Odošlite svoju dobrú prácu do znalostnej bázy je jednoduché. Použite nasledujúci formulár

Študenti, doktorandi, mladí vedci, ktorí využívajú vedomostnú základňu pri štúdiu a práci, vám budú veľmi vďační.

Vzdelávacia inštitúcia

Mogilevova štátna univerzita pomenovaná po A.A. Kuleshova.

Fakulta slovanských filológií

Katedra ruskej a zahraničnej literatúry

Kurzová práca

Kompozičná úloha katedrály Notre Dame v rovnomennom románe V. Huga

Študentky

4 kurzy skupiny "B"

Ruská pobočka

Obsah

• 1. Úvod
• 2. Stránky histórie
• 3. "Katedrála Notre Dame"
• Záver
• Zoznam použitých zdrojov

1. Úvod

Victor Marie Hugo je veľký francúzsky básnik. Žil dlhý život a vďaka svojmu bezprecedentnému talentu zanechal odkaz obrovského množstva diel: lyrickej, satirickej, epickej poézie, drámy v poézii a próze, literárno - kritických článkov, obrovského množstva listov. Jeho tvorba siaha do troch štvrtín 19. storočia. Jeho vplyv na vývoj francúzskej literatúry je obrovský. Niektorí kritici ho porovnávajú s A.S. Puškin v ruskej literatúre. V. Hugo je zakladateľom a vodcom francúzskeho revolučného romantizmu. Bol romantikom od začiatku svojej literárnej kariéry a zostal ním až do konca svojho života.

Katedrála Notre-Dame, ktorú napísal V. Hugo v roku 1831, sa stala najlepším príkladom historického románu, ktorý obsahuje malebne prepracovaný rozmanitý obraz stredovekého francúzskeho života.

Kritické hodnotenie V. Scotta, vyvolané nesúhlasom francúzskeho spisovateľa s tvorivou metódou „otca historického románu“, svedčilo o tom, že Hugo sa usiloval o vytvorenie historického románu zvláštneho typu v snahe otvoriť novú sféru módneho umenia. žáner.

V tomto románe som dúfal, že všetko bude historicky jasné: prostredie, ľudia, jazyk, a to nie je v knihe dôležité. Ak má dôstojnosť, je to len preto, že je výplodom fantázie.

Hugov svetonázor nemohol inak ako ovplyvniť udalosti, ktoré sa stali okolo neho. Z tejto strany, ako odvážnej ideovej a umeleckej inovácie, je zaujímavý román „Katedrála Notre Dame, ktorá bola reakciou na súčasné politické udalosti Hugo, hoci vo svojej tvorbe odkazuje na stredovek, až do konca 15. storočia . “

Samotná katedrála Notre Dame je dôležitým spojovacím článkom pre všetky postavy, všetky udalosti románu, je vyjadrením duše ľudí a filozofie doby.

Autor vo svojom románe zaujal antiklerikálne stanovisko.

Opát Lamennais síce ocenil Huga za jeho bohatstvo fantázie, ale vyčítal mu nedostatok katolicizmu.

Hugo sa nebojí extrémne jasných, oslnivých farieb, zahustenia, preháňania. Hugov román však nesmierne stúpa nad mútnym prúdom „hororových románov“. Všetko v románe má skutočné, úplne „pozemské“ vysvetlenie. Autorovým cieľom je prebudiť v čitateľovi zmysel pre krásu, zmysel pre ľudskosť, prebudiť protest proti nočným morám minulosti, stále gravitujúcim nad súčasnosťou.

Román si získal srdcia čitateľov nielen vo Francúzsku, ale na celom svete.

2. Stránky histórie

V.G. Belinsky napísal: "Bohužiaľ! Ihneď po júlových udalostiach títo chudobní ľudia nechtiac videli, že ich situácia sa vôbec nezlepšila, ale výrazne sa zhoršila. Medzitým bola celá táto historická komédia vymyslená v mene ľudu a pre dobro ľudia!"

Júlová revolúcia mala vážny dopad na francúzskych spisovateľov, pretože im pomohla definovať ich politické a tvorivé princípy.

Túžba pochopiť minulú éru prinútila mnohých autorov obrátiť sa k historickej minulosti. Hugo načrtáva obraz Paríža v 15. storočí a zobrazuje spoločenské konflikty z minulosti, populárne nepriateľstvo voči kráľovskej moci, feudálom, katolíckemu kléru. To pomohlo spisovateľovi hlbšie pochopiť súčasnosť, vidieť jej súvislosť s minulosťou, nájsť tie úžasné tradície, v ktorých bol zakomponovaný nehynúci ľudový génius.

Belinsky nazval 19. storočie „prevažne historickým“, čo znamená široký záujem o históriu, ktorý vznikol po francúzskej buržoáznej revolúcii a jej odraz v r. beletria... Platnosť tejto definície potvrdzuje najmä francúzska literatúra, kde v prvých desaťročiach 19. storočia vzniklo veľa historických drám a historických románov.

Záujem o národné dejiny vyvolal vo Francúzsku politický boj spôsobený buržoáznou revolúciou 18. storočia. Vášeň pre históriu bola v tejto dobe príznačná tak pre predstaviteľov liberálnej buržoázie, ako aj pre ideológov reakčnej šľachty. V snahe porozumieť priebehu národných dejín však zástupcovia rôznych tried dospeli k hlboko odlišným záverom. Šľachta v nádeji na návrat niekdajších privilégií čerpala z minulosti - ako aj z nezmieriteľných konfliktov súčasnosti - argumenty proti revolúcii; buržoázia nahliadla do dejepisných lekcií a argumentovala potrebou rozšírenia svojich privilégií.

Vznikajúca romantická literatúra začína vykresľovať historickú minulosť Francúzska, ktorej záujem nebol podporený iba zvedavosťou čitateľov, ale spoločenskými transformáciami, ktoré priniesla buržoázna revolúcia.

Pokrokoví autori sa na rozdiel od neoklasicistov, ktorí svoje úklady čerpali z dávnej histórie a mytológie, obrátili k minulým dobám života svojich ľudí. Na autorov zároveň do veľkej miery vplývajú Walter Scott a na druhej strane francúzski buržoázni historici obdobia reštaurovania, ktorí sa snažili odhaliť podstatu udalostí v ich dôslednom vývoji a vložiť do nich problém historických zákonov.

Vývoj buržoáznej historiografie vo Francúzsku v 20. rokoch XIX. Storočia bol poznačený objavením sa mnohých diel, ktoré odrážali myšlienku pokroku vpred v ľudskej spoločnosti. Augustien Thierry, charakterizujúci svoje princípy historického výskumu, poznamenal: „Každý z nás, ľudia v XIX. Storočí, vie oveľa viac ako Veli a Mably, dokonca viac ako samotný Voltaire, o rôznych povstaniach a víťazstvách, o rozpade monarchie, o úpadku a nástupe dynastií, o demokratických revolúciách, o pokrokových hnutiach a reakciách. ““

Myšlienka pravidelnosti historického vývoja, ktorú predložili vedeckí historici 20. rokov, úplne zodpovedala záujmom buržoáznej triedy v čase, keď jej pozície ešte neboli definitívne dobyté a upevnené. Vytvorila sa tak úrodná pôda pre objektívne stelesnenie myšlienky sociálneho rozvoja vo francúzskom historickom románe, ktorý vytvorili autori progresívneho trendu. Nový koncept založený na ponaučeniach z minulosti mal potvrdiť legitimitu vlády buržoáznej triedy. Romantici reakčného tábora zároveň píšu niekoľko diel plných ponurého pesimizmu pri hodnotení historických udalostí spojených tak či onak s demokratickými hnutiami.

Záujem o historickú tému sa objavuje u Huga už v ranom období tvorivosti, keď napísal prvú verziu príbehu „Bug-Jargal“. Historické postavy a udalosti sa objavujú v jeho ódach, v románe „Hann Islanďan“, v dráme „Cromwell“ a v ďalších dielach.

V druhej polovici 20. rokov vyšlo vo Francúzsku niekoľko desiatok historických románov a drám. Prevažná väčšina týchto diel bola čoskoro zabudnutá, ale najlepšie z nich boli určené na to, aby hrali rolu v literatúre. K takým najlepším príkladom historického žánru patrí Balzacov slávny román „Chouans alebo Bretónsko v roku 1799“ (1829). S odvolaním sa na udalosti z nedávnej minulosti vytvoril Balzac realistický obraz boja republikánskych vojsk proti monarchistickému povstaniu bretónskych roľníkov pod vedením šľachticov.

Romantická kritika venovala veľkú pozornosť dielam historického žánru, tvrdila, že zápletky historických románov je možné čerpať z rôznych storočí.

Okrem Balzacových „Chouanov“ sa koncom 20. a začiatkom 30. rokov 20. storočia objavili romány, príbehy, memoáre, ktoré zobrazovali udalosti francúzskej buržoáznej revolúcie 18. storočia, ktoré boli pre vtedajších ľudí stále nezabudnuteľné. Táto éra bola zvlášť zaujímavá pre pokrokových romantikov. Ako bolo uvedené, v 20. rokoch 20. storočia francúzski spisovatelia a kritici rôznych trendov venujú výhradnú pozornosť historickým románom W. Scotta. Aj keď sa veľa umeleckých techník Waltera Scotta odrazilo v tvorivej praxi románopiscov 20. rokov, netreba predsa preháňať mieru jeho vplyvu na francúzskych spisovateľov a miešať historické diela, ktoré vytvoril „škótsky bard“, s historickými románmi, ktoré vyrastali na francúzskej národnej pôde.

V článku venovanom kritickej analýze románu „Quentin Dorward“ (1823) Hugo oceňuje prácu škótskeho prozaika. Verí, že W. Scott vytvoril román nového typu, v ktorom spojil psychologické a dobrodružné, historické a každodenné rozprávanie, filozofiu histórie, gotiku, dramatická akcia a lyrická krajina, teda všetky druhy umeleckej tvorby. Hugo zároveň s nadšeným hodnotením filmu „Quentin Dorward“ zdôrazňuje, že možnosti historického románu nie sú v žiadnom prípade vyčerpané prácami W. Scotta. Historický román, predstavovaný ukážkami W. Scotta, považoval za prechodnú formu „od modernej literatúry k grandióznym románom, k majestátnym eposom vo veršoch a prózach, ktoré nám sľubuje a dáva naša poetická éra“.

V presvedčení, že francúzsky historický román sa bude výrazne líšiť od románov W. Scotta, napísal Hugo: „Po obrazovom, ale prozaickom románe W. Scotta zostáva vytvoriť ďalší román, podľa nášho názoru ešte krajší a grandióznejší. je dráma aj epická, malebná a poetická súčasne, skutočná a zároveň ideálna, pravdivá a monumentálna a povedie od Waltera Scotta späť k Homérovi. “

Hugo bol presvedčený, že autori jeho éry vytvoria originálne diela, ktoré budú odrážať „morálnu filozofiu dejín“. Je ľahké vidieť, že zatiaľ čo francúzsky spisovateľ chválil W. Scotta za jeho obrázkové romány, argumentoval proti nemu a postavil sa proti svojej vlastnej romantickej metóde proti metóde škótskeho prozaika.

V tomto článku sa Hugo dotýka aj otázok, ktoré sú dôležité pre formovanie jeho estetických princípov a vlastnej tvorivej praxe. Hovorí teda o mieste spisovateľa v spoločnosti a predkladá úlohy, ktoré musí románopisec vyriešiť na základe historického materiálu. „Čo by malo byť úlohou prozaika? Vyjadriť užitočnú pravdu v zaujímavej zápletke.“ Týmto spojením spisovateľových aktivít so spoločenským životom Hugo veril, že by pre spisovateľa bolo škodlivé izolovať jeho osobný život od života spoločnosti. Vo výsledku by mal výber zápletky historického diela a jeho interpretácia obsahovať pokyny pre súčasnosť. A Hugo ocenil W. Scotta predovšetkým pre to, že nebol „kronikárom“, ale románopiscom, ktorý kombinoval presný opis spôsobov a podrobností Baťu s dôležitými filozofickými a morálnymi myšlienkami: „Žiaden z románopiscov neskrýval väčšie učenie. pod väčšou rozkošou, väčšia pravda pod rúškom fikcie. ““ Keď hovoríme o zobrazení Ľudovíta XI. Vo filme „Quentin Dorward“ a jeho stretnutí s Charlesom Boldom, Hugo odhaľuje svoj postoj k problému historickej pravdy v literatúre: „Dejiny o tom niečo hovoria; tu však radšej verím románu, nie dejiny, pretože morálnu pravdu dávam nad historickú pravdu. ““

Takže v tomto článku Hugo priblížil jeden z najdôležitejších princípov romantickej estetiky, ktorý dáva umelcovu tvorivú predstavivosť nad „malicherné“ historické fakty, čo umožňuje umelcovi usporiadať konkrétne historické fakty podľa vlastnej vôle v súlade s jeho vlastnou historickou koncepciou.

Túto myšlienku rozvinul aj jeden z článkov časopisu Globe (1828), v ktorom autor tvrdil, že: „... román je iba prostriedkom na prepisovanie dejín pomocou predstavivosti. Jeho účelom nie je presne sprostredkovať vonkajšie podrobnosti udalostí, odhaliť tajné tajomné udalosti, ale osvetliť morálnu stránku dejín, doplniť zábudlivosť alebo nevedomosť kronikárov, znovuvytvoriť, akousi indukciou, na ktorej sa kritika podieľa menej ako predstavivosť, alebo súbor všeobecných javov, ktoré určujú stav spoločnosti, predstavovaný vymyslenými osobami alebo charakterom skutočných osôb, dramaticky zmysluplný a umiestnený v bežnom domácom živote.

Pokiaľ ide o historické udalosti románu, spisovateľ sa úplne vzdal ich zobrazenia, aby odstránil všetky prekážky brániace voľnému zobrazeniu histórie. V románe je naznačená iba jedna historická udalosť (príchod veľvyslancov manželstva Dauphina a Margaréty Flámskej v januári 1482) a historické postavy (kráľ Ľudovít XIII., Kardinál Bourbonský) sú zatlačené do úzadia početnými fiktívami znakov. Pravda, ani jedno z vedľajších mien herci, vrátane Pierra Gringoira, ktorý nevymyslel Hugo, sú prevzaté zo starodávnych zdrojov, ktoré hovoria o starostlivej príprave spisovateľa na román.

3. „Katedrála Notre Dame“

Notre-Dame de Paris je Hugov prvý veľký román, ktorý úzko súvisel s historickými príbehmi éry.

