Sloboda na barikádach, popis obrázku. Eugene Delacroix

Eugène Delacroix - La liberté guidant le peuple (1830)

Popis maľby Eugena Delacroixa „Sloboda vedúca ľud“

Obraz, ktorý umelec vytvoril v roku 1830, a jeho dej rozpráva o dňoch francúzskej revolúcie, konkrétne o pouličných stretoch v Paríži. Práve oni viedli k zvrhnutiu nenávideného režimu obnovy Karla H.

V mladosti sa Delacroix opitý vzduchom slobody postavil na pozíciu rebela, inšpirovala ho myšlienka napísať plátno oslavujúce udalosti tých čias. V liste svojmu bratovi napísal: „Možno som nebojoval za vlasť, ale napíšem za ňu.“ Práce na ňom trvali 90 dní, potom bolo predstavené divákom. Plátno malo názov „Sloboda vedúca ľud“.

Dej je dostatočne jednoduchý. Pouličná barikáda, podľa historických zdrojov je známe, že boli postavené z nábytku a dlažobných kociek. Ústredná postava je tu žena, ktorá bosými nohami prekonáva kamennú bariéru a vedie ľudí k zamýšľanému cieľu. V dolnej časti popredia sú viditeľné postavy zabitých ľudí, na ľavej strane opozičníka zabitého v dome je na mŕtvole oblečená nočná košeľa a na pravej strane dôstojník kráľovskej armády . Sú to symboly dvoch svetov budúcnosti a minulosti. V pravej zdvihnutej ruke drží žena francúzsku trikolóru symbolizujúcu slobodu, rovnosť a bratstvo a v ľavej ruke zbraň, ktorá je pripravená obetovať svoj život za spravodlivú vec. Jej hlava je zviazaná s šatkou, typickou pre jakobínov, prsia má odhalené, čo znamená urputnú túžbu revolucionárov ísť so svojimi myšlienkami až na koniec a nebáť sa smrti z bajonetov kráľovských vojsk.

Za ním sú viditeľné postavy ďalších povstalcov. Autor svojím štetcom zdôraznil rozmanitosť rebelov: sú tu predstavitelia buržoázie (muž v buřinke), remeselník (muž v bielej košeli) a pouličné dieťa (gavroche). Na pravej strane plátna, za oblakmi dymu, sú viditeľné dve veže Notre Dame, na strechách ktorých je umiestnený transparent revolúcie.

Eugene Delacroix. „Sloboda vedúca ľud (Sloboda na barikádach)“ (1830)
Plátno, olej. 260 x 325 cm
Louvre, Paríž, Francúzsko

Delacroix bol bezpochyby najväčším romantickým vykorisťovateľom motívu predvádzania pŕs ako prostriedku na vyjadrenie protichodných pocitov. Mocná ústredná postava vo filme Sloboda vedúca ľud vďačí veľkej časti emocionálneho vplyvu svojim majestátne osvetleným prsiam. Táto žena je čisto mytologická postava, ktorá získala úplne hmatateľnú autenticitu a objavuje sa medzi ľuďmi na barikádach.

Ale jej otrhaný oblek je najpodrobnejším cvičením umeleckého strihania a šitia, aby výsledný tkaný výrobok ukazoval čo najlepšie prsia, a tým presadzoval silu bohyne. Šaty sú šité jedným rukávom, aby nechali odhalenú ruku držiacu vlajku. Nad pásom okrem rukávov látka zjavne nestačí na zakrytie nielen hrudníka, ale aj druhého ramena.

Slobodomyselný umelec obliekal Freedom niečím asymetrickým v dizajne a starožitné handry považoval za vhodný outfit pre bohyňu robotníckej triedy. Okrem toho jej obnažené prsia nemohli byť nijako odkryté v dôsledku náhleho neúmyselného konania; skôr naopak, tento detail sám o sebe je neoddeliteľnou súčasťou kostýmu, okamihu pôvodného konceptu - mal by okamžite prebudiť pocity svätosti, zmyselnej túžby a zúfalého zúrivosti!

Delacroix vytvoril obraz založený na júlovej revolúcii v roku 1830, ktorý ukončil reštaurátorský režim Bourbonskej monarchie. Po početných prípravných skiciach mu dokončenie maľby trvalo iba tri mesiace. V liste svojmu bratovi z 12. októbra 1830 Delacroix píše: „Keby som nebojoval za vlasť, tak aspoň za ňu napíšem.“ Obraz má tiež druhý názov: „Sloboda vedie ľudí“. Najskôr chcel umelec iba reprodukovať jednu z epizód júlových bitiek roku 1830. Bol svedkom hrdinskej smrti d "Arcolleho počas zajatia parížskej radnice povstalcami. Na visiacom moste Greve sa pod paľbou objavil mladý muž a zvolal:„ Ak zomriem, pamätaj, že sa volám d "Arcol" . A skutočne bol zabitý, ale podarilo sa mu prepraviť ľudí so sebou.

V roku 1831 na Parížskom salóne prvýkrát videli tento obrázok Francúzi venujúci sa „trom slávnym dňom“ júlovej revolúcie v roku 1830. Vďaka sile, demokracii a odvážnosti umeleckého riešenia pôsobilo plátno na súčasníkov ohromujúcim dojmom. Podľa legendy jeden úctyhodný mešťan zvolal: „Hovoríš - riaditeľ školy? Lepšie povedané - hlava povstania! ““ *** Po zatvorení salónu sa vláda, vystrašená hrozivým a inšpiratívnym odvolaním z obrazu, ponáhľala vrátiť ho autorovi. Počas revolúcie v roku 1848 bol opäť vystavený v Luxemburgskom paláci. A opäť to vrátili umelcovi. Až potom, čo bolo plátno vystavené na svetovej výstave v Paríži v roku 1855, skončilo v Louvri. Skladuje sa tu a dodnes patrí medzi najlepsie tvory Francúzsky romantizmus je inšpirovaným svedectvom očitých svedkov a večným pamätníkom boja ľudí za slobodu.

Aký umelecký jazyk našiel mladý francúzsky romantik, aby spojil tieto dva zdanlivo protikladné princípy - širokú, všeobjímajúcu generalizáciu a konkrétnu realitu, krutú vo svojej nahote?

Paríž slávnych júlových dní roku 1830. V diaľke sotva viditeľné, ale hrdo sa týči veže katedrály Notre Dame - symbol histórie, kultúry a ducha francúzskeho ľudu. Odtiaľ, z dymového mesta, ponad ruiny barikád, cez mŕtve telá ich mŕtvych spolubojovníkov, povstalci tvrdohlavo a odhodlane kráčajú vpred. Každý z nich môže zomrieť, ale krok rebelov je neotrasiteľný - inšpirujú sa vôľou k víťazstvu, k slobode.

Táto inšpiratívna sila je zakomponovaná do obrazu krásnej mladej ženy, do vášnivého impulzu volajúceho po nej. S nevyčerpateľnou energiou, voľnou a mladistvou rýchlosťou pohybu je ako grécka bohyňa víťazstva Nike. Jej silná postava je oblečená v chitonových šatách, jej tvár s dokonalými črtami a rozžiarenými očami je obrátená k rebelom. V jednej ruke drží trikolórovú vlajku Francúzska, v druhej - zbraň. Na hlave je frygická čiapka - starodávny symbol oslobodenia z otroctva. Jej krok je rýchly a ľahký - takto kráčajú bohyne. Zároveň je skutočný obraz ženy - je dcérou francúzskeho ľudu. Je vodiacou silou v pozadí pohybu skupiny po barikádach. Z nej, ako zo zdroja svetla v strede energie, vyžarujú lúče, ktoré sa nabíjajú smädom a vôľou k víťazstvu. Tí, ktorí sú v jeho tesnej blízkosti, každý svojím spôsobom, vyjadruje svoje zapojenie do tejto inšpiratívnej výzvy.

