده در نیروها در عکس مستند) مطرح شد. حرکت نقطه نفوذ رهبر اویویس با پیش از شناسایی او، مرحله نیز عکس فوری را به رتبه سند تاریخی ترجمه کرد - حقیقت، لمس نرم ناتالیا ایوانوا، به اعتماد به دست Malevich اشاره کرد، به نحوی بی رحمانه اقتدارگرا از ژست. ارکستر روانشناختی یک پرتره گروهی و پرتره گروهی - گاما احساسات ناهمگونی بر روی چهره دستگاه هایی که به تسخیر مسکو رفتند، کشیده شد. Malevich معتدل باغبانی؛ ستیزه جویان، لازار لازار لازار؛ غم انگیز، رها لازار زاپرمن؛ شاد، کسب و کار ایوان گوریس (به نظر می رسد که تحت بازوی او دارای یک آلمناک غیر انسانی است) - و تنها شاد بودن از ایمان ایمان از ایمان یرمولاوا و کمپرسور ناسپاتیک، که از دست رهبر نگاه کرد، با لبخند پاک شد جدی شدید Uvanis. در تصویر، علاوه بر Malevich، تمام رهبران یک مخاطب تصویری تنها دستگیر شده اند: نینا کغان، لازار Lisitsky، ورا Yermolaeva؛ شاگردان مدرسه - موسی واکستر، موسی کونین، لازار Hidekel، Yakov Abarbelle، Ivan Gavris، Joseph Baitine، Efim Royak، Ilya Czhannik، Efraim Volkhonsky، Fan Belostotskaya، ناتالیا Ivanova، Lev Yudin، او Zeldin، Evgenia Magaril، isaac Beskin ؛ نام بقیه هنوز امکان پذیر نیست. Lisitsky و Baitina، که بر روی شانه های گوریس باز می شود، نماد UIVIS بر روی آسیاب آستین متصل می شود؛ موم در ردیف جلو و Zeldin در عمق اتصال مربع مربع سیاه بر روی قفسه سینه. دور "Suprea" (کلام دستگاه) در دست Malevich یک ظرف نیست، زیرا ممکن است در نگاه اول به نظر برسد. نویسنده آن، بدیهی است، یک فنجان بود که با ابتکار ناپایدار و توانایی معرفی اصول فوق العاده ای در دیگر، به جای یک نقاشی شیشه ای، انواع هنر (این چیزی شبیه به توانایی مشابه نینا کغان بود که سوپراسیون را اختراع کرد باله، سپس Suprematics Mobile). دیسک سفید با عناصر هندسی Appliqués به فریم مقطعی تازه رنگ شده (تحت کف دست ملایویچ، واشر، به طوری که رنگ را پاک کرد) رد شد. بدون تردید، یکی از نمایشگاه های نمایشگاه بود که VIOZ UINIS به مسکو بود؛ شکل دور او در عکس سال 1920 یک شواهد بسیار مهم از آزمایش های غیر منتظره پلاستیک در ابتدای مراحل وجود گروه است. مناسب خواهد بود که یک فنجان، کار صنایع دستی به خوبی متعلق به فلز، معروف به مدرسه با ترکیبات اصلی شناخته شده به ما تنها در توصیف های کلامی معروف بود: آنها "تصویر" با عناصر هندسی هواپیما تقویت شده با پین های فلزی در انواع مختلف ارتفاع از سطح. - این یک ترکیب یکپارچه فضایی خاص لایه ای ظاهر شد. این ایده پلاستیکی، پس از بسیاری از سالها پس از آنکه بسیاری از سالها پس از مرگ یک فنجان، به شیوه ی خود به هنرمند معروف سوئیس ژان تانگل در امدادهای 1950، به نام متا ملویچ، به نام Meta Malevich شناخته می شود، بیان می شود Vitebsk در ابتدای نوامبر 1919، پیشنهاد نکرد که او مدت ها طول بکشد. تولد اووانی ها برنامه های خود را تغییر داد - تربیت درشتان در حال حاضر به جلو پیش رفت. Malevich توضیح داد که در نامه به داوید خواهرگر، سرپرست معتاد به مواد مخدر: "من در Vitebsk زندگی نمی کنم به خاطر بهبود مواد غذایی، بلکه به خاطر کار در استان، که در آن سالن های مسکو به طور خاص نمی خواهند به آن پاسخ به نسل تقاضا. " در اوایل ژانویه سال 1921، این مقررات در یک نامه گسترده به همان مخاطب توسعه یافت: "داشتن مسکو به کوه ها. Vitebsk من رفتم تا از تمام دانش و تجربهم بهره مند شوم. کارگاه های آموزشی Vitebsk نه تنها مانند سایر شهرهای استان، بلکه یک نوع پیشرفت پیشرفته را پذیرفتند، علیرغم سخت ترین شرایط، همه چیز با غلبه بر موانع بیشتر و بیشتر در جاده های علم جدید نقاشی، من روزمره کار می کنم که تمام زیرزمین ها در مقادیر می توانند حدود صد نفر را تایید کنند. " زیر مجموعه های Vitebsk اولین گروه از طرفداران تشکیل شده در اطراف Malevich نبودند؛ با شروع اختراع فراموشی در اطراف رهبر به طور مداوم فنجانهای پیروان را به هم زد. با این حال، در فعالیت های سازمانی و هنری و هنری و هنری Vitebsk بود، با تکیه بر پایه گذاری شده در پتروگراد و مسکو، فرم های پایدار و توسعه یافته را به دست آورد. Malevich وارد Vitebsk در شب شد یک رویداد مهم در زندگی خود، اولین نمایشگاه مونوگرافی. این در چارچوب نمایشگاه های دولتی برگزار شد که توسط دفتر مرکزی نمایشگاه مرکزی روسیه نرکومپروس برگزار شد. نقاشی های Malevich در حال حاضر به سالن سابق K. Mikhailova بزرگ در Dmitrovka بزرگ، 11.
گواهینامه های غیر مستقیم مجبور به فرض اینکه این نمایشگاه توسط نویسنده پیش بینی شده است. نوامبر هفتم، 1919، او M. را نوشت Gershenzon در مورد افتتاح نمایشگاه به عنوان یک کسب و کار در حال حاضر حل شده است: "به هر حال، نمایشگاه من در B. Dmitrovka یک هفته بعد باز خواهد شد، Salon Mikhailova، Corner Tableetikov، باز خواهد شد؛ همه چیز موفق به جمع آوری نشد، اما امپرسیونیسم و \u200b\u200bبیشتر وجود دارد. من می خواهم نظر شما را در مورد او بدانم. " محققان برای سالهای زیادی شناخته نشده اند، جایی که در پایان سالن نمایشگاه Malevich برگزار شد (در برخی منابع موزه فرهنگ زیبا از فرهنگ مسکو) ذکر شده است؛ اختلاف نظر و زمان باز شدن آن وجود داشت. بلیط دعوت به Venissage، در آرشیو N.I حفظ شده است. Hargiyev، به وضوح زمان و محل اولین نمایشگاه شخصی Malevich را تعیین می کند: در 25 مارس 1920 در سالن سابق Mikhailova، Big Dmitrovka، 11 افتتاح شد. این نمایشگاه به عنوان نمایشگاه دولت XVI از منطقه مرکزی فدرال ثبت شد، عادی بود به نام "Kazimir Malevich. راه خود را از امپرسیونیسم به تعصبات. " هیچ شواهد مستند دقیق از آن امروز شناسایی نشده است؛ کاتالوگ نمایشگاه وجود نداشت، اگر چه شناخته شده است که 153 اثر بر روی آن ارائه شده است. از اولین نمایشگاه، Malevich عکس های قرار گرفتن در