Koncept románu siaha do roku 1828; to bolo tento rok, keď bol datovaný plán práce, v ktorej už boli načrtnuté obrazy cigánskej Esmeraldy, básnika Gringoira a opáta Clauda Frolla, ktorý bol do nej zamilovaný. Podľa tohto pôvodného plánu Gringoire zachráni Esmeraldu, ktorú kráľov rozkaz hodil do železnej klietky, a odíde namiesto toho na šibenicu, zatiaľ čo Frollo, ktorý našiel Esmeraldu v cikánskom tábore, ju odovzdá katom. Hugo neskôr trochu rozšíril obrysy románu. Na začiatku roku 1830 sa v poznámkach na okraji plánu objaví záznam - meno kapitána Phoebusa de Chateaupera.

Hugo začal s prácou na knihe priamo na konci júla 1830, ale júlová revolúcia prerušila jeho činnosť, ktorú mohol obnoviť až v septembri. V. Hugo začal pracovať na románe na základe dohody s vydavateľom Goslinom. Vydavateľ hrozil, že autorovi bude účtovať tisíc frankov za každý týždeň po lehote splatnosti. Každý deň sa rátal, ale tu, v hádke s nečakaným sťahovaním do nového bytu, sa stratili všetky poznámky a náčrty, všetky pripravené práce boli preč a ešte nebol napísaný ani jeden riadok.

Aj keď na začiatku 30. rokov bol autor Notre Dame de Paris stále zástancom konštitučnej monarchie, mal už negatívny postoj k kráľovskému absolutizmu a šľachte, ktorá v 15. storočí dominovala vo Francúzsku, čomu zodpovedali udalosti opísané v románe. sa pripisujú. Na konci obdobia reštaurovania našli Hugo spolu s protišľachtickými myšlienkami aj nové protiklerikálne presvedčenie, ktoré má pre neho nové. Vďaka tomu znel román o vzdialenej historickej minulosti veľmi relevantne v podmienkach doby, keď bol vo Francúzsku na programe boj proti šľachte a cirkevné reakcie.

Román bol dokončený o dva týždne skôr, ako bol naplánovaný. 14. januára 1831 bol pridaný posledný riadok. Hugo sa pozrie na hromadu načmáraných stránok. To môže byť fľaša s atramentom!

Prvou čitateľkou rukopisu bola manželka vydavateľa. Táto osvietená dáma, ktorá sa zaoberala prekladmi z angličtiny, považovala román za mimoriadne nudný. Goslin neváhal odvysielať verejnosti odpoveď svojej manželky: „Už sa nebudem spoliehať na slávne mená a kvôli týmto osobnostiam utrpíš straty.“ Tlač knihy sa však nezdržala. Katedrála Notre Dame bola zverejnená 13. februára 1831

Katedrála Notre Dame je dielo, ktoré odráža minulosť cez prizmu názorov humanistického spisovateľa z 19. storočia, ktorý sa snažil osvetliť „morálnu stránku dejín“ a zdôrazniť tie črty minulých udalostí, ktoré sú poučné pre súčasnosť.

Hugo písal svoj román počas vzostupu a víťazstva demokratického hnutia, ktoré znamenalo posledný pád dynastie Bourbonovcov. Nie je náhoda, že autor prikladal mimoriadny význam postave remeselníka Jacquesa Copenola, ktorý zastupuje záujmy slobodného mesta Gent.

Skutočné romantické črty románu sa prejavili vo výraznom kontraste „katedrály“, v ostrom protiklade pozitívnych a negatívnych postáv, v neočakávanom nesúlade medzi vonkajším a vnútorným obsahom ľudskej prirodzenosti. Avšak „stredoveký“, „archeologický“ román, kde autor obzvlášť opatrne maľuje Frollovu temnotu a Esmeraldinu exotickú výbavu. Rovnakému účelu slúži úzkostlivo rozvinutá slovná zásoba odrážajúca jazyk, ktorým hovoria všetky vrstvy spoločnosti, terminológia z oblasti architektúry, latinčina, archaizmy, argotizmy davu Zázračného súdu, zmes španielčiny, taliančiny a latinčiny . Hugo používa podrobné porovnania, antitézy, ukazuje úžasnú vynaliezavosť v používaní slovies. Úžasné osobnosti za extrémnych okolností sú tiež znakom romantizmu. Hlavné postavy - Esmeralda, Quasimodo a Claude Frollo - sú stelesnením tej či onej kvality. Pouličná tanečnica Esmeralda symbolizuje morálnu krásu obyčajného človeka, pekný Phoebus je sekulárna spoločnosť, navonok brilantná, vnútorne zničená, sebecká a preto bezcitná; ťažiskom temných síl je Claude Frollo, predstaviteľ katolíckej cirkvi. V Quasimode bola zakomponovaná Hugova demokratická myšlienka: ošklivý a spoločenský status vyvrheľa sa zvonár katedrály javí ako nanajvýš morálna bytosť. To sa nedá povedať o ľuďoch, ktorí zaujímajú vysoké postavenie v spoločenskej hierarchii (samotný Ľudovít XI., Rytieri, žandári, šípy sú kráľovými „strážnymi psami“. To sú morálne hodnoty, ktoré spisovateľ ustanovil v románe a odrážajú sa v romantických konflikt vysokej alebo nízkej, kde nízky je kráľ, spravodlivosť, náboženstvo, tj všetko, čo patrí k „starému poriadku“, a vznešený - v podobe obyčajných občanov. A v Esmeralde a v Quasimode a v vyhnancoch Súd zázrakov, autor vidí ľudových hrdinov románu, plných morálnej sily a Ľudia v chápaní autora nie sú iba prázdnou masou, sú to impozantné sily, ktorých slepá činnosť je problémom myšlienky spravodlivosť. ...

Je veľmi dôležité poznať kontext vzniku tohto románu, ktorý sa začal v predvečer revolúcie v roku 1830. Hugova manželka, ktorá na neho zanechala svoje spomienky, napísala toto: "Veľké politické udalosti nemôžu zanechať hlbokú stopu v citlivej duši básnika. Hugo, ktorý práve vzbúril povstanie a postavil v divadle barikády, teraz pochopil viac je zrejmé, že kedykoľvek predtým sú všetky prejavy pokroku úzko spojené a že pri zachovaní dôslednosti musí v politike prijať to, čo dosiahol v literatúre. ““ Hrdinstvo, ktoré ľudia prejavovali počas „troch slávnych dní“, ako sa potom volali dni barikádových bitiek, ktoré rozhodli o osude Bourbonovcov, Huga chytilo natoľko, že musel prerušiť práce, ktoré na katedrále začal. .. “. „Je nemožné barikádovať sa z dojmov vonkajšieho sveta," napísal Lamartinovi. „V takom okamihu už nie je viac umenia, divadlo, poézia ... Politika sa stáva vašim dychom." Hugo však čoskoro pokračoval v práci na románe, zamkol sa doma s fľašou atramentu a dokonca si zavrel šaty kľúčom, aby nešiel von. O päť mesiacov neskôr, v januári 1831, ako sľúbil vydavateľovi, položil na stôl hotový rukopis. Niet divu, že tento román, ktorý vznikol na vrchole revolúcie, zachytáva autorov obdiv k hrdinstvu a tvorivej genialite francúzskeho ľudu, túžbu nájsť v ďalekej histórii základy jeho budúcich veľkých činov .. “

Deň 6. januára 1482, ktorý si Hugo vybral pre úvodné kapitoly svojho historického románu, mu dal príležitosť okamžite ponoriť čitateľa do atmosféry pestrého a dynamického stredovekého života, ako to videli romantici, prijatia flámskych veľvyslancov. pri príležitosti manželstva francúzskeho Dauphina s Marguerite Flanderskou, folklórne slávnosti usporiadané v Paríži, zábavné svetlá na námestí Place de Grève, obrad vysadenia májového stromu pri kaplnke Braque, predstavenie tajomstva stredoveku básnik Gringoire, klaunský sprievod vedený otcom čudákov, zlodejským brlohom súdu zázrakov, ktorý sa nachádza v zadných uliciach francúzskeho hlavného mesta ...

Nie nadarmo mu súčasníci Huga vyčítali, že v jeho „Katedrále ...“ nebol dostatok katolicizmu. To povedal napríklad opát Lamennais, hoci chválil Huga za jeho bohatstvo fantázie; Lamartine, ktorý Huga nazval „Shakespearom románu“, a jeho „Katedrála ...“ - „kolosálne dielo“, „epos stredoveku“, mu s určitým prekvapením napísal, že v jeho chráme „je všetko“ chcete, len tam nie je trochu náboženstva “.

Hugo obdivuje katedrálu nie ako baštu viery, ale ako „obrovskú kamennú symfóniu“, ako „kolosálny výtvor človeka a ľudí“; pre neho je to úžasný výsledok zjednotenia všetkých síl doby, kde je na každom kameni viditeľné „fantázia pracovníka v stovkách podôb, vedená geniálnosťou umelca“. Veľké umelecké diela podľa Huga vychádzajú z hlbín geniality ľudí: „... Najväčšími pamiatkami minulosti nie sú ani tak výtvory jednotlivca ako celej spoločnosti; je to s najväčšou pravdepodobnosťou dôsledkom tvorivé úsilie ľudu než geniálny záblesk geniality ... Umelec, osobnosť, človek miznú v týchto obrovských masách bez toho, aby zanechali meno tvorcu, ľudská myseľ v nich je jej prejavom a celkovým výsledkom. Tu je čas architekt a ľudia sú murári. ““

Ak romantici staršej generácie videli v gotickom chráme vyjadrenie mystických ideálov stredoveku a s nimi spojené túžbu uniknúť z každodenného utrpenia v lone náboženstva a nadpozemských snov, potom je pre Huga stredoveká gotika vyššie všetko, úžasné ľudové umenie, prejav talentovanej ľudovej duše so všetkými ašpiráciami, obavami a vierami svojej doby. Preto je katedrála v románe arénou nie mystických, ale najbežnejších vášní. Preto je nešťastný nálezca, zvonár Quasimodo, tak neoddeliteľný od katedrály. On, nie pochmúrny duchovný Claude Frollo, je jeho skutočnou dušou. Hudbe svojich zvonov rozumie lepšie ako ktokoľvek iný; fantastické sochy jeho portálov sa mu javia ako príbuzné. Bol to on - Quasimodo - kto „vlial život do tejto nesmiernej budovy“, hovorí autor.

Hlavným ideovým a kompozičným jadrom katedrály Notre Dame je láska dvoch hrdinov k cigánskej Esmeralde: arcidiakon katedrály Claude Frollo a zvonár katedrály Quasimodo. Protagonisti románu vychádzajú zo samého stredu populárneho davu, ktorý hrá rozhodujúcu úlohu v celom koncepte románu - pouličná tanečnica Esmeralda a zvonolejár Quasimodo. Stretávame sa s nimi počas ľudových slávností na námestí pred katedrálou, kde Esmeralda tancuje a predvádza triky pomocou svojej kozy a Quasimodo vedie klaunský sprievod ako kráľ čudákov. Obaja sú tak úzko spätí s malebným davom, ktorý ich obklopuje, až sa zdá, akoby ich z neho umelec iba dočasne vytiahol, aby ich vytlačil na javisko a urobil z nich hlavné postavy svojej tvorby.

Esmeralda a Quasimodo akoby predstavovali dve rôzne tváre tohto polyfónneho davu.

a. Esmeralda

Kráska Esmeralda zosobňuje všetko dobré, talentované, prirodzené a krásne, čo nesie veľká duša ľudí, a opak pochmúrnej stredovekej askézy, ktorú do ľudí násilím vštepujú fanatici cirkvi. Niet divu, že je taká veselá a hudobná, takže miluje piesne, tanec a život ako taký, táto malá pouličná tanečnica. Nie nadarmo je vo svojej láske taká cudná a zároveň tak prirodzená a priama, taká neopatrná a láskavá ku všetkým, aj ku Quasimodovi, hoci ju svojou škaredosťou inšpiruje neodolateľným strachom. Esmeralda je skutočným dieťaťom ľudu, jej tance rozdávajú radosť obyčajným ľuďom, uctievajú ju chudobní, školáci, žobráci a ragamuffiny zo súdu zázrakov. Esmeralda je celá radosť a harmónia, jej obraz si pýta iba javisko a nie je náhodou, že Hugo prepracoval svoj román pre balet „Esmeralda“, ktorý stále neopúšťa európske javisko.

„... Bolo toto mladé dievča ľudská bytosť, víla alebo anjel, tento Gringoire, tento skeptický filozof, tento ironický básnik, to nedokázali okamžite určiť, bola tak fascinovaná oslnivou víziou.

Bola nízka, ale zdala sa vysoká - taká štíhla bola jej štíhla postava. Bola tmavá, ale dalo sa ľahko odhadnúť, že počas dňa jej pokožka žiarila tým nádherným zlatým odtieňom, ktorý je vlastný Andalúzanom a Rimanom. Malá noha bola tiež nohou andalúzskeho, - kráčala tak ľahko vo svojej úzkej elegantnej topánke. Dievča tancovalo, trepotalo, krútilo sa na starom perzskom koberci ležérne pohodenom pod nohami a kedykoľvek sa pred vami objavila jej žiarivá tvár, pohľad jej veľkých čiernych očí vás oslnil ako blesk.

Oči celého davu boli pritiahnuté k nej so všetkými otvorenými ústami. Tancovala na rachot tamburíny, ktorý jej zaoblené panenské ruky zdvíhali vysoko nad hlavu. Tenká, krehká, s odhalenými ramenami a občas blikajúca spod sukne, štíhle nohy, čiernovlasá, rýchla ako osa, v zlatom živôtiku, ktorý jej tesne priliehal k pásu, vo farebných nafúknutých šatách, žiariacich očami, skutočne vyzerala ako nadpozemské stvorenie ... “

b. Quasimodo

Ďalší demokratický hrdina románu, nalezenec Quasimodo, zosobňuje dosť strašnú silu, ktorá číha na stále temný ľud, spútaný otroctvom a predsudkami, ale veľký a nezištný vo svojom nesebeckom cítení, impozantný a mocný vo svojom zúrivosti. Ktorá občas stúpa, ako hnev vzpurného titána, odhodiaceho odveké reťaze.