Vpravo je chlapec, parížsky hráč, ktorý sa oháňa pištoľami. Má najbližšie k slobode a je trochu zapálený jej nadšením a radosťou z voľného impulzu. Rýchlym, chlapčensky netrpezlivým pohybom je dokonca mierne pred svojím inšpirátorom. Toto je predchodca legendárneho Gavrocheho, ktorého o dvadsať rokov neskôr vykreslil Victor Hugo v snímke Les Miserables: „Gavroche, plný inšpirácie, žiarivý, sa podujal uviesť celú vec do pohybu. Prešľapoval tam a späť, vyliezol hore, klesol, znova sa zdvihol, vydal hluk, iskril radosťou. Zdalo by sa, že sem prišiel všetkých povzbudiť. Mal pre to nejaký podnet? Áno, samozrejme, jeho chudoba. Mal krídla? Áno, samozrejme, jeho veselosť. Bola to nejaká víchrica. Zdalo sa, že napĺňa vzduch a je všade prítomný v rovnakom čase ... Na chrbtici ho cítili obrovské barikády. “**

Gavroche v Delacroixovej maľbe je zosobnením mladosti, „úžasným impulzom“, radostným prijatím jasnej myšlienky slobody. Zdá sa, že sa dva obrazy - Gavroche a Svoboda navzájom dopĺňajú: jeden je oheň, druhý je ním pochodeň. Heinrich Heine rozprával, ako Gavrocheho postava vyvolala živú odpoveď Parížanov. „Do pekla! zvolal obchodník. „Títo chlapci bojovali ako obri!“ ***

Naľavo je študent so zbraňou. Predtým to bolo vnímané ako autoportrét umelca. Tento rebel nie je taký rýchly ako Gavroche. Jeho pohyb je zdržanlivejší, koncentrovanejší, zmysluplnejší. Ruky sebavedome zvierajú hlaveň pištole, tvár vyjadruje odvahu, pevné odhodlanie stáť až do konca. Je to hlboké tragický obraz... Študent si uvedomuje nevyhnutnosť strát, ktoré povstalcom vzniknú, ale obete sa ho nezľaknú - vôľa po slobode je silnejšia. Rovnako statočný a odhodlaný pracovník so šabľou stojí za ním. Pri nohách slobody je zranený muž. S ťažkosťami vstáva, aby znovu pozrel hore, na Slobodu, videl a celým svojím srdcom cítil krásu, pre ktorú zahynie. Táto figúra prináša dramatický štart do zvuku Delacroixovho plátna. Ak sú obrazy Gavrocheho, Svobodu, študenta, robotníka takmer symbolmi, stelesnením nepoddajnej vôle bojovníkov za slobodu - inšpirujú a vyzývajú diváka, potom zranený apeluje na súcit. Človek sa lúči so slobodou, lúči sa so životom. Stále je impulzom, pohybom, ale už miznúcim impulzom.

Jeho postava je prechodná. Pohľad diváka, stále očarený a unesený revolučným odhodlaním rebelov, klesá dole na úpätie barikády, pokrytý telami slávnych padlých vojakov. Smrť predstavuje umelec vo všetkej nahote a zrejmosti skutočnosti. Vidíme modré tváre mŕtvych, ich nahé telá: boj je nemilosrdný a smrť je rovnakým nevyhnutným spoločníkom rebelov, ako krásna inšpirátorka Sloboda.

Z hrozného pohľadu na spodný okraj obrázku opäť zdvihneme zrak a vidíme mladú krásnu postavu - nie! život vyhráva! Myšlienka slobody, ktorá je tak viditeľne a konkrétne zhmotnená, je tak nasmerovaná do budúcnosti, že smrť v jej mene nie je strašná.

Umelec zobrazuje iba malú skupinu rebelov, živých i mŕtvych. Obrancovia barikády sa ale zdajú neobvykle početní. Skladba je postavená tak, aby skupina bojovníkov nebola obmedzená, nebola sama o sebe uzavretá. Je iba súčasťou nekonečnej lavíny ľudí. Umelec dáva akoby fragment skupiny: rám obrazu vyrezáva postavy zľava, sprava, zdola.

Farba v dielach Delacroixa zvyčajne nadobúda akútne emotívny zvuk, hrá dominantnú úlohu pri vytváraní dramatického efektu. Farby, ktoré teraz zúria, teraz blednú, tlmené, vytvárajú napätú atmosféru. V knihe Sloboda na barikádach sa Delacroix odkláňa od tejto zásady. Umelec veľmi presne, nezameniteľne vyberá farbu, nanáša ju širokými ťahmi a sprostredkuje atmosféru bitky.

Ale farebná schéma je zdržanlivá. Delacroix sa zameriava na reliéfne modelovanie formy. Vyžadovalo si to obrazné riešenie obrázka. Koniec koncov, zobrazujúci konkrétnu včerajšiu udalosť, vytvoril umelec aj pamätník tejto udalosti. Preto sú figúry takmer sochárske. Preto každá postava, ktorá je súčasťou jedného celého obrázka, predstavuje tiež niečo samé o sebe uzavreté, predstavuje symbol vliaty do úplnej podoby. Farba preto nielen emočne ovplyvňuje pocity diváka, ale nesie aj symbolické zaťaženie. V hnedosivom priestore sem-tam rozvoniava slávnostná triáda červenej, modrej, bielej - farby vlajky francúzskej revolúcie z roku 1789. Opakované opakovanie týchto farieb udržuje silný akord trojfarebnej vlajky vznášajúcej sa nad barikádami.

Delacroixova maľba „Sloboda na barikádach“ je svojím rozsahom zložitým a grandióznym dielom. Spája spoľahlivosť priamo viditeľnej skutočnosti a symboliku obrazov; realizmus, dosahujúci brutálny naturalizmus a dokonalá krása; hrubý, hrozný a vznešený, čistý.

Obraz „Sloboda na barikádach“ upevnil víťazstvo romantizmu vo francúzskej „bitke pri Poitiers“ a „Atentát na biskupa v Liege“. Delacroix je autorom obrazov nielen na témy Veľkej francúzskej revolúcie, ale aj bojových kompozícií na témy národných dejín („Bitka pri Poitiers“). Počas svojich ciest umelec vytvoril sériu skíc z prírody, na základe ktorých po návrate vytvoril obrazy. Tieto diela sa vyznačujú nielen záujmom o exotiku a romantickú príchuť, ale aj hlboko precítenou originalitou národného spôsobu života, mentalitou a charakterom.

Iba sovietske umenie 20. storočia možno porovnávať s francúzskym umením 19. storočia vzhľadom na jeho obrovský vplyv na svetové umenie. Bolo to vo Francúzsku, kde brilantní maliari objavili tému revolúcie. Vo Francúzsku sa vyvinula metóda kritického realizmu
.
Práve tam - v Paríži - prvýkrát vo svetovom umení revolucionári so zástavou slobody v ruke odvážne vystúpili na barikády a pustili sa do boja s vládnymi jednotkami.
Je ťažké pochopiť, ako sa téma revolučného umenia mohla zrodiť v hlave pozoruhodného mladého umelca, ktorý vyrastal na monarchistických ideáloch za vlády Napoleona I. a Bourbonovcov. Meno tohto umelca je Eugene Delacroix (1798-1863).
Ukazuje sa, že v umení každého z nich historická doba môžete nájsť zárodky budúcej umeleckej metódy (a smeru) zobrazovania triedneho a politického života človeka v sociálnom prostredí spoločnosti okolo neho. Semená klíčia, až keď geniálna myseľ oplodní svoju intelektuálnu a umeleckú éru a vytvorí nový obraz čerstvé nápady pochopiť rozmanitý a večne objektívne sa meniaci život spoločnosti.
Prvé semená buržoázneho realizmu v európskom umení zasiala do Európy Veľká francúzska revolúcia. Vo francúzskom umení prvý polovica XIX storočie Júlová revolúcia v roku 1830 vytvorila podmienky pre vznik novej umeleckej metódy v umení, ktorá sa až o sto rokov neskôr, v 30. rokoch, v ZSSR nazývala „socialistický realizmus“.
Buržoázni historici hľadajú akékoľvek ospravedlnenie, ktoré by bagatelizovalo význam Delacroixovho prínosu pre svetové umenie a skresľovalo jeho veľké objavy. Zhromaždili všetky klebety a anekdoty, ktoré vymysleli ich kolegovia a kritici viac ako jedno a pol storočia. A namiesto skúmania dôvodov jeho zvláštnej popularity v progresívnych vrstvách spoločnosti musia klamať, vychádzať von a vymýšľať bájky. A to všetko na príkaz buržoáznych vlád.
Môžu buržoázni historici napísať pravdu o tomto statočnom a statočnom revolucionárovi?! Kultúrny kanál kúpil, preložil a ukázal najohavnejší film BBC o tomto obrázku Delacroixa. Mohol však liberál v predstavenstve M. Shvydka so svojím tímom konať inak?

