تاریخ هنر معاصر هنر معاصر در اوایل قرن شکل گرفت. تلاش هنری آن زمان را می توان جستجوی گزینه هایی برای مدرنیسم دانست. این امر در جستجوی تصاویر جدید ، ابزارها و مواد جدید برای بیان ، تا غیرمادی بودن شی (نمایش ها و اتفاقات) بیان شد. بسیاری از هنرمندان از فلاسفه فرانسوی پیروی کردند که اصطلاح "پست مدرنیسم" را ابداع کردند. می توانیم بگوییم که از شیئی به فرآیندی سوق پیدا کرده است.

پرفورمنس نوعی هنر معاصر است که در آن یک اثر از اقدامات یک هنرمند یا یک گروه در یک مکان خاص و در یک زمان خاص تشکیل شده است. اجرای برهنه برای افتتاحیه جشنواره اپرای مونیخ برهنه برای افتتاحیه جشنواره اپرای مونیخ

اجرا می تواند هر موقعیتی باشد که شامل چهار عنصر اساسی باشد: زمان ، مکان ، بدن هنرمند و رابطه بین هنرمند و بیننده. این تفاوت بین عملکرد و انواع هنرهای تجسمی مانند نقاشی یا مجسمه سازی است ، جایی که کار توسط شی object به نمایش درآمده تشکیل می شود. زمان مجسمه سازی نقاشی بیننده هنرهای تجسمی اجرا توسط Joseph Beuys ، 1978 Joseph Beuys 1978

انواع نصب ها می توان یک نصب را یک تزئین نمادین با ارزش ارزیابی کرد که در یک زمان خاص با یک نام خاص ایجاد شده است. مهم این است که بیننده نصب را از خارج ، مانند یک نقاشی ، فکر نمی کند ، بلکه خودش را درون آن می بیند. برخی از تأسیسات به مجسمه سازی نزدیک می شوند ، اما از نظر ساختاری متفاوت مجسمه سازی نیستند بلکه از مواد غیر متفاوتی جمع می شوند که اغلب منشا صنعتی دارند.

جنگل توری چند رنگ. نصب پاپ آپ بهشت \u200b\u200bها کیلوگرم و کیلومترهای توری رنگارنگ آویزان از سقف گالری مرکز هنرهای فائنا در بوینس آیرس یک پروژه هنری اصلی توسط طراح آرژانتینی مانوئل امزتوئی است که بدین ترتیب مناظر طبیعی و نقوش گیاهی را به تصویر می کشد استان Entre Rios ، جایی که وی متولد شد و دوران کودکی خود را گذراند. نصب منسوجات Pop-Up Paradises نام دارد و این نام به وضوح نشان می دهد که نویسنده چقدر به وطن خود وابسته است و زیبایی طبیعت آرژانتین را می داند.

نصب و راه اندازی دیوار آبخیز در تورنتو ، اختصاص داده شده به قدرت آب نصب دیوار آبخیز در تورنتو ، اختصاص داده شده به قدرت آب بسیاری از شهرهای بزرگ در نزدیکی منبع بزرگ و پایدار آب ایجاد شده اند. برخی ، در کنار چندین نفر به یکباره. بنابراین تورنتو هیچ کمبود مایعات در شیرها و لوله ها را تجربه نمی کند. با این حال ، بسیاری از منابع آبی که این شهر استفاده می کند برای مدت طولانی پنهان مانده است. در اینجا نقشه آب واقعی تورنتو قرار دارد و نصب Watershed Wall اختصاص داده شده است.

نصب گلهای دوربین. گلدانهایی که دوربینها در آن شکوفا می شوند نصب گلهای دوربین. گلدانهایی که دوربینها در آن شکوفا می شود آرزوی یک عکاس این است که به جنگل ، باغ یا پارک شهر ، باغ سبزیجات یا زمینی بیاید و در آنجا محصول غنی از لنزها ، دوربین ها و چشمک زن ها را برای هر سلیقه ، رنگ و اندازه جمع کند. تا حدودی ، آندره فیلیسیانو ، هنرمند برزیلی ، این ایده را در نصب رنگارنگ خود با نام Camera Flowers ، در گلخانه Photoville ، نیویورک ، زنده کرد.

کتابخانه خانه از Miler Lagos - نصب. البته ، در اصل ، ایگلو از بلوک های برفی یا یخی ، آجر ساخته شده است ، اما همانطور که می گویند این چیزی است که آنها غنی هستند. کتاب ایگلو که از آجر به شکل رمان ، افسانه ، کتاب مرجع ، دائرlopالمعارف ، کتاب درسی و نمایشنامه ساخته شده ، بخشی از نمایشگاه در گالری MagnanMetz است و Home نام دارد.