معرض قرار گرفت؛ متأسفانه، کار امپرسیونیستی در لنز سقوط نکرد. از دو بررسی متعلق به A.M. Epros و A.A. سیدوروف، شما می توانید تنها ایده های مشترک را یاد بگیرید. ظاهرا، نقاشی ها در سالن های نمایشگاه باقی مانده بود و در اوایل ژوئن 1920، زمانی که ملایویچ، همراه با زیر مجموعه مدرسه، به کنفرانس همه ی روسی دانش آموزان و دانش آموزان آمد (نمایشگاه بعدی WBI مرکزی تنها در تابستان برگزار شد در سال 1920 و محل آن در منابع مشخص نشده است. برای مدرسه Vitebsk MM Lerman در گفتگوها، نه یک بار به نمایشگاه مونوگرافی Malevich بازگشت، که او منجر به دیدن چشم خود شد. با اهمیت این شواهد ما آنها را به عنوان آنها در زمان ما ثبت شده است: "ما دو خشک کن گرما وجود داشت؛ من در سال 1919 یا 1920 بود (در تابستان بود) و 1921 در گشت و گذار در مسکو، در بعضی از انواع، در باغ اسپاسکایا زندگی می کردند خوابگاه اولین سفر بسیار جالب است، در نمایشگاه Malevich بود. سالن های آنفیلادا - Cesannov، Cubism، Cubo Futurism، \u200b\u200bSuprematism رنگی، سوپر اموال سیاه و سفید، مربع سیاه بر روی یک پس زمینه سفید و مربع سفید بر روی یک پس زمینه سفید و در آخرین سالن - زیر فریم های خالی سفید هستند "؛ KOG بله، ما به سفر به مسکو رسیدیم، ما گرسنه بودیم. .. یکی در نمایشگاه فریاد زد: "جهان از Grata شما، کازیمیر" "؛ Malevich گفت: "این نمایشگاه در سال 1920 از کارگران Cezannist آغاز شد، کیسه های سنگین کشید (" همه چیز سنگین در سزان است "،" Iron Apple "). در ابتدا، چیزهای امپرسیونیستی بود. کوبیسم، Cubefuturism، \u200b\u200bکار شخصیت "Derenovsky". suprematism رنگی، مربع سیاه و سپس زیر فریم های خالی راه رفتن، آنها بر روی آن خندید. "جهان Grata شماست، Kazimir Malevich،" کسی از Rostrum فریاد زد. من یک مربع سیاه را پوشیدم، یکی به من نزدیک شد و پرسید: "آیا شما Malevich را مطالعه می کنید؟" به نظر می رسد، Mayakovsky "؛ "طبقه اول یک imfilade از اتاق، نمایشگاه Malevich نمایشگاه است. Malevich Cool، آن را محکوم کرد، بنابراین "پایان هنر" ظاهر شد. " حقایق گزارش شده توسط Lerman قابل اثبات هستند؛ اطلاعات در مورد دو گشت و گذار - تابستان و زمستان - همزمان با گواهینامه های مستند سفر Junis به مسکو در دهه 1920 (ژوئن) و 1921 در زمستان (دسامبر). ما یک داستانپرداز را با کارگران که کیسه های کشید را ذکر کردیم، مربوط به توطئه های بزرگ مردی Guoisha Malevich با یک کیسه (1911، موزه Strettelik، آمستردام) و حمل زمین (1911، مجمع خصوصی خارجی). سزاوار اعتماد به نفس و پیامی در مورد یک جلسه با Mayakovsky؛ Mayakovsky، همانطور که قبلا ذکر شد، در روز 8 ژوئن، در روز، زمانی که Malevich و ضربه ها در آنجا ظاهر شد، از طرف کنفرانس همه روسیه سخنرانی کرد. تقریبا تمام تورهای Vitebsk برای اولین بار در زندگی خود را در روزهای گالری Tretyakov بازدید کرد، جلسه I.A. Morozova و S.I. Schukina؛ همراه آنها، دادن توضیحات، خود Malevich. شانزده ساله Semyon Domechenok و Samuel Vikhansky، دانشجویان کلاس پان در مدرسه مردم، به اشک ها، با توجه به نگرش منفی سوپرماتیک خشن به Repin شوکه شد، که او ارائه داد "پرتاب کشتی مدرنیته". با این حال، این مردان جوان، Malevich همچنان ادامه نداشتند، آنها برای همیشه به پان و واقع گرایی احترام گذاشتند. بازگشت به مفهوم هنری نخستین نمایشگاه شخصی Malevich، باید گفت که شجاعت و تازگی او با توجه به معاصران منتقل شده است. خروج به "کویر سفید" برای Malevich نتیجه منطقی یک مسیر منظره بود؛ در دسامبر 1920، خطوط ظاهر شد: "در نقاشی در suprematism وجود دارد هیچ سخنرانی وجود ندارد. نقاشی به مدت طولانی خارج شده است، و هنرمند تعصب گذشته است." نقاشی واقعا هنرمند را برای سال ها ترک کرد - برای بازگشت به یک مورد کاملا متفاوت در زمان های دشوار برای او. بوم خالی روی صفحه نمایش است که هر بیننده می تواند پتانسیل خلاق خود را پروژه کند - پس از مرگ Malevich در هنر جهان ظاهر شد. اولویت او در حوزه خلاقیت مفهومی معلوم شد که به طور جدی فراموش شده، نامعلوم، ناشناخته است. برخی از گواهینامه ها مجبور به پذیرش این امر با آخرین سخنرانی عمومی Uvanis، در چارچوب "نمایشگاه تصاویر هنرمندان پتروگراد همه جهات برگزار می شود. 1918-1923 "، همان مفهوم قرار گرفتن در معرض تکرار شد - بوم خالی در نمایشگاه جمعی از مصیبت هنر جدید حضور داشت. با توجه به موقعیت رسمی رئیس دفتر کارگاه مدرسه هنر مردم، Malevich پیشنهاد کرد که یک برنامه توسعه یافته برای GSM Moscow. همانطور که قبلا ذکر شد، کامل بودن و ظرفیت برنامه Malevichevsk می تواند فعالیت یک کلاس را ارائه دهد، بلکه یک نهاد آموزشی کامل است. در Vitebsk، این اتفاق افتاد - طرح Malevich، تبدیل شدن به پایه ای برای برنامه یک مخاطب تک نقاشی Uvanis، با کمک یک "گروهی از کوبیهای ارشد"، که شامل Lisitsky، Ermolaeva و Kogan بود، متوجه شد. سبک آموزش Malevich خود در Vitebsk یک شخصیت کاملا متفاوت را نسبت به مسکو به دست آورد. شروع از روزهای اول، مرکز گرانش به شکل کلامی غیر معمول نقل مکان کرد: ژانر اصلی در ارتباط با مربی با دانش آموزان سخنرانی ها، گزارش ها و مصاحبه ها بود. در آرشیو مدرسه Vitebsk، اسناد حفظ شد، که میزان شدت فوق العاده ای از فعالیت مدرس را ثبت کرد: در بخش، هزینه های زیادی را برای بسیاری از سخنرانی ها به نمایش گذاشت. سوابق کوتاه گزارشات و مصاحبه های Malevich با شیاطین پر از خاطرات Vitebsk L.A. یودینا؛ پیام هایی درباره سخنرانی های Malevich در مطبوعات قرار گرفت، پوستر به طور خاص برای آنها ایجاد شد. درک بصری از وضعیت و ماهیت این جلسات کاملا علمی را می توان با توجه به عکس معروف از UNIVIs، که در پاییز سال 1921 به دست آمد، به دست آمد: Malevich، با اشغال محل معمول در تخته سیاه، با توضیح گچ طرح.