Eugene Delacroix: „Sloboda na barikádach“

V roku 1831 vystavil významný francúzsky maliar Eugene Delacroix (1798-1863) v salóne svoj obraz „Sloboda na barikádach“. Názov obrázka spočiatku znel ako „Sloboda vedie ľudí“. Venoval ju téme júlovej revolúcie, ktorá koncom júla 1830 vyhodila do vzduchu Paríž a zvrhla Bourbonskú monarchiu. Bankári a buržoázia využili nespokojnosť pracujúcich más a nahradili jedného nevedomého a drsného kráľa liberálnejším a sťažujúcim sa, ale rovnako chamtivým a krutým Louisom Philippom. Neskôr ho prezývali „kráľ bankárov“
Obraz zobrazuje skupinu revolucionárov s republikánskou trikolórou. Ľudia sa zjednotili a vstúpili do smrteľných bojov s vládnymi silami. Veľká postava odvážnej Francúzky s národnou vlajkou v pravej ruke sa týči nad oddielom revolucionárov. Vyzýva povstaleckých Parížanov, aby odrazili vládne jednotky, ktoré skrz naskrz bránili prehnitú monarchiu.
Delacroix, povzbudený úspechmi revolúcie v roku 1830, začal 20. septembra pracovať na maľbe s cieľom glorifikovať revolúciu. V marci 1831 za to dostal cenu a v apríli obraz vystavil v Salóne. Obraz ich divokej sily oslavoval ľudových hrdinov odrazili buržoáznych návštevníkov. Umelcovi vyčítali, že pri tomto hrdinskom čine predvádzal iba „chrapúň“. V roku 1831 kúpilo francúzske ministerstvo vnútra Liberty pre Luxemburské múzeum. Po 2 rokoch filmu „Liberty“, ktorého dej považoval Louis Philippe za príliš spolitizovaný, vystrašený jeho revolučným charakterom, nebezpečný za vlády zväzu aristokracie a buržoázie, nariadil zvrátiť obraz a vrátiť ho autor (1839). Aristokratické idlers a peniaze esá boli vážne vystrašení z jej revolučného pátosu.

Dve pravdy

„Keď sú postavené barikády, potom vždy vzniknú dve pravdy - na jednej a druhej strane. Iba hlupák tomu nerozumie“ - takúto myšlienku vyslovil vynikajúci sovietsky ruský spisovateľ Valentin Pikul.
V kultúre, umení a literatúre vznikajú dve pravdy - jedna je buržoázna, druhá proletárska, populárna. Túto druhú pravdu o dvoch kultúrach v jednom národe, o triednom boji a diktatúre proletariátu vyjadrili K. Marx a F. Engels v komunistickom manifeste z roku 1848. A čoskoro - v roku 1871 - sa francúzsky proletariát vzbúri a svoju moc ustanoví v Paríži. Komúna je druhá pravda. Pravda ľudí!
Francúzske revolúcie v rokoch 1789, 1830, 1848, 1871 potvrdia prítomnosť historicko-revolučnej témy nielen v umení, ale aj v samotnom živote. A za tento objav by sme mali byť vďační Delacroixovi.
Preto sa buržoáznym historikom umenia a kritikom umenia tento Delacroixov obraz až tak nepáči. Napokon, nielenže zobrazoval bojovníkov proti prehnitému a zomierajúcemu bourbonskému režimu, ale aj ich oslavoval ako ľudových hrdinov, statočne išiel na smrť a nebál sa zomrieť pre spravodlivú vec v bojoch s políciou a jednotkami.
Ukázalo sa, že obrazy, ktoré vytvoril, boli také typické a živé, že sú navždy vryté do pamäti ľudstva. Nielen hrdinami júlovej revolúcie boli obrazy, ktoré vytvoril, ale hrdinami všetkých revolúcií: francúzskej a ruskej; Čínske a kubánske. Hromy tejto revolúcie stále znejú v ušiach svetovej buržoázie. Jej hrdinovia povolali obyvateľov v roku 1848 do európskych povstaní. V roku 1871 boli parížski komunisti rozbití proti buržoáznej moci. Na začiatku dvadsiateho storočia vzbudili revolucionári masy pracujúcich v boji proti cárskej autokracii v Rusku. Títo francúzski hrdinovia stále volajú populárne masy všetkých krajín sveta do vojny proti vykorisťovateľom.

„Sloboda na barikádach“

Sovietski ruskí kritici umenia písali s obdivom o tomto obraze Delacroixa. Najjasnejší a najúplnejší popis tohto filmu uviedol jeden z pozoruhodných sovietskych autorov IV Dolgopolov v prvom zväzku esejí o umení „Majstrov a majstrovských diel“: „Posledný útok. Oslnivé poludnie, zaplavené horúcimi lúčmi slnka . Poplachové zvony. Slobodný vietor trepotá trikolórovým republikánskym transparentom. Majestátna žena vo frygickej čiapke ju zvýšila vysoko. Vyzýva rebelov, aby zaútočili. Strach jej nie je známy. Toto je samotné Francúzsko, ktoré volá svojich synov do správnej bitky. Guľky pískajú. Buckshot je roztrhnutý. Zranený ston obrovské pištole v rukách. robotník v blúzke s bitkou spálenou odvážnou tvárou. cylindr a čierny pár - študent, ktorý vzal zbraň.
Smrť je blízko. Nemilosrdné lúče slnka kĺzali po zlate zostreleného shaka. Zaznamenali otvory v očiach, pootvorené ústa zabitého vojaka. Blikal na bielej epolete. Načrtli šľachovité holé nohy, krvou poškvrnenú roztrhanú košeľu ležiaceho vojaka. Žiarili jasne na červenom krídle zraneného muža, na jeho ružovom šatku a nadšene hľadeli na živú Slobodu vedúcu jeho bratov k víťazstvu.
"Zvony spievajú." Bitka rachotí. Hlasy bojov sú prudké. Veľká symfónia revolúcie radostne buráca na Delacroixovom plátne. Všetko jásanie nespútanej moci. Hnev a láska ľudí. Všetka svätá nenávisť voči zotročiteľom! Maliar vložil na toto plátno svoju dušu, mladistvé teplo svojho srdca.
„Šarlátové, karmínové, karmínové, fialové, červené farby znejú a podľa nich odrážajú modré, modré, azúrovo sfarbené kombinácie s jasnými bielymi ťahmi. Modrá, biela, červená - farby transparentu nového Francúzska - kľúč k farbe obrazu Výkonné, energické vyrezávanie plátna Postavy hrdinov sú plné výrazu, dynamiky, obraz Slobody je nezabudnuteľný.

Delacroix vytvoril majstrovské dielo!

“Maliar spojil zdanlivo nemožné - protokolárnu realitu reportáže s vznešenou látkou romantickej, poetickej alegórie.
"Umelecká čarodejnícka kefa nás núti veriť v zázraky - koniec koncov, samotná sloboda sa stala povstalcami bok po boku." Tento obrázok je skutočne symfonickou básňou ospevujúcou revolúciu. ““
Najatí pisári „kráľa bankárov“ Louisa Phillipa opísali tento obrázok celkom inak. Dolgopolov pokračuje: „Boli počuť salvy. Boje utíchli. Marseillaise bola spievaná. Nenávidení Bourboni sú vykázaní. Prišli všedné dni. Na malebnom Olympe opäť vzplanuli vášne. A znova čítame slová plné hrubosti, nenávisti. Obzvlášť hanebné sú hodnotenia samotnej postavy Slobody: „Toto dievča“, „darebák, ktorý utiekol z väzenia Saint-Lazare“.
„Naozaj v tých slávnych dňoch bol na uliciach iba rachot?“ - pýta sa ďalší estét z tábora salónnych hercov. A tento pátos popretia Delacroixovho majstrovského diela, toto šialenstvo „akademikov“ potrvá ešte dlho. Mimochodom, pripomeňme si ctihodného Signola zo Školy výtvarných umení.
Maxim Dean, ktorý stratil všetko zábrany, napísal: „Ach, ak je sloboda taká, ak je to dievča s bosými nohami a holými prsiami, ktoré kričí a máva zbraňou, nepotrebujeme ju, nemáme s tým nič spoločné táto hanebná zloducha! “
Približne takto dnes charakterizujú jej obsah buržoázni historici umenia a kritici umenia. Prezrite si svoj voľný film BBC v archíve kanála „Kultúra“ a zistite, či som mal pravdu.
„Parížska verejnosť videla barikády z roku 1830 opäť o dve a pol desaťročia neskôr. V luxusných sálach výstavy zaznela „Marseillaise“, zahučal alarm. “ - takto písal I.V.Dolgopolov o maľbe vystavenej v salóne v roku 1855.