ماهی های پلاستیکی - تاسیسات اکولوژیکی در اجلاس G20 ماهی های پلاستیکی - تاسیسات اکولوژیکی در اجلاس G20 هیچ رازی نیست که میزان زباله در اقیانوس های سیاره ما با چنان سرعتی در حال رشد است که این رشد در حال حاضر بزرگترین مشکل زیست محیطی روی زمین است. و هنرمندان از سراسر جهان در تلاشند تا توجهات را به این خشم جلب کنند. به عنوان مثال ، آنجلا پوززی ، که یک نمایشگاه کامل از مجسمه های شخصی خود ساخته شده از پلاستیک را ترتیب داد ، که آنها را در ساحل اقیانوس نه چندان دور از خانه خود پیدا کرد.

هنری که مرز آن جادو است ، واقعیتی که به راحتی می توان آن را سراب ، توهم ، فریب اشتباه دانست - چنین اثری توسط شاهکارهای هنرمند کورنلیا کنرادز بر بیننده ای آماده و بی تجربه تولید می شود. تاسیسات وی پارک ها و میادین شهرهای آلمان را زینت می دهد و هر بار رهگذران را غافلگیر می کند ، نه تنها بازدید کنندگان ، بلکه افراد محلی را نیز متعجب می کند.

مجسمه های نصب سنگ آویز سه بعدی مجسمه های نصب سنگ آویز سه بعدی آثار Jaehyo Lee زیبایی عناصر اصلی را به شکل تلطیف جدید نشان می دهد. او سنگهای معمولی می سازد ، روی سنگفرش برداشته ، در هوا شناور می شود و به مجسمه های سنگی هوایی و تقریباً بدون وزن تبدیل می شود. نویسنده کره ای احتمالاً دارای جادوی خاصی است که می تواند طبیعت را کنترل کند و باعث شود مواد آلی نقش های کاملاً متفاوتی داشته باشند ، بدون اینکه چهره خود را از دست بدهد. بنابراین ، در آثار او ، سنگ همیشه سنگ می ماند ، چوب - چوب ، شن - شن ...

تاسیسات "شناور" در هوا توسط Bak Son Chi Figures و تصاویر معلق در هوا نوع خاصی از مجسمه سازی مدرن است که منتقدان هنری هر از گاهی آن را نصب می نامند ، زیرا نمی توانند نحوه درست بودن آن را تعیین کنند.

شام خلاقانه در میان درختان و پرندگان نصب هنر - اتفاق می افتد. در یک مهمانی شام VIP که در نمایشگاه هنر Art بروکسل برگزار شد ، چارلز کایزین طراح بلژیکی یک میز بلوط سه متری "Fantasies of Charles" ارائه داد که درختان روی سطح آن جوانه زده اند.

اتفاق می افتد یک اجرای تئاتری با عناصر بداهه نوازی است که برای درگیر کردن مخاطب در خود اجرا و با اهداف تجاری تنظیم شده است. وظیفه اصلی چنین اتفاقی متنوع سازی رویه های روزمره روابط عمومی است. ارائه یا کنفرانس مطبوعاتی عناصر یک اتفاق را به دست می آورد. علاوه بر این ، آنها می توانند به طور کامل به یک اتفاق تبدیل شوند ، یا این که اتفاق می افتد می تواند بخشی از آنها شود. استفاده از اتفاقی به عنوان یک روش می تواند بسیار گسترده باشد ، اما هدف همیشه برجسته بودن یکسان خواهد بود تا مخاطب هدف رویداد را به خاطر بسپارد.

کلاژ یک تکنیک در هنرهای تجسمی است که شامل خلق آثار هنری با چسباندن موادی است که از پایه در رنگ و بافت با هر پایه متفاوت است. کلاژ به عنوان یک آزمایش رسمی توسط کوبیست ها ، آینده گرایان و دادائیست ها به هنر معرفی شد. در آن مرحله ، تکه های روزنامه ، عکس ، تصاویر پس زمینه برای اهداف گرافیکی استفاده می شد. تکه های پارچه ، تراشه های چوب و غیره توسط کوبیست ها ، آینده پژوهان ، دادائیست ها بر روی بوم چسبانده شدند

سگهایی که از سطل آشغال ساخته شده اند. کلاژ اصلی توسط سگ های زباله کاغذی پیتر کلارک. کلاژهای اصلی پیتر کلارک پارس نمی کند ، گاز نمی گیرد ، به آن سگ می گویند. نه ، این همان کاراکتری نیست که در هر آدرس ظاهر می شود. این کلاژهای کاغذی شگفت انگیز و اصلی هستند که توسط نویسنده با استعداد پیتر کلارک از انواع کاغذهای قراضه ای که به معنای واقعی کلمه در زیر پا یافت می شوند ، ایجاد شده اند.