Claude Frollo „pokrstil svoje prijatie a nazval ho„ Quasimodo “- buď spomienkou na deň, keď ho našiel (pre katolíkov prvá nedeľa po Veľkej noci, Fomino nedeľa; a v latinčine znamená„ akoby “,„ takmer “), potom či týmto menom vyjadriť, ako je to úbohé malé stvorenie nedokonalé, ako hrubo urobené. Skutočne, Quasimodo, jednooký, hrbatý, bol iba takmer ľudský. “

Obraz Quasimoda je umeleckým stelesnením teórie romantickej grotesky. Neuveriteľné a obludné tu prevládajú nad skutočnými. Najskôr sa to týka preháňania škaredosti a všetkých druhov nešťastí, ktoré postihli jednu osobu.

„... Je ťažké opísať tento štvorstranný nos, ústa v tvare podkovy, drobné ľavé oko, takmer pokryté štetinatým červeným obočím, zatiaľ čo pravé úplne zmizlo pod obrovskou bradavicou, zlomené krivé zuby pripomínajúce zuby múr pevnosti, tento popraskaný pysk, nad ktorým visel ako tesák slona, ​​jeden zo zubov, táto rozštiepená brada ... Ale ešte ťažšie je popísať zmes hnevu, údivu, smútku, ktorá sa odrazila na tvár tejto osoby.

Schválenie bolo jednomyseľné. Dav sa rozbehol ku kaplnke. Odtiaľ bol ctihodný otec bláznov vyvezený s víťazstvom. Teraz však bol úžas a potešenie davu najvyššie. Grimasa bola jeho skutočnou tvárou.

Skôr bol celá grimasa. Obrovská hlava, porastená červeným strniskom; obrovský hrboľ medzi lopatkami a druhou, vyvažujúci ho, na hrudi; boky boli tak vykĺbené, že jeho nohy sa mohli zbiehať v kolenách, čudne pripomínajúce dva kosáky vpredu so spojenými rukoväťami; široké chodidlá, obludné ruky. A napriek tejto ošklivosti bol v celej jeho postave pôsobivý prejav sily, obratnosti a odvahy - mimoriadna výnimka zo všeobecného pravidla, ktoré vyžaduje, aby sila, rovnako ako krása, pramenila z harmónie ... “

Quasimodo „je celá grimasa“. Narodil sa „krivý, hrbatý, chromý“; potom mu bubienky praskli od zvonenia - a ohluchol. Hluchota navyše spôsobila, že bol nemý („Keď ho nutnosť prinútila hovoriť, jeho jazyk sa nepríjemne a ťažko otáčal, ako dvere na hrdzavých pántoch“). Jeho duša, pripútaná k škaredému telu, je umelcom obrazne predstavená ako „skrútená a rozpadnutá“ ako väzni v benátskych väzniciach, ktorí sa dožili vysokého veku, „ohnutá nad tromi mŕtvymi v príliš úzkych a príliš krátkych kamenných schránkach“.

Quasimodo je zároveň hranicou nielen škaredosti, ale aj odmietnutia: „Už pri svojich prvých krokoch medzi ľuďmi cítil a potom si jasne uvedomil, že je odmietnutý, pľuvaný, označený. Ľudská reč pre neho bola buď výsmech, alebo prekliatie. ““ Takže humanistická téma vyvrheľa, vinná bez viny, zatracovaná nespravodlivým ľudským úsudkom, sa odvíja už v prvom významnom Hugovom románe.

Hugova groteska je „meradlom pre porovnanie“ a plodným „prostriedkom kontrastu“. Tento kontrast môže byť externý, interný alebo oboje. Quasimodova ošklivosť je predovšetkým v príkrom rozpore s krásou Esmeraldy. Vedľa neho pôsobí obzvlášť dojímavo a pôvabne, čo sa najefektívnejšie prejaví na scéne pri praní prádla, keď sa Esmeralda priblíži k hroznej, roztrpčenej a trýznenej neznesiteľnou túžbou po Quasimodovi, aby mu dala napiť („Koho by sa to nedotklo“. podívanou krásy, sviežosti, nevinnosti, pôvabu a krehkosti, ktorá vyšla v milosrdenstve, aby pomohla stelesneniu nešťastia, škaredosti a zloby! Na stĺpe hanby bola táto podívaná majestátna. ““

Quasimodova škaredosť ešte viac kontrastuje s jeho vnútornou krásou, ktorá sa prejavuje v nezištnej a oddanej láske k Esmeralde. Vrcholným okamihom odhalenia skutočnej veľkosti jeho duše je scéna únosu Esmeraldy odsúdenej na obesenie - samotná scéna, ktorá potešila dav ľudí obklopujúcich oboch: „... v týchto momentoch Quasimodo bol skutočne krásny. Bol krásny, táto sirota, nálezca ... cítil sa majestátny a silný, pozrel sa do tváre tejto spoločnosti, ktorá ho vylúčila, ale do ktorej záležitostí tak mocne zasiahol; pozrel sa do tváre tejto ľudskej spravodlivosti, z ktorej vytrhol korisť, všetkých týchto tigrov, ktorí mohli iba škrípať zubami, týchto súdnych exekútorov, sudcov a katov, všetku túto kráľovskú moc, ktorú on, bezvýznamný, zlomil pomocou všemohúceho boha. ““

Morálna veľkosť, oddanosť a duchovná krása Quasimoda sa opäť objavia v celej svojej sile na samom konci románu, keď, keď nedokázala ochrániť Esmeraldu pred jej úhlavným nepriateľom - arcidiakonom Claudom Frollom, ktorý napriek tomu dosiahol popravu nešťastnej cigánky , Quasimodo prichádza umrieť blízko jej mŕtvoly a svojho milovaného nájde až na smrť.

Je dôležité, že morálna predstava román, spájaný hlavne s Quasimodom, dokonale pochopil a vysoko ocenil F.M. Dostojevskij. V ponuke prekladu Notre Dame de Paris do ruštiny napísal v roku 1862 v časopise Vremya, že myšlienkou tohto diela je „obnova zosnulého človeka, ktorý bol neprávom zdrvený útlakom okolností ... Táto myšlienka je odôvodnením. ponížených a zavrhovaných vyvrheľov spoločnosti ... Dostojevskij ďalej napísal: „že Quasimodo je zosobnením utláčaného a opovrhovaného stredovekého francúzskeho ľudu, hluchého a znetvoreného, ​​obdarovaného iba strašnou fyzickou silou, ale v ktorom konečne vládne láska a túžba po spravodlivosti. prebudiť as nimi vedomie ich pravdy a stále nevyslovené nekonečné sily jeho ... Victor Hugo je takmer hlavným hlásateľom tejto myšlienky „obnovy“ v literatúre nášho storočia. Prinajmenšom bol prvým deklarovať túto myšlienku s takou umeleckou silou v umení. ““

Dostojevskij teda zdôrazňuje, že obraz Quasimoda je symbolom spojeným s demokratickým pátosom Huga a jeho hodnotením ľudu ako nositeľa vysokých morálnych zásad.

v. Claude Frollo

Ale ak sú to práve títo ponížení a všetci odmietnutí spoločníci, ako sú Quasimodo alebo Esmeralda, že Hugo obdarúva najlepšími pocitmi: láskavosťou, úprimnosťou, nezištnou oddanosťou a láskou, potom ich antipódmi, ktorí stoja na čele duchovnej a svetskej moci. , podobne ako arcidiakon katedrály Panny Márie z Paríža Frolla alebo kráľa Ľudovíta XI., maľuje, naopak, kruto, egocentricky, plný ľahostajnosti k utrpeniu ostatných.

Arcidiakon Claude Frollo je rovnako ako Quasimodo grotesknou postavou románu. Ak sa Quasimodo zľakne svojej vonkajšej škaredosti, potom Claude Frollo spôsobí hrôzu s tajnými vášňami, ktoré premôžu jeho dušu. „Prečo jeho široké čelo plešatilo, prečo mal hlavu stále sklonenú? .. Aké tajomstvo si myslelo, že mu skrútil ústa s trpkým úsmevom, zatiaľ čo zamračené obočie sa zbiehalo ako dvaja býci pripravení vyraziť do boja? .. Aké tajomstvo plameňa vzplanulo občas? v jeho očiach? ... “- od samého začiatku mu umelec predstavuje také hrozné a záhadné slová.

V osobe jednej z hlavných postáv románu, vedeckého pracovníka Clauda Frolla, ukazuje kolaps dogmatizmu a asketizmu. Claudeova myšlienka je neplodná, v jeho vede existuje tvorivá sila Faust, ona nič nevytvára. Odtlačok smrti a opustenosti cítiť v jeho cele, kde vedie svoju prácu: "... na stole boli kompasy a retorty. Zo stropu viseli kostry zvierat ... Na rukopisoch ležali ľudské a konské lebky." .Na podlahu, bez ľútosti nad krehkosťou ich pergamenových stránok, sa hádzali hromady obrovských otvorených fólií. Jedným slovom sa tu zhromaždila všetka špina vedy. A v tom všetkom chaose - prach a pavučiny. "

Katolícky kňaz, viazaný sľubom čistoty a nenávisti k ženám, ale zožraný telesnou žiadostivosťou pre krásnu Cigánku, učený teológ, ktorý uprednostnil čiernu knihu a vášnivé hľadanie tajomstva získania zlata pred skutočnou vierou a milosrdenstvom - toto je tým, ako sa odkrýva pochmúrny obraz parížskeho arcidiakona, ktorý hrá mimoriadne dôležitú úlohu v ideologickom umeleckom poňatí románu.

Claude Frollo je skutočný romantický záporák, ktorý je posadnutý pohltivou a ničivou vášňou. Toto zlo, zvrátené a v plnom zmysle slova démonická vášeň je schopné len strašnej nenávisti a otupenej žiadostivosti. Kňazova vášeň ničí nielen nevinnú Esmeraldu, ale aj jeho vlastnú pochmúrnu a zmätenú dušu.

Vedecký arcidiakon, ktorý je najintelektuálnejším hrdinom románu, je autorom zámerne obdarený schopnosťou samoanalyzovať a kriticky hodnotiť svoje činy. Na rozdiel od jazykom zviazaného Quasimoda je schopný patetických prejavov a vnútorné monológy odhaľujú ohromujúce impulzy pocitov a hriešnych myšlienok. Uchytený brutálnou vášňou sa dostane do bodu, keď popiera cirkevné inštitúcie a samotného Boha: „Dostal zrak a striasol sa ... Myslel na šialenstvo večných sľubov, na nezmyselnosť vedy, viery, cnosti, na zbytočnosť Boží"; potom zistí, že láska, ktorá v duši normálneho človeka generuje iba dobro, sa v duši kňaza zmení na „niečo obludné“ a sám kňaz sa „stane démonom“.

(takto Hugo zasahuje do svätej sviatosti katolicizmu a popiera morálny význam asketického potlačenia ľudských prirodzených inštinktov). "Vedec - pobúril som vedu; šľachtic - zneuctil som svoje meno; duchovný - z misálu som urobil vankúš pre žiadostivé sny; napľul som na tvár svojmu bohu! Všetko je pre teba, čarodejnica!" - kričí Claude Frollo Esmeralda v šialenstve. A keď ho dievča odpudzuje hrôzou a znechutením, pošle ju na smrť.

Claude Frollo je jednou z najkrutejších a najtragickejších postáv katedrály Notre Dame a nie bezdôvodne mu je určený taký hrozný a tragický koniec. Autor ho zabije nielen rukou rozzúreného Quasimoda, ktorý si uvedomuje, že príčinou smrti Esmeraldy bol práve arcidiakon, ktorý ho odhodí zo strechy katedrály, ale tiež ho prinúti prijať smrť v krutých mukách. Viditeľnosť utrpenia, ktoré Hugo dosahuje na scéne smrti arcidiakona, visiacej nad priepasťou so zatvorenými viečkami a stojacimi vlasmi na konci, je úžasná!

Obraz Clauda Frolla pramení z búrlivého politického prostredia, v ktorom Hugov román vznikol. Klerikalizmus, ktorý bol hlavnou oporou Bourbonovcov a reštaurátorského režimu, vyvolal v predvečer av prvých rokoch po júlovej revolúcii medzi najširšími vrstvami Francúzska prudkú nenávisť. Hugo dokončil svoju knihu v roku 1831 a mohol sledovať, ako rozzúrený dav rozbil kláštor Saint-Germain-L Auxeroy a arcibiskupský palác v Paríži a ako sedliaci zrazili kríže z kaplniek na diaľniciach. Obraz arcidiakona otvára celú galériu fanatikov, katov a fanatikov katolíckej cirkvi, ktorých Hugo počas svojej kariéry odhalí.

Ľudovít XI

„... Držal v rukách dlhý zvitok a stál s holou hlavou za kreslom, v ktorom, nepohodlne sklonený, prekrížený cez nohy a opierajúci sa o stôl, sedela veľmi ošumelo oblečená postava. Predstavte si túto bujnú, Kožené kreslo Cordoba, hranaté kolená, chudé stehná v ošúchaných pančuchách z čiernej vlny, trup oblečený vo flanelovom kaftáne zdobený ošúchanou kožušinou a ako pokrývka hlavy - starý mastný klobúk z najhoršieho plátna s olovenými figúrkami pripevnenými okolo celej koruny. . vlasy - to bolo všetko, čo sa dalo na tejto sediacej postave rozoznať. Hlava tohto muža sa ohýbala tak nízko na jeho hrudi, že jeho tvár sa topila v tieni a bolo vidno iba špičku dlhého nosa, na ktorom bol lúč svetla padol. hádajte, že to bol starý muž. Bol to Ľudovít XI. “

On, nemenej krutý kat ako parížsky arcidiakon, rozhoduje v románe o osude nebohej Cigánky. Keď široko a rôznorodo ukázal celé pozadie stredovekého spoločenského života, Hugo by nepovedal všetko, čo by mal, keby nezaviedol do tvorby tejto významnej osobnosti francúzskeho stredoveku - Ľudovíta XI.

Pristúpil však k zobrazeniu skutočne existujúceho Ľudovíta XI., Ktorého Hugo uviedol do svojho „diela predstavivosti, rozmarov a fantázie“, pristupoval odlišne od zobrazenia fiktívnych postáv románu. Obludná grotesknosť Quasimoda, poézie Esmeraldy, démonizmus Clauda Frolla ustupuje precíznosti a zdržanlivosti, keď na konci románu autor speje k rekreácii zložitej politiky, nastavenia paláca a vnútorného kruhu kráľa Louis.

