این دوره (در ارتباط با تغییرات آشکار تاریخی) با تغییر در خط اصلی اصلی هنر رسمی در مقایسه با مرحله قبلی توسعه هنر روسیه مشخص می شود. محتوای ایدئولوژیک شروع به برجسته شدن می کند.

هنر متعلق به مردم است. این ریشه باید عمیق ترین ریشه آن در توده های بسیار زحمتکش باشد ؛ این توده ها باید آن را درک کنند و مورد علاقه آنها قرار بگیرند. باید احساسات ، افکار و اراده این توده ها را بیان کند ، آنها را پرورش دهد. این باید هنرمندان را در آنها بیدار کند و آنها را توسعه دهد.

"وظایف" اصلی هنر شوروی: "خدمت به مردم ، دفاع از هدف مشترک مبارزه برای سوسیالیسم و \u200b\u200bکمونیسم ، آوردن حقیقت به مردم ، ایجاد یک اصل خلاقانه در آنها".

علاوه بر این ، ملیت و چند ملیت مفاهیم مهمی بودند.

دوره بندی 1917-1990:

1 1917-1922 - هنر دوره انقلاب و جنگ داخلی

2 1922-1932 - نظریه مارکس متوقف شد ، نظریه نپ

3 1932-1941 - هنر دهه 30 ، اصول حزب ، رئالیسم سوسیالیستی

4 1941-1945 - هنر جنگ جهانی دوم ، همه هنر برای جبهه ، برای پیروزی ، گرافیک ، پوستر سیاسی شوروی ، در نقاشی یک نقاشی منظره تاریخی به منصه ظهور می رسد.

5 1945-1960 - هنر سالهای پس از جنگ

6 1960-1980 - دوران رکود برژنف

تاریخ هنر شوروی اساتید نقاشی شوروی را در این دوره به دو گروه تقسیم کرده است:

هنرمندانی که می خواستند نقشه ها را با زبان تصویری آشنای نمایش واقعی ثبت کنند

هنرمندانی که برداشت پیچیده تر و خیالی تری از مدرنیته به کار بردند. آنها تصاویری از نمادها را خلق کردند که در آن سعی در درک "شاعرانه و الهام گرفته" خود از دوران در شرایط جدید آن داشتند.

2 نقاشی دوره انقلاب و جنگ داخلی 1917-1922.هنر دوره انقلاب و جنگ داخلی در ماه های اول پس از به قدرت رسیدن ، دولت شوروی چندین فرمان مهم برای توسعه فرهنگ تصویب کرد:

در نوامبر 1917 ، زیر نظر کمیساریای مردمی آموزش ، هیئت مدیره ای برای موزه ها و حفاظت از آثار هنری و آثار باستانی ایجاد شد.

"درباره ثبت ، ثبت و نگهداری آثار هنری و باستانی" (5 اکتبر 1918) در مورد ثبت کلی آثار و بناهای هنری و باستانی. این کار توسط بخش موزه کمیساریای خلق برای آموزش انجام شد.

"در مورد شناخت آثار علمی ، ادبی ، موسیقی و هنری اموال دولتی" (26 نوامبر 1918)

موضوع موزه ها به جنبه مهم سیاست هنری دولت تبدیل شده است. در سالهای اولیه ، دولت شوروی موزه های هنری ، مجموعه ها و مجموعه های خصوصی را ملی کرد. برای مطالعه و سیستم سازی ارزشهای هنری ، دولت صندوق موزه ، جایی که ارزشهای موزه در آن تمرکز شده بود. پس از حسابداری ، سیستم سازی و مطالعه ، مرحله تملک موزه ها آغاز شد - مقادیر تقریباً به طور مساوی بین موزه های مختلف کشور توزیع شد. به موازات آن ، ساخت موزه در مقیاس بزرگ آغاز شد. رنگ آمیزیدر سالهای آغازین انقلاب ، اشکال سنتی کفپوش به توسعه خود ادامه داد. بسیاری از هنرمندان شوروی نسل قدیم سالهای اول قدرت شوروی ، البته حتی در سالهای قبل از انقلاب نیز شکل گرفتند و طبیعتاً "تماس با یک زندگی جدید برای آنها با مشکلات قابل توجهی همراه بود که مربوط به فروپاشی افراد خلاق بود که قبلاً در دوره انقلاب شکل گرفته بودند." تاریخ هنر شوروی تقسیم شده است استادان نقاشی شوروی در این دوره به دو گروه:

هنرمندانی که می خواستند نقشه ها را با زبان بصری آشنا نمایش واقعی ثبت کنند

هنرمندانی که برداشت پیچیده تر و خیالی تری از مدرنیته به کار بردند. آنها نمادها و نمادهایی را خلق کردند که در آن سعی کردند برداشت "شاعرانه و الهام گرفته" خود از دوران در شرایط جدید را بیان کنند.

اشکال هنری که قادر به "زندگی" در خیابانها در سالهای اول پس از انقلاب هستند ، نقش مهمی در "شکل دادن به آگاهی اجتماعی و زیبایی شناختی مردم انقلابی" داشت. بنابراین ، همراه با مجسمه با بنای یادبود ، پوستر سیاسی بیشترین فعالیت فعال را داشت. معلوم شد که متحرک ترین و عملیاتی ترین شکل هنری است.

در طول جنگ داخلی ، این ژانر با ویژگی های زیر مشخص می شد:

"وضوح ارائه مطالب ،

پاسخ فوری به وقایع در حال تغییر سریع ،

جهت گیری تبلیغاتی ، به لطف آن ، ویژگی های اصلی زبان پلاستیکی پوستر شکل گرفت.

معلوم شد که اینها لاکونیسم ، متعارف بودن تصویر ، شفافیت شبح و ژست هستند. " پوسترها بسیار رایج بودند ، با چاپ های بزرگ چاپ می شدند و در همه جا قرار می گرفتند.

قبل از انقلاب ، پوسترهای سیاسی (به عنوان یک نوع ثابت گرافیکی) وجود نداشتند - فقط پوسترهای تبلیغاتی یا تئاتر وجود داشت. پوستر سیاسی اتحاد جماهیر شوروی وارث سنت های گرافیک روسی ، در درجه اول هجو سیاسی در مجلات بود. بسیاری از استادان پوستر دقیقاً در مجلات توسعه یافته اند. دکوراسیون جشن شهرها

تزیین جشن ها یکی دیگر از پدیده های جدید هنر شوروی است که سنتی نداشته است. تعطیلات شامل سالگرد انقلاب اکتبر ، اول ماه مه ، 8 مارس و سایر تعطیلات شوروی بود.