„Som rebel, nie revolucionár.“

"Vybral som si modernú zápletku, scénu na barikádach." .. Keby som nebojoval za slobodu vlasti, mal by som túto slobodu aspoň osláviť, “povedal Delacroix svojmu bratovi s odkazom na obraz„ Sloboda vedúca ľud “.
Medzitým Delacroix nemožno v sovietskom zmysle slova nazvať revolučným. Narodil sa, vyrastal a žil život v monarchickej spoločnosti. Svoje maľby maľoval na tradičné historické a literárne témy v monarchickej a republikánskej dobe. Vyplývali z estetiky romantizmu a realizmu prvej polovice 19. storočia.
Pochopil sám Delacroix to, čo v umení „urobil“, vniesol ducha revolučnosti a vytvoril obraz revolúcie a revolucionárov do svetového umenia?! Buržoázni historici odpovedajú: nie, nerozumel som. Ako by mohol v roku 1831 vedieť, aké cesty by mala Európa v nasledujúcom storočí absolvovať? Parížskej komúny sa už nedožije.
Sovietski historici umenia napísali, že „Delacroix ... nikdy neprestal byť horlivým odporcom buržoázneho poriadku s duchom vlastného záujmu a zisku, nepriateľským voči ľudskej slobode. Cítil hlboké znechutenie jednak pre buržoáznu pohodu, jednak pre vyleštenú prázdnotu sekulárnej aristokracie, s ktorou často prichádzal do styku ... “. Avšak „neuznávajúc myšlienky socializmu neschválil revolučný spôsob konania“. (Dejiny umenia, zväzok 5; tieto zväzky sovietskych dejín svetového umenia sú dostupné aj na internete).
Celá tvorivý život Delacroix hľadal kúsky života, ktoré boli v tieni pred ním a ktoré nikoho nenapadlo venovať im pozornosť. Zaujíma vás, prečo tieto dôležité časti života hrajú v modernej spoločnosti tak veľkú úlohu? Prečo si vyžadujú pozornosť tvorivého človeka pre seba samého, nie menej ako portréty kráľov a Napoleonov? Nie menej ako polonahé a oblečené krásky, ktoré tak veľmi radi písali neoklasicisti, novogréci a Pompejci.
A Delacroix odpovedal, pretože "maľba je život sám. V ňom sa pred dušou objavuje príroda bez sprostredkovateľov, bez závojov, bez konvencií."
Podľa spomienok jeho súčasníkov bol Delacroix presvedčením monarchista. Utopický socializmus, anarchistické myšlienky ho nezaujímali. Vedecký socializmus sa objaví až v roku 1848.
V Salóne z roku 1831 ukázal obraz, ktorý - hoci na krátky čas - oficiálne zvelebil jeho slávu. Dokonca mu bolo odovzdané ocenenie - stužka légií v jeho gombíkovej dierke. Bol platený dobre. Predali sa aj ďalšie plátna:
„Kardinál Richelieu, počúvanie omše v Palais Royal“ a „Atentát na arcibiskupa z Liege“ a niekoľko veľkých akvarelov, sépia a kresba „Raphael v jeho ateliéri“. Boli peniaze a úspech. Eugene mal dôvod, aby ho nová monarchia potešila: boli tu peniaze, úspech a sláva.
V roku 1832 bol pozvaný na odchod na diplomatickú misiu do Alžírska. S radosťou sa vydal na kreatívnu služobnú cestu.
Aj keď niektorí kritici obdivovali umelcov talent a očakávali od neho nové objavy, vláda Louisa Philippeho radšej nechala „Freedom on the Barricades“ na sklade.
Po tom, čo ho Thiers v roku 1833 poveril maľovaním salónu, nasledovali objednávky tohto druhu tesne po sebe. Žiadnemu francúzskemu umelcovi v devätnástom storočí sa nepodarilo natrieť toľko stien.

Zrod orientalizmu vo francúzskom umení

Delacroix využil cestu na vytvorenie novej série obrazov zo života arabskej spoločnosti - exotické kostýmy, háremy, arabské kone, orientálna exotika. V Maroku vyrobil pár stoviek skíc. Niektoré z nich vylial do svojich obrazov. V roku 1834 Eugene Delacroix vystavil v salóne obraz „Alžírske ženy v háreme“. Hlučný a neobvyklý svet východu, ktorý sa otvoril, ohromil Európanov. Tento nový romantický objav novej exotiky východu sa ukázal byť nákazlivý.
Na východ sa hrnuli ďalší maliari a takmer všetci priniesli zápletku s netradičnými postavami vpísanými do exotického prostredia. Takže v európskom umení sa vo Francúzsku zrodila ľahká ruka geniálneho Delacroixa nový nezávislý romantický žáner - ORIENTALIZMUS. Bol to jeho druhý príspevok do dejín svetového umenia.
Jeho sláva rástla. V rokoch 1850-51 dostal veľa objednávok na vymaľovanie stropov v Louvri; Trónna sála a knižnica poslaneckej snemovne, kupola rovesníckej knižnice, strop galérie Apollo, sála v hoteli de Ville; vytvoril fresky pre parížsky kostol Saint-Sulpice v rokoch 1849-61; vyzdobil Luxemburský palác v rokoch 1840-47. Týmito výtvormi sa navždy zapísal do dejín francúzskeho a svetového umenia.
Táto práca platila dobre a on, uznávaný ako jeden z najväčších umelcov vo Francúzsku, si nepamätal, že „Liberty“ bola bezpečne ukrytá v obchode. V revolučnom roku 1848 si ju však pokrokové spoločenstvo pamätalo. Obrátila sa na umelca s návrhom nakresliť nový podobný obrázok nová revolúcia.