موضوعات گزارش ها با استفاده از این کارهای غول پیکر طرح نظری، که تقریبا تمام وقت هنرمند بزرگ را در ویتبسک جذب می کرد، به هم پیوست. راه "Cubesma to Suprematism" توسط Malevich و به عنوان جاده ای از توسعه فردی، و به عنوان راه توسعه تمام هنر به عنوان یک کل ارتقا یافته است. در ویتبسک، هنرمند شروع به اشغال کرد که چگونه انتقال از یک مرحله به دیگری انجام می شود، از یک سیستم زیبا به دیگری انجام می شود. با توجه به مصاحبه های شغلی، کارگران، ساخته شده برای حل وظایف آموزشی و هنری، مربی تلاش کرد تا علل انگیزشی این یا "کسب و کار تصویری" را شناسایی و توضیح دهد (چنین تجزیه کننده به زودی "تشخیص" نامیده می شود). Malevich مدرسه مردم، فضای بزرگ را برای اجرای تمایلات تحقیقاتی عقل خود دریافت کرد. تجزیه و تحلیل آثار شخصیت خلاق جداگانه، تجزیه و تحلیل کل جهت بر اساس فرضیه او، تجربی، آشتی کردن نتایج پیش بینی شده و داده های تجربی بود. Malevich با استفاده از کانون های قدیمی روابط علمی، به حوزه بشردوستانه، ماهیت حوزه علوم طبیعی را داد. و خود مربی، و پیروانش اغلب به تثبیت مشاهدات خود در نمودارها، طرح ها، جداول، به طور گسترده ای از روش های آماری عجیب و غریب انباشت مواد اولیه برای نتیجه های نظری و عملی استفاده می کنند. وضوح علمی آزمایشات هنری و آزمایشات به منظور شناسایی قوانین عینی شکل گیری هنر - چنین اندیشه ای در آرزوهای UNISIS در Vitebsk، Bauhaus در Weimara، Vhowemas و Inhuka در مسکو تحت سلطه قرار گرفت. Malevich، سیستم خود به خودی، به راحتی مشاهدات و ارتعاشات خود را به رسمیت شناختن، فرضیه را مطرح کرد، که پس از آن تبدیل به یک نظریه اصلی، توجیه و شواهدی از آن سال ها از زندگی و خود آغازگر و پیروان ViteBSK خود شد. Malevich به طور خاص به معنای قاطع سال های VitebSK تاکید کرد: "من باید بگویم که دوره انقلابی به دنبال سرگرمی بی سابقه و تمایل جوانان به هنر جدید است ، به دست آوردن قدرت باور نکردنی در سال 1919 به نظر می رسید که پس از آن، برخی از جوانان بزرگ با ناخودآگاه، احساس، افزایش غیر قابل توضیح به یک مشکل جدید، آزاد شده از گذشته گذشته زندگی می کردند. در مقابل من، مشخص شد که تمام انواع آزمایشات بر روی مطالعه اثر عناصر مازاد بر روی تکنیک های زیبا سیستم عصبی افراد مورد استفاده قرار گرفت. برای این تجزیه و تحلیل، من شروع به انطباق موسسه سازماندهی شده در Vitebsk، که قادر به کار با یک دوره کامل "در تئوری Malevichevskaya جنبش از یک دوره زیبا به سمت دیگر به دلیل معرفی پاتوژن های خاص، ژن های هنری عجیب و غریب، بازسازی شده است ظاهر و تصویر "بدن تصویری". در Vitebsk، در مرحله اولیه شکل گیری تئوری، Malevich برای استفاده از کلمه "افزودنی ها" استفاده کرد، که به "افزودنی" تبدیل شد، در "عنصر اضافی" - نباید در این تعریف دیده شود تأثیر خاصی از اقتصاد سیاسی مارکسیستی-لنینیسم محبوب. دانشکده هنری مردم (وزارت امور خارجه و کارگاه های فنی ویتبسک) به موسسه هنری هنری Vitebsk در سال 1921 تبدیل شد - در کار خود، پایه های فعالیت های علمی و هنری برای ثبت نام، تخصیص، شرح عناصر اصلی که "تصویری را تشکیل می دهند" بدن "از این یا آن جهت. هدف از این آزمایش ها پس از آن توسط Malevich پیش بینی شده است: "به عنوان مثال، ممکن است جمع آوری عناصر معمولی از امپرسیونیسم، بیانگرایی، سزانیسم، کوبیسم، ساختگی، آینده گرایی، سوپرماتیک (ساختار گرایی - لحظه ای از تشکیل سیستم)، و تشکیل یک چند کارتوگرافی از آن، یک سیستم کامل را برای هدایت مستقیم و منحنی پیدا کنید، قوانین ساختمان های خطی و رنگ را پیدا کنید، تاثیر آن بر توسعه آنها بر توسعه زندگی اجتماعی دوره های مدرن و گذشته و تعیین فرهنگ خالص آنها، ایجاد بافت، ساختاری و ساختاری، پیدا کنید به زودی. تفاوت. " به عنوان یک نتیجه از کار علمی با دقت انجام شده، عنصر اضافی این یا آن جهت - Sisanism، Malevich، بر اساس "عنصر مازاد فیبر شکل شکل"، کوبیسم - "داک" ساخته شده است؛ عنصر دریافت کننده Suprematism، فرم مستقیم، مقرون به صرفه ترین، پیگیری یک نقطه متحرک در فضا بود. عناصر مازاد گرافیکی گرافیکی به یک مجموعه رنگارنگ خاص در هر جهت مرتبط بودند.
درک نظری از آزمایش های عملی که توسط Malevich آغاز شد، به تدریج به یک قاعده تبدیل شد، قانون برای دانشجویان با استعداد ترین در Vitebsk: ایجاد رساله نظری، پیش شرط لازم برای اخذ دیپلم در پایان نهاد هنری و عملی بود. در طرح ساخت کارگاه های هنری هنری دولتی Vitebsk توسط یک فنجان، هدف آموزش و پرورش، فرموله شده است: ظهور یک "دانشمند تکمیل شده". در مجموع، نظرسنجی های آزمایشگاهی بر تخصیص "عنصر مازاد در نقاشی" توسط Malevich و اعضای اووئن ویتبسک، پس از حرکت به پتروگراد، مستقر شدند و در فعالیت های تجربی Ginhuk مرکزی شدند. اولین دستیاران Malevich، حتی تا حدی، همکارانش، با زمان های ویتبسک، Yermolaeva و Yudin بودند که به دستیاران بخش رسمی نظری تبدیل شدند. همچنین باید به این واقعیت که در رساله، معرفی به تئوری عنصر مازاد در نقاشی، به طور عمده توسط آزمایش های Vitebsk انجام شده بیش از "افرادی که تحت تاثیر نقاشی" انجام شده است. این شانس نیست که Malevich در سال 1923 از رساله تدوین شود، زیرا این نتیجه حاصل از تجربه علمی و هنری و آموزشی زندگی او در ویتبسک نیست. سال های Vitebsk برای هنرمند و به معنای نسخه آثار نظری پربار بود: بین اولین کتاب، در مورد سیستم های جدید در هنر، و دومی، "خدا نخواهد شد،" از سزانا به سوپراتاتالیسم " (Gh.، 1920)؛ "سوپراتوری 34 نقشه "(Vitebsk، 1920)؛ "به موضوع هنر بصری" (Smolensk، 1921). علاوه بر این، رساله ها در مورد "من" و تیم، به اقدامات خالص، مانیفست و اعلامیه، عمومی و اعلامیه - همه در Almana "Uivis شماره 1"، و همچنین مقاله "Uivis" در مجله Vitebsk "هنر" (1921، شماره 1). تقریبا تمام متون توسط Malevich در انتقال خوراکی مورد آزمایش قرار گرفتند - آنها بر اساس سخنرانی ها و سخنرانی های او بودند. اموال، تفسیر انعکاس دائمی خود - یک توضیح و به خودی خود، و شنوندگان معنای یک مربع سیاه، معنی Freeness، تفسیر به طور فزاینده ای آنها، روابط ارتباطی نزدیک بین رهبر و پیروان، ژنراتور ایده ها و طرفداران را پشتیبانی می کند. خواندن فیلسوف هنرمند غذای آسان برای شنوندگان نبود؛ برعکس، آنها یک آزمون دشوار بود و برای پیشرفته ترین آنها که اغلب احساس نارسایی خود را احساس کردند، ناتوانی در پیروی از مربی. با این حال، این اثر پارادوکسیک به خوبی در روانشناسی شناخته شده است - فاصله ای که دانش آموزان در میان خود و معلم احساس می کردند احساس می کردند، تنها آنها را در عظمت خاصی از ملویچ متقاعد کرد، که توسط نوعی از حوادث فراطبیعی احاطه شده است - ایمان آنها به مربی محدود بود ، و هدیه روحانی منحصر به فرد از ژنراتور، فوق العاده هیجان انگیز، حامل Charisma بود. لو یودین، یکی از دانشجویان وفادار ترین، در تاریخ 12 فوریه 1922 ثبت شده است (من یادآوری کردم، یک هفته قبل از پایان دستنوشته، جهان به عنوان آزادانه): "دیروز سخنرانی بود. ادامه جوهر زیبا. خیلی قابل توجه برای من است. - تا آنجا که K. S. (Kazimir Severinovich) شرکت است. هنگامی که صادقانه ما شروع و شکایت در مورد هزینه های بالا، در