این یک شکل هنری غیر سنتی جدید ایجاد کرد که به لطف آن نقاشی فضا و عملکرد جدیدی پیدا کرد.

برای تعطیلات ، پانل های یادبودی ایجاد شد که مشخصه های آن تبلیغات تبلیغاتی عظیم بود. هنرمندان طرح هایی برای طراحی میادین و خیابان ها ایجاد کردند. اول بعد از انقلاب دوره پنج ساله (1917-1922) با تنوع و شکنندگی سیستم عامل های هنری ، فعالیت هنرمندان چپگرا مشخص شد ، که در شرایط جدید فرصتی را برای اجرای جسورانه ترین ایده های ابتکاری دیدند.

بیشتر هنرمندان قبل از انقلاب با دولت شوروی شروع به همکاری کردند ، از جمله مسافران ، و امپرسیونیستهای روسی (Rylov ، Yuon) ، و Miriskusniki (Lancere ، Dobuzhinsky) ، و "روزیستهای آبی" (Kuznetsov ، Sarian) و "Diamonds" (کنچالوفسکی ، ماشکوف) ، لنتولوف).

در ابتدا ، انتزاع گرایان V. Kandinsky و K. Malevich جایگاه برجسته ای در بخش هنرهای زیبا کمیساریای خلق برای آموزش و پرورش داشتند. اندیشه های انقلاب جهت گیری های جدیدی به وجود آورد. در میان آنها ، آوانگارد جدید انقلابی روسیه "Unovis" ("سختگیران هنر جدید" ، 1919-1920. Malevich ، Chagall ، Lissitzky) مبارزه برای هنر "خالص" را اعلام کرد و شروع به ایجاد اشکال تحریک کرد. "KNIFE" (جامعه جدید نقاشان) به الماس نزدیک بود.

"پرولت كولت" تلاش كرد تا سازمان فرهنگ جدید پرولتری "بر ویرانه های گذشته" ایجاد كند و میراث كلاسیك را رد كند ، اما بدون حمایت هنرمندان و تماشاگران مدت زیادی دوام نیاورد.

هنرمندان انجمن های چهار هنر (کراوچنکو ، تیرسا ، پتروف-وودکین) و ماکووتس (چکرگین ، پدر پاول فلورنسکی) به دلیل عمق فلسفی هنر و بنای تاریخی بودن فرم ها ، علیه آوانگارد صحبت کردند.

رمانتیسم اولین سالهای پس از انقلاب به شکل نمادین و تمثیلی توسط P. Filonov در یک سری نقاشی "ورود به شکوفه جهان" (1919) منتقل شد. K. Yuon "سیاره جدید" ، B. Kustodiev "بلشویک". در آغاز قرن بیستم ، ك. پتروف-وودكین (1939-1878) در نقاشی "حمام كردن اسب قرمز" (1912 ، گالری ترتیاكوف) پیش بینی تغییرات آینده در روسیه را بیان كرد. او تهدید برای زندگی صلح آمیز مردم عادی در طول جنگ داخلی را در فیلم "1919. اضطراب »(1934 ، RM).

نوع یک قهرمان جدید - یک مرد کارگر ، یک ورزشکار و یک فعال اجتماعی - در ژانر پرتره توسط A.N ایجاد شده است. ساموخالوف "دختری با تی شرت". در طول سالهای جنگ داخلی ، هنر تبلیغات جمعی مورد توجه قرار می گیرد: تزئین تعطیلات و تجمعات ، نقاشی قطارهای تبلیغاتی و غیره (B. Kustodiev ، K. Petrov-Vodkin ، N. Altman) ؛ پوستر سیاسی (A. Apsit "پستان در دفاع از پتروگراد" ، D. Moor "آیا شما به عنوان یک داوطلب ثبت نام کرده اید؟" ، "راهنما!". پنجره های ROST (1919-1921 ، مایاکوفسکی و چرمنیخ).

در سال 1922 ، AHRR (انجمن هنرمندان روسیه انقلابی) ایجاد شد که تا سال 1932 وجود داشت. سازمان دهندگان آن A. Arkhipov ، N. Dormidontov ، S. Malyutin و دیگر سرگردانهای متاخر بودند. تبلیغات "دوره جدید" وی هنرمندان با دیدگاه های مختلف در مورد هنر - والت های سابق الماس ، هنرمندان انجمن "KNIFE" ، "4 Arts" و غیره را به خود جلب کرد.

فرهنگ دوره اتحاد جماهیر شوروی و پس از اتحاد جماهیر شوروی چرخشی درخشان در میراث روسیه است. وقایع سال 1917 به یک نقطه مرجع در ایجاد روش جدید زندگی ، شکل گیری تفکر جدید تبدیل شد. حال و هوای جامعه در اواخر قرن نوزدهم و آغاز قرن بیستم منجر به انقلاب اکتبر ، نقطه عطفی در تاریخ کشور شد. اکنون آینده جدیدی با آرمان ها و اهداف خاص خود در انتظار او بود. هنر ، که به تعبیری آینه ای از دوران است ، همچنین به ابزاری برای اجرای دگم های رژیم جدید تبدیل شده است. برخلاف سایر انواع آفرینش های هنری ، نقاشی که اندیشه انسان را شکل می دهد و شکل می دهد ، دقیق ترین و مستقیماً در ذهن مردم نفوذ می کند. از طرف دیگر ، هنر تصویری حداقل از همه تابع عملکرد تبلیغاتی بود و احساسات مردم ، رویاهای آنها و بیش از هر چیز روح زمانه را منعکس می کرد.

آوانگارد روسی

هنر جدید کاملاً از سنت های قدیمی پرهیز نکرد. نقاشی ، در اولین سالهای پس از انقلاب ، نفوذ آینده پژوهان و به طور کلی آوانگارد را به خود جلب کرد. آوانگارد ، با تحقیر سنت های گذشته ، که بسیار نزدیک به ایده های مخرب انقلاب بود ، طرفداران شخصیت هنرمندان جوان را پیدا کرد. به موازات این روندها ، گرایش های واقع گرایانه ای در هنرهای تجسمی شکل گرفت که با رئالیسم انتقادی قرن نوزدهم جان گرفت. این دو قطبی که در زمان تغییر دوره ها به بلوغ رسیده بود ، زندگی هنرمند آن زمان را به ویژه شدیدتر کرد. دو راهی که در نقاشی پس از انقلاب ترسیم شد ، اگرچه در مقابل هم بودند ، با این وجود ، می توان تأثیر آوانگارد را بر کار هنرمندان جهت گرایانه مشاهده کرد. واقع بینی در آن سالها متنوع بود. آثار این سبک ظاهری نمادین ، \u200b\u200bتبلیغاتی و حتی عاشقانه دارد. کار B.M کاملاً به شکل نمادین یک تغییر بزرگ در زندگی کشور را نشان می دهد. Kustodieva - "بلشویک" و پر از تراژدی رقت انگیز و خوشحال کننده غیرقابل فشار "سیاره جدید" توسط K.F. یوونا

پ.ن. فیلونوف ، با روش خاص خلاقانه خود - "رئالیسم تحلیلی" - تلفیقی از دو گرایش هنری متضاد است ، که می توانیم در چرخه با نام تحریک آمیز و به معنای "ورود به جهان در حال شکوفایی" ببینیم.