Korunovateľ vo flanelových nohaviciach, bezzubé ústa a bdelý líščí pohľad starostlivo spočítajú každého sousa a kontrolujú výdavky. Cena mreží železnej klietky je pre neho dôležitejšia ako život väzňa uväzneného v tejto klietke. So studenou krutosťou prikáže svojmu stúpencovi, aby strieľal na rozbúrený dav a obesil cigánsku Esmeraldu na šibenicu: „Chyť ich, Tristan! Chyť týchto eštebákov! Bež, môj priateľ Tristan! Poraz ich! .. Rozdrviť chátra. čarodejnica. “

Je pozoruhodné, že postavu kráľa v románe nesprevádza žiadna palácová nádhera a žiadny romantický sprievod. Pre Ľudovíta XI., Ktorý dokončil zjednotenie francúzskeho kráľovstva, sa tu zjavuje skôr ako predstaviteľ buržoáznej doby než feudálny duch doby. Tento prefíkaný a inteligentný politik, ktorý sa spoliehal na buržoáziu a mestá, zviedol tvrdohlavý boj s potlačením feudálnych nárokov s cieľom posilniť svoju neobmedzenú moc.

V úplnej zhode s príbehom je Louis XI v románe zobrazený ako krutý, pokrytecký a vypočítavý panovník, ktorý sa najlepšie cíti v malej cele jednej z veží Bastily, nosí ošumělý kabátik a staré pančuchy, hoci striedmo. utráca peniaze za svoj obľúbený vynález - cely pre štátnych zločincov, ľudom príznačne prezývané „kráľovské dcéry“.

Napriek všetkému realizmu tejto postavy autor Notre Dame de Paris aj tu nezabúda zdôrazniť ostrý kontrast medzi vonkajšou zbožnosťou a extrémnou krutosťou a chamtivosťou kráľa. Dokonale to odhaľuje charakteristika, ktorú podal básnik Gringoire:

"Za vlády tohto zbožného pokoja praskne šibenica od tisícov obesených, bloky na sekanie od rozliatej krvi, väzenia praskajú ako preplnené maternice! Jednou rukou drancuje, druhou visí. Toto je prokurátor Lord Tax a cisárovná zo šibenice. ““

Autor, ktorý vás zavedie do kráľovskej cely, urobí z čitateľa svedka toho, ako kráľ v hneve prepukne, prezrie si účty za potreby drobného štátu, ale ochotne schváli výdavkovú položku potrebnú na mučenie a popravy. ("... Ničíte nás! Prečo potrebujeme taký súdny personál? Dvaja kapláni, každý po desať livres a sluha v kaplnke za sto sous! Komorník, deväťdesiat livres ročne! Štyria správcovia, každý rok po dvadsiatich livroch! Dozorca nad robotníkmi, záhradníkom, pomocným kuchárom, hlavným kuchárom, strážcom zbraní, dvoma pisármi, ktorí vedú každý mesiac účet v hodnote desať livres! Ženích a jeho dvaja pomocníci v dvadsaťštyri livresov mesačne! Hlavný kováč - stodvadsať livresov! A pokladník - tisícdvesto livresov! Nie, toto je šialenstvo! Údržba našich sluhov ničí Francúzsko!

Henri Cousin, hlavný kat mesta Paríž, dostal šesťdesiat parížskych sousov, aby ho podľa rozkazu veľkého širokého meča kúpili za sťatie a popravu osôb, ktoré mu boli súdne odsúdené za ich chyby, ako aj za nákup pochvy a všetkého príslušenstva na neho závislého; a rovnakým spôsobom opraviť a obnoviť starý meč, ktorý praskol a zalomil sa pri výkone popravy nad Messirom Louisom Luxemburským, z čoho to jasne vyplýva ...

Dosť, kráľ prerušil. - Túto sumu veľmi rád schvaľujem. Nešetrím na týchto druhoch výdavkov. Nikdy som za to nešetril peniazmi. “, - vyhlasuje.)

Ale obzvlášť výrečná je reakcia francúzskeho panovníka na povstanie parížskeho davu, ktorý vstal, aby zachránil pred kráľovskou a cirkevnou „spravodlivosťou“ nebohú cigánku falošne obvinenú z čarodejníctva a vraždy.

Vytvorením akoby umeleckej encyklopédie stredovekého života Hugo bezdôvodne zavádza do románu celú armádu parížskeho hladomoru, ktorá našla útočisko na exotickom nádvorí zázrakov v centre starého Paríža. Počas stredoveku boli žobráci a tuláci kvasom rozhorčenia a vzbury proti vrchným feudálnym vrstvám. Kráľovská moc viedla od samého začiatku svojej existencie boj proti tejto vzbúrenej mase, ktorá sa neustále vyhýbala sfére vplyvu. Ale napriek dekrétom a početným zákonom, ktoré odsudzovali tých, ktorí sú vinní z tuláctva a prosili o vyhnanstvo, mučenie na kolieskach alebo upálenie, sa žiaden z francúzskych kráľov nedokázal zbaviť tulákov a žobrákov. Spojení v korporáciách so svojimi vlastnými zákonmi a predpismi nie poslušní tuláci niekedy vytvorili niečo ako štát v štáte. Táto vzbúrená omša bok po boku s remeselníkmi alebo roľníkmi, ktorí sa vzbúrili proti svojim pánom, často napádala feudálne hrady, kláštory a opátstva. Dejiny si uchovali veľa pôvodných a legendárnych mien vodcov armád týchto ragamuffinov. Najtalentovanejší básnik 15. storočia Francois Viyop kedysi patril k jednej z týchto spoločností, v ktorej veršoch je veľmi badateľný duch slobody a vzbury, ktorý je vlastný tomuto zvláštnemu bohémovi stredoveku.

Útok na katedrálu Notre Dame mnohonásobným davom parížskej spodiny, ktorý vo svojom románe vykreslil Hugo, je symbolický, akoby ohlasoval víťazné útoky na Bastilu 14. júla 1789.

Útok na katedrálu sa prejavuje súčasne a prefíkaná politika francúzskeho kráľa vo vzťahu k rôznym spoločenským vrstvám jeho kráľovstva. Vzburu parížskeho davu, ktorú si na začiatku pomýlil s povstaním namiereným proti sudcovi, ktorý požíval široké výsady a práva, vníma kráľ sotva zdržanlivou radosťou: zdá sa mu, že mu jeho „dobrí ľudia“ pomáhajú bojovať proti jeho nepriateľom. Len čo sa však kráľ dozvie, že na súdny dvor nebúri rachot, ale katedrála, ktorú vlastní, potom sa „líška premení na hyenu“. Aj keď ho historik Ľudovíta XI. Philippe de Commines nazýval „kráľom obyčajného ľudu“, Hugo v žiadnom prípade nemá sklon uveriť takýmto vlastnostiam, dokonale ukazuje, aké sú skutočné túžby kráľa. Je len dôležité, aby kráľ využíval ľud na svoje vlastné účely, môže podporovať parížsky dav iba do tej miery, že mu to hrá v rukách v boji proti feudalizmu, ale kruto sa s ním vyrovná, len čo sa dostane do cesty jeho záujmy. V takých chvíľach sa kráľ a feudálni vládcovia ocitli s kostolníkmi na jednej strane barikád a ľudia zostali na druhej strane. Tragický koniec románu vedie k tomuto historicky správnemu záveru: porážka vzbúreného davu kráľovskými jednotkami a poprava Rómky, ako to cirkev požadovala.

Finále katedrály Notre Dame, v ktorej všetci jej romantickí hrdinovia zomrú strašnou smrťou - Quasimodo, Claude Frollo, Esmeralda a jej početní obhajcovia z Paláca zázrakov, zdôrazňuje dramatickosť románu a odhaľuje filozofickú koncepciu románu autor. Svet je stvorený pre radosť, šťastie, dobro a slnko, ako tomu rozumie malá tanečnica Esmeralda. Ale feudálna spoločnosť kazí tento svet svojimi nespravodlivými súdmi, cirkevnými zákazmi, kráľovskou svojvôľou. Vyššie vrstvy to majú na svedomí pred ľuďmi. Preto autor Notre Dame de Paris ospravedlňuje revolúciu ako očistenie a obnovu sveta.

Nielen útok katedrály pripomína útok Bastily v románe, ale prorocké slová majstra Copenolu predpovedajú veľkú revolúciu pre kráľa Ľudovíta XI. Copenol oznamuje, že „hodina ľudu“ vo Francúzsku „ešte nezasiahla“, ale udrie „, keď sa veža zrúti pekelným rachotom“. A potemnelý kráľ, ktorý umelec umiestnil do jednej z veží Bastily, aby bolo toto proroctvo viditeľnejšie, potľapká ruku po hrubej stene veže a zamyslene sa pýta: „Predsa len tak ľahko nespadneš. , moja dobrá Bastille. “

Hugova filozofická koncepcia 30. rokov - svet, ktorý bol vytvorený antitézou krásneho, slnečného, ​​radostného a zlého, škaredého, neľudského, umelo nanúteného svetskými a duchovnými autoritami - sa hmatateľne odráža v romantických umeleckých prostriedkoch katedrály Notre Dame.

Dielo napĺňajú najrôznejšie hrôzy, napríklad „krysia diera“, kde sa kajúcni hriešnici navždy zamurovali, alebo mučiarne, v ktorých sa týra nebohá Esmeralda, alebo hrozný Monkofón, kde budú tkané kostry Esmeraldy a Quasimoda. nájdené, striedajúce sa s veľkolepým vyobrazením ľudového umenia. ktoré je zhmotnené nielen v katedrále, ale v celom stredovekom Paríži, opísané ako „kamenná kronika“ v nezabudnuteľnom „Paríži z vtáčej perspektívy“.

Akoby Hugo kreslil teraz tenkou ceruzkou, teraz maľoval obraz stredovekého Paríža s tým inherentným zmyslom pre farbu, plasty a dynamiku, ktorý sa u neho prejavil od „orientálnych motívov“. Umelec rozlišuje a sprostredkuje čitateľovi nielen všeobecný pohľad na mesto, ale aj najmenšie detaily, všetky charakteristické detaily gotickej architektúry. Tu sú paláce Saint-Paul a Tuilly (ktoré už nepatria kráľovi, ale ľuďom, pretože „jeho čelo bolo dvakrát poznačené ... revolúciou“), kaštiele a opátstva a veže a ulice starého Paríža, zachytené jasným a kontrastným romantickým spôsobom (vzdušná a očarujúca podívaná paláca La Tournelle s vysokým lesom šípov, vežičiek a zvoníc a obludná Bastila s delami trčiacimi medzi cimburím ako čierne zobáky ). Predstavenie, ktoré nám ukazuje Hugo, je jemné (ako umelec núti čitateľa pozerať sa na Paríž lesom veží a veží) a pestré (keď upriamuje pozornosť na Seinu v zelených a žltých odtieňoch, k modrému horizontu, k hra tieňov a svetla v pochmúrnom labyrinte budov, na čiernej siluete vyčnievajúcej z mosadznej západnej oblohy) a plast (pretože vždy vidíme siluety veží alebo ostré obrysy veží a korčúľ) a dynamicky (to je ako je čitateľ vyzvaný, aby „vylial“ rieku na nesmierne veľké mesto, „zlomil“ jej kliny ostrovov, „stlačil“ oblúky mostov, „vyrezal“ na obzore gotický profil starého Paríža a dokonca „vyrobil“ jeho kontúry sa hojdajú „v zime sa hmla drží na nespočetných potrubiach). Spisovateľ akoby obrátil panorámu, ktorá sa vytvára pred našimi očami, a vtiahol ju do deja, odvolávajúc sa na predstavivosť čitateľa; stavia to do rôznych uhlov, odkazuje na rôzne ročné obdobia alebo hodiny dňa, pričom v tomto experimente predchádza skúsenosti impresionistických umelcov.

Vizuálny obraz starého Paríža dopĺňa jeho zvuková charakteristika, keď v polyfonickom chóre parížskych zvonov „hustý prúd zvukových vibrácií ... pláva, kolíše, odráža sa, víri nad mestom“.

„... Prvý úder medeného jazyka do vnútorných stien zvona otriasol lúčmi, na ktorých visel. Zdá sa, že Quasimodo vibroval spolu so zvonom.„ Poď! “Zväčšil sa rozsah, Quasimodovo oko sa zapálilo a šumivé s fosforovou brilanciou, otvorené stále širšie.

Nakoniec sa začali veľké správy, celá veža sa zachvela; nosníky, žľaby, kamenné dosky, všetko od základovej hromady po trojlístok korunujúci vežu hučalo súčasne. Nespútaný, zúrivý zvon, jeden po druhom, otvoril svoje bronzové ústa nad jednou medzerou veže, potom nad druhou, odkiaľ unikal dych búrky a šíril okolo seba štyri ligy. Bola to jediná reč, ktorá bola k dispozícii Quasimodovmu uchu, jediný zvuk, ktorý prelomil ticho vesmíru. A vyhrieval sa ako vták na slnku. Zrazu sa na neho preniesla zúrivosť zvona; jeho oko získalo čudný výraz; Quasimodo čakal na zvon, ako pavúk pri hľadaní mušky, a keď sa priblížil, rútil sa k nemu bezhlavo. Visiac nad priepasťou, sledujúc zvon v jeho strašnom zametaní, chytil mosadzné monštrum za uši, pevne ho stlačil kolenami, popohnal ho údermi päty a celou svojou námahou, s celou váhou svojho tela. , zvýšilo šialenstvo peals ... ".

Hugo nielenže vo všeobecnej symfónii vyčleňuje samostatné hlasy rôznych zvoníc, z ktorých niektoré stúpajú nahor, sú „ľahké, okrídlené, prenikavé“, iné „silno padajú“ dolu, ale vytvára aj akúsi ozvenu zvukového a vizuálneho vnímania. niektoré zvuky bleskov „oslnivé cikcaky“; zvony zvona katedrály Notre Dame v jeho popise iskria, „ako iskry na nákove pod údermi kladiva“ a rýchla a ostrá zvonkohra zo zvonice kostola Zvestovania Panny Márie, „rozptyľuje sa ako lúč diamantových hviezd “.

Romantické vnímanie vonkajšieho sveta, ako je zrejmé z tohto opisu, je neobvykle malebné, zvučné a očarujúce: „Existuje na celom svete niečo veľkolepejšie, radostnejšie, krajšie a oslnivejšie ako tento zmätok zvonov a zvoníc. „

Tento román bol veľkým víťazstvom veľkého umelca, víťazstvom, ktoré nedokázal rozpoznať ani nepriateľ Huga; umelecká obraznosť románu bola nepopierateľnejším a presvedčivejším argumentom inovatívneho umelca.