واقع، شروع به به نظر می رسد که نور به پایان می رسد. می آید K. S. و بلافاصله به فضای دیگری سقوط می کند. او در اطراف خود یک فضای دیگر را ایجاد می کند. این واقعا یک رهبر است. " اعمال عمومی تفکر، نشان داده شده توسط Malevich، نقش هیجان زده، تحریک آمیز و سطح بالایی از epicenter به ناچار افزایش دمای محیط، کمک به سریع ترین رسوب از کبودی با استعداد ترین با استعداد: "15. دوم 22. چهارشنبه. K.S. دوباره به شدت مورد پرونده قرار گرفت و گروه را بر روی رپ افزایش داد. سخنرانی ها به خوبی قابل توجه هستند و در آگاهی بسیار زیادی ایجاد می کنند "(خاطرات یودینا). برخی از عمارت در میان بروشورها و مقالات Vitebian یک کتاب مقدس بود. 34 نقشه، که در پایان سال 1920 منتشر شد. او آخرین میوه از همکاری فنی Malevich بود و El Lisitsky، به زودی شهر را ترک کرد. این کتاب کشیده شده و نوشته شده است، همانطور که نویسنده در پاسخ به درخواست دانشجویان تاکید کرد. بنابراین، اول از همه، بروشور آلبوم توسط De Visu طیف گسترده ای از آیکونوگرافی فوق العاده ای نشان داده شد، یعنی نوعی نمایشگاه Malevich خلاقیت فوق العاده بود. در این کتاب، این کتاب موضوع بحث و انعکاس دستگاه بود؛ به عنوان مثال، یودین، در پرونده های خاطرات، ارزیابی ترکیب متولد شده در او اشاره کرد: "31 دسامبر 21، 21 شنبه. نه از این واقعیت که (رسم) C.S. پس از همه، او، در پایان، همه ماست. " در یکی از ترکیبات فوق العاده خود، یک فنجان به عنوان یک تصویر کلاژ حاوی کلاژ شامل انتشار Vitebsk استفاده می شود. مفهوم این آلبوم به یک مفهوم نمایشگاه خاصی از Malevich تکرار شد، که در دسامبر 1916 در آخرین نمایشگاه "Bubnovoy VNet" اجرا شد: هنرمند 60 پارچه فوق العاده ای را نشان داد که از میدان اول مربع به دومی به شمار می رود (آنها به وضوح سوپرمن بودند . 56، Supremus شماره 57، Supremus شماره 58). درخواست تجدید نظر به زمان، دینامیک موقت به عنوان یک شرط لازم برای تحولات فوق العاده به عنوان یک ویژگی مهم از جهت جدید در هنر است. جایگزینی متفکرانه تصاویر فوق العاده جمع آوری شده تحت پوشش، به طور پیوسته تغییرات پلاستیکی در عناصر هندسی را در یک پیوستگی فضا-زمان قرار می دهد. روابط بدون شک از تصویر قبلی پس از آن تمایل به ملایویچ برای تسلط بر جنبش واقعی، زمان واقعی - این قدرت پسران بعدا سعی کرد در زبان سینما اجرا شود. در ماه مه 1927، در برلین، از او خواسته بود تا او را به گانسا ریشتر، آغازگر و بنیانگذار فیلم انتزاعی معرفی کند. در دهه 1950، در مقالات Malevich، در پس زمینه Rizes، یک سناریو با علامت "برای هانس ریشتر" یافت شد. سناریو، به نام "فیلم هنری و علمی فیلم" و مشکلات تقریبی معماری یک سیستم جدید معماری کلاسیک، نشان دهنده "فریم" ترکیبات انتزاعی با توضیحات مرتبط با وحدت معنایی و دینامیکی است. این اسکریپت بدون شک یک نمونه اولیه دوردست در اولین "نوار کادرین" کتاب "Surematism. 34 نقاشی "، نصب شده از توطئه های سوپراسیون و پایان دادن به دو" نزدیک به یو پی اس "، لیتوگراف های بزرگ، به طور قابل توجهی برتر از اندازه تمام تصاویر دیگر است. Thete Malevich، که به عنوان مقدمه ای به آلبوم" SiVrematism "خدمت کرده است. 34 نقشه، "غلبه بر تمرکز اندیشه، توصیف غیر معمول از پروژه ها، ایمان غیر فشرده به مقدمه فوق العاده ای در جهان. "دستگاه Suprematic، اگر شما می توانید آن را بیان کنید، یک کل کامل، بدون هیچ گونه پیوند خواهد بود. نوار ادغام با تمام عناصر مانند توپ زمین، زندگی کمال است، بنابراین هر بدن فوق العاده ای ساخته شده در سازمان علوم طبیعی شامل می شود و یک ماهواره جدید را تشکیل می دهد. زمین و ماه، اما بین آنها می تواند یک میدان ماهواره ای جدید ساخته شود، مجهز به تمام عناصر که در مدار حرکت می کنند، یک مسیر جدید را تشکیل می دهند. بررسی شکل فوق العاده ای در حرکت، ما نتیجه می گیریم که جنبش مستقیم به هر سیاره نمی تواند در غیر این صورت شکست نگیرد، همانطور که از طریق حرکت حلقه ای از ماهواره های فوق العاده متوسط، که یک خط مستقیم از حلقه ها را از ماهواره به یک ماهواره ای شکل می دهد ، ساخت سازنده توسط Malevich، - "تقریبا نجوم"، با توجه به بیان خود را از نامه به M.O. Gershenzon، - و امروزه به نظر می رسد باور نکردنی، فوق العاده - شاید، آینده، اعتبار روایی از رویکرد اساسا جدید خود را به اجرای فنی فتح فضاهای فضا ثابت می کند. با این وجود، ایده های Malevichevsky یک محصول مستقیم از زمان خود، محیط زیست آنها بود. فانتزی های آینده ای در مورد جدایی از زمین، خروج به جهان به شدت در جهان بینی آینده گرایان اروپایی، روس ها و همکاران کوبا گسترش یافت. Malevich در سال های 1917-1918 نقاشی "نقاشی های سایه" را نقاشی کرد، همانطور که Velimir Khlebnikov این نکات گرافیکی را به نام "پیش بینی چشم انداز چشم انداز از تصاویری که تنها پس از ارزش های مداری بشریت در دسترس بود، نام برد. در خاک روسیه، رویاهای کیهانی توسط نظریه های فلسفی، به ویژه فلسفه پرونده عمومی، حمایت شد. فدوروف با مفاهیم پیش آگهی خود را از اسکان مجدد مردم در سیارات و ستاره های دیگر. ایده های فدوروف الهام بخش مهندس بزرگ K.E. Tsiolkovsky، که موفق به ترجمه پروژه های utopian به یک ابعاد عملی، به حوزه واقعیت. شاید، Viteblyan مستعد خاصی به امواج جدید از جهان بود؛ در غیر این صورت، توضیح داده شده است، به عنوان مثال، ظاهر در ماه مه 1919 از کار بزرگ G.Ya. Yudina (نیمه هشدار دهنده ایوان پان است، گسترش آینده گرایی در پالس و گرد و غبار). چهارده ساله نوجوان، که در حال آماده شدن برای حرفه ای موسیقی بود، یک سفر بین المللی با دو زیرزمین در دو شماره روزنامه دانشجویی Vitebsk نوشت. در پاراگراف نهایی، نویسنده جوان با اطمینان جسورانه بود - یادآوری کرد، این مه 1919 بود - نتیجه گیری: "لازم است امیدواریم که یک قرن دیگر یک قرن دیگر انگیزه های قاطع را به پیشرفت تکنولوژی در این زمینه بدهد و ما به این ترتیب ، شاهد اولین سفر بین پلانیتی بود. " روزنامه چاپگر کمیاب بود و بنابراین این مقاله در معرض مقاله قرار گرفت: "از دفتر سرمقاله. با توجه به مشخصات، ویراستاران از این فرصت برای قرار دادن جزئیات داده شده توسط نویسنده در توضیح پروژه های فردی محروم هستند و به طور خاص، شرح مختصری از "راکت" K.E. Tsiolkovsky. " g.ya. یودین - سرنوشت او او را یک قرن طولانی برد، و او شاهد پرواز گاگارین و فرود آمریكایی ها در ماه بود - در گفتگو با نویسنده در اواخر دهه 1980، او گفت که مقاله منتشر شده تنها یک قطعه از یک کار بزرگ بود در اختراع Tsiolkovsky؛ انتشارات Vitebsk یکی از اولین، ترویج پروژه های بزرگ نبوغ روسیه استان بود. چنین موسیقیدانان آینده در Vitebsk بود - تصویب کننده های یک هنر مشابه، که از خود Malevich الهام گرفته شده بود، بیشتر به ریتم های جهان پاسخ نمی داد. ... دو مربع، قرمز و سیاه و سیاه و سفید، در شادی فوق العاده در حدود 2 مربع، تصور و "ساخته شده" برای "علت مشترک" از زمین ناشناخته آمده است. فدوروف با مفاهیم پیش آگهی خود را از اسکان مجدد مردم در سیارات و ستاره های دیگر. ایده های فدوروف الهام بخش مهندس بزرگ K.E. Tsiolkovsky، که موفق به ترجمه پروژه های utopian به یک ابعاد عملی، به حوزه واقعیت.