پ.ن. Filonov از چرخه ورود به جهان شکوفا می شود. 1919 گالری دولتی ترتیاکوف

طبیعت بی چون و چرای ارزشهای جهانی جهانی ، حتی در چنین اوضاع آشفته ای نیز تزلزل ناپذیر است ، تصویر زیبایی از "Petrograd Madonna" (نام رسمی "1918 in Petrograd") را بیان می کند پترووا-ودکینا.

نگرش مثبت نسبت به وقایع انقلابی نور را آلوده می کند و خلاقیت نقاش منظره A.A. را با جو آفتابی و هوایی پر می کند. ریلووا چشم انداز "غروب آفتاب" ، که در آن هنرمند پیش بینی آتش انقلاب را بیان کرد ، شعله ور شدن شعله آتش قضاوت در یک دوره گذشته ، یکی از نمادهای الهام بخش این زمان است.

همراه با تصاویر نمادین که اوج گیری روحیه مردم را سازماندهی می کرد و مانند وسواسی آنها را با خود همراه می کرد ، گرایش به نقاشی واقع گرایانه نیز وجود داشت ، اشتیاق به انتقال مشخص واقعیت.
تا به امروز ، آثار این دوره جرقه عصیانی را حفظ می کند که می تواند خود را در درون هر یک از ما اثبات کند. بسیاری از آثاری که از چنین ویژگی هایی برخوردار نبودند و یا با آنها مغایرت داشتند ، از بین رفته یا فراموش شدند و هرگز در معرض دید ما قرار نمی گیرند.
آوانگارد برای همیشه اثر خود را در نقاشی واقع گرایانه برجای می گذارد ، اما دوره ای از توسعه فشرده جهت واقع گرایی آغاز می شود.

زمان انجمن های هنری

دهه 1920 - زمان خلقت جهانی جدید در ویرانه های به جا مانده از جنگ داخلی. برای هنر ، این دوره ای است که در آن انجمن های مختلف خلاقانه با تمام قدرت شکل گرفتند. اصول آنها تا حدی توسط گروه بندی های هنری اولیه شکل گرفت. انجمن هنرمندان انقلاب (1922 - AHRR ، 1928 - AHR) ، شخصاً دستوراتی را از طرف دولت اجرا می کرد. با شعار "رئالیسم قهرمانانه" ، هنرمندانی که بخشی از آن بودند ، در آثار خود زندگی و زندگی روزمره یک فرد - ذهنیت انقلاب ، در ژانرهای مختلف نقاشی - را ثبت کردند. نمایندگان اصلی AHRR I.I. برادسکی ، که تأثیرات واقع گرایانه I.E. رپین ، که در ژانر تاریخی - انقلابی کار می کرد و مجموعه کاملی از آثار را به تصویر کشید که V.I. لنین ، ا.م. Cheptsov استاد ژانر ژانر ، M.B. Grekov ، که صحنه های نبرد را با جنون نسبتاً امپرسیونیستی نقاشی می کرد. همه این استادان بنیانگذار ژانرهایی بودند که بیشتر کارهای خود را در آنها انجام می دادند. در میان آنها ، بوم "لنین در اسمولنی" برجسته است ، که در آن I.I. برادسکی تصویر رهبر را به صریح ترین و صمیمانه ترین شکل منتقل کرد.

در نقاشی "ملاقات سلول عضو" E.I. چپتسوف بسیار مطمئن ، بدون دور از ذهنیت ، وقایع رخ داده در زندگی مردم را به تصویر می کشد.

یک تصویر شاد ، پر سر و صدا با شکوه ، پر از حرکت طوفانی و جشن پیروزی ، توسط M. B ایجاد شده است. یونانیان در ترکیب "شیپورهای اولین ارتش سواره نظام".

ایده یک فرد جدید ، یک تصویر جدید از یک شخص با روندهای ظهور یافته در ژانر پرتره ، درخشان ترین استادان آن S.V. بیان می شود. مالیوتین و جی.جی. ریاژسکی در پرتره سرباز نویسنده دیمیتری فورمانف S.V. مالیوتین مردی از دنیای قدیم را نشان می دهد که توانسته در دنیای جدید جا بیفتد. یک گرایش جدید که از کار N.A. Kasatkina و به بالاترین درجه در تصاویر زنانه توسط G.G. Ryazhsky - "نماینده" ، "رئیس" ، که در آن اصل شخصی پاک می شود و نوع شخص ایجاد شده توسط جهان جدید ایجاد می شود.
تصور کاملاً دقیقی در مورد توسعه ژانر منظره با مشاهده کار نقاش برجسته برجسته B.N. یاکوولوا - "حمل و نقل بهتر می شود".

B.N. حمل و نقل Yakovlev بهتر می شود. 1923

این ژانر کشوری را در حال نوسازی ، عادی سازی تمام حوزه های زندگی به تصویر می کشد. در طول این سالها چشم انداز صنعتی به منصه ظهور می رسد ، تصاویر آن نمادهای خلقت می شوند.
انجمن نقاشان سوزن (1925) انجمن هنری بعدی در این دوره بود. در اینجا هنرمند سعی داشت روح مدرنیته ، نوع یک فرد جدید را انتقال دهد و به دلیل کمترین وسایل رسا ، به انتقال تصاویر جداگانه متوسل شود. در آثار "Ostovtsev" مضمون ورزش اغلب نشان داده می شود. نقاشی آنها پر از پویایی و بیان است ، که در آثار A.A می توان مشاهده کرد. Deineki "دفاع از پتروگراد" ، Yu.P. پیمنوف "فوتبال" و دیگران.