کلاژ ارز توسط رودریگو تورس کلاژ ارز توسط رودریگو تورس هنرمندان مختلف اسکناس ها را به طرق مختلف مسخره می کنند. به عنوان مثال ، هانس-پیتر فلدمن از آنها کاغذ دیواری درست می کند ، اسکات کمپبل آنها را برش می دهد و کریگ سوننفلد ارقام اوریگامی را از روی اسکناس تا می کند. اما رودریگو تورس ارزهای کشورهای مختلف را به کلاژ تبدیل می کند. هانس-پیتر فلدمن از آنها اسکات کمبل کاغذ دیواری می کند - کریگ سوننفلد اوریگامی را از روی اسکناس تا می کند

بیداری نقاشی قهوه آرکادی کیم ، ارائه شده در پارک گورکی از آنجایی که قهوه صبح ها به طور جدی با بسیاری از افراد ارتباط برقرار کرده و نیاز به بیدار شدن از خواب را دارد ، اینگونه هنرمند مسکو ، آرکادی کیم ، نقاشی عظیم خود را که از دانه های قهوه ساخته شده است - بیداری - یک اثر خارق العاده از 30 متر مربع نامید. در مسکو به مردم ارائه شد.

نقاشی مدرن - هنر بدن. از دهه 1960 ، نقاشی بدن در غرب نیز گسترش یافت ، به عنوان بخشی از تغییر در اخلاق عمومی به سمت آزادی های بیشتر. نقاشی بدن که در غرب متولد شده است ، به اشتباه یک هنر جوان تلقی می شود. هنرمندان مشهور برای نمایشگاه ها و نمایش های خود از هنر بدنه استفاده کرده اند. به تدریج ، از هنر بدن برای اهداف تجاری - برای تبلیغات ، تبلیغات استفاده شد.

هنر بدن (body body انگلیسی "body art") یکی از اشکال هنر آوانگارد است ، جایی که هدف اصلی خلاقیت بدن فرد آوانگارد است. ترکیبات هنری بدن درست جلوی بیننده پخش می شود یا برای نمایش بعدی در سالن های نمایشگاه ضبط می شود. این جنبش در اوایل آوانگارد به وجود آمد ، اما به ویژه در دوره پست مدرن ، که به عنوان عنصری از نصب و اجرا ، به آن متوسل می شود ، به ویژه گسترش یافت.

مارک های معروف جهان در خال کوبی بر روی بدن انسان مارک های معروف جهان در خال کوبی بر روی بدن انسان زمان می گذرد و مارک های محبوب بسیار نامحسوس چنان در زندگی ما گنجانده شده اند که دیگر نمی توانیم آنها را با مارک های دیگر "تغییر" دهیم. این توسط آژانس تبلیغاتی Saatchi & Saatchi Lovemarks ، نشان دادن خال کوبی های "علائم عشق" مشهور است.

1 اسلاید

2 اسلاید

اکسپرسیونیسم (از لاتین expressio ، "بیان") روندی در هنر اروپا است که در اواخر قرن نوزدهم - اوایل قرن 20 توسعه یافت ، و مشخصه آن گرایش به بیان خصوصیات احساسی تصویر (ها) (معمولاً یک شخص یا گروهی از مردم) یا وضعیت احساسی خود هنرمند است. ... ادوارد مونک جیغ بزن

3 اسلاید

Zm بدوی یک سبک نقاشی است که شامل ساده سازی عامدانه تصویر است و فرم های آن را بدوی می کند ، مانند کار کودک یا نقاشی های دوران بدوی. نیکو پیروسمانی. مارگاریتا

4 اسلاید

فاویسم (از fauve فرانسوی - وحشی) روندی در نقاشی فرانسه است. شیوه هنری فاوها با پویایی خود به خودی سکته مغزی ، میل به قدرت احساسی بیان هنری ، رنگ روشن ، خلوص سوراخ کننده و تضاد های تیز رنگ ، شدت رنگ محلی باز و وضوح ریتم مشخص می شد. هنری ماتیس هنوز زندگی

5 اسلاید

Cubi zm (fr. Cubisme) روندی در هنرهای تجسمی است که با استفاده از اشکال متداول هندسی کاملاً متمایز ، تمایل به "تقسیم" اشیا real واقعی به بدوی های کلیشه ای مشخص می شود. ال. پوپووا پرتره یک فیلسوف

6 اسلاید

Supremati zm (از supremus لاتین - بالاترین) جهتی در هنر است که در ترکیب صفحات چند رنگ از ساده ترین خطوط هندسی خالی از معنای تصویری (در اشکال هندسی یک خط مستقیم ، مربع ، دایره و مستطیل) بیان می شود. کازیمیر مالویچ. ترکیب بندی

7 اسلاید

انتزاع gm (lat. Abstractio - حذف ، حواس پرتی) جهت هنری است که از به تصویر کشیدن اشکال نزدیک به واقعیت در نقاشی و مجسمه سازی امتناع می ورزد. یکی از اهداف انتزاع گرایی دستیابی به "هماهنگی" ، ایجاد ترکیبات خاص رنگ و اشکال هندسی به منظور ایجاد تداعی های مختلف در بیننده است. واسیلی کاندینسکی. مبهم

8 اسلاید

Surreal zm (fr. Surréalisme - فوق واقع گرایی) روندی در هنر است که ویژگی بارز آن تصویر دنیای غیر منطقی است ، در نقاشی ها اشیای قابل تشخیص وجود دارد ، اما به نظر عجیب یا در یک ترکیب غیرمعمول است. سالوادور دالی. وسوسه سنت آنتونی