برتریسم پیشنهاد رادیکال ترین هنر قرن بیستم بود. نویسنده او - Kazimir Malevich - یک تئوری بصری، تقریبا عرفانی ایجاد کرد که نقاشی را از توطئه ها، سنت ها و مسئولیت های اجتماعی ذخیره کرد، کیفیت خودکفا را آزاد کرد - رنگ و شکل. Malevich معتقد بود که "هنر باید محتوای زندگی باشد"، زمانی که هنرمند فرم ها را برای زندگی ایجاد می کند و مرد در خیابان سازگار است. این توتالیتاریسم در مفهوم بوریس گریه ها منعکس شد و ادعا کرد که ریشه های فرهنگ استالینیستی در یک آوانگارد دروغ می گویند. با توجه به رادیولوژیک و عرفانی، سوپراتوریسم پدیده حاشیه ای باقی ماند، به جریان اصلی تبدیل نشد، هرچند او وارد خون و گوشت هنر قرن بیستم شد.
Kazimir Malevich
"آیکون مسکو تئوری های من را کج کرد<…>. سپس من هیچ عتیقه گران قیمت و نه "رنسانس"، و نه "تلفن همراه" رفتم. من روی چهره هنر دهقان ماندم " توضیح ظهور "مربع سیاه" باید وضعیتی باشد که نویسنده بین "Primitivism" دهقانی و Zaomu alexey tarchey است. او "مربع" را بصری می نویسد، به نظر می رسد بدون اینکه خود را گزارش دهد. بعدها، باز کردن معنی آن، Malevich از Freeness به عنوان طرح و بی نهایت به عنوان فضا استفاده می کند.
از سال 1915 تا 1918، Malevich نقاشی های Suprematism هواپیما را ایجاد می کند، که در آن مراحل رنگ تشخیص می دهد: سیاه و سفید، رنگ، سفید. چهره های هندسی ساده Malevich سطح بوم را نشان نمی دهد و جدید بودن جدید را تایید می کند. پس زمینه سفید با فضا قابل مقایسه خواهد بود، ارقام در مدارهای استخدام شده اند. در نهایت "تعصبات"<…> توسط Creator Creator خالی بوم تکمیل شد "
هنر تا سال 1917 تجزیه نقاشی بر روی عناصر است. پس از انقلاب، این یک رفت و آمد مکرر است، مواد که برای آن فرم ها و رنگ های آزاد تبدیل می شود.
در سال 1920، Malevich مارکا استگال را در ویتبسک به عنوان رهبر مدرسه هنری تغییر می دهد. این شهر تقاضا برای هنر کمپین مدرن را بیان می کند، و خانه ها با Confetti فوق العاده پوشیده شده اند. پوستر، پانل، پرچم، باله، مجسمه ها، آثار تاریخی - همه چیز به حرکت می رود. توسعه یک موضوع معماری را دریافت می کند. Malevich می نویسد: "میدان سیاه و سفید به معماری با چنین اشکال افزایش یافت که دشوار است که نوع معماری را بیان کند، چنین تصویری را که نمی تواند یافت نشد / شکل آن باشد. این یک شکل از برخی از موجودات زنده جدید است " مرحله پیش بینی SUXREMATISM آغاز می شود، ارقام در حال حاضر در فضا پنهان نمی شوند، بلکه بر یکدیگر قرار می گیرند، ترکیبات پیچیده هستند. نقطه نظر از بالا ظاهر می شود - نگاه Aero.
نمایش نقاشی های ملاویل در نمایشگاه "0.10". 1915
در سال 1922، Malevich به پتروگراد می آید. کار بر روی یک کارخانه پرسلن - دریافت و دریافت. او یک نقاشی در IGA را می آموزد (موسسه مهندسین مدنی) پول پرداخت می شود، و او به رئیس Ginhuka (موسسه فرهنگ هنر دولتی) می رود، یک تیم منحصر به فرد را جمع آوری می کند. در اینجا با گروهی از دانش آموزان همچنان در طراحی هنری Vitebsk راه اندازی می شود. حجم شروع می شود. تصاویر هواپیما از سال های گذشته برنامه های بدنه های فله می شود. در اولین نمایشگاه گزارش دهی، Ginhuka، در تابستان سال 1924، برنامه ریزی شده (تصاویر گرافیکی از ساختارهای فوق العاده) نمایش داده می شود. در دوم، در تابستان 1926 - معماری (مدل های معماری گچ).
Kazimir Malevich. معماری "آلفا". 1924
نمایش نظم فوق العاده در نمایشگاه "هنرمندان RSFSR برای 15 سال". موزه روسی 1932.
Malevich، رسیدن به محدودیت های تشکیل، به نوبه خود به کلاسیک تبدیل می شود. در سال 1924، او در مورد "کلاسیک گرایی جدید" به عنوان یک ایدئولوژی فوری در سال 1926 می نویسد، معماری، تنها در نور ظاهر می شود، جهت گیری را با افقی به عمودی تغییر می دهد. در حال حاضر سازه های او در مدار فضایی پنهان نمی شود، اما آنها از زمین صعود می کنند. "نظم فوق العاده" وجود دارد، نه به عنوان یک سیستم نسبتا، بلکه به عنوان یک تکتونیک بصری.
در این زمان معماری جدیدی در روسیه وجود ندارد. اولین ساختمان ها تنها یک سال بعد ظاهر می شود، در سال 1927. و Malevich قبلا خط توسعه Surematism را تکمیل کرده است، که منجر به معماری می شود. تمام مواد نشان داده شده و آماده استفاده هستند.
Lazar Lisitsky
"پس از ایجاد طرح های خاصی از نظام فوق العاده، توسعه بیشتر برتری های معماری در حال حاضر، معماران جوان را کمیسیون می کند" Malevich امور Lazari Lisitsky را می گذراند، که او را به Vitebsk دعوت کرد، به اجرای فضاهای شهری کمک کرد و دانشکده معماری مدرسه را رهبری کرد و به آنجا برگردد و یک رساله "در سیستم های جدید در هنر" منتشر کرد.
Malevich سعی کرد خط توسعه شخصی خود را بسازد، تاریخ های اولیه را برای اواخر کار گذاشت، اما در واقع، نقش اصلی در تجدید نظر به معماری به معماری متعلق به Lisitsky است. روابط خلاقانه Malevich و Lisitsky - مسیر معماری فوق العاده. Malevich ثابت کرده است که استاتیک از میدان سیاه، Lisitsky - پویایی "قرمز سفید خلیج سفید". Malevich، به عنوان اگر با توجه به زمین از آسمان، یک هواپیما را توسعه می دهد - Aero. Lisitsky خطوط چند بعدی را شامل می شود ("تصویب پروژه از یک برنامه پیشنهادی جدید)، نزدیک به داخل بوم. Malevich همچنان به کار و ایجاد تخته ها و معماری ها می شود. Lisitsky از "بازی فوق العاده" بیرون می آید و برای مسکو، و سپس به اروپا می رود.
Lazar Lisitsky. "جدید". طرح لباس اپرا "پیروزی بر خورشید". 1921
Lisitsky به درک فراموشی از هواپیما به عنوان یک طرح ریزی، فضاهای بسیاری را در موضوعات سازماندهی کرد. او ساختارهای اساسی را آغاز کرد. هرج و مرج اشکال هندسی معماری Architect Lisitsky محورهای سازمان یافته. بیننده در تصویر غوطه ور شد، او در آن گم شد، اما به تدریج مقصد معماری گرفته شد و پیش بینی ها عناصر یا حامل ها یا بی اهمیت شد.
اختلافات در دیدگاه های پویایی، شکل گیری تعصبات معماری را تکمیل کرد. Malevich به دنبال "... یک هواپیما قدرت استاتیک یا استراحت پویای قابل مشاهده را منتقل می کند"Lisitsky گفت که "خانه در مرد به طور فعال پویا است". Malevich به طرز وحشیانه ای را با کسانی که به امید معماری سپرده شده بود، ارزیابی کرد: "اشکال پویا ساختار فوق العاده ای که بعدها به دو نوع تقسیم شدند: Suprematism Aerite (پویا) و سوپر اماتوریتیک. دومی به معماری (صلح) هنر، پویا می رود<в> طراحی (کار)
Lazar Lisitsky. چشم انداز. 1920.