اعضای انجمن معروف دیگری - "چهار هنر" - به دلیل خلاقیت هنری خود ، بیانگر بودن تصویر را به دلیل فرم لاکونیک و سازنده و همچنین نگرش خاصی نسبت به اشباع رنگی آن انتخاب کرده اند. به یادماندنی ترین نماینده انجمن K.S. پتروف ودکین و یکی از برجسته ترین آثار او در این دوره - "مرگ کمیسار" ، که از طریق یک زبان خاص تصویری ، یک تصویر نمادین عمیق را نشان می دهد ، نمادی از مبارزه برای زندگی بهتر.

از ترکیب "چهار هنر" ، P.V. کوزنتسوف ، آثاری که به شرق اختصاص یافته است.
آخرین انجمن مهم هنری این دوره ، انجمن هنرمندان مسکو (1928) است که از نظر مجسمه سازی با انرژی از مجلدات ، توجه به كیاروسكورو و بیانگر پلاستیك فرم با سایرین متفاوت است. تقریباً همه نمایندگان از اعضای "ولتا از الماس" بودند - طرفداران آینده نگری - که تأثیر زیادی بر کار آنها داشت. آثار P.P. کنچالوفسکی که در ژانرهای مختلف کار می کرد. به عنوان مثال ، پرتره های همسرش O.V. Konchalovskaya مشخصات نه تنها دست نویسنده ، بلکه نقاشی کل انجمن را نیز منتقل می کند.

با فرمان "در مورد تغییر ساختار سازمان های ادبی و هنری" در 23 آوریل 1932 ، همه انجمن های هنری منحل و اتحادیه هنرمندان اتحاد جماهیر شوروی سوسیالیستی ایجاد شد. خلاقیت به زنجیرهای شوم ایدئولوژی پردازی سخت گیر افتاد. آزادی بیان هنرمند ، اساس فرایند خلاقیت ، نقض شده است. با وجود چنین خرابی ، هنرمندان پیش از این در اجتماعات به فعالیت خود ادامه دادند ، اما چهره های جدید نقش اصلی را در محیط تصویر داشتند.
ای.ویگانسون تحت تأثیر I.E قرار گرفت. Repin و V.I. سوریکوف ، در بومهای وی می توان جستجوی ترکیب بندی و امکانات جالب در راه حل های رنگی را مشاهده کرد ، اما نقاشی های نویسنده با یک نگرش طنز بیش از حد ، نامناسب به روشی طبیعی گرایانه مشخص شده است که می توان نمونه نقاشی "در کارخانه قدیمی اورال" را مشاهده کرد.

A.A. داینکا از خط هنری "رسمی" دور نمی ماند. او هنوز به اصول هنری خود وفادار است. اکنون او به کار در مضامین ژانر ادامه می دهد و همچنین پرتره و مناظر را نقاشی می کند. نقاشی "خلبانان آینده" به خوبی نقاشی او را در این دوره نشان می دهد: عاشقانه ، سبک.

این هنرمند تعداد زیادی از آثار را با موضوع ورزشی خلق می کند. از این دوره ، آبرنگ های او که پس از سال 1935 نقاشی شده بود ، باقی ماند.

نقاشی دهه 1930 نمایانگر جهانی خیالی است ، توهمی از یک زندگی روشن و جشن. ساده ترین کار برای هنرمند صادق ماندن در ژانر منظر بود. ژانر زندگی هنوز در حال توسعه است.
این پرتره همچنین تحت توسعه فشرده ای قرار دارد. P.P. کنچالوفسکی مجموعه ای از شخصیت های فرهنگی را می نویسد ("V. Sofronitsky at piano"). آثار M.V. نستروف ، که تأثیر نقاشی V.A. Serov ، شخصی را به عنوان یک خالق نشان دهید که جوهره زندگی او جستجوی خلاقانه است. اینها پرتره های مجسمه ساز I.D. شادر و جراح S.S. یودین

P.D. کورین سنت پرتره هنرمند قبلی را ادامه می دهد ، اما سبک نقاشی او شامل انتقال سفتی فرم ، یک شبح واضح تر و رسا تر و رنگ خشن است. به طور کلی ، موضوع روشنفکر خلاق در پرتره نقش زیادی دارد.

هنرمند در جنگ

با ظهور جنگ بزرگ میهنی ، هنرمندان به طور فعال در درگیری ها شرکت می کنند. به دلیل وحدت مستقیم با حوادث ، در سالهای اولیه ، آثاری ظاهر می شوند که ماهیت اصلی آنها تثبیت آنچه اتفاق می افتد ، "یک طرح زیبا" است. غالباً چنین نقاشی هایی فاقد عمق بودند ، اما انتقال آنها بیانگر نگرش کاملاً صادقانه هنرمند ، اوج افسوس اخلاقی بود. ژانر پرتره در حال رونق نسبی است. هنرمندان ، با دیدن و تجربه تأثیر مخرب جنگ ، قهرمانان آن را تحسین می کنند - افرادی از مردم ، روح پایدار و نجیب ، که بالاترین ویژگی های انسانی را به نمایش می گذارند. چنین گرایش هایی منجر به پرتره های تشریفاتی می شود: «پرتره مارشال G.K. Zhukov ”توسط P.D. کورینا ، چهره های شاد از P.P. کنچالوفسکی پرتره های روشنفکران M.S ساریان ، خلق شده در طول جنگ ، تصویر آکادمیک "I.A. اوربلی »، نویسنده« ام. شاهینیان »و دیگران.

از سال 1940 تا 1945 ، چشم انداز و ژانر نیز توسعه یافت که در کار او توسط A.A. لایه های. «پرواز فاشیست» فاجعه زندگی این دوره را بیان می کند.

روانشناسی منظر در اینجا حتی بیشتر از غم و سکوت روح انسان کار را پر می کند ، فقط زوزه یک دوست فداکار باد سردرگمی را می شکند. در نهایت ، معنای چشم انداز دوباره اندیشی می شود و شروع به شخصیت پردازی تصویر خشن از زمان جنگ می کند.
تصاویر موضوعی به طور جداگانه برجسته می شوند ، به عنوان مثال ، "مادر پارتیزان" توسط S.V. Gerasimova ، که با امتناع از تجلیل از تصویر مشخص می شود.

نقاشی تاریخی به موقع ، تصاویری از قهرمانان ملی گذشته ایجاد می کند. یکی از این تصاویر لرزان و با اعتماد به نفس "الکساندر نوسکی" ساخته P.D. کورینا ، شخصیت غرورآفرین تسخیر نشده مردم را به تصویر می کشد. در این ژانر ، اواخر جنگ ، تمایل به درام شبیه سازی شده وجود دارد.