هنر قرن های XX - XXI

نقاشی مانند هنر معاصر ، نقاشی معاصر به شکل کنونی در دهه 60-70 قرن بیستم شکل گرفت. در جستجوی گزینه های جایگزین مدرنیسم بود و اصول مخالف آن اغلب مطرح می شد. فلاسفه فرانسوی اصطلاح "پست مدرنیسم" را ابداع کردند و بسیاری از هنرمندان به این جریان پیوستند. برجسته ترین پدیده های هنری دهه 60 و 70 هنر مفهومی و مینیمالیسم بود. در دهه 70 و 80 به نظر می رسید مردم از هنر مفهومی خسته شده اند و به تدریج به تجسم ، رنگ و شکل پذیری بازگشتند. در اواسط دهه 1980 ، جنبش ها با استفاده از تصاویر فرهنگ عامه - اردو ، هنر روستای شرقی و نئوپاپ افزایش یافت. عکاسی در حال شکوفایی است - بیشتر هنرمندان به عنوان ابزاری برای بیان هنری به آن روی می آورند. توسعه فن آوری ها بر روند هنر تصویری تأثیر زیادی گذاشت: در دهه 60 - ویدئو و صدا ، سپس - رایانه ها و در دهه 90 - اینترنت از مجموعه ویکتور بوندارنکو

هنر معاصر در روسیه در دهه 90 اصطلاح "هنر معاصر" وجود داشت که اگرچه شبیه اصطلاح "هنر معاصر" است اما با آن یکسان نیست. این به معنای نوآوری در هنر معاصر در ایده ها و ابزارهای فنی بود. به سرعت منسوخ شد و مسئله ورود آن به تاریخ هنر مدرن قرن 20 یا 21 باز است. از بسیاری جهات ، هنر معاصر به ویژگی های آوانگارد ، یعنی نوآوری ، رادیکالیسم ، تکنیک ها و تکنیک های جدید نسبت داده شد. آثاری از مجموعه ویکتور بوندارنکو والری کوشلیاکوف "خاکریز" دوبوسارسکی-وینوگرادوف "قهرمان زمین"

انتزاع گرایی انتزاع گرایی (به Lat. "Abstractio" - برداشتن ، از بین بردن حواس پرتی) جهت هنر غیر مجازی است ، که از به تصویر کشیدن اشکال در نقاشی و مجسمه سازی نزدیک به واقعیت امتناع ورزیده است. یکی از اهداف انتزاع گرایی دستیابی به "هماهنگی" ، ایجاد ترکیبات خاص رنگ و اشکال هندسی به منظور ایجاد تداعی های مختلف در بیننده است. میخائیل لاریونوف "Rayonism Red" Wassily Kandinsky "Zershonesbild" Malevich Kazimir "Grinder"

کوبیسم (fr. Cubisme) یک روند آوانگارد در نقاشی قرن 20 است ، در درجه اول در نقاشی ، که از ابتدای قرن 20 شروع می شود و با استفاده از اشکال متعارف هندسی کاملاً متمایز ، تمایل به "تقسیم" اشیا real واقعی به ابتدای کلیشه است. کوبیسم پیکاسو "دوشیزگان آوینیون" خوان گریس "دسته انگور" فرناند لگر "سازندگان" خوان گریس "صبحانه"

سورئالیسم سوررئالیسم (fr. Surréalisme - فوق رئالیسم) جهت جدیدی در نقاشی است که با آغاز دهه 1920 در فرانسه شکل گرفت. در استفاده از کنایات و ترکیبهای متناقض اشکال تفاوت دارد. مفهوم اصلی سوررئالیسم ، سورئال ترکیبی از رویا و واقعیت است. برای این ، سورئالیست ها ترکیبی پوچ و متناقض از تصاویر طبیعت گرایانه را از طریق کلاژ و فناوری "آماده" ارائه دادند. سورئالیست ها از ایدئولوژی چپ رادیکال الهام گرفتند ، اما آنها پیشنهاد کردند که انقلاب را از ذهن خود شروع کنند. آنها هنر را به عنوان ابزار اصلی رهایی تصور می کردند. سالوادور دالی "وسوسه سنت آنتونی" ماکس ارنست "فرشته گناه یا پیروزی سورئالیسم" رنه مگریت "پسر انسان" وویتک سودماک "دنیای رویاها و توهمات"

مدرن مدرن (از فرانسوی مدرن - مدرن) یا Art Nouveau (فرانسوی هنر نو ، به معنای واقعی کلمه "هنر جدید") یک جهت هنری در هنر است ، که در نیمه دوم XIX - اوایل قرن XX محبوبیت بیشتری دارد. ویژگی های بارز آن عبارتند از: رد خطوط مستقیم و زاویه به نفع خطوط طبیعی تر ، "طبیعی" ، علاقه به فن آوری های جدید (به ویژه در معماری) ، شکوفایی هنر کاربردی. مدرنیته سعی در ترکیب کارکردهای هنری و فایده گرایانه آثار خلق شده ، درگیر کردن تمام حوزه های فعالیت بشری در حوزه زیبایی داشت. Alphonse Mucha "Dance" Mikhail Vrubel "The Swan Princess" AN Benois "Masquerade under Louis XIV" Mikhail Vrubel "Pearl"