طراحی و معماری - دو فرم معماری قرن بیستم، که اثبات نظری را در گفتگوی هنرمندان دریافت کرد. Lisitsky عبور از تعصبات و سازه گرایی، نسخه خود را از سبک بین المللی ایجاد کرد و آن را در غرب نشان داد. در آنجا او همچنین Malevich را تبلیغ کرد، دشوار است تصور کنید که سرنوشت Suprematism بدون خدمات Lisitsky خواهد بود. با این حال، پس از رفتن به پتروگراد، سوپرماتورها باید یک موضوع معماری را از ابتدا توسعه دهند، اما این امکان را برای حفظ ایده Malevich تمیز کرده است، که اجازه نمی دهد تا نفوذ ساختارگرایی را حفظ کند.
الکساندر نیکولسکی
"واقعیت جدید ما در حال حاضر قبل از کار طراحی معماری جدید است. و برای این، به موقع در مورد سازماندهی چنین تحقیقاتی و کارگاه های عملی تجربی فکر می کنم ... "
الکساندر نیکولسکی یک مهندس عمران است، قبل از انقلاب، شاگرد واسیلی کوزیاکوف، کلیسای طراحی شده بود. در سال های 1919-1921 او قوس را تسخیر می کند. طرح هایی که به درخواست های منطقی شکل انتزاعی پاسخ دادند و مربوط به کوبیسم معماری بود. از سال 1922، او با توسعه برتریسم ملاقات می کند. پس از بستن Ginhuk در سال 1926، او پرچم موسسه را بر عهده می گیرد و کمیته صنعت هنر را در رییا (موسسه تاریخ هنر روسیه) هدایت می کند، جایی که با دانش آموزان Malevich و Matyushin کار می کند. نتیجه این کار مجموعه ای از پروژه های نمایش داده شده در نمایشگاه اول بود معماری مدرن در مسکو در تابستان 1927. پروژه ها در طرح بندی ها، که تبریک نوآورانه از Malevich بود، نشان داده شد. به طور سبک، آن را از سوپراسیون و سازه گرایی عبور کرد. خان-مگموف این پدیده را نام برد: "ساختار گرایی فوق العاده".
نیکولوسکی A. و کارگاه آموزشی. پیش نویس تالار جلسات عمومی "لنین". 1926-1927
نیکولاسکی به طور همزمان وارد OSA (ترکیبی از معماران مدرن) و ارتباط با Malevich می شود، او به خاطر این ارتباط و توجه بیش از حد به فرم محکوم می شود. قدرت نیکولاسکی به اجرای پروژه های برتر کمک کرد. همراه با دانش آموز Malevich L. Hidebekel و N. Demkov، نیکولوسکی استادیوم "KSI" ("Red Sports International") را در لنینگراد طراحی می کند. برای اولین بار در روسیه، ایستاده از بتن مسلح ساخته شده است. ساختمان باشگاه اولین موفقیت تکتونیک های تخته ای در گاما مشخص سیاه و سفید است. تکنیک های Suprematism در سازمان حجم در پروژه حمام غول پیکر در لنینگراد قابل مشاهده است. در پروژه ممنوعیت دور، نیکولوسکی از یک طرح پویا از Lisitsky استفاده می کند. لابی ورودی حاد به حجم اصلی سقوط می کند، تجسم انگیزه "گوه خلیج قرمز سفید".
حمام Ushakov "غول"، لنینگراد (سنت پترزبورگ). نما اصلی 1930
"ساختار گرایی فوق العاده" با توجه به کیفیت رسمی با معماری رهبران سبک بین المللی قابل مقایسه خواهد بود. نیکولاسکی به طور پیوسته به دنبال یک فرم بیان ایده ای است: سالن جلسات عمومی، مدارس، استادیوم ها - نمونه هایی از ساختارها در اوج روابط عمومی مدرن. در اینجا نیکولاسکی بر روی وظیفه ایجاد یک معبد مدرن متمرکز شده است، که ایده آل های عصر جدید را به تصویر می کشد.
نیکولای شیتین
"... اگر معمار ایجاد شود<…> ساختمان که به عنوان پناهگاه برای دیگران خدمت می کند، سپس آنها را در معماری پیدا کنید که فضاهای آزاد را پیدا کنید<…> از طریق یک تصمیم هنری "
به نظر می رسد که Malevich دانش آموزان قادر به دستیابی به کیفیت فکری Malevich هستند، اما آنها افتخار می کنند که پرونده سوپرماتیک را به ارتفاعات در عمل به ارمغان بیاورد. "پس از خروج تاتلین به کیف، در پایان سال 1925، وزارت فرهنگ مواد Ginhuk به آزمایشگاه معماری فوق العاده سازماندهی شد. رهبر Nikolay Suetin می شود " با ایلیا Czhashnik، آنها در هنگام توسعه پرکها و معماری، حمایت اصلی از Malevich بودند. جام حذفی در سال 1929، Malevich - در سال 1935، گرسنگی و بیماری ماهواره های آنها بود. SueTin اسکورت معلم در آخرین مسیر - تولید تابوت فوق العاده ای که در آن بدن در امتداد چشم انداز نوسکی حمل می شود. در همان سال، او سفارش خود را برای طراحی داخلی غرفه اتحاد جماهیر شوروی برای نمایشگاه جهانی در پاریس دریافت می کند.
نیکولای سوتین پیش نویس داخلی غرفه اتحاد جماهیر شوروی ایالات متحده در نمایشگاه جهانی 1937
غرفه به شدت از پیش جنگ شد هنر شوروی. "تسلط بر میراث کلاسیک" شکل سبک را به دست آورده است که ایده های رسمی آوانگارد و واقع گرایی تزئینی به صورت ارگانیک ترکیب شده است.
ما نسخه ای از ظاهر فرم های غرفه را ارائه خواهیم داد: حدود 1930 Malevich شخصیت شخص را به بالای آسمان خراش فوق العاده تقسیم می کند، در مدت کوتاهی قبل از اینکه پروژه مورد تایید کاخ شوراها در مسکو ظاهر شود، ظاهر می شود. نویسنده این پروژه بوریس جفان منصوب شده است، اما او برای دموکرات سوسیالیسم قابل مشاهده است: در بالای برج بابلی، مجسمه رهبری وجود دارد.
در سال 1921، Lisitsky شکل "جدید" را طراحی می کند (طرح کت و شلوار برای پیروزی اپرا "پیروزی اپرا")، جایی که دو شخصیت در پویایی شدید ادغام شده اند. در سال های 1935-1936، تاریخچه پروژه مجسمه سازی "کارگر و کلخوزنیتا" وجود دارد. انسجام بدن مردان و زنان در تناسب پیشرفت و کار به "جدید" به عنوان نزدیکترین نمونه گیری اشاره دارد. معمار غرفه همان ایفان است، همراه با Mukhina و مشتری ایدئولوژیک او به نظر می رسد به گروگان های برتریسم.
غرفه اتحاد جماهیر شوروی در نمایشگاه جهانی. 1937.
SueTin داخلی غرفه را با رنگ مورد علاقه Malevich - رنگ سفید و بی نهایت پر می کند. سفید لباس بر روی "مردم نجیب کشورهای شوروی" از نقاشی های Deneki مناسب است. در داخل کشور، بسیاری از هوا، چند اشیاء وجود دارد. پله مرکزی منجر به طرح کاخ شوراها می شود، راهپیمایی ها دو جفت معماری را تشکیل می دهند. تسکین سوپراسیون و تزئین پوشش دیوارها و سقف غرفه را پوشش می دهد.
Lazar Hidekel
"اما تجربه نشان می دهد که از آنجایی که ما شروع به ساخت برج بابلی کردیم، هیچ نتیجه ای از مفید نداشتیم ..."
تنها معمار واقعا در تعصب، لازار Hidekel بود. او در Malevich و Lisitsky در ویتبسک تحصیل کرد، سپس در لنینگراد به یک مهندس عمران تبدیل شد. کار خود را از سال 1926 به رسمیت شناختن رسوایی در IgA خواهد داد. پروژه باشگاه کاری، محاسبه شده به کوچکترین جزئیات، اولین پروژه برتریسم خواهد بود. Hidekel به سیستم تشکیل جدید نیکولسکی آموزش می دهد و باشگاه های استادیوم KSI را توسعه خواهد داد.