1848 rok

„Som rebel, nie revolucionár,“ odpovedal Delacroix. V inej sláve vyhlásil, že je rebel v umení, ale nie revolučný v politike. V tom roku, keď v celej Európe prebiehali bitky proletariátu, ktoré roľníci nepodporovali, ulicami európskych miest tiekla krv, neangažoval sa v revolučných záležitostiach, nezúčastňoval sa pouličných bitiek s ľuďmi, ale vzbúril sa v umení - venoval sa reorganizácii akadémie a reforme Salónu. Zdalo sa mu, že nezáleží na tom, kto zvíťazí: monarchisti, republikáni alebo proletári.
Napriek tomu reagoval na výzvu verejnosti a požiadal úradníkov, aby v salóne vystavili svoju „slobodu“. Obrázok bol prinesený z obchodu, ale neodvážil sa vystavovať: intenzita boja bola príliš vysoká. Áno, autor nijako zvlášť netrval na tom, že si uvedomuje, že potenciál revolucionizmu medzi masami bol obrovský. Zvíťazil nad ním pesimizmus a sklamanie. Nikdy si nemyslel, že by sa revolúcia mohla opakovať v tak strašných scénach, ktorých bol svedkom začiatkom 30. rokov 20. storočia a v tých časoch v Paríži.
V roku 1848 Louvre požadoval maľbu. V roku 1852 - druhá ríša. V posledných mesiacoch druhej ríše bola Sloboda opäť považovaná za veľký symbol a rytiny z tejto skladby slúžili ako dôvod republikánskej propagandy. V prvých rokoch vlády Napoleona III. Bol obraz opäť uznaný za nebezpečný pre spoločnosť a bol odoslaný do skladu. Po 3 rokoch - v roku 1855 - bola odtiaľ odstránená a predvedie sa na medzinárodnej scéne umelecká výstava.
V tejto chvíli prepíše Delacroix niektoré detaily na obrázku. Možno stmaví jasne červený tón čiapky, aby zjemnil jej revolučný vzhľad. V roku 1863 Delacroix doma zomiera. A po 11 rokoch sa „Svoboda“ navždy usadí v Louvri ...
Salónne umenie a iba akademické umenie boli vždy stredobodom práce Delacroixa. Považoval za svoju povinnosť iba slúžiť aristokracii a buržoázii. Politika jeho dušu nevzrušovala.
V tom revolučnom roku 1848 a v ďalších rokoch sa začal zaujímať o Shakespeara. Zrodili sa nové majstrovské diela: Othello a Desdemona, Lady Macbeth, Samson a Delilah. Namaľoval ďalší obraz „Ženy Alžírska“. Tieto obrázky neboli skryté pred verejnosťou. Naopak, všemožne ho chválili, rovnako ako jeho obrazy v Louvri, ako aj plátna jeho alžírskej a marockej série.
Revolučná téma nikdy nezomrie
Niekto si myslí, že historicko-revolučná téma dnes navždy zomrela. Loki z meštianstva tak chcú, aby zomrela. Ale pohyb od starej chátrajúcej a zvierajúcej buržoáznej civilizácie k novej nekapitalistickej alebo, ako sa hovorí, socialistickej - presnejšie povedané, ku komunistickej mnohonárodnej civilizácii, nikto nezastaví, pretože ide o objektívny proces. Tak ako buržoázna revolúcia bojovala viac ako polstoročie so šľachtickými majetkami, tak si socialistická revolúcia razí cestu k víťazstvu v najťažších historických podmienkach.
Téma vzájomného prepojenia umenia a politiky sa v umení už dávno etablovala a umelci ju nastolili a pokúsili sa ju vyjadriť v mytologickom obsahu známom pre klasické akademické umenie. Pred Delacroixom však nikoho nikdy nenapadlo pokúsiť sa vytvoriť obraz ľudu a revolucionárov v maľbe a ukázať obyčajným ľuďom, ktorí sa vzbúrili proti kráľovi. Téma štátnej príslušnosti, téma revolúcie, téma hrdinky v obraze Slobody, podobne ako duchovia, sa v rokoch 1830 až 1848 premávala po Európe s osobitnou silou. Delacroix nebol sám, kto na ne myslel. Vo svojej tvorbe sa ich snažili odhaliť aj ďalší umelci. Pokúsili sa poetizovať tak revolúciu, ako aj jej hrdinov, vzpurného ducha v človeku. Môžete uviesť veľa obrazov, ktoré sa v tom čase objavili vo Francúzsku. Daumier a Messonier maľovali barikády a ľudí, ale nikto z nich nevykreslil revolučných hrdinov z ľudu tak živo, tak obrazne, tak nádherne ako Delacroix. Samozrejme, v tých rokoch nikto nemohol ani len snívať o nejakom socialistickom realizme, nieto ešte rozprávať. Ani Marx a Engels nevideli „ducha komunizmu“ brázdiaceho Európu až do roku 1848. Čo môžeme povedať o umelcoch!? Z nášho 21. storočia je však zrejmé a zrejmé, že všetko sovietske revolučné umenie socialistického realizmu pochádzalo z „barikád“ Delacroix a Messonier. Nezáleží na tom, či to pochopili alebo nepochopili samotní umelci a sovietski historici umenia; vedeli, či vidia tento obrázok Delacroixa alebo nie. Čas sa dramaticky zmenil: kapitalizmus dosiahol najvyšší stupeň imperializmu a na začiatku dvadsiateho storočia začal chátrať. Degradácia buržoáznej spoločnosti nabrala kruté formy vzťahov medzi prácou a kapitálom. Ten sa pokúsil nájsť záchranu vo svetových vojnách, fašizme.

V Rusku

Najslabším článkom v kapitalistickom systéme bolo šľachtické buržoázne Rusko. Nespokojnosť más prenikla v roku 1905, ale cárstvo odolalo a ukázalo sa, že je tvrdým orieškom. Ale skúška na revolúciu bola prínosom. V roku 1917 zvíťazil ruský proletariát, ktorý uskutočnil prvú víťaznú socialistickú revolúciu na svete a nastolil diktatúru.
Umelci nestáli bokom a revolučné udalosti v Rusku písali romantickým spôsobom, ako Delacroix, a realistickým spôsobom. Vyvinuli novú metódu svetového umenia s názvom „socialistický realizmus“.
Koľko príkladov možno uviesť. Kustodiev BI vo svojej maľbe „Boľševik“ (1920) zobrazil proletára ako obra Gilivera, ktorý kráčal po trpaslíkoch, po meste, po dave. V rukách drží červenú vlajku. Na maľbe od GM Korževa „Zvyšovanie transparentu“ (1957-1960) pracovník zvyšuje červený transparent, ktorý práve odhodil revolucionár zabitý políciou.

Nepoznali títo umelci Delacroixovu tvorbu? Nevedeli, že od roku 1831 išli francúzski proletári do revolúcií s troj kalóriou a parížski komunisti s červeným transparentom v rukách? Vedeli. Poznali tiež sochu „Marseillaise“ od Françoisa Rudu (1784-1855), ktorá zdobí Víťazný oblúk v centre Paríža.
Myšlienku obrovského vplyvu obrazu Delacroixa a Messoniera na sovietsky revolučný obraz som našiel v knihách anglického historika umenia TJ Clarka. Zozbieral v nich množstvo zaujímavých materiálov a ilustrácií z histórie francúzskeho umenia súvisiacich s revolúciou v roku 1948 a ukázal obrázky, na ktorých zneli témy, ktoré som naznačil vyššie. Reprodukoval ilustrácie týchto obrazov od iných umelcov a opísal vtedajší ideologický boj vo Francúzsku, ktorý bol veľmi aktívny v umení i kritike. Mimochodom, žiadneho iného buržoázneho historika umenia nezaujímala revolučná téma európskeho maliarstva po roku 1973. Práve vtedy Clarkove diela vyšli po prvýkrát. Potom boli v rokoch 1982 a 1999 opätovne publikované.
-------
Absolútni buržoázni. Umelci a politika vo Francúzsku. 1848-1851. L., 1999. (3dvyd.)
Obraz ľudu. Gustave Courbet a revolúcia v roku 1848. L., 1999. (3dvyd.)
-------

Barikády a modernizmus

 Boj pokračuje

Boj o Eugena Delacroixa trvá v dejinách umenia už poldruha storočia. Buržoázia a teoretici socialistického umenia vedú dlhý boj o jeho umelecké dedičstvo. Buržoázni teoretici si ho nechcú pamätať slávny obraz„Sloboda na barikádach 28. júla 1830“. Podľa ich názoru stačí, aby sa mu dalo hovoriť „Veľký romantik“. Umelec sa skutočne spojil do romantického aj realistického smeru. Jeho štetec maľoval hrdinské aj tragické udalosti v dejinách Francúzska počas rokov bojov medzi republikou a monarchiou. Maľovala štetcom a krásnymi arabskými ženami v krajinách východu. S jeho ľahkou rukou začína orientalizmus vo svetovom umení 19. storočia. Bol pozvaný vymaľovať Trónnu sálu a Knižnicu Poslaneckej snemovne, kupolu Knižnice rovesníkov, strop galérie Apollo, sálu v hoteli de Ville. Vytvoril fresky pre parížsky kostol Saint-Sulpice (1849-61). Pracoval na výzdobe Luxemburského paláca (1840-47) a maľbe stropov v Louvri (1850-51). Nikto okrem Delacroixa vo Francúzsku z 19. storočia sa talentom nepriblížil klasike renesancie. Svojimi výtvormi sa navždy zapísal do dejín francúzskeho a svetového umenia. Dosiahol veľa objavov v oblasti technológie farebného písania. Upustil od klasických lineárnych kompozícií a schválil dominantnú úlohu farby v maliarstve XIX. Storočia, preto o ňom buržoázni historici radi píšu ako o inovátorovi, predchodcovi impresionizmu a ďalších trendoch moderny. Do oblasti dekadentného umenia ho vtiahli na konci 19. storočia. - začiatok XX storočia. Práve tomu bola venovaná vyššie spomínaná výstava.