هنر نوری Op-art - نسخه مختصر هنر نوری - هنر نوری) حرکتی هنری نیمه دوم قرن بیستم است که با استفاده از توهمات دیداری مختلف بر اساس ویژگی های درک چهره های تخت و فضایی انجام می شود. جریان خط عقل گرایانه تکنیک (مدرنیسم) را ادامه می دهد. هنر Op. تلاش می کند تا با تأثیر روان-فیزیولوژیکی بر مخاطب ، فعال سازی آنها ، به توهم نوری حرکت یک شی هنری بی حرکت برسد. Yakov Agam "New Landscape" Josef Albers "Factory A" Bridget Riley "Big Blue"

برای استفاده از پیش نمایش ارائه ها ، برای خود یک حساب Google (حساب) ایجاد کنید و وارد آن شوید: https://accounts.google.com

زیرنویس اسلاید:

هنر معاصر دستورات اصلی نمایندگان کار معلم GBOU مدرسه متوسطه №339 منطقه نوسکی سن پترزبورگ Goncharova Marina Nikolaevna

تاریخچه مختصر هنر معاصر هنر معاصر (هنر معاصر انگلیسی ، گاهی اوقات از تعریف هنر معاصر به عنوان مترادف استفاده می شود) هنری است که در گذشته نه چندان دور و در حال حاضر ایجاد شده است. با گذشت زمان ، هنر معاصر به مالکیت تاریخ در می آید. در این برهه از زمان ، هنر معاصر را آثاری می دانند که در دوره از دهه 1970 تا امروز خلق شده اند. در روسیه در دهه 90 ، اصطلاح "هنر معاصر" نیز مورد استفاده قرار گرفت که از بسیاری جهات شبیه است ، اما از لحاظ معنایی با اصطلاح "هنر معاصر" یکسان نیست. منظور از هنر معاصر ، شرکت کنندگان در فرایند هنری در روسیه هنر معاصر ابتکاری (از نظر ایده ها و / یا ابزارهای فنی) بود.

تاریخچه مختصر هنر معاصر تاریخ توسعه جهات جدید هنری قرن بیستم را می توان به طور مشروط به دو مرحله بزرگ تقسیم کرد: هنر مدرن - هنر از دوران امپرسیونیسم (از حدود 1880 شروع می شود) تا دهه 1960 تا 1970 و هنر معاصر - از دهه 70. x قرن گذشته تا به امروز. هنر معاصر به شکل کنونی خود در اواخر دهه 1960 و 70 ، زمانی که اصطلاحات "پست مدرن" و "پست مدرنیسم" متولد شد ، شکل گرفت. در این زمان ، هنر مفهومی و مینیمالیسم به طور فعال در حال توسعه بودند. مضامین اصلی فمینیسم و \u200b\u200bهمچنین فعالیت اقلیتهای قومی و اجتماعی بود.

تاریخچه مختصر هنر معاصر در اوایل دهه 1980 میلادی ، علاقه به تجسم ، رنگ و شکل پذیری دوباره رشد کرد. در اواسط قرن ، کمپیسم ، هنر دهکده شرقی و نئوپاپ در حال شکوفایی بود. این دوره باعث رونق عکاسی در هنر شد. در اواخر دهه 90 ، فناوری های صوتی و تصویری ظاهر شدند که بر روند هنر نیز تأثیر گذاشتند. ابزارهای فنی جدیدی برای اقدامات هنری ظاهر شده است. تعدادی از هنرمندان دهه 2000 در حال بازگشت به مدرنیسم هستند و می خواهند آن را با قرن 21 سازگار کنند. در خارج از مرز دوران مدرنیسم ، جنبش های هنری مرزهای مشخص خود را از دست داده اند ، طبقه بندی جهت ها دشوارتر می شود. این یکی از ویژگی های هنر 30 سال گذشته است. ویژگی دیگر جهت گیری اجتماعی آن است که بسیار بارزتر از تمام دوره های گذشته است.

روندها و گرایش های هنر مدرن پست مدرنیسم پست مدرنیسم انقلابی زیبایی شناختی است که در دهه 60-70 در اروپا اتفاق افتاد. ویژگی اصلی آن التقاط است (ترکیبی از عناصر مختلف - شرق ، غرب ، آفریقا ، فرهنگ اروپا). پست مدرنیسم مبتنی بر تجربه عینی است ، همیشه باید در نظر داشته باشید که نتایج تجربه شخصی می تواند ذهنی و اشتباه باشد. ANSELM KIEFER Artist Studio GEORG BAZELITZ Spekulatius

روندها و گرایش ها در هنر مدرن Hyperrealism Hyperrealism روندی در نقاشی و مجسمه سازی است که در ایالات متحده بوجود آمد و به رویدادی در هنرهای زیبای دهه 70 جهان قرن XX تبدیل شد. هدف هایپررئالیست ها به تصویر کشیدن جهان نه تنها قابل اعتماد ، بلکه فوق العاده مشابه ، فوق واقعی است. Nigel Cox P. Campos