Román je pozoruhodný svojou bohatosťou a dynamikou konania. Hugo akoby preniesol čitateľa z jedného sveta do úplne iného: ozývajúce sa ticho katedrály zrazu vystrieda hluk námestia vriaceho ľuďmi, kde je toľko života a pohybu, kde je tragické a vtipné, kruté a zábavné sú také zvláštne a rozmarné. Teraz je však čitateľ už pod pochmúrnymi oblúkmi Bastily, kde je hrozivé ticho prerušované stonaním obetí chradnúcich v kamenných vreciach.

Podobné dokumenty

Život a dielo V.M. Hugo. Historické a fiktívne v katedrále Notre Dame. Kontrast stredoveku a renesancie; hlavná myšlienka románu. Morálne hodnoty a obrazové a expresívne prostriedky v práci.

semestrálna práca, pridané 25. 4. 2014


Vývoj buržoáznej historiografie vo Francúzsku v 20. rokoch XIX. Storočia. Historické témy v dielach Francúzov spisovatelia XIX storočia. Najdôležitejšie postavy v románe Victora Huga „Katedrála Notre Dame“. Pomer skutočného a fiktívneho v románe.

abstrakt, pridané 25. 7. 2012


Detstvo, dospievanie, mládež, životná cesta a dielo veľkého spisovateľa, básnika, prozaika a dramatika, šéfa a teoretika francúzskeho romantizmu Victora Marie Huga. Veľký prínos pre svetovú literatúru jeho diela „Katedrála Notre Dame“.

prezentácia pridaná 5. 7. 2011


História napísaná k románu „Katedrála Panny Márie z Paríža“ od V. Huga, analýza obrazu karnevalu v jeho deji a zvláštností správania protagonistov. „Katedrála parížskej Matky Božej“ ako terč vicritty a odsúdenia úsilia nadbudov feudálneho a stredného veku.

správa bola pridaná 10.7.2010


Stručná biografická poznámka zo života básnika. Prvá zbierka mladého básnika „ódy a rôzne básne“. Zbierka poézie „Orientálne motívy“, hra „Cromwell“, dráma „Hernani“. Uznanie Hugových literárnych zásluh Francúzskou akadémiou v roku 1841.

prezentácia pridaná 30. 09. 2011


Analýza tvorivej práce Huga a Dastaeўskagyovej. Odhaľujúce žánrové asablivastové diela Huga „Aposhni zen asudzhanaga a smyarotnaga pakarannya“ a Dastaeўskaga „Zapiskiho z chát deadvaga“. ЎPlyў tvorivá práca Huga na Dastaeўskage (na prykladze vyššie menovaných tvorovў).

práca, pridané 27.04.2012


Pojem „žáner“. Zásady nová literatúra ako uvádza Victor Hugo a jeho „Posledný deň odsúdených na smrť“. Otázka žánru „Zápisky z domu mŕtvych“ a príbehu „The Meek“ od F.M. Dostojevskij. Porovnávacia metóda použitá pre Huga a Dostojevského.

práca, pridané 01/05/2008


Literárna kritika a náboženské a filozofické úvahy ideologická pozícia F.M. Dostojevskij a román „Zločin a trest“. Raskolnikov ako náboženské a filozofické jadro románu. Úloha Sony Marmeladovej a podobenstvo o vzkriesení Lazára v románe.

práca, pridané 07/02/2012


Najprv študujte romantizmus ako smer v umení polovica XIX storočia. Stručný životopis a všeobecné charakteristiky diela francúzskeho spisovateľa Victora Huga ako vedúceho a teoretika francúzskeho romantizmu. Všeobecný obsah manifestu romantizmu.

abstrakt, pridané 25. 09. 2011


História vzniku románu. Ideologická a umelecká úloha síl zla v románe. Historické a umelecké charakteristiky Wolanda a jeho družiny. Satanov veľký ples ako apoteóza románu.

Koncept katedrály Notre Dame vytvoril Hugo začiatkom 20. rokov 20. storočia a nakoniec sa formoval do polovice roku 1828. Predpokladom pre vznik epochálneho diela boli prírodné kultúrne procesy, ktoré sa uskutočnili v prvej tretine 19. storočia vo Francúzsku: popularita v literatúre historické témy, apel spisovateľov na romantickú atmosféru stredoveku a verejný boj za ochranu starodávnych architektonických pamiatok, do ktorého bol Hugo priamo zapojený. Preto môžeme povedať, že jeden z hlavné postavy románu je spolu s cigánskou Esmeraldou, zvonárom Quasimodom, arcidiakonom Claudom Frollom, kapitánom kráľovských lukostrelcov Phoebus de Chateauper a básnikom Pierrom Gringoireom, samotná katedrála Notre Dame scéna a neviditeľným svedkom kľúčových udalostí diela.

Pri svojej práci na knihe Victor Hugo čerpal z literárnych skúseností uznávaného majstra historických románov Waltera Scotta. Francúzsky klasik už zároveň pochopil, že spoločnosť potrebuje niečo živšie, ako by dokázal jeho anglický kolega, ktorý pracuje s typickými postavami a historickými udalosťami. Podľa Victora Huga to malo byť „... zároveň román, dráma a epos, samozrejme, malebný, ale zároveň poetický, skutočný, ale zároveň ideálny, pravdivý, ale súčasne majestátne “(časopis„ French Muse “, 1823).

Katedrála Notre Dame sa stala presne tým druhom románu, o akom francúzsky spisovateľ sníval. Spojil črty historického eposu, romantickej drámy a psychologického románu, ktorý čitateľovi priblížil neuveriteľné súkromné ​​životy rôznych ľudí, odohrávajúce sa na pozadí konkrétnych historických udalostí 15. storočia.

Chronotop Román usporiadaný okolo katedrály Notre Dame - jedinečnej architektonickej pamiatky, ktorá kombinuje prvky románskej a gotickej architektúry - obsahuje parížske ulice, námestia a štvrte, ktoré sú z nej rozptýlené vo všetkých smeroch (Katedrála a námestie Greve, Cité, Univerzita, Mesto, „Dvor Zázraky “atď.). Paríž sa v románe stáva prirodzeným pokračovaním katedrály, ktorá sa týči nad mestom a chráni jeho duchovný a spoločenský život.

Katedrála Notre Dame, ako väčšina starodávnych architektonických pamiatok, je podľa Huga Slovo stelesnené v kameni - jediná brzdiaca sila pre hrubý, nevzdelaný Parížan. Duchovná autorita katolíckej cirkvi je taká veľká, že sa ľahko zmení na útočisko pre Esmeraldu obvinenú z čarodejníctva. Nedotknuteľnosť chrámu Matky Božej je narušená kráľovskými šípmi iba na príkaz Ľudovíta XI., Ktorý o tento úkon modlitby požiadal svoju nebeskú patrónku a sľúbil, že jej ako darček prinesie krásnu striebornú sochu. Francúzsky kráľ nemá s Esmeraldou nič spoločné: zaujíma ho iba vzbura parížskeho davu, ktorý sa podľa Ľudovíta XI rozhodol uniesť čarodejnicu z katedrály, aby ju usmrtil. To, že sa ľudia snažia oslobodiť svoju sestru a zmocniť sa jej na úkor cirkevného bohatstva, nenapadá kráľa ani jeho okolie, čo je vynikajúcim príkladom politickej izolácie autorít od ľudí a nepochopenia. ich potrieb.

Hlavné postavy románu spolu úzko súvisia, nielen ústredné milostná téma, ale aj vďaka svojej príslušnosti ku katedrále Notre Dame: Claude Frollo je arcidiakonom chrámu, Quasimodo zvonárom, Pierre Gringoire študentom Clauda Frolla, Esmeralda je tanečnica účinkujúca na Katedrálnom námestí, Phoebus de Chateauper je snúbencom. Fleur de Lys žijúcej de Gondalorier v dome s výhľadom na katedrálu.

Na úrovni medziľudských vzťahov sa postavy navzájom pretínajú Esmeralda, ktorého umelecký obraz je tvorba deja pre celý román. Pozornosť všetkých sa upriamuje na krásnu Cigánku v katedrále Notre Dame: Parížania si môžu obdivovať jej tance a triky so snehovo bielou kozou Jali, miestny rabík (zlodeji, prostitútky, imaginárni žobráci a mrzáci) si ju uctieva o nič menej ako Matka Boží, básnik Pierre Gringoire a kapitán kráľovských lukostrelcov Phoebus majú k nej fyzickú príťažlivosť, kňaz Claude Frollo - vášnivá túžba, Quasimodo - láska.

Sama Esmeralda - čisté, naivné, panenské dieťa - dáva svoje srdce navonok krásnemu, ale vnútorne škaredému Phoebusovi. Láska dievčaťa v románe sa rodí ako výsledok vďačnosti za spásu a zamrzá v stave slepej viery v jej milovaného. Esmeraldu oslepuje láska natoľko, že je pripravená obviňovať sa z Phoebusovho chladu, ktorý sa mučením priznal k vražde kapitána.

Mladý pohľadný muž Phoebus de Chateauper- ušľachtilý človek iba v spoločnosti dám. Osamelý s Esmeraldou - je to podvodný zvodca, v spoločnosti Jeana Melnika (mladšieho brata Clauda Frolla) - tučného sprostého jazyka a alkoholu. Sám Phoebus je obyčajný don Juan, odvážny v boji, ale zbabelý, pokiaľ ide o jeho dobré meno. Presný opak Phoebusa v románe je Pierre Gringoire... Napriek tomu, že jeho city k Esmeralde nepostrádajú zvláštnu vznešenosť, nachádza v sebe silu rozpoznať dievča skôr ako sestru ako manželku a časom v nej milovať ani nie tak ženu, ako skôr muža.

Osoba v Esmeralde vidí aj mimoriadne strašného zvonára katedrály Notre-Dame. Na rozdiel od ostatných hrdinov venuje pozornosť dievčaťu najskôr, než sa o neho postará tým, že podá vodu Quasimodovi stojacemu pri praní prádla. Zhrbený čudák spoznal jej milú dušu cigánku a začal si všímať jej fyzickú krásu. Vonkajší rozpor medzi vami a Esmeraldou Quasimodo prežíva celkom odvážne: miluje dievča tak veľmi, že je pripravený urobiť pre ňu všetko - neukazovať sa, priviesť iného muža, chrániť ju pred nahnevaným davom.

Arcidiakon Claude Frollo Je najtragickejšou postavou románu. Je s ňou spojená psychologická zložka katedrály Notre Dame. Dokonale vzdelaný, spravodlivý, Bohom milujúci kňaz, zamilovaný, sa zmení na skutočného Diabla. Chce si Esmeraldinu lásku získať za každú cenu. V jeho vnútri sa neustále bojuje medzi dobrom a zlom. Arcidiakon prosí Cigánku o lásku, potom sa ju pokúsi násilím vziať, potom ju zachráni pred smrťou, potom ju sám vydá do rúk kata. Vášeň, ktorá nenájde východisko, nakoniec zabije samotného Clauda.

Smrť hrdinov slúži ako morálny súd nad zlom v románe Katedrála Notre Dame (1831). Zlom v „katedrále“ je „starý poriadok“, proti ktorému bojoval Hugo počas rokov vzniku románu, v ére revolúcie roku 1830 „starý poriadok“ a jeho základy, a to (podľa spisovateľ) kráľ, spravodlivosť a cirkev. Dej sa v románe odohráva v Paríži v roku 1482. Spisovateľ často hovorí o „ére“ ako o predmete svojho zobrazenia. A v skutočnosti sa Hugo javí ako plne vyzbrojený vedomosťami. Romantický historizmus jasne dokazuje množstvo opisov a úvah, náčrtov o mravoch doby, jej „farbe“.

V súlade s tradíciou romantického historického románu vytvára Hugo epické, ba priam grandiózne plátno, ktoré dáva prednosť obrazu veľkých otvorených priestorov pred interiérom, davovými scénami a farebnými okuliarmi. Román je vnímaný ako divadelné predstavenie, ako dráma v Shakespearovom duchu, keď na scénu vstupuje samotný život, mocný a farebný, ktorý porušuje najrôznejšie „pravidlá“. Scéna je celý Paríž, namaľovaný úžasnou jasnosťou, s úžasnou znalosťou mesta, jeho histórie, architektúry, ako maliarske plátno, ako výtvor architekta. Jeho román Hugo akoby skladal obrovské bloky z mocných stavebných častí - rovnako ako bola postavená katedrála Notre Dame. Hugove romány sú všeobecne podobné Katedrále - sú statné, ťažké, harmonickejšie v duchu ako vo forme. Spisovateľ ani tak nerozvíja dej, ako skôr po jednotlivých kapitolách.

Katedrála— Hlavná postava román, ktorý zodpovedá deskriptívnosti a malebnosti romantizmu, povahe štýlu písania Huga - architekta - prostredníctvom štýlu zohľadňovania znakov doby. Katedrála je tiež symbolom stredoveku, trvalej krásy jej pamiatok a ošklivosti náboženstva. Hlavné postavy románu - zvonár Quasimodo a arcidiakon Claude Frollo - sú nielen obyvatelia, ale aj tvory katedrály. Ak v Quasimode dokončí katedrála svoj škaredý vzhľad, potom v Claude vytvorí mentálnu deformáciu.

Quasimodo- ďalšie stelesnenie demokratickej a humanistickej myšlienky Huga. V „starom poriadku“, s ktorým Hugo bojoval, všetko určoval vzhľad, triedna príslušnosť, kostým - duša Quasimoda sa zjavuje v ulite škaredého zvonára, vyvrheľa, vyvrheľa. Toto je najnižší článok v spoločenskej hierarchii, korunovaný kráľom. Ale najvyššia je v hierarchii morálnych hodnôt stanovených spisovateľom. Nesebecká, nezištná láska k Quasimodovi premieňa jeho podstatu a mení sa na spôsob hodnotenia všetkých ostatných hrdinov románu - Clauda, ​​ktorého city sú zmrzačené náboženstvom, prostou Esmeraldou, zbožňujúcou veľkolepú dôstojnícku uniformu, tohto dôstojníka samotného, bezvýznamný závoj v krásnej podobe.