مضمون جنگ در نقاشی

در نقاشی دوره پس از جنگ ، سر. 1940 - پایان. در دهه 1950 مضمون جنگ به عنوان یک آزمون اخلاقی و جسمی ، که از آن مردم شوروی پیروز شدند ، در نقاشی موقعیت پیشرو را به خود اختصاص داده است. ژانرهای تاریخی - انقلابی ، تاریخی در حال توسعه هستند. موضوع اصلی ژانر روزمره کار صلح آمیز است که در طول سالهای طولانی جنگ رویای آن بود. بوم های این ژانر با نشاط و خوشبختی عجین شده اند. زبان هنری ژانر روزمره روایت می شود و تمایل به زنده بودن دارد. در سالهای آخر این دوره ، چشم انداز نیز دستخوش تغییراتی شده است. زندگی منطقه در آن احیا می شود ، ارتباط بین انسان و طبیعت دوباره تقویت می شود ، فضای آرامش ظاهر می شود. عشق به طبیعت نیز در زندگی هنوز تحسین می شود. این پرتره در کارهای هنرمندان مختلف به طرز جالبی در حال پیشرفت است که مشخصه آن انتقال شخص است. برخی از آثار برجسته این دوره عبارتند از: "نامه ای از جلو" توسط A.I. لاکتیووا ، اثری مانند دریچه ای به دنیایی درخشان ؛

ترکیب "بعد از جنگ استراحت" ، که در آن Yu.M. نپرینتسف همان نشاط تصویر را به دست می آورد که A.I. لاکتیوف

کار A.A. Mylnikova "در زمینه های صلح آمیز" ، با خوشحالی از پایان جنگ و اتحاد دوباره انسان و کار خوشحال شد.

تصویر منظره اصلی G.G. Nyssa - "Over the Snow" و دیگران.

سبک خشن برای جایگزینی رئالیسم سوسیالیستی

هنر دهه های 1960 تا 1980 مرحله جدیدی است "سبک جدی" جدیدی در حال توسعه است که وظیفه آن بازآفرینی واقعیت بدون هر چیزی بود که کار را از عمق و رسا بودن محروم می کند و بر مظاهر خلاق تأثیر مخرب دارد. از ویژگی های وی لاکونیسم و \u200b\u200bتعمیم تصویر هنری بود. هنرمندان این سبک آغاز قهرمانانه روزهای سخت کاری را که توسط ساختار احساسی خاص تصویر ایجاد شده است ، ستایش می کنند. "سبک خشن" گامی مشخص در جهت دموکراتیک شدن جامعه بود. ژانر اصلی که طرفداران سبک برای آن کار می کردند پرتره بود ؛ پرتره گروهی ، ژانر ژانر ، ژانر تاریخی و تاریخی - انقلابی نیز توسعه یافت. V.Ye. در چارچوب توسعه "سبک شدید" به نمایندگان برجسته این دوره تبدیل شدند. پوپکوف ، که بسیاری از پرتره های خود را نقاشی کرده است ، V.I. ایوانف یکی از طرفداران پرتره گروه است ، G.M. کورژف ، که نقاشی های تاریخی خلق کرد. افشای اصل "سبک شدید" را می توان در نقاشی "زمین شناسان" توسط P.F. نیکونوف ، "Polar explorers" A.A. و P.A. اسمولینین ها ، "پالتوی پدری" توسط V.E. پوپکوف در ژانر چشم انداز ، علاقه به طبیعت شمالی ظاهر می شود.

نمادگرایی دوران رکود

در دهه های 1970 تا 1980. نسل جدیدی از هنرمندان در حال شکل گیری است که هنر آنها تا حدودی بر هنر امروز تأثیر گذاشته است. ویژگی آنها با زبان نمادین ، \u200b\u200bسرگرمی های نمایشی است. نقاشی آنها کاملاً هنری و مجازی است. نمایندگان اصلی این نسل T.G. نازارنکو ("پوگاچف") ،

تم مورد علاقه آن که تعطیلات و یک لباس عروس بود ، A.G. سیتنیکوف ، که از استعاره و مثل به عنوان شکلی از زبان پلاستیکی استفاده می کند ، N.I. نستروا ، خالق نقاشی های جنجالی ("آخرین شام") ، I.L. Lubennikov ، N.N. اسمیرنوف

شام آخر. N.I. نستروا 1989

بنابراین ، این زمان در تنوع و تنوع خود به عنوان حلقه نهایی و شکل دهنده هنرهای زیبا امروز ظاهر می شود.

ثروت عظیمی از میراث دیدنی نسل های گذشته در عصر ما کشف شده است. هنرمند معاصر عملاً تحت هیچ چارچوبی که تعریف و گاه خصمانه توسعه هنرهای زیبا باشد محدود نمی شود. برخی از هنرمندان معاصر سعی در رعایت اصول مکتب واقع گرایانه شوروی دارند ، کسی خود را در سبک ها و جهات دیگری می یابد. گرایش های هنر مفهومی ، که به طور مبهم توسط جامعه درک می شود ، بسیار محبوب هستند. وسعت ابزارها و آرمان های هنری و گویایی که گذشته برای ما فراهم کرده است باید مورد بازنگری قرار گیرد و به عنوان پایه ای برای روش های خلاقانه جدید و ایجاد یک تصویر جدید باشد.

کارگاه های تاریخ هنر ما

گالری هنرهای معاصر ما نه تنها تعداد زیادی از هنرهای شوروی و نقاشی پس از شوروی را ارائه می دهد ، بلکه سخنرانی ها و کلاسهای استادانه منظمی را درباره تاریخ هنر معاصر برگزار می کند.

با پر کردن فرم زیر می توانید در یک کلاس کارشناسی ارشد ثبت نام کنید ، و برای کلاس اصلی که می خواهید در آن شرکت کنید آرزو کنید. ما قطعاً یک سخنرانی جالب درباره موضوع انتخابی شما خواهیم خواند.

ما در سخنرانی خود منتظر شما هستیم!

پوستر (از لاتین "placardum" - شهادت) گسترده ترین نوع هنر گرافیک است که وظایف تحریک سیاسی بصری را انجام می دهد یا به عنوان وسیله ای برای اطلاع رسانی ، تبلیغات ، آموزش عمل می کند.

اصل پوسترها توسط هنرمندان برای صنعت چاپ ایجاد شده است. در برخی موارد ، پوستر از فرم چاپ نویسنده (linocut ، لیتوگرافی) چاپ می شود.