Lazar Hidekel. پروژه Suprematic "Aeroclub". 1925
Lazar Hidekel. پروژه دوره "Workclub". 1926.
در سال 1929 او به بخش پروژه Dubrovskaya HPP (ایستگاه الکتریکی دولتی) فرستاده می شود - او این باشگاه را به شکل کوبا ارائه می دهد. او فعالانه ترویج تعصبات در چین، داخلی، تبلیغات، پروژه های شهرهای آینده را تولید می کند. در سال 1933، او ساخت و ساز مستقل - سینمای "مسکو" در Leningrad 1937 را اجرا می کند. به نظر می رسد Hidecale به عنوان پایه ای از پروژه آن از Aerocluba سال 1924 است - ساختار کرونیکی به سختی از طریق طراحی هنر دکو حدس زده می شود، اما از بالا قابل مشاهده است. Hidekel قوانین کلاسیک را می گیرد، اما تزئین "نظم فوق العاده" را به عنوان نمای ساختمان مدرسه در لنینگراد معرفی خواهد کرد. او اشتیاق خطرناک را برای مدت زمان طولانی فراموش خواهد کرد، اما برای خودش برای رسیدن به آن، متوقف نخواهد شد و زندگی می کند که در دهه 1970 به نفع منافع خود را بازگرداند.
Lazar Hidekel. پیش نویس سینما "مسکو". 1937.
Lazar Hidekel. مدرسه در لنینگراد. 1940.
تعصبات در تاریخ هنر به عنوان یک شورشی، هدف این است که به جهان بالاترین قوانین خود را بدهد. این واقعیت که آنها توانستند در واقعیت صرف کنند، به طور قابل توجهی برای یک گروه از پنج نفر است. "میدان سیاه" روسیه به سرقت رفته، اما نه اتحاد جماهیر شوروی. فقط در بعضی مواقع، برتریسم در بالای پارادایم بصری بود، سپس در طراحی حل شد و تنها اسطوره را ترک کرد. فهرست معماران که اثر تئوری اشکال ملایویچ را تجربه کرده اند، از تئو ون Dusburg به صندوقدار هادی گسترش یافته است. نفوذ در سال های 1920-1930 واضح بود، در مدرنیسم پس از جنگ، او به طور ناخودآگاه در زمان ما بوجود آمد - این زیبایی شناسی مفهومی است.
cyt صفحه: Ovsyannikova E. "معماری به عنوان ترس از دیالکتیک بتن-غده" دیالکتیک توسعه تفکر معماری / معماری و ساخت مسکو. № 12، 1988. ص. 16
ببینید: zheadova l.a. "نظم فوق العاده" / مشکل تاریخ معماری شوروی. M.، 1983. ص. 37.
مالفچ K. مقاله بیوگرافی. خوب. 1930. توسط: Malevich K. Satr. op T.5. ص 372.
چه چیزی از لات " supremus"به معنی شدید است، بالاترین نوع از نوع آستانه هندسی، جهت هنر آوانگارد، یا" ساختار گرایی هندسی "، به عنوان روش" عبارات واقعیت بالاتر "، از اینجا و این نام است.
نمایندگان Suprematism، احساس بصری خود را از واقعیت های ابتدایی هندسی، در ترکیب مربع های رنگی، مثلث، محافل و مستطیل بیان کردند.
ایده تشکیل انجمن خلاقانه و مجله "Superus" متعلق به Malevich Kazimir Severinovich متعلق به Malevich Kazimir Severinovich است که پس از آخرین نمایشگاه آینده گرایی "صفر ده" در پتروگراد.
این نمایشگاه، تکمیل جشن مکعبی در روسیه، و همچنین انتقال به "بدون درک هنر" اشاره کرد. در نمایشگاه، او حدود 40 اثر و در میان آنها "مربع سیاه" معروف را ارائه داد. خود Malevich نام نمایشگاه را توضیح داد: تمام اشکال موضوعی به صفر و "صفر ده" به معنای "0-1" است، از آنجا که هنرمند به صورت صفر تبدیل می شود و "برای صفر" می آید "(-1 )
Malevich، همراه با "طبیعت"، از خلاقیت و تصویر هنری خارج شده است. "میدان سیاه و سفید" در سال 1915 بسیاری از آنها به طور عینی به عنوان یک کار هنری مورد توجه قرار نگرفتند، بلکه به عنوان یک اقدام سیاسی، یک نشانه نمادین از طریق آن لازم است که برای غلبه بر آکادمیسم و \u200b\u200bطبیعت گرایی، لازم باشد. با این وجود، Malevich خود را در خلوت اعلامیه در "پایان نقاشی" حفظ کرد. Benouua A. N. به نمایشگاه "صفر ده" پاسخ داده شد و فلسفه ملایویچ "پادشاهی نه آمدن" نامیده شد و حما آمد ". در گروه Malevich، افراد و دانش آموزان هماهنگ او بودند: I. V. Klyn، O. V. Rozanova، N. M. Davydova، L. S. Popova، N. Udaltsova، K. L. Boguslavskaya، I. A. Puni و بسیاری دیگر. با این وجود، جامعه "Superus" ایجاد نشد.
هنرمندان Supreatists
عبارت " تعصبات"در ارتباط با یک نام مشابه از دکوراسیون از شکل هندسی، که توسط Malevich به اپرا آوانگارد" پیروزی بر روی خورشید "ایجاد شد.
بعدها، Malevich عمدا تاریخ های آثار خود را ثابت کرد، همانطور که می دانست که چنین ترکیبات در سال 1892 باعث ایجاد بلژیک A. van de veld شد.
خلاصه هنر در روسیه ناشی از گسترش نیهیلیسم و \u200b\u200bبیخدایی، بحران آرمان های انسانی است. Malevich در حزب آنارشیست بود و دیکتاتوری بلشویک را به امید اجرای ایده های خود در مقیاس جهانی پذیرفت. در Vitebsk در سال 1920، Malevich سازماندهی UNIVIS (گروه "گروه" از هنر جدید "). در سال 1923، Ginhuk به پتروگراد رفت، اما با توجه به درگیری با سایر اعضای خلاقیت آوانگارد مجبور به ترک شد. در سال 1923، Malevich در "حجم فوق العاده" و جستجو برای "نظم فوق العاده" مشغول به کار بود.
Prun، El Lisitsky Metronome، OLGA ROSANOVA MAGAZINE طراحی پوشش برای سوالات از استنوگرافی، عشق Popova
با توجه به نظریه Malevich، مربع سیاه یک فضای زیبا زیبا است که تمام "فضای نقاشی" را جذب کرده است، اما در عین حال او را با خالی خود رد کرد. از "صفر فرم"، سوپراتاتورها سعی کردند یک جهان هندسی جدید را با یک زنجیره ای از تمرینات ترکیبی طراحی کنند.
A. V. Lunacharsky تعریف Malevich "Commissar مردم از Narkomplek" (وزارت هنر های زیبا از کمیساریای مردم از روشنگری مردم)، اما در حال حاضر در سال 1930 در کیف، نمایشگاه Malevich (هنرمند متولد شده در نزدیکی کیف در خانواده لهستان) ممنوع است. قدرت دولتی این سیاست را از حفظ "هنر چپ" به بازگشت او جایگزین کرد و "راست" را به عنوان "نزدیکترین توده قومی" تشویق می کند. در سال 1935، ملویچ از سرطان در لنینگراد فوت کرد. در سال های اخیر، او از نیهیلیسم خود پشیمان شد و فرار کرد.
آغاز قرن بیستم با تشکیل جریان در هنر مشخص شد، به نام آوانگارد، یک پدیده فرهنگی گسترده است، که چندین سبک و جهت بود. در دهه 1910، Kazimir Malevich، برتریسم را در نقاشی یافت - زیرمجموعه های انتزاعی، بر اساس هندسه و وضوح نمایش اشکال و اشیاء. هنرمندان واقعیت را با کمک چهره های هندسی سایه های روشن به دست آوردند. تصویر بر اساس مثلث، حلقه ها، مربع ها، خطوط مستقیم، که در ترکیب های مختلف ترکیب شده بود.