V postavách, konfliktoch, zápletke románu sa ustálilo to, čo sa stalo znakom romantizmu - výnimočné postavy v núdzových situáciách. Každá z hlavných postáv je ovocím romantickej symbolizácie, extrémnym stelesnením tej či onej kvality. V románe je pomerne málo akcie, a to nielen pre jej veľkú popisnosť, ale aj pre romantickú povahu postáv: medzi nimi sú nadviazané emočné väzby, okamžite, jedným dotykom, jedným pohľadom na Quasimoda, Clauda, ​​Esmeraldu , vznikajú prúdy mimoriadnej sily a sú pred nami ... Estetika hyperboly a kontrastov zvyšujú emočný stres, ktorý ho tlačí na doraz. Hugo stavia hrdinov do tých najobyčajnejších, do výnimočných situácií, ktoré sú generované jednak logikou výnimočných romantických postáv, jednak silou náhody. Esmeralda teda zomiera na následky činov mnohých ľudí, ktorí ju majú radi alebo jej chcú dobre - celá armáda tulákov útočiacich na katedrálu, Quasimodo brániaci katedrálu, Pierre Gringoire, ktorý vyvádza Esmeraldu z katedrály, jej vlastná matka, ktorá zadržiavala jej dcéru, kým sa neobjavili vojaci.

Toto sú romantické situácie. Hugo ich nazýva „skalou“. Rock- nie je výsledkom vôle spisovateľa, utvára naopak romantickú symbolizáciu ako spôsob akéhosi poznania reality. Za vrtošivou šancou na osud, ktorá zabila hrdinov, je vidieť vzorec typických okolností tej doby, ktoré odsúdili na smrť akýkoľvek prejav voľnomyšlienkovania, akýkoľvek pokus človeka brániť svoje právo. Reťaz nehôd zabíjajúcich hrdinov je neprirodzená, ale „starý poriadok“, kráľ, spravodlivosť, náboženstvo, všetky metódy potláčania ľudskej osobnosti, ktorým Victor Hugo vyhlásil vojnu, sú neprirodzené. Revolučný pátos románu konkretizoval romantický konflikt medzi vysokým a nízkym. Nízka sa objavila v konkrétnej historickej maske feudalizmu, kráľovského despotizmu, vysoká v maske obyčajných, v téme vyvrheľa, odteraz milovanej spisovateľkou. Quasimodo zostal nielen stelesnením romantickej estetiky grotesky - hrdina, ktorý vytrhol Esmeraldu z pazúrov „spravodlivosti“ a zabil arcidiakona, sa stal symbolom rebélie. Nielen životná pravda - pravda o revolúcii bola odhalená v romantickej poetike Huga.

Obraz katedrály v Hugovom románe „Katedrála Notre Dame“

Osobnosť Victora Huga (1802-1885) je pozoruhodná svojou všestrannosťou. Jeden z najčítanejších francúzskych prozaikov na svete, pre svojich krajanov je predovšetkým veľkým národným básnikom, reformátorom francúzskeho verša, drámy, ako aj vlasteneckým publicistom, politikom-demokratom. Pre fajnšmekrov je známy ako vynikajúci majster grafiky, neúnavný kresliar fantázií na témy svojich vlastných diel. Existuje však to hlavné, čo definuje túto mnohostrannú osobnosť a inšpiruje jej činnosť - je to láska k človeku, súcit so znevýhodnenými, výzva k milosrdenstvu a bratstvo. Niektoré aspekty Hugovho tvorivého dedičstva už patria do minulosti: dnes sa jeho oratoricko-deklamačný pátos, povrchná výrečnosť, tendencia k efektívnym myšlienkovým protikladom a obrazom javia ako staromódne. Hugo je však demokrat, nepriateľ tyranie a násilia voči osobe, ušľachtilý obhajca obetí sociálnej a politickej nespravodlivosti, je náš súčasník a vyvolá odpoveď v srdciach mnohých ďalších generácií čitateľov. Ľudstvo nezabudne na toho, kto pred svojou smrťou zhrnul svoje aktivity a mal na to dobrý dôvod: „Vo svojich knihách, drámach, próze a poézii som sa postavil za malých a nešťastných, úpenlivo som prosil mocných a nemilosrdných. Vrátil som šaša, lokaja, odsúdenca a prostitútku v oblasti ľudských práv. “

Za najvýraznejšiu ukážku platnosti tohto tvrdenia možno považovať historický román „Katedrála Notre Dame“, ktorý začal Hugo v júli 1830 a bol dokončený vo februári 1831. Odvolanie Huga do dávnej minulosti bolo spôsobené tromi faktormi kultúrneho života svojej doby: širokým rozšírením historických tém v literatúre, jeho vášňou pre romanticky interpretovaný stredovek, bojom za ochranu historických a architektonických pamiatok. Záujem romantikov o stredovek vznikol do značnej miery ako reakcia na klasické zameranie na starovek. Túžba prekonať pohŕdanie stredovekom, ktorá sa rozšírila vďaka spisovateľom-osvietencom 18. storočia, pre ktorých bolo tentoraz kráľovstvom temnoty a nevedomosti, zbytočných v histórii postupného vývoja ľudstva, hrala tiež jeho úloha tu. A nakoniec, takmer hlavne stredovek priťahoval romantikov svojou jedinečnosťou, ako opakom próz meštianskeho života, tupou každodennou existenciou. Tu sa mohli stretnúť, romantici verili, že v mene presvedčení majú celé, veľké postavy, silné vášne, činy a mučenícku smrť. To všetko bolo vnímané aj v aureole určitého tajomstva spojeného s nedostatočným štúdiom stredoveku, ktoré bolo doplnené apelom na ľudové tradície a legendy, ktoré majú pre romantických spisovateľov mimoriadny význam. Už v roku 1827 Hugo načrtol svoj pohľad na úlohu stredoveku v autorskej predslove k dráme Cromwell, ktorá sa stala manifestom demokraticky zmýšľajúcich francúzskych romantikov a vyjadrovala Hugovu estetickú pozíciu, ktorej sa všeobecne držal až do konca r. jeho život.

Hugo začína svoj úvod predstavením svojej vlastnej koncepcie literárnych dejín vo vzťahu k dejinám spoločnosti. Podľa Huga je prvou veľkou érou v dejinách civilizácie doba primitívna, keď sa človek prvýkrát vo svojom vedomí oddeľuje od vesmíru, začína chápať, aké je to krásne, a vyjadruje svoje nadšenie pre vesmír v r. lyrika, dominantný žáner primitívnej éry. Hugo vidí zvláštnosť druhej éry, starožitnú, v tom, že v tejto dobe človek začína vytvárať históriu, vytvára spoločnosť, realizuje sa prostredníctvom kontaktov s inými ľuďmi, vedúci typ literatúry v tejto ére je epický.

Od stredoveku začína, hovorí Hugo, nová doba, ktorá sa nesie v znamení nového pohľadu - kresťanstva, ktoré v človeku vidí neustály boj medzi dvoma princípmi, pozemským a nebeským, podliehajúcim skaze a nesmrteľným, zvieracím a božským. Človek akoby pozostával z dvoch tvorov: „jeden podlieha skaze, druhý je nesmrteľný, jeden je telesný, druhý je nehmotný, spútaný chtíčmi, potrebami a vášňami, druhý sa vznáša na krídlach rozkoše a snov“ . Boj medzi týmito dvoma princípmi ľudskej duše je vo svojej podstate dramatický: „... čo je to dráma, ak nie tento každodenný rozpor, každý minútový boj dvoch princípov, vždy v živote proti sebe stojacich a napádajúci sa od kolísky hrobovať? “ Preto tretie obdobie v dejinách ľudstva zodpovedá literárnemu druhu drámy.

Hugo je presvedčený, že všetko, čo existuje v prírode a v spoločnosti, sa môže odraziť v umení. Umenie by sa nemalo obmedzovať na nič, malo by to byť pravdivé už svojou podstatou. Táto Hugova požiadavka na pravdu v umení však bola skôr podmienená, charakteristická pre romantického spisovateľa. Vyhlasujúc na jednej strane, že dráma je zrkadlom odrážajúcim život, trvá na osobitnom charaktere tohto zrkadla; Je nevyhnutné, hovorí Hugo, že „zhromažďuje a zahusťuje svetelné lúče, vytvára svetlo z odrazu a plameň zo svetla!“ Pravda života podlieha silnej transformácii, preháňaniu v umelcovej fantázii, ktorá má romantizovať realitu a za jej každodennou škrupinou ukázať večný boj dvoch polárnych princípov dobra a zla.

Z toho vyplýva iná poloha: zahusťovaním, posilňovaním, transformáciou reality umelec neukazuje obyčajnosť, ale výnimočnosť, kreslí extrémy a kontrasty. Iba tak môže odhaliť zvieracie a božské princípy obsiahnuté v človeku.

Táto výzva na vykreslenie extrémov je jedným zo základných kameňov Hugovej estetiky. Spisovateľ sa vo svojej tvorbe neustále uchyľuje k kontrastu, k preháňaniu, ku grotesknému vzájomnému porovnávaniu škaredých a krásnych, vtipných a tragických.

Obraz katedrály Notre Dame vo svetle estetickej polohy Victora Huga

Román Notre Dame de Paris, o ktorom v tejto práci uvažujeme, je presvedčivým dôkazom toho, že všetky estetické princípy stanovené Hugom nie sú iba manifestom teoretika, ale základom tvorivosti, ktoré spisovateľ hlboko premýšľa a cíti.

Základom, jadrom tohto legendárneho románu, je nezmenený pohľad na celú tvorivú cestu zrelého Huga na historický proces ako na večnú konfrontáciu dvoch svetových princípov - dobra a zla, milosrdenstva a krutosti, súcitu a neznášanlivosti, cit a rozum. Pole tejto bitky v rôznych epochách láka Huga v nesmierne väčšej miere ako analýza konkrétnej historickej situácie. Odtiaľ pochádza známy suprahistoricizmus, symbolika hrdinov, nadčasová povaha psychologizmu. Sám Hugo úprimne pripustil, že história ako taká ho v románe nezaujímala: „Kniha nemá žiadne nároky na históriu, ibaže by azda opísala s istými vedomosťami a určitou usilovnosťou, ale iba stručne a útržkovo, stav morálky, viery, zákony, umenie nakoniec civilizácia v pätnástom storočí. Toto však nie je hlavná vec v knihe. Ak má jednu zásluhu, je to to, že je dielom fantázie, rozmaru a fantázie. ““ Je však spoľahlivo známe, že Hugo študoval značný historický materiál na popísanie katedrály a Paríža v 15. storočí, ktoré zobrazovali mravy tejto doby. Vedci stredoveku precízne kontrolovali Hugovu „dokumentáciu“ a nedokázali v nej nájsť žiadne závažné chyby, a to napriek skutočnosti, že pisateľ nie vždy čerpal svoje informácie z primárnych zdrojov.

Hlavné postavy románu sú fiktívne od autora: cigánska Esmeralda, arcidiakon katedrály Notre Dame Claude Frollo, zvonár katedrály, hrbáč Quasimodo (dávno prešiel do kategórie literárnych druhov). Ale v románe je „postava“, ktorá spája všetky postavy okolo seba a vrhá sa prakticky na všetky hlavné dejové línie román. Meno tejto postavy je obsiahnuté v názve Hugovho diela. Názov je Katedrála Notre Dame.

Myšlienka autora zorganizovať činnosť románu okolo katedrály Notre Dame nie je náhodná: odrážala Hugovu vášeň pre starú architektúru a jeho aktivity pri obrane stredovekých pamiatok. Obzvlášť často Hugo navštívil katedrálu v roku 1828 pri prechádzkach po starom Paríži so svojimi priateľmi - spisovateľom Nodierom, sochárom Davidom d'Ange, maliarom Delacroixom. Stretol sa s prvým vikárom katedrály, opátom Eggeom, autorom mystických diel, ktorý neskôr oficiálna cirkev uznala za kacírskeho, a pomohol mu pochopiť architektonickú symboliku budovy. Ako spisovateľ Claude Frolla nepochybne slúžila farebná postava opáta Egrzeho. Hugo zároveň študuje historické diela a pripravuje početné výňatky z kníh, ako sú Sauvalova história a štúdium starožitností mesta Paríž (1654), Du Brel's Review of the Antiquities of Paris (1612) atď. Prípravné práce románu prešlo dôkladným a dôkladným spôsobom; ani jedno z mien vedľajších postáv vrátane Pierre Gringoire nevymyslel Hugo, všetky sú prevzaté zo starodávnych zdrojov.

Vyššie uvedená Hugova obava o osud architektonických pamiatok minulosti je viac ako zreteľne sledovaná takmer v celom románe.

Prvá kapitola tretej knihy sa volá „Katedrála Panny Márie“. Hugo v nej poetickou formou rozpráva o histórii vzniku katedrály, veľmi profesionálne a podrobne charakterizuje príslušnosť budovy k určitému stupňu dejín architektúry, vo veľkom štýle popisuje jej vznešenosť a krásu: „Najskôr - aby sme sa obmedzili na tie najvýraznejšie príklady - je potrebné zdôrazniť, že je to nepravdepodobné v dejinách architektúry, existuje stránka krajšia ako stránka, ktorá je priečelím tejto katedrály ... Je to akoby obrovská kamenná symfónia; kolosálne stvorenie človeka i ľudí, slobodné a zložité, ako napríklad Ilias a Romancero, s ktorými súvisí; zázračný výsledok zjednotenia všetkých síl celej éry, keď z každého kameňa kropí robotnícka fantázia, ktorá má stovky podôb v réžii umelcovej geniality; jedným slovom, toto stvorenie ľudských rúk je silné a bohaté ako stvorenie Boha, od ktorého si akoby získalo svoj dvojaký charakter: rozmanitosť a večnosť. “

Spolu s obdivom k ľudskému géniovi, ktorý vytvoril veľkolepý pamätník dejín ľudstva, ktorým sa Hugo javí ako katedrála, autor vyjadruje hnev a smútok, pretože takáto nádherná stavba nie je zachovaná a chránená ľuďmi. Píše: „Katedrála Notre Dame je stále vznešená a majestátna budova. Ale bez ohľadu na to, aká krásna je katedrála, zchátralá, môže zostať, človek nemôže len smútiť a nerozhorčovať sa pri pohľade na nespočetné zničenie a škody, ktoré roky i ľudia spôsobili úctyhodnému pamätníku staroveku ... Na čele tohto patriarchu našich katedrál, vedľa vrásky, vždy vidíte jazvu ... ...

Na jeho troskách možno rozlíšiť tri typy viac či menej hlbokého zničenia: v prvom rade sú nápadné tie z nich, ktoré spôsobili čas, tu a tam nenápadne štiepajúce a zakrývajúce hrdzu povrch budov; potom sa na nich neporiadok vyrútili hordy politických a náboženských nepokojov, od prírody slepých a násilných; dokončil deštrukciu módy, čoraz domýšľavejšiu a smiešnejšiu, nahradil jeden druhého nevyhnutelným úpadkom architektúry ...