عملکردهای کاملاً مشخص پوستر ، انتخاب وسایل تصویری ، روش کار ، تعیین زبان ویژه تصویری پوستر و ابعاد آن را القا می کند. پوستر چاپ شده در نسخه های عظیم ، برای گسترده ترین بینندگان طراحی شده است و معمولاً در خیابان ها و مکان های عمومی نمایش داده می شود. پوستر باید خیلی سریع به همه وظایف فوری اجتماعی و سیاسی پاسخ دهد ، خواستار اقدام شود. پوسترها به سرعت تغییر می کنند و با داشتن مدت زمان نسبتا کوتاه قرار گرفتن در معرض ، باید آنها را با زبانی واضح و واضح تشخیص داد. پوستر باید توجه بیننده را از فاصله دور جلب کند. بیننده ای که جلوی پوستر متوقف می شود باید در کمترین زمان ممکن مشخص کند پوستر چه چیزی را می خواهد ، هدف آن چیست. پوستر باید فوراً درک شود. این وظایف است که اندازه پوستر نسبتاً بزرگ (برای گرافیک) را تعیین می کند. به نام اختصار ، شفافیت و رسا بودن ، به ویژه از نوع واضح تصاویر در پوستر استفاده می شود و از این قبیل تکنیک های تزئینی متعارف مانند تعمیم تصویر ، ساده سازی روابط رنگ ، رد جزئیات جزئی ، نامگذاری های نمادین و ترکیب مقیاس های مختلف به طور گسترده استفاده می شود. متن ، که یک عنصر اجباری برای پوستر است ، باید از اولین خواندن بسیار کوتاه و قابل درک باشد (تنها استثنا پوسترهای آموزشی و آموزشی است). متن نباید به صورت مکانیکی به تصویر پیوست شود ، بلکه به صورت ارگانیک در آن گنجانده شده است. شخصیت فونت باید با محتوای پوستر مطابقت داشته باشد ، باید قابل خواندن باشد. این کتیبه برای هنرمند عنصری از ترکیب پوستر است. البته ، هنرمند ، که به فکر رعایت تمام این الزامات است ، به هر طریقی تلاش می کند تا یکپارچگی ، خونسردی پوستر را در داخل یک ورق حفظ کند.

انواع پوسترها متنوع بوده و بر اساس هدف به چند گروه تقسیم می شوند.

پوستر اصلی ترین و مهمترین نوع پوستر است. این اوست كه یكی از م mostثرترین اشكال سیاسی است ، وظایف و شعارهای سیاسی را با استفاده از ابزارهای تصویری مجسم می كند. موضوع پوسترهای سیاسی به طور غیرمعمول گسترده ای است: در شرایط ما آنها به مبارزه برای تحقق بخشیدن به وظایف ساخت کمونیسم ، مبارزه برای صلح ، خواستار تقویت اردوگاه سوسیالیست و با هدف افشای دشمنان اختصاص داده شده اند. پوسترهای طنز به احترام تعطیلات انقلابی ، رویدادهای بین المللی و غیره ایجاد شده اند. یک پوستر طنز تقریباً همیشه با یک متن ادبی مرتبط است. محبوبیت ویژه این نبردها و پوسترهای تیز باعث ایجاد انجمن هنرمندان پوستر طنزپرداز ("پنجره های طنز ROSTA" ، "Windows TASS" ، "مداد نبرد" ، "Agitplakat") شد.

یک پوستر اطلاعاتی و تبلیغاتی مشکل اطلاعات ، اطلاع رسانی از رویدادهای مختلف فرهنگی و آموزشی (نمایش ها ، فیلم ها ، سخنرانی ها ، نمایشگاه ها و غیره) یا کارهای تبلیغاتی را حل می کند - آشنایی مصرف کنندگان با کالاها ، خدمات ارائه شده توسط نهادها و سازمان های مختلف پوستر تبلیغاتی در شرایط ما وظیفه اطلاعات واقعی و فرهنگی ، کمک به انتخاب محصول و آموزش سلیقه مصرف کننده را دنبال می کند. پوسترهای نمایشی و پوسترهای فیلم دارای ویژگی های خاصی هستند. انجام وظایف اجراهای تبلیغاتی یا فیلم ها ، آنها باید در عین حال سبک ذاتی این نمایش ، آرزوهای خلاق نویسندگان آن را منعکس کنند.

این پوستر آموزشی و آموزشی هدف را برای ارتقا knowledge دانش علمی ، روش های کارگری ، قوانین مختلف (ایمنی ، بهداشت و بهداشت ، پیشگیری از آتش سوزی و غیره) دنبال می کند ، و همچنین به حل مشکلات آموزشی کمک می کند. پوستر آموزشی و آموزشی ، برخلاف انواع دیگر پوسترها ، حاوی مقدار قابل توجهی از متن ، یک سری کامل از نقاشی ها است و برای استفاده طولانی تر در نظر گرفته شده است. پوسترهای آموزشی به عنوان کمکهای بصری در روند آموزشی عمل می کنند.

پوستر به شکل آشنا برای ما نسبتاً اخیر - در اواخر قرن 19 - اوایل قرن 20 ظاهر شد. پیش از این پوستر مدرن ، چاپها و نقاشی هایی به ابعاد بزرگ توزیع می شد که با دست توزیع می شد ، روی دیوارها چسبانده می شد ، در ویترین ها و پنجره ها نمایش داده می شد. آنها در قرن شانزدهم آلمان به عنوان "برگهای پرواز" شناخته می شدند. اینگونه تصاویر تبلیغاتی در طی انقلاب های بورژوازی قرن 17 - 18 در انگلیس ، فرانسه و هلند به طور گسترده توزیع می شد. آتلهای بزرگ و ورقهای ضد ناپلئونی سال 1812 نقشی مشابه در روسیه داشتند. با اختراع روش های جدید تولید مثل و توسعه چاپ ، تیراژ ورق های تبلیغاتی افزایش یافت. در اواخر قرن نوزدهم ، پوسترهایی ظاهر شدند که از نظر هدف و ظاهر از نظر ظاهری مشابه مدرن بودند. استادان بزرگی مانند T. Steinlen ، F. Brengwin ، A. Toulouse-Lautrec ، K. Kollwitz و دیگران در ایجاد پوسترهای مختلف کار کردند. از میان پوسترهای مدرن خارجی ، آثار A. برتراند (مکزیک) و G. Erni (سوئیس) که به مبارزه برای صلح اختصاص داده شده ، برجسته است. به ویژه باید به پوسترهای فوق العاده هنرمندان لهستان سوسیالیست اشاره کرد ، از نظر محتوایی قابل توجه و عمیق ، به زبان پوستر عالی اجرا شده (پوسترهای T. Trepkowski ، T. Grówowski ، A. Bovbelski ، Z. Kaja).