این سبک به یکی از تغییرات اولیه و رادیکال در هنر انتزاعی تبدیل شده است. نام او از باورهای Casimir Malevich می آید، که هنر فوق العاده بالاتر از تجربه گذشته نقاشان است و منجر به "سلطه یک احساس خالص یا ادراک در هنر بصری" می شود. Kazimir Malevich تحت تاثیر قوی شاعران آوانگارد و جنبش نوظهور در انتقاد ادبی، معتقد بود که در هنر ارتباطات بسیار ظریف بین کلمات، نشانه ها و تعیین آنها وجود دارد. این امکانات برای هنر انتزاعی مطلق بود.
تاریخ توسعه
در سال 1915، نقاشان روسی Ksenia Boguslavskaya، Ivan Klyn، Mikhail Menkov، Ivan Puni و Olga Rosanov، همراه با Kazimir Malevich، تصمیم گرفتند گروهی از هنرمندان Suprematist را تشکیل دهند. با هم آنها خود را ارائه دادند شغل جدید عموم مردم در نمایشگاه "0.10" آخرین نمایشگاه نقاشی های نقاشی (1915). کار آنها نشان دهنده تعدادی از اشکال هندسی به حالت تعلیق در یک پس زمینه سفید یا روشن است. انواع مختلفی از اشکال، اندازه ها و زاویه ها باعث ایجاد عمق این ترکیبات می شود، مربع ها، حلقه ها و مستطیل ها را در فضا حرکت می دهند. این نمایشگاه نشان می دهد که سی و پنج نقاشی انتزاعی، که بنیانگذار سبک را ایجاد کرد.
Mainevich آشکار
Kazimir Malevich برای اولین بار از نام Suprematism در مانیفست استفاده کرد، که توسط آخرین نمایشگاه "0.10" آخرین نمایشگاه آینده بود. نسخه گسترده ای از این آشکار در سال 1916 منتشر شد، به نام "از کوبیسم و \u200b\u200bآینده گرایی به سوپراتالیسم: یک واقعیت جدید در نقاشی". Kazimir Malevich قصد دارد به آن برود: او می خواست یک نوع جدیدی از هنر غیرمجاز ایجاد کند که به او اجازه می دهد تمام مراجع به طبیعت را رها کند و به طور انحصاری بر رنگ و خلاقیت در شکل خالص خود تمرکز کند.
سه مرحله
Malevich توسعه Suprematism را در سه مرحله کشف کرد: اول، سیاه و سفید، سپس رنگ، و در نهایت سفید. رأس باید تصاویر سفید را بر روی یک پس زمینه سفید تبدیل کند. ترکیب سوپراتیک، نویسنده ای که Kazimir Malevich بود، "سفید بر روی سفید" در سال 1918 نوشته شده بود، در حال حاضر او در موزه هنر معاصر در نیویورک است. این مربع سفید سری کار هنرمند را تکمیل کرد، که قبلا از مربع های سیاه و قرمز تشکیل شده است. 
تأثير فراتريمي در هنر در اوایل دهه 1920 در روسيه توزيع شد و نقش مهمی در شکل دادن به سبک سازنده گرایی داشت - الهام بخش هنر انتزاعی در تمام حوزه های فرهنگ مورد نیاز تا به امروز.
نمایندگان
درخشان ترین تعصبات در چارچوب آوانگارد روسی توسعه یافته است. پس از ظهور تصویر "مربع سیاه"، این سبک شروع به جذب بسیاری از نقاشان کرد. تأثیر سبک در آثار هنرمندان قابل توجه است:
OLGA ROSANOVA
نماینده آوانگارد روسی، در سبک های سوپراتوری، Cubefuturism، \u200b\u200bانتزاعی کار می کرد. آثار او با رنگ خاص برجسته شد. تصاویر: "شهر"، "جدول نوشته شده"، "ترکیب بی انتها"، "سبز مستقیم".
عشق پوپوف
هنرمند Antangardist، سبک ها: جشن مکعبی، سازه گرایی، سوپراماسیون. تصاویری از پوپوا در گالری Tretyakov، در موزه های اسپانیا و کانادا نمایش داده می شود.
ایوان کلین. 
هنرمند آوانگارد که استعداد آن تحت تأثیر K. malevich و m.vrubel توسعه یافته است. معروف ترین کار "شکل فوق العاده" است.
Alexandra Exter
هنرمند که در سبک های برتراتوریسم و \u200b\u200bکواتوریسم کار می کرد. این به عنوان یکی از بنیانگذاران سبک غیر معمول "هنر دکو" شناخته شده است.
نیکولای شیتین
Suprematist، یک استاد منحصر به فرد از کار با پرسلن.
ایوان پدی
Avant-Garde، خلاقیت در یک دایره ایجاد شده توسط Casimir Malevich توسعه یافته است. تصاویر: "خیابان"، "ویولن قرمز"، "ریخته گری"، "کلیسا"، "ترکیب".
در سال 1919، Malevich با افراد متمادی گروهی از "متخصصان هنر جدید" ایجاد کرد. این گروه هدف اصلی توسعه Suprematism و Avant-Garde است. رییس کمیته خلاق، بنیانگذار برتریسم در معماری بود - Lazar Hidekel.
هنر آوانگارد در اتحاد جماهیر شوروی محبوب نبود، بنابراین ایده های ساخته شده از نقاشی به تدریج به معماری، مجسمه سازی، طراحی منتقل شد.
ایده های کلیدی
اصطلاح "سوپر اموال" به معنای سلطه، برتری است. در زمینه توسعه نقاشی - سلطه رنگ بر روی خواص دیگر نقاشی. به گفته Malevich، رنگ و رنگ در suprematism ابتدا از اثرات شکل، چشم انداز و عوامل دیگر معاف است. رنگ بالاترین و مهمترین چیز در هنر انتقال اشیاء در تصاویر است. Suprematism رنگ را آزاد کرد و هماهنگی طبیعت و انسان را در هنر تجسم کرد.
تعصبات بر علاقه به انتزاع تاکید کرد، به درجه صفر نقاشی در درک عادی خود کاهش یافته است. این نقطه ای بود که نقاشی نمی توانست بدون توقف هنر نترسید.
موتیف های بسیار ساده در سبک مورد استفاده قرار گرفتند، زیرا آنها به بهترین شکل به شکل و سطح مسطح الگوی تصویر منتقل شدند. 
در پایان، مربع، دایره و صلیب انگیزه های مورد علاقه بود.
Supramatists بافت سطح رنگ را بر روی بوم برجسته کرده است و یکی از مهمترین ویژگی های نقاشی را در نظر گرفته است.
تصاویر به سبک suprematism ممکن است سخت و جدی به نظر برسد، اما سبک بسیار سریع پوچ است. یک سبک Cubaceuturistic می تواند یک شاخه روسی از یک گروه از هنرمندان که مخلوط کوبیسم و \u200b\u200bآینده گرایی را در نظر بگیرد، محسوب می شود، اما نمی تواند پایداری سبک را اثبات کند. فرمت های روسی، گروه قابل توجه و تاثیرگذار منتقدان ادبیکسانی که معاصران کازیمیر ملایویچ بودند، علیه ایده وجود زبان تنها در نقش یک وسیله ساده و شفاف برای برقراری ارتباط بودند. آنها فلسفه متعارف ارتباطات نام و اشیاء کلامی را توسعه دادند.
ایده نقاشی فوق العاده به منظور از بین بردن دنیای واقعی با نظرسنجی نقاشی ها به طور کامل، از بین بردن بیننده در بازتاب های مدل جهان، به عنوان مثال، به عنوان بخشی از تصویر، به عنوان بخشی از تصویر "سیاه" مربع".
هنر برتر سعی کرد تصویر را از همه ارتباطات با دنیای واقعی ذخیره کند. فقط با انجام این کار، هنر می تواند خود را از جامعه اخلاقی ورشکسته آزاد و برای رسیدن به خلوص آزاد کند.
مقدار
سوپراتوری، بنیانگذار که کازیمیر ملایخ بود، به یک جهت جدید در هنر تبدیل شد. هنرمندان نه تنها یک روش جدید برای انتقال اشیاء بر روی بوم، آنها ایده ای از حس جدید خود را از هنر خود، نقش هنرمند و بودجه، با کمک آن نقاشی خود را ایجاد می کند.
دستاورد اصلی سبک در هنر بر اساس مبنای آن و ساخت سازه های پیچیده توسعه یافته است، سازندگان توسعه یافته اند، که نام آنها برای قرن ها در تاریخ هنر باقی خواهد ماند. تصاویری از سوپراتاتورها در معروف ترین گالری های جهان نمایندگی می شوند.
مقالات مشابه