جریانات و روندهای هنر مدرن رئالیسم زشت رئالیسم زشت هدفی در نقاشی است که ترکیبی از ردیابی و ترسیم واضح و تصاویری است که زشت به نظر می رسیدند. این تصاویر با وضوح عجیبی وهم آور ارائه شده است تا ظلم و زشتی شنیع دنیای مدرن را برجسته کند. ULRICH BAEHR Vater Hindenburg PETER SORGE Häute

روندها و گرایش ها در هنر مدرن مدرسه یوننان در 10-20 سال گذشته ، هنرمندان معاصر چینی از استان جنوبی یوننان به طور گسترده ای شناخته شده اند ، عمدتا به دلیل چاپ هنری. در نقاشی های آنها ، خطوط زیبا و رنگ های غنی در هم آمیخته و تصاویر خارق العاده ای ایجاد می کنند. شی یی ماه زمستانی هائو پینگ مهتاب در جنگل

روندها و روندهای هنر مدرن نئو مفهوم گرایی نئو مفهوم گرایی روندی است که نشان دهنده مرحله مدرن توسعه مفهوم گرایی در دهه 60-70 است. در مفهوم گرایی ، مهارت هنرمند واقعاً اهمیتی ندارد. ثانویه است. هنرمندان به طور انحصاری بر روی ایده ها و تصاویر خود برای یک پروژه خاص کار می کنند. سریال M. Duchamp LHOOQ R. Prince "Canal Zone"

جریانات و روندهای هنر مدرن اکسپرسیونیسم نئو اکسپرسیونیسم نئو اکسپرسیونیسم نوعی گرایش در نقاشی مدرن است که در اواخر دهه 1970 ظهور کرد. نئو اکسپرسیونیست ها به تصویر ، شکل پذیری ، شیوه ای زنده و احساسی ، رنگ های اشباع روشن بازگشتند. David Salle Girl در حال خواندن F. Clemente Name

روندها و روندهای هنر دوران مدرن نقاشی بد نقاشی بد سبک نقاشی خشن و مجازی است. هنرمندان "بد" نقاشی را از درون نقد می کنند. آنها هم از قوانین سنت گرایی و قوانین جزمی و هم از ایده های آوانگارد انتقاد می کنند. Rene Magritte Love Song N. جنی دوست

روندها و روندها در هنر دوران مدرن نقاشی مجازی جدید. هنرمندان این جنبش اشیا everyday روزمره را منزوی از پس زمینه یا محیط به سبک بصری ساده و اغلب با استفاده از تصاویر کاریکاتور منعکس می کردند. Pat Steir Sunspots II S. Rothenberg بدون عنوان (2)

جریانات و روندهای هنر مدرن انزو اسپوزیتو بدون عنوان لوئیجی ماینولفی بدون عنوان

روندها و روندها در هنر دوران مدرن Pop Art Pop art گرایشی در نقاشی است که در دهه 1950 به ایالات متحده و انگلیس گسترش یافت. استفاده و پردازش تصاویر فرهنگ توده مشخص است. این رد انتزاع گرایی و گذار به مفاهیم آوانگارد جدید است. هنرمندان دنیای مکانیزه جدیدی را به نمایش گذاشتند و چیزها را به عنوان چیزی زیبا ارائه دادند. من E. Warhol Silver Liz E. Warhol پرتره مرلین مونرو هستم

جریانات و روندهای هنر مدرن Superflat Superflat اصطلاحی است که توسط هنرمند معاصر ژاپنی تاکاشی موراکامی ابداع شده است. این اصطلاح برای توضیح زبان بصری جدید شکل 2 بعدی ، شبیه به زبان تصویری مسطح انیمیشن ها و کمیک های مدرن ایجاد شده است. پیشرفته ترین شکل هنری در حال حاضر است. هنوز هم از فیلم انیمیشن "همسایه من توتورو" مجسمه سازی یک شخصیت از مجموعه انیمیشن "یک قطعه"

روند و روند در هنر دوران مدرن گرافیتی هر نوع نقاشی خیابانی از دیوارها را می توان به عنوان گرافیتی طبقه بندی کرد: از کلمات ساده نوشته شده تا نقاشی های نفیس. اعتقاد بر این است که نقاشی های دیواری با فرهنگ هیپ هاپ ارتباط نزدیک دارد. گرافیتی امروز یکی از مهمترین اشکال بیان هنری است. Banksy خرید کنید تا زمانی که نویسنده را رها کنید ناشناخته است

1.مدرنیسم ( فرانسوی modernisme ، از moderne - جدیدترین ، مدرن) - جهت اصلی هنر غربی قرن XIX-XX. در نظریه مدرنیسم بازتاب واقعیت یک اصل منسوخ در نظر گرفته شده است ، جای خود را به انکار آن داد. در عمل ، این در بیان می شود از بین رفتن ویژگی های بصری هنر جایگزین توسط سیستم علائم ، تا آنجا که ممکن است از ارتباطات بصری آزاد باشد و توسط خود هنرمند تعیین شود. در شعر کلمه معنی خود را از دست می دهد به دست آوردن ارزش جدید به عنوان یک عامل فیزیکی - صوتی - تأثیر ، خاصیت صدا در موسیقی از بین می رود ، و آوا های متناسب و مختلف صداهای خانگی ، مفاهیم اساسی زیبایی شناسی موسیقی مانند ملودی ، هارمونی ، تن ، ریتم و غیره تغییر شکل می یابد.