Eugene Delacroix. Sloboda vedúca ľudí k barikádam

Mladý Eugene Delacroix vo svojom denníku 9. mája 1824 napísal: „Cítil som túžbu písať na moderné predmety.“ Nešlo o náhodnú frázu, o mesiac skôr si napísal podobnú frázu: „Rád by som písal o zápletkách revolúcie.“ Umelec opakovane hovoril o túžbe písať súčasné témy, ale tieto túžby si uvedomil veľmi zriedka. Stalo sa to preto, lebo Delacroix veril: „... všetko by malo byť obetované kvôli harmónii a skutočnému vykresleniu zápletky. Musíme sa zaobísť bez modelov v obrazoch. Živý model nikdy nezodpovedá presne obrazu, ktorý chceme sprostredkovať: modelka je buď vulgárna, alebo podradná., alebo jej krása je taká iná a dokonalejšia, že sa musí všetko zmeniť. “

Umelec uprednostňoval zápletky od románov pred krásou životného modelu. „Čo treba urobiť, aby sme našli zápletku? - pýta sa jedného dňa sám seba. - Otvorte knihu, ktorá vás môže inšpirovať a dôverovať vašej nálade!“. A zbožne sa riadi vlastnými radami: kniha sa pre neho každým rokom stáva čoraz viac zdrojom námetov a zápletiek.

Takto múr postupne rástol a zosilnel, čím sa Delacroix a jeho umenie oddeľovalo od reality. Revolúcia v roku 1830 ho našla tak utiahnutého do samoty. Všetko, čo pred pár dňami tvorilo zmysel života romantickej generácie, bolo okamžite odhodené dozadu, začalo „pôsobiť malým“ a zbytočným vzhľadom na veľkoleposť udalostí, ku ktorým došlo.

Úžas a nadšenie, ktoré prežívali tieto dni, vtrhli do odľahlého života Delacroixa. Realita pre neho stráca svoju odpudivú škrupinu vulgárnosti a všednosti, odhaľujúcu skutočnú veľkosť, ktorú v nej nikdy nevidel a ktorú predtým hľadal v Byronových básňach, historických kronikách, starodávnej mytológii a na východe.

Júlové dni sa odrážali v duši Eugena Delacroixa s myšlienkou nového obrazu. Barikádové bitky 27., 28. a 29. júla vo francúzskych dejinách rozhodli o výsledku politického prevratu. V týchto dňoch bol zvrhnutý kráľ Karol X., posledný predstaviteľ nenávidenej dynastie Bourbonovcov. Prvýkrát to pre Delacroix nebol historický, literárny alebo orientálny dej, ale najviac skutočný život... Predtým, ako sa táto myšlienka zrealizovala, však musel prejsť dlhou a náročnou cestou zmien.

R. Escolier, umelcov životopisec, napísal: „Hneď na začiatku, pod prvým dojmom toho, čo uvidel, nemal Delacroix v úmysle zobraziť Liberty medzi jeho prívržencami ... Chcel iba reprodukovať jednu z júlových epizód, napríklad ako smrť d „Arcolu". Áno Potom bolo vykonaných mnoho činov a obetí. Hrdinská smrť d „Arcoly je spojená so zajatím parížskej radnice povstalcami. V deň, keď kráľovské jednotky držali pod paľbou visutý most Greve, sa objavil mladý muž, ktorý sa ponáhľal na radnicu. Zvolal: „Ak zomriem, nezabudnite, že sa volám„ Arkol. “Bol skutočne zabitý, podarilo sa mu však odvliecť ľudí spolu so sebou a radnica bola vzatá.

Eugene Delacroix vytvoril náčrt perom, ktorý sa možno stal prvým náčrtom budúcej maľby. O tom, že nešlo o obyčajnú kresbu, svedčí presná voľba okamihu a úplnosť kompozície a premyslené akcenty na jednotlivých figúrach a architektonické pozadie organicky spojené s dejom a ďalšie podrobnosti. Táto kresba by skutočne mohla slúžiť ako skica pre budúcu maľbu, ale umelecký kritik E. Kozhina veril, že zostala iba skicou, ktorá nemala nič spoločné s plátnom, ktoré neskôr napísal Delacroix.

Umelec už nie je spokojný s postavou samotnej Arcoly, ktorá sa rúti vpred a svojím hrdinským impulzom zachytáva povstalcov. Eugene Delacroix prenáša túto ústrednú úlohu na samotnú slobodu.

Umelec nebol revolucionár a sám to priznal: „Som rebel, ale nie som revolucionár.“ Politika ho nezaujímala, a tak chcel vykresliť nie samostatnú prchavú epizódu (dokonca ani hrdinskú smrť d'Arcolu), ani samostatný historický fakt, ale podstatu celej udalosti. Takže o mieste akcie, Paríž, sa dá posúdiť iba podľa kúska, namaľovaného na pozadí obrázku na pravej strane (v hĺbke sotva vidíte transparent vyvýšený na veži katedrály Notre Dame), ale na mestské domy. mierka, pocit nesmiernosti a rozsah toho, čo sa deje - to je to, čo Delacroix komunikuje so svojím obrovským plátnom a čo by obraz nepriniesol súkromnej epizóde, dokonca ani majestátnej.

Skladba obrazu je veľmi dynamická. V strede obrázka je skupina ozbrojených mužov v jednoduchých odevoch pohybujúcich sa v smere popredia obrázka a doprava.

Z dôvodu dymu zo strelného prachu nie je oblasť viditeľná a nie je viditeľné, ako veľká je táto skupina samotná. Tlak davu, vyplňujúci hĺbku obrazu, vytvára neustále rastúci vnútorný tlak, ktorý musí nevyhnutne preraziť. A tak pred davom krásna žena s trojfarebným republikánskym transparentom v pravej ruke a pištoľou s bajonetom v ľavej ruke široko vystúpila z oblaku dymu na vrchol odobratej barikády.

Na jej hlave je červená frygická čiapka jakobínov, šaty sa jej chvejú a odhaľujú prsia. Profil jej tváre pripomína klasické črty Venuše de Milo. Je plná sily a inšpirácie Sloboda, ktorá rozhodným a odvážnym pohybom ukazuje cestu k bojovníkom. Sloboda, ktorá vedie ľudí cez barikády, nedáva rozkazy ani príkazy - povzbudzuje a vedie povstalcov.

Pri práci na obraze sa v Delacroixovom svetonázore zrazili dva protichodné princípy - inšpirácia inšpirovaná realitou a na druhej strane nedôvera k tejto realite, ktorá bola zakorenená v jeho mysli už dávno. Nedôvera v to, že život môže byť sám o sebe krásny, že ľudské obrazy a čisto obrazové prostriedky môžu ako celok sprostredkovať myšlienku obrazu. Práve táto nedôvera diktovala Delacroixovi symbolickú postavu Slobody a niektoré ďalšie alegorické vylepšenia.

Umelec prenáša celé podujatie do sveta alegórie, pričom odráža myšlienku rovnako, ako ním zbožňovaný Rubens (Delacroix povedal mladému Edouardovi Manetovi: „Musíte vidieť Rubensa, musíte byť preniknutí Rubensom, musíte kopírovať Rubensa, pretože Rubens je boh “) v jeho kompozíciách, ktoré zosobňujú abstraktné pojmy. Ale Delacroix stále vo všetkom nenasleduje svoj idol: Slobodu pre neho nesymbolizuje starodávne božstvo, ale najjednoduchšia žena, ktorá sa však stáva kráľovsky majestátnou.

Alegorická sloboda je plná životnej pravdy, v rýchlom impulze ide pred kolónu revolucionárov, pretiahne ich a vyjadruje najvyšší zmysel boja - silu myšlienky a možnosť víťazstva. Keby sme nevedeli, že Nika zo Samothraky bola po smrti Delacroixa vykopaná zo zeme, dalo by sa predpokladať, že sa umelec týmto majstrovským dielom inšpiroval.

Mnoho umeleckých kritikov si všimlo a vyčíta Delacroixovi skutočnosť, že všetka jeho veľkosť nemôže zatieniť dojem, ktorý sa najskôr ukáže len sotva znateľný. to je o kolízii umelcovho vedomia protikladných ašpirácií, ktoré sa podpísali aj na dokončenom plátne, Delacroixovom váhaní medzi úprimnou túžbou ukázať realitu (ako ju videl) a nedobrovoľnou túžbou ju pozdvihnúť, medzi príťažlivosťou k maľbe emotívny, bezprostredný a už etablovaný, známy umelecká tradícia... Mnohí neboli spokojní s tým, že najbezohľadnejší realizmus, ktorý ohúril dobre mienené publikum salónov umenia, sa na tomto obrázku skombinoval s dokonalou ideálnou krásou. Poznamenávajúc ako dôstojnosť pocit životnej istoty, ktorý sa nikdy predtým neprejavil v Delacroixovej tvorbe (a neskôr sa už nikdy nezopakoval), umelcovi vyčítali zovšeobecnenie a symboliku obrazu slobody. Avšak a kvôli zovšeobecneniu ďalších obrazov, čím je umelec vinný z toho, že naturalistická nahota mŕtvoly v popredí susedí s nahotou slobody.