Presne to sa deje s nádhernými kostolmi stredoveku už dvesto rokov. Budú zmrzačení akýmkoľvek spôsobom - zvnútra aj zvonku. Kňaz ich vymaľuje, architekt zoškrabuje; potom prídu ľudia a zničia ich “

Obraz katedrály Notre Dame a jej neoddeliteľné spojenie s obrazmi hlavných postáv románu

Už sme spomenuli, že osudy všetkých hlavných postáv románu sú neoddeliteľne spojené s katedrálou ako s obrysom vonkajšej udalosti, tak s nitkami vnútorných myšlienok a motívov. Platí to najmä pre obyvateľov chrámu: arcidiakona Clauda Frolla a zvonára Quasimoda. V piatej kapitole štvrtej knihy sme čítali: „... V tých časoch padol na údel katedrály Panny Márie zvláštny osud - osud byť tak úctivo milovaný, ale úplne odlišne dvoma tak odlišnými bytosťami ako Claude a Quasimodo. Jeden z nich - zdanie polovičného človeka, divokého, poslušného iba inštinktu, miloval katedrálu pre jej krásu, harmóniu, harmóniu, ktorú tento nádherný celok vyžaroval. Iný, nadaný s horlivou predstavivosťou obohatenou o vedomosti, miloval v ňom svoj vnútorný význam, skrytý zmysel v ňom, miloval legendu s ním spojenú, svoju symboliku ukrytú za sochárskou výzdobou fasády - jedným slovom miloval hádanku ktorá pre ľudskú myseľ zostala od nepamäti katedrála Notre Dame “.

Pre arcidiakona Clauda Frolla je katedrála miestom bývania, služieb a polovedeckého, polomystického výskumu, schránkou všetkých jeho vášní, nerestí, pokánia, hádzania a nakoniec aj smrti. Duchovný Claude Frollo, asketický a vedec-alchymista, zosobňuje chladnú racionalistickú myseľ a víťazí nad všetkými dobrými ľudskými pocitmi, radosťami a náklonnosťami. Táto myseľ, ktorá prevláda nad srdcom, neprístupná pre súcit a súcit, je pre Huga zlou silou. Základné vášne, ktoré sa zapálili vo Frollovej chladnej duši, vedú nielen k smrti jeho samotného, ​​ale sú príčinou smrti všetkých ľudí, ktorí v jeho živote niečo znamenali: mladší brat arcidiakona Jeana zomiera z rúk Quasimoda, čistá a krásna Esmeralda zomiera na popravisku, ktorú vydal Claude úradom, žiak kňaza Quasimodo sa dobrovoľne odovzdá na smrť, najskôr ho skrotil, a potom v skutočnosti zradil. Katedrála, ktorá je akoby základnou súčasťou života Clauda Frolla, tu pôsobí ako plnohodnotný účastník románu: z jeho galérií arcidiakon sleduje Esmeraldu tancovať na námestí; v cele katedrály, ktorú vybavil na vykonávanie alchýmie, trávi hodiny a dni štúdiom a vedeckým výskumom, tu prosí Esmeraldu, aby sa zľutovala a dala mu lásku. Katedrála sa nakoniec stane miestom jeho strašnej smrti, ktorú Hugo opísal s obrovskou silou a psychologickou istotou.

Na tejto scéne sa katedrála javí ako takmer živá bytosť: iba dva riadky sú venované tomu, ako Quasimodo vytláča svojho mentora z balustrády, ďalšie dve stránky popisujú „konfrontáciu“ Clauda Frolla s katedrálou: „Zvonár vystúpil späť pár krokov za chrbtom arcidiakona a zrazu v roku Vrhla sa na neho výbuch zúrivosti, tlačila ho do priepasti, nad ktorou sa Claude nakláňal ... Kňaz spadol dolu ... Odtoková rúra, nad ktorou stál, meškala jeho pád. V zúfalstve sa jej chytil oboma rukami ... Priepasť pod ním zúrila ... V tejto strašnej situácii arcidiakon nepovedal ani slovo, nevydával ani jediný ston. Iba sa krútil a vyvíjal neľudské úsilie, aby vyliezol žľabom na balustrádu. Ale jeho ruky prekĺzli cez žulu, nohy, poškriabali začiernenú stenu, márne hľadali podporu ... Arcidiakon bol vyčerpaný. Pot mu stekal po plešine po čele, spod nechtov mu vytiekla krv až po kamene a kolená mal podliatiny. Počul, ako sa pri každej vynaloženej námahe jeho sutana zachytila ​​v žľabe, praskla a roztrhla sa. Pre dokončenie nešťastia žľab skončil v olovenej rúre, ohnutej pozdĺž váhy jeho tela ... Pôda spod neho postupne mizla, prsty sa po žľabe kĺzali, ruky slabli, telo bolo ťažšie ... Pozeral na neaktívne sochy veže, visiace ako on, nad priepasťou, ale bez strachu o seba, bez ľútosti za neho. Všetko okolo bolo kamenné: priamo pred ním - otvorené ústa príšer, pod ním - v hlbinách námestia - chodník, nad hlavou - plačúci Quasimodo. “

Muž so studenou dušou a kamenným srdcom sa v posledných minútach svojho života ocitol sám so studeným kameňom - ​​a neočakával od neho zľutovanie, súcit ani zľutovanie, pretože sám nikomu nedoprial súcit, zľutovanie ani milosrdenstvo.

Spojenie s katedrálou v Quasimode - tento škaredý hrbáč s dušou roztrpčeného dieťaťa - je ešte tajomnejšie a nepochopiteľnejšie. Tu o tom píše Hugo: „Postupom času silné zvonenie priviazalo zvonára o katedrálu. Chudák bol navždy odlúčený od sveta dvojitým nešťastím, ktoré nad ním tiahlo - temný pôvod a fyzická deformácia, uzamknutý od detstva v tomto dvojitom neodolateľnom kruhu, a bol zvyknutý nevšimnúť si nič, čo ležalo na druhej strane posvätných múrov, ktoré ukryli ho pod ich tieňom. Keď rástol a vyvíjal sa, katedrála Panny Márie mu slúžila teraz ako vajce, teraz ako hniezdo, teraz ako domov, teraz ako domovina, potom konečne ako vesmír.

Medzi týmto tvorom a budovou nepochybne existovala nejaká záhadná vopred určená harmónia. Keď Quasimodo, ešte stále veľmi malý, s bolestivým úsilím skĺzol pod pochmúrne oblúky, vyzeral ako jeho ľudská hlava a zvieracie telo plaz, ktorý sa prirodzene objavoval medzi vlhkými a pochmúrnymi doskami ...

Takže, keď sa Quasimodo vyvinul pod baldachýnom katedrály, žil v nej a spal, takmer ju neopúšťal a neustále prežíval svoj tajomný vplyv na seba, nakoniec sa stal ako on; zdalo sa, že z nej vyrástla budova, ktorá sa zmenila na jednu z jej základných častí ... Dá sa takmer bez preháňania povedať, že mala podobu katedrály, rovnako ako slimáky majú podobu ulity. Bolo to jeho obydlie, jeho brloh, jeho ulita. Medzi ním a starobylým chrámom bola hlboká inštinktívna náklonnosť, fyzická spriaznenosť ... “

Pri čítaní románu vidíme, že pre Quasimoda bola katedrála všetkým - útočiskom, obydlím, priateľom, chránil ho pred chladom, pred ľudskou zlobou a krutosťou, uspokojoval potrebu netvora odmietaného ľuďmi v komunikácii: „ Iba s extrémnou nechuťou obrátil svoj pohľad na ľudí. Katedrála, ktorú obývali mramorové sochy kráľov, svätcov, biskupov, ktorí sa mu aspoň nezasmiali do tváre a dívali sa na neho pokojným a dobrotivým pohľadom, mu úplne stačila. Sochy príšer a démonov tiež neprechovávali k nemu nenávisť - bol im až príliš podobný ... Svätí boli jeho priateľmi a strážili ho; príšery boli tiež jeho priateľmi a strážili ho. Dlho pred nimi vylieval svoju dušu. V podrepe pred sochou s ňou hovoril celé hodiny. Ak v tom čase niekto vstúpil do chrámu, Quasimodo utiekol ako milenec uväznený v serenáde. ““

Iba nové, silnejšie, doteraz neznáme pocity mohli otriasť týmto nerozlučným, neuveriteľným putom medzi človekom a budovaním. Stalo sa tak, keď do života odmietaných vstúpil zázrak, stelesnený v obraze nevinnej a krásnej. Názov zázraku je Esmeralda. Hugo obdarúva túto hrdinku všetkými najlepšími znakmi, ktoré sú vlastné predstaviteľom ľudu: krásou, nehou, láskavosťou, milosrdenstvom, nevinnosťou a naivitou, neporušiteľnosťou a lojalitou. Bohužiaľ, v krutej dobe medzi krutými ľuďmi boli všetky tieto vlastnosti skôr nevýhodami ako výhodami: láskavosť, naivita a nevinnosť nepomáhajú prežiť vo svete hnevu a vlastného záujmu. Esmeralda zomrela, ohováraná svojím milencom - Claudom, zradená svojim milovaným - Phoebusom, nezachránená tým, ktorý ju uctieval a zbožňoval - Quasimodom.

Quasimodo, ktorému sa podľa všetkého podarilo zmeniť katedrálu na „vraha“ arcidiakona, sa predtým pomocou tej istej katedrály - jeho neoddeliteľnej „súčasti“ - pokúsil zachrániť cigánku tým, že ju ukradol z miesta poprava a použitie cely katedrály ako útočiska, teda miesta, kde boli zločinci prenasledovaní podľa zákona a autority pre svojich prenasledovateľov neprístupní, boli odsúdení nedotknuteľní mimo posvätných múrov útočiska. Ukázalo sa však, že zlá vôľa ľudu bola silnejšia a kamene katedrály Panny Márie nezachránili Esmeralde život.

Na začiatku románu Hugo čitateľovi hovorí, že „pred niekoľkými rokmi autor tejto knihy pri skúmaní katedrály Notre Dame alebo presnejšie pri skúmaní objavil v tmavom kúte jednej z veží nasledujúce slovo napísané na stene:

Tieto grécke písmená, stmavené časom a pomerne hlboko zarezané do kameňa, sú niektorými znakmi charakteristickými pre gotické písmo, vtlačenými do tvaru a usporiadania písmen, akoby naznačovali, že boli vpísané rukou stredovekého človeka, najmä ponurý a osudový význam, v ich závere, hlboko zasiahol autora.

Pýtal sa sám seba, snažil sa pochopiť, ktorého trpiaca duša nechcela opustiť tento svet bez toho, aby tejto stigme zločinu alebo nešťastia nechala na čele starodávnej cirkvi. Toto slovo dalo vzniknúť skutočnej knihe “.

Toto slovo v gréčtine znamená „skala“. Osudy postáv „Katedrály“ sú riadené osudom, ktorý je zverejnený na začiatku diela. Osud je tu symbolizovaný a zosobnený na obraze katedrály, ku ktorej sa tak či onak zbiehajú všetky nitky činnosti. Možno usúdiť, že koncil symbolizuje úlohu cirkvi a v širšom zmysle: dogmatický svetový výhľad - v stredoveku; tento svetový pohľad podrobuje človeka rovnako, ako Rada pohlcuje osudy jednotlivých aktérov. Hugo tak predstavuje jednu z charakteristických čŕt éry, v ktorej sa román odohráva.

Je potrebné poznamenať, že ak romantici staršej generácie videli v gotickom chráme vyjadrenie mystických ideálov stredoveku a spojili sa s nimi s ich túžbou uniknúť z každodenného utrpenia v lone náboženstva a nadpozemských snov, pre Huga stredoveká gotika je úžasné ľudové umenie a katedrála nie je arénou mystických, ale najbežnejších vášní.

Hugovi súčasníci vyčítali, že vo svojom románe nemal dostatok katolicizmu. Lamartine, ktorý Huga nazval „Shakespearom románu“, a jeho „Katedrála“ - „kolosálne dielo“, napísal, že v jeho chráme „je všetko, čo chcete, len to nemá trochu náboženstva“. Na príklade osudu Clauda Frolla Huga sa snaží ukázať rozporuplnosť cirkevného dogmatizmu a asketizmu, ich nevyhnutný kolaps v predvečer renesancie, ktorá bola pre Francúzsko koncom 15. storočia.

V románe je taká scéna. Pred arcidiakonom katedrály, strohým a učeným strážcom svätyne, leží jedna z prvých tlačených kníh vydaných Gutenbergovou tlačiarňou. Koná sa v noci v cele Clauda Frolla. Ponurá veľkosť katedrály sa týči za oknom.

"Na chvíľu arcidiakon potichu premýšľal o obrovskej budove, potom s povzdychom natiahol pravú ruku na otvorenú tlačenú knihu ležiacu na stole a ľavú ruku na katedrálu Panny Márie." pri katedrále povedal:

Bohužiaľ! Toto to zabije. “

Hugo pripísal stredovekému mníchovi myšlienku samotného Huga. Dostane od neho odôvodnenie. Pokračuje: „... Takže vrabca by znepokojil pohľad na anjela légie, rozvinul by pred sebou svojich šesť miliónov krídel ... Bol to strach z bojovníka, ktorý sleduje mosadzného barana a oznamuje:„ Veža zrúti sa “.

Básnik-historik našiel dôvod pre široké zovšeobecnenie. Sleduje históriu architektúry a interpretuje ju ako „prvú knihu ľudstva“, prvý pokus o upevnenie kolektívnej pamäte generácií vo viditeľných a významných obrazoch. Hugo odhaľuje pred čitateľom grandiózny reťazec storočí - od primitívnej spoločnosti po starodávnu, od staroveku po stredovek, zastavuje sa pri renesancii a hovorí o ideologickej a sociálnej revolúcii 15. - 16. storočia, ku ktorej tak veľmi pomohla kniha tlač. Tu Hugova výrečnosť dosahuje vrchol. Skladá hymnus Pečate:

"Toto je akési mravenisko myslí." Je to úľ, kde zlaté včely fantázie prinášajú svoj med.

V tejto budove sú tisíce poschodí ... Všetko je tu plné harmónie. Od Shakespearovej katedrály po Byronovu mešitu ...

Úžasná budova však stále zostáva nedokončená .... Ľudská rasa je v lesoch. Každá myseľ je murárka. “

Použitím metafory Victora Huga môžeme povedať, že postavil jednu z najkrajších a najvychýrenejších budov, ktoré sú obdivované. jeho súčasníkov, a neunúvajte sa obdivovať ďalšie a ďalšie generácie.