از اولین روزهای قدرت شوروی ، پوستر در کشور ما به عنوان یک هنر حیاتی ، عملیاتی و عمیقاً حزبی ، وسیع ترین توزیع و به رسمیت شناخته شد. حزب ما که به پوستر به عنوان ابزاری برای تحریک سیاسی اهمیت زیادی می دهد ، از نزدیک از طریق توسعه ، نظارت و پیشرفت خود را کنترل می کند ، از هر لحاظ به بهبود محتوای ایدئولوژیک و مهارت آن کمک می کند. این تصمیمات کمیته مرکزی حزب و کنفرانسهای تمام اتحادیه که به پوستر سیاسی اختصاص داده شده است ، گواه است. در طول جنگ داخلی ، احیای اقتصاد ملی ، طی برنامه های 5 ساله اول ، پوستر نقش بسزایی داشت و هنرمندان پوستر شوروی در صف مقدم مبارزان جبهه ایدئولوژیک بودند. نمونه های برجسته هنر پوستر ، به عنوان مثال ، پوسترهای مور "آیا شما به عنوان یک داوطلب ثبت نام کرده اید؟" ، "راهنما". A. Deineka ، M. Cheremnykh ، N. Dolgorukov و دیگر هنرمندان در پوستر بسیار کار کردند. پوسترهای هجوآمیز "ویندوز طنز ROSTA" از اهمیت زیادی برخوردار بودند ، در ایجاد آنها V. مایاکوفسکی ، S. Malyutin ، A. Radakov و دیگران نقش فعال داشتند. هنرمندان شوروی با بسیج نیروهای خود برای شکست دادن دشمن در طول جنگ میهنی بزرگ ، به سختی و موفقیت تلاش کردند تا پوسترهایی بسازند که به دلیل اشتیاق و روحیه بالای میهن پرستی قابل توجه بودند. در مدل "Windows of satir ROSTA" "Windows TASS" ایجاد شد. در لنینگراد محاصره شده ، انجمن مداد مبارز بوجود آمد. نه تنها گرافیست ها ، بلکه بسیاری از نقاشان نیز روی پوسترها کار کردند. پوسترهای Kukryniksy ، Efimov ، Golovanov ، Kokorekin ، Dolgorukov ، V. Ivanov ، Toidze ، Shmarinov ، Serrebryany برای مدت طولانی در حافظه مردم شوروی باقی می ماند. در دوره پس از جنگ ، تلاش هایی برای تبدیل پوستر به نوعی عکس رنگی با متن چسبانده شده بود. طولانی ترین نقل قول ها با حروف چاپی در پوسترها چاپ شده است.

بر روی پوسترها ، طرح های استاندارد و "شاد" مردم با لبخند "وظیفه" بر لب ، تقریبا بدون تغییر ، از یک پوستر به پوستر دیگر سرگردان ظاهر می شدند. اساتید باتجربه و جوانان با موفقیت بر این اشتباهات غلبه کرده و پوستر را به بهترین ویژگی های جنگی برگردانده اند و به طور فعال در ژانرهای مختلف این هنر فعالیت می کنند. در مسکو ، لنینگراد و سایر شهرها ، پوسترهای طنز "مداد نبرد" ، "Agitplakat" و انجمن های دیگر بسیار محبوب هستند. بیننده از پوسترهای هنرمندان شوروی V. Ivanov ، Kukryniksy ، N. Denisovsky ، M. Gordon ، K. Ivanov ، V. Govorkov ، V. Briskin ، M. Mazrukho ، K. Vladimirov ، G. Kovenchuk و سایر هنرمندان به خوبی آگاهی دارد.

پیوندهای خارجی در یک پنجره جداگانه باز می شوند نحوه اشتراک گذاری پنجره بستن

سبک چاپ های رایج تأثیر زیادی در شکل گیری اولین پوسترهای سیاسی روسیه داشت که درست در طول جنگ جهانی اول (1918-1914) و وقایع انقلابی 1917 ظاهر شدند. ورا پانفیلوا ، رئیس بخش هنرهای زیبا از موزه مرکزی دولتی تاریخ معاصر روسیه ، در مورد پوسترهای سال 1917 به بی بی سی گفت.

sovrhistory.ru

پس از فوریه 1917 ، نمایندگان تقریباً همه جنبش های سیاسی ، به استثنای بلشویک ها و منشویک ها-انترناسیونالیست ها ، ضرورت ادامه جنگ تا پیروزی و وفاداری به تعهدات متحد روسیه را اعلام کردند. برای ادامه این جنگ ، دولت به کمک نقدی مردم احتیاج داشت. در سال 1916 وام موسوم به ایالت 5.5٪ ظاهر شد. پس از فوریه 1917 ، این وام آزادی شد. سرباز Kustodievsky به یک نماد تبدیل شده است: در برابر پس زمینه آگهی های قرمز ، او برای ادامه جنگ پول می خواهد. در آینده ، این سرباز تقریبا در تمام پوسترهای 1917 - از فوریه تا اکتبر خواهد بود. مطالب توسط الکساندرا سمیونوا ، سرویس روسی بی بی سی.

sovrhistory.ru

سبک دیگر پوستر رویداد این به نوعی تصویری از تلویزیون است. پوستر میدان Voskresenskaya و ساختمان دومای شهر مسکو (بعداً موزه لنین ، و اکنون موزه تاریخی) را نشان می دهد. در مارس 1917 همه چیز در اینجا به اوج خود رسیده بود. این یک عکس از رویداد است. رفع یک رویداد ، یک عجله. زیرا با شور و شوق در انتظار انقلاب بود و پذیرفته شد. مردم انقلاب را به عنوان آغاز دوره ای جدید در تاریخ کشور درک کردند. گسترده ترین توده ها از ماه فوریه حمایت کردند. و همه اینها در پس زمینه جنگ ادامه داشت. و از این رو تقاضا و توسعه گرافیک است.