Táto dualita neunikla ani Delacroixovým súčasníkom, ani neskorším fajnšmekrom a kritikom. Aj o 25 rokov neskôr, keď už bola verejnosť zvyknutá na naturalizmus Gustava Courbeta a Jeana Françoisa Milleta, zúril Maxime Ducan pred Liberty na Barikádach a zabudol na akékoľvek obmedzenie výrazov: „Ach, ak je sloboda taká, ak táto dievča s bosými nohami a odhalenou hruďou, ktoré beží, kričí a máva zbraňou, to nepotrebujeme. Nemáme nič spoločné s touto hanebnou zloduchou! “

Ale čo by sa dalo vyčítať Delacroixovi, čo by sa mohlo postaviť proti jeho maľbe? Revolúcia v roku 1830 sa prejavila v tvorbe ďalších umelcov. Po týchto udalostiach nastúpil na kráľovský trón Louis-Philippe, ktorý sa snažil predstaviť svoj príchod k moci ako takmer jediný obsah revolúcie. Mnoho umelcov, ktorí sa rozhodli pre tento prístup k téme, sa vydalo cestou najmenšieho odporu. Zdá sa, že revolúcia ako spontánna vlna ľudu ako grandiózny populárny impulz pre týchto majstrov vôbec neexistuje. Zdá sa, že sa ponáhľajú zabudnúť na všetko, čo videli v parížskych uliciach v júli 1830, a „tri slávne dni“ sa im javia ako celkom dobre mienené akcie parížskych mešťanov, ktorým išlo iba o to, ako rýchlo získať nového kráľa namiesto vyhnancov. Medzi tieto diela patrí Fontainov obraz „Stráž, ktorý vyhlasuje kráľa Ľudovíta Filipa“ alebo obraz O. Berneta „Vojvoda z Orleansu, opúšťajúci Palais Royal“.

Ale poukazujúc na alegorickú povahu hlavného obrazu, niektorí vedci zabúdajú poznamenať, že alegorickosť slobody vôbec nevytvára nesúlad s ostatnými figúrami na obrázku, nevyzerá na obrázku tak cudzo a výnimočne ako mohlo by sa to na prvý pohľad zdať. Ostatne aj ostatné herecké postavy sú vo svojej podstate a vo svojej úlohe alegorické. Delacroix v ich osobe akoby dával do popredia sily, ktoré urobili revolúciu: robotníci, inteligencia a plebs v Paríži. Pracovník v blúzke a študent (alebo umelec) so zbraňou sú predstaviteľmi veľmi špecifických sektorov spoločnosti. Jedná sa nepochybne o jasný a spoľahlivý obraz, ale Delacroix prináša toto zovšeobecnenie symbolov. A táto alegorickosť, ktorú už zreteľne cítiť už v nich, dosahuje najvyšší vývoj v podobe slobody. Je impozantnou a krásnou bohyňou a zároveň je odvážnou Parížankou. A vedľa neho je skákanie po kameňoch, vrieskanie rozkoše a mávanie pištoľami (akoby robilo udalosti) šikovný, rozstrapatený chlapec - malý génius parížskych barikád, ktorého Victor Hugo bude o 25 rokov volať Gavroche.

Obraz „Sloboda na barikádach“ končí romantické obdobie v Delacroixovej tvorbe. Samotný umelec mal veľmi rád tento svoj obraz a vyvinul veľa úsilia, aby sa dostal do Louvru. Po uchopení moci „buržoáznou monarchiou“ však bola výstava tohto plátna zakázaná. Až v roku 1848 mohol Delacroix vystaviť svoj obraz ešte raz, a to aj pomerne dlho, ale po porážke revolúcie skončil na dlhší čas v sklade. Skutočný význam diela Delacroixa určuje jeho druhé meno, neoficiálne: mnohí sú už dlho zvyknutí vidieť na tomto obrázku „Marseillaise of French Painting“.

„Sto skvelých obrázkov“, N. A. Ionin, vydavateľstvo „Veche“, 2002

Ferdinand Victor Eugene Delacroix(1798-1863) - francúzsky maliar a grafik, vodca romantického smeru v európskom maliarstve.

Príbeh jedného majstrovského diela

Eugene Delacroix. „Sloboda na barikádach“

V roku 1831 videli Francúzi v Parížskom salóne po prvýkrát obraz od Eugena Delacroixa „Sloboda na barikádach“ venovaný „trom slávnym dňom“ júlovej revolúcie v roku 1830. Vďaka sile, demokracii a odvážnosti umeleckého riešenia pôsobilo plátno na súčasníkov ohromujúcim dojmom. Podľa legendy jeden ctihodný mešťan zvolal:

"Hovoríš riaditeľ školy?" Lepšie povedané - hlava povstania! ““

Po zatvorení salónu sa vláda, vyľakaná hrozivým a inšpiratívnym odvolaním vychádzajúcim z maľby, ponáhľala vrátiť ju autorovi. Počas revolúcie v roku 1848 bol opäť vystavený v Luxemburgskom paláci. A opäť to vrátili umelcovi. Až potom, čo bolo plátno vystavené na svetovej výstave v Paríži v roku 1855, skončilo v Louvri. Stále sa v ňom nachádza toto jedno z najlepších výtvorov francúzskeho romantizmu - inšpirované svedectvo očitých svedkov a večný pamätník boja ľudí za slobodu.

Paríž slávnych júlových dní roku 1830. Vzduch nasýtený sivým dymom a prachom. Krásne a honosné mesto miznúce v prašnom opare. V diaľke sotva znateľné, ale hrdo sa týčiace veže katedrály Notre dame de paris - symbol história, kultúra, duch francúzskeho ľudu.

Odtiaľ, z dymového mesta, ponad ruiny barikád, cez mŕtve telá ich mŕtvych spolubojovníkov, povstalci tvrdohlavo a odhodlane kráčajú vpred. Každý z nich môže zomrieť, ale krok rebelov je neotrasiteľný - inšpirujú sa vôľou k víťazstvu, k slobode.

Táto inšpiratívna sila je zakomponovaná do obrazu krásnej mladej ženy, do vášnivého impulzu volajúceho po nej. S nevyčerpateľnou energiou, voľnou a mladistvou rýchlosťou pohybu je ako grécka bohyňa víťazstva Nike. Jej silná postava je oblečená v chitonových šatách, jej tvár s dokonalými črtami a rozžiarenými očami je obrátená k rebelom. V jednej ruke drží trikolórovú vlajku Francúzska, v druhej - zbraň. Na hlave je frygická čiapka - starodávny symboloslobodenie od otroctva. Jej krok je rýchly a ľahký - takto kráčajú bohyne. Zároveň je skutočný obraz ženy - je dcérou francúzskeho ľudu. Je vodiacou silou v pozadí pohybu skupiny po barikádach. Z nej, ako zo zdroja svetla a centra energie, vyžarujú lúče, ktoré sa nabíjajú smädom a vôľou k víťazstvu. Tí, ktorí sú v jeho tesnej blízkosti, každý svojim spôsobom, vyjadruje svoje zapojenie do tejto inšpiratívnej a inšpiratívnej výzvy.

Vpravo je chlapec, parížsky hráč, ktorý sa oháňa pištoľami. Má najbližšie k Slobode a je trochu zapálený jej nadšením a radosťou z voľného impulzu. Rýchlym, chlapčensky netrpezlivým pohybom je dokonca mierne pred svojím inšpirátorom. Toto je predchodca legendárneho Gavrocheho, ktorého o dvadsať rokov neskôr stvárnil Victor Hugo v snímke Les Miserables:

"Gavroche, plný inšpirácie, žiarivý, vzal na seba celú vec, aby sa dala do pohybu." Prešľapoval tam a späť, vyliezol hore, klesol, znova sa zdvihol, vydal hluk, iskril radosťou. Zdalo by sa, že sem prišiel všetkých povzbudiť. Mal pre to nejaký podnet? Áno, samozrejme, jeho chudoba. Mal krídla? Áno, samozrejme, jeho veselosť. Bola to nejaká víchrica. Zdalo sa, že napĺňa vzduch a je prítomný všade súčasne ... Na ich hrebeni ho cítili obrovské barikády. “

Gavroche v Delacroixovej maľbe je zosobnením mladosti, „úžasným impulzom“, radostným prijatím jasnej myšlienky slobody. Zdá sa, že sa dva obrazy - Gavroche a Svoboda navzájom dopĺňajú: jeden je oheň, druhý je z neho osvetlená fakľa. Heinrich Heine rozprával, ako Gavrocheho postava vyvolala živú odpoveď Parížanov.