2. هنر انتزاعی - جهت گیری در هنر قرن XX ، امتناع از به تصویر کشیدن اشیا real واقعی و پدیده ها ، که خود را در نقاشی ، مجسمه سازی و گرافیک نشان داد. اصطلاح "انتزاع گرایی" گواه بیگانگی این هنر از واقعیت است. هنر انتزاعی موقعیت خود را در دهه 1910 به عنوان چالشی آنارشیستی برای سلیقه عمومی فرموله کرد ، در اواخر دهه 40 - اوایل دهه 60 این روند متعلق به گسترده ترین پدیده های فرهنگ غرب بود.

در انتزاع گرایی ، وجود دارد دو حوزه اصلی: روانشناختی (e بنیانگذار در نظر گرفت V.Kandinsky ، که موفق شد شعر و موسیقیایی بینش شهودی خود را در آثار خود منتقل کند. در اینجا ، اصلی ترین ابزار بیان ، شکل جسم و ویژگی های فضا نیست ، بلکه رنگی ویژگی های مورد دوم) و هندسی (یا فکری ، منطقی). بنیانگذار آن یک هنرمند هلندی است پ. موندریان ، در نقاشی او نسبت صفحه هایی را که به روش های مختلف نقاشی شده اند نشان می دهد.

برخی از روندهای هنر انتزاعی ، به دنبال خط توسعه این جهت ( سوپرماتیسم ، نئوپلاستیک) ، با تکرار جستجوها در معماری و صنعت هنر ، آنها طرحهای منظمی از خطوط ، اشکال هندسی و حجم های دیگر ایجاد کردند (تاکیسم) - مطابق با روند روانشناختی - آنها سعی در بیان خود به خودی ، ناخودآگاهی خلاقیت در پویایی لکه ها یا حجم ها داشتند. نمایندگان با استعداد هنر انتزاعی (V. Kandinsky، K. Malevich، P. Mondrian، V. Tatlin) پویایی موزون نقاشی را غنی کرد و پالت آن را غنی کرد ، با این حال ، حل مسائل جهانی و مشکلات وجودی که همیشه در چارچوب انتزاع گرایی با یک شخص روبرو می شود غیرممکن است.

3. سورئالیسم در اوایل دهه 1920 ، مدرنیسم قبل از جنگ خود را به عنوان یک فعالیت خلاقانه خسته کرده بود. برخلاف مدرنیسم سالهای قبل از جنگ ، که از درد درونی آن رنج می برد ، روندهای غیر منطقی جدید - سورئالیسم ، دادائیسم ، اکسپرسیونیسم - خود به دنبال آسیب زدن به مردم هستند ، این ایده را به آنها القا می کنند که تمام جهان به طور مهلکی بدبخت ، ناهماهنگ و بی معنی است. تمایلات غیر منطقی هنرهای متمرکز در سورئالیسم ، که به عنوان یک جنبش هنری در نقاشی اروپا در 26 و 1925 ظهور کرد.

بومی ترین سوره های سورئال توسط بلژیکی ایجاد شده است م. مگریت و کاتالان د. دالی این نقاشی ها نشان دهنده ترکیبی غیر منطقی از قطعات کاملاً عینی واقعیت ، به شکل طبیعی خود درک می شوند یا به طور متناقضی تغییر شکل می دهند. احساس عجیب و غریب ، غیر منتظره بودن پدیده های این جهان باعث ایجاد چنین هنری در ایده ای از آن می شود ناشناخته بودن ، در مورد پوچ بودن بودن ، که برای هنرمند در یک کابوس ترسناک یا لباس خیالی خنده دار ظاهر می شود. اثبات نظری جنبش جدید در فرهنگ هنری متعلق به شاعر و روانپزشک فرانسوی است آندره برتون ... خلاقیت تأثیر بسزایی در پیشرفت سورئالیسم داشت فروید و او مفهوم روانکاوی ، جایی که روان به عنوان تابع نیروهای ناشناخته ، غیر منطقی و ابدی فراتر از آگاهی تفسیر می شود. به گفته فروید ، بنیان عمیق روان ، تأثیرگذار بر زندگی واقعی و آگاهانه یک فرد ، می شود بیهوش ... و به نظر وی ، ناخودآگاه با بیشترین بی واسطه در رویاها و هنر ظاهر می شود و در آنهاست که مسیر واقعی شناخت "ذات طبیعی" انسان آشکار می شود.