sovrhistory.ru

در واقع یک پوستر نیست. این یک آگهی تبلیغاتی است. چرا؟ زیرا در روسیه قدرت شخصیت پردازی می شود. قدرت مطابق رهبران مطابق رهبران پیش می رود. با توجه به شخصیت پردازی و نیاز به محبوبیت رهبران روسیه جدید ، چنین جزوه های مصور منتشر شد. در اینجا اعضای دولت موقت به ریاست رئیس دوما میخائیل رودزیانکو حضور دارند. در ردیف پایین ، سوم از چپ ، اولین سوسیالیست دولت ، الكساندر کرنسكی است. کرنسکی و در ورق های جداگانه چاپ شد ، وی یکی از محبوب ترین ها بود. جنبش چپ فعالانه جنبش خود را تبلیغ کرد. رتبه او بسیار بالا بود. در اینجا بر روی پوستر ، بر روی جزوه - کاخ Tauride ، پرچم ها ، شعارها. در عقب آویزان است. با پرچم بوگل. یک ماشین انقلابی. مردان زیادی هستند که اسلحه در دست دارند. ترک کرد. و شعارهای چپ. و شعارهای انقلابیون اجتماعی "سرزمین و آزادی" و "در مبارزه حق خود را بدست خواهید آورد". در اینجا هنوز هیچ بلشویکی وجود ندارد.

sovrhistory.ru

این پوستر انتشارات انتشارات پاروس است ، یک انتشارات چپ گرا. این حتی قبل از انقلاب شناخته شده بود. ماکسیم گورکی در اصل این موسسه انتشاراتی ایستاد. این م publishingسسه انتشاراتی نه تنها مجله ، بلکه کتاب نیز از جمله آثار منتشر شده لنین منتشر می کرد. برای پوسترهای چپ ، آنها شاعران و هنرمندان مشهوری مانند ولادیمیر مایاکوفسکی و الکسی راداکوف را جذب خود کردند. این پوستر سنتی از چاپ های محبوب با چند ترکیب و در عین حال نوعی پیشگام کمیک است. این یک داستان در یک عکس است. اول اینکه سرباز قبلاً از کی دفاع کرده؟ آنها بورژوایی هستند. و سرباز مجبور می شود از سیستمی که تا آخر پوسیده است دفاع کند.

sovrhistory.ru

در مارس 1917 ، نیکلاس از تخت سلطنت کناره گیری کرد و در همان زمان یک دولت موقت ایجاد شد. و روی این پوستر - "یادداشت پیروزی مردم". در اینجا همان نیروهای انقلابی وجود دارد: یک سرباز مسلح ، یک کارگر مسلح. مانتو ارمین برداشته شده. نیکلاس زانو زده تاج را تحویل می گیرد. عصای و گوی پایمال شده. و در پس زمینه کاخ Tauride ، جایی که نمایندگان دومای دولتی در آن نشسته بودند ، قرار دارد. و خورشید به عنوان نمادی از آزادی بر فراز او طلوع می کند. سپس این نماد در پوسترها تکرار می شود. انقلاب در این دوره کوتاه (تا اکتبر) به عنوان چیزی روشن ، مهربان ، آفتابی ارائه شد ، اما پس از آن ، پس از اکتبر ، با آغاز جنگ داخلی ، انقلاب از حضور در یک خانم جوان با لباس سفید متوقف شد.

Sovrhistory.ru

پوستر توسط الکسی راداکوف ، همکار مایاکوفسکی در انتشارات پاروس. این اصطلاحاً هرم اجتماعی است. توطئه های هرم اجتماعی از اوایل قرن بیستم به طور شگفت انگیزی محبوب بوده است. اولین هرم اجتماعی هنرمند لوخوف در سال 1891 در ژنو منتشر شد. و سپس طراحی مجدد و بر اساس - گزینه های زیادی ایجاد شد. در اینجا نیز توسل به سنت های چاپ رایج با معنای روشن برای توده های وسیع وجود دارد. بالاتر از همه چیز با مانتوی ارومیه پوشانده شده است. به یاد دارید که نیکلاس دوم در سرشماری نفوس کل روسیه در سال 1897 درباره حرفه خود چه نوشت؟ وی نوشت: "صاحب سرزمین روسیه". مشهورترین داستانهای طنز تا تابستان 1917 ضد مسیحیت و ضد سلطنت بود که به طور خاص در مورد امپراتور نیکلاس دوم و همسرش ، ملکه الکساندرا فئودوروونا بود.

sovrhistory.ru

در پاییز 1917 ، اولین مبارزات انتخاباتی عمومی در روسیه آغاز شد. و او خشمگین و سازش ناپذیر بود. ده ها حزب و انجمن ، اعم از سیاسی و ملی در انتخابات شرکت کردند. در میان کسانی که در انتخابات شرکت کردند ، حزب انقلابی سوسیالیست از بیشترین تعداد بود.

sovrhistory.ru

"دموکراسی بر هرج و مرج پیروز خواهد شد." این حزب کادت است. جزئیات اساسی پوستر ترکیبی از حیوان گرایی و تصاویر اسطوره ای است - یک مارمولک (هرج و مرج) و یک شوالیه سوار بر اسب سفید (دموکراسی). زیاد بودن متن باعث کاهش تأثیر تأثیرگذاری بر بیننده شد که بعداً تا حدی بر نتایج انتخابات تأثیر گذاشت.

sovrhistory.ru

پوستر قبلی را با این مورد مقایسه کنید. انقلابیون سوسیالیست. ما مبارزات انتخاباتی خود را با شایستگی انجام دادیم. پیروزی انقلابیون اجتماعی با چنین تحریکاتی کاملاً سازمان یافته از پیش تعیین شده بود. همه چیز آنطور که باید روی پوستر است. خطاب به کارگران و دهقانان. شعارهای روشن و دقیق - "سرزمین و آزادی". "بیایید زنجیرها را بشکنیم و کل کره زمین آزاد شود." طبق برنامه نویسنده ، دو جریان ، کارگران و دهقانان ، با هم متحد می شوند ، مطمئناً به مرکز رای گیری می آیند.

sovrhistory.ru

در مورد بلشویک ها ، RSDLP ، آنها توجه به تبلیغات هنری - یعنی پوستر - را ضروری نمی دانستند. اما آنها می دانستند که چگونه از روی اشتباهات نتیجه بگیرند. و هنگامی که جنگ داخلی آغاز شد ، تمام نیروهای "سرخ" به تحریک هنری سیاسی انداخته شدند. همان راداکوف ، مایاکوفسکی و دیگران در ایجاد معروف "ROST Windows" شرکت کردند ، که به "مارک" شوروی و کلاسیک هنر پوستر جهان تبدیل شد. و وایت از نظر تحریک بصری گم شد - هنوز بسیاری از جزئیات غیرضروری و متن زیادی وجود دارد. هیچ کس برنامه کاملاً ستونی Denikin را روی یک پوستر نخواند.

مقالات مشابه