„Do pekla! zvolal obchodník s potravinami. „Títo chlapci bojovali ako obri!“

Naľavo je študent so zbraňou. Skôr ako to bolo vidieťautoportrét umelec. Tento rebel nie je taký rýchly ako Gavroche. Jeho pohyb je zdržanlivejší, koncentrovanejší, zmysluplnejší. Ruky sebavedome zvierajú hlaveň pištole, tvár vyjadruje odvahu, pevné odhodlanie stáť až do konca. Toto je hlboko tragický obraz. Študent si uvedomuje nevyhnutnosť strát, ktoré povstalcom vzniknú, ale obete sa ho nezľaknú - vôľa po slobode je silnejšia. Rovnako statočný a odhodlaný pracovník so šabľou stojí za ním.

Pri nohách slobody je zranený muž. Ťažko sa môže zdvihnúťJe to potrebné preto, aby sme opäť vzhliadli k Slobode a videli a celým svojím srdcom cítili to krásne, pre ktoré zahynul. Táto figúra prináša dramatický štart do zvuku Delacroixovho plátna. Ak sú obrazy Svobodu, Gavrosha, študenta, robotníka takmer symbolmi, stelesnením nepoddajnej vôle bojovníkov za slobodu - inšpirujú a vyzývajú diváka, potom zranený apeluje na súcit. Človek sa lúči so slobodou, lúči sa so životom. Stále je impulzom, pohybom, ale už miznúcim impulzom.

Ale nie celkom to isté! Z hrozného pohľadu na spodný okraj obrázku opäť zdvihneme zrak a vidíme mladú krásnu postavu - nie! život vyhráva! Myšlienka slobody, ktorá je tak viditeľne a konkrétne zhmotnená, je tak nasmerovaná do budúcnosti, že smrť v jej mene nie je strašná.

Obraz napísal 32-ročný umelec, ktorý bol plný sily, energie, túžby žiť a tvoriť. Mladý maliar, ktorý prešiel školou v dielni Guerina, študenta slávneho Davida, hľadal svoje vlastné cesty v umení. Postupne sa stáva hlavou nového smeru - romantizmu, ktorý nahradil starý - klasicizmu. Na rozdiel od svojich predchodcov, ktorí maľbu stavali na racionálnych základoch, sa Delacroix usiloval osloviť predovšetkým srdce. Podľa jeho názoru by maľba mala otriasť pocitmi človeka, úplne ho zaujať vášňou, ktorá má umelca. Na tejto ceste si Delacroix rozvíja svoje vlastné tvorivé krédo. Kopíruje Rubensa, má rád Turnera, má blízko k Gericaultovi, obľúbenému francúzskemu koloristovimajstri sa stáva Tintoretto. Po príchode do Francúzska ho anglické divadlo zaujalo inscenáciami Shakespearových tragédií. Byron sa stal jedným z obľúbených básnikov. Tieto záľuby a náklonnosť formovali obrazný svet Delacroixových obrazov. Obrátil sa k historickým témam,parcely čerpané z diel Shakespeara a Byrona. Východ popudil jeho fantáziu.

Potom sa však v denníku objaví fráza:

„Cítila som túžbu písať na moderné predmety.“

Štáty Delacroix a konkrétnejšie:

„Chcel by som napísať o sprisahaniach revolúcie.“

Nudná a pomalá realita obklopujúca romanticky zameraného umelca však neposkytla hodný materiál.

A zrazu do tejto šedej rutiny vtrhne revolúcia ako víchor, ako hurikán. Celý Paríž bol pokrytý barikádami a do troch dní navždy zmietol dynastiu Bourbonovcov. „Sväté júlové dni! zvolal Heinrich Heine. slnko bolo červené, akí skvelí boli obyvatelia Paríža! “

5. októbra 1830 očitý svedok revolúcie Delacroix píše svojmu bratovi:

"Začal som maľovať na moderný motív -" Barikády ". Keby som nebojoval za svoju krajinu, urobím aspoň obraz na jeho počesť. “

Nápad teda vznikol. Delacroix pôvodne počítal so zobrazením konkrétnej epizódy revolúcie, napríklad „Death d“ Arcola, hrdinu, ktorý padol počas zajatia radnice. Avšak umelec od tohto rozhodnutia veľmi skoro upustil.obrázok , ktorý by stelesňoval najvyšší význam toho, čo sa deje. V básni Auguste Barbiera nájdealegória Sloboda v podobe „... silnej ženy so silným hrudníkom, s chrapľavým hlasom, s ohňom v očiach ...“. Ale nielen Barbierova báseň podnietila umelca k vytvoreniu obrazu slobody. Vedel, ako urputne a obetavo bojujú francúzske ženy na barikádach. Súčasníci pripomenuli:

„A ženy, predovšetkým ženy z radov obyčajných ľudí - horúce, vzrušené - inšpirovali, povzbudzovali, zatrpkli na svojich bratov, manželov a deti. Pomáhali zraneným pod guľkami a brokmi alebo sa rútili na svojich nepriateľov ako levice. ““

Delacroix pravdepodobne vedel o odvážnom dievčati, ktoré zajalo jedno z nepriateľských kanónov. Potom ju, korunovanú vavrínovým vencom, preniesli s triumfom v kresle ulicami Paríža na pozdrav ľudí. Samotná realita teda dávala pripravené symboly.

Delacroix ich musel iba umelecky pochopiť. Po dlhom hľadaní sa nakoniec vykryštalizovala zápletka obrazu: majestátna postava vedie nekontrolovateľný prúd ľudí. Umelec zobrazuje iba malú skupinu rebelov, živých i mŕtvych. Obrancovia barikády sa ale zdajú neobvykle početní.Zloženie je postavená tak, aby skupina bojovníkov nebola obmedzená, nebola sama o sebe uzavretá. Je iba súčasťou nekonečnej lavíny ľudí. Umelec dáva akoby fragment skupiny: rám obrazu vyrezáva postavy zľava, sprava, zdola.

ale koloristický gama zdržanlivý. Delacroix upozorňuje nareliéfne modelovanie tvar ... Vyžadovalo si to obrazné riešenie obrázka. Koniec koncov, zobrazujúci konkrétnu včerajšiu udalosť, vytvoril umelec aj pamätník tejto udalosti. Preto sú figúry takmer sochárske. Preto každýpostava je súčasťou jedného celého obrazu, predstavuje tiež niečo samé o sebe uzavreté, predstavuje symbol vliaty do úplnej podoby. Farba preto nielen emočne ovplyvňuje pocity diváka,ale nesie to aj symbolický význam. V hnedosivom priestore sem-tam vzplanie slávnostná triádanaturalizmus a dokonalá krása; hrubý, hrozný - a vznešený, čistý. Niet divu, že mnohých kritikov, dokonca aj tých, ktorí boli voči Delacroixovi benevolentní, šokovala novosť a odvážnosť obrazu, na tú dobu nemysliteľného. A nie nadarmo ju neskôr Francúzi nazvali „Marseillaise“maľba .

Jeden z najlepších výtvorov a produktov francúzskeho romantizmu, Delacroixov obraz zostáva jedinečný svojím umeleckým obsahom. „Sloboda na barikádach“ je jediným dielom, v ktorom romantizmus so svojou večnou túžbou po majestátnom a hrdinskom, so svojou nedôverou k realite, obrátenej k tejto realite, inšpiroval sa ňou a získal v nej najvyšší umelecký význam. Ale keď odpovedal na výzvu konkrétnej udalosti, ktorá náhle zmenila obvyklý životný štýl celej generácie, Delacroix ide nad rámec toho. V procese práce na maľbe dáva voľnosť svojej fantázii, odmieta všetko konkrétne, prechodné a jedinečné, čo môže realita dať, a transformuje to tvorivou energiou.

Toto plátno k nám prináša horúci dych júlových dní roku 1830, rýchly revolučný vzostup francúzskeho národa a je dokonalým umeleckým stvárnením úžasnej myšlienky boja ľudí za slobodu.

E. VARLAMOVÁ