Na úplnom začiatku románu si môžete prečítať nasledujúce riadky: „A teraz nezostalo nič zo záhadného slova vytesaného do steny pochmúrnej veže katedrály, ani z toho neznámeho osudu, ktorý toto slovo tak smutne označovalo, - nič iné ako krehká spomienka, že autor tejto knihy im venuje knihy. Pred niekoľkými storočiami človek, ktorý napísal toto slovo na stenu, zmizol z pomedzi živých; samotné slovo zmizlo zo steny katedrály; možno samotná katedrála čoskoro zmizne z povrchu zemského “. Vieme, že Hugovo smutné proroctvo o budúcnosti katedrály sa ešte nenaplnilo, chceme veriť, že sa nesplní. Ľudstvo sa postupne učí pracovať opatrnejšie s dielami svojich vlastných rúk. Zdá sa, že spisovateľ a humanista Victor Hugo prispel k pochopeniu, že čas je krutý, ale je ľudskou povinnosťou vzdorovať jeho ničivému náporu a chrániť dušu tvorcov, vtelenú do kameňa, do kovu, do slov a viet, pred zničenie.

Bibliografia

1. Hugo V. Zozbierané práce v 15 zväzkoch / Úvodný článok V. Nikolaeva. - M., 1953-1956.

2. Hugo V. Zozbierané práce v 6 zväzkoch / Úvodný článok M.V. Tolmachev. - M., 1988.

3. Hugo V. Zozbierané práce v 6 zväzkoch / Záverečný článok P. Antokolského. - M., 1988.

4. Hugo V. Deväťdesiattri rok; Ernani; Básne. / Úvodný článok E. Evniny. - M., 1973 (Knižnica svetovej literatúry).

5. Brahman S. „Les Miserables“ od Victora Huga. - M., 1968.

6. Evnina E. Victor Hugo. - M., 1976.

7. Lunacharsky A. Victor Hugo: Tvorivá cesta spisovateľa. - Zozbierané diela, 1965, v. 6, s. 73-118.

8. Minina T.N. Román „Deväťdesiat tretí rok“: Problém revolúcie v diele Victora Huga. -L., 1978.

9. Maurois A. Olympio alebo Život Victora Huga. - M.: Raduga, 1983.

10. Muravyová A. Hugo. - M .: Young Guard, 1961 (Život úžasných ľudí).

11. Reizov B.G. Francúzsky historický román v ére romantizmu. - L., 1958.

Veľa svedkov. Neznesie však mučenie so španielskymi čižmami - priznáva sa k čarodejníctvu, prostitúcii a vražde Phoebusa de Chateaupera. Podľa súhrnu týchto zločinov je odsúdená na pokánie pri portáli katedrály Notre Dame a potom je obesená. Rovnakej poprave by mala byť podrobená aj koza. Claude Frollo prichádza do kazematy, kde sa Esmeralda teší na smrť. Prosí ju na kolenách ...

Ponurý a zároveň majestátny symbol stredoveku - to všetko znovu vytvorilo obrazy doby. Bola to tá „miestna príchuť“, ktorej reprodukciu francúzski romantici považovali za jednu z najdôležitejších umeleckých úloh. Victor Hugo dokázal nielen dať príchuť doby, ale aj odhaliť vtedajšie spoločenské rozpory. Obrovská masa bezmocných ľudí je proti hrsti vládnucej v románe ...

Obraz katedrály v Hugovom románe „Katedrála Notre Dame“

Osobnosť Victora Huga (1802-1885) je pozoruhodná svojou všestrannosťou. Jeden z najčítanejších francúzskych prozaikov na svete, pre svojich krajanov je predovšetkým veľkým národným básnikom, reformátorom francúzskeho verša, drámy, ako aj vlasteneckým publicistom, politikom-demokratom. Pre fajnšmekrov je známy ako vynikajúci majster grafiky, neúnavný kresliar fantázií na témy svojich vlastných diel. Existuje však to hlavné, čo definuje túto mnohostrannú osobnosť a inšpiruje jej činnosť - je to láska k človeku, súcit so znevýhodnenými, výzva k milosrdenstvu a bratstvo. Niektoré aspekty Hugovho tvorivého dedičstva už patria do minulosti: dnes sa jeho oratoricko-deklamačný pátos, povrchná výrečnosť, tendencia k efektívnym myšlienkovým protikladom a obrazom javia ako staromódne. Hugo je však demokrat, nepriateľ tyranie a násilia voči osobe, ušľachtilý obhajca obetí sociálnej a politickej nespravodlivosti, je náš súčasník a vyvolá odpoveď v srdciach mnohých ďalších generácií čitateľov. Ľudstvo nezabudne na toho, kto pred svojou smrťou zhrnul svoje aktivity a mal na to dobrý dôvod: „Vo svojich knihách, drámach, próze a poézii som sa postavil za malých a nešťastných, úpenlivo som prosil mocných a nemilosrdných. Vrátil som šaša, lokaja, odsúdenca a prostitútku v oblasti ľudských práv. “

Za najvýraznejšiu ukážku platnosti tohto tvrdenia možno považovať historický román „Katedrála Notre Dame“, ktorý začal Hugo v júli 1830 a bol dokončený vo februári 1831. Odvolanie Huga do dávnej minulosti bolo spôsobené tromi faktormi kultúrneho života svojej doby: širokým rozšírením historických tém v literatúre, jeho vášňou pre romanticky interpretovaný stredovek, bojom za ochranu historických a architektonických pamiatok. Záujem romantikov o stredovek vznikol do značnej miery ako reakcia na klasické zameranie na starovek. Túžba prekonať pohŕdanie stredovekom, ktorá sa rozšírila vďaka spisovateľom-osvietencom 18. storočia, pre ktorých bolo tentoraz kráľovstvom temnoty a nevedomosti, zbytočných v histórii postupného vývoja ľudstva, hrala tiež jeho úloha tu. A nakoniec, takmer hlavne stredovek priťahoval romantikov svojou jedinečnosťou, ako opakom próz meštianskeho života, tupou každodennou existenciou. Tu sa mohli stretnúť, romantici verili, že v mene presvedčení majú celé, veľké postavy, silné vášne, činy a mučenícku smrť. To všetko bolo vnímané aj v aureole určitého tajomstva spojeného s nedostatočným štúdiom stredoveku, ktoré bolo doplnené apelom na ľudové tradície a legendy, ktoré majú pre romantických spisovateľov mimoriadny význam. Už v roku 1827 Hugo načrtol svoj pohľad na úlohu stredoveku v autorskej predslove k dráme Cromwell, ktorá sa stala manifestom demokraticky zmýšľajúcich francúzskych romantikov a vyjadrovala Hugovu estetickú pozíciu, ktorej sa všeobecne držal až do konca r. jeho život.

Hugo začína svoj úvod predstavením svojej vlastnej koncepcie literárnych dejín vo vzťahu k dejinám spoločnosti. Podľa Huga je prvou veľkou érou v dejinách civilizácie doba primitívna, keď sa človek prvýkrát vo svojom vedomí oddeľuje od vesmíru, začína chápať, aké je to krásne, a vyjadruje svoje nadšenie pre vesmír v r. lyrika, dominantný žáner primitívnej éry. Hugo vidí zvláštnosť druhej éry, starožitnú, v tom, že v tejto dobe človek začína vytvárať históriu, vytvára spoločnosť, realizuje sa prostredníctvom kontaktov s inými ľuďmi, vedúci typ literatúry v tejto ére je epický.

Od stredoveku začína, hovorí Hugo, nová doba, ktorá sa nesie v znamení nového pohľadu - kresťanstva, ktoré v človeku vidí neustály boj medzi dvoma princípmi, pozemským a nebeským, podliehajúcim skaze a nesmrteľným, zvieracím a božským. Človek akoby pozostával z dvoch tvorov: „jeden podlieha skaze, druhý je nesmrteľný, jeden je telesný, druhý je nehmotný, spútaný chtíčmi, potrebami a vášňami, druhý sa vznáša na krídlach rozkoše a snov“ . Boj medzi týmito dvoma princípmi ľudskej duše je vo svojej podstate dramatický: „... čo je to dráma, ak nie tento každodenný rozpor, každý minútový boj dvoch princípov, vždy v živote proti sebe stojacich a napádajúci sa od kolísky hrobovať? “ Preto tretie obdobie v dejinách ľudstva zodpovedá literárnemu druhu drámy.

Hugo je presvedčený, že všetko, čo existuje v prírode a v spoločnosti, sa môže odraziť v umení. Umenie by sa nemalo obmedzovať na nič, malo by to byť pravdivé už svojou podstatou. Táto Hugova požiadavka na pravdu v umení však bola skôr podmienená, charakteristická pre romantického spisovateľa. Vyhlasujúc na jednej strane, že dráma je zrkadlom odrážajúcim život, trvá na osobitnom charaktere tohto zrkadla; Je nevyhnutné, hovorí Hugo, že „zhromažďuje a zahusťuje svetelné lúče, vytvára svetlo z odrazu a plameň zo svetla!“ Pravda života podlieha silnej transformácii, preháňaniu v umelcovej fantázii, ktorá má romantizovať realitu a za jej každodennou škrupinou ukázať večný boj dvoch polárnych princípov dobra a zla.

Z toho vyplýva iná poloha: zahusťovaním, posilňovaním, transformáciou reality umelec neukazuje obyčajnosť, ale výnimočnosť, kreslí extrémy a kontrasty. Iba tak môže odhaliť zvieracie a božské princípy obsiahnuté v človeku.

Táto výzva na vykreslenie extrémov je jedným zo základných kameňov Hugovej estetiky. Spisovateľ sa vo svojej tvorbe neustále uchyľuje k kontrastu, k preháňaniu, ku grotesknému vzájomnému porovnávaniu škaredých a krásnych, vtipných a tragických.

Obraz katedrály Notre Dame vo svetle estetickej polohy Victora Huga

Román Notre Dame de Paris, o ktorom v tejto práci uvažujeme, je presvedčivým dôkazom toho, že všetky estetické princípy stanovené Hugom nie sú iba manifestom teoretika, ale základom tvorivosti, ktoré spisovateľ hlboko premýšľa a cíti.

Základom, jadrom tohto legendárneho románu, je nezmenený pohľad na celú tvorivú cestu zrelého Huga na historický proces ako na večnú konfrontáciu dvoch svetových princípov - dobra a zla, milosrdenstva a krutosti, súcitu a neznášanlivosti, cit a rozum. Pole tejto bitky v rôznych epochách láka Huga v nesmierne väčšej miere ako analýza konkrétnej historickej situácie. Odtiaľ pochádza známy suprahistoricizmus, symbolika hrdinov, nadčasová povaha psychologizmu. Sám Hugo úprimne pripustil, že história ako taká ho v románe nezaujímala: „Kniha nemá žiadne nároky na históriu, ibaže by azda opísala s istými vedomosťami a určitou usilovnosťou, ale iba stručne a útržkovo, stav morálky, viery, zákony, umenie nakoniec civilizácia v pätnástom storočí. Toto však nie je hlavná vec v knihe. Ak má jednu zásluhu, je to to, že je dielom fantázie, rozmaru a fantázie. ““ Je však spoľahlivo známe, že Hugo študoval značný historický materiál na popísanie katedrály a Paríža v 15. storočí, ktoré zobrazovali mravy tejto doby. Vedci stredoveku precízne kontrolovali Hugovu „dokumentáciu“ a nedokázali v nej nájsť žiadne závažné chyby, a to napriek skutočnosti, že pisateľ nie vždy čerpal svoje informácie z primárnych zdrojov.

Hlavné postavy románu sú fiktívne od autora: cigánska Esmeralda, arcidiakon katedrály Notre Dame Claude Frollo, zvonár katedrály, hrbáč Quasimodo (dávno prešiel do kategórie literárnych druhov). Ale v románe je „postava“, ktorá spája všetky postavy okolo seba a spája do jednej gule prakticky všetky hlavné dejové línie románu. Meno tejto postavy je obsiahnuté v názve Hugovho diela. Názov je Katedrála Notre Dame.

Myšlienka autora zorganizovať činnosť románu okolo katedrály Notre Dame nie je náhodná: odrážala Hugovu vášeň pre starú architektúru a jeho aktivity pri obrane stredovekých pamiatok. Obzvlášť často Hugo navštívil katedrálu v roku 1828 pri prechádzkach po starom Paríži so svojimi priateľmi - spisovateľom Nodierom, sochárom Davidom d'Ange, maliarom Delacroixom. Stretol sa s prvým vikárom katedrály, opátom Eggeom, autorom mystických diel, ktorý neskôr oficiálna cirkev uznala za kacírskeho, a pomohol mu pochopiť architektonickú symboliku budovy. Ako spisovateľ Claude Frolla nepochybne slúžila farebná postava opáta Egrzeho. Hugo zároveň študuje historické diela a pripravuje početné výňatky z kníh, ako sú Sauvalova história a štúdium starožitností mesta Paríž (1654), Du Brel's Review of the Antiquities of Paris (1612) atď. Prípravné práce románu prešlo dôkladným a dôkladným spôsobom; ani jedno z mien vedľajších postáv vrátane Pierre Gringoire nevymyslel Hugo, všetky sú prevzaté zo starodávnych zdrojov.

Vyššie uvedená Hugova obava o osud architektonických pamiatok minulosti je viac ako zreteľne sledovaná takmer v celom románe.

Prvá kapitola tretej knihy sa volá „Katedrála Panny Márie“. Hugo v nej poetickou formou rozpráva o histórii vzniku katedrály, veľmi profesionálne a podrobne charakterizuje príslušnosť budovy k určitému stupňu dejín architektúry, vo veľkom štýle popisuje jej vznešenosť a krásu: „Najskôr - aby sme sa obmedzili na tie najvýraznejšie príklady - je potrebné zdôrazniť, že je to nepravdepodobné v dejinách architektúry, existuje stránka krajšia ako stránka, ktorá je priečelím tejto katedrály ... Je to akoby obrovská kamenná symfónia; kolosálne stvorenie človeka i ľudí, slobodné a zložité, ako napríklad Ilias a Romancero, s ktorými súvisí; zázračný výsledok zjednotenia všetkých síl celej éry, keď z každého kameňa kropí robotnícka fantázia, ktorá má stovky podôb v réžii umelcovej geniality; jedným slovom, toto stvorenie ľudských rúk je silné a bohaté ako stvorenie Boha, od ktorého si akoby získalo svoj dvojaký charakter: rozmanitosť a večnosť. “

Podobné články