با چرخش دهه 20-30. سورئالیسم در نقاشی سایر کشورهای اروپایی - انگلیس ، سوئد ، چکسلواکی ، در دهه 30 نفوذ کرد. به آمریكای لاتین ، استرالیا ، ژاپن رسید و نه تنها در نقاشی ، بلکه در مجسمه سازی نیز خود را نشان داد.

4. هنر پاپ آرت.نام هنر پاپ (از هنر محبوب انگلیسی - هنر عمومی) معرفی شد L. Eloway در سال 1965 این جریان خود در دهه 50 قرن بیستم بوجود آمد. در ایالات متحده آمریکا و انگلیس. در ابتدا ، نقش هنر پاپ محدود به وظیفه بود جایگزینی برای هنر انتزاعی ، و مورد قبول توده های وسیع مردم قرار نگرفت ، تا هنری که برای توده های وسیع قابل درک باشد. پاپ آرت خود را اعلام کرد واقع گرایی جدید از آنجا که من به طور گسترده ای استفاده می شود وسایل واقعی خانه و نسخه های آنها ، عکس ها ، ساختگی ها ... پاپ آرت دنیای اشیا مادی را ایده آل کرد ، که با سازماندهی زمینه خاصی از ادراک آنها ، دارای جایگاهی هنری و زیبایی شناختی بود. در پاپ آرت ، آن چیز زیبایی شناسی می شود کالاهای مصرفی ، و کار می شود یک رویای مصرف کننده تحقق یافته است .

از جمله انواع هنرهای پاپ است op-art با استفاده گسترده از جلوه های نوری ، لکه های رنگی ، هنر الکترونیکی با سازه های متحرک و هنر env با اشیایی که بیننده را احاطه کرده اند. با این حال ، انواع هنر پاپ از نظر معنا تفاوتی ندارند. این سبک شبیه به سبک است لباس پنجره یا تبلیغات. پاپ آرت برای "مردمی جمعیت" متمرکز بر مصرف و تبلیغات و رسانه ها ایده آل است.

مبحث XI. فرهنگ در عصر جهانی شدن

مراحل جهانی شدن.

اول از همه ، باید توجه داشت که جهانی شدن فرآیندی است که به هیچ وجه در دهه های اخیر آغاز نشده است ، اما حداقل طی قرن گذشته در حال گسترش بوده است.

· اولین مرحله جهانی شدن - چرخش قرن XIX-XX.این مرحله از گسترش فعال تجارت و سرمایه گذاری در مقیاس جهانی بود. نظریه پردازان موج اول جهانی سازی R. Cobden ، J. Bright ، N. Angel بودند ، که این ایده را ثابت کردند که مخالفان اصلی سیاست خارجی انگلیس و آلمان ، که همچنین شرکای اصلی اقتصادی هستند ، در درگیری های نظامی با یکدیگر شرکت نخواهند کرد. جنگ این پیش بینی ها را رد کرد و جهانی شدن به عنوان یک روند قطع شد.

· موج دوم جهانی شدن در دهه 70 ، پس از دو جنگ جهانی و رکود بزرگ رخ داد. پیش نیازهای اصلی آن انقلاب در علوم کامپیوتر و ارتباطات از راه دور بود.

· مرحله فعلی جهانی سازی. شرایط استقرار آن عبارتند از:

1. فروپاشی اتحاد جماهیر شوروی و سیستم کشورهای اردوگاه سوسیالیستی ، که منجر به نقض برابری جهانی نیروها شد.

2. استفاده از انقلاب اطلاعاتو ، که منجر به شکل گیری اقتصادهای الکترونیکی ، ساختارهای مالی الکترونیکی ، پول الکترونیکی ، دولت های الکترونیکی شد.

3. تقویت تا پایان قرن XX نقش TNC ها در اقتصاد جهانی... قدرتمندترین آنها اکنون بیش از 90٪ سرمایه گذاری مستقیم خارجی در کشورهای غربی و تقریبا 100٪ سرمایه گذاری در اقتصاد جهان سوم را کنترل می کنند.

4. فرایندهای جهانی سازی ترویج می شوند فعالیتهای تعدادی از سازمانها و م institutionsسسات بین المللی (از جمله آنها - صندوق بین المللی پول ، بانک جهانی و سازمان تجارت جهانی) ، که باید نظم اقتصادی جدیدی را که در دوره پس از جنگ ایجاد شده است حفظ کند و از توزیع مجدد منابع و بازارهای فروش بین کسانی که بخشی از گروه کشورهای پیشرو هستند و کسانی که می خواهند خود را از اقتصادی و سیاسی رها کنند جلوگیری کند. وابستگی ها با استفاده از مکانیزم های مدرن سازی سریع.

5. و سرانجام ، در دهه 90 آشکار شد سقوط پروژه مدرنیته و ایدئولوژی روشنگری و انحطاط آن اصل اساسی خردگرایی در پیشرفت گرایی و فن آوری. این امر امروزه منجر به فاجعه های زیست محیطی ، تخریب فضای طبیعت و فضای فرهنگی می شود.

مقالات مشابه